国画作品赏析（推荐12篇）
系别：教育系 班级：12应心班 姓名：张晴雯 学号：122212150 中国画以“画中有诗，诗中有画”的独特风格，闻名于全世界，诗意，可以说是中国画意境创造的最高境界，也是中国画的灵魂所在，一幅优秀的国画作品，往往集诗、书、画、印于一身，使人在看画赏诗之中，充分享受着艺术美！
阎峰的中国画风神超逸韵致清婉。或设色、或水墨，或斗方、或扇面，或巨幅大作、或雅致小品，在从不以画家自居的阎峰笔下俱是神采飞扬，从容自得。虽然阎峰自上世纪80年代末，开始多次参加国家级艺术作品的展览但一直很低调，看得出阎峰是训练有素。有备而来，随心所欲之间，个性使然。
阎峰出生大连，从小在东北部队大院长大自幼爱好丹青，15岁随父母来到苏州。他的身上有着东北汉子张扬豪爽的个性，在他的巨幅大作中能明明白白的感受到他的大道天成。然而他也有江南委婉细腻的一面，他的扇面小品颇具诗意，运思落笔，不紧不慢，指掌之间心会神融，意蕴悠长。
“搜尽奇峰打草稿”，生活中的阎峰是一个有心人，他深知艺术源于生活，源于心灵感受。注重绘画创作题材的积累，他曾无数次在海边驻足、在山林穿越、在乡村往返，在与大自然的对话中收获心性。因而他笔下的山峦、河流、乡村，不仅形象独特，表现手法也是丰富多彩，既“我有我法”又“言之有物”，用笔老辣、爽利，甚至有点恣肆，浓淡枯湿的变幻，在墨块和线条的交融中意蕴万千。
令阎峰颇为得意的是他精心创作的以海为题材的作品，他的《海》长卷系列作品大都场景开阔，气势宏大，汹涌澎湃的海浪约占画面的三分之二，在视觉上有一种极大的冲击力。其中以画面辽阔、气韵生动、人物传神最为惊异，有一种动人心魄的震撼。但见突兀的山石上，人物形象凝神远望，咏叹人生，从形式到内容都达到了高度的统一，堪称力作。而他的斗方、扇面人物小品不求大雄强、大气派，呈现的却是另外一番景象。或听涛、或对弈、或静观，抒高隐之幽情，发书卷之雅韵，可谓风神超逸，韵致清婉。
阎峰说他的艺术作品创作，来源于生活中对生命的感悟，他说很幸运赶上这么一个大变革的时代，时势造英雄。这个时代太需要英雄，激情岁月推动着我的创作。继承传统、创作唯一，是我的创作追求。
他说感谢生活在这个时代，不论生活在贫困还是富贵时，今后他都要创作更多的艺术作品，真诚地回报那些在生活和工作中，曾经帮助过他的亲人、爱人和朋友们！
秦明强的精品国画，静谧清幽的诗意山水。他的国画山水《唐人诗意独钓图》，将南派山水笔墨神韵与北方的山川自然，人文情怀相结合，同时又将文人画与作家画巧妙地融合在一起，形成新的山水画审美特征，风格独立，卓而不群。此幅作品用色清雅，笔墨润泽，远山以淡墨绘出，云雾氤氲飘渺，近景笔墨细腻，草木秀美多姿，身披蓑衣，头戴斗笠的垂钓者，正悠然坐于小舟之上，那种闲适清幽的意境，令人向往不已，整幅作品洋溢着浓烈的诗情，具有很高的文化价值和艺术价值。
秦明强的《泛舟图》，清幽俊朗的山谷间，屋宅静谧，水流环绕，宛如世外桃源，几叶小舟轻轻划过，静中寓动，为作品增添浓厚的人文气息，整幅作品笔法质朴，气韵畅达，意境高远，心有灵犀的观者一定会在与作品产生共鸣的过程中得到思想的净化，情感的陶醉和人格的升华，极具艺术魅力。
除了秦明强，阎峰两位画家的作品，这里还特别想提到的是一代宗师徐悲鸿国画的作品。徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用“写实主义”改造中国画，强调“尽精微、致辞广大”、“惟妙惟肖”、“直接师法造化”，特别是他的“素描是一切造型艺术的基础”论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的“社会主义现实主义”并为一体，成为本世纪最大的主流画派。
解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。长于国画、油画、尤擅素描。造诣极深，善于传神。
人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。他所画的奔马，无论纵横驰骋在草原，还是站立在山坡回眸嘶鸣，都成为那个时代中华民族在危亡关头的奋起与凝思的化身。如今徐氏故乡——江苏宜兴市新建的“宜兴徐悲鸿纪念馆”里，陈列了徐悲鸿先生在各个不同历史时期的书画作品（包括青少年时期的习作、成名以后的作品、信扎等）。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。
另外，狮子是徐悲鸿喜画和善画的题材，《雄狮》是徐悲鸿1932年动物题材的代表性巨制，画幅逾十平尺，绘一头健硕雄狮踞坐于嶙峋的山石上，回首目眺远方，逆风拂动的长鬣用大笔纵横披捺，尽现其雄视天下的王者之概，气势撼人。
早年间即好摹写狮子，上世纪二十年代留学欧洲、长居柏林时，得以近距离观察和写生，他在《徐悲鸿自述》和《述学》中，反复回忆起当年的情景：“柏林之动物园，最利于美术家。猛兽之槛恒作半圆形，可三面而观。余性爱画狮，因值天气晴明，或上午无范人时，辄往写之。”“故手一册，日速写之，积稿殆千百纸。”其热忱与勤奋可以想见。“亦曾见憨笑，亦曾亲芳泽。亦曾闻悲啼，亦曾观舞跃”，迨为当日实录。除直接师法造化外，徐悲鸿的狮子造型也多有借鉴法国的浪漫主义雕塑家Antoine Louis Barye(1796-1875)作品，其雕塑《待猎之狮》、《狮子与蛇》等，对徐悲鸿创作产生很大影响。故徐悲鸿狮子结构之准确、造型之生动前所未有，是中西合璧的成功典范。
2004—2008年就读于中央美术学院 (本科)
2009年至今就读于中央美术学院 (硕士)
