人物速写

人物速写（精选8篇）

人物速写 篇1

人物速写中人物头像速写的方法

人像头像速写的方法一般有从整体入手和从主要部位入手两种方法。两种方法在作画的切入点上有所不同，但对于在动笔前通过观察捕捉人物形象的形体特征与神态特征，速写过程中对形象简练概括的提炼与表现等要求，是完全一致的。

人物速写中人物头像速写的方法

一、从整体入手的速写方法

从整体入手是从一般素描写生进入速写训练而习惯采用的方法。它有利于对人物形象动态、透视和造型特征的整体把握。无论是从“整体”还是到“局部”，始终注重于捕捉和表现对象的形体特征和神态特征，在认识上抓住主体，在落笔上大胆肯定，在表现上概括取舍。从整体入手的具体方法如下。

1、通过整体的比较观察，敏锐地捕捉对象的形体与神态特征，并用简约的线条画出头部的动态、轮廓，定出五官的大体位置。

2、用概括而轻松的线条画出头部的基本形体特征，调整五官的关系并画出五官轮廓;把握形体结构，确定明暗交界线大体部位。

3、紧紧抓住人物神态特征，注重五官的刻画与表现，简约画出形体的明暗色调和胡须的生动特征。

4、深入五官的刻画，概括明暗两大部的色调关系;依据动态特征，调整并简要画出头颈肩的关系。通过人物头部形体与动态特征，突出其精神与神态的表现。

二、从主要部位入手的方法

从主要部位入手的速写方法，是一种以点(主要部位)带面逐步铺开的方法，需要具有一定的整体把握能力。从画面的构图开始，包括头部动态、俯仰透视、整体特征、神态表情等，都要做到心中有数，一气呵成，一次完成。从主要部位入手的具体方法如下。

1、经过观察，抓住感受强烈的第一印象，确定“入手”的部位，做到胸有

2、入手部位的定“点”最为关键。需要在整体的比较中“点”出五官的位置，再从入手部位画起。下笔要果断、准确，一次到位。

3、以画好的局部(即入手部位)为准，逐步向周围扩展、铺开。特别注意每画一个“局部”，都要准确把握与画好的入手部位的关系，以便有效地控制与把握整体。

4、紧紧抓住形象特征和神态特征，着重于面部富有表现部位的调整和充实。简练概括地画好头发及头巾、服饰。

人物速写 篇2

一、学习速写的几种方法

1. 多临摹优秀的速写作品。对优秀速写作品的临摹,是初学速写者最快捷简便的学习方法,通过临摹,可学习其表现方法,应用在以后的学习中。

2. 熟能生巧。速写的工具较为简单,随时随地都可以记录生活的每一个侧面,只有多画多练才能提高专业水平。

3. 勤用脑、多动手。学习速写是一种艰辛的劳动,画速写决不是照抄对象,所以在速写中应注意多动脑筋,结合优秀范画作品认真对照、思索,勤于练习。

4. 由慢到快循序渐进。速写训练要遵循人的认知规律,由慢到快,这是速写训练中必须遵循的原则。慢,是指以较慢的速度将对象较准确地表现出来,形体的准确是关键。但速写又有时间限制,高考一般是半个小时,速度只能在速写实践中逐步锻炼提高。

二、速写的几种主要表现形式

1. 以线为主的速写。在表现物象的过程中,从结构出发,将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它通过线的粗细、虚实、刚柔等变化表达人物形象的主次关系、空间关系和形体关系。

2. 以线为主,线面结合的速写。以线为主、线面结合的速写表现形式,在写生中尤其在课堂时间相对长的针对美术高考的训练中,能较好地发挥速写的特点,这也是目前速写训练中常用的表现手法。

三、线的运用

1. 线的穿插与呼应。表现好线与线之间的穿插和呼应关系,是使速写画面富有节奏感的重要因素。同时,线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插,给人前后的方向感是不一样的,它可以直接表现物体的透视方向。

