歌词鉴赏赏析

歌词鉴赏赏析（精选9篇）

歌词鉴赏赏析 篇1

歌曲能否“先声夺人”，除了靠配上美妙悠扬的曲子外，歌词是否“动听”也是一个重要方面，以下修辞手段能增强语言的音乐性。

1.压韵 古人写诗作赋讲究压韵，现在有些歌词语言很美，不失活泼，其中一个重要方面就是有意识地在句尾运用同韵的字。如：

①“朝花夕拾杯中酒，寂寞的我在风雨之后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花香满楼。”（《中华民谣》）

②“心若在，梦就在，天地之间还有真爱。看成败，人生豪迈，只不过是从头再来。”（《从头再来》）

③“爱就一个字，我只说一次，你知道我会用行动表示，承诺一辈子，付出了坚持，行动永远不太迟。”（《爱就一个字》）

④“对面的女孩看过来，这里的表演很精彩，请不要假装不理不睬。”

（《对面的女孩看过来》）

⑤“只要你过的比我好，什么事都难不倒，一直到老。”

（《只要你过的比我好》）

以上歌词音节匀称，节拍有致，在歌曲中造成前呼后应的音韵和谐状态。

2.叠音 又叫“重合”或“复字”，恰当运用叠音词，可以突出词语的意义，加强对事物的形象描绘，增加音乐美感⑪。如：

①“小河弯弯向南流……月儿弯弯夜色深深……沧海茫茫……”

（《东方之珠》）

②“情深深，雨蒙蒙，多少楼台烟雨中。”“往事一幕幕，伤心一幕幕。”

（电视剧《情深深雨蒙蒙》插曲）

③“亭亭白桦，悠悠碧空，微微南来风。”（日本歌曲《北国之春》）

④“小小竹排江中游，巍巍青山两岸走。”（电影《闪闪的红星》插曲）

⑤“常回家看看，回家看看……生活的烦恼跟妈妈说说，工作的事情向爸爸谈谈。”（《常回家看看》）

“弯弯”的反复使用，非常传神地突出了事物的形状，同时也表达了作者对香港的热爱和眷恋；“一幕幕”的反复使用，仿佛叙述人把听众也带进了不堪回首的往事中；“亭亭”、“悠悠”则在视觉上营造无限美感，表现北国春天的诗情画意；“说说”、“谈谈”让人备感亲切，拉近了彼此的距离。

行语、行文，一般总是以成双句出现的句式较为稳妥，以双音节词作为句子的尾部，读起来舒服些。刘勰在《文心雕龙》里说过：“偶语易安，奇字难适。”可是歌曲《祈祷》就出现了“叫成功永远在。”这样以单音节词“在”作句底的句子，《过火》末句“如果你想飞，伤痛我背。”也以单音节词“背”作句底。