2000—2004年就读于中央美术学院附中期间, 多幅速写、色彩作品留校收藏。
2005年以优异成绩专业免试中央美术学院中国画系。
2004—2005年获得中央美术学院年度优秀学生三等奖学金。
2004—2005年绘画作品《男青年像》获得中央美术学院年度优秀学生作品三等奖, 作品留校收藏。
2005年绘画作品入选由北京中国画院举办的“以心接物”首届全国大学生优秀国画作品展。
2006年线描《女青年像》被中央美术学院中国画系收藏。
2007年毕业创作《鄂温克冬日》入选中央美术学院优秀毕业生作品展, 并获三等奖, 作品留校收藏。
2009年以专业第一名考入中央美术学院中国画系、公费攻读硕士研究生。
2009—2010年, 与中央美院教授毕建勋教授带队中国画学院本科三年级写意人物班途经山西、陕西、河北等地进行社会实践与艺术考察, 全体学生作品入选中央美术学院下乡实践优秀作品展。并获得中央美术学院下乡实践教学优秀团队称号。
2010年参加由中国、日本、韩国艺术学术交流委员会举办的“三国G”研究生艺术作品交流展。水墨作品在中国、日本、韩国巡回展出, 并收录于“三国G”精品作品集。
2012年国画作品《城市韵律》在爱慕.时尚丽人——首届国画当代人物画作品邀请展中获得优秀作品奖。
多幅作品被学校及海内外人士收藏。
2011年夏, 胸中满溢着幸福, 只因为你就在我眼前, 对我的微笑一如当年, 我又可以在草原上坐一会了………草原的美, 我不知道怎样用文字去表达, 每次离别我总是回忆, 总是深情眷恋, 使劲地琢磨到底为什么?是什么让我一次又一次心喜若狂地奔赴草原的怀抱。
最打动人的东西往往是无声的, 草原是辽阔、平静、无声的。我为之感动无数次流下无声的眼泪。微风、白云、绿地, 就在我的身边, 倾听着我的快乐和感动, 倾听着我的悲伤和忧郁, 我感悟到某种跨越时空的人间至情, 不是为无处安放的心找一个暂时的穴, 草原上我感受到了本真的自己, 天然的自我, 人与自然融为一体。感受到了不加掩饰的人性的真诚与淳朴、宽容、善良。几千年来, 神话还在, 信仰还在。无论何时, 你从哪里来, 草原之门永远为你敞开, 说一声, “赛音拜诺” (你好) , 一碗香浓的奶茶, 如果你没有吃饭, 他们会把你当成自家人一样对待………。吃饭的时候, 没有任何人刻意的去找一个话题来谈论, 没有任何寒暄, 没有任何冷场的感觉, 无论你说话还是不说话, 你就在那里, 不会觉得自己像是一个局外人, 有时候喝到高兴, 大家又唱又跳, 我不懂蒙古语, 但能感觉到那是真性情, 一切变的那么自然。以前我在老乡家吃饱离开时总是说好多遍谢谢, 主人对我的回复总是淡淡的微笑。此刻淡淡的微笑变的沉甸甸……
我的家乡呼伦贝尔草原, 大口喝酒, 大块吃肉, 日出而作, 日落而息, 抬头是蓝天白云, 天空湛蓝透彻, 仿佛云朵, 唾手可得。低头是悠悠绿草, 男人骑在骏马上, 奔驰在一望无际的草原上, 女人迎着朝霞挤着牛奶, 他们的眼神真而单纯, 他们的生活简单而幸福。一旦你踏上这片辽阔, 神秘的草原, 似乎一切的烦恼都随之消失了, 这片草原的美丽犹如含苞待放刚出浴的少女, 他的博大的胸怀如顶天立地的男子汉, 这片草原犹如一位智慧的老人, 为你开启心灵的另一扇窗。草原的辽阔, 让你觉得自己在大自然的面前那么渺小, 生命那么短暂, 似乎可以放下一切的感觉, 会质疑自己在城市里到底追求的是什么……
日前，我巧遇韩金远画家，问他用水墨画鲤鱼时是个什么样的情景，他坦率地说：多年以来，总是随心所欲，希冀让自己的心灵的情感自由凝结，写出心物融合，天人合一的境界。他说。
韩金远笔下的鲤鱼已经不是形式上的再现，而是“似与不似”的个性化鲤鱼。这是他长期“外师造化，中得心源”的成果。“似与不似”是国画家们所共同追求的艺术境界。他在处理鲤鱼的“似”与“不似”之间的关系时，不是一笔一画地描写鲤鱼的形态，简单地追求“形似”，而是用相当简练的笔墨线条画出鱼的动态，取其“神似”。他把变形和夸张限制在受众能普遍接受的程度，亦工亦写，达到形真、神真、意真的效果。
韩金远笔下的鱼儿或乘风破浪，或机灵活泼，或欢快跳跃，或神采奕奕，或相互嬉戏，或时而浮于水面，或时而藏于飘摇的水草，有隐有现、有藏有露，鱼景互相掩映。画面大片的留白，生动而亲切的气韵，在其中悠游流动。他全方位勾勒鱼及其生活环境，使观画者能随着彩色明暗，背景的构置进入鱼群之中而产生一种自由感，去体验画家在物化过程中你中有我、我中有你、你我不分的观鱼之乐。使人感到画中有画、画外有画、人在画中，人和鱼融为一体，达到物我相忘的境界。这是他作品能够打动人的真正原因。他画的鲤鱼，是那样的和谐、快乐和生机勃勃，我想，大概也是画家想通过艺术的表现形式来对生活赞美吧。给我留下更深印象的，是他笔下鲤鱼生动传神的眼睛，它们好似在注视着、观察着，含情默默地传递着一些难以言明的东西。
在韩金远的水墨天地里，我不仅领略到他追求自由鲤鱼的灵性之美，更感受到画家内心深处那一份挥之不去的，对艺术、对生命、对自然的挚爱。
我怀着敬佩之情，继续了解韩金远的艺术经历。
韩金远1966年生于广东省揭西县一个陶瓷美工家庭，自幼受家庭熏陶，在浓厚的艺术氛围中成长，自幼酷爱诗文书画，从小就受到严格的笔墨训练。据说，韩金远幼时就在母亲那里学得了绘画的技法基础，花鸟、人物都画得维妙维肖。一次，他父母外出，适有友人来访，见大人不在家，稍坐即去。事后他把此事告诉父母，因不识其人姓名，随即画了一幅像给父母看。父母看了，异口同声地说：“噢，原来是这个人。”这时候韩金远还不到上学年龄。
