教学设计小学美术课

教学设计小学美术课（推荐8篇）

教学设计小学美术课 篇1

于礼忠

教材分析：

本课是学习和尝试染纸的技术和方法，借助意趣横生的染纸练习，使学生进一步体现色彩的美妙，了解染纸的基本技法。“染纸”就是将吸水纸用折叠、绞夹、孔卷、搓、捏皱等方法进行加工，并通过点、渍、罩、接等方法上色而形成纹样的一种表现方法。它工具简单，操作方便，色彩鲜艳，纹样千变万化，可以产生意想不到的效果。本课教材是结合欣赏、表现、游戏三方面内容综合探索课。

学生分析：

“染纸”是中国传统的一种民间美术，由于其艳丽、随意，操作简单，也是学生熟悉和感兴趣的内容，低年级已经初步具备了形象思维能力和造型能力，对色彩有了直观的感受，能通过自己观察和老师引导制作出不同形状、不同色彩、五颜六色、生动可爱的作品。

教学目标：

1.培养学生学习美术的兴趣，给学生创设表现美、追求美、创造美的条件。2.了解染纸特点，初步掌握点染方法。

3.学会不同的折叠方法，掌握单色和多色染纸方法，发展想象力和创造力。

作业要求：

1.每人四幅不同折法，不同色彩的染法。

2.点染时胆子要大，心要细，每染完一张，要总结经验，取长补短，不断改进。3.折纸、剪纸可以自己设计花样。

教学重点：不同的折叠方法和染制方法。

教学难点：多色染制与空白处理。

教学准备：扎染的围巾、生宣纸、彩色墨水、各种染纸作品、录音机、乐曲《春江花月夜》。

教学课时：一课时。

教学过程：

一、组织教学：

师：一边带领学生说儿歌“小鱼小虾是同桌”，一边鼓励学生坐姿正确，精力集中跟着老师说儿歌。（培养学生良好的学习习惯）

稳定秩序，安排好学习用具。

二、引题激情：

师：请告诉老师，你们以前谁曾试着用纸撕过一些简单的纹样，图形如团花、小动物等等，好撕吗？

生1：好撕，我撕过小伞、小鸟，还有飞机、风筝等。师：啊！我知道了，你撕成的物品，不但会飞，而且会转。生2：图案不好撕，奶奶教了我半小时我才学会撕成一种图形。

师：你真不错，那么我们今天不撕复杂图形，随意撕，想怎么撕就怎么撕，让我们一起撕出形状不同的小物品。

（给学生以自由的空间，老师要多调动学生的积极性）

师：你们熟悉哪些扎染产品?

生:衣服、围巾等。(教师拿出扎染围巾让学生看)

师:扎染的运用很广泛，除了刚才同学们说的这些，还有背包、领带、桌布等都用了扎染的方法。

(从身边生活用品入手，引出新课，既接近儿童生活，又亲切自然，激发了学生进一步学习的欲望)

师:扎染是我国的一种传统手工印染工艺。最初人们不小心将纸的一部分弄上了颜色，开始很懊恼，后来发现被染的纸很好看，便开始了多种多样的染纸方法的试验，在试验中，人们发明了扎染。

今天我们学习一种和扎染很相像的图案表现——美丽的染纸。板书：美丽的染纸

三、讲授新知：

师：播放课件：几个卡通小朋友，穿着不同颜色的裙子，打着五颜六色的小伞。在大自然中的几只蝴蝶伴随着小提琴《化蝶》音乐，从不远处徐徐飞来，跟着小朋友来到草地、小河边游玩，小金鱼也跳出水面……

师：教师展示自己课前作品，把20幅不同形状不同颜色的小伞、裙子、金鱼、蜻蜓、蝴蝶撕染成的小物品，配上轻松的音乐，让学生在轻松愉快的氛围中欣赏作品。

师：这些染纸图案纹样复杂、色彩亮丽、图案优美，但制作起来非常简单，只要大家掌握好它的特点，就很容易染出来。（老师出示几十幅风格各异，色彩绚丽的染纸作品，给学生以强烈的艺术感染和美的享受，极大地调动了儿童的学习兴趣。）1.观察认识:

师：这些作品好看吗？谁知道这些作品是用什么做出来的？引导学生欣赏，并介绍指导染纸练习及制作方法和特点。

师：让学生看课本图例，感受撕染作品的形式美，比较撕染成的小物品与铅笔绘画的不同效果。整个撕染成的小物品过程是一种很有趣的活动，既锻炼了动手能力，又增强了审美能力。

教师:拿出一张事先折好的米字格纸，打开来，让学生观察是什么形状，再演示米字格折法(二次对折、三次折、对角折)，出示折纸方法示意图。

师:为了染出的图形均匀，用一只大铁夹夹紧，再用手挤，捏挤的作用是节省颜料，并能染得透。老师把三角形的每个角分别浸入颜色之中，这叫浸染法。用毛笔点上去，叫做点染法。在染过色的地方蘸上水，并立即用抹布或吸水纸吸去多余的颜色，叫冲染法。2.尝试理解：

师:请同学拿出一张纸，刚才老师是怎样折米字格的?