3.整句与散句，长句与短句

歌词的气势、力量、跌宕往往要靠句式的选用和调整，可以有效的添加文采，增强语言的表现力，收到理想的修辞效果。

结构相同或相似的一组句子叫整句，相反，结构不整各式各样的句子交错运用的一组句子叫散句⑫。

整句形式整齐，声音和谐，气势贯通，意义鲜明。如：

①“爱越深，总是难舍难分；情越真，容易看见伤痕。”（《千纸鹤》）

②“风，没有方向的吹来；雨，把眼泪洒向大海。”（《花香》）

③“把握生命里的每一分钟，全力以赴我们心中的梦。”（《真心英雄》）

散句结构不同，所用的句式也多种多样，因此它所表达的内容不象整句那么集中，但散而不乱，也比较灵活，容易避免单调呆板，能取得生动感人的效果。如：

①“水千条，山万座，我们曾走过，每一次相逢和笑语都彼此铭刻。在阳光灿烂欢乐的日子里，我们手拉手啊，想说的太多。”（《同一首歌》）

②“花，静静地绽放，在我忽然想你的夜里。一年一年，风霜遮盖了笑颜，你寂寞的心有谁还能够体会。”（《懂你》）

长句和短句也各有修辞效果。长句的修辞效果是表意周密、严谨、精确、细致。如：

①“找一个最爱的深爱的心爱的人来告别单身，一个多情的痴情的绝情的无情的人来给我伤痕。”（《单身情歌》）

②“有谁孤单却不期盼一个梦想的伴，相依相偎相知爱的又美又暖。”（《我想我是海》）

短句的修辞效果是表意简洁、明快、灵活。如：

①“看一看花花世界原来像梦一场，有人哭，有人笑，有人赢，有人输，到结局还不是一样？”（《朋友别哭》）

四个短句把社会上的一些人刻画得十分形象，且简洁利索。

再如：

②“……你心中，我最重，悲欢共，生死同……”（《霸王别姬》）

短句的使用强化了情绪的紧张与悲痛感，仿佛内心步步紧逼，阵阵抽搐，让人压抑得难以喘息。

还流行一种绕口令式的长句型，大节奏中套着小节奏，长句中包含着短句。试看《男孩子与女孩子》：

“男孩子是风男孩子是雨男孩子粗心大意/男孩子见到女孩子总是炫耀自己/男孩子想叫女孩子喜欢却惹她生气/男孩子不知怎样才好心里总着急……”

这样的句式节奏有了更大的灵活性，更适合表现现代男孩的个性。

4.超常搭配

“词语与词语之间的搭配，有其内在的联系和规律，除了在句法结构上要符合组合原则外，重要的是要语意内容和逻辑范畴的制约。言语交际中的这么一种特殊现象，即词语与词语之间的搭配符合语法规则，则又超出了词语之间的词义内容和逻辑范畴的常规，我们把这种现象称作词语超常搭配。”⑬

“寺院，金黄色的钟声，将夕阳击落，野草丛中。”（《春》）描写黄昏静穆中给人印象最深的钟声，“钟声”是“金黄色”的，在作者的感觉中钟声被夕阳染成了金黄色，而且钟声把夕阳击落了，这本身也是不可能的，但作者十视觉形象金黄色的夕阳和听觉形象的钟声叠加在一起，这样就把黄昏给人的一瞬间感觉立体化和流动化了。

①“说出那句真心的话吧，种下的爱情已该收获。”（《吐鲁番情歌》 ②“友情与爱情的边缘上，迷路了一颗心。”（《初恋》）

③“装过了多少希望，装过了多少惆怅，像一张岁月的邮票，背着旧愁新情不断的寻找。”（《寻找》）

④“曾经想起这样的夜里，依然清晰雨中的我和你。”（《无情的雨无情的你》）

⑤“有了你，我体尝到沉默的甜蜜。”（《眼睛》）

⑥“什么时候雨的温柔又来摇醒那沉睡的伤口。”（《十字路口》）

⑦“我把梦撕了一页，不懂明天该怎么写。”（《撕夜》）

⑧“你的微笑，编织了每一个奇妙。”（《你的微笑》）

⑨“恋爱就像放风筝，放纵的爱也会让天空划满伤痕。”（《太委屈》）

⑩“胡子里长满故事，憨笑中埋着乡音。”（《父老乡亲》）

收获是人们常有的生活体验，它反映了主体原有的知识圈，但 “收获”“种下的爱情”就突破了常式的知识圈，那种爱情可以“种下的”，并且可以“收获”。

“迷路”是迷失道路，可以用来比喻失去了正确的方向。这里用“迷路”来陈述“一颗心”是超常搭配。

“希望”、“惆怅”是不能“装”的，“旧愁”、“新情”是无法“背”的，“装过了多少希望”、“装过了多少惆怅”、“背着旧愁新情”都是超常搭配。

一般地，我们说“……清晰”，而不说“清晰……”歌词“依然清晰雨中的我和你”则一反常规。

“沉默的甜蜜”是一个超常搭配，“甜蜜”是有味的，是通过味觉感知的，“沉默”则是无味的，“无味”和“有味”结合在一起，同样融汇了味觉和其他感觉，言语接受者自然会联想到恋人相对无语时的情景。