韩金远大学学的专业是建筑工程，但他兴趣广泛，涉及文史哲美。他坚持文学创作，有散文集、格律诗词集问世，还坚持挥毫作画，笔耕不缀。毕业后，他在公司运营过程中成为了企业强人，现任岭南中草药博览园总经理。从工程师到总经理，再到画家，他甘于寂寞，淡泊于名利，虽经过曲折的道路，但其情趣始终凝聚在书画艺术中，最爱驰骋于自己钟爱的艺术天地。这是一种机缘，更是一种升华。
韩金远对艺术的追求是有长远眼光的，具有宗教般的坚持和虔诚。他的企业文化一直都是最纯洁的，不愿意把文化艺术做成一个产业。他说，文化产业充其量是文化诸多层面中的一个局部罢了，更遑论文化的核心？在当今，尊重文化的内在逻辑，让文化回归本体，这是他对文化发展的最好扶持。他对艺术只有投入，从不索取。他笃学进取40余年，其书画参加海内外艺术交流，支持公益慈善事业，得到人们普遍的赞赏。对于名利，他总是不争，谦虚好学。我曾见证了这样一件趣事：韩金远曾经送一张鱼画给当今美术界的某大师，某大师轻描淡写地说：“好的，先放下吧，我有空再给你看看。”过了不久，韩金远在拍卖会上居然看到了那张鱼画，但是落款却是某大师，拍卖结果是以50万人民币成交。我开始还不相信，但韩金远打开电脑，查出了他的原作鱼画，我与那大师的拍品一一比对，拍品尺寸稍微小一点，分明是裁剪了原作落款所致。我与韩金远相视而笑，感叹道：谁是真的大师？！
韩金远学兼中西，通英、日文，通过其日语博客介绍中国文化艺术，并创作出内涵丰厚的作品。他的国画颇有成就，花鸟、人物、山水均独具神韵，特别擅长画意的升华。
众所周知，每一位有所作为的艺术家都会思考、探索、选择自己的风格和流派。在追求过程中，有的把继承传统推向泥古不化的绝路；有的以创新者自居，陷入了艺术的泥沼和误区；而韩金远毅然地选择既师古贤，亦师近人，更师造化，博采众长，化为己有，在艺术的王国里开拓着一片广阔的绿洲，绿意盎然。他将生活感受和内心情感注入画中，把传统的绘画语言和表现方法同自然景观的情境有机地糅合在一起，丰富了意境。
他的大雁图催人奋进。看那蔚蓝的天空，北飞的大雁伴随着舒卷的白云，悠悠飞过。大雁北飞天将暖，人们心情无比的灿烂。北飞的大雁，世间的冷暖都已体会，依然不顾一身疲惫，依然无畏地继续往前追。昨天的幸福和悲哀都将被遗忘，因为我们就像大雁一样，理想只能是前方。
这张花鸟画表现的是春季，一株紫藤盘屈向上，斜逸而出，枝干遒劲，繁密的枝头紫藤花点点竞放，两只燕子掩在紫藤下面，仰俯侧反，悉尽其态，气氛热闹欢快，体态、羽色的描绘亦细致入微，不遗细节，呼之欲出。画面尽量穿插遮隐，做到繁而不乱，疏密有致，虽笔墨简约，却又简而不陋，疏而不空。春禽的上下顾盼显生动活泼，春日紫藤花在欢快燕子的映衬下更显喜气，富有春意之“闹”的巧思。
双鸭图则是韩金远学习八大山人把富于表现力的人眼移植于画中鸭，使之孤傲、顾盼、沉思、酣眠，栩栩如生，情趣动人。虽然两只鸭在一起已经成双成对，但是互不干涉，各自悠然自得，神态迥异，各有所思，让人顿悟“人生得一知己足矣”！右上的鸭有一双睥睨一切的眼睛, 炯炯怪眼斜无言，给人一种冷漠和孤傲的感觉，让人不可接近，但在冷冷的目光中，却又依稀有一丝顾盼与留连，让人在心寒之后，竟然回味到一点点暖意，如冬日阴霾的天空中透出一线阳光。左下的鸭在睡觉，懒得理周围的事情，大有“我的地盘我做主”的自信。画出了两只鸭脱俗飘逸的姿态，体现一种对生命、对自由追求的执着与坚毅，也体现了生命的自尊与神圣。我认为花鸟画不单单是某种闲情逸致的消遣，而应该更直接地表达了画家强烈的思想感情。
着意寻香又不香，画中有诗意。他只画盛开的兰花旁边站立着一只鸟（黑颈鹃鸺），寥寥几笔，水墨间浓抹淡化，添立一块石头，舒展两丛幽兰，清新雅致的神韵便跃然纸上，而鸟大腹便便，憨态可掬，睁大眼睛注视着兰花。“着意寻香又不香”一语点题，这样鸟与兰花就发生了内在的联系，使人感觉到飘渺的兰花香。香气不属于视觉的范围，作者却巧妙地在画中表现出来。中国画着重写意，创造出意境是最主要的，究竟是什么鸟倒不是主要关注的事情，这只鸟与兰为伴，一定是高洁的鸟，寄托了作者的理想与情感。
韩金远的竹石图，题材为中国文人惯用的枯木、丛竹、怪石、小鸟。在图的底部，他信手写出怪石，不求形似，看似圆润却不失棱角，阴阳面的处理十分巧妙，同时地面的阴影也十分恰当，杂草增添柔美感和真实感，使怪石不觉孤立，而是和地面相容。在怪石的左右上方露出些许碎小丛竹。这丛竹确实为图增色不少，得自然之趣，不泥古法，而图左上紧贴怪石为一株虬曲的枯木。虽为枯木，倒给人以生机，枯木右倾弯曲而上，顶部似鹿角，弥补了右边的空白，不显突兀，枝桠有一种极力向右伸展的趋势，使人的想象力突破图的局限，向画外延伸，有“言尽而意不止”之境，同时和下边簇出的丛竹形成对比，保持了视觉平衡感，显得和谐。枯木上栖息一对生动活泼的小鸟，一枯一活，强烈对比。从整个图来看，尽管并无外景烘托，但 “风枝雨叶瘠土竹，龙盘虎踞苍藓石”之景跃然纸上，给枯木、竹、石以新的诠释，人世间就是如此有枯有荣，达到了萧散简远的艺术境界。
花鸟通性是韩金远在立意上的特点，他的画是具有灵性的，这灵性的表达源自他对线条的讲究。他用笔洗炼凝重，遒劲有力，健笔纵横，挥洒自如，下笔有奇气，看似放纵、灵动的行笔中却不失严谨的法度。他设色清淡平和、秀逸雅致、苍厚古朴，达到了落笔不经意，妙入秋毫巅的境界。对传统遗产的清醒审视，对中国书画精神的心领神会，加上自己的艺术悟性，造就了韩金远的作品极富诗情画意，大度而不琐碎，师古而朴直的艺术面貌。他说得很好：“心有多远，境有多深，画的品味就有多高。”