生:二次对折，三次折、对角折。

师:对。现在我们折的这种米字格是染纸中最常见的一种折叠方式，另外还有田字格、辐射法、折扇法、任意法及揉纸法、卷云法等，大家还可以动脑筋想出其他的折法。在学生折纸时，提醒学生注意夹子的角度、位置、面积的大小、色调的深浅及留出空白的地方。同时播放音乐《春江花月夜》。此曲典雅大方，有一种古典美，听来给人一种协调和谐的感觉。

师：哪位同学知道一些各种不同染法的染纸作品，可以向大家介绍一下的。

生：学生自主发言告一段落后，教师进行系统总结：撕纸染色的方法步骤（可边讲边示范）

A、学生要考虑好自己要撕一个什么样的物品，其主要特征是什么？由几部分组成，概括成几个什么样的基本形；

B、可以用铅笔轻轻在吸水性强的纸上勾成轮廓，把位置安排合适，根据自己的设想选择合适的纸，注意颜色的搭配；

C、动手撕出大的形态或主体形状，然后撕出细节进行完善，按轮廓摆放在作业纸上看是否合适；

D、讲解点染方法： 教师演示：为了点染的纹样更有趣，先用笔蘸水在作业纸上，刷出简单的图形，然后蘸色轻轻点染在刷过水的形状内，颜色遇水开始渗化，产生自然美丽的纹路。不同颜色相交可以产生不同渗化效果。

注意问题：以水为媒介，通过渗化来认识色彩的变化。刷水时水分要适当，水太多，颜色在上面流动不成形，水太少颜色无法渗化。点色可随意，也可有规律的排列，要认真观察，了解水彩颜料的特点，加强对色彩的感受力。3.展示讨论：

学生作画：

（1）学生按老师示范的方法、步骤进行点染；

（2）教师提醒学生应注意的问题，并要求他们认真观察渗化效果；

（3）鼓励学生在不同形状的轮廓内刷水，用各种颜色交叉点染。

师：展示优秀作业12幅。刚才同学们染的第一张作业很不错，就像是江南一带的蓝印花布一样漂亮。我们应该在染的过程中胆大心细，总结经验，取长补短，不断改进

以小组形式进行展示互评。每个小朋友找个同伴先自评再互评，老师做好鼓励者的角色，让学生充分体验创作的快乐。4.想象创造:

我们还可以在同一张作品中染上几种颜色，使画面更加绚丽多彩，在染过单色之后，再学习多色染法，这样的过渡学生易于接受，难度也降低了。

学生在操作过程中人人都全身贯注、十分认真和努力，作业打开之前，大家都屏住了呼吸，一旦打开便非常兴奋和激动。5.深入研究：

师:同学们，这样美丽的染纸，到这儿是不是就结束了，它们还可以做什么?

生:可以先剪纸再染。

师:对，只要我们展开想象的翅膀，发挥我们的聪明才智，就会制做出更加独具特色的作品来。这些都是老师利用染纸作业加工的工艺品，各种形式的风景画、蝴蝶画、花瓶等装饰画若干幅。

通过对作品的欣赏，开阔了学生们的视野，使单一的染纸变得非常丰富。让学生互相欣赏交流作品，大胆表达自己的想法和培养学生欣赏美、价值美的能力。

四、小结： 1.总结本课内容要点。2.老师为作业优秀的同学发奖--奖品是用染纸作业制成的书签。

板书设计：美术的染纸 制作过程：折、夹、挤、染、展开。种染法：浸染、点染、冲染、浓破淡

课后反思：

教学设计小学美术课 篇2

创造力是人才所必须具备的才能之一。它是成功地完成某种创造性活动所必需的心理品质。在提倡素质教育的同时, 培养学生的创造力是一个不容忽视的问题。美术教育在培养学生创造力方面有着及其重要的作用。

