舞蹈班学生管理制度(精选8篇)
经济管理系团总支学生会舞蹈队成立策划
经济管理系是北华航天工业学院的三大系之一,管理系不仅有优秀的管理人才,也有很多有才华的文艺人才。在这众多的人才中,有一群热爱舞蹈的人迫切希望经济管理系能够成立属于自己的舞蹈队,以达到展示才华与建设经管的目的。
一、成立背景
为发展我系大学生业余生活丰富多样性,陶冶学生道德情操,提高艺术品味,开展经管文艺活动,为我系增加靓丽的节目表演,特此向系领导提出申请,请求成立舞蹈队。
二、主要任务
进行舞蹈培训,增加靓丽的节目表演,组织开展各类舞蹈交流活动,并积极参加院系的文艺活动。我们的目的不仅在于队员的个人文艺才能的提高,还在于对队员的组织策划能力的培养。
三成立系队的目的为了更好地迎接院系级的各项文艺活动,更好的服务于我系广大学生,丰富同学们的业余生活,经济管理系团总支学生会文艺部拟于2012年3月组织并成立经济管理系舞蹈队,并通过舞蹈队的建立和训练,强健体魄,发展才艺,培养能力,以参加各项文艺活动,展现舞蹈队特有魅力,为我系增添光彩。
四团总支学生会和系舞蹈队的关系
系舞蹈队从属于经管系团总支学生会文艺部,由文艺部分配固定的成员负责日常训练和组织管理。队长由文艺部决定,文艺部有责任参与队员的选拔,监督训练情况,提供良好的训练环境,根据需要,文艺部有权利与队长协商增减队员的人数,对训练方法和队员的选用提供建议。
附录:
经济管理系舞蹈队制度与规定
一总则
本系队规则完全遵从《经济管理系团总支学生会舞蹈队成立策划》内的系队成立目的和团总支学生会与系舞蹈队关系来执行,按照《学生手册》的相关规定以及老师的指导和要求,进行编写,由文艺部成员和系队成员进行严格执行。
二舞蹈队的组建方法
1系队人数:男女各6人,共12人左右,根据需要可适当增减队员人数。
2选拔方式:所有报名者按照顺序依次进行个人才艺展示,展示内容为自选和必选两部分,考察场上报名者的基本功以及其对舞蹈的理解程度,并由此筛选,最终由教练与文艺部成员协商选出队员。
三系队训练时间和地点
从选拔成为系队的下一周开始,每周至少一次训练,时间为周六晚上7点—9点,地点为教7。经济管理系团总支学生会文艺部负责提供场地、道具。
四考勤制度每次训练由队长考勤。如需请病假,须提前告知队长。经队长同意后方可,否则做
旷训处理。每次训练不得迟到或早退。一学期迟到次数累计达到三次算旷训一次;旷训三次,视为自动离队。该条例对队长队员一视同仁。
五训练要求系队队员必须以团结、共同进步为一致目标,主动维护系队内部团结。如有不和谐的现象,文艺部负责人和队长应主动做出协调。不得违犯校规校纪律不得以训练比赛为由,影响正常学习,有两科及以上不及格课程即自动离队。4 为保证训练质量和方便队员活动,训练时队员需穿舞服和舞鞋,或是运动服装。
六奖惩制度奖励制度:各经济管理系舞蹈队队员,在学期期末综合测评予以相应的加分;学生会根据其个人表现对其进行评定,并根据其表现进行相应的加分。惩罚制度:对任何有违纪行为的队员(包含队长)组织上有权予以警示,严重者或屡教不改者,应予以开除。
七其他系队训练和参加活动应以安全为第一要素。因此,队员平时训练应注意安全。2 系队训练以不耽误上课为原则。队员有课应及时向队里请假。努力训练,争取荣誉。演出服装根据具体节目确定,系内课提供必要的支持。
舞蹈队代理队长:贾颖 ***文艺部负责人梁骏***孙佳男 *** 注:本系队制度与规则的最终解释权归经济管理系团总支学生会文艺部所有。
经济管理系团总支学生会文艺部
一综合性大学舞蹈类专业的教学现状
通过对多所综合性大学的舞蹈类专业进行调查发现, 存在很多的教育方向, 有的高校将培养具有较高专业技能的舞蹈精英人才作为教学的目标, 而有的高校则将大部分的精力集中在培养高水准的复合型舞蹈人才。由于教学目标不同, 导致高校的舞蹈类专业教学内容也存在着很大的差别。据统计, 在现有的综合性大学舞蹈类专业教学中, 通识教育在教学课程和学时中仅占25%左右, 而其他的专业课程和实践性课程则占据了全部课程的75%。这说明高校在进行舞蹈类专业学生的教学时将更多的精力放在学生的专业技能和专业知识的培养上, 努力提高学生的专业技能, 为其未来的发展打下坚实的基础。在专业类的课程中, 理论课只占据了20%, 而实践课程则占据了整体专业课程的80%。
而在教学形式上, 大部分的高校舞蹈类专业的学生通识课程是根据高校自身特点而设定的, 同高校传统专业的通识教育课程基本一致。对于这一类课程, 主要是对学生的个人修养和一些单独的技能进行简单的讲解, 以提高学生的个人素质。在最后的试卷考试中, 高校对舞蹈类专业的学生和其他专业的学生考核标准一致, 而不会对舞蹈类专业的学生进行特殊的照顾。但在专业课程教学中, 所有的课程都是由舞蹈类专业学生所在院系自行安排教学内容, 且教学内容呈现一种动态的变化, 这种教学方式使教师能够对学生专业技能的掌握情况进行及时全面的了解, 提高学生的学习效果。
二综合性大学舞蹈类专业学生教育管理工作的改革措施
1.加强社会主义核心价值观教育, 培养学生的社会责任感
将文化软实力作为提高我国经济实力的重要手段, 是我国全面建设小康社会的又一重要内容。为了使这个发展战略能够深入到每一位民众心中, 高校应该在高端人才的培养上将该价值观融入到日常的教学中, 从而促进我国的经济发展和文化进步。我国未来的发展主要是由青年一代推动的, 青年的价值观往往能够影响未来我国整体社会的价值观取向。青年时期是一个人价值观的重要发展时期, 能够很好地接受新鲜事物, 但由于青年自身的价值观没有完全形成, 因此, 很容易受到不良社会环境的影响。为了帮助青年树立正确的人生观和价值观, 需要在这一时期对其价值观的形成进行正确的引导。而对于入学时年龄较小的舞蹈类学生, 其价值观的形成才刚刚开始, 价值观培养是非常重要的。因此, 高校在学生入学时可以对其进行学前教育, 将大学生应该遵守的相关行为准则告诉学生, 使其在入学时就能树立一个正确的学习观念。然后, 在学习生活中帮助学生树立正确的人生观和价值观, 在学生遇到问题后及时帮助学生解决, 引导学生主动关注国家的时事政治, 使其能够真正了解自身的社会责任。另外, 在日常的学习生活中教师还可以组织一些志愿活动和年级活动, 帮助学生进一步巩固价值观。
