浪潮电影影评

浪潮电影影评（共8篇）

浪潮电影影评 篇1

导演：丹尼斯·甘塞尔 Dennis Gansel：

甘赛尔从小就对希特勒很好奇，听遍爷爷年轻时在希特勒军校所遭遇的事情，丹尼斯便一直梦想着揭开这个军校的神秘面纱，这也成为丹尼斯拍摄《希特勒的男孩》的最大动力。2008年作品《浪潮》改编自美国人写的一本小说，同样和希特勒脱不了干系，将独裁政治和教育制度联系在了一起。此外，从这部电影也可以看到德意志民族确实是一个伟大的民族，对当初自己民族的独裁统治进行了深刻的反思，而有些国家却一直未能进行如何深刻如此发人深省的反思，比如前苏联也就是现在的俄罗斯、比如中国（比如文革时期的红卫兵，他们也都是中学生，而当时他们被灌输的思想就是读书无用；不谈经验，直接实践；打倒反动派……以至于他们做出了许多在现在我们看来无比荒唐的事情）。

影片中的故事：

这不是一部虚构的故事，而是真实发生的一个故事，只不过是发生在美国，导演甘塞尔看到了故事中的有关纳粹的主题，所以把故事发生的背景设定在了德国。故事发生在1967年4月，美国加州一所高中，历史教师罗恩·琼斯（Ron Jones）为了让学生们明白什么叫法西斯主义，搞了一场教学实验。他提出铿锵有力的口号（“纪律铸造力量”、“团结铸造力量”和“行动铸造力量”），用严苛的规条束缚学生，向他们灌输集体主义，要求他们绝对服从，遵守纪律。令人惊讶的是，学生们非常顺从，步调一致地投入其中。他们精神抖擞，穿上制服，做课间操，互相监督，很快凝聚成一个新的团体。他们给这个团体命名为“浪潮”，还设计了一个标志性的动作（手臂从右往左，划出一个波浪状的曲线）。他们没有意识到自己越来越像纳粹分子，他们发传单，印贴纸，拉拢新的成员。只用五天时间，这个班就由20人变成了200人。不过结局与影片不一样，影片有点夸大严重后果的味道。真实的结局是琼斯在学校大礼堂召开了一次大会，放映了一部第三帝国的影片，学生们面面相觑，羞愧不已，没想到自己这么轻易就被操纵了，心甘情愿地当了一回冲锋队员。这个别具一格的社会心理学实验惊世骇俗的证实了极权主义与普通人生活之间的某种必然关系。

影片中设计到的心理学知识

1、心理学实验的伦理性

影片中的故事发生在课堂上，和大家所经常看到的实验室实验有所区别，但仍是一个心理学实验，我们称之为“自然实验”。心理学实验也有自己独特的实验原则，其中重要一项便是伦理原则。每个心理学实验进行之前，都要进行伦理性的评估，无论被试是人还是动物。对于人类被试，实验不能造成被试的身体、心理的伤害，如有不利结果出现需想法弥补。比如是实验后被试情绪有消极表现了，实验人员可能会采取一些心理咨询或辅导方式来恢复到平和的情绪。所以在每项实验进行前都需通过学院或研究机构的伦理委员会的审核。像影片中的实验如果放在现在，是绝对不可能通过的。从心理学角度看，这个实验一是违反心理学的伦理原则，心理实验的过程的影响有时是一生都无法磨灭的。所以，在任何一个心理实验实施之前，都要尽量减少对受试者的伤害。像影片中这样的心理实验，最好通过一个缓慢的过程来化解其负面作用，如果突然终止，有可能会给被试带来很严重的心理伤害。就如同电影中的结局一样，蒂姆无法接受浪潮的解散，选择了自杀。无论如何，心理实验设计者应更加注重人的利益。另外一部涉及到心理学实验的片子叫《死亡实验》，大家有兴趣可以看看。

2、影片中的从众现象

从众是一个社会心理学概念，指的是个人受到外界人群行为的影响，而在自己的知觉、判断、认识上表现出符合于公众舆论或多数人的行为方式。

从众的类型有三种：真从众，这种从众不仅在外显行为上与群体保持一致，内心的看法也认同与群体。在影片里属于真从众的便是最原始的“独裁统治”班的同学，他们真真正正的与成员们的步调保持一致，也用心的贡献集体，他们当中最突出的代表就是蒂姆，他是“浪潮”运动的狂热追随者，到高楼涂鸦、为文格尔作保镖；把“浪潮”当作了生命的全部甚至愿意为了浪潮牺牲自己。第二种是权益从众，在有些情况下，个人虽然在行为上保持了与群体的一致，但内心却怀疑群体的选择，认为真理在自己心中，只是迫于群体的压力，暂时在行为上保持与群体的一致。这些人的从众往往是出于对偏离的恐惧，所以才选择参与到浪潮中去。就像卡罗及大部分的学生，他们怕被排挤，怕别人认为自己跟不上潮流就盲目的加入浪潮，其实他们甚至不清楚浪潮到底是什么，等真正知道了“浪潮”后，卡罗毅然决然的成了“浪潮”的反对者。第三种不从众，即行为上表现的与群体不一致。在《浪潮》里不从众的代表便是莫纳，从一开始被要求穿统一的制

服时便直接反叛，并要求换课。大家也许或说到凯文也是一个不从众的代表，其实在浪潮最初形成之初便能看出其独裁统治之本质，其实需要相当敏锐的观察力的，而凯文其实是没有像莫纳一样的洞察力的，他退出“浪潮”这个组织是因为他一贯的“老大”思想在做怪，因为课堂上的老大变成了“文格尔先生”。

社会心理学家认为个体从众基于以下三种原因：

1、渴望获得正确的信息（比如一个宿舍的女生出去买衣服，三个人都买了同一件衣服，而你也打算买一件，这时就很容易也买一件和舍友一样的衣服，因为舍友都认为这衣服不错了，自己觉得能获得正确的信息时便容易出现从众现象）。

二、对偏离群体的恐惧：偏离群体个体会面临很大的群体压力，甚至制裁，比如卡罗在浪潮组织时受到的压力以及马尔科在礼堂演讲时受到的责难。三：群体凝聚力的吸引。这点可以从以前蒂姆经常被人欺负，而加入“浪潮”后他在被欺负时锡南等人帮他打抱不平可以看出一二，而统一的服装也消除了利萨等人关于服装的顾虑，因为利萨家境不好，穿的衣服不是太时尚，所以会感到平等，此外浪潮让缺乏关爱和归属感的蒂姆和马尔科等人感到了团队的温暖和归属感，这些都是吸引成员的团体凝聚力。影响从众的因素：

（1）群体成员的一致性越高，个体越容易从众，电影中只有一个卡罗在后来的活动中出现分歧意见，一致性很高，所以大家就都从众了。

（2）个体自我评价越高、独立性越强，从众行为就越少，比如卡罗家境优越，人长的漂亮，学习成绩又好，准备到巴塞罗拉申请大学，父母又是典型的自由主义者，所以她最终成了浪潮有力的反对者。而莫纳自始至终都是一个特立独行的个体，所以是第一个退出“浪潮的人”。而蒂姆缺乏家庭的温暖，受到同学的欺负；马尔科也缺乏父母的关爱寄宿在卡罗家，利萨家境贫寒，这些人的自我评价都很低，都能在浪潮组织中获得归属感，都能感到“所谓的平等”所以他们成了浪潮组织的中流砥柱。

3、影片中的归属感问题

心理学家马斯洛认为人有五种基本的需要，从低到高分别为生理需要、安全需要、爱与归属需要、尊重的需要以及自我实现的需要。除了生理需要和安全需要，最重要的需要便是爱与归属的需要以及尊重的需要，前两个需要比较容易被满足，影片中的所有人这两个需要基本都可以满足，但爱与归属以及尊重的需要

