人物泥塑教案（通用8篇）
美术学 王辉
一、设计说明
泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形。或素或彩，以人物、动物为主。泥塑是古代人类文化智慧的结晶，具有很多的艺术性，它蕴含着深厚和丰富的文化内涵。中国泥塑历史悠久，分布比较广泛，遍布黄河上下，大江南北。各地的泥塑文化异彩纷呈，具有强烈的地区特色和丰富多彩的艺术体系，在世界泥塑艺术史上独树一帜，具有重要的历史地位。
二、教学目标
1.本课主要通过观察人物的躯干、四肢、头部的动态变化，来感受认识、学习人物动态变化的一些规律和特征
2.通过观察人物动态，用捏、摆泥及欣赏人物泥塑作品等实践活动，引导学生进行探究学习，分析人物的哪些动态适合用泥条、泥片、泥块等捏塑方法；引导学生善于抓住人物动态的美好瞬间，来适当夸张表现人物动态，学习人物动态的泥塑造型方法；培养和提高学生对人物动态的观察能力、立体造型能力。3.培养学生对泥塑人物的兴趣，提高对人物动态的审美能力，用动作、动态表现情感。
三、教学重难点
1、重点：学习用泥塑的方法表现人物动态，提高对人物动态的观察力、立体造型表现力。
2、难点：用泥塑的方法，稳定表现人物动态。
四、课时安排：一课时
五、课前准备
1、（学生）泥塑基本工具一套，水桶每小组一只，工作服或围裙袖套。
2、（教师）泥塑基本工具一套，作品展示台，实物投影仪等多媒体教学设备。
六、教学过程
1.设问式趣味导课，激发学习兴趣。
出示一件老鼠偷油或其他主题的糖塑作品图片，通过多媒体让学生观察，猜猜是什么？是怎样制作出来的？引出吹糖人。
2.赏析民间传统泥塑作品的动态，体会泥塑具象写实表现人物动态的形式。
（1）用动作模仿表演，感受观察，体味人物运动特点、动态特征。
让学生想象、模仿表演吹糖人吹糖时的动作，并进行观察，吹糖人的五官及身体动态特征，探讨归纳出：五官特征为鼓出的腮帮子，全神贯注的眼神等；饱满的身体，紧张用力的四肢等等。
（2）欣赏艺术家的泥塑作品造型特征，初步学习艺术家泥塑表现人物动态的造型方法。
多媒体先出示泥人张第二代传人张兆荣《吹糖人》作品，对比学生的动作模仿表演，对比观察动态特征结果，进一步赏析、观察半蹲吹糖人的动态造型特征：整体如一充满气的圆球；重点观察艺术家对五官、身体、四肢的细部写实刻画。让学生对泥塑具象写实表现人物动态的形式有一定的认识。
继续出示刘士铭《母与子》、卢波《好喜欢》的泥塑作品，进一步让学生欣赏动态人物的生动性，学习艺术家对直立人物不同姿态的泥塑方法。对比感受直立人物的不同姿态特点，观察人物头部、身体、四肢的细微变化，从人物比例、不同身体姿态、表情、衣服、五官去观察。
3.学习人物动态的泥塑基本方法。
出示制作过程图例，让学生观察制作方法。教师可演示制作过程，让学生看清头部捏塑成球体并进行五官头发的刻画；身体四肢用泥片卷成衣服外套包裹而成，并注意让学生观察头部和身体的衔接方法。在衔接部位用竹刀或牙签刮一刮粗糙，再蘸用泥浆水衔接。也可大胆启发学生用自己实践的方法进行捏塑。
4.探究学习泥塑人物动态稳定性的方法。
教师出示不易稳定的泥塑人物进行观察分析，让学生带着问题，通过表演体验、实践尝试、小组合作等方法探究学习。
（1）想一想, 人物的哪些动态适合用泥塑形式表现?
学生探究一：稳定的动态本身就很容易用泥塑表现。让学生寻找哪些动态是很稳定的，如坐、蹲、直立、倒立、睡、躺、趴等身体呈垂直或水平线时较稳定。
如身体倾斜时，手脚的张开或支撑地面时会较稳定。
（2）注意泥塑时人物身体的稳定性。
学生探究二：实践演示泥巴上下用量的多少与稳定有关。如泥塑时，腿部可适当夸张，加粗腿部，下大上小些，泥塑人物容易站稳。
学生探究三：演示不稳定泥塑人物，让学生探究怎样放稳。也可用添加辅助物支撑的方法，使人物动态稳定。
5.欣赏儿童泥塑人物作品，启发学生进行主题创作。
（1）多媒体欣赏儿童泥塑人物作品图片，让学生感受儿童各种有趣的或天真活泼或夸张的动态，体味儿童泥塑的稚拙美，激发创作。
（2）启发学生回忆自己印象最深的动作瞬间，进行创作构思，可选几位构思好的同学演示自己想表达的主题动作。
（3）教师对泥塑创作方法作进一步深入指导：创作工具的正确使用方法和要求。
6.学生给自己的泥塑作品定好主题，稳定的表现动态，尝试五官、手脚、服饰细部的修饰，作品表面不必光滑，宜尽量保留手捏的率真质感，可独立完成一件作品，也可几人合作完成一组人物群像。
7.写上作品主题标签，展示作品，集体观摩，教师评价鼓励，学生自评。
评价建议：
（1）能否抓住动态特征表现主题。
（2）能否将动态稳定地表现出来。
（3）能否将身体与头部、四肢粘接固定。
（4）能否尝试五官、手脚、服饰细部的修饰，保留手捏质感。
（5）是否对捏塑人物感到兴趣。
8.收拾整理：将剩余的土回收至桶，桌面擦干净。注意抹布、竹刀及碎土不要直接在水池清洗，可先在水桶内洗，最后在水池冲洗，以免泥浆、泥块堵住水管。作品每个部位结合处要特别粘紧，在专用教室通风处风干，注意不要碰坏。
作者：朱钰琦 时间：2012-04-25 20:00:25
一、教材分析
1．本课是人物动态造型表现课，学习、赏析泥人张等艺术家的泥塑艺术作品，感受作品中的人物动态美，引导学生用动作、体态表现自己的情感，学习用泥塑的方法表现儿童的动态美。
2．整个学习内容主要分为两大部分：
第一部分通过赏析传统的泥塑人物写实作品，使学生认识运动的形态特点，初步了解泥塑作品表现运动的艺术形式，对人物动态的审美感受，并初步体会用动态表达情感，激发学生创作表现的兴趣。教科书展示了中国民间艺人泥人张第二代传人张兆荣的《吹糖人》这一优秀的泥塑作品，表现了儿童喜爱的“吹糖”民间活动，引导学生观察、欣赏吹糖人蹲着吹糖时的五官、身体四肢的动态特征；同时通过欣赏泥塑作品《母与子》、《好喜欢》，让学生进一步感受不同站立人物的动态变化特点，让学生观察直立人物动态的丰富变化，对泥塑具象写实表现人物动态的形式有一定的认识。通过赏析，让学生了解人物运动特点，激发学生用泥塑来表现丰富生动的动态美。
第二部分通过泥塑人物的制作步骤图，使学生了解泥塑人物的表现方法，探究人物的哪些动态适合用泥塑形式表现，注意泥塑人物身体的稳定性。探索并启发学生用泥块、泥片等捏塑方法，怎样可以较容易地表现人物美好动态；并观察同龄学生的人物泥塑作品，感受不同主题的儿童形象的动态特点，启发学生完成一件儿童动态的塑造。
3．本课作业形式多样，可独立完成人物动态塑造，也可合作完成一组有情节的人物群像；本课的整个教学过程，在探究学习的过程中，可表演体验，可实践尝试，使学生学得主动愉快，充分激发他们的兴趣与创造力。