“伤口”是沉睡的，似乎世间一切事物都可以烙上人的印记，而人的情性也可以转嫁到一切事物上；虚幻的梦可以像日记一样被撕去一页；形容词“奇妙”名词化了，而且是“微笑”编织成的实实在在的物体；“恋爱”与“放风筝”，“胡子”与“故事”，看似不合理的搭配，却收意想不到的效果，使词句更生动、更富诗意，别有一番风味。诸如这样的变异修辞，一般都是由作者对外界所起的感觉注入了思想感情，而凝结为心象，终于被表现出来的一种语言艺术。梁启超说：“艺术的权威是把那霎时间便过去的情感，捉住它令它随时可以再现，是把艺术家自己个性的情感打进别人的情感里头，在若干期间内占领了他心的位置。”⑭流行歌曲歌词中异于常规的表达有时可以“占领”听众的心，短暂的陌生感过后便是情感的共鸣。

5.语气词的运用

运用口语形式的流行歌曲歌词中多出现语气词，充满生活气息。如：

①“分手也只用了一分钟而已。”（《他一定很爱你》）“

②“小小的一片云呀，慢慢的爬上来，请你们歇歇脚呀……”

（《踏浪》）

③“你的心情现在好吗？你的烦恼还那样多吗？”（《祝你平安》）

④“走也罢，留也罢，错了吗？（《天涯》）

⑤“或者背叛才是体贴的，或者逃避比较容易吧。”（《伤心太平洋》）

语气与感情因素有关，强调或委婉，勉强或夸张，揣测或提醒，迟疑或不满，种种口气都是一种感情的流露。语气词的运用，既强化了感情的抒发，同时也起到了口语停顿的作用。口语停顿具有特定的修辞功能⑮。

6.新名词、新观念

流行歌曲所面对的最广阔的群体是年轻人，年轻人追求时尚，思想观念超前，个性化的歌曲为他们所钟爱。仅从歌名中就可管窥，《半兽人》、《算你狠》、《看我七十二变》、《老鼠爱大米》、《半糖主义》、《我不是黄蓉》、《男人哭吧不是罪》、《你好毒》、《分手快乐》、《你的眼睛背叛了你的心》……，瞧瞧这一个个稀奇古怪的歌名，足以让年长者大跌眼镜，可是年轻人却对本群体的“创造发明”津津乐“唱”。

随着时代的发展，新事物、新名词层出不穷，在流行歌曲中可略见一斑

①“眼眯成一条线……想睡就睡一天，不理任何人，不上线，不回电。”（《波斯猫》）

②“再也没有纯白的灵魂，自人类堕落为半兽人。”（《半兽人》）

③“沉默加速度，是我的脚步。”（《加速度》）

“回电”，“上线”是进入信息社会后才有的，物理学中的专有名词“加速度”居然也能用在歌词中，至于“半兽人”“半糖主义”是什么，则让人难以理解。

流行歌曲还有一个现象是：许多歌词英汉相杂，而且英文部分往往作为高潮。如：

①“明白每人能取代他曾给我的信赖。See me I can fly，I„m proud to fly up high。生命已打开，我要那种精彩。“（《挥着翅膀的女孩》）

②“你是电，你是光。你是唯一的神话，我只爱你，you are my supper star”（《Supper Star》）

③“I believe，你还在那里等待。爱的路，总是充满了祝福。I believe，你还在把爱深埋……”（《I believe》）

④“拥抱着你，oh my baby，你看到我在流泪……”（《执着》）

⑤“你是我的姐妹，你是我的babei”（《姐妹》）

⑥“Come on，come on again，在梦里你是我的唯一。”（《北京人在纽约》）

⑦“……It is on my way，in a coulourful days。（朴树《Coulourful days》）

中国歌曲中偶尔夹杂一两句英文，这是中国人追求个性解放，追求创新，追求时髦的表现，无可厚非。可外国歌曲为什么不也来一两句汉语呢？

以上，我们是从消极修辞的角度对流行歌曲歌词修辞特色的论述。下面，我们将从积极修辞的特类——辞格上来谈谈歌词的修辞特色。

二、不拘一格的修辞格式

1.反复 在歌词中用得最多的要数反复修辞格，因为反复具有突出思想、强调感情，加强节拍的修辞效果。歌词为了抒发某种强烈的感情，故意让同一词语，同一句子或句群重复出现。如：