是很多人缺乏的，比如蒂姆（影片开头他免费给混混带毒品以求得朋友，可见他内心孤独，想要融入人群，渴望感情。后来从他向父母述说第一天上课情景，父母态度冷淡，可见他缺少家庭亲情。后来从他把自己的名牌衣服烧毁的过激行为可以看出他希望的不是物质，而是内心的归属感）、比如马尔科、利萨，包括科尔文老师，他是自考生，学历低于妻子，他其实有些自卑的，觉得尊重的需要没有很好的被满足，所以在妻子警告他关于“浪潮”组织危险性时他没有意识到问题的严重性，反而和妻子吵了一架，其实他在这场实验很享受，享受的正是来自学生的这份尊重，当然他也期望可以获得妻子及同事的尊重。从那么多人加入浪潮组织，短短5天内由一个班级到满满一个礼堂那么多学生，足见归属感及尊重需要的重要性。

4、影片中去社会化

浪潮电影影评 篇2

关键词：现代主义电影,个性化,抽象,先锋,个性化

一、社会学角度研究现代电影

(一) 从人类文化方向研究电影

人类的生存方式构成了人类文化的全部内容, 而文化是一个综合的整体, 艺术, 则是其中的一个重要组成部分。所以, 对于艺术的研究, 首先应该从人类文化开始, 但是其并不是孤立存在的, 要与文化的其他部分相联系, 进而更好的研究艺术。

1.现代主义电影艺术的创作与科学思想密不可分

结构主义与立体派, 工业技术思想与未来派、风格派, 机械制造形式与达达派的机械图纸绘画, 弗洛伊德的释梦学说与超现实主义, 还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义, 等等, 都是科学和艺术联手的结果。

现代主义电影的创作, 也同样与科学思想相关联。法国电影“新浪潮”也是依附着当时法国科学技术的发展各种思想风格的产生而兴起的。

2. 现代主义电影艺术的创作与道德

真正标志着西方电影中现代主义的再次兴起的, 是以法国新浪潮电影运动为开端的现代主义电影。其发展与当时的时代特征息息相关。第二次世界大战之后的法国, 正处于百废待兴之时, 此时的新浪潮电影, 涉及到了许多当时青年一代对于生活的彷徨与无助, 同样, 电影创作者也有意的将道德的因素融入影片的当中。

3. 现代主义电影艺术的创作与哲学

两者相互影响。新浪潮, 反映了那个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考相互影响, 对于人性、人生、社会现状的深刻思索与检讨。法国新浪潮运动就其本质来说是一次要求以现代主义的精神来彻底改造电影艺术的运动。

(二) 从社会人生方向研究电影

看待一个时期的电影, 必须要把其放入当时的时代背景之中, 深刻理解当时的创作背景, 并且也要清楚知道这一时期作品对于当时社会又有着怎样的影响作用, 甚至是对于现在的艺术发展又有着怎样的相互关系。然后, 就是要清楚知道一个作品对于人的反应及影响。

新浪潮, 是对当时法国社会的混乱颓废局面的一种控诉, 是作者个人化的作品, 反映了当时人们的心理状态, 但是由于极具风格化, 所以并不为大众所接受。

二、艺术创作的风格分析

分析的这一过程, 其实是一个心灵物化和物化心灵的过程, 创作者要创造出具有一定物质形态和时空形态的艺术作品, 具有强烈的精神性和积极的实践性。

艺术创作的过程, 其实就是艺术家、艺术品、艺术接受者所组成的一个人类活动空间。

(一) 现代主义电影

一切对艺术的传统观念有所突破的艺术都可称为现代艺术, 同样, 现代电影艺术也是反传统的电影艺术。

其主张是打破艺术家、作品和观众之间的区别, 艺术干预人类生活。深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。

艺术家不直接描写社会和人生 (少数艺术家例外) , 但他们的作品影射着社会和人生。他们的叙述语言是荒诞的、寓意的或抽象的。

(二) 法国新浪潮

法国新浪潮, 对法国商业电影的平庸和虚假进行了猛烈抨击, 提倡在电影创作中展现导演的个人风格。

这些年轻人尽管有共同思想和理论, 但不组织学派或集团, 拒接发表共同的纲领性宣言。强调个人风格, 声称电影是个人思想的产物, 他们的表现手段和风格相差许多, 但是都是表现个性张扬自我。

导演的创作意图非常个人化, 也就带来了革新电影的语言和形式 (更真实—实景拍摄和现场即兴拍摄, 真实音响) 、更简捷 (跳接剪辑手法) 。确立了电影个人风格的地位, 鲜明的个人印记, 更真实, 更个性, 更内化 , 甚至有自传性作品。但在这些个人化作品中, 仍能感受到强烈的时代特征和共同情绪。都反映了二战后法国青年一代的失望和幻灭, 他们挑战传统, 愤世嫉俗, 但是没有理想和信念, 没有生活寄托和目标, 表现出一种消极和颓废的世纪病。

现代主义电影, 风格各异, 但有一个共同原则:非理性主义思想主宰创作活动。要求在艺术创作过程中摆脱理性的束缚, 用非理性的直觉、本能、潜意识、意志等。

“原始力量”在作品中体现创作者的“自我”因此, 这种作品的含义常常是隐晦的、暧昧的、多义的, 需要欣赏者自己去探求。

浪潮电影影评 篇3

法国巴黎自欧洲资产阶级革命以来，一直是以世界文化和艺术的中心而自居，法国人也是以激情和浪漫闻名于世。电影艺术的两位开山鼻祖卢米埃尔和梅里爱都是法国人，所以在现代主义电影思潮中法国艺术家表现得比其他人更有特色、更激进、更浪漫。20世纪20年代风行欧洲影坛的先锋派电影即以巴黎为中心。20世纪30年代法国出现了用人性和人道主义思想去表现下层小人物的命运和他们与社会抗争的影片。这类影片内容真实、情节动人，常常含有一种“淡淡的哀愁”，有一定的戏剧感染力，这类影片被称为“诗意现实主义”。第二次世界大战期间，雷诺阿等一批优秀导演为了躲避战火去好莱坞工作。战后较长一段时间，法国电影界在好莱坞的强烈竞争和意大利电影的巨大影响面前，只满足于对原有传统的沿袭，在内容形式和生产体制上都没有什么新的突破。

1957年，有位名叫特吕弗的青年挥舞着笔当作大刀，发表了电影评论《法国电影在虚假中死去》。他后来成了意大利新现实主义的代表人物罗西里尼的跟班，深受“新浪潮之父”安德烈·巴赞的赏识。1959年，特吕弗以半自传式的电影《四百击》在戛纳影展初试啼声，一举摘得金棕榈桂冠，新浪潮运动正式拉开帷幕。与此同时，“富家公子哥”戈达尔从自己的殷实家庭叛逃，一边打工一边周游世界，靠在法国电影资料馆观看的3000部电影打底儿，拍出了独一无二的《筋疲力尽》。此前一年，26岁的路易·马勒完成了处女作《通往绞刑架的电梯》，28岁的克劳德·夏布洛尔拍摄了《漂亮的塞尔日》，从两方面确立了浪潮电影的美学。接下来几年，这帮狂热的电影小子们汇聚在一本黄皮杂志《电影手册》周围，形成了一股铺天盖地、势不可挡的潮流。另有一伙喜欢在左岸河边“侃大山”的文化精英也集体发力，从手法或技术上，他们的贡献比《电影手册》那帮人只多不少。1958年至1962年间，大约有200多位新人拍出了他们的处女作。