2.重视法纪观念教育, 强化制度建设, 督促学生遵纪守法
在我国的社会主义建设过程中, 法纪观念的建设具有非常重要的作用, 也是我国社会主义核心价值体系的重要组成部分。因此, 在日常的专业课程教学中, 教师应该利用课堂的教学将一些纪律观念传输给学生, 然后通过一些通识教育内容对其进行强化, 帮助学生建立正确的法纪观念。而对于学生日常生活学习中制度的执行, 教师可以根据学院和班级以及寝室的实际情况进行制定, 使其既能符合学生的实际生活需要, 同时还能获得学生的一致认可, 从而提高制度在学生执行中的效率。此外, 教师可以对学生周围发生的一些实际事件进行解析, 帮助学生更好地掌握法制教育的核心内容, 提高学生遵纪守法的观念。
3.以“三观”教育作为切入点, 提高学生的时间和情绪管理能力
大学有相对自由的学习环境, 且这一阶段学生开始和社会进行接触, 因此, 学生在这一阶段的价值观形成是非常重要的, 且对学生的未来发展具有直接的影响。另外, 由于学生此时心智成长较快, 教师和院校的影响往往会对学生的人生观和价值观产生巨大的影响。为了帮助学生更好地对自己的人生发展进行规划, 教师可以通过各种规章和制度对其进行约束, 使其能够正确树立人生的发展目标, 然后通过一些心理教育和时间规划教育帮助学生建立正确的时间和情绪管理能力, 使其在大学生活中能够尽快适应, 提高生活能力。
4.立足职业发展方向教育, 以就业作为学生的培养导向
对于高校来说, 其最主要的任务就是为社会发展培养合格的建设者。相关调查发现, 我国综合性大学舞蹈类专业的学生在毕业之后一般都会从事表演和一些艺术教学类的工作, 其他的一些工作领域则很少有学生涉及。但对于一些企业来说, 也会招收一些舞蹈类的毕业生进入企业从事办公室的文职工作, 在企业开展一些节日活动和庆典时可进行舞蹈表演, 提高企业的文化氛围。因此, 高校为了能够更好地改善学生的就业问题, 适应市场的需求, 需要对教学内容进行一些改革, 将传统教学中的通识教育和专业教育结构进行一些调整, 在保证学生专业技能掌握的基础上增加一些通识教育课程, 提高学生的文化理论知识, 使其在毕业后能够更快适应社会的需求。通过这种课程结构的改革, 既能使学生的专业技能不会遗落, 同时还能增加学生工作中的基础技能, 提高学生的就业能力, 使学校和学生的整体发展得到有效的提高。
5.加强思政队伍建设, 努力形成全员参与和全方位育人的局面
教育是一个涉及内容非常广泛的行业, 其对硬件设施和师资力量具有较高的要求。为了更好地提高学生的思想政治工作, 高校需要尽快建立专门的思政队伍, 从学生骨干和教师队伍中选择具有较高能力的人才组成专业的管理服务人员, 形成一个全员参与和全方位育人的教育局面, 提高高校的教学能力。
三总结
舞蹈类专业是我国综合性大学的一个新兴专业, 其设立的时间较短, 因此在各方面都存在着很多的不足, 为了能够解决我国综合性大学舞蹈类专业学生的教育管理问题, 高校需要大力建设学生思想政治教育管理队伍, 为学生的思政教育提供全方位的服务。另外, 学校的目的是为社会培养具有较高技术能力和合格素质的专业人才, 教师在进行舞蹈类专业学生的教育管理工作时需要不断强化自身的思想政治觉悟, 将培养社会主义事业的合格建设者和接班人作为自身工作的最高标准, 提高自身的工作水平。
摘要:伴随着我国教育体制的改革, 艺术类专业逐渐成为许多综合性大学的一个重要组成部分。因此, 舞蹈类专业也迎来了一个新的发展高潮。但由于舞蹈类的学生在高校学习的过程中有一些特定的学习内容, 对综合性大学的教学管理工作带来了巨大的挑战。为了能够更好地提高综合性大学舞蹈类专业学生的教育管理工作效率, 本文对舞蹈类专业的教学现状和其中存在的问题进行了分析, 并提出了一些建议, 希望能够帮助高校更好地进行专业人才的培养。
关键词:舞蹈类专业学生,综合性大学,教学现状,教育管理
参考文献
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在她的不懈努力下,舞蹈中心教学成绩显著,培训质量专业特征明显,教学风格严谨规范,培训人数每期超过2000多人次,品牌课程正在做大做强。2010成立了“陈晓燕舞蹈工作室”、“二泉映月”少儿舞蹈团。本着“立足少儿,面向老年,兼顾成年”的宗旨,2012年又成立了“二泉映月”成人舞蹈团,完善的教学管理深受社会各界热爱舞蹈人士的欢迎。
对学生创造舞蹈和创意舞蹈教学的构想
陈晓燕 周爱华
随着对艺术教育认识的不断深入,人们对其重视程度也日益提升。在周末少年宫里,我们常常能看到学生在舞蹈、美术、书法、器乐等艺术活动中快乐的身影和不断提高的艺术能力,这是令人惊喜的进步。但是,出于多种原因,到目前为止,舞蹈似乎更多地只是作为音乐活动的隶属,在舞蹈教学中,以学生模仿教师编排的内容为主,且程式化动作多;教师对学生的自由舞蹈表现缺乏关注等现象。学生的舞蹈似乎越来越偏离学生本真的状态,学生的舞蹈能力发展也没有得到很好的引导与培养。此外,教师对学生的舞蹈发展水平和表现特点了解很少。而这正是限制教师有效促进学生舞蹈能力发展的一个主要原因。学生的自由舞蹈表现是教师了解学生舞蹈发展水平的一个重要窗口,因此,我们有必要对学生自由舞蹈表现特点进行研究,为教师进行学生舞蹈教育提供必要的理论铺垫和实施基础。
