人音版音乐小屋

人音版音乐小屋（共6篇）

人音版音乐小屋篇1

教学目标：

一、情感目标：学生能够用轻快而甜美的声音表达快乐和高兴的心情，体验学习音乐的乐趣，感受师生之间、生生之间合作的愉快。

二、能力目标：学生在轻松愉悦的学习气氛中能积极、主动地聆听、体验、想像、创造、表现音乐形象。

三、认知目标：学生能准确地拍节奏，并通过音乐游戏《对对碰》感受音乐的音高。教学重点：

学生能有感情得演唱歌曲，并积极主动地参与各种音乐活动。教学难点：

培养学生感受、想像及表现能力教学过程：

一、律动表演整体感受

师：小动物们，起床啦！让我们随着音乐一起来活动活动吧！

师扮老爷爷，生扮小动物们，播放《健康歌》音乐，小动物们在老爷爷的带领下进行自由律动。

[设计意图：用富有动感的音乐让学生自由律动表演，旨在放松学生心情，吸引学生的注意力，营造轻松、愉快的音乐课堂氛围，并把孩子们拉进了音乐的世界。]

二、借卡创境巧导新课 1.导入

师：小动物们，今天老师收到了一份特别的礼物，你们想看看是什么吗？（出示包装精美的“邀请卡”）

请生打开包装纸，取出一张邀请卡。

师：哦，是一张邀请卡，我受一位神秘的朋友的委托，邀请你们去他的音乐小屋玩，路上会遇到一些困难，但只要你们齐心协力，战胜了它，进了音乐小屋，神秘的朋友就会出现，你们想去吗？

师：（点击课件，出示两组节奏图）

A、× × │×× ○│×× ××│×

○‖ B、×× ××│× ××│× ×·×│×

○‖

（课件画外音：只要打对这两条节奏图，就会出现一只船帮你们过河的，小动物们，加油啊！）

--1--师生相互交流。

①师：我们现在来做一个节奏接龙游戏，老师说第一条，你们说第二条，要接的连贯。请听老师示范：

师：A、你好│你好 ○│欢迎欢迎│你 ○‖ 生：B、音乐小屋│在欢迎│你欢·迎│我 ○‖

② 师生节奏接龙练习，提醒学生一定要随节奏读拍，速度一致。③ 组与组、生与生之间相互接龙。

[设计意图；借用邀请卡创设情境，通过节奏接龙的趣味练习，引导学生积极主动参与活动，在游戏中进行节奏训练，感受“○”休止符与“×·×”附点节奏的实际效果，轻松解决了歌曲节奏难点]

三、柳暗花明乐中学歌

师点击课件，出示了一座美丽的小屋

1．师：瞧！在森林的深处，出现了什么？这是一座美丽的音乐小屋，你们想进去参观吗？

（课件画外音：欢迎你们来到音乐小屋，你们都是勇敢而又机智的孩子，现在你们只要学会这首《音乐小屋》，音乐小屋的门就会为你们敞开，神秘的朋友就会出现了。）

2．教师有感情地表演唱《音乐小屋》

3．师：大家都听出来了，音乐小屋在欢迎我们去呀！那我们快把这首好听的歌学会吧！

4．歌词教学

多媒体出示歌谱，先由生认读歌词一遍，再由师按节奏范读歌词，然后生跟读一遍，最后师生在电子琴节奏型的伴奏下一齐读歌词。

5．用听唱法教学。生随范唱学唱歌曲3—4遍。引导学生边唱边自由表演。6．师：你们喜不喜欢《音乐小屋》啊？那我们应该怎样唱才能表现出你们喜欢它的心情，用你们的声音告诉老师，好吗？（启发学生演唱时要有情感，声音要轻快而富有弹性。）

师点击课件，音乐小屋的门开了。

师：小动物们，你们唱得真好听，音乐小屋的门已经为我们打开了，看，它的主人是谁呀？（出示图片）

生：是《快乐的小木匠》中的小熊。

--2--师：对了，这是小熊自己盖的音乐小屋，它可勤劳能干了，今天它邀请我们来小屋做客，快进去看看吧！（音乐起）

7．歌曲律动创编与表演

①生随音乐自由创编，配上打击乐伴奏,可自由组合。师：看谁表演得最好看,我们就请她当小老师。

②动作优美、自然的同学上台示范律动表演，带领其他同学表演。

③分小组歌表演，打击乐伴奏,即一组表演、一组伴奏，后相互评价。师评选才艺星、创意星。

四、拓展创造学科综合

1．师：小动物们，我们克服了重重困难来到了小熊的音乐小屋，你们也很聪明能干，老师相信大家也能用自己的一双巧巧手造出音乐小屋，能行吗？

生：能!（学生自由想像，相互交流）

2．师：让我们用彩笔绘出你自己的音乐小屋吧！

师播放《音乐小屋》歌曲范唱，生分小组绘画出心中的音乐小屋。

3．交流展示，生生互评。师生共同评出最佳“设计”奖。

五、回归歌曲意犹未尽

1．师：咱们也能像小熊那样当上小小设计师了，理想变成了现实，让我们用歌声来表达快乐的心情吧！

2．师生共同表演唱《假如幸福的话拍拍手吧》

3．师：不知不觉，天黑了，我们也该回家了，和小熊告别吧！

（音乐《音乐小屋》响起，教师带领学生依依不舍得边唱边跳出教室。）

五、聆听《单簧管波尔卡》

师：除了节奏乐器，你还知道哪些乐器？（导入欣赏）1．完整地聆听全曲。

提示：听了这首乐曲，你想要做什么? 2．教师简介波尔卡舞是欧洲民间的一种舞蹈，乐曲欢快、流畅。

提示：在复听时注意为乐曲设计动作，相同的音调用相同的动作表示，用动作划分段落。

3．再听乐曲，将自己的感受用图形或线条画下来。提示：相同的音乐应该怎样表示。

4．让学生小结这首乐曲的三个部分各有什么特点。

人音版音乐小屋篇2

第一种, 教材是根据教学大纲、课程标准并参考社会实践需要为师生教学编的材料, 或是根据一定学科的任务, 编选和组织具有一定深度和范围的知识技能的体系。 (1)

第二种, 教材是根据一定学科任务, 编选和组织具有一定范围和深度的知识技能体系, 一般以教科书的形式来具体反映, 或是教师指导学生学习的一切教学材料。 (2)

还有认为教材是解决教与学矛盾的中介、连接教师与学生纽带 (3) 等。我们可以分为广义和狭义来理解教材的定义, 广义的教材指的教师与学生在教与学的过程中使用的一切材料, 包括课本、教参、讲义、CD、DVD等;狭义的教材就是指教科书。这里我们要分析的教材就是指的狭义的教材也就是初中音乐教科书。

新版音乐教材严格按照新课程标准来设计, 符合新课标以审美为中心、弘扬民族文化、鼓励音乐创造、理解多元文化等十项基本理念。另外, 与旧版教材相比, 人音版初中音乐教材 (以下皆称新教材) 在内容设计上更贴近时代, 更符合学生的认知规律和心理特征, 更突出培养学生的审美能力。但是, 作为实验教材, 新教材在内容的设置、编排方面仍然存在诸多不足。到现在为止, 这套教材没有更新过。

教材的内容大都距离学生生活的年代较远, 知识结构上也缺乏逻辑性。老师教得累, 学生学得更累。

教材的内容架构

(一) 整体构思

1. 宏观

根据《课程标准》关于教材编写的建议, 新教材要预留15%-20%的空间给地方民间音乐。所以目前由人民音乐出版社发行的初中音乐教材有两种:一种有六个单元。另一种加入地方民间音乐成分的教材, 以省为单位编订教材。这套教材的内容在国家统一教材六个单元的基础上, 附加了一个单元。附加单元的内容大都是各省的民间音乐、戏曲等。以山东、安徽为例, 山东的所有新教材最后一章是山东的民间音乐, 而安徽省的新教材则是安排安徽地方音乐。而浙江省则是使用的国家统一教材, 即内容只有六个单元, 没有地方内容。从这一点上看, 国家在设计教材时, 也是注意内容具有稳定性, 并兼顾灵活性。普遍性与特殊性对立统一与新教材。另外, 新教材更加注意色彩搭配, 图文并茂, 与旧版教材相比, 新教材在视觉效果上好很多。

2. 微观

新教材每一个单元大体分三块。第一块唱歌;第二块欣赏;第三块实践与创造。我们可以看出新教材, 以审美体验为主, 兼顾实践与创造能力的培养的设计思路。

(二) 内容构成分析

这六本教材包括各种体裁、风格的曲目总计135首, 其中占比例最高的是我国的民族音乐, 占23.7%, 其次是欧洲器乐作品, 占17.8%, 再次中国的艺术歌曲、合唱等, 占12.6%。从这三种体裁的音乐所占比例, 就可以看出, 我们的中小学音乐教学, 以弘扬民族音乐为主, 并侧重培养学生的审美体验能力。而不是像以前的音乐教材那样, 一红到底, 几乎全部是革命歌曲。但是, 我们也发现, 革命歌曲或者说是爱国歌曲, 在整个教材中所占的比例仍然偏高。

新教材在八年级才将“戏曲”纳入教学内容中, 充分考虑到了学生的心理发展特征。另外, 新教材革命性的变化就是, 将通俗音乐、流行歌曲引入课堂。中国通俗歌曲有《20年以后我们再相会》《祝你平安》等;欧美通俗音乐《我心永恒》《夜莺》等, 这体现出新教材极具时代性的一面。这也说明我们的音乐教材内容, 由封闭性向多样性、开放性转变。旧版教材的歌曲, 大多都是距离学生生活较遥远的, 五六十年代的歌曲。学生对那个时代的生活可以说是知之甚少, 根本无法理解这些音乐所蕴含的意义。因此, 他们对这些音乐并不感兴趣。普遍存在的情况是, 学生喜欢音乐但是不喜欢上音乐课。新版教材克服了这种缺点, 但毕竟不是所有的流行音乐都适合中学生, 其中也不乏糟粕, 有些不适合学生心理的健康发展。因此在流行音乐的选择上要体现“有益又有趣”的原则。

新教材更加注重多学科的综合, 例如, 14册第二单元《非洲民间乐曲片段》。在课文中插入非洲地图, 让大家在学习音乐的同时, 能够结合自己的地理知识。

(三) 培养目标设定

旧版教材以学科体系为主, 每一课要解决一个乐理知识, 以学习知识为主。音乐课知识化、学术化。新版教材以学生的审美体验为主, 让学生去体验音乐, 享受音乐。我们通过观察教材就能发现这一特征, 每个单元前两课是唱歌课与欣赏课。这两课都是需要学生主动参与的课程, 几乎寻觅不到乐理知识的踪迹。

新教材更加注重培养学生的创造力。这主要是指每单元的第三部分——实践与创造。例如:14册第一单元, 实践与创造部分, 让同学们根据图画, 自己设计歌曲的演唱速度, 还有为歌曲配伴奏, 给学生留下很大的自由发挥的空间。

教材的不足

(一) 记谱方式不统一

前面说过, 目前国内的初中现行音乐教材有两种, 一种是国家统一的, 另一种是结合地方特色的。国家统一的教材, 使用简谱记谱, 地方音乐教材使用五线谱记谱, 另外, 增加一个地方音乐的单元。地方音乐的加入, 是对教材内容的进一步丰富, 这一点值得提倡。但是采用五线谱记谱, 这种做法有待斟酌, 因为, 我国地区经济发展不均, 各地的学校音乐教育发展也不平衡, 五线谱也许可以在大城市的中小学中推行, 但是对于大多数中小城市的学生来说, 使用五线谱仍然存在较大困难, 严重阻碍他们学习音乐的热情。对绝大多数在他们的有生之年将永远不会以谱子作为欣赏音乐的方式的人来说, 在学校里为学习五线谱而花费的努力将永远是既不成功, 又是白费。 (4) 我们是要学音乐, 而不是学记谱。

(二) 学科知识太少

新版教材更加注重以学生的审美体验为主, 注重多学科的综合。但是, 这也存在一个问题, 教材没有任何的知识点。与旧教材相比, 新教材似乎走向了另一个极端。新教材没有明确的知识目标, 我们重视审美体验, 但是也不能不重视音乐元素, 毕竟音乐元素是组成音乐的“细胞”。学好音乐元素更加有利于学生去体验、欣赏音乐。

(三) 内容相对陈旧

新教材在2001年自全国推行以来, 内容几乎没有变。虽然加入了流行音乐, 但是像《祝你平安》这样的歌曲对于现在的中小学生来说, 恐怕已经比较陌生了。还有就是革命歌曲所占比例仍然比较大, 新时代的爱国主义应该有形的形式, 而不应该像以前那样唱两句爱国歌曲, 或者革命歌曲就表示自己爱国了。

教材改进之建议

(一) 统一记谱方式

国家音乐教材编订机构, 对地方音乐编订机构的权利应该给予明确。并且在地方教材编订过程中, 国家有关部门应该加强监督。对于地方教材要严格审定。考虑地方的特殊性。实行有控制的灵活处理。因为, 一旦统一, 就要在全省推开。如果造次行事, 其结果必然不堪设想。以山东教材为例, 采用五线谱记谱, 老师学生为了学习方便, 还是把五线谱翻译成简谱。出版社这不是多此一举吗?所以我建议, 对于记谱方式, 全国统一使用简谱。