二、教学目标
1．本课主要通过观察人物的躯干、四肢、头部的动态变化，来感受认识、学习人物动态变化的一些规律和特征。
2．通过观察人物动态，用捏、摆泥及欣赏人物泥塑作品等实践活动，引导学生进行探究学习，分析人物的哪些动态适合用泥条、泥片、泥块等捏塑方法；引导学生善于抓住人物动态的美好瞬间，来适当夸张表现人物动态，学习人物动态的泥塑造型方法；培养和提高学生对人物动态的观察能力、立体造型能力。
3．培养学生对泥塑人物的兴趣，提高对人物动态的审美能力，用动作、动态表现情感。
三、教学重难点
重点：学习用泥塑的方法表现人物动态，提高对人物动态的观察力、立体造型表
现力。
难点：用泥塑的方法，稳定表现人物动态。
四、课前准备
1、（学生）泥塑基本工具一套，水桶每小组一只，工作服或围裙袖套。
2、（教师）泥塑基本工具一套，作品展示台，实物投影仪等多媒体教学设备。
五、教学过程
1．复习导课，巩固知识
（1）请学生回顾回答：制作陶泥作品的基本技法有哪些？(根据学生回答进行板书)
（2）教师小结：制作陶泥作品时用到捏、揉、搓、压、切等方法。（3）揭题。（板书课题）
2．赏析大师作品，学习泥塑人物
（1）课件展示吹糖人的真实照片（图一、二）和泥人张第二代传人张兆荣《吹糖
人》作品，让学生进行对比观察并回答： A.吹糖人的姿势动作是怎样的？（图一）B.吹糖人的表情是什么样子的？（图二）
C.张兆荣的这件作品抓住了吹糖人的哪几个特点来表现的？
图一 图二
泥人张第二代传人张兆荣《吹糖人》
（2）教师小结：吹糖人在吹糖时以蹲坐的姿势，并且微微张开双臂；因为吹糖而鼓出的腮帮子，眼神全神贯注地盯着正在吹的糖。张兆荣的这件泥塑作品正式抓住了人物的这几个特点来塑造的，所以非常的形象生动。（3）欣赏泥人张的作品并简要介绍泥人张的相关知识和作品特点。
泥人张是近现代天津民间彩塑艺术世家的俗称。泥人张彩塑一般取材于民间神话传说等，艺术手法写实，造型准确入微，形象逼真传神。
（4）课件展示刘士铭《母与子》、卢波《好喜欢》的泥塑作品，进一步让学生欣赏动态人物的生动性，思考回答： A.作品中的人都在做什么？
B.他们的表情和动作都是什么样子的？
刘士铭《母与子》 卢波《好喜欢》
（5）教师小结：《母与子》这件作品中母亲用双手扶着小孩子的脸，小孩子喜笑颜开，非常的开心。《好喜欢》这件作品中中间的这个人两腿分开站着，双手高举敲着锣，旁边的两个人在随着节奏扭秧歌，姿势非常的优美，从他们的笑脸中可以看出来他们非常的喜悦。3．探讨人物的哪些动态可以用泥塑来表现。
（1）请学生结合自己的日常生活思考回答：人物的哪些动态适合用泥塑人物来表现？（根据学生的回答进行人物动态线的简笔画示范）（2）课件出示各种类型的人物动态照片进行小结：体育运动、表演、劳动、生活等等各种主题中都有适合用泥塑来表现的动态。
体育运动类：
表演类：
劳动类：
生活休闲类：
4．探讨泥塑人物动态的稳定性
（1）出示两个泥人，一个站不住一个站的住，让学生思考回答：
A．为什么其中一个站不住？（脚太细）
B．有什么办法能让它站得住呢？（加粗腿部，或者添加底座）
（2）课件展示稳定泥塑人物动态的方法并进行小结：泥塑时，腿部可适当夸张，加粗腿部，下大上小些，泥塑人物容易站稳；还可以贴加底座稳定人物或者用添加辅助物支撑的方法，使人物动态稳定。
加粗腿部
添加底座 互相支撑
5．欣赏学生作品，启发创作思维
（1）课件展示儿童泥塑人物作品图片，让学生感受儿童各种有趣的或天真活泼或夸张的动态，体味儿童泥塑的稚拙美，激发创作。
提问：最喜欢哪件作品？为什么？（教师根据学生回答从表情、动态姿势、服饰细节等方面进行巩固）
6．教师示范，学习制作步骤
（1）课件展示泥塑人物的制作过程图例，讲解制作方法。
（2）教师示范制作过程：头部捏塑成球体并进行五官头发的刻画；头部和身体四肢的衔接方法，在衔接部位用竹刀或牙签刮一刮粗糙，再蘸用泥浆水衔接；头部和身体的衔接可以插牙签稳固。
1.制作头部和五官 2.将头部与身体组合
3.制作腿脚 4.将四肢与身体组合
7．构思主题，尝试制作
（1）要求：小组合作，确定主题，分工合作，完成一组群像。
（2）注意事项：A.适当地夸张表现动态，制作时注意泥塑身体的站立要
稳定。
B.表面不必光滑，宜尽量保留手捏的率真质感
（3）学生创作，教师巡回指导。（学生创造过程中，播放不同的泥塑人物的形象，让学生欣赏借鉴）8．作品展示，分享创作快乐
关键词景德镇，石湾，人物造型，技法，胎釉
1人物题材、造型的比较
古代景德镇属于官窑，造型上往往严谨、凝重、大方，合乎统治阶层的审美需要，这也成为造就其自身风格的根本原因。景德镇人物瓷雕以塑造观音、达摩、弥勒、释加牟尼、八仙等神佛题材最为擅长，其形体概括、丰满、形神逼肖、仪态端庄。景德镇的人物作品强调线在瓷雕造型中的重要作用，如讲究形体的外轮廓线单纯、流畅、优美；重视对衣褶的体积塑造和追求线的视觉效果，反映的多是蕴含中华民族文化传统精神的陶瓷雕塑。景德镇传统人物雕塑造的英雄人物、工农兵形象和毛主席像，其形象特征塑造崇尚“高、大、全”的标准，大多是浓眉大眼、气势昂扬状，动作概念化、装饰单一化，人物题材的社会性、政治性、时代性是景德镇人物泥塑创作所具有的特色。
古代石湾属于民窑，所以在制作上不像官窑那么拘谨，可以不受官府监制约束，风格自然、潇洒、粗犷、豪放，保持古朴随意的民风，形成了独特的制造技艺、艺术水准和风格特色。石湾人物陶塑造型生动传神，每件作品都有鲜明的个性特征。各种造型达到了“百物百形。千人千面”的艺术境界，较少雷同化，对物象的剖划细致入微，因此形象栩栩如生。石湾人物的题材内容更为丰富，既有历史故事、传说中的人物，又有现实社会中的人物；既有神、仙、佛、道，又有渔、耕、樵、读、织；既有古代的帝、王、将、相，又有当代的领袖、伟人、军人和英雄人物；既有历史上的圣人，又有当代在各行各业工作的劳动人民和生活在底层的平民百姓等。可见人物题材内容的广泛性、时代性和人民性是石湾人物陶塑创作所具有的特色。
2胎质、釉色的比较
景德镇人物泥塑以瓷雕为主，因此主要使用瓷泥，瓷石中长石含量稍多，含铁量较高，烧成瓷器后白里微泛青。为了弥补原料本身颜色上的不足，大多用塑后彩绘，也就是泥塑后，根据题材内容和造型特征，再青花彩绘烧成青花瓷雕，或施以各种颜色釉烧成颜色釉瓷雕，或雕塑后烧成素胎再于其上彩绘图像细节，如头饰、冠帽、衣袍、饰物等。