本研究是基于学生舞蹈教育方法理论普遍缺乏客观依据、教师对学生舞蹈发展水平和表现特点了解甚少等严峻客观事实而进行的基础研究尝试。目的在于描述8-10岁学生自由舞蹈表现的特点,使广大学生教育者尤其是学生舞蹈教育者有一定的参考依据。研究者在进行8-10岁学生自由舞蹈表现特点的基本描述与概括后,也将以此为据,试图探讨适合的学生舞蹈教育方法。
第一部分 创造性舞蹈教学的优势
8-10岁学生自由舞蹈表现的潜能和少年宫舞蹈教学现存的若干问题。对照学生舞蹈教育的目的,说明创造性舞蹈教学在培养学生创造性、促进学生良好个性与社会性发展等方面的优势。并且,阐述创造性舞蹈教育在促进学生舞蹈潜能发挥和解决少年宫舞蹈教学现存问题上的可能性。
一、学生舞蹈教育的目的
舞蹈教育是艺术教育的一个重要部分,艺术教育在学生的发展中有着重要的作用。对学生进行的艺术教育,尤其要注意保护其艺术天性,保持其艺术兴趣,使学生能够按照自己的愿望充分大胆地表现自己的教育,通过这样的艺术教育,既顺应了学生的艺术天性,帮助学生巩固了对艺术的浓厚兴趣,发展了学生真正的艺术能力,同时也促进了学生在自信心、创造性、动手能力、心理健康、社会性等各方面品质的发展。舞蹈教育的目的旨在帮助学生掌握简单的舞蹈基础知识技能,培养舞蹈兴趣,更加促进学生各方面的发展创造。
二、创造性舞蹈教学的特点
(一)学生的舞蹈教育理念
创造性舞蹈的独到之处,在于学生能自由而无负担地使用他们自己的肢体来表达他们的感受,是联系他们内在与外在的桥梁。经由這样的学习,学生探索到包括身体、精神、想象等领域的内涵,使他们更了解自己,也充满了自信。由此可见,这是一种学生中心的舞蹈教育观,充分尊重和信任学生及其天性,它让学生学会以自己的肢体表达思想、发泄感情以及对事物的感受,体会并了解舞动肢体是一种多么舒畅、奇妙的展现。
(二)思考重于技巧、过程重于成果
在创造性舞蹈教学中,从头到尾所展现的动作,应是由学生想出来的动作。教师从引起动机开始,即以引导语与学生沟通,给予修正、指点,整理出学生自己想做、想跳的动作。因此,这是一种非常注重学生思考、创造过程本身的舞蹈教学,它并不一味追求舞蹈表演的结果或效果。它首先重点培养学生的是学习如何把想跳的动作先用脑筋想出来。
(三)重视四种元素的应用
舞蹈动作来源有意象和元素两大种类。舞蹈元素包括身体元素、空间元素、时间元素与力量元素。创造性舞蹈重在挖掘各种元素,发展肢体动作及千变万化的动态。从而激发学生从自然运动开始探索各种身体动作的可能性,创造出属于自己的舞蹈动作。这种以元素探索出发的动作创编,不会在评价上出现性别偏向。相反,教师比较容易关注到不同能力学生各自创编动作的特征,也可以鼓励学生相互学习,扩展舞蹈语言。
(四)培养学生的鉴赏能力
完整的审美教育应该包括“想、做、看、评”四种能力培养。但是在学生舞蹈教育中,往往忽略了“评价”这一环节。创造性舞蹈教学强调对“观众群”的培养,为学生提供相互观赏、讲评、讨论的机会;让学生在评价过程中发现他人的长处加以学习吸收,发现他人的不足给予改进意见。在这样的学习中,学生逐渐提高自己的鉴赏能力,同时也有利于舞蹈表现能力的进步。
以上总结的四个创造性舞蹈教学的特点表明,创造性舞蹈教学尊重学生的艺术天性,利于发挥学生舞蹈的潜能(特别是舞蹈创编的潜能);心理氛围也比较轻松和谐。
三、创造性舞蹈教学的功能
第一,创造性舞蹈教学和语言发展的关系。
在创造性舞蹈教学活动中,教师要用语言给予学生必要的引导与评价,这种语言应是具有启发性的、暗示性的和开放性的,这样才有利于学生创造性的思考和表现。学生和学生之间也需要用语言进行讨论、合作沟通;在欣赏与评价自己和他人作品的过程中,学生还要表达自己的观点,这些不都是语言的发展吗?
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第二,创造性舞蹈教学和逻辑—数学发展的关系。
在创造性舞蹈教学活动中,不可避免地会有几何形状及其变形出现在舞蹈的线路、轨迹上或者舞蹈画面的构图上等。另外,在舞蹈活动中,可以以自然中的图形、几何图形,甚至某些数学中的概念(如“对称”)作为主题让学生用身体进行表现,这样,学生的逻辑数学能够得到刺激和发展。
第三,创造性舞蹈教学和音乐发展的关系。
音乐和舞蹈的关系极为密切,正如人们常说的“音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是流动的音乐”。舞蹈必须与它的音乐相契合,才能具有表现力。也就是说,在舞蹈活动中,学生需要感受音乐的节奏、旋律和意境才能把握舞蹈的表现。学生听到音乐,常常会自发地舞动起来,这是学生对音乐的直接理解与反应。因此,在创造性舞蹈教学活动中,学生的音乐素养也是能够有所相应的提高。
第四,创造性舞蹈教学和身体运动发展的关系。
舞蹈是以人体动作为表现手段的艺术形式,自然与身体运动智能的发展密不可分。舞蹈活动可以让学生身体的柔韧性、弹跳力、肌肉力量与控制、灵活性、平衡感和协调能力等得到综合的锻炼与发展。创造性舞蹈教学更加注重身体动作可能性的发掘,因此更能促进身体运动的发展。
第五,创造性舞蹈教学和空间智能发展的关系。
舞蹈同样是一种空间艺术。只有当学生具备相应的空间感应能力和空间表现能力的时候,他们的舞蹈才会有呈现出空间层次的美感。在创造性舞蹈教学中,特别重视舞蹈四大元素的開发利用,空间元素就是其中之一。学生可以通过身体的高低变换、平面移动、线条走动等锻炼其空间智能。
第六,创造性舞蹈教学和人际关系发展的关系。
在舞蹈的创意、编排、表现和评价过程中,学生需要和同伴、老师进行沟通。无论是表达自己的观点、听取他人的意见,还是与同伴协调合作,共同分享,都是人际交往中不可或缺的能力与品质。在创造性舞蹈教学活动中注意培养学生这方面的能力,即是促进学生人际关系的发展。
第七,创造性舞蹈教学和自我认识发展的关系。