中国山水画历来以传统的古典山水画占居主流。而近几年来推崇百花齐放，中西结合，传统的山水画受到了新派画法的挑战。中西艺术的交流与碰撞也使山水画这个画种显得多姿多彩而各擅千秋。而霖青的山水画，既师法于古人，而又不拘于古法。纳旧容新。其山水既有传统山水的古朴，也吸纳了现代山水的一些创作技法，更包含了他自己对笔墨与色彩的一些理解与感受而见于笔端。这就使他的作品总能给人一种耳目一新的感觉和独特鲜明的个人风格。他的山水作品从风格和色彩上几乎每一幅都不太雷同，但却总有着他自己的精神与风韵。既有浓墨重彩，构图繁复的青绿山水，也有那种淡薄宁静，充满文人气韵的小山小水，每一图如一诗。让人仿佛置身唐宋，感受到了那种明月松间照，清泉石上流的清韵和空灵。
品赏析
中国美院 国画书法学院2017年硕士、博士毕业生
山水作品赏析来源 / 书画雅苑
摘自 一点资讯复制·编辑 / 塞上齐翁潘莹《声声慢》，纸本水墨，150×140cm，指导教师：徐默教授、盛天晔副教授作品简述：
时常想寻一隅静默，独享安然。走在空旷的路上，周围的一切仿佛静止，感受着晨曦的光晕，黄昏的虫鸣，偶尔拂面的风，没有聒噪的言语，没有各种负担压力，有的只是身处自然被安静空灵的美好感染的你，心也变得宁静。喧嚣中，得一片宁静；纷扰中，守一心安宁；落寞中，持一份简单。盈一枚恬淡之心，在玲珑岁月采撷点滴美好。
周才林《村烟在望》，纸本水墨，240cm×120cm，指导教师：朱红教授
作品简述：
村烟一直是我想画的家乡题材之一，她是一种追忆与情怀，更是一种无言的守望。
我画这张作品首先就以此立意，整个画面以竖式构图，采用块面重叠分割的表现形式，期望在内容与形式上达到很好的切合。在画面的具体表现方法上，其中有很多偶然性与必然性的碰撞，笔墨语言与意境表现的矛盾，具体物象与画面形式的转换问题等等，从最初的预想效果到最终形成画面效果，做了大量的水墨尝试，在逐步调整与改进中乐此不疲。
刘笑鸿《太行秋濛》，纸本水墨，240×180cm，指导教师：张谷旻教授作品简述：以水墨方式表现太行山秋天微雨之景，追慕古人卧游的思想，使画面意境可游可居。
杨顺《山林物语》，纸本水墨，200x200cmx3，指导教师：张捷教授作品简述：
表现当下工业文明中对自然的冲突与对抗，山石、树林的多变形态与钢筋混泥土的现代平直线条、块面形成鲜明的矛盾和对比，并以此来揭示现代文明下对自然环境保护的思考。
周玉铉《湖湘文脉》，绢本水墨，190×190cm，指导教师：张谷旻教授作品简述：
长沙之西有岳麓，南岳七二峰之一。木茂泉甘，江声帆影，胜境也。宋开宝间，郡守朱公即其地筑室以侍学者。乾道二年，晦庵朱文公闻张南轩得隐山胡氏之学，遂访于长沙，论中庸阐义理，三昼夜而兴未之尽，引四方学者朋至，湖湘文脉渐兴。千年来虽屡遭兵燹，然屡圮屡起，湖湘之文脉壮矣。
吾负笈泉塘十数载，孜孜以求画道之真。因得众名家训导，又从谷旻师以游，遂试李公麟白画之法，名贤胜迹，恭心细写，以图报众师教诲之恩。然小子心笨手拙，难以传名胜之万一。而公展所逼，不得已示于人前，诚惶诚恐，拜请高明教我！周玉铉谨致 叶芳芳《雨前·雨后》（组画），纸本水墨，180×96cm×2，指导教师：陈向迅教授作品简述：
这组作品，一幅是雨前的屋顶，用线轻松，墨色偏灰白；一幅是雨后被雨水浸润过的画面，墨色饱满滋润。作者通过对生活的细致观察，用点、线、面的处理方式，表现了老宅瓦砾、墙壁、飞鸟掠过的留痕在不同状态下的呈现方式。从雨前到雨后，一明一暗、一松一紧、一粗一细，皆在统一中变化，融入了辩证法的新水墨形式探索。画中虽然没有生物出现，却有生物留下的痕迹。几块白色的圆点，作为飞鸟的粪便，从雨前的一坨到雨后的散落，打乱了原本平静的秩序，让画面有了一丝生气。
安兵武《湖山凝素》，纸本水墨，200×70cm，指导教师：陈向迅教授作品简述：
江南的雪，清冷静谧，自雪花从天漂落，便洁净的不染一丝尘埃，待其悠悠覆盖了湖山，掩去一切繁芜，使天地只剩了空灵透彻。本画在水墨氤氲中追求江南湖山雪意的幽静和清远。
徐钰媗《蚁途》，纸本设色，135×35cm×3，指导教师：陈向迅教授作品简述：
透过对蚂蚁的观察，发现蚂蚁在箱子内分别在不同的地方吃饭,不同的地方排泄与休息，追逐前面蚂蚁的气味如同人们尽本分的向前，这样来来回回走出的或爬出的一条路，不禁使我思考在尽头等待它们的究竟是什么。
高辉《空寓》，纸本设色，243×124cm，指导教师：刘文洁教授作品简述：作品以虎跑题材为出发点，想表达一种空无的境象。人世间一切皆为虚无，也皆为存在......谷青晨《律学再兴》，纸本水墨，245×120cm，指导教师：刘文洁教授作品简述：
虎跑是杭州著名的文化古迹，风景优美。承载了悠久的历史和文化内涵。著名近代高僧弘一法师在此出家，以发扬光大律宗为己任，宏道传灯普度众生。我以此处为创作源泉，来作为我此次的毕业创作。蔡怡芳《园》，纸本水墨，123×166cm，指导教师：罗颖教授作品简述：
小雨润如酥，雨后的园林有着一种朦胧的气息，也带着一种暧昧不明的情绪。雨点里的世界是一种奇幻的空间，希望通过水墨的形式，表达雨后的园林亦真亦幻的迷人世界。
陈宗亮《秋谧》，纸本水墨，37×230cm，指导教师：罗颖教授作品简述：静谧清秋，风月无边！磊石层层，轻草浮动！静悄悄的气息，弥漫整个山间，予人宁静，以至清闲！朱夏洋《武夷岩壑》，纸本水墨，322×240cm，指导教师：林海钟教授作品简述：武夷山色，层峦叠嶂，邃谷深崖，巑岏突兀，峨峨之风，澄流入神。
曾贞贞《云台山图》，纸本水墨，280×130cm，指导教师：林海钟教授作品简述：