① “来吧，来吧，相约九八。来吧，来吧，相约一九九八。相约在绿色的春风里，相约那永远的青春年华，心相约，心相约，相约一年又一年，不论咫尺天涯。”（《相约九八》）

②“盼过春夏和秋冬，盼来盼去盼不尽，天涯何处是归鸿。”

（《情深深雨蒙蒙》）

③“月亮的脸偷偷的在改变（两遍）。”（《你看你看月亮的脸》）

④“常回家看看，回家看看。”（《常回家看看》）

例①②是词语的反复，突出“相约”真诚邀请和“盼”的煎熬与期待。例③④是句子的反复，例③中为了不直接说明要分手，于是转移话题：看看月亮吧，月亮不是也在改变吗？例④中则反复告戒常年在外奔波的人们常回家看看辛苦了半辈子的父母，其实父母精神上的需求远远胜过物质上的。《离别的车站》歌词每句末尾的词“珍重”“别送”“呼唤”“凌乱”“挥断”“不管”“千万”都重复，把依依惜别之情演绎得缠绵悱恻。

倪宝元教授《修辞》：恰当使用反复可以强调重点，突出重点，可以抒发强烈的感情，也可以增强叙述的条理性和生动性，加强节奏感。

2.对偶 对偶是汉语所独有的辞格，从形式看，音节整齐匀称，韵律感强；从内容上看，凝练集中，概括力强。对偶有鲜明的民族特点和特有的表现力。

①“月圆月缺，一代梦想；潮起潮落，百年沧桑。”（《春天的故事》）

②“泥巴裹满裤腿，汗水湿透衣背。”（《为了谁》）

③“踏遍万水千山，走遍海角天涯。”（《好想好想》）

④“策马奔腾，共享人世繁华；杯酒当歌，唱出心中喜悦。”（《当》）

例①抒发了对香港回归的无比欣喜之情；例②对仗工整的两句使抗洪勇士的光辉形象跃然纸上；例④则通过相同的结构，营造一种气势，抒发年轻人的豪迈之情。

3.顶真 用上一句结尾的词语做下一句的起头，使前后的句子头尾蝉联，上递下接，这种辞格叫顶真⑯。流行歌曲中也常用“顶真”辞格，不仅使整首歌明快、流畅，格调清新，也增加了歌曲的趣味性。如：

①“夜里有风，风里有我，我拥有什么？云跟风说，风跟我说，我能向谁说？（”《你是我胸口永远的痛》）

②“爱得痛了，痛得哭了，哭得累了……”（《记事本》）

③“山不转那水在转，水不转那云在转，云不转那风在转，风不转那心也转……”（《山不转水转》）

④“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，有座弯弯的小桥……”（《弯弯的月亮》）

⑤“其实不想走，其实我想留，留下来陪你，每个春夏秋冬。”（《其实不想走》）

⑥“雨纷飞，飞在天空里是我的眼泪，泪低垂，垂在手心里是你的余味。”

（《分飞》）

⑦“太阳出来我爬山坡，爬上山坡我想唱歌，歌声唱给我妹妹听，听到了山歌她笑呵呵。”（《大花轿》）

以上歌曲，句句顶接，顺势而下，层层推进，不仅表意连贯，而且造成了文字上的意趣。

4.排比 排比是一种富于表现力的辞格，古人说：“文有数句用一类字，所以壮气势，广文义也。”说的就是排比的作用。流行歌曲中也常用到排比抒情，把感情抒发得淋漓尽致。

①“当你紧紧握着我的手……当你深深看着我的眼……当你踏上离别的车站……”（《离别的车站》）

②“当太阳不再上升的时候，当河水不再流，当时间停住日夜不分，当天地万物化为虚有……”（《当》）

③“除了真情，我还能给你什么；除了善良，我还能爱你什么；除了勇气，我还能留住什么。”（电视剧《英雄无悔》主题歌）

④“谁娶了多愁善感的你，谁安慰爱哭的你，谁把你的长发盘起，谁为你做的嫁衣？”（《同桌的你》）

⑤“十六岁的秘密装满沉甸甸的书包，十六岁的日记写满长长的思考，十六岁的眼睛飘出绿色的旋律，十六岁的心灵透出梦幻的烦恼，十六岁的记忆永不会衰老，十六岁的太阳会把未来照耀。”（《十六岁的花季》）