创造性舞蹈教学活动中,学生在教师的引导与支持下,积极探索周围的事物,他们能够自我发现、自我适应,并且不断地自我反思和自我肯定,这些恰恰都是完成自我人格所必须经历的东西。这就是创造性舞蹈教学能够帮助学生自我认识进步的原因所在了。
第二部分 学生创意舞蹈教学
创造性舞蹈教学与当下少年宫舞蹈教学的融合,创造性舞蹈教学具有发挥学生舞蹈潜能(尤其是舞蹈创作潜能),促进学生多种智能提高,利于学生个性有社会性发展等优势。但这并不意味着要以创造性舞蹈教学取代现有的少年宫舞蹈教学方式。事实上,现有的少年宫舞蹈教学也有其良好的作用与价值,而创造性舞蹈教学的适用年龄跨度很大,从幼儿(一般5岁起)到老年人都可以,如何取长补短,开拓一条适合少年宫舞蹈教学之路。研究者认为,可以借鉴创造性舞蹈教学的“创意”,结合少年宫舞蹈教学,发展一种新型的学生舞蹈教学方式——学生创意舞蹈教学。
一、学生创意舞蹈教学的特点
我国的学生舞蹈教学,经过多年的积累与发展,无论是重视程度还是教学内容和方法,都有了很大的进步。以固定舞蹈(通常指芭蕾舞、民间舞或现代舞的基础知识与技能)为主要教学内容,以教师示范、学生模仿为主要教学方式,是目前少年宫舞蹈教学的主流。这样的学生舞蹈教学固然有其自身的作用,特别是在系统学习舞蹈基本技能方面有一定的优势,但是距离充分发挥学生舞蹈潜能,全面提高学生素养仍有一段距离。因为在这样的舞蹈教学中,学生相对缺乏自己探索、发明的经验,缺乏自己的鉴赏能力,更重要的是缺乏独立性与自信心。
鉴于此,少年宫舞蹈教学中,必须添加一个重要因素——创意。惟有教师富有创意的教学,才能引导学生有思考力地学习、探索、尝试,逐步习惯自己去发明创造,自然形成创造能力。具有创意的小舞者,哪怕将来不从事舞蹈专业,也定是具有良好鉴赏力与审美趣味的舞蹈观众,他们同样可以为促进舞蹈事业发展做出贡献。更重要的是,他们身上的自信心、独立性和创造力是任何领域人才的必备品质,这样的人才当然是社会建设不可缺少的栋梁。创造性舞蹈教学,恰恰具有鼓励、引导学生自己发现、创造舞蹈动作的特点,利于培养学生鉴赏能力,增强独立性与自信心的优势。因此,有效借鉴创造性舞蹈教学的“创意”,可以改善少年宫舞蹈教学的不足。
学生创意舞蹈教学可以从两方面理解。从学生学习的角度说,它是以学生的主动探索和创造性学习为主的舞蹈教学方式。从教师教学的角度看,它是由教师发挥创造能力,参与创编教材与教案的舞蹈教学方式。
二、学生创意舞蹈教学的实施建议
(一)双线索的主题设计
舞蹈语言的千变万化主要来源于舞蹈基本元素的变化、组合。它的最大优点是可以充分挖掘各个要素的舞蹈动作和动态变化,从而达到创造出属于自己的丰富的舞蹈语言的目的。但是,这种以舞蹈元素探索为主体的课程,只有舞蹈元素的逻辑体系。
一方面,它以学科技术本位为课程组织原则;另一方面,它与学生生活、情感等联系不够紧密。这些与学生舞蹈教育的目的是不相符的。
因此,借鉴生态式艺术教育的先进理念,可以为学生创意舞蹈教学设计人文、学科双线索的主题。人文、学科双线索的主题设计中,学科线索相对来说比较明确,就是舞蹈的四大元素,这是暗线索。关键在于确定人文主题这一明线索。人文主题应与学生的生活、情感、文化、科学兴趣紧密结合,同时必须利于舞蹈元素的探索。更进一步来说,最好能够渗透其它艺术学科,甚至艺术以外的其它领域学科,以达到提高学生整体素质的最终目的。鉴于此,学生创意舞蹈教学的主题设计,可以首先置于少年宫整体课程的大范围考虑。目前,许多少年宫都采用考级课程模式。在此基础上,选择由教师和学生互动创编小舞蹈。这样,既能丰富课程的内容,使学生对于该主题有更全面或更深入的了解,又能让学生探索相关的舞蹈元素,创造自己的舞蹈动作,在舞蹈能力上有所提升与进步。
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举例来说,如“观察无锡特色的动物”这一创意舞蹈活动主题。这个活动可以达到多重目标。首先,对于整个目标来说,它可以让学生了解自己的家乡的,培养观察习惯。在此基础上,教师会帮助学生总结这些动物的不同特征,并将它们分类。其次,对于学生舞蹈能力发展的目标来说,它旨在让学生学习以舞蹈元素“步伐”来表达动物的动态,并以力量的轻重来分辨动物的某一些特征,表现良好的模仿动作。在“主题探索”环节中,教师会以语言提示引导学生表现某些动物的形象与动态,使学生运用身体模仿动物形象特征,运用速度快慢、力量轻重变化的步伐表现动物走路的形态等。再次,对于学生个性及社会性发展的目标来说,则利于学生体会与同伴一起活动的乐趣,培养合作、协调的态度等。在“创作活动”环节,教师引导学生两人合作表现某种动物的形象与动态。这个环节,不仅拓宽了学生表现动物的思路,更提供了学生之间相互交流、合作、协商的机会。
(二)主要教学步骤
关于教学步骤,在上文所举“无锡特色的动物”一例中,己经涉及了一部分。现在,仍以这个活动为例,将学生创意舞蹈教学的主要教学步骤作个整体介绍。
1.引起动机或导入阶段
引起动机或导入阶段,通常以讨论的方式展开,如“无锡特色的动物”活动中,和学生讨论这些动物的形象,从而将它们分为“水里的动物”、“天上的动物”、“陆地上的动物”和“两栖动物”。这个活动,一方面帮助或促进学生学会简单的动物分类,一方面引起学生对动物话题的兴趣,利于下面探索活动的进行。
2.“暖身”活动阶段
“暖身”活动,老师当然,暖身活动最好与主题活动相关。在“无锡特色的动物”活动中,就可以利用各种动物的动作模仿将身体各部位活动开来。如,集体学着白鱼走做下肢运动;分组扮白鱼和太湖水,用鱼儿在湖里跳跃的情节动作活动全身;扮演白鹭在芦苇丛中悠闲自在地散步、飞翔等等。这样的暖身运动既做了热身,又进入了动物模拟的情境,利于探索活动的延续展开。
3.主题探索阶段