(二) 注入学科知识

新教材严格按照新课程标准编订, 以培养学生的审美能力为主, 以培养学生学习音乐的兴趣为目的, 但是, 具备一定得音乐知识, 会更有利于这一目标的实现。因此, 应适当加入一些基本的乐理知识, 当然方式要适当, 不能太枯燥, 必须为每册、每单元设定具体的学习目标, 不能盲目地以学生体验为主, 而完全忽略学科因素。

(三) 加速内容更新

作为实验版音乐教材, 内容应该更新比较快。但是事实并非如此, 像《祝你平安》《再过二十年我们来相会》这些歌曲大都市上个世纪八九十年代的歌曲, 离现在的中学生的生活已经较远。另外, 作为爱国歌曲, 除了那些经典的曲目, 其余的都可以更新。例如, 像《五星红旗》《祝福祖国》这样的优秀曲目, 都可以加入的教材中。我相信这样的曲目要比那些革命歌曲更具时代意义, 是新时代爱国主义的诠释。

结语

当代教育与课程领域, 强调的基本价值是“满足基本学习需要”, 生成的价值观是“学习为本”。 (5) 因此, 在构建教材内容的过程中我们不能像以往一样的以教师为中心, 而应该以学生为中心, 注意遵循学生的认知、心理发展特征, 关注学生的兴趣, 立足于培养学生学习音乐的兴趣。音乐作为一门学科, 有它自己的学科特性。在教材编订的过程中, 除了考虑学生的认知发展规律以外, 还应该遵从音乐作为一门学科它自身的规律。毕竟具备一定得学科基础知识是实践和创造音乐的基础, 要做到这两点的结合, 还需要我们共同的努力。

摘要：2001年教育部颁布《全日制义务教育音乐课程标准 (实验稿) 》, 按照新课标对音乐教材建设的建议, 最早通过教育部审批的三个版本的教材分别是人教版、人音版与湖南版初中音乐教材。我们以人音版教材为对象, 通过分析其结构框架及内容编排, 展现其特色与不足, 并提出一些改进意见。

关键词：人音版,音乐教材,不足

注释

1张念宏.教育学词典[M].重庆:西南师范大学出版社, 1988:299

2中国大百科全书出版社编辑部.中国大百科全书·教育卷[M].北京:中国大百科全书出版社, 1985:144

3钟启泉.现代课程论[M].上海:上海教育出版社, 1980:329

4Bennett Reimer.音乐教育的哲学[M].熊蕾译.北京:人民音乐出版社, 2003年5月.中文前言第7页

5刘沛.音乐教育的实践与理论研究[M].上海:上海音乐出版社, 2004:209

6曾天山.教材论[M].南昌:江西教育出版社, 1997年.

7尹爱青.学校音乐教育导论与教材教法[M].北京:人民音乐出版社, 2010年.

8中华人民共和国教育部.音乐课程标准[M].北京:人民教育出版社, 2003年.

人音版音乐小屋篇3

关键词：人音版；湖南版；上海版；高中音乐鉴赏教材；比较研究

随着2003 年的《普通高中音乐课程标准（实验）》的颁布，不同出版社相继发行了不同版本的高中音乐教材，使用于全国各地，呈现百家争鸣之态。选择在全国范围内适用范围最广的版本——人音版、内容广泛、专业性较强的版本——湖南版和体裁新颖、地域性强的版本——上海版三个版本进行多方面的比较，深究三者的奥秘。

一、三个版本教材的编写体例比较

1.三个版本的编写顺序比较。人音版的教材共有十八个单元，三十四节课，整册课本主要可以分为两大块内容，除去具有导入意义的第一单元，第二单元到第六单元的内容是中外民族音乐，第七到第十八单元是根据中外音乐史的发展顺序编写的，展现了中国音乐史从古代到近现代到新世纪的不同音乐作品。

湖南版的教材共有5个单元，二十三个小标题，除去第一单元的导入外，剩下的四个单元，每一个单元都着重于不同的内容，分别从音乐的美、音乐与民族、音乐与时代、音乐的体裁等四个方面，展示音乐的魅力，使学生们感受音乐与其它艺术交融擦出的火花。

上海版的教材中涉及音乐的共有16个单元，59课，课程内容的排列顺序按难易程度由浅入深，高一两册的课本都是单首作品的呈现为主，高二、高三的课本，主要是选取某一个大作品，进一步分析研究其中的某两个或三个片段，加深学生对其中某个作品的理解。

2.三个版本的板块设置比较。人音版每一单元的设置分三个部分欣赏、知识、拓展与探究，欣赏部分主要是乐曲的谱例与歌词的呈现和对乐曲与作曲家的简介；知识主要是对在欣赏部分出现的一些专有音乐名词的解释，或是对某一音乐家或某一类音乐风格的归纳总结；拓展与探究部分主要是根据乐曲本身结果课标等对学生提出进一步的学习要求。

湖南版的板块设置不如人音版那么清晰统一，主要分为听赏与体验（或听赏与比较）、作品结构、音乐材料、互动地带、相关链接五个部分，其中作品结构、音乐材料两个板块是湖南版的特点，是其他版本所不具有的，这两个板块通常出现在一些大型的器乐作品中，作品结构帮助学生把握整个曲子的结构，音乐材料细致地展现乐曲中某一个素材。根据内容需要有时还会出现“鉴赏提示” “活动与探究”“自我测试”等板块。

上海版在板块的设置主要分为感受与鉴赏、拓展与选择、研讨与创造、轶事与趣事，感受与鉴赏包括“赏析引导”、“乐曲简介”、“信息点击”与谱例呈现，上海版的谱例呈现除了戏曲外全部都采用了五线谱；拓展与选择部分是对课程主要内容的加深与进一步学习，并侧重于将所学的音乐知识运动于实践；研讨与创作部分是主要让学生表述自己的感受，对比不同的音乐讲出异同，让学生根据课程内容进行创作与探索等等；轶事与趣闻主要是对教材中出现的个别人物、名词进行解释和讲述与内容有关的有趣的故事，该板块有时改为剧情微缩，是对作品背景的描述，帮助学生更好地把握作品。

二、三个版本教材的曲目比较

1.三个版本的内容结构比较。三个版本的教材内容主要由中外声乐作品、器乐作品、舞蹈作品、歌剧或音乐剧、戏曲作品与话剧、影视作品、电子音乐七大类构成。声乐作品包括民族歌曲、群众歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等，器乐作品包括乐器独奏和乐队合奏，乐队合奏多为某个乐器与乐队协奏或是管弦乐交响，主要为协奏曲与交响曲，舞蹈作品包括舞曲、伴奏和舞剧音乐片段，影视作品包括动画片、动漫、电影等影视作品中的音乐片段。

2.三个版本的曲目选择比较。三个版本在选曲上各有自己的特点，人音版多以经典有代表性的作品为主，例如贝多芬的《第二十三（热情）奏鸣曲》、舒伯特的《魔王》和《鳟鱼》、聂耳的《金蛇狂舞》等等，湖南版以广泛地选择各种类型的曲目为主，不仅在选曲上涉及的国家与区域最为丰富，并且在形式与内容上也最为广泛，在器乐中还收录了一首室内乐国现代音乐作曲家乔治·克拉姆创作的《远古孩子的声音》，在歌剧方面还包括了一部宗教题材的作品——清唱剧《亚历山大·涅夫斯基》第五乐章的《冰湖大战》。上海版倾向于选择近现代、贴近生活的作品，甚至还涉及电影、动漫、动画片等作品如：《辛德勒的名单》、《千与千寻》、《木兰传奇》、《海底总动员》等。

三、三个版本教材编写特色比较

1.人音版。人音版最大的特点就是内容设置相当清晰，每个单元的板块主题一致，单从目录就能非常清楚地了解整本书的主要内容，每个板块中还呈现乐曲名字与作曲家及其国别，这样的设置为学生与老师都提供了极大的方便，学生清楚地知道自己要学什么，老师清楚地知道自己要教什么。

人音版的另一个特点是课时设置合理，内容数量适宜，共有34课时83首欣赏作品，每节课的欣赏任务为两到三首，另外课标中对音乐鉴赏的学时学分设置是36课时2学分，34课时的课本符合课标要求，并为期末考试留出2课时的时间。

2.湖南版。湖南版最大的特点就是内容非常的丰富，包含149首乐曲，涉及六个类别的作品，并且对每一类的作品都有较为全面的展示。湖南版另一个特点是在其课本的最后两页中清晰地罗列了课本光盘中的乐曲，并且其附碟并不是简单地收录课本中出现的乐曲的音频，如作品《牧歌》，光盘中不仅有独唱版、合唱版还有器乐版，包含丰富音频资料的光盘有助于学生展开课外学习，培养良好的审美习惯。

湖南版的教材在文字的运用上也非常有讲究，首先体现在标题中，如第四单元中的课时名称为华夏音乐之光、蛰龙飞起舞东方、一唱雄鸡天下白等等，这些标题起得非常吸引人的眼球，在课本内容的板块名称也起得相当有意思，如听赏与体验、互动地带等，这些名字就让人有跃跃欲试的冲动。在课本中鉴赏提示、阅读材料、相关链接等运用了大量的文字解释穿插于各首乐曲之间，帮助学生进一步了解乐曲。

3.上海版。上海版的最大的特点就是能激发学生的学习兴趣，首先从内容上来讲，它的内容非常贴近学生的生活，选用的体裁多以影视作品、音乐剧等为主，其次，其选用的内容具有时代性，如《千与千寻》、《海底总动员》等都是学生们耳熟能详的作品，能引起学生们的情感共鸣，再者，虽然三个版本都是使用彩印的，但是上海版在纸张的选择上选用了铜版纸，选用的图片也更丰富，更贴近教材的内容，在视觉的细节上较其他两个版本更胜一筹。

上海版的另一个特点是，它的课程内容的顺序安排是按照课程的内容难易程度出发，循序渐进想学生提出更高的学习要求，提高他们的能力。上海版也非常注重突出地域特色，在两册课本中都提到了沪剧。

参考文献：

[1]周文思. 三种版本（人音版、湘版和人教版）高中音乐教材之比较研究[D].武汉音乐学院，2010.

[2]颜芬. 我国21世纪高中音乐鉴（欣）赏教材比较研究[D].西南大学，2011.

[3]纪永慧. 高中《音乐鉴赏》（人音版）教材分析和思考[D].东北师范大学，2009.

[4]何俊. 人音版与花城版《音乐鉴赏》教材之比较研究[D].湖南师范大学，2013.

人音版七年级音乐教案篇4

柳泉一中

滕云

第一课时

彩色的中国

备课时间：

上课时间：

班级：

人数：

教学目标

通过学唱《彩色的中国》及欣赏分析三拍子的歌曲，重点从歌曲的旋律节奏上做比较，使学生认识不同风格的三拍子歌曲的风格和特点，丰富学生的知识，拓宽视野。

教学重点

引导学生感受不同类型三拍子歌曲的节奏特点，体验其不同的音乐风格。教学难点

一、正确地表现《彩色的中国》的音乐情绪。

二、正确感受、体验不同类型三拍子歌曲的节奏特点及风格。

教学准备教具

多媒体设备，电子琴，PPT课件等教学过程

一、新课导入

1、组织教学，师生问好！

2、播放中国地图图片，中国地形图展示。（PPT演示）

师提问：地图上看到了什么？图中不同的颜色代表中国各地哪些标志？生答：有长江、黄河、平原、台湾…….师：是的，我们的祖国非常广大，也是多姿多彩的，今天我们就来一起走进美丽的祖国，感受和歌唱《彩色的中国》。

二、讲授新课

1、聆听歌曲《彩色的中国》

2、引导学生按照三拍子指挥图示随音乐进行划拍，用声断气不断的歌唱方法唱好友休止符的乐句，并体会休止符的表现作用。

3、聆听歌曲标出歌曲的节拍重音及装饰音的名称。

4、分组学唱歌曲的简谱。

5、教师找学生朗读歌词，让学生想象一下歌词描绘的场景。

6、教师通过PPT来展示碧绿的平原、金黄的沙漠、长长的长江、弯弯的黄河、宝岛台湾，让学生对歌词有更深刻的认识和了解。

7、教师播放歌曲，让学生聆听欣赏，初步感知歌曲的旋律。

8、学唱歌曲，齐唱全曲。

9、分组练习副歌部分的二声部。

10、完整的合唱全曲。

三、学习基本指挥图示

四、音乐练习聆听《中华人民共和国国歌》

1、重点练习歌曲中容易唱错的三连音、附点音符、和休止符。

2、抄写歌曲的后11小节，讨论它们与前奏的关系，并从节奏、旋律、速度、力度等方面说说这段音乐在整首歌曲中的作用。

五、拓展活动

聆听歌曲，标出歌曲的节拍重音及装饰音的名称，随音响边划拍边唱开始部分。

六、课堂小结

七、布置作业

第二课时

歌唱祖国

备课时间：

上课时间：

班级：

人数：

一、教学目标：

1、了解每首歌词的内容和所表达的感情。

2、能用自然的声音、准确的节奏和音调有感情地演唱《彩色的中国》，唱出三拍子的韵律感。

3、通过学唱《彩色的中国》，欣赏《多情的土地》、《爱我中华》、《走向复兴》以及PPT展示我国的大好河山，以此来开拓学生的音乐视野，激发学生的爱国热情和自豪感。

二、教学重点

1、正确地演唱歌曲中的休止符。

2、了解歌唱的歌曲和听赏的歌曲所要表达的感情。

三、教学难点

1、富有感情的熟练演唱已学歌曲

2、学会听赏合唱歌颂祖国的歌曲，了解常见的演唱形式。

四、教学过程

1、复习旧课

（1）跟随教师的电子琴伴奏齐唱《彩色的中国》

（2）以小组为单位演唱《彩色的中国》，师生讨论选出优秀组。

2、导入新曲

师：当然然，表现祖国美好，热爱家乡的歌曲还有很多很多，接下来，我们就来欣赏一首十分深情的歌曲。《彩色的中国》比较欢快、愉悦，而这首《多情的土地》就比较抒情，优美感人，表现了对家乡、对生育养育自己地方的无限眷恋和怀念之情。