云台山图从河南安阳太行山的游览开始。山高至云端，似蛋糕叠上。是否神圣与人间的门槛？台上的丛林是花菜？站在桥上，瀑布飘来，踏云卷入山谷，游走柔石攀行，台外有台，或可坐看云起。林翼如《南雁烟云》，纸本水墨，160×270cm，指导教师：张谷旻教授作品简述：
南朝诗人谢灵运任永嘉（今温州）太守时，足迹温州山水之间，创作了一批吟咏温州山水诗篇，成为中国山水诗鼻祖。温州山水亦因谢守而名扬四海。山水画《南雁烟云》以作者家乡温州南雁荡山为题材而创作。南雁以山得势，因水成景，山因水活，水随山转，山光水色，相映成趣，赋予山水画创作取之不竭的源泉。创作中，作者多次游走于南雁，静观感悟，师法造化，挖掘山水蕴含的内在精神，力图表现浑厚凝重的山石与缥缈朦胧的云水江南景象，寄托了作者对家乡真挚情。东瓯山水，谢守遗踪，云生南雁，荡我心胸，便是濡笔挥毫时的心有所得。李致臣《晨》，纸本水墨，180×194cm，指导教师：张谷旻教授作品简述：描绘西湖边晨练的的场景，以赭,绿为主，在其中追求变化，营造一个温馨亲切而又生机勃勃的童话般的世界。
4月21日上午，由两岸和平文化艺术联盟、广西海外艺术家联谊会、广西收藏家协会联合主办的“国画泰斗 台湾六杰”作品邀请展开幕式将于南宁隆重举行。
广西壮族自治区统战部副部长熊春寒，广西城市发展研究会会长、广西海外艺术家联谊会执行会长甘越帆，广西海外艺术家联谊会会长陈沛彬，广西海外艺术家联谊会常务副会长秦朗，台湾中国美术协会理事长刘平衡，两岸和平文化艺术联盟总会秘书长李沃源出席开幕式并致辞；广西壮族自治区统战部副部长熊春寒宣布画展正式开幕并进行剪彩。
据介绍，这次画展活动时间为4月21—22日。画展所展出的作品，均由目前在世界画坛上风头正健的六位台湾画坛巨匠的60多幅精品杰作组成，囊括多姿多彩的中华民族风情，寓意海峡两岸心连心、同根同宗的民族情结，共绘中华民族的团结和谐美好篇章。
本次活动通过展现台湾国画艺术精品，旨在促进两岸文化交流，推动广西文化艺术建设发展，给广西人民带来一次深入人心的绘画艺术享受。
会展期间，台湾画坛六杰将在越人轩书画馆现场挥毫作画。届时，广大艺术爱好者将有机会近距离观赏书画创作过程，并与台湾六位艺术家深入交流和切磋。
台湾画坛六杰为：台湾中国美术协会理事长刘平衡先生、两岸和平文化艺术联盟总会秘书长李沃源先生、台湾八闽美术协会理事长卢锡炯先生、台湾世界艺术家交流会理事长陈正娟女士、中华海峡两岸书画教育文化交流协会理事长黄中泰先生、台北市山痴画会特聘会长谢光力先生。这六位台湾画家秉承中华民族几千年优秀传统绘画艺术，融合当代世界画坛新流派和技法，或乐于山川之美，或善于恢弘洒脱，或笔法纯熟精妙，或气势不让须眉，或钟情自然纯真，或以写意见长，是当之无愧的台湾画坛六杰。他们的作品，在世界艺术之林创造无数崭新奇迹，极富收藏价值。
本次画展活动由广西臻品漫天红木业有限公司、广西礼仪文化交流协会、广西萌升投资有限公司、茶叶网承办。
这次画展的举办，受到社会各界的广泛关注，吸引不少专家学者以及广大
书画艺术爱好者前来参观。这次活动将会推动广西文化艺术的发展，将为广西书画艺术开辟新局面。
艺术赏析, 也可以称为艺术鉴赏, 是艺术活动的重要组成部分, 一个完整的艺术活动不单单指艺术创作过程还包括艺术赏析过程。艺术赏析, 是指在艺术家创作艺术作品后, 欣赏者对于艺术作品进行审美享受和审美评价的过程, 这一过程就是艺术的接受过程, 也是艺术作用于社会, 社会反哺艺术的过程。人类对于国画艺术的产生和发展一直与国画作品的赏析处于相伴相生的相辅相成关系, 可谓之, 艺术创作和艺术鉴赏共同组成了艺术传承和发展的过程。具体到国华创作和鉴赏过程说来也是如此, 国画创作艺术水平的提高, 可以促进人类对于国画艺术的鉴赏水平的提高, 人类对于国画作品鉴赏能力的提高也同时对国画艺术水平的发展起到积极的促进作用。对于国画艺术作品的鉴赏方式的变化与鉴赏水平的提高有着紧密的联系, 二者之间的有机联系的明显标志反映于媒介的变化, 也即随着国画作品媒介的发展变化而发展变化, 大致上可以分为几个阶段:第一阶段, 国画艺术产生初期, 主要艺术表现形式为山石崖画等艺术形式, 对于艺术作品的鉴赏处于主观鉴赏相对被动的情况下;第二阶段随着布锦纸张、笔墨等技术手段的出现, 国画艺术作品的表现形式和表现手法都出现了飞速的发展, 国画作品的数量和质量随之大幅度提升, 主要鉴赏途径为私人之间的人人相传的鉴赏形式;第三阶段, 随着印刷术的发展, 书籍和画册的出现, 使得国画艺术作品的鉴赏发展为以书本为主要媒介的鉴赏活动;第四阶段, 随着互联网技术的迅速发展, 以网络技术为主要技术手段的信息时代已经到来。现代电子信息技术正在影响着各个领域的发展, 对于国画艺术的影响也同样是史无前例的革新性质的。现代网络信息技术具有传播速度快、信息量大、受众面广、互动方便等特点, 这些特点都远远优于纸媒介时代国画艺术的赏析活动。不可否认, 将现代网络信息技术与国画艺术作品的赏析相结合, 建立全新的网络国画艺术作品的赏析平台, 对于提高艺术接受者的艺术赏析水平有着巨大的作用。但是, 这样的实践还处于探索阶段, 在欣赏路径和欣赏经验方面需要积极尝试和不断积累。
2 国画名作赏析网络平台的构建
2.1 基于CBIR图片检索技术的国画名作赏析网络平台为用户提供便捷的服务