主题探索活动,是整个活动的主体部分之一,学生开始探索舞蹈元素,发展自己的动作。它通常包括集体中的个人探索和小组合作探索两种形式,可以根据具体情况选择一种或两种以及安排活动比重。“無锡特色的动物”活动,在主题探索阶段的内容安排较多,所以主要集中在集体中的个人探索,小组合作主要放在下一个阶段即创作活动阶段进行。探索活动中,先由教师选择一种动物,和学生一起模拟其形态,逐渐将重点移至“步伐”上。接着,请学生边走边“变化”出各种动物,表现不同动物的步伐形态。然后,教师组织学生选择几种不同走法进行集中练习,体会速度、力量的不同与变化,学习运用速度、力量配合形状表现动物形态。这个主题探索活动,也可以充分利用音乐的作用,如请学生根据音乐的速度、力量变化,想象并表现不同的动物形象等。
4.创作活动阶段
创作活动,是整个活动的又一主体部分,是在探索基础上的创造。它通常也包括个人创作和小组合作创作两种形式。“无锡特色的动物”这一活动,由于主题探索阶段以个人探索为主,所以在创作活动阶段,重点安排合作创作。例如,请两名学生合作扮演一种动物,并且要配合着走起来。这个活动,要求学生考虑两人合作的创意,既要在个人探索的基础上寻找新的方法,又要学习相互合作与协商。同时锻炼了学生的创造力与合作能力。
5.表演与评价阶段
舞蹈是一种表演性活动,因此,“表演”环节也是相当重要的。这个环节以小组轮流表演为佳。因为,轮流表演能够给予学生表演与欣赏两个不同的机会。对于表演者,他们可以积累表演的经验,享受表演的乐趣。对于欣赏者,他们可以通过欣赏与评价他人的表演,学习当一名观众,当一名会评价、会吸收的舞蹈欣赏者。为此,不能忽视同伴评价的过程。请学生说一说最喜欢的一组表演并说明原因,就是一个很好的相互学习的机会。当然,教师在其中应有适当的引导与帮助。
以上几个阶段是学生创意舞蹈教学的主要步骤。在具体的教学过程中,可以根据实际情况进行调整。
总结
本研究采用观察、访谈、问卷调查等方法,结合定量与定性分析,建构了学生自由舞蹈表现基本类型、一般特点、创作过程、影响因素等扎根理论,并在此基础上大胆构想了学生舞蹈创意教学,为解决当下少年宫舞蹈教学存在的问题提供了建议。这些结论可以为舞蹈教育提供一定的理论依据和实践指导。同时,也为舞蹈心理学、舞蹈教育学的发展,贡献了一点绵薄之力。
论文题目 探讨舞蹈教学中怎样增强学生舞蹈动作的韵律
姓 名
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院、系
北京舞蹈学院继续教育学院 专 业
2015 级专升本舞蹈编导
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联系电话
探讨舞蹈教学中怎样增强学生舞蹈动作的韵律
内容摘要:作为一名教师,在培养学生的过程中,首先应明确自身的态度,对待每一名学生都需要严肃认真,在舞蹈教学中,学生不仅需要完成一段完整的舞蹈,更需要的是增强学生舞蹈动作的韵律感,只有学生的每一步舞蹈都与节拍契合,才算是一段完美的舞蹈,下面我将结合我的个人经历,对舞蹈教学中怎样增强学生舞蹈动作的韵律的方法进行简单探讨,希望能给我国的舞蹈教学带来些许不同。
关键字:舞蹈教学;动作;韵律感
一、舞蹈中肢体动作教学的重要性
1、动作与韵律的关系
2、动作与感觉的关系
3、感觉与韵律的关系
4、肢体动作教学的方式
5、感觉培养的方式
二、形体与气质的培养
1、形体培养的重要性
2、气质培养的重要性
3、形体培养的方法
4、气质培养的方法
5、形体与气质的关系
三、舞蹈动作的韵律化和图式化
1、韵律化的含义
2、图式化的含义
3、韵律化培养的方式
4、图式化培养的方式
5、增加学生对韵律化和图式化的训练
四、注重舞蹈情感的培养
1、引导学生对舞蹈情感进行体会
2、教授学生将情感融入到舞蹈中
3、帮助学生把握舞蹈情感及舞蹈含义
结 语
舞蹈作为一门重要的艺术课程,除了先天的领悟,更需要后期的勤奋学习,而舞蹈不仅仅是简单的动作堆积,更是富有韵律及美感,寄托了个人感情,赋予了独特的寓意的奇妙艺术。舞蹈作为动作的堆积,需要舞蹈者拥有扎实的基本功,对每一个动作熟记于心,掌握其中的动作要领,将每一个动作能够熟练的连贯起来,给观看者带来视觉上的冲击;舞蹈是极富有韵律及美感的,则需要舞蹈者在练习的过程中,在熟练掌握动作的基础上,配合音乐进行练习,将舞蹈的结点与音乐的节拍配合完美,给观看者带来视觉与听觉的混合冲击效应;舞蹈作为感情的载体,需要舞蹈者在学习时,对创作者的思想感情进行把握,同时进行自我创新,将个人的学习理解体会融入舞蹈中,在表演时与观看者们产生情感共鸣;舞蹈被赋予新的寓意,每门艺术在不同的场合,都可能带有不同的含义,而舞蹈者们也需要把握不同场合,不同舞蹈的不同意义,在正确的场合带来适宜的舞蹈,才能发挥舞蹈的真正意义。舞蹈作为一门严谨的艺术,需要学习者投入大量的时间精力在其中,而舞蹈的学习中,舞蹈动作的韵律练习,格外需要劳心劳力,每位舞蹈者都需要反复练习把握,熟能生巧,最后达到真正的艺术高度,给人们带来美的体验。
导师意见:
导师签字:
一、舞蹈教室用于舞蹈排练,学生进入舞蹈教室应服从老师的安排,保持安静,严禁喧哗。
二、凡需使用舞蹈教室的,须经中心管理人员批准。
三、进入舞蹈教室,应穿练功鞋,严禁穿高跟鞋和硬底鞋入内。
四、指导老师进入教室首先对室内物品、设施进行检查,如有损坏等非正常情况,立即向管理人员报告,否则视为个人责任。
五、保持室内整洁,经常通风,不得在墙面和地板上划刻、涂写,违者视情况给予处理。禁止携带食物或饮料入内,严禁吸烟,吐痰。
六、教师使用完毕后,最后一节上课的教师要安排学生将场内清洁干净,将器材物归原位,做好记录,并检查相关器材使用情况,切断电源,关好门窗。
七、器材外借,需经中心领导批准,并办理相关手续。
2、你是个活泼可爱、机灵美丽的女孩。对人热情大方,踏实肯干。课上,你总是认真听讲,并能积极举手回答问题,但对于难题你还缺乏一份钻劲。老师希望你刻苦钻研,耐心加上细心,相信你的成绩一定会更加出色!