3、讲授新知

教师简介作者：施光南

4、欣赏《多情的土地》视频。师生讨论歌曲的旋律及情感表达。

5、了解不同类型的演唱形式。

师：歌唱祖国的歌曲还有很多，我国56个民族的人民都很热爱我们的祖国，他们也要歌唱他们的心声，《爱我中华》这首合唱歌曲正是他们最好的表达。（1）教师播放《爱我中华》视频片段，让学生在后面跟唱一下（2）教师介绍歌曲作者

词作者：乔羽

曲作者：徐沛东

（3）朴实的语言，简洁的音调，深刻地反映出我国各民族的亲密团结和爱国爱家的深厚情感，极大地激发了我国各民族人民的爱国热情，所以很快得到了广大人民群众的喜爱和盛传。爱我中华》这首歌先后由韦唯和宋祖英演唱，传遍大江南北。它的深刻寓意，成为一首歌颂民族团结、少数民族聚会的必唱曲目。

6、欣赏《走向复兴》师生讨论演唱形式和歌曲旋律及情感表达。

五、课堂小结

总结这两次课学唱和欣赏过的歌曲，让学生了解不同类型的演唱形式，并通过举例让学生加深印象。

六、布置作业

第三课时

第二单元缤纷舞曲

《青年友谊圆舞曲》

备课时间：

上课时间：

班级：

人数：

一、教学目标

情感态度与价值观

1.学习了解音乐知识——圆舞曲。

2.学会唱歌曲《青春友谊圆舞曲》，学生体会三拍子的强弱弱规律。3.教育学生珍惜友谊。过程与方法

1.先欣赏，学生感受音乐流畅优美、热情，对音乐旋律有所感知。2.然后学唱歌曲，学会之后尝试加进身体律动和打击乐。知识与技能

1.学习三拍子的击拍图式。

2.用三解铁、木鱼、沙锤、铃鼓、响指为《青年友谊圆舞曲》伴奏，提高学生学习音乐并参与音乐表现的能力

二、教学重点

1、感受三拍子的强弱弱规律。2.表演唱中身体动作的表现及加入打击乐器进行伴奏。

三、教学难点

准确的演唱歌曲的旋律并富有感情的演唱。

四、教学资源 1．多媒体音乐室

2． VCD《圆舞曲》舞蹈片段 3．打击乐器：三解铁、木鱼、沙锤、铃鼓、响指

五、教学过程

（一）、组织教学：学生排队入室就坐（播放音乐），检查人数，师生问好。

（二）、发声练习（断音和连音练习）1= D 3/4

2 1 │3 2 1 〢

mi mi mi ma

（三）、听音练习：（老师在琴上弹出不同高度的音，学生用la模唱。）

1=C 1 〢 3 6 〢 1 5 〢 4 1 〢 5 3 〢

(四)、欣赏《青年友谊圆舞曲》，学习音乐知识——圆舞曲。1.学生听《青年友谊圆舞曲》，听辩出是几拍子，有何特点？

2、圆舞曲知识简介：又称“华尔兹”，它是起源于奥地利民间的额一种三拍子的舞蹈。分快步与慢步两种，舞时两人成对旋转。其特点为：节奏明确、轻快，旋律流畅、热情，节拍感鲜明，第一拍重音较为突出。

3、复习三拍子击拍图式，学习新图式，用右手为《青年友谊圆舞曲》(五)、学唱歌曲《青年友谊圆舞曲》。

1、学唱谱：（1）学生击3/4拍子视唱二次，教师辅以琴声。

（2）结构：共六个乐句，前四句节奏一样，五、六两句有小的变化。（3）提出要求进行随琴视唱：注意断和连。

2、学唱词：（1）朗读理解词义，教育学生珍惜友谊。

（2）学生进行填词演唱。教师辅以琴声伴奏。

3、表演唱：加打击乐进行演唱。

六、小结：学生畅谈学习感受。

人音版八年级音乐教案

柳泉一中

滕云

第一课时第一单元七子之歌

《大海啊故乡》

备课时间：

上课时间：

班级：

人数：

一、教学目标

1、学习歌曲《大海啊故乡》体验歌曲表现的情感。

2、学生能用连贯、流畅的声音演唱《大海啊故乡》。

3、了解电子音乐及电子乐器。

二、教学重点：学唱歌曲：《大海啊！故乡》英文歌词

三、教学难点：做到连贯流畅地演唱歌曲中的英文歌词

四、教具准备：电子琴、音响、教材配套光盘及小乐器若干

五、教学过程

（一）、组织教学播放歌曲《大海啊！故乡》，学生入座及师生礼节问好。

（二）、导入

师：同学们见过大海吗？看过大海的波涛吗？

生：没有去过大海，在电视上看到过大海的景色。师：老师带大家看看大海的模样。（播放PPT大海图片）

师：看完了大海的几张图片，让我们感受大海的波涛，大海的美好，一起走进大海的故乡。

（三）、教授新课

1、聆听独唱《大海啊故乡》，识记旋律，想象大海给自己的感受。

2、展示歌词学生一起朗诵，识记歌词。教师指导朗读。

3、展示歌曲曲谱，指出重点节奏，学生划拍练习。

4、教师范唱，学生跟唱，把节奏、音准唱好。

5、学生再次跟随音乐练唱，熟记旋律及歌词。

6、学生跟随教师电子琴伴奏独立演唱。

7、全班分小组进行比赛。

六、课堂小结

知识拓展：观看视频由中国少年合唱团演唱的版本《大海啊故乡》。

七、布置作业

第二课时第一单元七子之歌

备课时间：

上课时间：

班级：

人数：

一、教学目标

1、欣赏《东方之珠》、《七子之歌》，感受作品的风格特征，了解作品的主要表现手法

2、能用深情的歌声表达歌曲的思想感情。

3、通过多种体验，深化学生对祖国——母亲其内涵的理解，培养爱国主义情怀。

4、通过相关学科的知识渗透，拓展学生的文化视野。

二、教学重点

1、通过多种体验，加深对不同作品情感表达方式、表现手法的理解。

2、认识弱起拍在乐曲情感表达中的作用。

3、通过歌曲的演唱处理，表达歌曲的内涵。

三、教学用具

多媒体课件、电子琴、多媒体教学用具

四、教学过程

1、播放歌曲《东方之珠》、《七子之歌》。

2、引导讨论：听过这两首歌曲吗？歌曲的曲名分别代表我国哪两个地方的地名？你能在地图上找到它们所处的位置？（直接在课件上点击寻找）你了解这两个地方的历史吗？能简要地谈谈吗？（在学生谈的基础上，教师补充介绍作者与创作背景。）

3、歌曲比较：（1）会唱这两首歌曲吗/（引导学生跟琴哼唱这两首歌曲，并思考问题。）

（2）思考：歌曲表达了什么样的思想感情？曲作者用哪些表现手法来表达不同的情感？你的体会从哪而来？

（3）师根据生讨论结果引导探索，强化对旋律、节奏、力度、色彩、歌词等作用的理解。如：A、舒缓的旋律与跳进旋律的对比；B、三连音、休止符应用；C、歌曲十度音高跳动形成力度、色彩的对比；D、歌词含蓄与直白的对比。这些体会从听、唱歌谱的对比中得来的。展示课件歌单：要求学生边听师演唱，边画出歌曲的旋律线，并通过旋律乐句的演唱对比，体验旋律不同的组织形式对音乐力度、色彩构成的影响，进而体会歌曲的情绪的变化。用添加“三连音”、“休止符”朗读歌词的对比体验方法，认识“三连音”、“休止符”在歌曲的情感表达中的作用。体会歌词、节奏、旋律与情感表达的内在联系。

3、歌曲演唱处理

师：根据前面的歌曲分析与探讨，加深我们对旋律、节奏、力度、色彩、歌词等音乐要素的作品情感表达中作用的认识。针对《七子之歌——澳门》内涵的思想感情，请学生思考用哪些演唱处理方法，能更好体现游子渴望回归祖**亲怀抱的迫切心情。（1）、思考：歌曲中多次出现对“母亲„„”的呼唤，其心情是否一样，如何体现这一次比一次更强烈的愿望。（提示注意：力度强弱变化时“度”的把握，最后的呼唤“母亲„„”加渐强渐弱的对比，以及演唱形式的变化处理。）（2）、根据歌曲原有的要求进行歌曲处理。

（3）、根据学生设想，进行演唱处理方案的交流与最佳演唱处理方案的选择、应用。

五、课堂总结

通过主题性歌曲的多种体验互化，深化我们对不同作品内在情感体验和理解，并通过歌曲的演唱，体会作曲家融汇在作品中的真挚爱国情感和民族情怀。希望通过本课学习，大家在体验音乐的同时，能够唤起我们的爱国之情。

第三课时第二单元多彩音乐剧

《雪绒花》

备课时间：

上课时间：

班级：

人数：

一、教学目标

1、学唱电影音乐《雪绒花》

2、通过欣赏影片中的音乐片段，分析体会影片及其音乐，并能了解电影音乐在影视作品中的作用。

3、能用歌声表达歌曲《雪绒花》创设的意境与情感，并能有感情地演唱歌曲。

二、教学重点：初步了解、感受、表现音乐剧片断《雪绒花》

三、教学难点：感受欧洲电影音乐的艺术魅力，探究音乐对电影情节发展变化的作用。

四、教学准备：多媒体教学设备、电子琴、教学课件

五、教学过程

1、导入

播放电影视频《雪绒花》

教师：你们知道这是哪部电影的歌曲吗？对，这首歌曲就是选自于曾经获得1965年第38届奥斯卡最佳配乐奖、最佳歌曲奖的影片《音乐之声》。

2、讲授新课

（1）教师简单介绍故事大概，伴随着故事欣赏歌曲。

教师：《音乐之声》讲述了发生在20世纪30年代奥地利的一个真实的故事。女主角玛丽亚是个性格开朗、热情奔放，并且喜爱唱歌跳舞的修女，常常溜出修道院的大门，在苍翠的群山间歌唱。正因为她不拘的天性被认为不适合当修女而离开了修道院，到当地的一位退役军官特拉普特家里做家庭教师。特拉普特是位脾气古怪的鳏夫，他很爱他的孩子们，却不懂得教育他们，使得这些孩子感受不到父爱而变得很顽劣，曾经气走了11任家庭教师。玛丽亚用爱心与音乐和失去母爱的孩子建立了良好的关系。在上校离家期间她和孩子们排练了合唱。孩子们用甜美、和谐的歌声迎接上校回家，歌声打动了上校，激发了他唱歌的兴致，于是轻抚六弦琴，唱了《雪绒花》。

（2）教师：接下来同学们一起欣赏上校特谱拉特那动听的歌声。（3）初次演唱：演唱《雪绒花》

（4）《雪绒花》这首歌非常优美，它是一首3/4拍的歌曲，其节拍特点是使歌曲具有种非常强烈的动荡感，流畅、优美的旋律给我们营造了一种温馨和谐的气氛，下面请同学们看着曲谱随着音乐哼唱一遍，可以为歌曲加上指挥，注意节奏和情绪，当时上校的心情如何？（上校面对着天真、纯洁、可爱的孩子，怀着激动，开心，欣喜的心情唱完这首歌。）怀着甜蜜美好的心情演唱。（5）有感情地演唱歌曲

六、课堂总结

师：同学们，歌曲《雪绒花》在影片《音乐之声》中还出现了一次，那一次是在一个特殊的晚会上出现的，它更令人激动，歌声让剧场里听众的心都沸腾了，人们一起高唱，歌声使敌人感到恐惧。这到底是怎么回事呢？请同学们课后利用网上资源查看有关《音乐之声》的影片资料，下一课来讲给老师听，好吗？播放歌曲《雪绒花》，学生在歌声中离开音乐教室。