⑥“这是心的呼唤，这是爱的奉献，这是人间的春风，这是生命的源泉。”

（《爱的奉献》）

以上排比句结构相同，语气一致，不但强化了歌词节奏感，而且使歌曲的感情得到了加深。

5.借代 借代重在事物的相关性，也就是利用客观事物之间的种种关系巧妙的形成一种语言上的艺术换名。这样的换名可以引人联想，使表达收到形象突出、特点鲜明，具体生动的效果。

歌词鉴赏赏析 篇2

一、细致入微的心理描写

山西民歌由于情歌所占比重较大, 因此被称作“酸曲”。这些歌曲将抽象的心理状态通过不同的语言色彩, 把人物形象表现得活灵活现, 多姿多彩。

左权民歌《桃花红杏花白》:

桃花 (你这) 红来杏花 (你这) 白, 爬山越岭寻你来呀 (啊个呀呀呆) 。榆树 (你这) 开花圪针 (你这) 多, 你的心眼比俺多呀 (啊个呀呀呆) 。锅儿 (你这) 开花下上 (你这) 米, 不想旁人单想你呀 (啊个呀呀呆) 。

歌词首句“桃花你这红来杏花你这白”, 将青春之美与浓浓春意互相映衬, 使人充满激情与希冀。第二段则是恋人之间的纠结与试探。第三段的直白表露“不想旁人单想你”, 让人感觉追寻中的自信、朝气扑面而来。

这首歌的歌词是典型的“开花调”格式, 每段歌词共两句, 每段的第一句都以“花”起兴, 第二句则分别表述了对恋人情感的执著, (爬山越岭看你来) , 含蓄幽怨 (你的心眼比俺多) , 思念 (不想旁人单想你) 之情, 歌词简洁、含蓄、朴实, 朗朗上口, 合辙押韵。语气衬词“啊个呀呀呆”使歌曲回味悠长, 歌词意境产生了一种别样之美。

河曲民歌《眊你两回》则更加细腻、微妙:

头一回眊你来呀, 十里路途, 过了一道河呀, 转了个沟沟, 爬了一道山呀, 累了一头汗, 走到你家大门口呀, 心垂垂跳呀, 脸蛋蛋烧呀, 进又不敢进呀, 退又不想退呀, 作了难呀亲亲。

第二回眊你来呀, 门口转呀, 窗台上望呀, 整了整衣呀, 按了按心呀进了你家门。我看见小亲亲呀, 红圪丹丹、白圪生生, 走起路来, 轻圪飘飘, 干起活来, 巧圪灵灵, 对着我呀, 笑圪盈盈, 爱煞个人呀亲亲,

歌词表现一位恋爱中的青年男主人公两次看望恋人的过程和对恋人发自内心的赞美, 歌词用写实的十里路、过河、转沟、爬山累等表明路途的遥远, 用“心垂垂跳, 脸蛋蛋烧”“进”“不敢”“退”“不想”生动形象地描绘了主人公第一次登女友家门时的渴望、不安、紧张、激动的心情。

歌词第二段通过“眊”“转”“望”“整”“按”几个连续动作, 再加上距离的由远及近, 第一次到大门口, 第二次由门口到窗台再到见人的描写, 进一步刻画了主人公渴望见到心上人的迫切心情。

通过“红圪丹丹, 白圪生生, 轻圪飘飘, 巧圪灵灵, 笑圪盈盈”等生动活泼、有趣准确的描述, 把一位山区青年眼中的女友形象从长相到动作神态完整地呈现在大家面前, 达到了心理描写和肖像描写的高度统一。