3、你是一个特别有才华和聪慧的男孩,你有一颗善良包容的心,能够和每一位同学成为好朋友,也能时时为别人着想,体贴和关心身边的每一个人。老师特别喜欢你,把事情交给你,老师很放心,因为你会完成得很好,在学习上,你能积极思考,开动脑筋,大胆发言,随时提出问题,书写工整,语言表达能力强。老师在为你骄做的同时愿意成为你的好朋友,希望以后我们常常有说心理话的时候。
4、你总是默默无语地认真学习,即使遇到了挫折也毫不气馁,沉静之中带着几分倔犟,淳朴之中透着踏实,每次打开作业都能欣赏到你清秀的字体,每次批改作文都能感受到你的执着,你会成功的,我始终对你充满信心。
5、你的校服总是穿得整整齐齐,给人一种清新的感觉。工作上,你能认真负责地完成老师布置的任务,起好带头作用,在同学中有一定的威信。上课能专心听讲,认真做好笔记,课后能按时完成作业,能独立依时完成作业,学习刻苦,能从严要求自己,学习成绩名列前茅。平时能积极参加体育锻炼。希望你在工作上能更敢想敢干,提高工作效率,积累经验,不断提高自己的工作能力。争取早日加入共青团!
6、你清秀的眉眼间流露出成熟和稳重,你甜甜的微笑里显露出纯真和善良。你有着天使一般圣洁的灵魂,你有着坚强不屈的信念和执着的人生追求,有你这样的学生是老师的骄傲!但我知道你也有忧伤和彷徨,你也会迷惘和失望。在今后的人生路上,希望你多一些坚忍和自信,向着自己的目标勇往直前!胜利属于自强不息者!
7、聪明伶俐用在你身上一点也不夸张,清纯活泼是你可爱的内在因素。你热爱学习,尊敬师长,劳动积极,对一切新事物充满了好奇,强烈的求知欲为你打开了广阔的知识世界,在浩瀚的知识海洋里,我相信你会用理想为舵辛勤做桨,划向成功的彼岸!
8、文静,友好,好学,刻苦。这是你给老师们的印象。你的作业总是那么一丝不苟,精益求精,为人总是那么谦和。老师们看好你,同学们佩服你。“欲穷千里目,更上一层楼。”相信你在新学年能保持良好的学习势头,能迎接更大的挑战。
9、该生德、智、体、美、劳全面发展,团结同学,尊敬师长,学习刻苦,成绩优异,热爱劳动和体育运动,心理健康,朝气蓬勃,是一个优秀的好学生。
10、你天性聪颖,思维敏捷,善于学习,成绩优秀;你大方沉静温文尔雅,是个人见人爱的女孩;你永远那么自信,嘴角总挂着胜利的微笑。但人生不可能是一帆风顺的。在你的学习过程中还会遇到困难,希望你能以更坚定的信念更饱满的热情投入到无垠的知识海洋中去,汲取更丰富的营养,完善自己的人生!
11、翻开你的作业本,一行行工整的字迹呈现在人们面前。课堂上你总是认真地听讲,积极地思维。工作做得总是那么出色,老师为有你这样的学生而自豪。老师真诚地希望你各方面加倍努力,争做一名全面发展的好学生。
12、你是个懂事的孩子,平日里与你交流,你听得进去。学习要积极,老师希望你改掉贪玩的习惯,家里要听妈妈的话,懂得体谅,做一个更优秀的孩子。
13、该生热爱祖国,热爱人民,热爱中国共产常。自入校以来,遵守校规校纪,遵守法律法规,努力学习,勤思好学,乐于探究积极参与校的组织活动热爱团体,团结同学互相帮助,关心他人,诚实守信,言行一致,知错就改,有责任心。
14、你是一个善良的孩子。你团级同学,尊重老师。但是课堂上时不时爱讲话,容易分心。学习上要讲究策略,合理分配各个科目的学习时间,提高学习效率。
15、你乐于助人,关心同学,与同学的关系很融洽。能严格遵守学校纪律,有较强的集体荣誉感。可惜上课时容易受外界干扰,注意力不够集中。学习较以前主动积极,但未能持之以恒,要不时提醒,学习成绩仍然不够稳定。值日生工作,你能够认真完成。希望严格要求自己,上课时集中注意力,改变懒散现象,改进学习方法,加强基础知识学习,克服各种困难,将各科成绩提高到一个较高的档次,争取在下个学期中有更好的成绩、更大的进步。
16、该生学习刻苦认真,思维敏捷,团结同学,尊敬师长,热爱班集体。学习上一丝不苟,成绩优异,是同学的榜样,老师的得力助手。是一位德、智、体、美、劳全面发展的好学生。
17、老师赞赏你胆大、乐观,又很关心集体;能歌善舞,可谓多才多艺。但在学习上一定要加强,作业要认真完成,不会的要多向老师同学请教,同时课后也要抓紧些,只要你能做到,相信不久以后你的成绩会有很大的提高,老师希望看到你的成绩能像你唱歌和舞蹈一样那么优秀。
18、你尊敬老师关心同学,热爱班级,科代表工作认真负责,学习上一丝不苟。在困难面前你也曾迷惘徘徊,甚至丧失了信心和方向,但我知道你没有屈服,你有一颗顽强上进的心,不会轻易放弃。在你的努力下,你终于战胜困难并逐步取得了进步。
19、诚实、热情,尊敬师长,关心集体,是你最突出的优点。你本学期以来,心理上成熟了许多,你能自觉遵守学校的各项规章制度,自觉抵制各种不良思想。看到课堂上,你那专注的神情,认真的学习态度,老师也感到欣慰。但有时上课注意力不够集中,是不是有什么心事?可以告诉老师吗?愿你不断地充实自我,变成一个各方面都优秀的女孩!