第三课时

大爱无疆——《相信爱》备课时间：

上课时间：

班级：

人数：

一、教学目标

1、学唱抗震救灾歌曲《相信爱》

2、通过学唱这首歌体会大爱，社会爱的力量，学会感恩，有感情的演唱歌曲。

人音版五年级音乐教案篇5

教学内容：

学唱歌曲《长教学目标：

1.初步学会歌曲《长教学过程：

1.导入

2.欣赏《长教学内容：

学唱歌曲《保卫黄河》、欣赏陕西民歌《黄河船夫曲》。

教学目标：

1.初步学会歌曲《保卫黄河》，并尝试进行轮唱。

2.在欣赏《黄河船夫曲》时能体会民歌与劳动的关系以及民歌的质朴、形象和感染力。

3.在演唱和欣赏音乐过程中激发热爱母亲河的感情，丰富有关黄河的相关文化知识。

教学过程：

1.导入：同学们交流知道的有关黄河的情况。

2.欣赏陕西民歌《黄河船夫曲》

(1)简介《黄河船夫曲》

(2)欣赏男声独唱《黄河船夫曲》

(3)跟录音轻声哼唱，并初步学会这首歌曲。

3.学唱歌曲《保卫黄河》

(1)听赏歌曲录音。

(2)随范唱录音轻声学唱歌词。

(3)欣赏《黄河大合唱》中的《保卫黄河》(轮唱)。

(4)启发和引导学生听出歌曲中运用了“轮唱”的演唱形式，并能领悟到采用轮唱是为了更形象地表现抗日浪潮遍布中华大地、此起彼伏的壮观场面。

第三课时

教学内容：

复习歌曲《长教学目标：

1.初步了解人民音乐家冼星海及其不朽作品《黄河大合唱》，对作曲家表示敬仰之情。

2.更熟练、更富有表情地演唱《长教学过程：

1.导人：介绍人民音乐家冼星海。

2.师生共同阅读课本上的连环画：了解一下冼星海与《黄河大合唱》。”

3.按照课本上的要求，听赏《黄河大合唱》的录音资料。

3.复习歌曲《长教学内容：

音乐活动《黄河与长教学目标：

1.培养学生自主学习的能力和组织、协调、合作的能力。

2.通过对音乐姐妹艺术的收集、欣赏、交流，拓展学习视野。

教学过程：

这一活动是充分发挥师生创造性的极好时机，可用多种方式来进行，例如小组擂台赛、游艺会、班级文艺节目展演等。

人音版七年级下册音乐教案篇6

教学目标：

1、学习歌曲《一二三四歌》，感受体验歌曲的音乐情绪。

2、能用饱满、有力、较有弹性的声音演唱歌曲。

3、认识曲作者，并简要了解他的其他作品，从中感悟军旅歌曲的特点。教学重难点

重点：学会歌曲《一二三四歌》

难点：了解进行曲音乐节奏、结构特征，有感情的演唱歌曲《一二三四歌》教具准备：电子琴、课件教学过程：

一、导入——走进部队

1、听《当兵的人》，并请学生关注音乐中描述的是什么人物形象。（军人）

2、师：今天就让我们也来体验一下当军人的滋味。（将学生分成三组海军、空军、陆军，教师当总司令。）

3、师：海、路、空三军的新战友们，你们准备好了吗？今天就让我们走进部队，初步体验一下战士们的军旅生活，请你参观后，说说你的感受。

（观看《一二三四歌》视频，学生感受部队生活，感受军人精神饱满的状态）

二、新课教学——我是军人

1、师：作为你们的总司令，今天我特地准备了一首歌曲送给你们，欢迎你们加入我们的队伍，请观察一下我所演唱的歌曲的情绪，根据歌曲的情绪、旋律、节奏，歌曲可以分成几个部分，你最喜欢哪一部分。

第一乐段：铿锵有力的节奏表现了解放军战士坚定勇敢自信的坚强性格。第二乐段：歌曲采用了先密后疏的节奏，说唱兼有，给人以活泼乐观豪迈的印象。第三乐段：短小精悍，有呼有应，火热的军营生活，以及战士自豪感。（师范唱《一二三四歌》，生关注歌曲的情绪与结构，引导学生感受歌曲情绪饱满、铿锵有力的特点）

2、分段学习歌曲（1）学习第三乐段：

A、师范唱，生观察这一部分的不同之处。（加入说唱）B、生学习说唱的部分

一 0 二 0 | 三 0 四 | 一二三四 | 一.二三四 0 | 0 X 0 X|0 X 0 X|0 X 0 X | 0 XX 0 X | ①指名念节奏，引导发现最后一小节的节奏变化师示范指导念0 XX 0 X ③齐念节奏 ④边念边拍 C、师唱生拍念 D、生生合作拍念 E、学习高声部。

① 视唱曲谱——填词演唱，指导高音的演唱。② 完整演唱第三乐段

（2）学习第一、二乐段(学唱第一乐段时能否进行“轮唱”这一合唱形式的学习，要根据学生实际情况)。A、视唱曲谱。

B、朗读第一段的歌词，要求声音饱满富有弹性。

C、填词演唱（师生接唱——生完整唱，引导学生唱出军人的精神面貌干脆利落）D、情感处理：同学们都说战士的歌声是坚定有力的，其实他也有温柔的一面，歌曲中哪一句最能表现这一面呢？（引导学生用连贯流畅的方法演唱第二乐句，其他部分用饱满、有力、富有弹性的声音演唱。）

3、完整演唱歌曲：有感情的演唱歌曲。（提醒学生用慷慨激昂的情绪，饱满有力、坚定有弹性的声音演唱，表现军人果断刚强的豪迈气概。）

4、学生讨论编排演唱形式

三、拓展延伸——了解军歌

1、认识曲作者，臧云飞：这首歌曲由石顺义作词、臧云飞作曲，歌唱家彭丽媛演唱的《珠穆朗玛》你们听过吗？也是臧云飞做的曲，他的作品还有《当兵的人》、《三百六十五个祝福》等

2、依次播放《当兵的人》、《东西南北兵》、《三百六十五个祝福》让学生猜猜曲名，会唱的同学可以跟唱。

3、揭示聆听的曲目，并简单介绍臧云飞的其他作品。《军中姐妹》、《女兵》、《珠穆朗玛》

4、师生探讨军歌的特点：（人民军队的雄壮与豪迈，是唱给战士的歌、反映战士生活，富有战斗气息。）

四、课堂小结

通过这节课的学习，我们应该学习解放军战士什么样的精神？（高度的乐观主义精神）什么样的品质？（热爱祖国热爱军营生活的高贵品质）

真像音乐家贝多芬说的：“音乐应当使人类的精神爆出火花。”军旅歌曲就充分体现了这一点，将军人的精神面貌淋漓尽致地展现在我们眼前。小军人们，让我们也用歌声将军人的精神面貌展现给大家看看吧！（唱《一二三四歌》结束本课）【教学反思】：

《一二三四歌》是一首反映部队生活的群众歌曲，全曲铿锵豪迈与抒情相结合，将解放军战士坚定、勇敢、乐观、自信的精神十分巧妙的表现出来,旋律朗朗上口。歌曲典型的军营生活让学生很感兴趣，由于对军人的崇敬，在学习时也能感觉到作为军人的那种自豪之情，因为有了这种积极的情绪状态，所以学习的效率很高，在表演时学生也是兴趣盎然，效果很好。

不足之处：自己缺乏足够的激情来引领学生走向更高境界的艺术殿堂，对教材的把握和理解还不够。今后在教学实践中，我还会继续努力，不断摸索。

第一单元行进之歌

《中国人民解放军进行曲》教学设计

课时：一课时教学目标：

① 通过欣赏《中国人民解放军进行曲》，使学生了解到进行曲的节拍、速度、情绪、节奏、结构上的主要特点。

② 通过对《中国人民解放军进行曲》的欣赏，使学生了解到此曲中的附点节奏、切分节奏以及休止符的运用，使此曲节奏感强，雄壮有力的情绪，表现当代军人那种坚忍不拔，勇往直前的特点。

③ 通过对阅兵式片段的欣赏，使学生树立民族自豪感、增强自信心。教学重点、难点：

重点：①了解进行曲的节拍、速度、情绪、节奏、结构上的主要特点。

②通过欣赏《中国人民解放军进行曲》，感受其旋律中的同音重复、旋律的重复与变化重复的创作手法的运用，使此曲便于传唱，琅琅上口，便于记忆的特点。

难点：通过欣赏《中国人民解放军进行曲》，感受此曲中休止符运用的妙处。教学用具：多媒体、电子琴。教学过程：

一、组织教学

学生跟随着《军队进行曲》步入音乐教室，并伴随着音乐原地踏步。师生问好。（情景教学）

二、导入（为新课铺垫）

1.根据课前所放的《军队进行曲》，提问同学的步伐整齐是因为什么原因？（踩着音乐的节拍行进）

2.说说《军队进行曲》的节拍是怎样的？（二拍子、强拍在第一拍上）

3.伴随着音乐走进教室时，你听到音乐后的感受是什么？（节奏感强、雄壮有力、激昂）

4.把刚才分析的《军队进行曲》的特点合在一起，就是进行曲的特点，导出进行曲。

5.众多进行曲中，你所熟悉的进行曲都有哪些？

（《中国人民解放军进行曲》、《婚礼进行曲》、《葬礼进行曲》等）

三、新授

1.放一段带有阅兵式画面的录象，引出《中国人民解放军进行曲》。（引导学生观看军队队列行进视频，充分感受进行曲的特点。）2.师介绍作者郑律成。

3.欣赏《中国人民解放军进行曲》。

师:：这首乐曲是由管乐队演奏的，这就是管乐队里主要的四件乐器，他们分别是：圆号、小号、长号、大号。（引导学生关注管乐队中各类乐器的音色特点，并能辨别不同乐器的音色）。

师：谁能听出歌曲是几拍的节奏？（2/4拍）跟老师学画指挥手势

师：谁来说说这首乐曲的情绪是怎样的？（生答：威武雄壮）师：最后一个问题是乐曲的作者是谁？ 4.赏析《中国人民解放军进行曲》： ① 欣赏此曲后的感受（振奋人心）

② 欣赏后给你留下最深刻的是哪段音乐（最容易哼唱的部分）？（开头：向前、向前、向前！我们的队伍向太阳„„）③ 分析开头的旋律：同音重复（只有一个音ⅰ组成）

不加任何节奏的演唱和加人附点和切分节奏的演唱，比较二者的区别，感受加上附点和切分后给人的感觉是什么？（具有号召性，节奏铿锵，振奋人心）全曲大量运用了附点和切分节奏，目的是想表现什么？

（音乐丰富了，表现力强，更能表现军人勇往直前、坚忍不拔的精神）④ 填歌词，找出旋律的特点

（重复和变化重复、旋律位置比较低，旋律语气化，便于记忆、传唱）⑤ 在这首音乐作品中，有两处最为精彩的地方（老师示范演唱），哪两处能引起你的注意？（“听”）

比较“听”的后面用休止符和变成用拖拍，其音乐效果有什么不同？

（让听众能有更好的空间去想象各种场面，把时间和空间留给听众，摒住呼吸，此时无声胜有声！）

⑥ 把学生分组，通过欣赏《中国人民解放军进行曲》后，给大家的感觉，用自己的方式把这首进行曲表现出来。如边唱边拍手、指挥、正步走等。

四、总结下课：

今天，我们接触了进行曲这种音乐体裁，并欣赏了由著名的作曲家郑律成所作的《中国人民解放军进行曲》，是我们更好的掌握了进行曲，了解了为什么好

歌、经典曲目可以流传至今，广为传唱。同时，我们也了解了以后欣赏乐曲可以通过哪几方面来赏析。会欣赏更会分析。【教学反思】

在上这堂课时，由于这首进行曲的旋律学生们比较熟悉，所以不能按照一般的进行曲来分析，而是分析一下这首进行曲的细节，妙处所在。通过我的启发和分析，学生在听了一遍之后就能把这首进行曲的前段和高潮部分哼唱了出来。

另外，休止符的运用也是这首进行曲的妙处所在。通过休止符的运用，使整首进行曲听上去干净利索，表现军人的那种雷厉风行的气质。学生通过我的讲解，也从中体会到了这一点。其次，我还让学生观看了天安门广场阅兵式录像，人学生能够身临其境的体会进行曲的魅力所在，明白进行曲的节奏鲜明和规整的特点。

第一单元行进之歌《拉德茨基进行曲》教学设计

教学目标：

一、分析、理解管弦乐《拉德茨基进行曲》，了解进行曲的特点，体验进行曲带给我们快乐的情绪。

二、听辨乐曲的主题旋律，理解乐曲的曲式结构，感受进行曲的风格特点。

三、拓宽学生欣赏视野，激发欣赏音乐的兴趣。教学重点：

感受、体验《拉德茨基进行曲》欢快、幽默、诙谐的情绪特点。教学难点：

复三部曲的曲式结构。教学准备：

一、鼓励学生利用课外学习手段、查阅相关资料。

二、多媒体课件、钢琴、打击乐器等。教学过程：

一、组织教学

听《军队进行曲》进教室。

二、导入

1、进入教室时听到的音乐节奏感觉怎样？

2、播放管弦乐《中国人民解放军进行曲》。

问：这首曲子是声乐作品还是器乐曲？歌曲的情绪和节奏有什么特点？

3、学生思考：什么样的曲子被称作为进行曲？

（进行曲：以行进的步伐节奏写成的音乐作品，一般在队伍行进时演奏，用来统一步伐和意志。）

三、新课教学

1、介绍作者老约翰．斯特劳斯提问学生：是否了解作者？

（老约翰．斯特劳斯，奥地利作曲家、指挥家，被誉为“圆舞曲之父”，他的音乐作品共有252首，其中圆舞曲152首。此外还有数十首波尔卡舞曲和进行曲。但是在他的作品中流传最久、影响最大的当属《拉德茨基进行曲》。）