1 激发学生对美术课的兴趣

学生只有积极的参与课堂, 才能达到创造力的提高。因为科学家发现兴趣和创造力有着直接的关联。教师平时要充分了解学生的兴趣爱好, 在课堂上要用生动形象的语言来描述, 以贴近学生生活的内容来导入, 穿插一系列的小活动, 才能引发学生的学习兴趣。我们对小学美术教学不是忙着传授美术技能, 而是着重于引导学生对艺术活动内容产生浓厚兴趣。在《漂亮的小手绢》教学中, 我拿出几条小手绢对同学们说:“看!老师变魔术。”“变”“变”“变”我迅速把小手绢折成小老鼠、糖果、花朵、小船, 同学们情不自禁地为老师精彩的表演而鼓掌, 大家可高兴啦, 他们的目光都聚焦在于这几块小手绢上, 学习兴趣盎然, 主动地研究起小手绢的质地、颜色、形状、图案。“想给自己设计一条小手绢吗?”在老师充满期待的询问下, 学生们摩拳擦掌, 跃跃欲试。从一双双闪亮的眼睛里我感到了一种强烈的艺术表现欲望在涌动。整节课学生听得特征;通过作品风格对照, 揭示形成风格的要素;通过形式与内容关系的分析, 使学生对各种艺术语汇运用有所了解, 如形状、色调、材料的肌理等形式元素的语言性把握。这一目标向教学提出较高的要求, 即基本技能的学习应时常结合对美术作品的赏析, 不能为技能而技能, 其目的就是对学生视觉感受性的培养。教师常把美术作业操作过程作为备课的重点, 以求在较短的教学时间内获得理想的作业效果, 因为学生们的作业往往被看成是对教师工作的评价。这种教学模式远离创造能力的培养是不言而喻的。改变教学观念是必然, 一方面我们要把技能学习与个人的发展联系起来, 只有对个体发展有益的技能才是最需要的。另一方面, 要看到存在不同层次的创造, 学生不可能等到学好所有领域技能, 再去进行创造活动。美术技能与创造能力密切相连, 不可分割。培养学生有意的想象力, 就是要努力减弱理性的不当控制, 苏醒无意识的非理性因素, 让直觉和灵感早日出现, 增强学生创造的内驱力, 激发创造的欲望。促使其审美经验的不断积累, 为进一步创造储入能量。

3 欣赏作品, 激发创造潜能

《美术课程标准》基于对艺术包括美术课程的学科性质的基本定位。它反对任何功利性目的, 要求课程的全部重点, 必须从事物的世界转到人格的世界, 强调人文学科的价值。在广泛的文化情况中认识欣赏这一理念, 明确指出“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练, 而应视为一种文化学习”的观点。唯有在广泛的文化情境中去学习美术、感悟美术、理解美术, 才能真正扩大和加深学生对美术的体验、对生活的体验、对人类社会及文化的体验, 才能让学生体悟到美术、文化及生活的多样和丰富的内涵。有了深刻体验支持的美术学习, 才能突破滞留于纯粹的技能技巧训练的局面, 将人类的精神财富深化至人的内在世界, 确确实实地促成学生人格的完善, 在这个基础上, 学生的自我认识, 自我完善才产生具体实际的意义小学生的绘画作品是充满个性化的, 其中有许多值得相互学习观摩的部分, 从中可以激发起他们另外的想象力、创造潜能。教师应有目的地引导学生, 并通过欣赏国内、外儿童有创意的表现, 引导他们在学习的基础上想象创造, 引导学生乐于观赏, 能在别人的作品中寻找、发现优点。欣赏、观摩大师的作品也是儿童绘画的常用形式凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品是在潜移默化中培养学生的审美能力。通过不同渠道让学生在艺术的海洋里寻找、发现, 帮助他们开阔眼界、激发想象。

浅谈小学美术课欣赏教学 篇3

关键词：小学美术；欣赏；教学

儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。

一、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯

小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。

1、强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝天、红花绿树、果实、鲜明的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。

2、儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。如：一年级观看《美丽的风筝》作品时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品。

3、儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。

4、儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。如，城里孩子从小看见的就是柏油路、霓虹灯、高楼大厦，他们感受不出绘画作品中农村房子、篱笆、石头和柴堆也是一种美丽。

5、为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。

二、小学美术欣赏内容的编排及特点

1、小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如：《小朋友的画》、《民间美术欣赏》、《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不在准确，表现无拘无束。

2、中年级欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如：《工艺美术的人物形象和动物形象》、《工艺美术的陶瓷和雕塑》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。如：第六册的欣赏内容是工艺作品刺绣、竹编的欣赏，第八册的教学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。欣赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的作用。

3、高年级欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：《古代雕塑中的人物形象》、《现代雕塑中的人物形象》、《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。

三、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法

根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：

1、专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，及时提出问题，让学生思考。启发儿童观察分析，鼓励他们积极讨论。

2、随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿插进行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。

3、现场欣赏。现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。如：组织儿童参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画家、工艺美术家、雕塑家并观看其技法表演等。

总之，审美是美术教育的主题，它贯穿整个教学大纲和全套教材之中。审美学习就是在教师的启发下，通过学生自已对美术作品感知、想象、情感、理解等认知过程的欣赏后加以评述，从建立审美意识到形成审美认识，最后成为审美表现。

小学美术课教学反思 篇4

小学美术课教学反思篇一

有效教学，是指教师通过在一定时间的教学之后，学生所获得的具体的进步或发展。美术是一门综合性学科，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养学生一些良好的品德，及生活习惯。检验教师教学的重要标准，就是学生的学习是否有收获?教学有没有效益，不一定是指教师是否认真负责，而是要看学生有没有学到什么?或者学得好不好?如果学生不想学或没有收获，即使教得再辛苦也是无效教学。我们应该努力去追求有效的课堂教学。那么，我们应该如何使课堂教学更“有效”?