2. 线的取舍与提炼。速写训练中,基本形肯定之后,对于线的处理应注意以下几点:“衣纹线”忌平行、交叉,应注意疏密对比,体现结构;“结构线”要准确,紧贴形体处要画的实一点,线要准;紧紧抓住“动态线”,动态线即能够体现动态特点的实线;“惯性线”刻画时要画得虚一点。

3. 线的对比。在速写中利用和强调线的对比来强化形象,通常有以下几种对比手法:线的曲直对比、线的浓淡对比、线的虚实对比、线的长短对比、线的疏密对比、线的粗细对比。

4. 关于人体结构及运动规律。人体的内部结构是没有变化的,变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此,写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识、人体运动规律,这样在写生中才能做到游刃有余。

四、慢写人物画的基本步骤

1. 整体观察、熟悉对象。整体观察对象,掌握对象的形体、比例、运动特征,从这些基本点着眼来分析研究感受对象,表现对象。

2. 构图布局。根据选择的角度,把写生对象安排在画幅的适当位置,将对象大的比例、动态画出。

3. 落幅定形。轻轻落笔,从整体出发,用长直线或长弧线很快确定大的基本形体,抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后,进一步检查画面是否需进一步调整,可将画面推远,从整体检查形体比例、动态,透视是否准确无误。可以说,作画过程是一个不断调整、不断修改、不断完善的过程。

4. 局部肯定。在基本形体确定的基础上,从局部开始塑造形体,一般从头部画起,用准确肯定的线条开始描绘对象的五官形象,从上到下,将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向,头发部分不要画得太早;对衣纹部分的处理应注意几种对比变化,即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比等;在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。

5. 调整完成。整体——局部———整体,在作画时应始终把握这一原则。局部肯定之后,继续回到整体,该加强的加强,该弱化的弱化,重点刻画之处一定要细致入微。头发应画出其蓬松之感,手的刻画要注意关节处的刻画。对一些小的饰物刻画,不易太重、太多,应根据需要将部分衣服饰物省略掉以免造成画面琐碎之感,对衣服的缝制线不宜画得太重。