2、初步欣赏乐曲

播放多媒体课件《拉德茨基进行曲》维也纳金色大厅演出版，引导学生用拍手的方式感受乐曲，让学生在欣赏的时候思考两个问题：（1）乐曲的情绪是怎样的？（欢快、轻松、幽默、诙谐。）（2）乐曲分为几个部分？

（教师提示学生根据欣赏时拍手的加入、乐曲共分三个大段。）

3、分析理解乐曲（1）介绍曲子的由来。

（乐曲原本是为了歌颂奥地利的陆军元帅，但他本身是个非赏有争议的人物。后由于这首曲子曲调十分动听，具有英雄的性格，演出时能获得很好的剧场效果，人们渐渐忘了拉德茨基那段不光彩的历史，喜欢起这首曲子来。）

（2）分段欣赏、分析曲式（教师分段播放乐曲，引导学生逐步画出曲式图）。欣赏A段音乐。① 视唱主题音乐。a主题： 1 = D 2/2 3#2 | 3 3#2 3 3#2 | 30 20 10 3#2 | 30 3#2 30 3#2 | 30 60 50

| 4 6 5 52 | 3 6 5 53 |2 7 — 6 | 0 5#4 5 6 5 4 | 3 3#2 3 3#2 | 3 2 1 3#2| 30 3#2 30 3#2 | 3 6 5 53 |#4 3 2 — | 5 2 1 — | 7.6 54 32 | 1 1 1 0 || b主题：1 = D 2/2 6 — — — — | 6 — — — — | 5 — — — — | 5 — 0 5 | 5 — 4 6 | 6 — 5 1 | 7 76 5 4 |6 6 5 4 3 | 5 — 4 6 | 6 — 5 1 | 7 7#5 6 1 | 7 7#5 6 1 | 3 3 3 3 33 |3 3 3 3 3 3 | 3 0 0 0 || ②聆听A段音乐，并回答问题。

1）问：A段音乐可以有几小部分组成？这段音乐描写了拉德茨基怎样的形象？（A段描写拉德茨基在马上的威武形象，分a、b、a三部分。）2）复听A段音乐，用自己的身体当乐器为歌曲伴奏。欣赏B段音乐，视唱主题音乐。a主题： 1 = A 2/2 53 3 — — | 53 3 — — | 53 3 3 3 | 3 — — 3 | 44 2 — 1 | 7 6 6 6 | 51 3 3 3|3 — — — |53 3 — — | 53 3 — — | 53 3 3 3 | 3 — — 33 | 44 2 — 1 |7 6 6 6 |53 3 4 2 | 1 — — 0 || b主题： 1 = A 2/2 3 | 4 2 — 1 | 7 6 6 6 | 51 3 3 3 | 3 — — 3 | 4 2 — 1 | 7 6 6 6 | 5 5 1 3 5 4 3 | 2 1 7 6 5 4 3 2 || 1）问：B段有几个小部分组成？这段音乐拉德茨基怎样的形象？（B段：描写拉德茨基慢步奔跑检阅队伍时既严肃又轻松，分a、b、a、b、a五部分。）2）复听B段音乐，并想一想用什么样的形式来表现这段音乐。（3）师生完整演示歌曲。

（4）引导学生用“啦”唱出乐曲中反复出现的主题，并利用身体以及打击乐器为主题旋律边配伴奏，试着跟音乐一起完成。

4、知识拓展

1、分组活动，把学生分成A段音乐组、B段音乐组和打击乐器组进行合作表演。

让学生课后自己去收集其他表现形式的《拉德茨基进行曲》。

四、小结

今天我们欣赏了老约翰.斯特劳斯的《拉德茨基进行曲》，知道了复式三部曲的构成，对进行曲这种体裁有了初步的了解。其实我们身边有很多音乐都是进行曲体裁，课后同学们可以收集不同风格的进行曲，以后我们在再一起交流。

五、听《拉德茨基进行曲》离开音乐教室。教学反思：

这节课的欣赏内容是进行曲，为了更好地达到让学生喜欢歌唱与聆听进行曲，愿意深入总结进行曲在生活中的广泛作用，振奋精神，以积极进取的精神投入生活这一目标，我以教材为基础，同时又增加了丰富的进行曲，想开阔学生的视野，激发他们的兴趣。一节课的时间是有限的，不是每首都能听完的，所以我就从进行曲的特征、形式、种类、作用这四方面引导学生欣赏学习。根据实际情况有的听、有的知道就可以了，更多的是想给学生传递信息。

第二单元影视金曲《长江之歌》教学设计

教学目标：

1.通过演唱《长江之歌》、欣赏《祖国颂》体会对祖国壮丽河山的赞美之情。2.能够主动参与分析《长江之歌》的曲式结构，并在理解的基础上有感情地演唱《长江之歌》。教学重点：学唱《长江之歌》。教学难点：

三段体的理解及在歌曲中的应用。教学过程： 1.创作练习

（1）聆听《长江之歌》的旋律。

教师：请听一段旋律，这段旋律的节奏、旋律是什么？（教师弹奏《长江之歌》的旋律）

学生：节奏比较平稳、宽阔，比较舒展，旋律起伏比较大。

教师：我们一起来唱一唱这段旋律。从情绪上你的感受是什么？（师生共同唱《长江之歌》歌谱）（2）为旋律创作歌词

教师：下面我们以“祖**亲”或者老师为题，为这段旋律填词。你可以按照原来的节奏填词，也可以自己设计。分成4个人为一组进行讨论。（学生分组进行讨论）

教师：我们听一听各组同学的歌词，一起来唱一唱学生的创作。学生创作：

“你是历史古国，经过风雨的洗礼，你是东方巨龙，蕴藏着无穷的力量。” “你是辛勤的园丁，浇灌祖国的花朵，百花茁壮成长，装点伟大的祖国。” 2.学习歌曲《长江之歌》（1）练习演唱歌曲

下面请同学们看一段以“长江”为主题的歌曲，大家一起唱一唱。（教师出示歌篇，师生一起练习演唱）（2）介绍歌曲

教师：这段歌词形象地描绘了长江从雪山走来，一泻千里，奔腾咆哮，波澜壮阔景象，这段音乐史电视片《话说长江》。的主题音乐。（教师板书：《长江之歌》王世光曲、胡宏伟词）

教师：《话说长江》摄制组从众多的词作品中选中了胡宏伟的此。它非常形象地写出了长江波澜壮阔的景象。下面我们一起来欣赏这首歌，请同学们思考：歌曲从情绪上给你的感受是什么、它分为几个部分？（播放电视片《话说长江》片段）

教师：请说说歌曲从情绪上给你的感觉是什么？

学生：我觉得很开阔，很有气势，通过跌宕的旋律表达了亿万儿女对祖**亲深深的眷恋和热爱之情。（3）分析歌曲结构教师：这首歌分为几部分？

学生：全曲分三部分，第一部分从开头到“是你的气概”，第二部分从“你用甘甜的乳汁”到“挽起高山大海”第三部分是从“我们赞美长江”到“你有母亲的情怀”最后尾声。

教师：我们一起来看看这三部和尾声有没有相同的地方？如果我们把第一部分称为A段，歌曲中有没有和它基本相同的地方？学生：有三段。

教师：我们把它叫做再现段，中间的叫B段。这首歌的曲式结构是带在线的三部曲式。请同学注意，A段与再现段有没有不同的地方？教师唱A段和再现段的结尾。

请同学们把再现段在唱一下。（师生共同演唱歌曲片段）

教师：下面我们一起学唱B段，请同学思考：B段的旋律从节奏上、旋律上和A段有什么不同？（师生共同演唱、比较）

学生：它的旋律比较平缓，附点音乐比较长音明增加，起伏不大。教师：给你什么样的感觉？学生：非常优美。抒情。

教师：下面请同学再把B段歌词唱一下，请思考应该用什么样的声音来演唱。学生：用甜美的声音演唱。（师生共同演唱）

教师：如果B段用甜美的声音演唱、A段、再现段用什么样的声音？

学生：A段用徐缓平稳的声音来赞颂长江的宏伟壮丽，再现段应该是包含激情，表现出我们建设社会主义国家的信心。

教师：下面我们完整地演唱一遍，并注意歌曲的弱拍进入。（教师弹奏伴奏，学生演唱全曲）（4）歌曲结尾

教师：除了你们刚才唱的一种结尾，还可以有一种结尾，你们喜欢哪一种？（教师演唱两种歌曲结尾）

学生：我们喜欢第一种，结束在“mi”音上，可以使人感觉回味无穷。学生：我觉得第二种，音乐能使我们感受到长江汹涌澎湃、奔腾如海的那种宏伟气势，而且预示在改革的大潮中，中华民族儿女必将崛起成为东方巨人，成为世界的巨人。

教师：可以说两种尾声都不错，同学们在演唱的时候可以选择自己喜欢的一种。（5）有感情的演唱全曲

教师：长江养育世世代代炎黄子孙，我们由衷地赞美着她。请大家思考：这三段我们可以用什么样的情绪和声音演唱？

学生：第一段饱含深情，用饱满的情绪演唱，第二段声音要甜美一些，第三段应该更加激情地演唱。教学反思：

本课主要学习唱长江歌曲的教室，以学生唱歌为主线，属于音乐教学领域。根据新课程标准以音乐美学为核心的基本概念，在整个教学过程中，引导学生爱上音乐，深化对音乐的理解，充分挖掘音乐中包含的音乐作品，与自己音乐启发学生的共鸣，用自己的歌曲，语言和行动将传达给学生。同时，在意识形态和道德教育内容的音乐练习活动中，让学生在艺术的气氛中获得美学的乐趣。

第二单元影视金曲第二课时《伴随着你》教学设计

一、教学目的：

1、知识与技能：聆听并赏析《伴随着你》，分析音乐的表现要素，知道主题音乐在影片中的特点和作用；

2、过程与方法：有感情的哼唱《伴随着你》主题A部分，并分组讨论、即兴创编歌词自演自唱；

3、情感态度与价值观：对影视主题音乐产生继续了解和学习的兴趣，对影视主题音乐具有一定的审美能力。

二、重难点

1、重点：聆听并赏析歌曲的音乐基本要素

2、难点：在哼唱主题A部分的基础上即兴创编歌词并自演自唱

三、教学资源及技术实现：

1.学生：课前分4组查阅资料：“影视音乐”、“久石让”、“宫崎骏”、“天空之城”

2.教师：音频、视频、PPT课件等。

3.数字媒体：使用多媒体设备、音响设备以播放MP3、MP4、PPT等格式的音像资料；使用电子白板以作板书；使用电子琴以弹奏伴奏。

四、教学过程

（一）导入新课：

1、组织教学：

教师组织学生有序进入教室，欣赏动画电影《天空之城》视频片段

2、提问学生：

教师请学生聆听三段音乐片段，为动画电影《天空之城》选择最佳配乐教师：这部动画电影叫《天空之城》。电影离不开音乐，音乐是电影的灵魂，主题音乐更是影片的形象和标志。那老师想考考你们，以下三段音乐，哪一段最适合为刚才的动画电影做主题音乐呢？

A《SUMMER》B《伴随着你》C《太阳照常升起》

3、导入新课：聆听与欣赏影视音乐《伴随着你》

（二）新课学习：

1、初听音乐：

请学生完整地聆听与欣赏《伴随着你》，初步感受音乐的情绪。（教师播放《伴随着你》音频，学生划出前4个小节的旋律线。）

教师：请你们小组讨论一下，这段音乐是什么颜色的？为什么？并请你们以水平线为“6”音位置，划出前4个小节的旋律线。

2、再听音乐：请学生再次聆听与欣赏《伴随着你》，分析音乐表现要素。（教师播放《伴随着你》视频，学生分组分析乐曲的基本要素）

教师：请你们四个小组分别来分析一下乐曲的速度、力度、节奏、节拍等音乐表现要素。

（第一组分析速度，第二组分析力度，第三组分析节奏、第四组分析节拍）

3、观看音乐视频：

欣赏片尾曲《伴随着你》视频，比较主题音乐和片尾曲的不同。

（教师播放片尾曲《伴随着你》视频，学生比较主题音乐和片尾主题歌的不同。）

教师：请你们欣赏一下片尾主题歌《伴随着你》，比较一下主题音乐与片尾主题歌的不同。

（主要从速度、体裁、力度、情感几个方面进行分析比较。）

4、主题音乐一共在影片当中出现了三次。（1）片头以管弦乐演奏形式完整出现

（2）中间作为场景音乐片段形式出现（3）片尾以歌曲形式完整出现

5、知识论坛：

学生分组展示课前搜集的资料：宫崎骏、久石让、影视音乐以及《天空之城》。（把课堂交给学生，学生分组展示课前搜集的资料）

教师：虽然《伴随着你》的主题音乐和片尾曲有很多的不同，但是它们的主题、旋律和节拍是相同的，这些都是在表达人们对天空之城的向往和追求。那么你们是否了解《伴随着你》的相关知识呢？请各个小组展示一下你们搜集到的资料。A宫崎骏——日本知名动画导演、动画师，代表作有：《千与千寻》、《天空之城》、《幽灵公主》、《风之谷》、《龙猫》等。