法国电影新浪潮的子弟遍布世界，间接催生了无数大师级导演，也一度影响了好莱坞的独立制片。在文艺青年心中，“新浪潮”三个字本身就是个图腾。它是一次美学特征和制片方法的革命。新浪潮中的重要导演大多不是科班出身，他们强调电影属于导演自己，而导演是作者，不考虑传统的规范，也不受程式的束缚，这概念本身就有着让人激动不已的蛊惑力量。虽然事后看来，随心所欲的风格化和打破以冲突律为基础的戏剧观念，成了他们成败萧何的双刃剑。从那时起，跟拍、长焦、变焦、定格、跳接作为艺术手段频繁被使用。新浪潮电影完美配合了彼时战后迷茫、政治恐惧、存在主义兴起和青年们的无理性反抗，从主题到情节、从风格到技法，都带有那个时代的烙印。所以青年热情高涨，传统而陈腐的人则被请出了电影院。从那以后，青年人才慢慢成了文化消费的绝对主体。

50余年，足以把一个轰轰烈烈的时代跟离经叛道的电影运动消化吸收，纳入主流体系。新浪潮时出现的手法被继承下来，却不可避免地被再度包装，招安在与拿来极力对抗的“优质电影”旗下。没准下一个50年，某种全新的媒体已经取代电影成为最重要的娱乐消费品，届时电影有可能成为专供文人雅士把玩观赏的艺术品。在此之前，再也不会有一次电影浪潮具有如此广泛的影响和煽动力。也许，辉煌不再的新浪潮，曾是电影奔向绝对自由的最后一次机会。

技术的裂变式

◎ 跳接

顾名思义，就是“跳跃式剪辑”。镜头不是按传统的线性顺序，而是间隔性地进行连接，表现的内容“省略”了一般的转换过程，使观众看到的，是一种不甚合理、比较突兀的时空或逻辑关系，直白地说，就是“有点儿跳”。这种技法由戈达尔在1959年执导的《筋疲力尽》中使用得最为典型，因此也常被称为“戈达尔式跳接”。

◎ 实景拍摄

“新浪潮”的实景拍摄技术，是对当时传统的“片场体制”和“影片品质”的反动，在使用之初更像是如今电视媒体的街边随机访谈。创作者只对镜头中的素材进行选择，而不是控制。同前面的“跳接”及后面将要谈到的自然光、同期声一样，实景也是基于摄制条件粗陋的客观现实和新浪潮电影哲学双重作用的产物。同时，新器材和新技术的应用，使理论的实现成为可能。轻便的手持摄影机，感光度更强的底片，音质更好、不容易受干扰的录音设备，都是实景拍摄的首选装备。

◎ 自然光

使用自然光源是实景拍摄不可缺少的一部分。出于写实的基调，新浪潮的导演们摈弃效果多样的“片场式”的照明技术，是可行之举。不过，自然光带来的开放及不可控的拍摄环境，在节约了经费之余，也增加了摄制上的技术难度。

◎ 即兴发挥

在“写实主义”的整体氛围之下，新浪潮所主张的表演方式以演员在拍摄现场的即兴发挥为主也就顺理成章了。在新浪潮导演们看来，传统的各种表演方法，演员所受的各种职业训练，皆是对戏剧性的不断强化，用虚拟代替了真实。而不受职业表演束缚的即兴发挥，可以抹平人物“演”的痕迹，使影片现实趋近于生活现实。如同新浪潮其他“形散神不散”的摄制技术一样，演员的即兴发挥也不同于完全的放任。拍摄对演员所要求的真实感，要被包含在立足于剧本大纲的自成一体的基本内涵之中。

◎ 同期录音

更加便利和优质的音效及更好的录音设备，使得拍摄过程中同时进行录音成为可行。当然，这也是经济快捷的拍摄方式所需要的。在 “新浪潮”的理论上，同实景画面一样，应用同期声有助于保留事物原本的完整性，让电影的写实在音画两方面实现统一。但是，这并不代表同期录音纯粹只起到一种“记录”的作用，它也是创作。在新浪潮的影片中，有时人物的对话会被周围的自然声源影响，以达到“间离”。不过更多的情况下，同期声是与电影语言的表达结合在一起的。

◎ 长镜头

无疑地，长镜头当属新浪潮最重要的技术。这仍然是源自新浪潮导师巴赞的“长镜头”理论。巴赞的“长镜头”是对 “蒙太奇”艺术的某种质疑。他认为电影创作者们应该“记录事件，尊重感性的真实时间和空间”。而长镜头的运用正可以在实践中完成巴赞的要求，因为长镜头的客观性、连续性和完整性，能够“在平等的同质空间中把事物保存下来”。而“记录事件”同样是一种艺术要求，不代表创作者无所作为，只是像巴赞所主张的，要还原电影画面对现实生活所具有的不加修饰的力量。

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浪潮十维度的超时空要塞

◎ 维度一：末世屏障的记忆驻点——《堤》

导演：克里斯·马克

主演：达沃斯·哈内赤 海伦·夏特兰

剧情简介：遍野废墟，末世凄凉。男主人公成为核战爆发后少数存活下来的人类。他幼年时梦中总是目睹一名陌生男子的死亡，这也使得他成了时光旅行的实验品。他被送往核战爆发前夕的过去，他在堤岸上遇见一位女子，并且爱上了她。当实验快结束时，他又要被送往躲过浩劫的未来。但是他拒绝了这个机会，誓要与自己心爱的女子在一起。然而到最后，他才恍然发现，幼年时常梦见的死亡男子，原来正是自己。

文艺鲜评：这是一部充满静态画面的实验性科幻电影。全片给人的感觉像是配了画的故事梗概，又像是带有声音的连续翻动的摄影集，或者以展示照片为主的黑白纪录片。影片片头前的一个运动镜头出现之后画面就完全转为静态了，以后的每一个细节每一段故事都以“剧照”形式出现。这并非只是一个形式上的耍弄，它没有抛弃内容，这种凝固的影像恰恰构成了全片营造氛围的一个关键环节和叙事上与所表露情感达到默契的一种方式。片子取名为“堤”，开头与结尾均在“堤”上展开，与全片基调联系起来不难理解这个“堤”指的便是记忆的驻点，是拦住似水年华追忆的屏障。因此本片又可以被看作是一段有关“开始”的故事，片子处处都孕育着即将到来的开始，直到末尾仍旧是停留在一个开端之上，这种叙事风格与大家所熟知的杜拉斯小说《情人》相仿。关于记忆与创伤的探究是左岸派惯常选择的话题 ，很好地反映了左岸派“间离”的美学特色。影片不断地打破观众的观影经验，在陌生化的处理之下整个故事笼罩在一层朦胧、迷幻的曲调之中，时断时续的配乐也显得实验味十足，堪称“科幻电影的一座里程碑”。

（摘编自网友“超现实主义者”的影评《堤——在零度时间中穿行》）

◎维度二：跨媒介女性艺术的整合——《阿涅斯的海滩》

导演：阿涅斯·瓦尔达

主演：阿涅斯·瓦尔达 马修·戴米

剧情简介：这部《阿涅斯的海滩》用DV拍摄，以比利时、塞特、洛杉矶威尼斯海滩、南法诺穆提岛及巴黎的海滩或河畔为线索，重回瓦尔达的故乡、电影作品的拍摄场地、她与丈夫生活过的地方，情景再现了她的生活和工作片段，并穿插了大量她与丈夫的电影片段、她的摄影作品、艺术装置作品等，展现了瓦尔达“活在电影”中的一生。

文艺鲜评：看着一个80岁的矮个子小老太太，用随手可得的DV拍摄出一部记录自己一生风景的纪录片，然后当作生日礼物送给自己，是件让人羡慕至极的事情。当再次踏上自己曾经走过的地方，情景再现美好的童年，再次欣赏爱人拍摄的电影片段，再次回到摄影展的现场的时候，我想瓦尔达心目中的那片海滩一定已经被一波又一波的回忆浪潮打得咸湿起来。这个耄耋之年却依然保有少女般温情的可爱老太太仿佛一个拾荒者，一路捡拾起那些曾经遗落的美好，拼接成生命的完整景象。那是认真生活过的深深痕迹，以及一直居住在电影中的光影斑驳的心。当我看到她用一台再普通不过的DV拍出了那些平淡真实的影像，但通过巧妙的剪辑，将电影技术纯熟地融合在电影中，让那些回忆片段插上翅膀飞起来的时候，我被惊呆了。我再一次深深体会到：关键不是器材，而是躲在器材后面的那双眼和那颗心。谁说电影不可以这样拍摄，搞怪、幻想、卡通，时而深情、时而诗意，时而纪实、时而超现实，一切都显得那么清新，那么合乎常理，却又那么新意满满。在整部电影里，我丝毫看不到一个迟暮的老人哪怕一丝腐朽的气息，全部都是少女般的心，那么大胆、勇敢又深情款款。（摘编自网友“cristine”的影评《瓦尔达，苍茫岁月中的拾荒者》）