石湾的人物泥塑以陶塑为主，所使用的泥主要是陶泥，但也使用瓷泥。石湾陶艺中的人物陶塑由于石湾陶泥的可塑性强，烧成后色泽熏褐，适宜塑造健实强壮的筋肉骨骼的人物和老人粗糙深重的肌肤。石湾陶土能耐高温、粘力强、可塑性很高，能塑造出飞舞的衣袖、衣领和极细长的线条，所以人物塑造的身形和衣褶具有飘逸流畅的特点。釉料方面石湾公仔采用的是一次烧成的颜色釉，以不可重现的无穷变化形成石湾艺术陶鲜明的特色，有别于其他产区的釉上彩和釉下彩，艺术风格特别古朴厚重。相对景德镇的釉料和色料，石湾的人物泥塑显得比较简单，但是石湾艺人十分注重胎釉结合，根据作品的题材和内容来上釉，这样就可以保证胎釉结合和形釉结合恰到好处，这也是石湾的人物陶塑在材料使用上区别于其它窑口人物陶瓷的特色。
3创作技法的比较
景德镇瓷土土质洁白，这种原料用于人物泥塑可塑性不高，通常都会借用模制成模手工加工的方式以适应土性，景德镇瓷雕艺人非常重视雕塑造型与材质的密切结合，除施影青釉外，还注重利用胎质发红的现象去表现人物的肌肤，如现藏于上海博物馆的《影青加彩观音像》(图1)就是这种装饰最好的范例。还有如现藏于景德镇陶瓷馆的褐条彩装饰的青釉瓷塑《文官》，这种人物衣饰的表现手法与青釉相配，显得明快舒展。景德镇的人物瓷雕发展到现代，以学院派为主的景德镇雕塑创作更显现这种特点。将丰富的釉质、材质运用到陶瓷雕塑装饰中，如周国桢的《独立》(图2)、康家钟的“康家娃”等。
石湾的人物陶塑中，泥塑人物以不施釉的陶泥“胎骨”表现人体的肌肤，以胎骨泥为坯，不施釉彩，借鉴工笔国画手法刻画体毛，并以时钟发条勾勒胎毛，形神逼真，取得了“比瓷雕更有温情和人性”的艺术效果。传统的石湾公仔，以造型刚劲传神、人物骨骼奇特、结构紧凑慎密为艺术特色。石湾人物陶塑以形神兼备而著称，借衣纹折叠、线条流动去表达人物的情感，具有鲜明的民族性。石湾人物陶塑以现实生活中各类人物的形态作为人物陶塑创作的原形，抓住人物性格特征的神态和动作来塑造人物形象，采用夸张的手法来突出人物的性格，尤其重视人物眼睛的塑造，以眼传神。如刘佐朝创作的《米芾拜石》(图3)中的米芾，还有如潘柏林创作的《回娘家》(图4)，该作品用大胆的想象和夸张的手法塑造了丈夫用担扛挑妻子回娘家的故事情节，它把恩爱、欢乐与幸福表现得生动盎然。
4传承与发展
景德镇人物泥塑发展到今天，优秀的传统文化与现代意识相交织、融合，从而焕发出新的活力，以曹春生的《皇权霸业》为代表的纯块面组合，夸张变形的传统题材瓷塑，一变过去装饰痕迹的外露为雕塑形式的合理包容，达到了材质、造型、观念相融一体的审美境界。艺术家们比过去更注重创造性地利用和开发新材料，结合雕塑造型使一些古老的传统文化闪烁出新的光彩，如雕塑艺术家康家钟以民间文化为主线，吸收民间泥塑等民间艺术风格和表现手法，充分运用景德镇的材质和民间青花的装饰手法，塑造出富有乡土气质的凝炼、纯真、质朴、生动的“康家娃”，显现出浓郁的现代意味。姚永康的作品《青釉珍珠》，作者以浪漫的构思以及概括、夸张、变形的处理手法，以流畅，纯熟的刀法，塑造了一位初出蚌壳、手托珍珠、轻盈俊俏的少女形象。吕品昌的《阿福》系列作品(图5)巧妙利用泥料的柔软性、延展性和可塑性，最大程度地夸张了民间雕塑的扩张感和饱满感。在形式意趣上流露出民间艺术的幽默和喜庆，使《阿福》系列看上去颖异而又亲切、陌生却又熟悉，具有浓郁的民族色彩和鲜明的文化感。
新中国成立以后，石湾的人物陶塑作品在传统题材上注入了新的思想，焕发出崭新的生命力，而且还增加了许多更接近现实生活的新题材、新内容和新形象，石湾的釉彩厚重，烧制出来的人物形象其表面雕塑的线条几乎都被釉彩层封闭起来，影响了人物陶塑形象的表达。后来，艺人们在长期的创作中发现，人物陶塑裸露肌肤的部位如头、身体、手脚等不施加釉彩，不但可以保持住人物陶塑原来精雕细琢的线条，同时，胎色(肉体部分)与施加釉彩的其它部位如衣袍、头饰等形成色差对比，从而使人物的形象生动传神。以刘传大师为代表的中国工艺美术大师们，则勇于创新，把传统精神与现代审美观相结合，带领石湾陶艺步入了当代艺术的殿堂。刘传学习前辈潘玉书及各名家的精髓，注重生活积累，大胆创新，作品擅长于把握情节发展的高潮，突出表现人物的典型性格，用夸张而又洗炼飘逸的手法来处理人物特征。克服了民间匠人千人一面的通病。他还总结出许多可贵的经验，主张作品应“动中有静，起中有伏，粗中有细”，在情节处理上要“宜起不宜止，宜藏不宜露”，力求“在传统的基础上有所发展、提高，以表现时代精神和风貌”。图6即为刘传大师的作品《弃官寻母》。
5总结
第四课《橡皮泥塑》教学设计
濮阳县化工厂小学
高敏 教学内容：橡皮泥塑 教学目标：
1、指导学生捏制泥塑，培养学生的动手能力。
2、培养学生的审美观。
知识目标：让学生学会动手捏制泥塑 能力目标：自主探究,小组合作 情感目标：培养学生的动手能力 教学重点：让学生学会捏制泥塑 教学难点：指导学生捏制泥塑。教具准备：黏土、剪刀 教学安排：1课时 教学流程:
一、创设情景，点燃激情
同学们，请欣赏一些精美的工艺品。这些工艺品好看吗？是啊！孩子们，这些工艺品形态各异、栩栩如生，再加上色彩斑斓的颜色，的确给大家带来了美得感受。
今天我们就来学习第四课《橡皮泥塑》。板书课题。相信通过大家灵巧的双手，也一定可以捏制出有趣、可爱的小动物。这节课我们学习泥塑小鸭的具体方法。
二、阅读质疑、自主探究
制作举例
1、学生看课本8—9页、自主学习泥塑小鸭的5个步骤。
2、老师教学捏泥塑（1）设计出造型。
（2）把要塑的小鸭分成几部分，分别用泥捏制出来。（3）把捏好的各部分黏合或用小牙签插接起来。（4）装饰成形。
三、多元互动、合作探究
学生小组合作动手捏制泥塑，教师巡视指导
四、迁移应用、拓展探究
你自己会设计新的造型吗？尝试捏制。
五、展示作品，交流评价
师：大家都把自己的作品展示出来了，现在我们来看看，说说你最喜欢哪一个，为什么？
六、课堂小结
板书设计： 橡皮泥塑
1、练习巩固球、柱、水滴等基本造型的塑型手法。
2、能创造性地运用、搭配色彩，设计造型多样的手链。
3、尝试通过多样化排列球、柱、水滴等基本造型，设计出造型多样的手链。
活动准备：白色塑型泥20克、其他色塑型泥各10克，手链实物或图片。
活动过程
教师先出示多种造型的手链实物或图片，鼓励幼儿尝试从串珠的颜色、形状以及排列规律上简单描述每串手链的特点。然后，请幼儿选出自己认为最漂亮的手链，并说明原因。最后，教师指出有些手链的串珠颜色搭配得非常美，有些手链的串珠排列得十分有规律……现在就请小朋友们当小小手链设计师，尝试用塑型泥来设计色彩美丽、造型独特的手链。
1、制作手链的串珠。教师请幼儿用各种颜色的塑型泥制作串珠的基本造型：球形、柱形、水滴形。在制作过程中，教师可鼓励幼儿多用几种不同颜色的塑型泥来制作每种造型，而且每种造型都应有大、小两种不同的型号。比如对球形造型，教师可以指导幼儿用红色、绿色、蓝色塑型泥来制作，并且每种颜色的球形造型都包括大、小两种不同的型号。