总之,在作画时应时时把握整体,从整体出发,不断调整、修改,直至最后完成。

乡村小学人物速写（组诗） 篇3

大门边那间小屋

是他的值班室

也是他做饭睡觉的地方

小屋的后边

是他开出的一小片菜园

里面栽着辣椒茄子豆角

墙根的丝瓜长得好

丝瓜秧爬满屋顶

浓绿的叶间开着一朵朵

黄莹莹的花

小屋前边有把旧椅子

窗台上的收音机里

常常播放着戏曲

他喜欢披着外套眯着眼

坐在那里

他可没有睡着啊

一有生人走近，就会

腾的一下站起

只是这样的小学校

很少有人来

更多的时候

他腾的一下站起

轰赶溜进来的鸡鸭猪羊

放学铃声响了

他笑眯眯地站在小屋前

喊着这些孩子的小名

和他们打招呼

和走过来的老师说话

或者开几句玩笑

都在一个村子里住着

这些孩子和老师

有的是他的本家

有的是拐弯抹角的亲戚

放假的时候

他走出校门

倚着一棵树和邻居拉呱

他说，娃们念书的声音

比唱歌还好听

他说，娃们上操的时候

像小树苗

一个个伸胳膊蹬腿

看了让人也想跟着比划

看了就觉得日子泛着绿

老校长

其实，他和这些老师

没啥区别

都在旁边的村子住着

家里还有几亩地

在学校时

天天和老师学生见面

星期天，下地干活时

也会遇到

其实，他和这些老师

没啥区别

都挤在一个办公室里

桌上放着一摞摞作业

没课时，戴着老花镜

批改作业

当然，他们也会聊别的

比如电视里看到的新闻

比如农药化肥的价格

其实，他和这些老师

没啥区别

都带着一个班的语文或数学

还兼常识和体育

乡下的老师缺啊

其实，他和这些老师

又有区别

比如办公桌上放着电话

隔三差五去镇里开会

比如他腰里一大串钥匙

可以打开每个教室的门

可以打开办公室的柜子

其实，他和这些老师

又有区别

比如每天第一个到校

比如放学

他要巡看校园才离开

再比如节假日里

他也常在学校忙乎

其实，他很普通

没什么大事可记

新来的女老师

这辆红色的电动车

是新老师骑来的

刚来的那天

办公室的窗台上

挤着那么多学生

他们一边小声议论

新来的老师有多大

家住在哪里

一边盼着新来的老师

能教自己

新老师讲课的声音

真好听

所有同学坐得端端正正

没有人小声说话

没有人做小动作

齐读课文

声音一个比一个响

回答问题

手一个比一个举得高

嘿嘿，谁不想给新老师

留一个好印象呢

可是这节课真短

这辆红色的电动车

是新老师骑来的

新老师就教俺们班

教室前，一个男生

对别班的同学炫耀

几个女生你推我我推你

不远不近地跟在后面

她们都想和新老师说话

又都不好意思先开口

人物速写教案5 篇4

综合实训

人物动态写生

（三）单人规律性动态速写训练（16 课时）

综合实训

单人规律性动态速写训练（16 课时）

1.抓住具有代表性的动作瞬间，突出动态特点。

2．注意实线与虚线的分析和处理，学习速写的方法。

3.在实践中进一步掌握人体基本结构、比例以及各主要部

位的运动规律。

4.临摹优秀速写作品多幅，巩固人体基本结构、比例以及

各主要部位的运动规律知识。

2．感受美，体验美，陶冶情操。

通过教师指导，学生实际动手绘画，使学生体会单人规律性动态速写表现的基本技法。

通过学习，培养学生的基本技能，端正学习态度，感受美，体验美，陶冶情操。

知识与能力

一、教 学目标

过程与方法

情感态度价值观

二、教 学重点

在写生实践中感知人物动态速写。

三、教 学难点

1.通过教师指导，学生实际动手绘画，使学生体会线描表现的基本技法。2．感受美，体验美，陶冶情操。教师引导，学生动手体验的方法

五、教学过程

四、教 学方法

教学程序

教学内容 教师活动 教师引入，复习相关的知识，让 学生理 性进行 人物动 态写生 训练

学生活动

提问：速写练习的基础知识有哪些？ 答;1 ．熟悉人体的基本结构；

2．熟悉人体各部分的运动规律；

（一）知识

3．了解初学速写的作画步骤； 引入

4．了解速写表现的多种形式。

学生回顾知识 点，明确任务

（二）新

知 识 讲 授

单人规律性动态速写训练（8 课时）

一、实训目的

1.抓住具有代表性的动作瞬间，突出动态特点。

2．注意实线与虚线的分析和处理，学习速写的方法。3.注意动态特征和衣纹与内在结构关系的研究和

教师交 代实训 目的及 实训内 容，引导学生理 性绘画

学生认真分析 教师要求。

表现。

4.准确把握人物全身比例、结构动态及其重心。5.课后完成 10 分钟默写各两幅，感知优秀速写作 品。体验绘画的全过程。（审美体验）

二、实训所需器材及设备

B 组软铅笔数只，4B 橡皮，4 开素描纸。

三、实训内容

1.单人规律性动态速写训练（16 课时）

2、课后完成 10 分钟默写各两幅。3.作业规格 8 开。家庭作业

1、临摹安格尔的人物速写一幅，感知速写线描的表 现艺术风格，学习严谨的绘画态度，陶冶审美情操。2..临摹中国人物线描作品一幅，感知中国绘画线描 的表现风格，体会博大精深的中国传统优秀绘 画，陶冶审美情操。

