多元文化对粉彩山水瓷画的影响论文

多元文化对粉彩山水瓷画的影响论文（通用2篇）

多元文化对粉彩山水瓷画的影响论文 篇1

摘要：本文着重阐述了古典文化、地域文化以及外来文化所构成的多元文化对粉彩山水瓷画产生的深远影响，并分析了粉彩山水瓷画的文化特征。

关键词：古典文化;江南地域文化;外来文化;文化特征

粉彩山水瓷画产生于清朝，至今已有数百年的发展历史，是工艺与艺术的精彩融合，有着清晰而独特的发展脉络，具备独特的艺术魅力，对美化生活、提高人们的审美情趣起着重要作用。所有的艺术形式都孕育在特定的文化土壤中。粉彩山水瓷画的发展贯穿于中国文化发展发生剧烈变化的时期，这一时期各种文化在矛盾冲突中相互融合，多元文化的因素也因此深深影响着粉彩山水瓷画。从多元文化影响的视角探究粉彩山水瓷画，能使我们更确切地把握两者之间的关系，从而更深刻地认识多元文化对粉彩山水瓷画的重要意义。

一、古典文化对粉彩山水瓷画的影响

粉彩山水瓷画起源于中国封建王朝最后的盛世，盛世浓郁的古典文化气息赋予了它别样的魅力，使它成为古典陶瓷文化精华的代表。古典文化对粉彩山水瓷画的影响主要包括两个方面的因素，即宫廷和民间。两者相互贯通，成为有机的文化体并深深影响着粉彩山水瓷画的艺术品质。粉彩山水瓷画最初是为满足宫廷文化艺术欣赏的需求而出现的，因而在初期，宫廷审美倾向对其有决定性影响。清朝康熙晚期，宫廷中出现了珐琅彩瓷热潮，当珐琅彩瓷辗转至景德镇御窑厂时，它与传统的五彩瓷互相融合，由此诞生了全新的粉彩瓷艺术形式。清朝雍正时期，粉彩瓷绘制技巧日臻成熟，粉彩山水瓷画应运而生。粉彩山水瓷画自初创期便取得了很高的艺术成就，极好地体现出当时的宫廷文化特色，运用细腻的工笔形式，线条工细、设色精致，主要效仿唐岱山水画风，画面秀丽精致，粉润柔和。陈浏在《陶雅》中对其做出了这样的评价:“前无古人，后无来者，娇艳夺目，工致殊常”。乾隆时期，粉彩山水瓷画展现出雍容富贵的宫廷画风貌，上承唐宋青绿山水，下接清宫院画，绘制细腻，设色艳丽，追求工笔重彩。雍正的秀丽、乾隆的富贵成为宫廷粉彩山水瓷画的重要特征。粉彩山水瓷画由宫廷流入民间后，便增添了浓郁的民间文化色彩，其受众不再限于贵族，也开始囊括布衣百姓。符合民间审美习惯的民窑粉彩山水瓷画由此出现。民窑粉彩山水瓷画常绘制民众喜爱的画面，显现出鲜明的民间文化特征，山水间常描绘一些带有吉祥寓意的意向，如祥云、松树、仙鹤、仙道、灵芝等。

二、江南地域性文化特征

对粉彩山水瓷画的影响粉彩山水瓷画的主要产地为景德镇，景德镇地处江南丘陵地带，山清水秀，为典型的江南地理风貌，创作者处于这样的环境中，自然会经常以这样的景色为描绘对象，因此粉彩山水瓷画深受江南地域性文化特征影响，主要表现在:粉彩山水瓷画所绘制的.景致多为江南丘陵景色，以秀美的江南山川为主要描绘对象，其线条纤细工致、色彩丰富明丽，具备江南艺术的共同特征。当代各地文化交流虽日趋频繁，但粉彩山水瓷画仍受到江南地域性文化特征的影响。粉彩山水瓷画的主产地仍然是景德镇，创作者仍然多为本土艺术家，如珠山八友汪野亭开创的汪派山水，其文化品味仍然是以江南气韵为主。地域文化特征是粉彩山水瓷画可持续发展最重要的文化基础，是其文化优势和根基。正是因为强烈的地域性和本土性，粉彩山水瓷画才鲜明区别于其他陶瓷艺术形式，并成为陶瓷艺术中的瑰宝。