2、尝试多形式排列串珠。教师请幼儿用做好的串珠尝试设计漂亮的手链，在幼儿设计前教师可以提醒幼儿，请他们想想自己准备怎样排列各种不同颜色、形状、大小的串珠?这些串珠怎样排列才漂亮?在幼儿排列结束后，请幼儿互相欣赏、评价对方的设计。(在这个环节，教师可以鼓励幼儿采用不同的方式多次排列串珠，设计多种造型的手链。)在串珠风干后，教师可和幼儿一起用线把串珠串起来，做成手链。教师可鼓励幼儿用多种方式装饰手链，如用泥塑工具刻画花纹、用画笔添画等。
3、手链示例。
活动分析
1、丰富幼儿知识经验，促使幼儿头脑中“内在图式”的积累。内在图式指的是以信息形式储存在头脑中的种种表象、概念，它是幼儿从事泥塑活动的原材料。比如，要设计新的手链，幼儿头脑中就必须有手链的相关信息存在，以及与设计有关的色彩和样式组合方面的感知，否则就很难表现。因此，教师应通过多种途径，丰富幼儿的知识经验，扩大幼儿的知识面。
2、给幼儿创设审美环境，加强幼儿审美情感的体验。要激发幼儿进行泥塑创作的动机，教师就必须先调动幼儿进行泥塑活动的情感因素。所以在泥塑活动中，教师应为幼儿创设一个轻松愉快的心理环境，让幼儿有足够的自由和信心，去独立选择与自己的活动目标相适应的材料，并按照自己的思路进行操作。同时，教师还应为幼儿创设充满情感色彩的环境，使幼儿能够积极主动地从事泥塑活动。
【教学目标】
1.认识蔬菜南瓜的基本型，知道南瓜的组成部分。2.学习南瓜的基本制作方法。
3.通过学习本课养成良好的观察习惯，并努力养成不挑食的习惯。
【教学重难点】
重点:南瓜制作的基本方法。
难点:南瓜叶子的塑造及怎样对南瓜进行装饰。
【课时安排】1课时 【教学过程】
一、导入环节（2分钟）
（一）导入新课，板书课题
导入语:这节课我们一起来学习一下绿色蔬菜—南瓜，同时板书课题《南瓜》。
（二）出示本节课的学习目标
过渡语:同学们,请看本节课的学习目标: 1.认识蔬菜南瓜的基本型，知道南瓜的组成部分和颜色。2.学习南瓜的基本制作方法。
3.培养学生的动手能力和小组合作学习的能力。
二、先学环节（10分钟）
过渡语:请同学们根据自主学习的要求，逐步完成我们的自学指导。
（一）出示自学指导
组织学生观察图片、小组讨论自指导中的问题。
1.欣赏南瓜图片，自学认识南瓜的颜色、形状（多媒体展示）
过渡语:同学们，老师看到你们自学的都很认真，但结果如何呢？让我们一起检测一下吧！
（二）自学检测反馈
出示课件:南瓜的制作步骤，提出自学要求，学生自己动手尝试。
（三）质疑问难
1.展示学生自己制作的南瓜作品，展评。2.你在制作南瓜的过程中遇到了哪些困难？
三、后教环节（15分钟）
过渡语:同学们，通过自主学习同学们已经会了解了南瓜外形的做法，那让我们一起讨论给它加上叶子吧!1.怎样塑造南瓜的叶子？引导学生探究、小组讨论。叶子的做法不要硬要求学生，针对一年级的学生只要能体现出叶子的形状即可。
2.针对学生提出的疑惑教师进行示范讲解南瓜的整个制作步骤，特别是南瓜藤、叶柄及叶子的组织以及大小的搭配。
3.引导学生欣赏橡皮泥作品，让学生大胆交流、发言。
点拨语:在制作南瓜的时候, 先取橘黄色橡皮泥搓成圆球,将圆球稍稍压扁，用尺子压出竖条纹,搓两个绿色长条，长的做藤，短的做柄,搓绿色的条形压扁剪成叶子形，画上叶脉,将叶子、藤和叶柄安装上。
四、训练环节（13分钟）
1.要求:根据南瓜的特点和教师示范的要点，自己制作一个漂亮的南瓜，然后小组组成南瓜组合，遇到问题小组互帮互助。
2.展示交流。将学生作品拍成相片，进行展示交流。课堂总结: 同学们，这节课我们主要学习了南瓜的制作方法。生活中南瓜是一种非常有营养的蔬菜，我们要多吃蔬菜，不挑食，这样身体才会棒棒的。
附：板书设计
绿色蔬菜—南瓜 外形 叶子形状 藤
捏塑 鸡
一、创设情境，导入
新课
师：你们喜欢看迪伲斯动画《猫和老鼠》吗？
生：喜欢
师：为什么啊？
生：因为动画片拍的很好玩，笨猫TOM总是被聪明的老鼠打败
师：还有呢？
生：动画片的想象力很丰富，TOM有很多鬼主意
（生十分高兴，气氛顿时轻松活泼）
师：你们说的对，猫的形象是非常有趣，可是有一次啊当TOM在家睡觉时却发生了一件事…
（演示多媒体课件：视频展示TOM在床上怎么也睡不着，它被一阵声音惊醒，头脑出现“？”--这是什么声音）
师：你们听出是什么声音了吗？
生：是天亮了，鸡笼里的鸡叫声
生：有许多鸡，公鸡、母鸡、小鸡…
师：对!可是老师要考考你们，你们能把这些鸡画给老师看看吗？
生：能（充满自信的）
（生开始在纸上画，师请两生上黑板表现）
师：恩，画的很不错。
师：还有哪些同学愿意把自己的画展示给同学们看一下
（将学生作品在实物投影仪上展示）
师：同学们，你们认为这幅画的怎么样？
生：他画的鸡形象很逼真
师：对，这位同学抓住了鸡的基本形和动态特征，所以很生动。那么你们知道鸡的基本形体特征吗？今天老师也请来了一只鸡，让同学们看一看。
（出示公鸡标本）
（生很吃惊，接着非常兴奋，有几个还学着鸡叫）
师：你们仔细看一看鸡有哪些部分组成，每一部分长的什么样。不清楚的同学还可以上来摸一摸，把你观察的结果告诉同学们
（生纷纷举手上讲台，气氛异常活跃）
生：我知道，鸡由鸡头、鸡身、鸡尾组成生：不，还有鸡冠、鸡嘴、鸡翅、鸡腿…
(生大笑，“有点象在说卤菜了！”)
生：鸡的身体很大，头尾两头尖尖向上翘，羽毛很光滑，翅膀象扫把、腿上还有尖锐的爪子
生：鸡嘴也很尖，它头上有冠和肉垂，上面有许多小点
师：同学们观察的很仔细，既然你们都认识、了解了鸡，那么你们想用做陶的方法来表现它吗？
生：想！
师：这就是我们今天将要学习的内容（板书课题--捏塑：鸡）
评析：老师通过创设丰富的教学情境，建立了一个轻松活泼、主动探索的教学氛围，这样不仅激发了学生学习动机和学习兴趣，充分调动学生的学习积极性，而且为使学生在自由中找到自我、发挥天性、真正提高各方面素质埋下伏笔。
教师通过听一听、画一画、看一看、摸一摸、说一说来调动学生各种感觉，使学生真正了解鸡的特征，为进行下一步制作打下坚实的基础。此外，让学生先画再看的确是一大亮点。
二、新授
师：在做陶之前我们先来欣赏一下我们陶艺家和和我们同龄的学生自己制作的陶艺作品，看看他们是怎样去用陶来表现鸡这只动物的… …
（多媒体演示鸡的陶艺作品，其中有陶胚、也有施釉烧制成功的作品）