CBIR (Content Based Image Retrieval) 基于内容的图像检索, 指直接采用图像内容进行图像信息查询的检索, 即在图像数据库中检索与用户所提交样本图像在内容上一致或相似的图像集合的过程, 通过对图像底层特征的比较来实现检索。CBIR技术本身就是为解决大量图片的检索难题而衍生出来的, 那么, 这样的功能理应为构建国画名作赏析网络平台所利用。国画名作赏析网络平台主要采用CBIR的图库检索引擎, 进行图片的检索。目前该系统技术日趋完善, 整个系统相对稳定, 在实际应用中很多专业的从事商务图片库的企业都是使用该引擎的, 使用效果不错, 使得该引擎在业内的评价较高。主要的检索方式是以关键词的方式进行检索, 同时该引擎能够提供模糊检索和关键词与辅助词进行合并检索。通过对于作品的详细分类与精确的检索引擎相结合, 可以使阅读者的图片查找变得简单容易快捷, 方便阅读者的阅读和欣赏活动。
2.2 提供国画名作鉴赏网络系统的个性化服务, 建立拓展客户群
基于CBIR的检索服务更加关注终端用户对图片内容的需求和利用习惯, 围绕用户来展开图片检索, 返回与用户需求贴近程度更高的图片产品检索结果。由此, 用户不再作为简单的被服务对象, 而是以参与者的身份享受自主检索图片的个性化服务模式, 从而提高了已有终端用户的参与性。同时, 网络信息传播的倍增效果将吸引更多的潜在用户加人到个性化检索服务的体验中来, 个性化检索服务的优势将潜在用户转变为实际终端用户的可能性将进一步提高, 从事图片库的企业拓展用户的纵深能力将进一步增强。
在发达国家网络平台升级和3G移动通信快速发展的形势下, 图片企业必将在当前web1.0因特网、未来web2.0因特网、3G移动通信网等网络平台开展跨平台的电子商务, 个性化的CBIR服务将协助图片库拓展更宽的客户群落, 个人用户将与机构用户一道成为图片库在图片领域的主体。个性化服务体现了技术终将服务于用户的最终目的。因此, 基于CBIR的检索服务将提供国画名作欣赏的企业, 与需要企业提供该项服务的欣赏者个体联结于一体, 相互满足需要, 实现双赢效果。
2.3 国画名作赏析网络平台交互式服务和评价机制的建立
对于国画作品的欣赏活动, 是一个对于艺术作品不断深化认识的过程, 在这个过程中, 鉴赏者可反复鉴赏作品, 不同的鉴赏者会产生不同的审美体会;个体鉴赏者会不断对同一作品进行反复的审美品味。通过对于鉴赏者的审美体会的记录和加强彼此的交流, 不但可以提高鉴赏者的审美水平而且可以加强鉴赏者的参与感, 提高鉴赏者的参与兴趣。同时, 也可以为艺术创作者提供宝贵的意见, 从而提高艺术创作者的艺术创作水平。那么CBIR引擎可以作为数据采集接口提供专业的服务。通过对终端用户的检索行为和检索结果的采集和分析, 找到用户的检索特点、兴趣点等用户信息, 再通过对用户信息进行结构化描述, 构建反映用户特定的需求示例档案。根据用户示例模型可为用户检索到贴近用户需求和兴趣特点的产品资源, 向用户开展交互式的图片定制服务和主动推介服务以及其他交互式的服务。同时, 图片库与用户在电子商务平台中的交换过程将产生大量的检索数据, 通过对检索结果的分析, 平台可对图片的各种属性进行统计, 然后为各类网上图片提供多维度的评价和排名, 最终为平台实施互动式的服务提供依据。同时, 还可通过网络平台建立评价机制, 为国画艺术作品的欣赏者, 提供发表欣赏意见的评论平台, 通过对于网络体统提供的国画名作的图片展示, 以及相关作品的说明和介绍, 历代名家的点评等全方位的学习和鉴赏, 鉴赏者会形成自己独特的审美感受, 通过这个平台可以完成相互交流和相互学习的过程, 增强鉴赏者的亲身参与感, 增强艺术爱好者参与作品创作 (作品欣赏的过程也是体现作品创作的过程) 的积极性, 提升其鉴赏能力和鉴赏水平。
2.4 国画名作网络系统的管理和维护
对于国画名作系统的管理, 可以分为专业管理和非专业管理。专业管理即体现于网络系统的技术管理, 也体现于对于国画作品方面的专业层面的管理。对于注册用户的管理和系统主要资料的录入等管理, 需要专业人才进行定期的专业管理。专业的管理, 主要是对于用户的权限和等级等方面进行核定。同时, 对于各个板块可以设立论坛, 通过选择相对有专业素养的爱好者, 建立版主式的非专业管理, 系统的管理员主要进行监督和维护工作。
3 结论
阅历形成哲思的头脑。唐晓阅历丰富，早年从戎习武，公务之余旁收博采，以擅长书画闻名军中。他善画山水，随意点染，云烟氤氲。少壮时期他的作品以机趣风神胜，多萧疏灵妙之作；中年时期他的作品以神韵力量胜，奥境奇辟，缅邈幽深，既有北国大山的巍峨苍茫、雄浑博大，也有江南水乡的小桥流水、清秀飘逸。他笔下的花鸟，解语含情，格调清雅，无不精妙；他笔下的人物各具性格，姿神生动。
在我看来，中国山水画是最能体现个人气度和心性的艺术门类。唐晓的山水画创作所展示出的是雄浑之气，有扎实的传统技法，并兼有文人画的气韵。他取法于自然景物但从不机械照搬眼前物象，总是结合自己对名山大川的感悟，去解读大自然精神的内涵。因此他的作品不仅仅是一种图式构成、一种语言风格，更展示出具有哲学意味的探索。这种探索使观者从他的作品中体会到生命的丰富和可贵、人与自然的相融相合、天地宇宙的玄远和历史的更迭变幻。同时，他注重意境的营造和情感的注入，因而他的作品既传统又现代，既奔放热烈又空灵恬静，洋溢着现实生活的清新气息，给人以生机蓬勃之感。如作品《庐山之恋》，画作中缓缓移行江面的一叶扁舟，背后是云雾蒸腾的高山峻岭。从山脚下拾级而上，峰回路转，隐见亭榭。远观作品，溪水潺潺，云霭似纱，整件作品洋溢着蒙眬而柔性的美感，但山的巍峨又让人联想起“行到水穷处，坐看云起时”这样的句子。他用浓重而润泽笔墨，皴擦、渲染的技法，分明的层次，清新的风格，生动再现了江南山水的秀润与空灵。他的另一件作品《石门涧》则以石绿、石青为主色，兼施赭石和淡墨，绘远山、坡石、行人、树木及房屋，构图巧妙，意境平远开阔。他的《庐山有此景》则把崇山峻岭、深谷幽泉等绝美景色呈诸画面，艺术感染力很强，使人乐而忘忧，入而忘返，达到“物我两忘”的境地。