(1)简化教学环节，优化教学设计是提高有效课堂教学的前提

课堂教学的成功与否，很大程度上取决于教学思路是否清晰，教学设计是否优化。叶圣陶先生曾说过：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”这诱导即是教学思路，诱导的过程，即是教学思路在教学活动中的体现。而诱导过程是否成功，很大程度上取决于教学设计是否优化，而设计的优化与否又以教学思路为基础。一般地说，学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的，因此教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中，而必须转化为课堂教学活动。教学思路清晰，美术课堂就会呈现清晰，学生的思维也会渐渐清晰，从而会获得创造性思维的启迪。教师的个人思维品质集中地体现在教学思路上，又以非常鲜明的个性化色彩，潜移默化地影响着学生。

(2)精心设计问题，引导学生探究是提高有效课堂教学的关键。

课堂教学的核心是调动全体学生主动参与到学习的全过程，使学生自主地学习，和谐地发展。因此，课堂教学必须自始至终地引导学生积极地参与到美术学习的全过程，让学生成为学习的主人。精心设计问题，引导学生探究是达到高效教学的关键。提问是组织教学、启发学生思维的手段，能帮助我们探索并优化学生的认知结构，教师应熟悉教材和学生，设计出有价值的问题进行提问，能促进学生的思考。这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成，对学生的能力提出挑战，激励学生必须对绘画进一步探究。比如在五年级《桥》这一课教学中，先引导学生欣赏桥梁(家乡的桥;世界名桥等)设置问题：怎样让一张纸能承受最大的重量?这个问题应该会引起学生极大的兴趣。首先，让学生用自己的观点去分析、归类，再引导他们通过类似物理实验的小制作，师生通过实际制作，发现和解决问题，最后共同得出结论。此过程学生积极地参与到美术学习的全过程，并让学生成为学习的主人。

(3)分层布置作业，培养学生的创新能力是有效课堂教学的任务。

苏霍姆林斯基指出：“人的内心有一种根深蒂固的需要—总想感到自己是发明者、探索者、研究者。在儿童的精神世界中这种需要特别强烈，如果不向这种需要提供养料，这种需要就会逐渐消失，求知的兴趣也会一道熄灭。”以往课堂教学的结束时，我们一般只展示个别优秀的学生作业，要求全体学生向其看齐。但这种牺牲多数鼓励少数的做法，常常使学生滋生一种与己无关的心理。如果老师能进行合理的诱导，让作业成为学生创新的园地，学生的创新意识就能在学习的过程中一步步得到提高。

要激发的创造潜能，布置的作业就要尽可能地适应各个层次的学生，让每个层次的学生都根据自己的能力选择能够完成的作业而不感到艰难，使每个学生的创造潜能得到充分发挥。如在四年级《看花灯》一课，教材要求临摹。作业中，我按四个层次让学生自由选择完成作业：a.完全照教材上临摹;b.临摹外形，自己可以重新设计颜色;c.临摹外形，给花灯设计花纹和颜色;d.也可以适当改变外形或重新设计。这样，不仅使每位学生都充满自信，顺利完成学习任务，同时使学生的表现能力、创新能力也得到了培养。

(4)评价以鼓励为主。增强学生自信是提高有效课堂教学的延续。

教师的鼓励能增强学生的学习信心，激发学生创新的欲望。但有时往往最高的评价总是集中在几个最出色的学生身上，从而使多数学生缺乏自信心。为调动所有学生的学习和创新的积极性，增强学生的自信心，在作业评价时我以鼓励为主。每个层次的学生只要发挥了自己的水平，就可以得“优”的等第。如上面作业设计的层次是由易到难的，但无论学生选择哪个层次的作业都有得到最佳成绩的机会。这样的评价方法激发了每个层次学生的创造潜能。

总之，对于美术课堂有效教学来说，我们还需要继续研究探索，不断提高完善其教学方法，从而激励我们不断去追求真实、有效的美术课堂教学的新境界!

小学美术课教学反思篇二

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

一、课前的准备

美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

二、课堂的教学

课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。

以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活

小学美术课教学反思篇三

我通过不断的学习和工作，理清了思路，掌握到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我学习到了很多知识，使我对教学有了更多新的认识。

十几年的教学令我感触很大，下面将谈谈我的一些感受：

我经过许多思考，深刻的体会到自己有很多东西要去学习。怎样成为一个受欢迎的美术老师呢?怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围，建立平等、民主、信任的新型师生关系?怎样才能……?我认为要解决的问题还很多，还需要自己不断的积累，不断的去学习。

首先，教育学生，从爱出发。平等的爱，理解的爱，尊重的爱，信任的爱，这些都是老师爱的真谛。不论在生活上，还是在学习上，都要给予学生必要的关心和帮助。只要有了问题时及时处理，处理的方法得当，注意和学生沟通，学生就会信任你，喜欢你。爱学生，还表现在老师对学生的尊重和信任，以及对学生的严格要求，又要注意对学生的个体差异，区别对待。对成绩比较差的学生，我们老师要采用不同的教育方法，因材施教。师爱要全面、公平。