师：我们每制作一件陶艺作品，都要先进行构思，之后再考虑用什么方法制作合适、怎样去制作！现在也请同学们想一想：你想做成什么样的鸡，怎样做的与众不同，又如何去表现每一部分。想好后同学之间可以进行讨论、交流一下看法。还有、我们在制作时可以单独完成，也可以采取同学、小组合作的方式完成
（生思考、讨论）
师：你们想好了没有？哪位同学愿意把你想的或讨论的结果告诉老师和其他同学
生：我想做一只正在吃食的鸡，我首先用泥去捏鸡身体，然后再做鸡的嘴、冠、眼，这些我准备先做好最后后贴上去，鸡尾、翅膀我准备用泥条贴
师：想的真好，只不过老师要告诉你，贴时一定要用泥浆粘牢，还有我们在做时为了保证以后烧制的成功，一定要把里面--
生：挖空
师：还有没有要说的生：我准备和他们两个人合作，做一只大母鸡带着几只小鸡玩耍，鸡翅我准备用修刀刻画
师：可以，只不过你们几个要商量好各做什么哟
生：我准备和同桌做两只正在抢吃蚯蚓的小鸡
生：我做一只骄傲的大公鸡，鸡腿我做成基座，这样才稳定，能站牢
师：你的构思真妙，了不起，希望你能成功
师：既然同学们都已想好，那就开始制作，注意开始要练泥
（生开始制作，教师巡视指导，适时推荐优秀做法和讲解注意事项）
评析：教学中让学生观察各种鸡的陶器，使学生了解鸡的不同做法，提高制作欲望；让学生构思再说不仅培养了学生动脑能力、开拓了学生思维、提高了学生创新意识，而且使学生明白艺术创作的过程，而学生为达到成功而克服种种困难作铺垫，也为能体会到成功的喜悦打基础。
教师让学生在课堂中充分进行自由交流，使他们在自由的空间里自主的选择创作主题、内容和形式。改变了以前那种课堂结构，打破了传统观念，教师与他们多方面交流和发展，使学生自主学习、合作学习、探究性学习中学习知识，使他们在学习上有更多的自主性和更广阔的创作空间。
三、小结
师：同学们完成了没有？
生：完成了（成功的喜悦）
师：哪位同学愿意把自己的作品展示给同学们看看
生：我生：我（纷纷举手，极想表现）
生：（抢先到黑板前，举起作品）我做的是一只公鸡，鸡冠是我刻的，我还做了一个蛋…
师：公鸡也会有蛋（生大笑）看样子可要注意实际生活哟，你们认为怎么样
生：我认为他做的鸡形象很生动也很有趣
生：我做的是一只母鸡，在它的背上蹲了一只小鸡，它们正在吃食
生：我认为，它想象很丰富，鸡槽做的很好
生：我做的是一只骄傲的公鸡，鸡身都是用泥条做装饰，师：哦，让老师看一看你构思的底座现在做的怎么样
师：太好了，你成功了，祝贺你。快让同学们看一看
生：我认为他构思很巧妙
生：我认为他用泥条做的装饰很漂亮，我要向他学习
师：对，不光你，好的地方我们大家都要向他学习。这只骄傲的公鸡做的真好，但在生活中可不能骄傲哦
生：我们三个表现的是今天上课时鸡笼里鸡叫的情景，做了公鸡、母鸡、小鸡、还做了一个鸡笼
师：创意真不错！每只鸡的形态也很漂亮
生：还有我做的是蹲在草上下蛋的母鸡
．．． ．．．
师：刚才我们看了同学们的作品，有的做威武的公鸡、有的做正在下蛋的母鸡、有的做抢食的小鸡、有的把我们上课时听到的情景再现了出来……你们做的真好、想象力真丰富，老师真为你们感到高兴和自豪
师：根据同学们的创作，你们能推选出今天的最佳创意奖吗？
生：能
师：你们可以小组讨论，然后把结果告诉班长
（生讨论）
班长：同学们一致决定最佳创意奖是郑佳同学做的“骄傲的公鸡”
师：郑佳同学，祝贺你，希望你以后能创作出更好的作品（老师颁发自制奖品）
发表日期：2004年12月3日【编辑录入：松果】
沿着古丝绸之路，去寻觅早已企盼的梦想。在世界冰山之父--穆斯塔格峰脚下，仰望那篮得不能再篮的天空，白得不能再白的白雪，激动的泪水从眼眶中汨汨流出，我深深感到了人类始祖的神秘与庄严。前面的村落是勤劳、纯朴的塔吉克民族。这一切仿佛应是一个世纪前的色调，没有半点浮华的味道。离开善良的新疆人，我们进入了神秘而古老的甘南藏区。虽然同行的是一群无神论者，但大家还是无比虔诚的朝拜了拉卜楞寺里的**，捧回了圣洁的哈达 …… 那，是一次心灵净化之旅。
艺术源于生活，只有在生活中提炼出来的才是有生命力的艺术。凭着西行中这点近乎幼稚的体会，我选择了工笔画作为我走进艺术殿堂的切入点。把我在写生途中的感动、震撼，原本地记录下来！
经过不断的学习和完善，在深入的绘画过程中，我发现我已经深深的爱上了工笔画。为了给今后的学习创作打好基础，我对工笔画理论进行了认真的研究，在参照大量史料以及作品赏析后，总结了几点自己的想法和工笔画创作中的一些体会。
中国工笔画有着非常悠久的过去。回顾它的源头，可上溯到战国的帛画。在历经了唐、宋的辉煌与繁荣之后，又随着文人画的兴起，走入了千年的沉寂。虽代有才人，多以匠人而论。二十世纪以来，工笔画开始复苏，工笔画真正迅猛的发展是在二十世纪八十年代。现代工笔画的复兴即体现了中国古典艺术传统的不断延续，也体现了新时代中国画艺术的一种革新、新生和希望。做为一种古老而又年轻的艺术表现形式，之所以能够复兴是因为它具有许多宝贵的品质。中国画 必将走向现代，它除了应保持它特有的宝贵品质外，还要具有时代性。
面对当代工笔画坛的繁荣景象，所有关心、关注工笔画发展的人，尤其是立志于从事工笔画研究与创作的人更要积极投身其中，对其艺术特性、形式语言、美学风格，做一些尝试性的探讨。恰逢改革开放的新时代，艺术创作迎来了一个宽松的，相对自由的大气侯，随着各种新工具、新材料、新观念和其他艺术门类的引入和借鉴，工笔画形成了一个多元的格局。面对向前涌动的大潮，我渴望尽一点自己微薄之力，希望可以起到推波助澜的作用。
遵从尚意重型的造型原则 还原线的独立表现性
中国画从总体发展来看，是写意的艺术。虽然工笔画注重形似，但是并非西方自然主义的写实。中国画的造型观念是意象造型，工笔画虽然重形似，但也逃脱不了意象造型的观念。这种 “ 意象 ” 的造型观强调主观的表现，但对于中国工笔画来说 “ 形 ” 则具有更为独立的意义。由于它固有的形式特征，轻视了 “ 形 ” 的价值就失去了它的艺术语言的特色。但是，如果只重 “ 形似 ” 也必然走向自然主义的摹仿。中国艺术旨在表现人的主体精神，中国绘画把这种主体精神称之为 “ 意 ” 或 “ 心 ”，故有 “ 写意 ”、“ 写心 ”、“ 写情 ” 诸说。从表面来看，中国工笔画无论是人物画，还是花鸟画，乃至一些山水画的形象造型都是力求形似的。但这并不是对自然的描摹，而是综合了主观与客观的意象。石涛就有 “ 搜尽奇峰打草稿 ” 的主张。不要说宇宙山川之变，即是同一花草仅从自然属性来看，他们的精神也是各不相同的。