B久石让——日本著名作曲家、歌手、钢琴家，为《那年夏天宁静的海》、《菊次郎的夏天》、《坏孩子的天空》等电影配乐。

C影视音乐——指电影、电视剧等影视作品中的配乐和歌曲。主题音乐和主题歌起到了高度概括影视内容的作用，是影视作品的灵魂；场景音乐和插曲起到铺垫、烘托和渲染的作用。

D《天空之城》是日本吉卜力工作室于1986年推出的一部动画电影。《天空之城》的原作、监督、脚本和角色设定都是由宫崎骏来担任，使得这部作品充满了宫崎骏的理念。

（三）新课拓展：

1、哼唱音乐：

聆听与欣赏吟唱版《伴随着你》，跟随音乐哼唱主题A部分。（教师播放《伴随着你》吟唱版，学生跟着音乐哼唱主题A部分。）

教师：《伴随着你》由于旋律优美、动人心弦，深受人们的喜爱，被改编成多种版本，现在请你们欣赏一下《伴随着你》吟唱版，请你们跟着音乐哼唱主题A部分。

2、创编活动： A:小组创编：

学生以小组为单位，为《伴随着你》即兴创编歌词或动作，并自演自唱。（教师播放《伴随着你》为背景音乐，学生分组讨论、创编，教师给予点拨、启

发。）

教师：当我们自己哼唱这段旋律的时候，内心一定有很多的想象。现在请你们以小组为单位，为《伴随着你》即兴创编歌词或动作，来表达你们的心境。B:小组表演：学生分组表演，展示自己即兴创编的音乐作品。

（教师当音响师，让学生自己表演，自己评价，教师再加以小结、点评。

（四）课堂小测：聆听三段影视音乐，将音乐、电影和体裁进行连线。（教师播放三段音乐片段，学生进行思考、连线，教师再加以点评。）

五、课堂小结：

通过本课，我们聆听与欣赏了日本动画大师宫崎骏的动画电影《天空之城》的主题音乐《伴随着你》，以及《伴随着你》的多种体裁形式，并了解了各种影视音乐在影视作品中的重要作用。希望你们回去以后能够多了解一些优秀的影视音乐，然后跟同学们一起分享。

【教学反思】：

真正的教育是建立在尊重与信任的基础之上的，是建立在宽容与爱心的基础之上的，是存在于施教者和受教者心灵间平等的交流中的，真正的教育会像温暖的阳光一样始终照耀着每一个学生的人生，引领他们走向成功。

《伴随着你》深受人们的喜爱，被改编成多种音乐版本，有着极为丰富的音乐素材，对于学生进行作品音乐要素分析，有着很大的帮助。从影片的主题和思想内涵上，又有着较强的环保意识，它昭示着：人类和文明只有依赖自然才能得以生存。

第二单元影视金曲

第三课时《穿越竹林》教案

一、教学目标

1、通过本课的学习，扩大学生的艺术视野，知道场景音乐与画面的关系。

2、通过对本节课所接触的音乐进行了解与感知，激发学生主动思考音乐在影视艺术中的作用，并乐于参与讨论相关话题。

二、难点与重点

1、重点：通过聆听、分析等，了解影视音乐之场景音乐在影视中的作用。

2、难点：理解影视音乐之场景音乐与影像的关系。

三、教学过程

一）导语：谈李安执导的武侠片《卧虎藏龙》(视频播放《卧虎藏龙》背景音乐。)

看过李安执导的影片《卧虎藏龙》，觉得影片最引人入胜的是武打设计，最精彩的是人物对白，而最感人的则是其中的音乐。影片没有一般武侠片那种笑傲江湖的豪气，取而代之的是寻找江湖人文内涵的一种深沉思索与含蓄。在第73届奥斯卡金像奖提名奖中，电影《卧虎藏龙》获得10项提名。最终拿到最佳外语片、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳音乐大奖。

今天，就让我们以电影《卧虎藏龙》中的两首音乐为例，来了解和感受场景音乐的魅力。

二）场景音乐赏析之一 —— 《夜斗》

1、——播放《夜斗》思考：1）音乐与画面的关系？

2）请描述音乐力度、速度的变化与影片故事情节的关系？学生回答后师小结：

影片中最叫座之处大概要数俞秀莲和玉娇龙夜斗这一场，青冥剑是影片的重要符号之一，它贯穿全片，是挑起矛盾、制造冲突的重要道具，片中的首场打戏便是因它而起。传统的中国鼓点一声紧似一声。两人在鼓声中凌空打斗，绝地奔走，鼓声所传达的意境竟是一个“打”字所不能达到的。1）打击乐——(推进故事情节的发展、烘托打斗场面的气氛。)2）随着激烈的打斗场面，鼓声的速度、力度不断加以发展变化，充分烘托出紧张刺激的武打气氛，增强了动作的节奏感和力量感。那么，什么是场景音乐呢? {课件出示：影视音乐之——场景音乐：场景音乐是指影视进行过程中使用的音乐。（除去片头和片尾音乐外）场景音乐是对某个具体故事情节或人物感情发展变化进行的铺垫、烘托和渲染，具有营造戏剧性高潮和推动情节发展的作用。} 其作用：

1、描绘作用。主要用音乐渲染烘托画面的情绪与气氛；

2、推动剧情发展作用。

在这部电影中，于秀莲和玉娇龙的打戏在玉娇龙抢的青冥剑后，在于秀莲家两人第二次大打出手。随着激烈的打斗场面，鼓声的速度、力度不断加以发展变化，充分烘托出紧张刺激的武打气氛，增强了动作的节奏感和力量感。让我们来欣赏。3）——播放视频

（二）场景音乐赏析之二——《穿越竹林》

1、导语:有人这样来形容音乐和电影画面的关系——音乐与画面调情，调情两字虽用的不怎样雅致，可又恰如其分地表达出了两者的亲密关系。让我们来欣赏场景音乐之——《穿越竹林》。

2、让我们先来聆听箫的音色。（音色古淡而神秘，轻灵的节奏配合激斗的场面渲染气氛。）

3、播放《穿越竹林》音乐 ——思考：你都听到了哪些声音？生回答后师小结:（箫的舒缓柔美、哀婉惆怅；人声的虚幻神秘、渺远空灵；大提琴的感叹、无奈。）

4、聆听、视唱箫演奏的旋律，感受其舒缓柔美、哀婉惆怅的情绪特征。

5、聆听、视唱大提琴演奏的旋律，感受其情绪特征。大提琴奏出的感叹、无奈的旋律，体现出人物情感与行为间的矛盾、犹豫。

6、复听《穿越竹林》音乐，在图谱上绘出人声吟唱的部分。

7、学生回答，师订正（要着重引导学生聆听这段场景音乐中，人声、箫、弦乐器多层次的音乐织体所产生的意境。）

四、对比分析：两段不同风格形式的配乐在烘托气氛、增强故事表现力方面起到了哪些作用？学生回答后师小结：

（《夜斗》音乐使打斗的气氛更加激烈，故事情节更加扣人心弦。《穿越竹林》音乐体现出两代人对爱情的态度及人性中欲望和自我戒律之间的矛盾冲突：玉娇龙骄纵任性；李慕白隐忍压抑。）

五、欣赏电影片段《穿越竹林》:结合音乐欣赏影片，感受音乐和画面的配合。（音乐的速度和力度的变化对影片的情绪会带来变化）

六、回顾上节课内容，学生总结概括影视音乐的分类及作用。

七、小结：

电影音乐中的场景音乐是必不可少的，不同的场景需要不同的场景音乐来烘托，因此可以说，影片的场景音乐为整部电影情节的设计、气氛的烘托、内容的彰显、主题的表达都起到了很好的作用。让我们在关注电影情节的同时，来关注电影音乐。

【教学反思】：

这节课我们聆听并欣赏了《穿越竹林》，知道场景音乐与画面的关系及作用。通过本课的学习，扩大了学生的艺术视野，学生在聆听音乐时能结合剧情和画面来进行二维立体的欣赏，以充分感受音、画关系，认识影视音乐的功能和地位。在教师引导下，通过学习实践活动，学生在感受这些经典影视音乐中，心灵得到陶冶和升华，审美修养得到丰富、加强和提高。

第三单元天山之音《青春舞曲》教学设计

教学目标:

1、知识与技能

学生能用恰当的速度、情绪、音色，自信的演唱《青春舞曲》，并能通过音乐教学活动，培养学生的节奏感和创造力。2、过程与方法

通过欣赏三种不同演唱版本的《青春舞曲》，让学生来感受音乐、学习音乐。3、情感态度与价值观

通过对歌曲的学习，激发学生对青春的深层理解，树立珍惜青春、不虚度年华的人生观，培养终身热爱音乐、学习音乐、享受音乐的人。教学重点: 学生用活泼的情绪、优美的声音、自信的演唱《青春舞曲》，并能通过欣赏《青春舞曲》三种不同风格的演唱，激发学生对音乐学习的兴趣。教学难点:音乐创作、表演活动的开展。教法与学法:

1.主要采用“音乐小主人”制和“组长导演”制，以充分挖掘学生内在的潜能，激发起学生学习音乐的兴趣和参与音乐创作活动的积极性，以区别于老师教、学生跟着唱的常规教学设计。

2.视听结合法、启发式教学法、合作探究法、激励评价法等。

教学用具:多媒体课件

简单的打击乐器（如三角铁、铃鼓、沙锤等）教学过程:

一、创设情境

激情导入

1、播放歌曲《达坂城的姑娘》。

2、学生随音乐进教室，初步感受新疆歌曲的风格。

设计意图:创设良好的音乐氛围，为下一步学唱新歌做好情感铺垫。

3、提问：我们刚才听到的歌曲是哪一个地区的？（学生根据画面可以辨别是新疆民歌）

4、问：大家还知道有哪些新疆歌曲？（《掀起你的盖头来》、《阿拉木汗》等。）教师进行即兴演唱。

设计意图:教师的即兴演唱能把学生带到新疆歌曲美妙的意境之中，点燃学生学唱新歌的激情，同时也让学生对新学期音乐教师产生亲近感和信服感。

5、今天老师为大家带来了另一首动听的新疆维吾尔族民歌《青春舞曲》。

二、师生换位

学唱新歌

1、多媒体播放歌手周笔畅演唱的《青春舞曲》，整体把握歌曲的旋律特点、感情气质。

（学生喜欢流行音乐歌手，这样的设计很好的激发了学生学唱歌曲的热情。）

速度

A、中速稍慢 B、中速稍快 C、进行速度

节拍

A、2/4 B、4/4 C、3/4

情绪

A、欢快 B、悲伤 C、雄壮 D、抒情 E、庄严 F、柔美

意境

A、宽广辽阔 B、整装待发 C、流畅优美 D、活泼热情

2、欣赏前提出问问题：请同学们感受歌曲的速度、节拍、情绪、意境，分别是怎样的？

3、师生共同完成所提出的问题。

4、教师有感情的范唱，学生再次感受歌曲。（及时进行德育渗透，珍惜青春，不虚度年华。）

设计意图:音乐教育不是培养音乐家首先是培养人，及时的进行德育渗透，可引用“莫等闲，白了少年头，空悲切”。

5、多媒体展示传统民族唱法的《青春舞曲》，以教唱法学习歌曲。

（在学唱歌曲的过程中不但要注意培养学生良好的歌唱状态，而且对歌曲旋律的难点部分要给以正确的引导。）

6、鼓励学生做音乐小主人，师生换位学唱歌曲。

（“音乐小主人”是把课堂交给学生，让学生体会到传授知识的乐趣，成功的乐趣，但教师不应该是局外人、旁观者，而是把自己置于参与者和服务者的“地位”，把一切“教”的活动落实在“学”的活动中，有心做孩子们的合作伙伴、观众，让学生敢说、敢想、敢做，从而最大限度的发挥学生的音乐潜能。让学生体验到“教”与“学”的快乐，让学生在体验中快乐成长。）

7、以组为单位进行唱歌比赛。（教师进行积极的鼓励性评价）

8、多媒体展示FLASH动画《青春舞曲》引导学生分析三种唱法的不同演唱风格。

三、合作探究

拓展延伸

（我参与、我体验、我快乐）

问：“除了刚才我们的演唱方式，大家还能用什么形式来表现歌曲？”（根据学生的建议，可采用独唱、对唱、表演唱、舞蹈、器乐演奏等多种形式来表现歌曲。）

１、采用“组长导演”制，分小组进行讨论、创作。

设计意图:让孩子们自己当导演，小组合作，共同组织、实施音乐创作表演活动，为每个孩子提供展示自己才华的机会，这样每个小组都可以发挥出自己的特色和优势，用集体的智慧来展示各自小组的魅力。