◎维度三：语言节奏大师的影像观照——《绿光》

导演：埃里克·侯麦 主演：玛丽·瑞莱

剧情简介：夏天快要来临的时候，巴黎女子戴尔芬却陷入了忧伤与烦闷之中。刚刚和男友结束恋爱关系，本来约好与她一同度假的女友也放了她鸽子。尽管其他许多好心的亲友邀请她一同度假，但是她却一一拒绝了。每个人都有了自己的度假计划，只有她看似要独自一人困在巴黎过冗长的夏天。她寻寻觅觅，终日游荡在各处，希望能够找到自己的情人，但是所遇之人皆不能触动她心。在马赛海边，她听说了关于绿光的传说：谁能看到绿光，谁就能得到幸福。落寞的她打算返回巴黎，在车站，一个男子对着正在阅读小说《白痴》的她微笑，戴尔芬似乎觉察到了什么，她主动邀请男子去海边看日落。在灿烂的光辉中，男子对她表白，而她却固执地等到绿光出现才给出答案。

文艺鲜评： 那是最近一次看侯麦的对白了。没错，是看他的对白，不是听，因为迷恋那温柔的色调。20世纪80年代的法国，和现在太不一样了，清澈，优雅，裙子和鬈发里都是度假的遐思。假如她的日记，能在电影结束后继续写下来多好。曾把《绿光》和勒鲁什《一个男人与一个女人》比对着看，虽然他们在教科书上分属不同的类型，可我总感觉很相似，情感上的相似。 后来，再看瓦尔达的纪录片，也能找到与侯麦对话的这种感觉。 熟悉的人，随便往哪儿一坐，海边、花园、石凳上，就开始聊起来，这是法国人的老毛病。侯麦却把这种习惯变成了文学创作，罗曼蒂克，布尔乔亚，苏格拉底……有一片光在他们身后。侯麦写的影评，曾是最诗意的创作，现在还在法国大学里作为电影分析课程的教材选用。其实，都是他精心设计的呀。89岁，侯麦走了，匆匆，也平静。

（摘编自网友“Luc”的影评《女人，永远站在光的背后》）

◎维度四： 行为选择的机遇之歌——《吸烟/不吸烟》

导演：阿伦·雷乃

主演：萨宾·阿泽玛 皮埃尔·阿迪提

剧情简介：“吸烟/不吸烟”的并置让人不由得想起莎翁被引用了无数遍的名句，然而将吸烟这件日常琐事拿来做选择的对象，却似乎消解了原本命题中的沉重感。《吸烟》和《不吸烟》 有着完全相同的开场，之所以被发展成两部电影，就是因为片中的特雷萨夫人在做家务的过程中，看到一盒香烟时所做的一个五秒钟的选择。 接着每部影片被以“五天后”“五周后”和“五年后”划分成三个段落，决定下一段落发展的是在前一段落最后某个片中人物的一个看似微不足道的选择。依次延长的时间轴暗合着一句中国的古话“差之毫厘，谬以千里”。于是就在这样的选择之下，影片“五年后”的几个结尾为我们展现出人物生老病死悲欢离合的截然不同的境遇。起初一个仅仅是吸烟还是不吸烟的二元选择，到最后却发展出万花筒似的结果。

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文艺鲜评：影片中总共有九个出场人物，而这两部影片的一个独特之处在于，所有角色仅由男女两位演员来担任。这一构思使片中的角色变得抽象起来，成为普适的男人和女人。因为没有高科技视觉效果的使用，每个场景就局限在两个角色之间的互动，由于故事编构得巧妙，蒙太奇通常只在人物出入场的交替时会无法避免地使用到，长镜头的运用成了最自然的表达方式。这使得影片从某种程度上更像是一部话剧。另一方面，影片的全部场景可以轻易地看出都是在摄影棚中搭建的，导演似乎有意地保留着一种人工的迹象，过度饱和的色彩让人回想起四五十年前的电影中那种令人印象深刻的视觉效果。这一切似乎在为观众营造出一种人生如戏的错觉。与《罗拉快跑》相比，本片人物的选择往往不具有像前者那样的明确性，由选择所触发的剧情也包含着极大的偶然性。阿伦·雷乃所考虑的重点也许是对无法直接看清充满变数的未来的一种无奈和怀疑。

（摘编自网友“Philharmania”的影评《两个人的舞台和无数种可能》）

◎维度五：撕破中产神话的面具——《表兄弟》

导演：克劳德·夏布洛尔

主演：格来德·布莱恩 让·克劳德·布里亚利

剧情简介：一个外省青年来到巴黎求学，与表哥同住，他是个听话本分的老实人，与生活放荡不羁、只追求享乐与刺激的表哥截然不同。但后来他却迷恋表哥的一个情人，在表哥的阴影下他必须面对爱情和伦理的考验。后来一心向学的表弟在一次重要的考试中失败了，他心灰意冷，想枪杀表哥又受不了内心的谴责，回房继续学习，第二天却被表哥在玩闹中用同一把枪杀了。

文艺鲜评：夏布洛尔的风格在新浪潮一代中的确是很特殊的，正因为特殊，以致很多人先前都以为他的风格就是平庸。简单来讲，夏布洛尔的电影没有戈达尔的有趣玩闹，没有特吕弗的私人情绪，也没有侯麦的喋喋不休和里维特的远离观众。但他的电影依然很有风格。首先是一些元素的运用，非常成熟，尽管这只是他的第二部长片，但这些元素已经不突兀且很自然地出现在电影的各个角落，这一点要强于当时的其他人。这部电影虽然可算新浪潮一代的开山之作，但它的大多数场景依然发生在市内，它的角色表演也偶尔带有舞台剧的色彩，它的摄影相较其他电影显得过于平稳和精雕细琢。但它偏偏就是一个新浪潮风格的电影，一部好电影。

（摘编自网友的影评《的确风格》）

◎ 维度六：捣毁惺惺作态的常规世界——《扎齐在地铁》

导演：路易·马勒 主演：凯瑟琳·德蒙古奥

剧情简介：乡下小姑娘扎齐是个言语粗鲁又脾气暴躁的孩子，而且十分叛逆，在说脏话之余还经常与大人们捣乱。可是在巴黎生活的两天时间里，她却感受到成人世界的冷漠和虚伪，发现这个世界存在着严重的混乱失序，所有她认识的人都在对她说谎，连她妈妈在内，都缺乏真诚善意的交流和沟通，这使扎齐在离开巴黎时感到自己已经被折腾得老了很多。

文艺鲜评：《扎齐在地铁》是一部一石击起千层浪的炫技作品。这部电影里的技巧成分相当具有革命性，用马勒自己的话说，是一部“玩电影语言”的作品。纪实性的拍摄方式，镜头对准一个乡村小女孩眼中的巴黎，不胶着于城市的特质，而是在人物与事情的错乱关系上大费周章，制造出一个无逻辑、无主旨的生活境地。片头在车站等人的先生一通牢骚嘲弄法国人不洗澡的习惯，紧接着一个老套的喜剧桥段，把影片的情绪打断，到处充斥着这样漫无目的的跳跃，玻璃橱窗外映照下的警察行动突然变成屏幕上的背景画面，突如其来的超现实主义，空间、时间的跳跃性连接，看似杂乱无章，却容纳了导演十分巧妙的精心构思。