三、外来文化对粉彩山水瓷画的影响

清代宫廷文化艺术对外来文化秉持着兼容并蓄的态度，因此也使得西方文化艺术精华得以成为清代宫廷文化艺术的一部分。粉彩山水瓷画由此染上了别样的外来文化色彩，主要表现在:大量采用西方油画技法，采用渲染技法，使山石立体效果强烈，产生鲜明的层次感，有别于传统五彩采用的平涂技法;注重远景与近景的区别，利用西方绘画的透视法使粉彩山水更接近于现实山水。清代康熙晚期至乾隆时期，是受外来文化影响的高峰期，粉彩山水瓷画也在此时奠定了中外合璧的艺术面貌。民国时期，随着洋瓷的倾销，西方文化的影响更加深入，此时的粉彩山水瓷画主要效仿的是产生于中外文化融合背景下的“上海画派”风格。改革开放后，体现着现代陶艺思想的外来文化涌入中国，为粉彩山水瓷画增添了时代感。粉彩山水瓷画发生并发展于多元文化融合的环境中，且受到多元文化特征的深刻影响。古典文化是它的核心组成部分，地域性文化特征赋予了它独特的文化审美内涵，外来文化给了它兼容并蓄的文化气度。古典、外来与地域三类文化元素的有机融合所形成的独特多元文化内涵，是粉彩山水瓷画得以蓬勃发展并具有永恒艺术生命力的文化源泉。今后，粉彩山水瓷画的创作者们要扎根于中华民族文化土壤，并吸纳外来文化艺术精华，具备开放包容的文化视野，如此，才能传承粉彩山水瓷画固有的文化优势并将其继续发扬光大。

参考文献：

[1]郑进良.浅述粉彩山水画的源泉与图式[J].景德镇陶瓷.(06)

[2]黄云鹏.粉彩及其产生与发展[J].景德镇陶瓷.1981(01)

[3]刘志英.论清乾隆宫廷山水画对粉彩山水瓷画的影响[J].中国陶瓷.(03)

多元文化对粉彩山水瓷画的影响论文 篇2

清乾隆时期是中国各类艺术发展的巅峰时期,在高度发达的宫廷艺术推动下,整个社会呈现出艺术品制作与收藏之热潮。乾隆宫廷艺术集中地代表着皇家审美趣味,就像标杆一样指示着其他各类艺术的发展方向,对其产生显著影响。清代宫廷山水画在乾隆时期迎来其全盛时代,名家辈出,风格多样,成就斐然,而同时,粉彩山水瓷画亦步入其高峰发展期。乾隆宫廷山水画对粉彩山水瓷画产生了极为显著的影响,使粉彩山水瓷画烙上了深深的宫廷印迹。

1 清乾隆宫廷山水画概说

经过清初数十年的发展,清宫廷院画约在康熙三十年左右方告成熟。山水画在清宫院画中占有重要地位,其以清初“四王”风格为正统风格,特别是“四王”中的王�和王原祁。王�在清宫作画仅六七年,弟子中亦未有为官者,因而其地位与王原祁无法相提。王原祁在京任官,地位显赫,他的大批弟子先后入宫供职,因此,清宫山水画的主流风格为王原祁画风,从康熙朝历雍正朝直至乾隆朝,统治宫廷山水画至少达百年以上。雍正时期,王原祁已去世,其弟子唐岱崭露头角,但功力有限难成盛势,而宫廷其他画派亦受到削弱,宫廷山水画一时呈显著趋衰之势,远不及康熙时期。而进入乾隆朝以后,山水画重新得到宫廷重视,随即进入发展巅峰时期。

清乾隆院画是清代院画极盛期,宫廷画家地位得到提升,康雍时期宫廷画家多被称为南匠,因而其地位与宫廷工匠并无太大差别。乾隆九年,乾隆帝下旨:“春雨舒和并如意馆画画人嗣后不可写画匠,俱写画画人。”乾隆宫廷画院处、如意馆等机构任用大量画画人,流派众多,各类题材均得到发展,山水画亦不例外。乾隆前期,唐岱得到乾隆帝的重用而成为最重要的山水画家。乾隆帝多次作诗赞赏唐岱的画艺,王原祁画风空前兴盛。王原祁的再传弟子张宗苍亦是乾隆朝著名山水画家。张宗苍师出王原祁弟子黄鼎门下,乾隆十六年进如意馆,所作《山水轴》颇得乾隆帝赏识。另一重要山水画家是张雨森,学唐岱画法,功力极深,亦颇得乾隆帝好评。皇族中亦有颇擅画者,如允禧等。