3.临摹动画人物线稿一幅，感知动漫版人物线描的

表现风格。

四、实训步骤说明

（一）复习速写基础知识

1．熟悉人体的基本结构；

2．熟悉人体各部分的运动规律； 3．了解初学速写的作画步骤；

4．了解速写表现的多种形式。

（二）学生独立完成写生作业

（三）教师巡视指导

（四）共性问题统一讲解，个别问题个别指导

（五）习作点评

（三）课堂

练 适时安排共性问题的讨论与讲解。习

教师语 ：

1．动态人物速写要求准确地抓住运动中人物的瞬间动态特征，并生动地加以表现，画动态速写，同时要求对人体重心的把握，人物在静止或运动状态下形成的各种姿势

（四）课堂 的稳定依赖于重心的支撑，而重心是指人体重量承受的力点，运动速写的侧重点在于

小 对人物整体运动关系的把握头、四肢、躯干是一个有机的运动整体、抓住大的形体动

势和结构关系，一气呵成，动态速写有一定的规律可循，要研究运动中的协调感，对 结

“动势”的把握是画好动态速写的关键。动态速写不仅靠观察、感受、理解和记忆。画好动态速写的关键。理解是对运动规律的深刻认识，感受是要捕捉运动趋势而且它 们又能给人的动态感觉，而记忆则是将要画的动作在头脑中完成，这十分有助于画好 动态人物速写。

2．速写人物时，衣纹的结构处理也是十分关键。首先要了解衣纹的结构规律，衣纹的 变化是由人物内部形体结构和动态所致，抓住大的形体、结构转折，对表象衣纹的生 成规律和穿插关系进行认真分析，结合动态结构加以研究，删繁就简，强化松紧，节 奏变化关系，这样才能画出有美感、有组织，准确生动的衣纹关系。本节实训课主要 是学生在绘画过程中感知速写，体验优秀作品的审美过程。

（五）布置 作业 同类作品各临摹 3 幅

（七）教学

后 美 5 班学生基础较差，不符合高考要求。

人物速写说课稿 篇5

各位评委、各位老师：

大家好！

我叫,很高兴也很荣幸能参加学校组织的这次说课比赛。今天我说课的内容是中国劳动社会保障出版社出版的《素描速写基础》中第五章第三节《人物速写》这节课是技法课。现在就教材、教法、学法、教学过程四个方面来像大家详细的讲解我这节课的安排。

一、教材分析

1、教材的内容结构安排及特点

根据《教育学》教师要整体把握教材内容，我对教材进行如下分析：教材共分为五章，内容包括素描概述、结构素描、明暗素描、创意素描和速写。教材遵循科学性、针对性、实践性原则，每章均采用基础知识，技能训练程序和表现方法要点“三段式”结构。并将结构造型和明暗造型方法相结合，由浅入深、循序渐进地展开训练，充分体现以全面素质教育为基础、以能力为本位的指导思想和注重技能训练、培养创新精神、提高实践能力的教学要求，具有较广泛的适应性。

本教材是艺术设计专业的专业教材，是必修课程。也是电绘专业的专业课程。通过学习本教材，一方面能掌握专业基础知识，另一方面能强化技能，发展思维，提高素描和速写造型的实践能力。

2、教学目标

根据教学大纲中要求：“坚持以全面素质教育为基础，以能力培养为本位的思想为指导，注重提高学生的全面素质，培养创新精神和实践能力。”《素描速写基础》教材中也要求：“以培养艺术的感知能力、掌握素描速写造型的规律法则、提高素描速写造型能力为目标，以掌握素描速写的基本造型能力为基础，通过强化结构素描造型训练，提高电绘专业所需的基础造型能力。”结合艺术设计专业特点，参照学生的知识水平和理解能力，我把本节课的学习目标定为：

情感目标：提高学生对各种物体造型的审美能力，陶冶情操，激发学生更热爱本专业和

热爱生活。这是为了完成素质教育中的德育目标。

知识目标：掌握人物速写步骤并加以运用。这是为了完成美育目标。

技能目标：通过人物速写作画步骤的学习，培养学生的快速造型能力。这是为了完成智

育目标。

3、教学重点和难点

根据人物速写的重要性，确定本节课的重点： 人物比例、动态和对人体形体结构的掌握。根据人物速写在美术创作活动中的复杂性，把难点定为：训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。