一、做好舞蹈肢体基础教学和感觉培养教学
舞蹈艺术是依靠肢体来表达艺术的美,动作作为舞蹈艺术中的主要构成元素,在日常的舞蹈教学中,教师必须要将形体训练作为舞蹈教学的首要任务。在形体教学过程中,教师可采用下场点评的方式来以严格的审美规范和标准对学生进行严格的形体训练,必要的情况下,教师可帮助学生进行肢体舒展训练,保证学生在舞蹈表演中能将舞蹈动作做的大方自然。教师在进行形体训练中,还要加强学生对舞蹈感觉和音乐韵律的培养。舞蹈艺术是将动作和音乐结合在一起形成的一门艺术,因此舞蹈动作和音乐的交融自然搭配才能使舞蹈展现出其自然的美。缺少舞蹈感觉的舞蹈是没有生命力的,同时也缺乏柔韧度和韵律感。在教学过程中教师要注重两者的结合。
二、注意培养学生优美的形体和高雅的气质
在舞蹈艺术中,人体是展现舞蹈艺术和创造舞蹈形式的重要元素,因此在舞蹈表演中舞者对音乐感知和理解必须要通过优美的形体来展现,同时要根据不同的音乐作品展现出不同的韵律和节奏感,在观众欣赏舞蹈表演的同时能与舞蹈所表达的情感产生共鸣,因此在舞蹈教学中,教师要重视形体的训练和气质的培养。舞蹈教师在上课的过程中,对学生进行舞蹈基本训练的时候必须要采用科学的方式,保证学生的肌肉在舞蹈练习中呈条形生长,同时要保证在身体韵律训练中,能使学生在一种放松的状态下完成优美线条的训练。还可以采用较快节奏的音乐来达到学生舒展关节的训练目的,在一定程度上提升学生的柔韧度。舞蹈教师对学生进行基本形体训练可以矫正部分学生不良的形体,因此教师必须要注重学生的基本功训练,促使学生形成优美的形体、挺拔的身形和灵活的肢体,保证学生的身体能得到协调的发展。除此以外,教师为了学生在表演中能将舞蹈表现的比较到位,教师必修要求学生在训练中将每一块肌肉、每一个关节、每一个部位都积极的参与到练习中,能将自己的感情和情绪充分的通过舞蹈表现出来,这样不仅能锻炼学生的形体,同时还能培养学生对音律和节奏的理解和感知,让学生形成高雅的气质,保证学生在表演舞蹈中能融入更多的情感元素,淋漓尽致的显现出舞蹈的魅力。
三、促进舞蹈教学的舞蹈动作的韵律化和图式化
对舞蹈动作韵律和节奏的掌握是非常重要的。富有艺术性的舞蹈动作在表现的过程中是由一定的路线形成的一整套图案,形成的图案就是舞蹈图式化和节律化形成的过程。舞蹈的动作通常都具有一定的韵律和节奏,这也是舞蹈动作的特征之一。因此作为舞蹈教师要注重对学生舞蹈动作的韵律感的培养。对学生韵律感的培养主要是从两方面着手,第一教授学生掌握舞蹈动作的时间关系。舞蹈动作时间的长短能反映出韵律的快慢,同时也能促进学生在学习的过程中全身心的投入到舞蹈的学习过程中,既能全身心的放开,又能迅速的收拢,在瞬间变换出各种姿态,这些姿态又可以形成一个整体,让舞者的肢体在跌宕起伏间展现出美感,更好的诠释舞蹈的内在含义。第二个就是教师要教授学生掌握动作的力度关系。所谓的动作力度就是动作的周期性变化的强弱关系,讲唔到动作中表现出来的速度和力度的完美结合能很好的呈现出一种动作的顿挫和流畅感,让观众感受的舞蹈的美的艺术。教师要将所有的技能练习较好的融入到日常的舞蹈教学中,才能促进学生熟练的掌握舞蹈中的技巧,并且保证学生在表演舞蹈的过程中能很好的将舞蹈的节奏和结构变化表现出来,让每一个舞蹈动作都富有韵律感,将舞蹈作品展现的更生动鲜明。
四、注重舞蹈动作的情感化和寓意化培养
舞蹈是一种用以传达人类情感的艺术,情是舞蹈艺术的灵魂和核心,舞者利用优美的肢体语言进行舞蹈最终的目的是将内心的情感表达出来,将人类内心的喜怒哀乐通过舞蹈语言形象的表现出来。因此教师在舞蹈教学中要注重学生对情感的把握,让学生在舞蹈表演中,不仅将舞蹈动作和舞蹈技巧展现出来,还要注重对舞蹈情感的把握。在日常的教学中就要引导学生在肢体能达到统一协调的基础上,能注重对舞蹈情感的感受,培养学生掌握动作寓意化、情感化的能力,能利用优美的肢体语言为舞蹈塑造一个整体的意境,用内心去感受每一个动作的情感和思想,准确的理解和掌握每一个动作所蕴含的思想感情,掌握不同的音乐在动作韵律上的差别技巧,这样的舞蹈表演才更加鲜活生动,富含深意。
五、结语
舞蹈教学不仅是艺术教学,同时也是一门严谨的科学,所以在进行舞蹈教学的过程中,教师要以严谨的态度严格按照标准的舞蹈标准来规范学生的训练,促进学生能掌握舞蹈动作中的韵律,增强学生的舞台表现力。
参考文献
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[2]刘露露.中学舞蹈教学中的舞蹈动作记忆探究[D].湖南师范大学,2015.