比如, 河曲民歌《圪梁梁》, 歌词是这样的:“对坝坝的那圪梁梁上, 那是一个谁, 那就是我那要命的二小妹妹……”看到这首歌词, 我无语了, “要命的”, 除了土生土长的乡民, 除了智慧的乡民, 谁能写出这样精准的歌词。诸如此类的歌词, 在山西民歌里屡见不鲜, 比比皆是, 它不仅让我们心驰神往, 而且会使整个躯体都为之颤动。

二、身临其境的景物描写

山西民歌的歌词擅长用一个细小的侧面勾勒动人的生活情景, 传达微妙的情趣。如山曲《割莜麦》:

哥哥在山头上嘶啰嘶啰割莜麦, 小妹妹在山里、窊里、沟里、岔里、咯嘣咯嘣刨山药 (呀么亲亲) 。

整首歌词仅上下两句, 两句分别用了象声词“嘶啰”形容割莜麦的声音, “咯嘣”形容刨山药的声音, 并点明人物地点, “哥哥在山头上”, “小妹妹在山里、窊里、沟里、岔里”, 绘声绘影的描述使普通的劳动场面变得音画交融, 歌词给音乐提供了延伸的空间, 并含蓄地表达了青年男女的爱慕之情, 给人以回味悠长之感。

再如襄汾民歌《走绛州》:

一根扁担软溜溜得溜 (呀呼嗨) , 软溜软溜软溜软溜溜 (呀呼嗨) , 担上了扁担走绛州, 兹格兹格刺啦啦啦嘣, 路旁树儿柳叶子儿青, 青呀青呀青呀青呀青呀 (哎咳哎咳呦哦嗬) 走绛州。

《走绛州》又名《一根扁担》, 两个曲名各有其特殊含义。首句歌词突出了动感音乐形象, “担”作为贯穿全曲的劳动性动作与“走”相呼应, 形成了明显的动感。此外, 首句中衬词“软溜溜”的连续使用, 使挑担前行、扁担在肩上晃动的挑夫形象跃然纸上, 再加上挑担的声音“兹格兹格刺啦啦啦嘣”更是达到了身临其境的感觉。

三、泥土芬芳“土”情怀

民歌说的是平常话、唱的是平常心, 语言来自于地地道道的方言土语。不加任何修饰的乡音土语的大量使用, 使山西民歌保留了原汁原味的原生态特色, 具有别样的韵味。

如交城民歌《交城山》中的“一辈子也没啦坐过外好车马”, 山西韵味表达应该是“一 (ye) 辈子也没 (me) 啦坐过外 (wai) 好车马”。

乡宁新创作民歌《梅花坡里人莅啦》 (作词闫灵娣) :

“野鹊子喳, 喳梅花, 梅花坡里人莅啦。是谁啦?作啥啦, 给卯子英子管媒啦……”乡宁地属临汾市, 按照晋南方言的读法, 它的韵味应该是“野 (nia) 鹊 (qing) 子 (作为带过音不读) 喳 (za) , 喳梅花, 梅花坡 (pe) 里人莅啦 (莅啦:来啦) 。是 (si) 谁 (shu) 啦?作 (zou) 啥 (sha) 啦, 给卯子英子管媒啦……”歌词野性、纯朴, 歌颂了一对青年男女对美好爱情的热烈追求, 原生态的表达方式, 使人沉醉其中。