二、教法分析

根据本节课的知识要点和学生特点，我主要采用提问法、任务驱动法等教学方法。依据人物写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平，围绕上述的重、难点，我主要采用“案例赏析—引导—示范”的三步骤方法，充分利用教具，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学素描速写知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。

1、展示法：主要是指优秀作品的展示

2、实践法：主要应用在课堂上的人物速写的训练上

三、学法分析

人物速写的准确性及运用是学生较难把握的，要想让学生在短时间内掌握是一件很难的事。因此，本课教学活动中，教师应真正起到主导作用，在教学过程中不断引导学生参与到案例的赏析活动中，从而体现学生的主体地位。因此，在整个教学活动中，我准备采用以下学法：

1、“提问法”让学生动口、动手、动脑，这也是学法中最重要的部分。

2、“尝试操作法”增强互动性，掌握人物速写的实际运用。

3、“学中练、练中学”使学生最终将知识转化为能力。

4、“观察法”让学生通过观察分析，然后提出难点，是一种能力的培养。

四、教学过程

根据素描速写课的特点，本节课由作业评讲、导入、讲授新课、写生练习、教师示范、教师巡回辅导、作业练习、小结八个环节组成。

1、作业评讲：评讲前次课的作业，在互动中展开评价，采用多表扬、鼓励的评价方式。

2、导入：展示优秀人物速写作业，鼓励学生学好美术

3、讲新授课：传授新知识，引导学生学习新知识。

(1)、人体比例

通过对人物比例的了解主要使学生逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力

多媒体课件展示达•芬奇的人体比例图，引导学生去观察对象。有关人体的比例，在前一章中已概略提及。了解人的比例，对于人物速写生十分重要，它有利于在观察与作画时合理区分人的各个基本部分。初学者常常把人的头部画得过大或下肢画得很短，这就是由于缺乏人体比例的知识。人体比例的有关问题:

一般来讲，以七个头长(或以七个半头长，这部分第四章中已讲过)为常见的基本比例。七个头长的具体比例是：(1)、头本身长度；(2)、下颌至乳线；(3)、乳头至肚脐稍下；(4)、至耻骨下方，后至臀下弧线；(5)、至膝盖；(6)、至小腿中段；(7)、至足跟。

人体各部分比例中以头为单位度量人体比例被概括为:立

七、坐

五、盘三半；头

一、肩

二、身三头；臂

三、腿四；足一头、手一头、大腿小腿各二头。

男性身长中心一般在耻骨联合处，女性形体长度的中心一般在耻骨上方，男女作比较：一般女子总长度低于男子，由于性别差异还表现在腿的长短、骨盆宽窄和肩部宽窄上。男性肩宽约为两个头长，女性稍窄约为两头宽。男性腰宽约为一个头长，女性稍窄一头或不到一个头，男性臀部宽约为一个半头稍窄，女性稍宽超出一个半头。此外两膝约为一头宽，颈为三分之一头长。

女性较男性身材短小，主要特征为颈部细长，两肩较男性斜窄，腰细，臀宽，上肢稍短，躯干显长，手脚较男性小巧，手指细长，大腿粗小腿较短，胸部显窄斜而臀部宽高大。女性肚脐在腰线稍下，男性肚脐则在腰线上方。男性胸部宽大而腹部短窄，胸肌发达，女性乳腺发达，胸部丰满而有起伏，臀部肥圆，脂肪较多，赋予曲线变化。

此外，小孩的全身比例特征是：头大腿短。如果不掌握这些规律，就容易把他们画成缩小了的大人。

比例不仅是为了使作品符合实际，而且是美感的基础，美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上。

(2）、人物速写的作画步骤

主要任务是让学生用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。

1）．定出人物在纸面上的位置，画出大外形及基本比例。

2）．画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。

3）．用肯定的线条，放笔直取，画出全身。

4）．调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画

面完整。

4、写生练习:

教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

5、教师示范:

(1)抓大形,大构架,大比例。

(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。

(3)细描。

6、教师巡回辅导：

由于学生理解及掌握人物速写的写生步骤的知识层次不同和素质参差不齐，在巡回辅导时，可以要求基础好的学生在完成作业后，再进行其他人物速写的拓展练习。根据学生在实际运用中会出现的情况及时辅导。