（摘编自网友“限制为7个汉字”的影评《扎齐在地铁》）

◎ 维度七：置于前景的焦虑横行霸道——《巴黎属于我们》

导演：雅克·里维特 主演：贝蒂·斯内德

剧情简介： 1957年巴黎文学女青年安妮在哥哥皮埃尔的引荐下来到他朋友的一个聚会。聚会上的宾客包括有逃避麦卡锡主义的美国流亡分子菲利普·考夫曼，一名带着神秘女子特里的戏剧导演杰拉尔·朗兹。聚会上的话题有关他们的朋友胡安的自杀事件，他是西班牙激进主义分子，最近刚和特里分手。菲利普警告安妮，杰拉尔很快也会像胡安那样遭遇不测。而缺乏资金支持的杰拉尔却正在努力排演莎士比亚戏剧《伯里克利》。安妮在剧中出演角色帮助杰拉尔，同时也在找寻胡安死亡的真正原因。

文艺鲜评：一个迷雾般的侦破故事，掺杂了政治焦虑与内心的惶恐。萨特的存在主义提倡的是自由选择，但是无疑被深深打上了一种文化气质和政治色彩，《巴黎属于我们》或许是那个年代法国人心灵的真实写照。 本片中的焦虑有点安东尼奥尼的味道，整个城市仿佛都是一个幽灵般的世界，没有清晰的真相，只有内心的彷徨和自我的游戏。

（摘编自网友“特德”的影评《焦躁的时代》）

◎ 维度八：文火炖煮的伤痛——《长别离》

导演：亨利·柯比主演：阿莉达·瓦莉

剧情简介：咖啡馆的女主人黛莱丝16年来一直苦苦等待丈夫的归来，却没有音讯传来。就在法国国庆节那天，咖啡馆门口一个哼着小调的流浪汉引起了她的强烈反应，她觉得他就是自己的丈夫。黛莱丝用尽各种方法，企图唤起失忆流浪汉的记忆，包括请她丈夫的姑母帮忙。但这一切都是徒劳，流浪汉始终没有记起一点往事，也没有明显的迹象表明他的身份。

文艺鲜评：爱默生说，现代文明的悲剧之一便是我们不再接触自然界最初的真实。这是一个细腻而深刻的爱情故事，它通过这样一段绝望的爱情，使人无不为其发生的原因而思考，每个人都会深刻地去反思战争对于人性的异化，影片的结尾尤为感人。影片也是“左岸派”电影最通俗的一部杰作。

电影浪潮观后感 篇4

团结就是力量，但也有可能成为致命性的毁灭力量。

影片以一个德国高中校园活动周开始。教师赖纳·马克文被学校要求教“独裁政治”的课程，照本宣科无法赢得学生的兴趣，有的学生说独裁不会再有了，法西斯已是历史，没必要再讲了。为了使课程继续，马克文决定采取课堂实践的方式，用符合独裁政治的因素来要求学生，让学生切身体验独裁政治。开始学生们并不配合，因为他们都是受独立开放教育观念而成长的，个性，随意，自由是他们的准则，个性就是上帝。拉帮派，贩毒，做爱乱性，自我主义，比赛时单打独斗是这群高中生的常态。这一切看起来似乎很颓废，很糟糕。但影片显然不是来批判这些的。

为期六天的活动周以星期一马克文老师提议上课要起立回答问题，经过允许才讲话，严格遵守组织纪律开始了。对没有受过任何拘束长大的学生来说，有人坚决抵制这种集体去个性化而退出，也有人因为新鲜而留下。事情进展很顺利，接下来的几天，马克文带领大家做统一踏步来体验集体的力量，更多的人感到有趣而加入，貌似颓废的学生们开始乐衷于集体这一统一形式。于是有人提议穿统一制服，白衬衣加牛仔裤，以便更好体现集体精神。大家忙着买白衬衣；蒂姆深陷集体主义，把其他个性衣服烧掉;卡萝没有穿白衬衣上课，被马克文老师故意忽略，卡萝最终退出课程学习，并因此与男友马尔科争吵，双方陷入误会中。大家为集体起名为“浪潮”，并为之绘图作为标志，“浪潮”开始行动，到处贴发图标，在汽车，橱窗，建筑物上漆喷图标。后来又有人发明手势，作为“浪潮”人员见面的手势。越来越多的人加入“浪潮”，“浪潮”成员开始阻止其他非成员进入校园，并强迫他人作统一手势。在在第五天下午的水球比赛中，“浪潮”成员让每个进入赛场的人必须身穿白衬衣，否则禁止入场。在比赛时，个性的马尔科不再单打独斗，似乎一切顺利，但“浪潮”成员为集体荣誉与对手发生暴力冲突。卡萝意识到“浪潮”向邪恶不可控制的方向发展而散发传单阻止“浪潮”，马尔科因此愤怒动手打了卡萝；马克文也与妻子因“浪潮”事件争吵，马克文太太愤而出走。马克文与马尔科认识到问题的严重性，决定第二天在礼堂结束“浪潮”，但陷入太深的蒂姆用手枪逼迫马克文不要结束，而开枪误杀同学，继而自杀，马克文被警方逮捕。而“浪潮”成员用两条生命换来血的教训，深刻体会到什么是独裁。影片以卡萝与马尔科和好，同学们痛苦深思，马克文在警车里深思结束。

影片开始有同学说，独裁不会再有，法西斯已是历史，而影片结尾马克文说，我们的所作所为正是纳粹法西斯的形式。它悄悄地不为人知的轻易控制了每个人的思想，麻痹了每个人的意识，也轻而易举的吞噬了任何反对的声音。极其统一的集体，没有个性，不存在反思，每个人都服从统一的思想，而从来不会思考这些思想是否是正确的。在高度统一的集体里，彼此没有差别，每个人都是其中的一份子，为所谓的集体荣誉失掉应有的个性，并深以为傲。在这种集体无差别的热情与期待中，这个集体就很容易被煽动，哪怕把曾经深受喜爱的同学揪出来作叛徒也毫不留情面。集体的狂热感占据着每个成员，从而不自觉失掉了同情心，失掉了人情味，失去了判断力，失去了明辨是非的能力。狂热的集体主义排斥其他任何反对的思想，排斥压迫任何不服从集体的人，在排斥的过程中，释放出人性最疯狂最丑陋最卑鄙的一面----一切不同于集体的东西都要想方设法毁灭，哪怕用最残忍最血腥的方式。

影片中只是一个看似简单的校园课程实验，却演变成一场创立者都无法预测难以控制的集体狂热集体崇拜，以致只有死亡的血腥才能将其控制，代价无法也难以想象。影片开始同学们表现出的那些颓废与集体狂热后的血腥死亡相比，已不是什么了。

电影《浪潮》观后感 英文版 篇5

The Feedback of Die Welle In this film, it was said that the school develops an activity for one week about “State System” at the beginning of the story.Rainer Wenger who is the teacher of this school missed the class of Anarchism.So, he could only teach the class of Dictatorship.However, the students of the class are so lazy and muddle along without any aim.Wenger wanted students to talk about the definition of autocratic.Students all said that Nazi has been passed and it will never appear.According to that, Wenger organized an autocracy class.And then, Die Welle appeared.He changed the behaviors of the students and developed a habit of answering the questions with standing in class.Maybe, it looks normal in our eyes but it was the beginning of all.Carlo was the first who leaves away from the Die Welle because she doesn’t like the white shirt of Die Welle.From this story, we also can see that Wenger was so unconfident that he wanted to prove himself urgently.He graduated from the adult university and the education of his wife is higher than him.He looks down by other teachers and his class was also robbed by others.However, in the Die Welle, he was satisfied and felt confident.Then, Die Welle step into the abyss of the Nazi dictatorship gradually.Actually, the film wants to talk about the problems about ideology.Middle school students can be seen a group.People of this group usually feel lonely and are tired of real live.They don’t have home in spirit.However, Wenger created Die Welle which was equal and made the live hopeful.When a person doesn’t have the ability to find his or her inside value, he will tend to follow other groups.They need a sense of belonging, though it is untrue.Only if he was in the group, he would find that he was not abandoned.Then he will be satisfied.No wonder Tim was the type of this person.His life was pressed for love and he was cowardly.So he wants to find comfort in Die Welle urgently.At the same time, lots of persons like him will also improve this ideology.From my point of view, Die Welle in this film has started to become a centralization of political party.A centralization of political party needs a leader and a leader needs a group of diehard fans.Then the leader and these diehard fans will become the core of this political party.SO, if we look Wenger as the leader, Tim, of course, can be seen the type of the diehard fan.However, most of the people who join the Die Welle were just attracted by its mystery charm.They are the outside people.These people like the protective wall which make the nuclear members far away from the normal outside world and make them feel different from others.If you are not their member, you will become their enemy, just like the class who learns the Anarchism below.And at the same time, enemy will make this organization more unite and active.The contents above are my feedbacks of Die Welle.