关键词:中职 舞蹈教学 舞蹈鉴赏能力
一、提高学生舞蹈鉴赏能力的必要性
随着我国社会的进步,人们的经济水平不断提高,家长对孩子身心教育的关注与重视达到了前所未有的高度。在当前学生的个人成长经历中,舞蹈教学占用较重的比例,尤其对于中职学校来说,舞蹈教学在提升学生个性意识,培养其创新与实践能力方面担负着极为重要的责任。舞蹈鉴赏能力是舞蹈教学环节中必不可少又及其有难度的教学部分。
1.学习舞蹈知识的重要途径
学生学习舞蹈,并不是传统意义上的教授舞蹈技巧、编排舞蹈等活动,还包括对舞蹈知识的理论性拓展。提高学生舞蹈鉴赏能力,目的就是拓展学生的舞蹈知识储量。历史上每一个优秀的舞蹈作品都有着背后的故事,包括创作背景、情感表达、灵感来源、所处社会环境、肢体语言表达等等相当重要的内容。观看甚至学习每一个舞蹈作品,不仅仅是感受作品的表面形式与描摹舞蹈动作,还应该了解舞蹈背后相关的历史知识。这样才能更好地认识它,并且将个人情感带入到舞蹈中。充满情感色彩的舞蹈才是能够震撼人心、直达灵魂的优秀作品。而这一切,除却学生个人天生感悟之外,还需要学校与教师的舞蹈鉴赏教学锻炼。
2.培养学生综合素质的主要手段
提高学生的舞蹈鉴赏能力,是培养学生综合素质的主要手段。在新课改背景下,人们愈加重视学生个人的综合素质提高。舞蹈,作为传承几千年的优秀历史文化,对学生个人成长塑造有极其重要的积极作用。同时,舞蹈鉴赏能力的提高,有利于促进学生综合素质的有效提升。
(1)舞蹈鉴赏的心育功能。心育是指有目的、有计划地对学生的心理施加直接或间接的影响,使学生提高心理健康水平,发展其个性的教育。心育的最终目标就是通过一系列心理辅导与心理教育,在潜移默化中塑造学生健全的人格,发展学生的个性。而众所周知,舞蹈本身就是一种释放天性、追随本心的肢体语言活动,任何的舞蹈动作都是舞者自身心理情感的集中表达与展示。而提高学生的舞蹈鉴赏能力,一方面使学生充分了解到舞蹈作品背后所蕴含的健康态度,另一方面也使学生在潜移默化中接受正确的、积极地、健康的行为导向,进而受其影响触发自身的个性表达,实质上也是对学生心育的一种积极锻炼。
(2)舞蹈鉴赏的美育功能。美育,顾名思义,就是培养和提高学生对美的感受力、鉴赏力和创造力。而舞蹈鉴赏,则在此基础上更进一步,不仅要培养学生对美的认知,还有其自身的美化。这种人身美化,包含美的理想、美的品格、美的情操等综合因素。优秀的舞蹈作品,传达给人的不仅仅是视觉效果的盛宴享受,还有触及心灵的震撼。面对积极、健康、向上的舞蹈作品诸如《千手观音》,我们在感叹一个优秀、端庄、大气磅礴的肢体动作的同时,也在为全体聋哑舞者的敬业所折服。在感受舞蹈美妙的同时,也震撼地感受到全体聋哑舞者对自身的坚守。所谓生活不止苟且,还有未来与希望,这些都有利于学生的自我塑造。
3.拓展现代人文教育内涵
人文课程的设置是以张扬人的主体的个性进而促进人的全面发展的。学生的个性意识薄弱,就会直接影响到自身的创新意识以及创新能力。特别是在当前中职集体大班授课的情况下,学生在课程标准的教化下,越来越缺乏创新能力。而提升学生的舞蹈鉴赏能力,能够促进学生在国内外的优秀美术作品的熏陶下,接受潜移默化的影响,逐步提高自身的创新能力。
4.丰富舞蹈教学课程
当前,中职学校的舞蹈教学以理论教学与舞蹈技巧训练为主。学生日益徘徊在枯燥理论知识的讲解与繁杂舞蹈动作的教学中,长此以往,不仅对舞蹈的学习兴趣逐步缺失,也不利于舞蹈学习的深入拓展。而提升学生的舞蹈鉴赏能力,不仅需要学生个人的长期锻炼,也需要教师为主导,在教学活动中引入舞蹈鉴赏教学的内容。这样既有利于丰富与完善中职学校的舞蹈教学课程,也有助于加强教学效果,培养学生综合发展。
二、如何在中职舞蹈教学中提升学生的舞蹈鉴赏能力
1.合理设置专业课程
对于当前中职学校的舞蹈鉴赏专业设置,应该遵循以下原则。其一,课程内容与专业相统一原则,即专业设置的教学内容无论在专业性质还是知识难易度上都要与舞蹈教育相统一,课程设置的范围要广,所教授的内容要博学,要给予学生充足的个性选择方案。其二,应该传授学生鉴赏舞蹈的技巧与方法。
2.培养学生树立正确的世界观
艺术欣赏是建立在人们对世界的整体认识之上的。艺术来源于生活,但同时又远远高于生活。只有对世界有一个总体的、全面的正确认知,才能以此为指导,领会到每一个舞蹈作品的艺术内涵与道德观。
因此,要提升学生的舞蹈鉴赏能力,首先需要培养学生树立正确的世界观。在日常舞蹈教学活动中,要始终保持积极健康的态度对待音乐、对待舞蹈,弘扬积极向上的优秀作品。
3.教授学生鉴赏舞蹈的技巧与方法
鉴赏舞蹈,就是在鉴赏艺术。艺术是千姿百态的,是丰富多彩的。在教学活动中,只有具体的以语言解读与技巧分析相结合,才能使学生直观地认识舞蹈作品、理解舞蹈作品。教师要教授给学生鉴赏舞蹈作品的技巧与方法。
4.音乐与舞蹈教学相结合
在舞蹈鉴赏教学中,应该明确一点,就是不能单项地进行舞蹈部分的教学。古往今来,优秀艺术作品都是共存的,舞蹈与音乐的结合是一切优秀作品的必要条件。因此在教学中,要保持音乐与舞蹈教学相结合,需要有会听音乐的耳朵,感受舞蹈动作与音乐的高度契合,沉浸其中,并能够加以揣摩与解读。音乐在舞蹈作品中的作用,实质上是一种意境融入的作用。培养学生的舞蹈鉴赏能力,需要培养其对音乐的敏感度与对音乐意境的品鉴能力。
三、小结
笔者就中职舞蹈教学中如何提升学生的舞蹈鉴赏能力做出了分析与探讨。提升学生的舞蹈鉴赏能力,是学生学习舞蹈知识的重要途径,是培养学生综合素质的主要手段,有利于拓展现代人文教育内涵,也有利于丰富舞蹈教学课程。鉴于此,在教学活动中,应该合理设置专业课程,培养学生树立正确的世界观,教授学生鉴赏舞蹈的技巧与方法,促进音乐与舞蹈教学相结合。提升舞蹈鉴赏能力与水平,是一个循序渐进的过程,不仅需要学校与教师方面的精心培养,还需要学生自身的坚持学习。
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