乾隆30年代是一个转折点,一流的山水画家相继去世,二流院画家以及新进画画人成为山水画主要创作者,整体水平呈现日趋下降之势,但其绘制数量以及规模丝毫不减。乾隆后期宫廷山水画虽仍承继前期院体画风,但由于具有实力的画家不多,故成就不高。乾隆之后,衰退迹象日益明显,传承无序,清宫山水画的鼎盛时期即告结束。

2 清乾隆宫廷山水画对粉彩山水瓷画的影响途径

粉彩瓷源起于康熙晚期,是在宫廷珐琅彩影响下,在传统五彩基础上创烧的。雍正时期粉彩发展成熟,以清新的花鸟题材为主体,各类花卉、虫蝶、动物纹表现较多,其次为人物图,山水图则较少,这与当时清宫没骨花鸟画盛行,山水画显著没落有关。随着清乾隆宫廷山水画的再度兴起,粉彩山水题材亦迅速增多,进入繁荣时期。乾隆粉彩山水瓷画类型丰富,装饰繁复,色彩艳丽,风格多样,与乾隆宫廷山水画风颇为接近,显然受其影响颇著。

乾隆宫廷山水画之所以对粉彩山水瓷画产生显著影响是与其宫廷画院制度与官窑制度有直接联系的。乾隆宫廷画家虽由南匠改称为画画人,但其实际地位并无太大提高,大多数画家为职业画家,其中只有极少数能得到皇帝允许参加会试,从而脱离画画人身份而成为士流画家,如张宗苍。由于大多数画家其身份形同工匠,受宫廷指派承任各类宫廷画的制作任务,其体现的均为帝王审美喜好。其中有不少画师已经参与到瓷器彩绘工作当中,这即是宫廷珐琅彩瓷的制作。粉彩瓷由景德镇烧造,其风格以景德镇御窑厂生产的官窑粉彩瓷为主导。景德镇御窑厂由清廷直接设立,并派专员管理,如乾隆前期御窑厂即由曾任内务府员外郎的唐英担任。御窑厂生产的产品从纹饰、颜色、造型到数量均由内务府造办处负责管理,因而御窑厂生产活动实际可以看做是宫廷工艺美术的延伸。因此,乾隆宫廷山水画风格才得以完整而全面地传播至御窑厂粉彩山水瓷画当中。

首先,乾隆时期珐琅作生产的部分外派至景德镇。乾隆珐琅彩中有大量的山水题材制品,是由宫廷画师绘制的,因而是宫廷山水画风的再现。康熙、雍正时期珐琅彩瓷绘制完全在清宫内完成,而乾隆时期宫廷珐琅作一部开始外迁至景德镇御窑厂,珐琅作带来全套宫廷彩绘制作方法,这其中自然也包括山水题材。粉彩与珐琅彩在绘制技法和色泽上非常相似,因而,粉彩山水画师很自然地会向珐琅作宫廷山水画师学习效仿。

第二,乾隆御窑厂粉彩山水瓷画的画样大都出自于宫廷画师所提供的画样。御窑厂粉彩制品纹饰必须符合宫廷典制需要和审美要求,其纹饰图样几乎全部出自内廷。乾隆粉彩山水制品亦不例外,其画样大都出自宫廷造办处和如意馆山水名家之手。御窑厂粉彩画师依据宫廷提供的宫廷山水画样如实再现,一丝不苟,充分体现出乾隆宫廷山水旨趣。

最后,乾隆帝的亲自干预促使御窑厂粉彩山水瓷画倾向于宫廷风格。乾隆帝博学通识,对各类艺术品均表现出极大热忱,对上呈御瓷常提出十分具体的旨意,并命督陶官员遵旨处理。乾隆帝对山水绘画造诣很高,因而就粉彩山水绘画而言有着很高的赏析能力,这就促使督陶官员必须迎合上意,尽力使御窑厂粉彩画师完美模仿宫廷山水画,而不敢有丝毫懈怠。

3 清乾隆宫廷山水画影响下的粉彩山水瓷画风格

清乾隆粉彩山水瓷画是结合粉彩本身的工艺技法将乾隆宫廷山水画风格完整呈现。乾隆宫廷山水画风格大致包括三类:第一类为文人画风,第二类为院体画风,第三类是中西合璧画风。乾隆粉彩山水瓷画风格亦包含有此三类风格,不过其风格融合程度更高,这是因为粉彩山水画师并无名师可师承,因为在模仿过程中常杂糅各类宫廷艺术风格于一器。