其次，如何使我们的美术课堂愈发显得真实、自然、厚重而又充满着人情味，作为美术老师的我更要关注的是蕴藏在美术课堂中那些只可意会、不可言传，只有身临其境的教师和孩子们才能分享的东西，要关注那些伴随着师生共同进行的探究、交流所衍生的积极的情感体验。我们不但要传授知识，而且要善于以自身的智慧不断唤醒孩子们的学习热情，点化孩子们的学习方法，丰富孩子们的学习经验，开启孩子们的学习智慧。让我们行动起来，做一位有心的“烹饪师”，让每一节美术课都成为孩子们“既好吃又有营养”的“美术大餐”!最后，我还认识到，一节好的美术课，新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。一节好的美术课，要关注学生，从学生的实际出发，关注学生的情感需求和认知需求，关注学生的已有的知识基础和生活经验，是一节成功课堂的必要基础。使学生真正体验到美术，乐学、爱学美术。此外，我认识到：一节好的美术课，不要有“做秀”情结，提倡“简洁而深刻、清新而厚重”的教学风格，展现思维力度，关注美术学习方法，体现美术课的灵魂，使美术课上出“美术味”!

教学设计小学美术课 篇5

广州市天河区长湴小学

范瑞娟

教材版本：九年义务教育全日制小学美术试用课本（沿海版）第三册第5课 课业类形：装饰画 教学对象：二年级 授课时间：一课时 教学目标设：

知识目标——教会学生装饰碟子的方法。能力目标——培养学生的绘画能力。

思想教育——培养学生耐心、细致的工作作风。教学重点难点：

重点——学习装饰碟子。

难点——应根据碟子不同的部位安排合适而美观的图案。教学用具准备：

教具准备——碟子实物，范样，电脑课件，音乐带，演示用具等。学具准备——课本，泡沫塑料碟子，多种颜色的油性笔等。教学过程： 一．导入新课 1． 出示有花边、图案装饰的碟子实物。问：大家看，这是什么？ 生：碟子。

2． 出示装饰的碟子范样。

师：大家看，这是老师装饰的碟子。今天，我们学习为碟子添画。从而导入新课，出示课题：为碟子添画。

二．讲授新课（课件演示）

讲授在圆碟子内作装饰的方法：

1.怎样才能让碟子变漂亮呢？ 2．除了这些规矩的适合纹样。。(说明为圆碟子添上装饰图案，应根据实物的特点、形状、用途来考虑。

3．我们还可以装饰的更自由些。4．秋天的树叶和冬天的雪花。5．各种图案

都可以。6．我画得好看吗？

(电脑显示装饰碟子的范品供学生欣赏，以此激发学生的创作灵感。并鼓励学生大胆创新，不受此束缚。)7．你还有什么好点子？告诉我…… 三．学生作业，教师指导

下面我们就为碟子添画吧!1．鼓励学生大胆创新，绘画出与众不同的碟子。

教学设计小学美术课 篇6

一、拓宽教学内容，促进发散思维。如《熊猫》一课，首先是让学生观看熊猫的图片或让学生讲述一些有关熊猫的故事等，在学生了解了有关熊猫的结构后讨论一下用墨的处理。再让学生分析熊猫的生活习性，或者讲述熊猫有关的动画片等，最后把自己所想表现的形象以及周围环境作进步的练习，并且完成一幅作品，这样学生有一个自由发挥的余地，给予创作的空间。

二、改变形式，提高学生的兴趣。传统的教学中是以教师传授技法为主，重视画面的构图，每位学生在已有的框式下进行临摹，学生最终只能成为画匠。学生间的联系较少，缺少互相比较共同进步的机会。我在课堂教学中如《猴子》一课，是让学生观看猴子在现实生活中的录像，在分析猴子的结构特点以后再对用墨做了相应的要求，通过示范，学生对猴子的画法了解了，再让学生进行分析自己如何来完成一幅有趣的作品，通过练习，最后要求全班同学在一张长卷上共同完成一幅画。这时学生的自主性得到发挥，同学间的协助精神得到培养。通过共同作画学生能够相互取长补短。绘画水平得到提高，同时学生的绘画兴趣也越来越高。

三、多渠道，培养创新意识。教育家陶行知先进言：“世界上人人是创造之人，时时是创造之时，处处是创造之地。”康德言：“人是借助令人惊异的能力——想象力创造文化的生物。”培养创新意识，首先需要以下几个条件：①创设一种宽松的教学气氛，使学生充分开展创造认知活动，产生乐于创造要求。②民主、亲密、平等与和谐的师生关系，是进行创造教学、培养儿童创造性的前提。③在创造教学的内容安排上，必须具备准确的有利于产生联想的指导理论和有利于创造思维的充分活动。