7、小结：

总结本节课所学的内容，并对学生对课堂作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。

8、作业练习

写生或临摹书中速写案例，让学生进行人物速写打形练习，掌握和应用本课人物速写作画的方法步骤。要求学生主要以简洁线条为主，在四开素描纸上完成作业。

五、板书设计

人物速写

一、人体比例

二、人物速写的作画步骤1、2、3、4

怎么画好人物速写 篇6

2010-01-19 13:57

一、人物速写的作用

当前，一部分人认为速写已经不重要了，可有可无。至于画好画坏或者画与不画都不会对自己的艺术之路有所影响，其实这种认识是非常错误的。速写作为一种绘画手段，是绘画学习过程中的一门基础课程，它的作用非常重要，是不可或缺的。首先，多画速写有助于培养学生形成正确的科学的观察方法，这是由速写本身的性质所决定的。它要求学生在短时间内迅速准确地表现物象，这就在潜移默化中锻炼了学生的整体观察能力和整体思考能力，逐渐形成了抓大放小、简明扼要的表现方式。这无疑会为学生日后的艺术之路扫清障碍夯实基础。其次，从造型角度来讲，多画速写是快速提高造型能力、打好基本功的捷径之一。绘画基本功应由两方面因素组成，即由观而画的再现能力和由想而画的造型能力，两者之间的关系是递进的，是由量变到质变的过程。然而，在相当长的一段时间内，很多人却恰恰忽视了这一点，导致的直接后果有两点：

一、很多学生的抓形能力不强，表现在绘画上就是画的不准不像，抓形能力差会严重影响日后的艺术发展；

二、相当一部分人专业课修完之后，仍不具备基本的造型能力，会的只是照搬照抄，离开照片之后便寸步难行。这种现象是不正常的。究其原因，笔者认为很关键的一点就是缺乏速写的训练。速写作为一种快速的绘画方法，应该说是培养广大学生敏锐、快速地捕捉对象形态特征能力的有效手段。另外，速写不仅锻炼了学生的绘画技能，同时也会加深学生们对客观对象的较深层次的理解，清楚其精神内涵。这无疑会对提高学生的造型能力，激发创作灵感与创作思路有好处。所以，要加强对速写的重视程度，因为多画速写是夯实艺术基础，提升艺术修养的主要手段之一。

众所周知，艺术水准的提高决非一朝一夕之功，它需要长期的积累和实践，作为一个切入点，速写能达到这个目的。通过大量的速写练习，可以增加学生写生练习的次数，增加对各种形象进行观察、表现的机会，有利于保持新鲜、敏锐的感觉，提高对可视形象的感受能力以及简明扼要的表现能力，这是提高艺术修养的根本。

二、人物速写的表现形式

1.以线条为主的表现形式

线条是速写的基本表现语言，速写主要是从结构出发，把抽象的形体关系、运动、质感等用概括简练的线条表现出来。通过线条自身的属性，有机地把线的穿插、衔接、长短、方圆、虚实、软硬、疏密等变化关系组织到一起，以更好地表达物象的主次关系和空间关系等。线条运用合理，能够使造型更趋于严谨，形态更加生动，取得较好的整体效果。因此，线条这种表现形式在速写中被普遍应用。

2.以明暗素描关系为主的表现形式

由于光线的原因，物象本身会出现不同层次的明暗素描关系，速写中我们需要对复杂的明暗关系进行概括提炼，以塑造出体积结实、整体气氛活跃、层次清晰、对比强烈的视觉形象。

3.以线为主、线面结合的表现方式

线面结合的表现形式，首先应该明确以线造型为主，素描关系只是一种补充，起辅助作用。这种线面结合、以线为主、以面补充的画法，具有空间感强、层次丰富、形体表现等更为充分的特点。