在人物画和花鸟画创作上，唐晓则以写意为主攻方向。他的花鸟作品中流露出的笔情墨趣遥接徐渭气势通贯的风神，近承苦老率性成迹的意绪，内含缶翁以篆籀入画的苍辣浑厚，颇耐品味。这种风格的作品以他创作的《雄视图》等为代表。在他看来，当代花鸟画的新语境应该是深厚传统与时代精神完美结合的产物。他在接受传统的同时，尤其注意使花鸟画语言变得更适于现代人精神生活与情感交流方式的需要，积极拓展花鸟画的表现空间，以当代人的目光与心态冷静地审视，深刻地辨析，将传统的笔墨语言化作自己的创作元素，追求一种“我之为我”的随心所欲的境界。而他的人物画风格则以《高原牧情》等为代表，这种画作强调时代感，内承传统，外兼西风，力求突破原有的造型观、构图式、笔墨律与用色法，发展直指本心的视觉语言。这一切都源于他重“师造化”的启迪、“得心源”的感悟。
对唐晓而言，为政、作画是人生的两件乐事—为政崇尚“行霹雳手段，显菩萨心肠”，作画则崇尚“精微穿溟滓，飞动摧霹雳”。于他，绘画不只是风雅之寄托，更是借以挥洒胸中逸气的一种方式。而结识唐晓后，我更知他在艺术探索上所付出的艰辛劳动，但在骄人的成绩面前，他却始终保持着平淡的心境和攀越高峰的追求。
笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。
“画是无声的音乐”!就是指好的画一笔一划就象一个一个动人的音符，组成美妙动人的质韵乐章。有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备;有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。中国画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。用笔有“三忌”,宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板;二曰刻;三曰结。”所谓“板”，是指没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线平扁，没有圆浑的立体感;所谓“刻”，是说笔划过于显露，甚至妄生圭角，不自然，没有生气;所谓“结”，是指落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。用笔犯了这三个毛病，就谈不上线条的美感。别外，还其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。
中画书画历来就有“书画同源”、“书法通于画法”的理论。要避免上述的三忌，最好的办法就是练习书法，真、篆、草都练一点，才能掌据各种用笔的技巧。要克服笔病，一要增强腕力，做到“笔为我使”。二要顺应自然，不矫揉造作。三要在行笔之前做到“胸有成竹”。
一、国画概述
中国水墨画，是我们国家一种具有悠久历史传统的民族艺术,在幼儿园开展水墨画教学也是素质教育的一个重要组成部分。中国画具有简练、概括的特色，用毛笔蘸墨画画，可大可小，可粗可细，可干可湿，挥洒自如，变化天穷，痛快淋漓，很适合幼儿作画大胆，构思夸张的特点。相对于儿童话来说，学习起点高，从根本上讲具有深奥的道理，尤其在写意画方面由于 技法简练、造型概括、笔趣横生，更是深受人们的喜爱。特别是它在造型上介于“似与不似之间”的表现手法，与儿童对客观事物特殊的观察方式、特殊的心理状态有着天然的默契。
二、培养目标
1.水墨画是我国的国画，了解中国画的绘画工具，从而引发幼儿对国画的学习兴趣。教师会设置一些趣味性的教学内容，如“彩墨游戏”“水墨构成”“有趣的墨点”等活动幼儿感受国画基本的用笔、用墨。另外还有国画中的各种肌理方法，如揉纸法、吹墨法拼贴法等，充分调动幼儿的兴趣和积极性。
2.在欣赏的基础上引导幼儿学习基本的笔墨技法。教师可带领幼儿欣赏国画作品的基础上，感受笔墨技法，如欣赏齐白石的《群虾图》、《桃》等作品的基础上，感受基本的墨色（浓墨、淡墨）。然后再设计一节《下雨了》的课程，引导幼儿用墨色点画，感觉墨的色彩。
3.创设水墨艺术氛围，增加环境的影响与熏陶，不断提高幼儿对国画的感性认识和审，激发其表现美和创造美的情趣和能力。（可以在美工区布置国画角，让幼儿欣赏、评价，同时展出幼儿的作品，并定期更换）
三、欣赏内容
1.齐白石的艺术人生2.2.齐白石的艺术人生（2）3.吴冠中作品欣赏 4.吴昌硕作品欣赏 5.画家黄宾虹 6.画家李可染
7.我眼中的大师——张大千 8.工笔画家——何家英 9.梵高 10.莫奈 11.达芬奇
王峰，号陇东山人，生于1957年，祖籍甘肃静宁。就读于北京大学中国画高研班。现为民盟中央美术院理事，中国美协会员，宁夏美术家协会理事及宁夏美协国画艺委会副秘书长，中卫市美术家协会主席，中卫市书画院院长。
作品在各大报刊发表并在省市和全国参加展览多次获奖，被国内外收藏家收藏。曾荣获艺术机构及文化部门颁发的多项荣誉称号。2012年被评为“2012和谐中国十大年度艺术家”，在北京全国人大会议中心参加了颁奖仪式，受到有关领导的接见。《宁夏日报》《人民日报》《甘肃日报》《宁夏画报》《中国书画报》《美术报》等多家报刊及人民网、中国广播网、新华网、凤凰网等对其艺术创作成就做了专题报道。作品及辞条入编《世界书画篆刻家大辞典》《中国美术家选集》等多部典籍。（责编 宁文英）
关键词：王宏剑,中国画元素,油画
一、画家王宏剑的概况