1、我在课堂教学中是这样安排的，如：学生之间或师生间共同讨论如何完成一幅画，例《公鸡》一课，在表现了公鸡以后，背景的处理可让学生各抒已见，进行讨论，教师尊重学生的选择，这样学生能够创造出丰富多彩的作品。

2、采用国画中的各种表现方法，如：①揉纸法，作画前先将纸揉成一团，然后轻轻展开，使皱纸平整后才能作画，也可有部分利用揉皱，用这种方法画出来有一种肌理效果，例画树干等。②没骨法、填色法、点染法、晕色法、平涂法、擦染法、洒落法、拓印法、加剂法等等，这样使学生能利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘，使之能获得得成功感，提高学生的创作热情。

四、内容形式多，学生热情高。传统的国画教学内容不外乎山水、人物、花鸟以传统的单墨进行着，小学的国画教学内容的选择应符合儿童的心理特征，贴近他们的生活。如描绘“我的家长”、“窗前”、“校园”等，这些对他们来说是非常熟悉的，所以绘画起来非常有劲，这对学生的创造思维也得到培养，同时学生在进行绘画时经常考虑到如何用笔、用墨和用色，这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。

五、工具材料的更新，使学生产生新奇。受到传统国画的影响，学生头脑中绘画国画的材料是毛笔、墨汁、国画颜料。而我在教学中允许学生用水粉颜料，并且能用水粉画的方法作画，还可以用油画棒等材料来作画，这样学生在材料的应用上是多种多样的，学生乐意利用其它各种材料来进行绘画，效果也十分理想、兴趣很高。美术教育家勒温费尔特说过：“儿童只要被给予充足的时间、帮助，获得与创造性材料接触的机会，而不被强迫接受成人的模式和规范，那么每个儿童都能成为艺术创造的能手”。在教学形式上我是这样做的。

（一）游戏引入，激发兴趣。皮亚杰认为：“兴趣是能量的调节者，它的加入便发动了储存在内心的力量。”当学生刚进入课堂，教师进行教学时，由于学生对水墨画十分地生疏。若以传统的模式进行教学，机械地临摹老师的范画，学生易产生厌烦，从而讨论画画，使他们失去一次良好的学习机会。我是这样进行教学的，先让学生听一则有趣的故事，即：“吴大帝孙权，让曹不兴画屏风，曹误落笔为素，因就作蝇，既进，权以生蝇，举手弹之。”来调动兴趣，然后在纸上示范点上一点墨，让学生想可以画些什么？（如蝌蚪、甲虫等）再进行合理的示范，随即让学生来尝试。这样学生的兴趣调动起来了，学生也乐意用水墨画的形式来进行绘画，从学生的作业中可看到学生丰富的想象力，也让学生体会到水墨画的优越所在。

（二）用“玩”来训练绘画的技法玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，教师应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。如：画“瓶花”利用破墨的方式进行教学，先用浓墨（或色）画各种不同的线描的画，然后用淡墨或水（色），点在画的中间，利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果，由于水份的多少或时间的长短产生了不同的艺术效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，而且胆子也大，在这个玩的过程中，让学生感受水份的多少对画面产生的效果的作用。再如，利用写字的游戏让学生在玩的过程中锻炼中，侧、逆、顿锋的应用以及色彩知识的掌握。即，让学生用平时写字的方法在宣纸上用墨写上字，可以把字拆开、叠加、拼合等方法进行书写，写时也可用各种运笔方法，然后在不同的空间填上颜色。通过训练学生对各种用笔、色彩间的关系、疏密关系等知识有了一定的了解。这样，学生的主动性很强，每个学生都有自己发挥的余地。这也是我们中、小学生校的美术教育的要求，不是惯常的“抓两头，带中间”的所谓“正态分布”式的教育，而是让每个受教育的学生都能获得“最近发展区”的发展或“跳一跳，吃苹果”的润泽和成长的完善化教育。

（三）故事的导入，提高学生的知识中国画发展的历史悠久，名人辈出，名人轶事也多，这对提高学生的知识面，领略国画艺术的优秀有着很大的作用，如：“吴带当风，曹衣出水”、“吴道了一日之间绘成嘉陵江300余里的壁画，而李思训几月足不出户”的故事、“黄家富贵、徐熙野逸”、“马一角，夏半边”、八大山人的“墨点无多泪点多、泪眼中的旧江山”、“哭之、笑之”、齐白石的“不倒翁”等故事，让学生感受中国画艺术的博大精深，以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处，拓宽学生的知识面。加深学生对画画的影响，让他们感受到学国画的乐趣。