三、人物速写的学习方法

1.由外而内，由表及里，注重研究人物结构

画人物速写之前，首先要了解人体各部分之间的比例关系，这是我们画好人物速写的前提；其次，我们要对人体各部分之间的结构，如骨骼、肌肉等关系进行充分的研究，做到心知肚明，这是最后能否画好人物速写的关键所在。

2.临摹优秀速写作品，是学习速写的捷径之一

临摹的好处在于更直接地学习前人的技法，初学速写，如果脑子里不装一些东西、不积累一些别人的画面印象，画得再多也是没有用的。只有大量的临摹，把学到的技法等一些优点熟练化，并最终运用到表现自我感受的过程中，这才达到了临摹的目的。这种方法能使初学者少走弯路，提高学习效率。

3.由慢而快，慢写的过程必不可少

开始学画人物速写，不要一味追求速度，要稳定好心情由慢开始，逐步训练眼睛的整体观察能力和手头的熟练表现能力，这是基础。我们所说的慢写，并不是速度很慢地画速写，而是将运笔的速度与相对宽裕的观察、理解、思考、归纳、取舍的时间统一起来，经过一段时间这样的训练，画速写便可以由慢到快并逐渐熟练起来。

4.由静态速写到动态速写

静态速写难度很大，动态速写的难度就更大，因此，对初学者而言，一定要先从静态的模特入手。通过画静止形体，初步掌握一些基本方法以后，再逐步进入到动态速写，画静抓动，灵活理解和运用静与动的关系，这是大家能否画好动态速写的关键。

5.要重视默写

人物速写 篇7

“写”乃书写之意, 在绘画中可以理解为“描写”“绘画”“刻画”等多重意思, 速写中“写”指用简练、概括、肯定的笔触描写、刻画出画家所要表现的对象或事物, 它是画家个人主观能动性的表达, 例如:“写”人物形象之“喜”“怒”“哀““乐”等;“写”人物内心世界之“意”“情”“韵”等;“写”其速写线条之奔放、雄浑、厚重、圆转等。“写”本身就是一种绘画情感, 具有表现性和抽象性。线描人物速写中“写”是画家通过观察对象, 用简单线条把它的主要特点迅速地画出来, 也是画家主观感受和想象形象化、具体化的过程。中国画“写”的精神, 王菊生这样描述到:中国绘画与书法共同的用笔方法称之为“写”, 所以我国传统绘画中出现大量与写有关的用语, 如“写神”“写意”“写心”“写真”“写照”“写神”等, 强调一个“写”字, 说明中国绘画极为讲究“用笔”。线描人物速写也是“写神”“写意”“写心”“写真”“写照”“写神”的, 它潜意识加深画家记忆, 影响写意人物画家“写”的情感表达。唐张彦远曰:“夫象物必在于形似, 形似须全其骨气, 骨气形似, 皆本于立意而归乎用笔。故工画者多善书。”线描人物速写之用笔即谓“写”, 其“写”出于“笔”, “笔”受于“心”, 写意人物画更是如此, 如同美妙的音乐旋律需要借助声音来表现, 舞蹈优雅的美姿需要借助肢体来展示, 而绘画的赏心悦目则需要借助“写”来达“意”, 所以, 有时候, 一条线的曲直、急徐、浓淡等, 就是画家“写”心之笔, 它具有表现性、含蓄性、象征性和抽象性特征。