重叠词和衬词衬腔的广泛使用也是山西民歌的主要特色。如《桃花红·杏花白》中的“啊圪呀呀呆”;《会哥哥》中的“亲呀亲呀个, 呆呀个呆”。“圪”本身没有词义, 只起舒缓语气作用, 增加节奏感。衬句的使用使歌曲充满关切又不失调侃, 仿佛使人感到正坐在炕头上聊天一般亲切、自然。大量重叠词的使用, 使歌曲更加亲切、质朴, 更富艺术感染力。如:“想亲亲, 小妹妹, 泪蛋蛋, 圪梁梁”等。例如, 河曲民歌《三十里名山二十里水》:“不大大的小青马马踢拉拉拉走, 真魂魂跟在哥哥马后头”, 写离别情绪, 人走了, 把“真魂魂”也带走了。此外, 口语化, 象声词的使用体现了山西民歌歌词的即兴性。如割莜麦的声音“嘶喽”, 刨山药的声音“咯嘣”。山西的民歌的即兴性还表现在其“见甚唱甚、想甚唱甚、做甚唱甚”, 因而感情真挚、朴实, 真实反映劳动人民的日常生活。又比如, 河曲民歌《拜大年》:过罢大年头一天, 我和 (那个) 连成哥哥去拜年。一进门把腰弯, 左手 (那个) 拉右手 (那个) 搀。 (哪个依呀嗨) , 拉拉扯扯拜的, 拜的那个什么年 (那哎依呀嗨) 。通过生活化的语言, 把“拜年”这一民俗表现得有声有色、淋漓尽致。这些民歌因为没有形式上的讲究和修饰, 所以表现手法单纯, 语言精练, 表现目的明确, 不失为山西民歌中的精品。

歌词鉴赏赏析 篇3

作词：小虫/权芳

一弹戏牡丹一挥万重山

一横长城长一竖字铿锵

一画蝶成双一撇鹊桥上

一勾游江南一点茉莉香

洒下床前明月光

上下千年一梦长

古今如一龙凤凰

黑眼黑发真善良

宫商角徵羽琴棋书画唱

孔雀东南飞织女会牛郎

深爱这土地丝路到敦煌

先人是炎黄子孙血一样

一弹戏牡丹一挥万重山

一横长城长一竖字铿锵

一画蝶成双一撇鹊桥上

一勾游江南一点茉莉香

洒下床前明月光

上下千年一梦长

古今如一龙凤凰

黑眼黑发真善良

宫商角徵羽琴棋书画唱

孔雀东南飞织女会牛郎

深爱这土地丝路到敦煌

先人是炎黄子孙血一样

读懂千年金钩银画样

习惯故乡白米面或汤

一杯清茶道汉唐

妙笔丹青画平安

宫商角徵羽琴棋书画唱

孔雀东南飞织女会牛郎

深爱这土地丝路到敦煌

先人是炎黄子孙血一样

赏 析

《龙文》是中央电视台《开心辞典》开心学国学的主题歌，完美地体现了国学文化的主题又兼顾轻松愉快的“开心”氛围，是一首简单易学的中国风歌曲。歌词精准地歌颂了中华5000年历史文化之美，阐释了“国学”二字的博大精深。

“龙文”指的就是我们中国的方块文字，是纵览通观国学提取浓缩之精粹。一弹、一挥、一横、一竖等是古人写毛笔字时的落笔技法或笔画，我国书法艺术源远流长，在艺术家笔下，是可以一弹戏牡丹、一横长城长、一撇鹊桥上、一点茉莉香的，中国文字孕育了中国文化。“床前明月光”是唐代大詩人李白的著名诗句，“龙凤凰”是中国的图腾，“善良”则是我们黑眼黑发中国人的根。“宫商角徵羽”是古代乐谱；“琴棋书画唱”是古代文艺；“孔雀东南飞”是汉乐府民歌；“织女会牛郎”是美丽的神话；“丝路”是历史上横贯欧亚大陆的贸易交通线，是我国对外经贸和文化交往的主要通道。我们都是炎黄子孙，流着一样的血；不仅深爱祖国这块神奇的土地，而且懂得祖国深厚灿烂智慧的文化，懂得汉唐盛世。中华大地孕育了中国文字，孕育了中国文化，孕育了中华盛世，孕育了祥和善良。中国文化，中国人的善良已经传承了数千年，而且将永远传承下去。