（四）利用范例，提高学生的表现力。地质学家李四光说：“观察是取得知识的重要步骤。”观察对低年级的学生来说尤为重要，他们往往看得少，对事物极其生疏，如在画“老虎头”这一课，老师对老虎的各个结构分析清楚，然后让学生感受分析不同情况下老虎的各种神态，再让学生进行创作，这时学生表现出来的老虎各不相同，发火的老虎用红色。也有用各咱颜色，如在画老虎头四周的毛时，有的学生用干笔来画，体现出了笔的质感，这说明他们是用自己的感受来进行创作。每个学生有着自己的理解，他们能够用笔墨来体现自己内心的感受，利用各种不同的范例的比较，让学生选择自己较满意的作品，从而传授些构图等知识，让学生较容易地接受绘画的基本知识。

（五）在内容选择上，力求多样化传统的教学模式是让学生来临习梅、兰、竹、菊等花卉、山水、鱼虫等，一节课是临习为主，而学生自己主观意念受到限制，只能根据老师的要求做着机械的练习，严重损害了学生的身心健康。我在课堂教学上采用多元化的内容供学生选择，这样既体现了教学以学生为主，也为学生的自由发挥提供了广阔的天地，如画“脸谱”，我让学生先看几十种不同的京剧脸谱和其他不同形式的脸谱，然后让学生自由选择进行绘画，这样学生的积极性很高，创作出来的作品吼十分新颖。再如画“猴子”，先讲清猴子的结构，老师进行示范，强调用笔的方法，然后让学生进行模仿各种猴子的动作表演，再讲述有关猴子的有趣的事情，如母子情等，可观看录像让学生对猴子有更深的了解，再让学生进行创作，这样课堂气氛活跃，学生在一个愉快的环境中学习到了知识，也表现了自己的长处，使得每个学生都看到了自己的进步。

教学设计小学美术课 篇7

思考一:充分做好美术课前的准备。美术课的准备不仅仅是教具的准备,还包括与课程内容相关的知识、历史、新闻、典故、现实生活中的应用,以及艺术创作的情感体验和历程等。特别要在课前营造恰当的艺术氛围,使师生处于美术体验与创作的“愤悱”状态,犹如在一个黑暗的空间里点起一盏迷茫的灯,让美好的形象欲显而逝,激起学生探索的欲望。比如教学《候鸟的乐园》一课,事先收集大量候鸟栖息地的图片,课中在学生欣赏图片时播放典雅、温柔的歌曲,让学生在和谐的氛围中展开想象,大胆创作,自主表现。要实现美术课的开放性,除了充分利用有形的课堂资源外,更重要的是老师必须具备多方面的知识和深厚的文化底蕴。“台上一分钟,台下十年功”,这得靠老师长期的积累。

思考二:切实加强美术课堂教学。课堂教学是培养学生美术素养的主阵地,要提高美术课堂教学的有效性,有很多问题值得深入探讨。这里谈谈关于课堂教学组织的有效性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学组织的有效性是上好一节课的保证,这是大多数教师认可的原则,但有些类型的美术课不需要孩子规规矩矩地作业,比如手工课,需要几个学生合作完成,小朋友凑在一起必然各抒己见,不像成人那样自制力强,这样势必会对课堂纪律造成影响。还有某些绘画课,为了更好地调动学生的积极性,加入了游戏、舞蹈等活动形式,课堂也会显得有些乱,问题在于这样的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课时不要求孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的创作空间,可以画在桌子上,甚至可以“乱涂乱画”。而传统教学模式中的课堂上则必须守序,但一味强调“统一”往往会扼杀孩子的个性发展,抑制孩子的创造力。怎样解决这一矛盾呢?这就要求教师在组织教学时做到收放有度,既不放任自流,也不过多限制,适度的开放和宽松将使孩子的思维更具活力。

情境教学在小学美术课的常用方法 篇8

一、以直观物象为主创设情境

以直接能够观察感受到的物象为主来创设情境的方法，在美术课堂中的应用较为广泛，也是一种较为传统的方法。根据美术教学的生成性、直观性的特点，教师利用学生们能够直接体会到的的视觉、触觉、听觉、感觉等为触点，创设相关的情境，来激发他们学习的积极性和创造的动力。能够直接感触到的事物，例如美术教材上的示范作品，教师对于实物和模型的展示、在黑板上做范画等等，有助于学生对于学习的内容、需要掌握的知识点、.作品.的要求等的正确理解；加强书本与实践的联系；将学生较为难以理解的、抽象的语言或者作品进一步具体化、简单化；同时，还可以锻炼学生的观察力、感知能力以及想象力。