从自然的 “ 形 ” 到主观的 “ 意 ”，这一过程体现了中国画在表现上的主观原则。那么在中国工笔画中怎样处理 “ 形 ” 和 “ 意 ” 的关系呢？首先在工笔画中，“ 形 ” 有着重要的地位，工笔画是以形写意，没有 “ 形 ” 的工细，就不能达到 “ 意 ” 的高远。也就是说工笔画是用 “ 尽其精微 ” 的手段来达到 “ 意境高远 ” 的主旨。工笔画的 “ 形 ” 与 “ 意 ” 是手段与目的的关系。然而，手段要行之有效，才能达到目的。如何要求、理解工笔画中的 “ 形似 ”，以达到 “ 尚意 ” 的目的呢？在表现手法上来看，要求工致细腻，并不是自然主义追求的摹仿再现，而是从客观物象中提炼加工、重新组合，而得到的意象。允许在把握对象内在精神的基础上，进行一定程度的夸张变形，只不过是用精细的手法来表现罢了。今天，西方写实主义的造型原则已经被人们普遍了解和掌握。所以在工笔画的学习中，往往会出现这样的误区--把工笔画的工致细腻理解为自然主义的描摹，往往追求形象的惟妙惟肖。这样做的结果削弱了中国画独特的形式语言，越画越不象中国画。无论调动任何绘画处理手段，如何在虚实造境上做文章，都只是把人引入乏味的自然 “ 实景 ” 当中。这时不要忘记，中国画立形的手段是线。没有线的独立存在，哪里会象中国画呢？中国画的用线历经上千年的锤炼，加之毛笔和墨这种特殊的工具，使线本身的表现力变化万千，无比丰富。只有把具有抽象美意趣的线条与造型的形态完美地结合在一起，使线的表现力更加自由的表现出来，把主观的 “ 情 ”、意象的 “ 形 ”、表现的 “ 线 ” 三者完美的结合起来，才是中国工笔画追求的境界。无论是人物还是花鸟，把线这种富于独特表现力与形式美的表现手段退化为单纯的技术性操作，使线只具备描摹轮廓的意义，线本身的表现性与审美价值便丧失殆尽，这无疑是舍本逐末的做法。线、形、意达到完美的统一，取神得形，以线立形，以形达意，正确处理好三者的关系，是把握中国工笔画精神的关键所在。
尽精微 致广大
由于工笔画的工具材料与形式技巧的特性，形成工笔画在表现上对 “ 细节 ” 的观注。尽其精微，而至远境，这也正是与水墨写意画相比而呈现的一个特点。工具材料的特性，也为工笔画的表现细节，提供了足够的可能性。
同样的自然外物在表面看来，是没有什么差异的，但是在不同的艺术家的眼睛里，在艺术家不同的精神状态下却又是千差万别的。可见，艺术家都在用眼睛来发现、寻找能激发创作灵感的自然外物，被常人所忽视的 “ 细节 ”。没有细节真实的发现，对艺术表现而言，自然之物也不过徒有其 “ 形 ” 而失其 “ 真 ” 了，“ 真 ” 是体现艺术要求的。荆浩曾提出： “ 似者得其形，真者气质俱盛。” 如果说 “ 质 ” 是指形体之根本，那么我认为要抓住这一根本，就要基于对自然的深刻体会和观察上。可见，对于细节的发现与表现，正是对于自然本质的把握与认知。这与中国绘画的 “ 意象造型 ” 是相吻合的。艺术家经过对于客观自然认识与体验而捕捉到的体现自然本质的细节，这种 “ 细节 ” 的发现是经过了艺术家主观精神的提炼与加工的。这种 “ 细节 ” 是具有主观色彩的，是主观对于自然的选择。这绝不是对现象的一般感受，它体现着理性的光辉。荆浩在描绘太行山的松树时就有 “ 因惊其异，遍而赏之，明日携笔复就写之，凡数万本，方如其真 ” 的深
刻体验。从 “ 惊其异 ” 到 “ 遍赏之 ”，再到 “ 复写之 ”，直到 “ 凡数万本 ”，而后才达到 “ 如其真 ” 的境界。而这里的 “ 真 ”，正是经过反复认识，所捕捉到的生动 “ 细节 ”。对于工笔画来说，这种 “ 细节 ” 的意义就更有价值了。这一点我们可以从宋代的花鸟画中得到印证，如果这些作品失去对某些细节的描绘，可以想见，其艺术魅力也就不复存在了。由此可见，对 “ 细节 ” 的发现与把握，对于工笔画来说，具有独特价值。而获得这些细节则是如荆浩画太行之松一样，不仅要观察，而且要实地写生。通过写生，抓住最具有本质意义的细节。
通过对于自然的观察，不断培养我们对艺术的感受力和对自然的知觉能力。“ 触目横斜千万朵，赏心只有三两枝 ”，在宋人的折枝花卉小品中可以看到赏心的 “ 三两枝 ”，但是这赏心的 “ 三两枝 ” 仅是一般的提炼与选择吗？当然不是。这是从 “ 触目横斜千万朵 ” 中发现的 “ 细节 ”，是能够体现画家主观精神与情感的 “ 三两枝 ”。把握不住这可以赏心的 “ 三两枝 ”，那满目繁华又有何用呢？对于 “ 细节 ” 的理解不正确，往往会坠入技巧与单纯描摹的泥潭。傅雷也曾经在《傅雷家书》中这样说到： “ 凡是一天到晚闹技巧的就是艺术工匠而不是艺术家，一个人跳不出这一关，一辈子休想梦见艺术。艺术是目的，技巧是手段。只注重手段的人必然会忘记他的目的。” 可见只有发现别人不能发现和把握的细节，才能具有天才的个性。因为这细节之中首先是个性情感的表露。失去画家独有心境，失去感觉，失去 “ 细节 ”，艺术是多么的苍白。意境的表达
工笔画是长于抒情的。往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。工笔画由于对细节的关注，在追求 “ 似 ” 与 “ 真 ” 的前提下，要求以可视可感的艺术语言表现对象的生命特质，创造出情景交融、意兴充实的诗意。
传统文人画注重诗、书、画、印在形式上的完美统一。往往通过画中的题诗与跋语来深化作者的精神表现，引发观者的想象，熔诗、画于一炉。而工笔画更注重画中的可视形态来引发人们对于诗意的联想。戴熙说： “ 画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处。” 既说明了诗与画的不同特质，同时又阐释出诗、画的同一性。
工笔画是以实写虚。以具象的实景写虚景虚境。而诗则由虚景虚象写实情实境。写意画可以表达诗意性的境界，那么工笔画是不是就是无诗意和境界呢？唐代周 ? 的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的是现实生活的画卷，张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》这样史诗般宏大场面，这些作品同样不仅具有描写性，更重抒情性。张萱和周 ? 的作品弥漫着一丝淡淡的忧愁和朦胧的哀伤情绪，从中可以体会到一种独特的美，一种 “ 甜美的忧郁 ”。透过这种 “ 甜美的忧郁 ” 其中包含着一层猜不透的诗意。
从工笔画的诗意性境界，可以窥探到影响这种境界的原因则是东方哲学观念和审美取向。这种沉默的品格使东方艺术具有一种幽幽的诗情。这诗情中的底蕴是无限的。从宋人的工笔花鸟小品可以看到东方人对于自然的关注，其中蕴积的情感完全溶入了自然的一草一木之中。这是一种静默的诗情，体现出静默的雄辩的内在力量。所以只有中国才有 “ 无丝之弦 ”、“ 无声之乐 ”，这样的虚空与静默，用语言用理性都无以表达，任何语言都显的软弱无力，而只有用整个身心去体悟。由此可知，中国绘画是会意的，只用眼睛