孔子曰:“读书若水, 川流不息, 潜移默化, , 润物无声。”画速写也如其“意”, 坚持不懈地画速写, 特别是画生活中的线描速写, 会“潜移默化”地影响写意人物画的创作:首先, 表现在画家本身, 画家在艺术活动中对社会生活的敏感程度直接影响他所想表现的绘画题材, 以及所想收集的速写内容, 如黄胄的西北风情、刘文西的陕北情怀、郑军里的桂西印象等, 都说明了一点, 画家所关注的社会生活就是他们画面所想表现的内容, 同时画家所表现的内容是需要大量线描人物速写实践经验的;另一方面, 表现在速写本身, 奔放豪迈的线描人物速写, 追求大气, 不拘小节, “意”在其“放”。松紧有序的线描人物速写, 追求中庸, 兼容并收, “意”在其“中”。方圆均衡的线描人物速写, 追求严谨, 精巧别致, “意”在其“精”。线描速写表现方式不同其画家情感也就不同, 线描人物速写在造型中线的组织、疏密、虚实等运用的方法, 对写意人物画形象的概括、理解有很大帮助, 因此, 速写的风格、技巧, 以及对造型娴熟程度的把握, 会影响到写意人物画家审美情趣和艺术表现。长时间练习线描人物速写会产生一种印象, 印象的积累会产生一种“意念”, 《简易经》里这样描述意念:“德化情, 情生意, 意恒动”“意恒动, 识中择念, 动机出矣。”这里“意”与“动机”解释线描人物速写和写意人物画创作之间的联系最好不过, “意”乃速写造型意识, “动机”乃是在生活速写中不断实践、扬长避短, 然后把这些经验运用于写意人物画创作中。明朝王履主张绘画应反映出基于形的“意”, 他说:“画虽状形, 主乎意。意不足, 谓之非可也。虽然, 意在形, 舍形何所求意。故得其形者, 意溢乎形;失其形者, 形乎哉!”很好地解释了形与神的关系。而线描人物速写造型既忠实于客观, 又表现了积极的主观性, 它并不是“依葫芦画瓢”, 而是主客观思想表达的“意”。因此, 我们要在长期不断的线描人物速写积累中, 培养我们潜移默化的写意人物画创作意识和情感。

“速”“写”“意”三者之间相互影响, 使线描人物速写与写意人物画联系紧密, “速”与“写”相互之间作用, 培养了画家深厚的造型能力和洞察生活的能力, 进而影响到画家主观印象与表达之“意”, 而“写”与“意”的长期积累又提高了画家造型之“速”与审美能力。

摘要：线描人物速写是以客观生活为源泉和基础的, 它不仅是为了创作积累大量的素材, 更重要的是提高画家从生活中发现美的能力, 寻找适合自己的绘画语言。我们应该用发展和联系的眼光去看待线描人物速写对写意人物画创作的作用, 线描人物速写从生活中观察、体验, 再到人物造型和艺术构思, 体现出线描人物速写捕捉生活、概括生活、描写生活的高度生活化和艺术化。另外, 它还是写意人物画家蓄存记忆、理解记忆、归纳记忆、联系记忆的有效工具, 总之, 线描人物速写对生活的高度概括、理解, 以其简练、豪放的造型, 蕴含着画家深厚的艺术修养和强烈的艺术情感, 它与写意人物画创作有很大的关联性, 因此, 线描人物速写对写意人物画创作的重要性不言而喻。笔者将从“速”“写”“意”三者之间的联系阐述线描人物速写与写意人物画创作的关联性。

关键词：速,写,意,线描人物速写,写意人物画

参考文献

[1]王菊生.中国绘画学概论[M].长沙:湖南美术出版社, 1998.

浅谈中学生怎样画好人物动态速写 篇8

关键词 人物 速写 中学生 动态线

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2013）14-0126-02

速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。

“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。

对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解，我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。

要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：

（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

动态速写的作画步骤是：

（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。

（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。

（3）凭观察或记忆画出体积关系。

（4）迅速画出表现动势的衣纹。

（5）凭观察和解剖知识填补细节。

（6）按照画面结构要求调整形式节奏。

（7）刻画头部完成。

作为初学者，特别是中学生，开始画动态速写是有一定困难的。在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土、骑车、跑步等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，对于中学生来说为有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来走向美术理想学校进而创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟练的动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求学画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。

综上所述，对于中学生来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。从整个画面的形式感和趣味性来讲要做到这点，要看自己对整个画面的驾驭能力、感觉和熟练程度，要是做的好，通常看上去会感觉越看越有味，越看越生动。往往做这点时要么很放松，要么所选的角度、视角特别，在画面上以一种特有的味道和形式感去打动每个观画人。要做到这点，一定要有个正确的心态和一种对画面熟练的把握能力。