首先,乾隆粉彩山水瓷画包含着浓郁的文人画风。清代宫廷山水画的显著变化之一即是文人画的大举介入,清宫文人山水画以“四王”风格为宗,而至乾隆时,王原祁娄东一派画风已成主导,如唐岱、张宗苍等名家还被授予官职而脱离画匠地位。这批师承名门的山水画家自成体系,功力较深,以文人画风而得宠于宫廷,备受乾隆帝推崇。当然清宫文人山水画与民间文人山水画有较大差别,显得要严谨规整地多,水墨意味并不太浓厚。乾隆粉彩山水瓷画中有大量的文人写意之作,讲究构图、意境和笔墨情趣,基本以王原祁画风为主流。不过与文人画所不同的是,乾隆粉彩文人山水瓷画大都在开光中描绘,开光四周辅以工细艳丽的图案装饰,与淡雅宁静的文人瓷画面形成鲜明对比。

第二,乾隆粉彩山水瓷画体现着鲜明的院体画风。院体画风是乾隆宫廷山水画风格的主导,一般认为其过于媚俗而将其置于文人画风之下,但其创作群体却远远多于文人画家,这是因为宫廷中大量需要的是能迎合宫廷富丽奢华气派的山水画作。乾隆粉彩山水瓷画中数量最大的亦是院体风格山水瓷画。这是因为,粉彩山水瓷画大都作为宫廷日用或陈设用品而置于各宫,其需要与宫廷整体审美相适应,而乾隆宫廷整体崇尚华美,故粉彩山水瓷画以院体为主。院体式粉彩山水瓷画布局繁密严整,勾线细腻入微,设色鲜艳华丽,尽显院体青绿山水之风采。

最后,乾隆粉彩山水瓷画大量融入西法,呈现中西合璧之风。西方传教士画家在宫廷中空前活跃是清代画坛突出的特色之一,康熙时期西洋油画技法已较多地引入到中国山水画创作当中,雍正时期出现衰退,而至乾隆时期再度繁荣,以郎世宁为代表的西洋画师备受乾隆帝宠信,郎氏本人亦常奉命涉足瓷画。乾隆粉彩山水瓷画亦带有极显著的中西合璧之风,虽并无西洋画师直接参与,但郎世宁等在宫中有大批中国弟子追随其画风,因而其提供给御厂的画样中必然带有极浓厚的泰西之风。乾隆粉彩山水瓷画引入了大量油画之技,如焦点透视之法、光影层次处理、色彩渲染处理等,从而使其与传统五彩山水瓷画产生显著区别,层次感和立体感均很强烈。

4 结语

乾隆宫廷山水画与粉彩山水瓷画虽然有显著区别,前者属纯艺术范畴,后者则为工艺美术一类,其高下之分本应一目了然,但由于乾隆帝对工艺美术的重视以及粉彩山水画师的高超模仿技艺而使粉彩山水瓷画达到与宫廷山水画几乎一致的艺术效果。粉彩山水瓷画的宫廷风格一直至清末民国时才显衰微之势,纯文人画式粉彩山水瓷画开始占据主流,但宫廷风格仍作为重要的风格流派之一而得到传承,直至今日。

摘要：清乾隆时期是宫廷山水画发展的鼎盛时期,同时亦是粉彩山水瓷画发展的巅峰时期,前者对后者产生了至关重要的影响。乾隆宫廷山水画通过各种途径对粉彩山水瓷画形成影响,在其影响下,乾隆粉彩山水瓷画呈现出文人、院体、中西合璧三种画风相融的局面。

关键词：乾隆时期,宫廷山水画,粉彩山水瓷画,影响

参考文献

[1]杨伯达.清代院画[M].北京:紫禁城出版社,1993

[2]聂崇正.清代外籍画家与宫廷画风之变[J].美术研究,1995(01)

[3]聂崇正.清代宫廷绘画唐岱和张雨森[J].故宫博物院院刊,2003(04)

[4]顾平.清代乾隆朝画院的历史沿革与绘画成就[J].荣宝斋,2010(11)

[5]孔六庆.中国陶瓷绘画艺术史[M].南京:东南大学出版社,2004