浪潮电影影评 篇6

《误杀》电影影评【1】

由陈思诚监制，柯汶利执导，肖央、谭卓、陈冲等演员领衔主演的电影《误杀》发布了预告海报。海报中肖央左脸负伤，眼神中充满疲惫和绝望，雨水夹杂着泪水从面中淌过，让人看得五味杂陈。

“没有孩子却要演一个17岁孩子的父亲。”李维杰这个角色给肖央带来了极大的挑战，也让他第一次体验到了做父亲的滋味。然而，这位父亲并不像他想象的那样轻松，除了要直面事关女儿命运的难题，还要为家人的平安与警方周旋。除了接受一系列心理“磨难”外，还有很多生理上的痛苦等待着肖央。据爆料，为了给观众呈现最真实的观感，肖央接连三四天淋雨拍摄，把自己浇透，还原角色的原始状态。

此外，片中饰演肖央妻子的谭卓也曾在采访中爆料：“肖央拍戏拍到一半掉色了!”原来在拍摄前期，肖央为贴近李维杰这一角色的外形特意把自己晒黑。但没想到连续十几天的夜戏，见不到太阳，竟又白了回来。

《误杀》电影影评【2】

电影《误杀》根据印度电影《误杀瞒天记》改编，讲述了肖央饰演的父亲为了维护女儿，用电影里学来的反侦查手法和警察斗智斗勇的故事。谈及影片传递的意义所在，导演柯汶利表示，“希望影片不只是停留在一般的类型片，而是做到商业性和社会责任意义兼具，可以更升华，传递给观众不一样的观影感受。”陈思诚表示，希望观众看过这部电影后能够有更多反思，家长能更多保护孩子，约束自己的行为。

影片中，肖央、谭卓和陈冲大胆颠覆过往形象，收获了观众的超高评价，活动现场几位演员也分享了各自的感受。肖央表示，以往演喜剧比较多，这次成为了一名“父亲”，还是一个拥有几副面孔的老爸，希望大家可以在影片里感受到这位父亲不同层次的情感。谭卓称，自己饰演的是一个柔中带刚的母亲，她可以在孩子面前温和柔软，也可以为了保护女儿瞬间爆发。陈冲表示这次的角色是一个新挑战：“这个挑战挺过瘾的，如果以我现在的年龄还能够在演员这条路上成长的话，这部戏就给了一个很难得的机会。”

监制陈思诚和导演柯汶利也对肖央的突破表现赞不绝口。陈思诚表示：“肖央是一个多元化的演员，不容易被定型。他可以兼顾幽默、深沉、可爱、狡黠等特点，如果他身上有角色的某种特质，我们把它唤醒就行。”

首映礼当天，众多导演、编剧、演员、资深影评人出席观影，并分享观后感。导演郭帆表示：“实在是太好看了，心满意足，每一秒都在调动我的神经，每个演员都很棒!”蒋方舟表示：“非常惊喜，从情节到情绪都特别饱满，里面很多细节，非常值得二刷!”编剧束焕称：“希望中国高智商犯罪电影能够从《误杀》开始，捅破票房天花板，成为一个爆款，引领这种类型片打开新局面!”

《误杀》电影影评【3】

对于大多数观众来说，“能够在观影中体验到生活中没有的刺激”正是犯罪片的爽点所在。而这部即将上映的《误杀》正是一部以犯罪题材为背景，实则在引发观众对于“爱和家庭”思考的电影。对此，导演柯汶利也曾在采访中表示：“这是一部有温度的犯罪电影。” 既能让观众在电影中感受到犯罪题材的紧张刺激，也能在观影后通过角色的故事进行反思。

不论是片中李维杰和阿玉一家，还是拉韫一家，在他们身上都有着一层为人父母的共性，虽然做出了不同的选择，但出发点都是为了“爱和家庭”。正如肖央日前在特辑中所说，“我们才是受害者”，所处视角不同就会有不同的结果和判断。究竟将如何守护家庭，这一话题将是《误杀》带给我们的思考。

《误杀》电影观后感【4】

不同于以往发布的剧情向物料，今日(11月26日)的“谁是受害者”角色特辑带领观众直面误杀事件中的三个主要人物，并搭载肖央、谭卓、陈冲三位主演的视角，重新解读电影所要表达的话题内核。肖央表示，身陷孩子被欺凌的绝望中，“激发了一个普通父亲身上的一些潜质”。

建构在此基础上的善恶是非究竟要如何判断，是电影带给观众更深层次的探讨。正如肖央和陈冲在特辑中所言，“善良就是看你站在哪个角度去看”，“许许多多的事情都没有绝对的对与错，只要你对它的观察是一个不同的视角，你得到的就是一个不同的结果。”关于“家庭和爱”的思考以及“善恶”的讨论，也正是《误杀》能成为贺岁必看的犯罪爽片的看点之一。

《误杀》电影观后感【5】

《误杀》集齐了肖央、谭卓、陈冲等一众实力演员，演技派“铁三角”的黄金阵容给观众带来很多期待，这支特辑也提前为大家讲述了几位演员拍摄幕后的心路历程。“我没有孩子却要演一个孩子的爸爸”，这是李维杰一角带给肖央最大的挑战。

通过“回忆父母对于我的感觉，把生活中一切可能有的、类似的情感体验在心里过一下”的方式，肖央置身于李维杰的角色，向观众看到一个在被生活逼上绝路的父亲是如何在重重困难中守护家庭保护孩子。

而在电影《误杀》中以母亲形象示人的谭卓和陈冲却有着截然相反的两种状态。谭卓饰演的阿玉是一个看似怯懦却蕴含无穷能量的母亲，对此谭卓在今次的特辑中直言：“我希望阿玉的平时就像个群演，但在事情发生时又会变成一个不认识的人。”

浪潮电影影评 篇7

20 年代的中国电影虽有1924 到1926 年国产电影运动的初盛局面在前, 但继之而来的商业电影浪潮几乎将年轻的中国电影扼杀在摇篮里, 对于后期这段艺术上颇为粗糙, 商业上急功近利的电影创作历程, 史学界一向对其口诛笔伐。在对20 年代后期商业浪潮的书写中, 陆弘石老师本着“开放的电影史观念”对其进行符合历史、符合逻辑的阐释与解读。

在真正切入对商业浪潮中各个类型片的分析之前, 陆弘石老师首先对“商业电影”这一学术概念进行了一个大致的厘清, 老师通过“电影的商业性”与“商业电影”之间差异对比来凸显“商业电影”的一些个体化特征, 作者谈到“如果说, 影片的商业性是指一般电影产品必须通过进入市场的方可与观众见面的话, 那么商业电影则在除此种表层特征之外, 还应有其更为明确的指涉。他至少包括以下几个素质: (1) 在制作目的上主要着眼于营业。也就是说, 商业电影往往以‘将本求利’为终极目的, 而艺术探索和教化意图均居其次, 甚至可以略而不计。这就使得它必须最大限度地趋迎大众趣味, 而尽可能淡化创作者的审美个性。 (2) 在制作方式上是明显模式化的, 从而形成特定的套路和类型现象。 (3) 在生产过程中诸如取材、出片速度、宣传等方面, 往往出现激烈的竞争甚至互相倾轧。”以上对于商业电影的界定和特征概述使得本章描述的对象中国电影默片时期商业电影就能够单独抽取出来进行谈论了。