例如在《画自己》一课中，课前，要求学生各自准备一面镜子，课堂上，首先笔者向学生们提出了一个小要求，创设愉快轻松的情境：“小朋友们，老师和大家的相处时间并不长，但是老师想要把每个小朋友的脸都记住，你们这节课能不能够帮助老师呢？”学生的注意力都集中在了这个问题上，异口同声的作了肯定的回答，笔者继续说道：“那么大家想要怎么帮助老师呢？老师有一个好办法，就是这节课每个小朋友都来画一画自己，写上名字交给老师，这样子，就算见不到大家，我也能够对号入座啦。”课堂的气氛活跃的起来，大家都跃跃欲试的想要赶快拿起画笔；接下来，笔者和学生一起面对各自镜子观察并简单说出自己的脸型、五官、发型等基本要素，之后笔者做出微笑的表情，让学生观察并说出五官各自的变化；接着，笔者根据自己微笑表情在黑板上做了范画，同时对把握自己的特征做了强调；最后，在提出作业要求时，笔者延续之前的情境，对学生们说道：“为了能够让老师分辨你们每一个人，大家在画的时候一定要把自己的特征画出来才行。"另外，为了锻炼学生的观察力，提醒他们在涂色时要注意发现除去固有的肉色之外的其它色彩。学生有了积极的作画动力和直观的作画对象，画出的作品各有千秋，十分有趣，有的表情比较夸张，有的做出了不同的姿势，有的把面部的高光、阴影、甚至皮肤下青色的血管颜色都能够观察入微，并画了进去。

在运用直观物象创设情境时，由于有了可以直接模仿的对象，学生容易陷入思维定势，跳脱不出固定的模式，不利于其想象力和创造力的发展，因此在运用此法时，教师一定要注意把握好“度”。低年级学生更容易跟着教师的步骤走，模仿教师的范画，那么教師可以在演示时给予学生一定的空间，除去必须的定性要求外，给他们更多的选择，鼓励他们在固有的思维模式上创新；还可以在展示模型或实物时，除去视觉上的观察，还可以以听觉、触觉、嗅觉等其他感官方式为触点，打开学生的创作情感。例如在《花点心》一课中，课前笔者准备了一些色彩鲜艳、造型有趣的真正的点心和小蛋糕，在导入环节拿给学生展示，让他们摸一摸、闻一闻、看一看；在学生保持激昂的状态的同时，引入新知识点，在积极并且有趣的课堂气氛中完成此次作品。

二、结合现实生活设置情境

对于好奇心重的儿童来说，大多数事物都是新鲜的，而大自然是他们最易于接受和喜爱的；因此，在美术课堂中充分结合丰富多彩的现实生活很有必要，生活本身就是一个生动的课堂。结合生活来创设教学情境，有利于学生产生情感共鸣，更好的融入到课堂中来，顺其自然的接收新知识，怀着愉悦的心情去完成课业，表达自己的情感：另外，也有助于学生从生活中去观察美、发现美、进而创造美。

在运用结合现实生活来创设情境的方法时，教师的备课工作需要做的更加完整和精准。根据教学内容和教学目标来选择两种情况，一是要在课堂中展现生活情境，二是把学生直接带到生活情境中去感受，两者都需要注意选择的情境要与教学目标相一致；并且由于儿童的精神不易长时间集中在一点上，所以教师要尽量摒弃容易分散学生注意力的因素；另外，教师还需要注意掌握课堂节奏，选择最为合适的时机提出要求，让学生有感而发的作画或完成作品，抓住学生稍纵即逝的灵感。

三、借助故事设计情境

兴趣是学生学习最好的老师，是激发学生学习的根本动力。小学生好奇心强，注意力容易分散，新鲜的事物最能够抓住他们的眼球；利用游戏或者表演形式来创设情境，不但能够高度集中他们的注意力，还能够在活动中培养他们的参与力、探究力和创造力；表演的形式多种多样，如结合游戏、结合音乐和舞蹈、小话剧等。大体可分为以教师示范为主和以学生参与为主两种方式。例如在《我和昆虫》一课中，笔者准备了一段表演，在布置作业前向同学们展示：“有一天，老师在大树下睡着了，做了一个神奇的梦。"这时，学生们的眼睛都齐刷刷的盯住了我，“我梦到，我和一只小蜜蜂在花丛中玩耍，我变得和它一样小小的，身上也长出了翅膀；我们在美丽的花丛中采蜜，在它的家——蜂巢里面做游戏，度过了一个非常快乐的下午。"在讲述这一段的同时，笔者配合生动的表情变化和肢体语言，充分调动了学生的积极性，并及时提出问题：“有没有小朋友可以跟大家讲一讲，你和小昆虫之间的故事呢？”学生们争先恐后的回答，并且创意十足；进而要求他们把自己和昆虫之间的故事画在纸上，完成课业。学生的思维被打开了，完成的作品也一个比一个有趣，充满了童真。

成哪些别人想不到的东西呢？想一想然后画下来。这节课作业完成率比较高，很多同学在第一课时就兴致勃勃的画完了。

在运用表演形式设计教学情境时，需要注意以下几点：首先，明确教学内容，游戏或者表演要紧扣教学内容和教学重难点，有针对性的设计；其次对于教学秩序要有一定的把控，游戏或者表演时课堂的氛围往往比较高涨，不遵守纪律或者跑偏主题的行为也时有发生，教师要适时引导，掌控全局；最后，教师要充分了解学生的需要，选择学生易于接受、适合他们心理发展水平的题材，用接近学生的语言去进行表演、设计游戏，因材施教。