（让每个孩子在活动中找到学习的快乐、合作的快乐、战胜自己的快乐、成功的快乐，为学生提供展示和张扬个性的空间。）２、学生进行才艺展示。

（1）分男女组演唱。（2）抽同学领唱再齐唱

（3）播放一段维吾尔族舞蹈，请同学们仔细观看。（4）请同学们为歌曲《青春舞曲》创编简单的舞蹈动作。（5）教师弹琴，让学生击掌为《青春舞曲》做伴奏。

（以学生为主题，体现学生是“音乐小主人”这一主旨，激发学生参与表演的积极性和热情，通过音乐课堂发展学生可塑造的各种能力及潜力。）３、激励性评价。

设计意图:在课堂上，教师评价时，除对表现好的学生或小组给予鼓励性的表扬外，还要对某些表现不够完美的学生或小组给予鼓励性的表扬，从而让他们以更大的热情和信心，进行下一次活动，实现以评价促发展的目标。

四、重温歌曲

感悟青春

教师组织学生齐唱歌曲，再度感受《青春舞曲》的旋律、意境和内在的哲理，并说出本节课的结束语，留给学生无限的思索空间：“青春是什么？青春是一首永不言败的歌。青春是什么？青春是靠你我共同来谱写的一曲永恒的乐章。希望同学们把握青春，珍惜美好时光，共同来唱响属于我们的青春舞曲吧！”

五、下课：

学生在歌曲《青春舞曲》的旋律中，走出教室。

【教学反思】：

本课的教学效果令人满意，同学们背唱了歌曲《青春舞曲》，通过唱歌、表演、创造与合作，更好的表现了歌曲的内容，锻炼了学生的能力。本课给我体会最深的是“兴趣是最好的老师”，因此，教学中必须抓住教材的特点，激发学生的学习兴趣，为其营造一种愉快和谐的学习氛围，使学生在玩中学，学中乐，寓教于乐。

第三单元天山之音

欣赏《我的金色阿勒泰》、《赛乃姆》

教学目标：

1、培养学生对新疆民族音乐的情感，感受歌曲的艺术美。了解并尊重不同民族的风俗习惯，维护祖国统一。

2、感受、体验、探究、表现作品情绪、情感。

3、了解维吾尔族的传统大曲木卡姆，愿意探索与其有关的音乐文化。教学重点：

1、了解新疆的民间歌舞曲，培养学生对新疆音乐文化的兴趣。

2、感受冬不拉乐器的魅力，了解新疆维吾尔族传统大曲木卡姆艺术。教学难点：

1、培养学生对新疆民间歌舞的兴趣。

2、学会聆听、欣赏、分析音乐，感受民间艺术之美。教学过程：

一、组织教学

导入：播放歌曲《五十六个民族，五十六朵花》。音乐在我们祖国的大家庭里，有五十六个民族，每个民族都有各自特色的歌舞，今天请随着老师的导领，我们作一次民族音乐风情游。

（通过从学生感受极深的歌曲导入欣赏,使学生对少数民族歌舞产生浓厚兴趣。）

二、欣赏冬不拉弹唱《我的金色阿勒泰》

1、欣赏《我的金色阿勒泰》，了解阿泰勒：阿勒泰，因山得名，蒙古语为“金山”之意。这是一片古老的土地。贯穿阿尔泰山的“千里岩画长廊”至今仍释放着远古文明的信息；“草原丝绸之路”给这里留下一部文明交汇、碰撞的传奇史和众多的文化遗产，“一代天骄”成吉思汗曾驻足于此，踏上西征的行程。（简单介绍阿泰勒，激发学生的求知欲和好奇心。）

这里有丰富的矿产资源。阿尔泰山“七十二道沟，沟沟有黄金”，清朝就开始了黄金的规模开采；我国制造原子弹、氢弹、卫星所用的锂、铍、钽、铌、铯等稀有金属主要来自阿勒泰，被誉为“地质圣坑”的可可托海3号矿，诉说着阿勒泰矿业的辉煌历史；全国第二大铜矿--阿舍勒铜矿等一批矿山企业的崛起，昭示着阿勒泰矿业发展的灿烂前景。

这里有古朴的草原风情。哈萨克族是当地主体民族，至今仍保存着世人已不多见的季节性游牧方式。每年春天，皑皑白雪尚未化尽，勤劳淳朴的哈萨克人便

离开居住了半年的“冬窝子”，奔向大山深处的夏牧场，与曰月相伴，逐水草而居，尽得天地之精华。（学生情境陶冶、参与讨论，学生参与体验、学生知识发现。培养学生的音乐感知力）

2、教师播放歌曲，思考：

（1）乐曲的情绪、乐曲的特点？（歌曲旋律节奏较为简洁，句式结构比较自由，赞颂了阿勒泰群山下美丽的牧场和家园。）

（2）运用的乐器是什么？（冬不拉，是一种二弦弹奏乐器，是哈萨克族）

3、再次欣赏乐曲：

（1）让学生画出这首歌曲的旋律线，看看是否呈延绵起伏的山峦形状。（2）提问并讨论：观看冬不拉乐器，哈萨克族少年边弹冬不拉边赞美家乡的歌，对你们有什么触动？

了解弹拨乐器——冬不拉。冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8—10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。这是哈萨克族人民喜爱的一种艺术表演形式，他们用冬不拉伴奏，自弹自唱。在音乐上可分为歌唱性和说唱性两种，伴奏、合奏、独奏都能应用自如，是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征。

（学生参与讨论，通过欣赏及教师讲解使同学对冬不拉弹唱这一民歌有所了解，加深学生对冬不拉弹唱音乐的理解便于更好地学习理解歌曲。）

三、欣赏歌舞曲《赛乃姆》

1、乐曲分析：

《赛乃姆》是维吾尔族最普遍的一种民间舞蹈，它广泛流传于天山南北的城镇乡村。赛乃姆历史悠久，源远流长，主要发源于从事农业生产、民族聚居、文化极为发达的南疆各绿洲。在维吾尔族古典音乐十二木卡姆形成过程中，就吸收了早已在民间流传的赛乃姆，成为每个木卡姆中大乃格曼的组成部分，而赛乃姆仍以其独立的形式广泛流传。它歌舞皆并形式自由，乐器有弹布尔、热瓦甫、独它尔与手鼓。

（欣赏分析《赛乃姆》，介绍维吾尔族古典音乐十二木卡姆形成过程，学生从中感受民族音乐的发展与维吾尔族的生活风俗。）

2、再次欣赏歌舞曲《赛乃姆》

了解传统大曲《赛乃姆》：《赛乃姆》是我国传统大曲《十二木卡姆》选段，木卡姆是我国维吾尔族的一种传统大曲，由民歌、歌舞和器乐组成。由于它有12套之多，因而又有“十二木卡姆”之称。十二木卡姆属于维吾尔族古典音乐，即大型音乐套曲的称谓。它是维吾尔人民创作出来的一部巨大的音乐财富，素有“东方音乐明珠”之誉称。具有抒情性和叙事性相结合的特点。这种音乐形式在世界各民族的艺术史上独树一帜，堪称一绝。

（在聆听音乐的基础上个，通过讨论、探究了解相关音乐知识。）

四、小结：

中华民族是一个统一的多民族国家，我们是祖国的一员，无论身在何处，我们都将以热爱祖国为荣，以团结互助为荣。各民族人民手牵手，心连心，为中华民族的强盛贡献自己的一份力量。【教学反思】：

通过本课的学习，学生了解了我国少数民族的歌舞曲，对冬不拉乐器弹唱有一定的了解，同时知道了木卡姆这种民间歌舞艺术形式。在了解新疆少数民族歌舞的同时增进了民族团结。在以后的欣赏中，我尽可能的采用 “画音乐”的形式来进行欣赏教学，鼓励学生尽量要画出自己听到的内容，用你认为最合适的图形表现。“画音乐”可以让学生的思维动起来，大脑活跃起来，真正主动地参与到音乐教学之中，虽然这这仅仅是一个起步，我相信学生在今后的锻炼中一定会画出自己的风格，自己的特色的。

第四单元美洲乐声第一课时《红河谷》教学设计

教学目标：

1、学唱歌曲《红河谷》，启发学生用舒展自然的声音有表情地演唱。

2、乐于以积极的态度体验美洲、拉丁美洲音乐的民族风格，喜爱美洲、拉丁美洲民族音乐。

教学重点、难点：

1、唱好《红河谷》弱起小节。

2、启发学生理解欧洲音乐风格特点。

教具准备：电子琴、多媒体、教学光碟。教学过程

一、谈话导入

1.师：同学们，这节课老师要带领大家去游览一处自然景观，首先请同学们来看一下，老师画的是什么？（国旗）是哪个国家的？

（师提示：枫叶国旗，枫树是这个国家的国树，这个国家有枫叶之国得美誉。多媒体课件展示加拿大风景，学生根据所学知识说出正确答案——加拿大）

2.简介加拿大：

移民国家，英法后裔；森林资源、水资源、矿产、渔业、新闻纸等。

师总结：加拿大位于北美洲，是一个地广人稀的国家，它的面积居世界第二，而人口只有3000多万。加拿大风景非常优美。加拿大不仅有着秀丽的自然景观和丰富的资源，而且还有很多脍炙人口的歌曲。

今天，我们就来欣赏并学唱一首优美动听的加拿大民歌《红河谷》。

（一系列问答，使各学科间的知识融会贯通。）

二、新课教学

1、欣赏歌曲《红河谷》，让学生想一想歌曲的旋律进行是平稳的还是跳跃的？（平稳）表现的情绪是欢快活泼的还是优美抒情的？（优美抒情）

2、让学生闭上眼睛，跟着音乐的情感，展开想象的翅膀，听一听《红河谷》这首歌曲之中都唱了什么？（学生讨论回答教师总结）。

师：简介歌曲：《红河谷》是流传在北方红河一带的民歌，它主要表现了移民北方红河一带的居民在这里垦荒种地、建设家园、发展城市，最终将野牛出没的荒原变成了人们生活的家园。它回顾了人们艰苦创业的历史，同时也是对美好生活的向往。

3、师：现在我们看这首歌曲是什么拍子？

师：4/4拍的强弱规律是什么？（强、弱、次强、弱）

师：最后一拍是弱拍，这首歌曲第一小节只有一拍，在小节线的左侧也就是最后一拍，而最后一小节有三拍，首尾相加是一个完全小节，这叫弱起小节。师：让我们用弱起的感觉“啦”来模唱这首曲子。

师：大家模唱的不错，下面我们把歌词加入到旋律中，听老师的伴奏，请大家试着来演唱歌词。

（学生填词演唱。边唱边纠正错误的地方）

4、同学们想一想，我们用怎样的速度来演唱这首歌曲?（稍快或稍慢）师：两种速度我们都来体验一下。首先用稍慢的速度来演唱。

师总结：怀念、深情，讲述了劳动人民艰苦创业的经历以及对美好生活的向往。同时，也表现了劳动人民那种朴实无华、感情真挚而深沉的性格特点。所以，我们用稍慢的速度演唱这首歌曲时，建议用一个乐节一吸气的方法和圆润、连贯的声音演唱。

师：下面用稍快的速度来演唱。同学们体会一下，歌曲的情绪表达又有什么变化?（活泼欢快）

师总结：活泼欢快、健康向上，表现了劳动人民热爱家乡、建设家乡的自豪的思想感情。所以我们用稍快的速度演唱这首歌曲时，建议用富有弹性的声音演唱。

（通过这两次对比，总结出：同一首歌曲，用不同的速度来演唱，它所表达的音乐情绪也是有差异的。）

5、师生合作演唱：

下面老师想和大家一起来演唱这首歌曲，大家欢迎吗？那么老师来唱第一段，同学们演唱第二段。

（课堂中的评价，师生、生生互动，情感交融。通过合作、竞争，培养了良好的人际关系和合作意识。）

6、师：《红河谷》既表现了对美好生活的向往也表现了劳动人民热爱家乡、建设家乡的思想感情，现在我们一起带着这首歌曲所表达的情感，（用中速、抒情地）跟着伴奏完整的演唱一遍。

三、创造表现

1、师：通过学习《红河谷》这首歌，我们知道，加拿大是一个美丽富饶、欣欣向荣的地方。那里的人们勤劳勇敢、热情好客，期待着世界各国朋友的光临。那么我们就用当地语言英语来演唱一下歌曲。

2、拓展延伸

师：我们这节课学习的是加拿大民歌，欣赏的墨西哥的民歌，那请同学们也来说

一说我们自己国家的民歌，好吗?

生：山东民歌《沂蒙山小调》.....(师补充：江苏民歌《茉莉花》、四川民歌《太阳出来喜洋洋》、湖南民歌《浏阳河》、河北民歌《小白菜》、陕西民歌《信天游》、蒙古族民歌等。)

四、课堂小结：

师：希望同学们通过这首歌曲的学习，更加珍惜今天来之不易的幸福生活，努力学习，建设家园，报效祖国!今后加深对民族音乐的了解和认识，把我们的民族音乐发扬光大!【教学反思】：

音乐是最具有情感的，而《红河谷》更是从情感出发的一课。怎样才能把抽象的音乐变为可感受的形象来触动学生“爱乡”的心弦呢?