本章接下来描述的是开商业竞争浪潮之先的“古装片”, 陆弘石老师对于古装片创作始末以及创作成品的概括判断可谓言简意赅, 即为“历史与非历史”, 短短数字足以说明古装片创作的初衷与其结果的南辕北辙。古装片的出现源于1925 年末报刊上陆续出现的关于“历史影片”的讨论, 也就是说初期的古装片制作还是着眼于历史本身, 以期发扬古代文化的价值, 同时抑制在电影界蔓延的“欧化”之风气。如果说, “历史影片”的倡导者主要是着眼于叙事视野的开拓和对社会现状的镜借性思考的话, 那么“古装片”制作者更多的是出于一种商业的谋略。从现在可以考察的影片来看, 能够真正被称为历史影片的并没有, 只是借着历史这个酒壶胡乱的装进去创作者的主观编造内容, 有时甚至连历史的空壳都丢掷一旁, 随便几身戏曲行头上身便草草了事。陆老师在这部分的书写中虽未提出与过去史说相异的观点, 但至少其就史论事, 客观论证, 少了一味的斥责贬低, 多了些理性分析。

关于“武侠片”的论述中值得指出的是, 陆弘石老师认为“武侠片实质上仍然是‘古装片’的变种或延续, 这不仅是因为大多数的‘武侠片’是对‘古装片’两大叙事母题中的‘英雄与美人’母题的变奏, 只不过‘武侠片’中的英雄更具超常之力而已”, 这样的叙述和解读使得20 年代后期各类型片之间构成延续并发展的关系, 以便将其放置于统一的评论体系之下加以审视。除了谈到“古装片”和武侠片之间的承袭关系之外, 还提出二者之间的区别, 即与“古装片”相比“武侠片”的创作带有更加明显的类型化特征, 诸如, “与武侠小说的亲缘关系”、“相互趋同的冲突主题”以及“角色设置的类型化”, 这些观点的提炼都相当准确凝练, 文章引用华罗庚关于武侠的说法——成人的童话, 恰到好处的道破武侠文艺在20 年代盛行的社会文化原因。

真正能够体现出陆弘石老师对这段电影史进行不同以往的解读还是他对于“神怪片”的评论。他不仅将神怪、离奇片种的拍摄追溯到1913 年的《庄子试妻》, 当然他是从技术角度来推演的。1913 年华美公司摄制《庄子试妻》时就已经开始利用停机再拍所产生的的视觉效果来表现神怪色彩, 以此为源, 作者在这部分的表述中影片罗列、内容描述都是小部头的, 着重分析“技术的双刃剑”之于中国20 年代电影发展的影响, 肯定了电影技术在这一时期的发展和贡献。

作者在结尾处写道, “‘危机、转机’遂有‘国片复兴运动’和‘30 年代电影’”, 这样的结论可谓客观。20 年代后期的古装片、武侠片、神怪片连同早期的社会片、爱情片家庭伦理片构成了早期中国类型影片图景, 其中商业本位的古装片、武侠片和神怪片因其艺术上的粗制滥造多受诟病, 但其以风潮的形式出现一定程度上反映出这一时期电影文化的某种独特面貌。虽然商业竞争时期的类型片在电影文化上体现出一种倒退的趋势, 但是一定程度上完成的电影文化的又一次重新整合, 同时, 这一时期对于电影技术的大范围革新和创新也是中国电影能够继续向前推进的重要因素。

摘要：20年代后期的古装片、神怪武侠片连同早期的社会片、爱情片家庭伦理片构成了早期中国类型影片图景, 其中商业本位的古装片和神怪武侠片因其艺术上的粗制滥造多受诟病, 但其以风潮的形式出现一定程度上反映出这一时期电影文化的某种独特面貌。虽然商业竞争时期的类型片在电影文化上体现出一种倒退的趋势, 但是一定程度上完成的电影文化的又一次重新整合, 陆弘石所著的《中国电影:理论与阐释》中对20年代商业浪潮在原有学术成果的基础上重新阐释, 观点具有时代性。

关键词：商业浪潮,类型片,电影文化

参考文献

[1]程季华.中国电影发展史[M].北京:中国电影出版社, 1963.

[2]李少白.中国电影史[M].北京:高等教育出版社, 2006.

[4]少白.影史榷略[M].北京:文化艺术出版社,

[5]郦苏元, 胡菊彬.中国无声电影史[M].北京:中国电影出版社, 1996.

[6]戴小兰主编.中国无声电影[M].北京:中国电影出版社, 1996.

一部电影引发的反美浪潮 篇8

大使之死

52岁的美国驻利比亚大使克里斯托弗·史蒂文斯到底是怎么死的·迄今还是一个说法不一、不易还原真相的“罗生门”。美国官方的说法是，9月11日当天，一大群利比亚激进的萨拉菲派穆斯林聚集在美国驻班加西领事馆门前，抗议美籍导演制作的影片《穆斯林的无知》亵渎先知穆罕默德，当晚武装分子攻入领馆并向主建筑开火，史蒂文斯与领事馆新闻官史密斯“试图逃出失火建筑，因浓烟弥漫而走散”，几小时后史蒂文斯的尸体在班加西机场被找到，史密斯则被发现死在领馆内。

对于这段时间到底发生了什么，多数媒体的说法是，9月11日的抗议中，数百名武装分子加入行列并朝天鸣枪，还封锁了进入领事馆的道路。当天深夜抗议群众情绪迅速激化，部分武装分子冲进领馆开枪扫射并纵火。史密斯不幸中弹身亡，而负责保卫领馆的利比亚内政部士兵和美国海军陆战队则势单力薄无法阻止，只好紧急护送史蒂文斯撤离，但路上又遭到埋伏在附近农场中不明武装分子的火箭弹攻击，史蒂文斯被困在汽车内无法脱身，试图营救的两名陆战队员又被射杀，其他的营救行动也徒劳无功，最后史蒂文斯因吸入过多烟雾窒息死亡。

利比亚副总理穆斯塔法的说法是，武装分子冲进领事馆后纵火，由于馆舍受损，史蒂文斯和馆内工作人员撤离到户外，武装分子趁机向他们发射火箭弹，导致大使和三名外交官死亡。也有媒体报道称，武装分子发射火箭弹击中了外逃的载有美国大使及其他外交人员的座驾，使包括史蒂文斯在内的四人当场死亡，史蒂文斯的尸体还被武装分子游街示众……

说法如此之多，以致美国国务院也在9月13日表示，史蒂文斯的死因仍是谜团，不掌握有关大使何时死亡及死亡原因的详细信息。不过，不管真相是什么，追根溯源，要说史蒂文斯大使等人是死在影片《穆斯林的无知》及其导演巴奇莱手里，大概并不过分。

在利比亚等国引起广大穆斯林极大愤怒的正是挂在youtube网站上的这部电影长约13分钟的“片花”，其中充斥着亵渎伊斯兰教先知的内容，甚至将穆罕默德描绘成“好色嗜杀的骗子”和“有恋童癖的私生子”。据美联社和《华尔街日报》披露，《穆斯林的无知》的所谓导演是56岁的美籍犹太裔地产商萨姆·巴奇莱，据说他从约100名犹太捐助人那里筹集到500万美元，于去年在加利福尼亚拍摄完成了这部影片。在美国驻班加西领事馆遭袭后，作为“始作俑者”的巴奇莱出于自身安全考虑已藏匿起来，他在一处秘密地点与美联社记者通话时，虽对在示威中死去的美国人“感到遗憾”，但仍保持对伊斯兰教的敌意，宣称“伊斯兰是癌症”。