去看是远远不够的，视觉的形态终归是有限的。诗能够最深刻的表达全部丰满的精神内在意蕴（黑格尔），对于长于抒情的工笔画来说，又何尝不是如此呢？由此看来诗意性的境界是中国画的灵魂，这也正是对于中国绘画的本质上的认同与把握。
以上是对工笔画在传统精神上的认识与把握。80 年代以后，中国历史进入新时期。中国画坛也出现了新的面貌，在社会改革开放的大潮下，西方文化艺术涌入国门，文艺界一度对传统文化进行反思，然后，又重新加以认识和再发现。经过相当长时期的拘泥和封闭，又经过一度困惑和徘徊，终于敞开了艺术视野，张开了思想的羽翼。工笔画的振兴正是在这种文化背景下展开的。
年代工笔画的振兴不仅表现为工笔画家人才辈出，工笔画家队伍已成浩荡之势，而且更重要的是当代工笔画正以全新的姿态展现在画坛上。它已不在为传统的成法样式所束缚，并且以开放的包容性向油画、水彩、水粉、版画、以及工艺设计汲取营养，它还向日本的浮世绘，欧美的印象派，以及现代派借鉴，向民间木版年画，民间民族装饰图案借鉴，用以充实自身。
在工具和材料方面，也不仅仅限于熟宣、绢帛，皮纸、亚麻布等也渐渐被人采用。在色彩的运用方面，不仅仅限于原来仅有的几种石色和植物色，还开发出多达数十种乃至更多的高温结晶颜料。重彩画乃至岩彩画正逐渐被更多的人认识和掌握。
在题材方面，人物也不仅限于神话人物和历史故事，而是转向现代的人物，展现现代人的生活。花鸟、山水题材也有所扩展，民居、城市景观、静物等等都纳入画中。
当代工笔画的新异和突出成就，重要在于风格、样式、手法、表现形式的拓展于创新。无论是古老的勾勒加渲染的传统风格，平面表现的装饰性趣味，还是来自西方的写实主义手法，或是扑朔迷离的梦幻般的意境，或者稚拙朴实的民间画风，以及强烈的现代样式……都溶入当代工笔画中。
从当今繁荣的工笔画坛可以看出，工笔画的重新崛起，不是传统工笔画简单的延续与复古。而是在相应文化背景下对工笔画的重大开拓与革新。因而具有较强的时代性。中国工笔画要走向现代，不能够把传统精神与现代语言对立起来。中国画的 “ 意象造型 ” 的原则，对造境诗意般的追求都是具有浓厚东方色彩的。应该对其进行有效的把握和继承，使之与现代题材相结合，创造出有东方意蕴的现代作品，使工笔画获得新的发展，适应历史发展的需求
工笔人物画课教学大纲
一、学目的和教学原则：
通过本课程的教学，使学生深入了解人物画的优秀传统和专业特征及其在中国绘画中的重要地位。具备较强的欣赏能力和实践能力。为今后创作适应新时代需要的工笔人物画作品打下良好的基础。
本课程的教学本着“古为今用，洋为中用”的原则，由简及繁循序渐进的教学程序，注意白描，淡彩、重彩相结合，作品欣赏，临摹写生和教师示范相结合的教学方式。教学重点以培养生正确使用和较为熟练地掌握工笔人物画的观察觉方法和表现法为主，并在此基础上，逐步学习吸收外来技法，探索新的表现技法，在继承传统的同时全面培养学生的专业能力。
本课程的教学还应根据教学进度，在强调严谨写实，讲究科学造型以期达到以形写神，形神兼备的基础上，对学生作启发式教学指导，因材施教，即要求统一步调，又不拘泥一格，从而培养学生独立思考，创造性学习的能力。
二、教学安排
本课程共授课288学时，分为白描临摹、白描半身着衣写生；白描全身着衣写生；重彩（含谈彩，下同）临摹、重彩半身写生；重彩全身写生，重彩全身人体写生等五个单元。
1、白描临摹、白描着衣写生单元（第一学年下学期）64学时
教学要求
A、了解线描人物画的发展概况及其专业特征、地位。
B、初步掌握以线造型的基本方法。写生时要强调注意人物形体结构，比例动态的准确生动，观察对象要从整体着眼，同时还要细致深入，注意人物内在的结构关系，对关键部分的结构解剖更应观察细致（如人的头部五官、手、足等）注意构图布局。
C、线的组织应注意疏密聚散，虚实强弱等变化，理解线条的组织过程即是艺术加工的过程，既要忠实于对象，又不能自然主义地死抄对象，要强调取舍概括。
D、勾线要注意线的质感、量感，如人的肌肤、须发与衣服等用线的不同，老年人与青年人皮肤的用线差异。
E、模特儿的服装可安排民族和现代服装，适当配置一些道具，加强学生的组织能力。
作业内容
A、临摹《水浒叶子》等古代名作，一周 作业2张
B、头像、半身像写生 一周 作业2张
C、妇女 一周 作业1张
D、男青年 一周 作业1张
2、重彩临摹半身着衣写生单元（二年级下学期）64学时
教学要求
A、了解工笔重（淡）彩人物画的渊源，风格流派，演变过程，及其作用和地位。
B、在巩固工笔白描的基础上，运用传统渲染的方式塑造形体。
C、初步了解传统用色规律，掌握基础技法性能工具特点。及反映客观物体的质、量特征的能力。作业内容
A、临摹《永乐宫壁画》等传统优秀作品及现代优秀工笔人物画作品。一周 作业1张
B、头像写生 一周 作业1张
C、半身女像写生 二周 作业2张
3、重彩全身着衣写生单元（三年级上学期）96学时
教学要求
A、进一步熟悉工笔淡彩、重彩人物画的工具性能和技法规律，提高学生的欣赏能力和鉴别能力。
B、要法语学生较为准生动地运用工笔重（谈）彩人物画的方式、方法反映客观物体的质、量感。
C、允许学生在一定程度上发挥个性追求，培养学生具有深入传统，又能发扬传统的能力。作业内容
A、全身女像写生 二周 作业1张
B、全身男像写生 二周 作业1张
C、全身女像写生 二周 作业1张
4、重彩全身人体写生单元（四年级上学期）64学时
教学要求
A、较为熟练地掌握工笔淡彩、工笔重彩人物画的观察方法和表现方法。
B、在上述基础上充分的发挥学生的主观能动性和个性特点，使之了解外来技法对充实传统工笔人物画及在个性追求方面的重要性。
教 学 目 标
1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态。
2、通过速写，培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。
重 点
训练人的观察对象能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。难 点
养成教育:贵在坚持,三天打鱼两天晒网,很难收获。
教 学 过 程
1、揭示课题。
今天我们画一画人。
板书课题。
2、讲解“速写”。
什么是速写呢?
速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。
要画好速写,必须坚持勤奋练习。
教师示范:
（1）讲解人体比例：人大致呈7——7.5个头长。
人体比例我们通常以头的长度为单位,现一七头体高的中等个为例:
立七___是全身站立为七个头长.坐五___减去大腿两头长度为五个头长
盘三半___是盘膝坐地,减去下肢的长度为三个半头长.臀三___是指上肢为三个头长.腿四___是指下肢总长<有骨盆上缘至足跟>为四个头长.足一头___是指侧面的头长为一个头长.画手三分二头___是指手的长度为三分之二头长.大腿,小腿各两头___是指臀至膝的大腿和膝至足底的小腿各为两个头长.人体比例
画全身像的时候，一般人都习惯于用头长来作为尺度或单位。身体的所有部分都转化成多少个头长，这样就好比有了尺子一样，即使你没有很好的素描基础，也可以画出符合比例的正常的全身像。成年人的身高大约等于7-8 个头长，从头到脚的1/2大约在臀部的一半位置；从头到脚的3/4大约在膝盖位置。腰部大约是从头往下数2.3-2.5个头长。男性的肩膀比较宽，大约等于两个头长，女性的大约是一个半。男性和女性的腰的宽度大约是一个头长，男性的胯部宽度大约是1-1.5头长，女性的胯部和肩差不多宽。上臂的长度是4/3 头长，下臂是一个头长。从腕部到中指指尖是一个头长（细节请看手的比例）。脚的长度是一个头长。
应该就是这些。当然啦，这些数字是一个成年人端正地站立时的比例，但人们运动时或坐卧时，有些比例就不会是这个数字（比如肩宽，一般的时候人们的肩会稍微往内，很少时候会是水平的），那就要具体问题具体分析，比如坐着的时候或是跪着的时候，身长会取决于椅子的高矮或跪姿等，一般是5或3个头长。
小孩子的身长要短，1-3岁左右的还在大约是2.5-3.5个头长，随着年龄的增长，头长的数目也会增长，比如9-12岁的时候就差不多是5-6.5个头长了。所以画小孩子的时候，把头画得很大就对了。本来还想贴个示意图，现在看好像没必要（因为我画得实在挺难看，在头像比例的那个帖子中就看出来了），总共就这么几个数字，如果需要示意图的话，我会画一个贴上来。
形体的观察：形体特征首先反映在形体比例上。人体比例为“立七半、坐
五、跪
四、盘三半”，具体结构为头顶至脚底，二分之一出为耻骨。下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；躯干为三个头长，兼宽为二个头长；上肢为三个头长，其中上臂约一点三个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长；两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。（见图）（下面的是一种共性的参考基准。人物个性比例特征却经常体现在高矮胖瘦上，瘦长着常显头小腿长，而胖矮者往往头大腿短，观察时候要对人物的客观认知中看出差异，并在表现中强调这些差异）
(1)抓大形,大构架,大比例。
(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。
(3)细描。
全身人物速写训练
以人物作为描绘对象的速写练习，是初学者或有一定基础的同学重点进行练习的课程。人物形象包含了诸多方面的造型因素，如比例、结构、动态、神情、形体体块组合等。通过对人物诸多造型因素关系的把握，逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。这对于描绘其他物象能起到触类旁通的作用。画人物速写要多进行人物的形体结构、艺用解剖图谱的临摹，并对透视知识作必要的了解。
全身人物速写的作画步骤
1．定出人物在纸面上的位置，画出大外形及基本比例。
2．画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。
3．用肯定的线条，放笔直取，画出全身。
4．调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画面完整。
（二）讲解要点
1、指导学生练习。提示： 站七坐五盘三半，坐着看书时，坐高是五个头高。不管你看到的是正面或侧面，重点要表现出头、手与书本之间的微妙关系，这样才能画出看书时的动态。
2、进行速写练习时，要做到这样几条：
（1）锻炼自己的眼力，认真观察，抓住对象的基本特征。
（2）千万不要看一眼画一笔，应先画出大形象、大构架、大比例，力求寥寥几笔勾出读乡的概貌。
训练对形象动态的记忆能力，将观察到的形象和动态，在记忆尚未消失之时，凭借印象和记忆，及时默画下来。经过这样多次训练，能强化对形神动态，记忆力和作画的中和概括能力
指导练习:
记住:“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。
我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。
7、学生练习,教师巡视。
8、讲评:
对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。
成熟的动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。
动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。
“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。
对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。
要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：
（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。
（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。
动态速写的作画步骤是：
（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。
（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。
（3）凭观察或记忆画出体积关系。
（4）迅速画出表现动势的衣纹。
（5）凭观察和解剖知识填补细节。
（6）按照画面结构要求调整形式节奏。
（7）刻画头部完成。
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