1、创设情境，激发情感。应运用生动的语言和多种教学手段，创设情境，再现歌曲所描写的情景，引导学生亲身感受，体验作品中流露出的爱乡之情。

2、应突出学生主体特点，引导学生主动参与、体验，升华情感。并引导学生自编自演，提高创作实践能力，在创作体验中，也升华了自己的爱乡、爱国的情感。

第四单元美洲乐声《凯皮拉的小火车》教学设计

教学目标：

1、听明白凯皮拉的小火车这首乐曲的内容，了解作品的结构。

2、感受乐曲中速度、力度、节奏变化在音乐上的表现作用，并能以语言、动作或打击乐器等形式对音乐做出反应。

3、用自己喜欢的方式创作音响表现火车印象，表达快乐的情绪。教学重点：教学目标2、3。教学过程：

1、情境创设

同学们，今天老师像带大家去巴西做客，因为那里的凯皮拉在欢迎我们。咦，可能有的同学会问了，什么是凯皮拉啊？凯皮拉：农场工人。我们再地图上找一

下巴西在哪？噢，在这，好远啊！不过不用担心，凯皮拉已经派了一辆火车，但是这辆货车需要我们自己去发动它。（出示巴西地图）现在老师将全班分成三组：

车轮滚滚：2/4 ×× ×× ︱ ×× ××︰‖ ka ca ca ca ka ca ca ca 预设：用敲击桌凳的音响——火车奔驰的车轮声，突出强拍。汽笛声声：2/4 × — ︱ × — ︰‖ wu wu 预设：用人声：模仿火车的汽笛，要求节奏、气息。排放蒸汽：2/4 ×× ×× ︱ ×× ××︰‖

Cu„„ Cu„„

预设：用纸张、沙球、人声等——模仿排放蒸汽的音响。

2、分段聆听音乐

播放音乐（引子部分）要求（请大家根据音乐快速做出反映）模仿车轮滚动。提问：在这段音乐中你听出了什么？速递和力度上是怎么体现的？生：火车启动项远方奔驰。渐快。渐强。

师：看来大家都感受到了火车启动的画面，其实我们刚才听到的火车行进时车轮在轨道上发出的有节奏的哐哐声，飞驰的火车与风摩擦声，蒸汽机发出的嘶嘶声都被巴西体鸣乐器贴切的模仿出来，接下来老师给大家介绍几样巴西乐器。竹响板：表面带槽的中空竹棒，用棍刮擦来发声。响葫芦：管状金属乐器，内装石子，一摇就发出声音。

卡巴萨：表面带槽且镶嵌许多珠子的中空圆葫芦，旋转时，表面的珠子发出声响。巴西铃鼓：与普通铃鼓相似，但是鼓帮较深切镶嵌有更多金属小圆片。师：就是这些乐器演绎了神奇的火车启动声，那刚才同学说了火车是渐快的，你能随着音乐模仿一下吗？

继续播放引子部分，在进入主题前提示，前方即将到达巴西农场，你听，凯皮拉在奏乐欢迎我们（ppt)提问：在这段音乐中你看到了什么又听到了什么？这时候的速度和力度又是怎样的？

(巴西农场美丽的风景和凯皮拉的热情，快速，强。)

凯皮拉如此之热情，当我们到达农场时，热情的凯皮拉之声就响起来了，那这热情的旋律出现了几次？两次演奏的乐器一样吗？子啊音乐中找出来。第一次火车声第二次（音色威武，隆重）铜管（音色舒适悠长）长笛，小提琴。

带着这些问题，我们再仔细地听一下凯皮拉音乐《采果人之歌》（播放主题）刚才我们穿梭在美丽的巴西农场，那农场的路是怎样的，它是笔直的还是曲折的，我们跟着音乐一起画一画。（播放采果人之歌）

3、介绍作者

作曲家是在什么样的背景下创作出这首作品？

据说，一次，作曲家乘火车行使在美丽的巴西国土上，体验着火车车轮在铁道上快乐飞奔和汽笛有力的长鸣，看着窗外绿色的森林与田园。作曲家产生了创作激情。写下了这首作品。在作品中，作曲家使用了具有典型巴西音乐风格的民歌作为音乐主题，就是刚才大家听出的《采果人之歌》的旋律。

罗波斯，是一位爱国的巴西作曲家，他在自己的作品中，大量的使用了巴西的民族音乐元素，选择了典型的巴西民族打击乐乐器来为乐曲配奏，包括我们今天聆听的这首管弦乐作品。他希望通过自己的作品来让其他国家的人们了解巴西，欣赏巴西的音乐。

师：象这样以逼真的音响模仿，描绘出事物动态场景的音乐，人们把它称为“描绘性音乐”。作曲家给这首曲子还起了另外一个名字：“托卡塔”。

托卡塔——原是一种节奏紧凑、快速触键的键盘器乐曲，同波尔卡、摇篮曲、小夜曲、进行曲等一样旋律具有自己明显的风格特征。托卡塔具有即兴创作、自由奔放的特点。这首《凯皮拉的小火车》正好体现了这些特点。教学反思：

在本课的教学过程中让学生听明白凯皮拉的小火车这首乐曲的内容，了解作品的结构。在欣赏中感受乐曲中速度、力度、节奏变化在音乐上的表现作用，并能以语言、动作或打击乐器等形式对音乐做出反应。用自己喜欢的方式创作音响表现火车印象，表达快乐的情绪。

第五单元小调集萃

《无锡景》教学设计

教学目标：

1、情感态度价值观：通过学习江南民歌《无锡景》，欣赏并了解与之有关的音乐，增强对江南民间音乐文化的认识和喜爱。

2、过程与方法：创设情境，让学生在聆听中体验江南音乐的风格。并通过歌唱、交流、互动等音乐活动，进一步品味江南文化。

3、知识技能：初步了解小调及民族五声调式，能用歌声表现歌曲的风格和情感。教学重、难点：用歌声唱出《无锡景》亲切温柔、细腻秀美的风格；教学流程：

一、激趣导入

1.复习江苏民歌《茉莉花》的旋律。2.了解五声调式。3.模唱五声音阶。

二、学唱新歌《无锡景》 1.听听《无锡景》

A 关注歌词内容，介绍了江苏名城无锡的哪些特色？(用了哪些语气衬词？)B 关注旋律特点，歌曲的结构，乐句旋律的走向怎样？

师生讨论：旋律---“音串” 曲折下行的模进。“小桥流水”形象的音乐化身。结构---四个乐句，起承转合。一曲多段词，分节歌形式。歌词---多语气衬词“呀”“末”。柔和的语调让听者倍感亲切。

(《无锡景》歌词有很多版本，大体都是生动地介绍无锡城的历史、风光、特产与城市发展新面貌的，旋律细腻秀美，富有江南特色。)2.唱唱《无锡景》

A 视唱歌谱。（击拍学唱）

难点解决：曲谱当中的装饰音记号倚音、波音，以及切分节奏的唱法。B 普通话学唱

难点解决：十六分音符一字多音的唱法。

要求：歌唱状态；用轻柔的声音学唱，要有气息的支持；女生用轻假声，男生低八度，鼓励男生用假声唱。

3.品味《无锡景》 A欣赏吴方言演唱

问：欣赏了方言演唱后，听觉上有什么不同感受？讨论：苏州方言的特点，并举例：“我”“让”

B学习小调知识：定义，产生，江南小调的音乐特点。

江南民歌曲折婉转，清丽流畅。而软、糯、甜、媚的吴方言的演唱更让他具有温柔、含蓄、缠绵的音乐特质。人们把这种小腔调，小结构的歌曲称为“小曲”、“ 小调”，是人们在劳动之余，日常生活当中以及婚丧节庆用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌，是民歌一种典型的体裁。地域性强，常用方言演唱。C 模仿吴方言演唱，至少会唱一段方言歌词。（小组合作探究性学习）D 分组反馈，即时评价。(教师弹奏琵琶为学生伴奏。)

三、小调弹唱与苏州弹词 1．影片《金陵十三钗》中的弹唱

小调相对来说流传面较广，遍及城市和乡镇，其内容广泛涉及社会各阶层人民的生活。因为有职业艺人与半职业艺人的传唱和加工，从而和曲艺、戏曲有千丝万缕的联系。

2．小调与弹词。高博文弹词唱小调

《无锡景》俗称《侉侉调》，“侉侉调”促成了约在明初建文年间，中原一带“弦索”的形成。因此，小调也经常江南的曲艺艺术——苏州弹词融合在一起。（琵琶、三弦等伴奏的弹唱形式）教学反思：

江南的民歌和音乐体现了锦绣江南的风貌,表现了人民丰富的情感.让我们今后多去接近和了解民间歌曲,民间音乐,领略其中无穷的魅力!在这节课的学习过程中，通过创设情境，让学生在聆听中体验江南音乐的风格。并通过歌唱、交流、互动等音乐活动，进一步品味江南文化。

第五单元小调集萃

《沂蒙山小调》教学设计

教学目标：

1、欣赏并演唱《沂蒙山好风光》感受歌曲的风格特征，体会歌曲的特点，了解歌曲中的表现手法。

2、有感情的演唱《沂蒙山好风光》，体会歌曲的美感。教学重点、难点：

欣赏、学唱歌曲体会歌曲的特点。教学过程：

一、导入

1、教师用箫演奏《沂蒙山好风光》。

师：老师先给大家演奏一首乐曲，大家听一听这首乐曲的曲名是什么？生：《沂蒙山小调》。

师：《沂蒙山小调》又叫做《沂蒙山好风光》。

2、介绍沂蒙山以及《沂蒙山好风光》的创作背景。

师：你们有谁知道沂蒙山在我国的哪个省？我找一位同学来回答。我给你们几个选项：A.四川 B.山西 C.山东D.河北（你可以求助现场同学，也可以让我去掉一个错误答案）生：山东省

师：非常好。有没有同学去过沂蒙山？给我们介绍一下沂蒙山。生：没有。

师：既然没有那么老师就给大家介绍一下沂蒙山。

沂蒙山是著名的革命胜地，是中国人民抗日战争和解放战争时期的根据地。沂蒙山上自然风光秀丽，一年四季景色各异，有层层的梯田，一间间石头垒成的小屋子，有一种别具一格的风情。

(这首作品作于1940年，这时抗日战争正处于最困难的阶段。位于沂蒙山区费县北部山区的马头崖乡白石屋村虽然贫穷、偏僻，但是群众基础好，而且隐蔽、安全。当年山东抗大一分校在这一带工作、学习，还有文工团也驻在这个村里。《沂蒙山好风光》就是由两位年轻的文工团员创作的。歌曲最初的题目是《反对黄沙会》。)

生：什么是“黄沙会”？

师：好，有同学问了“什么是黄沙会？”。

(这个黄沙会是抗日战争时期受国民党反动派的指使，利用迷信活动猖狂破坏抗日根据地活动的反动组织，为了消灭这股反动势力，抗日根据地全面开展了与黄沙会的斗争，文工团也以文艺宣传为武器，积极参加这场斗争。团员自己写词，利用山东卖唱人的曲调经过加工而成。这首歌曲共分为8段，内容主要是控诉黄沙会的罪行，揭露黄沙会的阴谋。)

3、同学朗读原《反对黄沙会》的歌词。

师：我这里有原来这首歌的歌词，请一位同学来给大家朗读一下。

生：朗读歌词：

人人都说沂蒙山好，沂蒙山上好风光。

青山绿水多好看，风吹草低见牛羊。

自从起了黄沙会，大家小户遭了殃。

牛角一吹嘟嘟响，拿起刀枪上山岗。

硬说俺的肉身子能挡枪炮，谁知那个子弹穿过见阎王。

装神弄鬼把人害，烧香磕头骗钱财。

八路神兵从天奖，要把那些害人虫消灭光。

沂蒙山的人民得解放，男女老少喜洋洋。

师：这首歌曲一经传出，很快就传遍了各地根据地，受到了广大军民的喜爱。长期以来，人们一直喜爱这首歌曲，并随着形势的发展，又不断按照自己的意愿修改它、充实它、完善它，后来渐渐撇开了反对黄沙会的词句，换上了抗日救国、反对投降的内容，给它注入了新的精神。建国后，经过群众的不断加工修改，保留了这首歌的曲调和前两段歌词，又增加了歌唱党的领导，歌唱新生活的内容，便成了今天广为流传的《沂蒙山好风光》。

二、欣赏、学唱《沂蒙山好风光》

1、唱谱子

师：下面我们先来唱一唱谱子，体会一下这首歌曲在旋律上一共分为几句？

生：唱谱子,分为四句。

2、老师范唱

师：下面再听老师范唱第一段歌词，你来体会一下这首歌曲在歌词上又可以分为几句？生：2句、4句.师：分4句的同学你看一看“人人都说沂蒙山好”能分开吗？“人人”主语，“说”谓语动词，“沂蒙山好”宾语，主谓宾全有，是完整的一句，所以说不能分开。两句旋律对一句词是这首歌曲的特点之二。

3、学生演唱

师：我们来唱一唱第一段词，大家模仿一下儿化音和滑音。生：唱第一段词。

(我们刚才说“人人都说沂蒙山好”不能分开，那么老师在说这句词的时候少了什么？)师：那么省略了衬词行不行？为什么？生：不行，省略了衬词旋律就不优美了„„

师：衬词是这首歌曲的特点之三。我们再唱一唱第二、三段，体会我们上面所概括的特点。生：演唱。

师：你们刚才唱的时候两句词的最后一个字唱了几拍？生：6拍，5拍。

师：这叫做一字多音，一字多音的拖腔是民歌中常见的表现手法，也是我们这首歌曲的特点之四。下面你们听老师唱一遍谱子，看看有没有变化？生：结尾少了两个音。