“希拉里之问”

“我问自己，为什么会发生这样的事情·为什么在一个我们帮助解放的国家、在一个我们帮助拯救的城市会发生这样的事情·”9月12日美国国务卿希拉里·克林顿这段不胜悲情的话可以被称为“希拉里之问”。

对于2011年利比亚的“反卡扎菲革命”，2007年至2009年曾任美驻利比亚使团副团长的史蒂文斯可谓是最早的一名“国际主义者”。当年4月，他就乘坐一艘希腊货船抵达战火中的班加西，成为美国驻利比亚“过渡委”的特使，雪中送炭为“过渡委”提供了“非致命性的军事援助”。今年5月，史蒂文斯又以美国驻利比亚大使身份抵达的黎波里，在当时美国国务院播出的短片中，他充满激情地表示：“利比亚人民站起来，要求自己的权利，我看了十分振奋。”从班加西始、到班加西终，史蒂文斯的经历似乎有一种宿命，他颂扬利比亚“人民起义”，却死在抗议的利比亚人手中。而在事后检视9.11这个时间点，人们会发现事件背后的“阴谋味道”越来越浓重，史蒂文斯只是牺牲品而已！

9.11是美国人心中永远的痛，也是保守右翼提出“先发制人打击”、将矛头指向伊斯兰世界的根源。而从今年最终在9.11当天酿成重大事端的“肇事影片”《穆斯林的无知》来看，其出笼的背景和时机都有值得怀疑之处。

这部影片其实早在7月份就挂在youtube网站上了，但因为是英语，没有引起多少人注意。而据半岛电视台说，正是在9.11事件11周年前夕，配上阿拉伯语的片花从“美国某基督教社区”流出，消息迅速在推特等网站传开，引来穆斯林的关注与愤怒。而这部电影本身也疑团重重，按照美国媒体人士的评价，从剪辑混乱、演技拙劣的这段片花来看，它根本不像一部预算500万美元电影的制作水平。特别是法新社指出，美国媒体最初报道是一名自称叫萨姆·巴奇莱的犹太裔美国人导演了这部片子，但现在这个人却查无记录，“巴奇莱”很有可能只是一个化名。事实上，每当临近9.11事件周年纪念时，美国国内就会涌现出一股反伊斯兰教的情绪，与影子般的“巴奇莱”形成对照的清晰身影是美国牧师琼斯！去年9.11前，他曾做出过威胁焚烧《古兰经》的激进举动，而在今年9.11前，他高调在教会内播放《穆斯林的无知》片花，宣称要纪念9.11这个“国际审判穆罕默德日”。此外，美国海豹突击队前队员马特·比索内特恰恰在9月初推出了与他人合写的《艰难一日》一书，披露了对拉登尸体搜身、坐在拉登尸体上等“不能说的秘密”。种种“巧合”推波助澜之下，终令穆斯林民众的愤怒一发不可收拾。

而在另一方面，与美国政府关系不大的一部影片最终引发美国外交人员付出生命代价的悲剧，也有种种“巧合”。利比亚内政部的说法是，袭击领馆事件之所以发生，背后可能与“卡扎菲政权残余分子”的活动有关。《今日美国报》也怀疑，武装分子装备精良，同保卫领馆的美国和利比亚安全人员进行了几个小时的激烈交火，不像是基于义愤的普通民众。CNN则报道称，与美国驻班加西领馆遇袭事件同时发生的美国驻埃及使馆被围堵事件中，现任基地组织首领扎瓦希里的一个弟弟就在示威人群中，而埃及的抗议示威之所以爆发，是9月10日前一家埃及电视台突然播放已在youtube网站上传播了数月的《穆斯林的无知》片花部分内容。越来越多的分析人士认为，袭击事件的发生可能并非单纯因为一部侮辱伊斯兰教先知的电影，而是恐怖分子在9.11事件11周年之际针对美国的“精心策划”。而用媒体的话来说，这是美国保守右翼与伊斯兰激进势力之间围绕9.11事件11周年的一次大碰撞。

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美国中东政策之惑

“33年来首次有美国大使遇袭身亡！”这是路透社对于事件对正处于选战关键阶段的奥巴马影响的简单概括。而实际上，对于奥巴马来说，问题比路透社说的还要严重！

1979年，美国驻阿富汗大使阿道夫·达博斯被杀，同年，伊朗发生伊斯兰革命，抗议民众冲进美国驻伊朗使馆，劫持60多名美国使馆人员。这都是导致时任美国总统卡特在1980年大选中落败无法连任的重要原因。

33年后的今天，奥巴马面临着比卡特更加尴尬的局面：美国支持下的利比亚革命，与反美的伊朗伊斯兰革命显然不是一回事，因此当受到“自己人”捅过来的一刀时，伤害当然更大。《纽约时报》说得最明白：“大使遇害威胁到美国同利比亚新政府之间的关系，后者刚从卡扎菲手里夺取了政权，事件也让美国舆论对‘阿拉伯之春’的‘民主开端’前景感到失望！”

事情还不仅仅于此，“一部电影引发的悲剧”远不止是美国驻利比亚大使遇害：在埃及，示威者向美国使馆院内投掷燃烧瓶和石块，抗议者呼吁进行“百万人大游行”；在也门，数千人集会冲击美国使馆，放火焚烧使馆汽车和美国国旗，造成多人死伤；黎巴嫩、伊朗、叙利亚、突尼斯、苏丹和巴基斯坦、印控克什米尔等地，甚至在欧洲的法国也相继爆发了反美示威……由亵渎伊斯兰教先知而引发的反美浪潮从中东蔓延到整个伊斯兰世界！

对此，英国《独立报》感慨，“阿拉伯之春”从来不是表面看上去那样好，利比亚的血腥暴力和埃及的示威应该足以打破任何有关“革命是对西方思想投下信任票的幻想”。对于急于用外交成绩赢得大选的奥巴马政府来说，这几乎是灾难性的！在英国《卫报》看来，目前的事态让奥巴马宣扬的“外交成果展板”变得千疮百孔：白宫有关“美国在利比亚决策正确”的说法不再可信；“与伊斯兰世界和解”的倡议几乎成为一纸空文；奥巴马曾说，本·拉登被打死是对伊斯兰圣战组织的致命打击，然而，现在的事态恰恰给了奥巴马政府一个响亮的耳光；而许多人开始质疑，“重返亚太”让奥巴马政府忽略了中东，才有“班加西之痛”。分析人士指出，新一轮反美浪潮背后折射出的是，中东剧变后伊斯兰势力的崛起，这些国家在经历“民主转型”后一定程度上更加警惕美国，而美国对此却没有做好充分准备。

不过，把伊斯兰世界的反美情绪都推到奥巴马身上似乎也不太公平。俄罗斯《观点报》就指出：“是西方自己长期以来对伊斯兰教的不尊重和侮辱，使它们点燃的中东革命动荡之火反而烧着了自己的眉毛。” 美国《赫芬顿邮报》曾称，如果认为反伊斯兰教的运动只是在9.11之后才发生，那就大错特错了。在西方，妖魔化穆斯林和伊斯兰教的心态一直存在。早在1988年，英国作家拉什迪的小说《撒旦诗篇》就引发伊斯兰世界的抗议。2005年，丹麦最大的报纸《日德兰邮报》刊登了12幅有关穆罕默德的漫画，引起叙利亚、伊朗、阿富汗等国持续数周的抗议和暴力事件，造成数十人死亡。而在9.11事件11周年纪念日里，伊斯兰世界的反西方情绪终于又酿成班加西的另一次“恐怖袭击”，这里面有阴谋因素，但恐怕也不能仅用阴谋来解释。

面对“班加西之痛”，“希拉里之问”也许会长久地回响在美国官员的脑子里！