王宏剑近些年的作品都是用古典风格来描绘绘画主题的沉重和沧桑感, 从而使人能通过画面领略到如史诗般的磅礴, 同时又感受到一种宏大的追求。对于绘画题材, 王宏剑曾说:“题材的选择相对于纯粹的形式探索更具有重要意义。”王宏剑是如此强调题材选择的重要性。在创作题材的选择方面, 王宏剑常用北方农民为绘画的主要题材, 因为北方农民形象的朴实, 给人感觉画面平实、干净单纯。
二、王宏剑油画作品中的国画元素
1、王宏剑油画作品的中国画审美特征
王宏剑曾说:“国画有着三种境界, 分别是物境、情境和意境。所谓物境即指大千世界以及联系生活的视觉空间; 而情境则指人与现实世界之间相互作用的自我空间, 两者相互并置才会产生所谓的意境。”就在王宏剑的作品《孟良崮》中, 都体现了对这三种境界的描述。如在画面里的各色各样的人物和物体以及整个画面空间, 就是简单的物境;看到“孟良崮”这三个字, 我们就会马上想起了那场著名战役“孟良崮战役”, 在这次战役中, 当地的农民用独轮车给中国共产党运输着给养和货物, 使得军队全力进攻而无后顾之忧, 最终演奏了一曲军民一体战斗的伟大篇章。而这幅油画作品就是定格在此战刚刚过去的一瞬间, 就是这一瞬间却能唤起观者对这段历史的联想, 我们想到在这里曾经血流成河, 仿佛这片土地已经无法再承载这无尽的忧伤, 看那一个一个黑色的棉袄像不像一个个坟堆, 那一根一根在地里的镢头是不是坟场上的地标。虽然战火已经过去, 厮杀也已经不在, 但那天上的乌云昭示着战争不过才刚刚结束, 这红色的土地也在提醒着人们战争的残酷, 这一切的一切都在刺痛我们日渐麻木的心。画家用画笔来提醒着那些生活安宁富足的人们, 要关注为我们带来这一切的革命老区!正是画家这种对于中国农民生活状态的关心, 使得这幅画具有了新的意义, 他借物寓志、借景来表达自身的情, 这就是这幅画的“意境”, 具有人文关怀的“意境”。
2、王宏剑油画作品中的构图方式
在王宏剑的作品中我们不难发现, 有许多中国画的构图方式:如大面积的留白, 留白是渲染画面效果的一种绘画方式, 留白之所以在中国画常见, 那是因为国画本身就是需要用黑白关系来表现的, 因为像白底就可以表现为天、水、云;同样也可利用毛笔之间的间隙, 从而使人感受到“透气”的感觉。因为在油画中画面必须画满, 所以就不能留空白, 而为了解决这个难题王宏剑先生就利用一些麦田、天空、远山、河水等等来替代。画家每幅画都留有一个宽广而宏大的空间, 给人感觉如史诗般的气势。
对于国画式构图运用方面, 王宏剑比较喜欢采用全景式的构图, 特别是他在创作大幅油画时更是如此。比如《奠基者》, 就是用人物后面的巨大的石壁来作为背景的, 人物只在画面的偏僻地方, 给人以从上往下看的感觉, 这就是国画中的“高远”式构图, 总体而言, 他这种构图的方式就是国画山水画中的全景式构图。再如他的另一作品《冬之祭》, 它无论是构图, 还是色调, 还是里面所蕴含的的意境都有着一点宋朝范宽的影子。虽然画家有很多作品都有着对国画大师的借鉴, 但是, 你从不会认为他在抄袭, 因为王宏剑的绘画技艺是那样高超, 他做到了大象无形, 做到了天衣无缝。王宏剑油画作品中国画式构图元素的植入, 是他油画创作的一大特点, 也体现了他渊博的传统文化知识, 但画家对中国画色彩在油画里的运用也有着独特的见解。
3、油画作品中的国画色彩
王宏剑油画创作中, 国画中的减笔是运用比较多的。减笔是中国画中一种技法, 它是追求简练概括的, 把能不要的就都舍掉。它的独特之处是用笔虽简单, 但是里面蕴含的意境却非常丰富。减笔是崇尚简约的, 在王宏剑的作品中, 我们可以看到他在色彩的应用上同样崇尚简约, 比如他的巨幅油画《复苏的土地》 (又名《天长地久》) 、《渔舟唱晚》系列和《雪乡之晨》系列等数组风景小画中, 我们都能找到中国画的减笔元素。
《复苏的土地》是王宏剑先生在自己画艺达到炉火纯青是所创作的。淳朴而又简单的色调再配上强烈的感情色彩, 体现了所描绘人物的亢奋的情绪和沉重的心理, 并富有哲理。在这幅巨作中, 整个画面的色彩是非常少的, 大色调是灰色的, 所用颜料不过是土黄、褐色、深红寥寥数种, 但王宏剑却用如此简单的色彩, 却充分表达出了画家自身的感情。就在这幅《复苏的土地》中, 王宏剑在使用西方的绘画语言的同时, 同时也使用了中国的国画色彩和想象空间。如远方大地上有干、焦、浓、淡和空白 (指天空的色调) , 从中就流露出宋代画的感觉和意味。在这点、线、面的三维空间里多层旋转, 就像老子所说的实胜于虚, 虚高于实, 而一切又都归于虚的大道, 这又称作天长地久, 所以这幅《复苏的土地》也又有另外的名字——《天长地久》。
三、王宏剑对我们的启示
王宏剑的油画作品给我们的启示是:我们要在油画创作中, 重视传统文化的重要性。这虽是简单的一句话, 但实际做起来是困难的。王宏剑以为东西方的艺术都有着不同的长处, 中国油画家就应该知道学会怎样的扬长避短, 有了这样的立场才能更好搞好自己的创作, 在油画创作中, 要体现到画面的民族性和现代感, 用西方的油画技艺来表现中国人自己的审美意蕴。
四、结论
王宏剑在自己的作品中植入了大量的中国画元素, 他通过对国画和油画的探索, 走出了一条中国传统文化和西方油画相融合的新道路, 即使在如今的中国艺术界中, 王宏剑的绘画风格也是别具一格的, 而且他的这种探索对我们未来的创作中有着积极的意义。
参考文献
[1]黎红波.论炽心已飞的意境审美及启示[J].大众文艺.2009 (12) .
[2]李菲.谈王宏剑油画创作的艺术境界与中国意味[J].芒种.2012 (1) .