歌词鉴赏赏析 篇4

歌曲歌词

女：起初不经意的你，和少年不经世的我

红尘中的情缘只因那生命匆匆不语的胶着

男：想是人世间的错，或前世流传的因果

终生的所有也不惜

换取刹那阴阳的交流

女：来易来去难去，数十载的人世游

分易分聚难聚，爱与恨的千古愁

男：本应属于你的心，它依然护紧我胸口

为只为那尘世转变的面孔后的翻云覆雨手

女：来易来去难去，数十载的人世游

男：分易分聚难聚，爱与恨的千古愁

女：于是不愿走的你，要告别已不见的我

至今世间仍有隐约的耳语跟随我俩的传说

合：来易来去难去，数十载的人世游

分易分聚难聚，爱与恨的千古愁

女：于是不愿走的你，要告别已不见的我

至今世间仍有隐约的耳语跟随我俩的传说

合：滚滚红尘里有隐约的耳语跟随我俩的传说

女：起初不经意的你，和少年不经世的我

红尘中的情缘只因那生命匆匆不语的胶着

男：想是人世间的错，或前世流传的因果

终生的所有也不惜

换取刹那阴阳的交流

女：来易来去难去，数十载的人世游

分易分聚难聚，爱与恨的千古愁

男：本应属于你的心，它依然护紧我胸口

为只为那尘世转变的面孔后的翻云覆雨手

女：来易来去难去，数十载的人世游

男：分易分聚难聚，爱与恨的千古愁

女：于是不愿走的你，要告别已不见的我

至今世间仍有隐约的耳语跟随我俩的传说

合：来易来去难去，数十载的人世游

分易分聚难聚，爱与恨的千古愁

女：于是不愿走的你，要告别已不见的我

至今世间仍有隐约的耳语跟随我俩的传说

合：滚滚红尘里有隐约的耳语跟随我俩的传说

歌曲鉴赏

兰亭序歌词赏析 篇5

—— 《兰亭序》歌词赏析

《兰亭序》洋溢着中国复古风的味道。周杰伦再一次用流行的方式阐述着古典的书法。歌名不禁让人联想到有天下第一行书之称的《兰亭序》。《兰亭序》中文字灿烂，字字珠玑，是一篇脍炙人口的优美散文，不论绘景抒情，还是评史述志，都令人耳目一新。潇洒自然，飘逸奇崛的书法更让人赞不绝口。而今，方文山用通灵的文字将“爱情”融入到书法，匠心独运，意境非凡。爱情与书法相得益彰，似水流长。

兰亭临帖 行书如行云流水 月下门推 心细如你脚步碎 寥寥数笔，即勾勒出书香气息浓厚的才子和优雅羞怯的佳人两个形象。一个女子为爱勇敢也为爱迟疑。她想上前推门而入，脚步却因心中忐忑而断断续续。月光下，这一种想见不敢见的伤痛，是如此的透明和如此的唯美。用脚步碎来描摹佳人细腻的心思，巧妙地将无形的东西写得具体可感，形象生动。

千年碑易拓

却难拓你的美

无论多么精妙的行书，我都可以轻易将它拓写下来。而面对你的美，我迟迟不敢下笔。你的美，书法也无法传达出你姣好容颜的万分之一。佳人的美是动态的，所以书法也无法将之定格。书法之气质，是让人去感觉的，美人之美也是如此。将书法的美与佳人的美对比着来写，极具古典气息。

夕阳余晖

如你的羞怯似醉

夕阳的美学境界是神秘幽远的空间构成，表现为心灵与艺术的契合。在唐诗宋词意象中，诗人对夕阳情有独钟。夕阳不仅是感伤的，也是审美的。“夕阳无限好，只是近黄昏”、“浮云游子意，落日故人情”、“烟中列岫青无数，雁背夕阳红欲暮”，日暮西山的肃杀气氛吻合了离人的黯然神伤的情愫，而温馨如画的夕阳照又让我们体会到了人类最深刻的审美感觉。夕阳是诗人生命光辉的吐露，也是诗人在宁静与惬意中体验到的难以言说的生命滋味。傍晚的日光洒在人身上，让人多了一份静谧；把美女的羞怯想象成夕阳余辉，温馨。

我题序等你回

怎落笔都不对

才子对佳人的思念发乎情，止于理。他不敢大胆表白，只能用“题序等你回”来维持联系。用“题序”来作为爱情的纽带，这样的爱是高洁的。将情感的复杂与书法的变化莫测对比着写，极具生命力，让人感受到了一股古典书法与现代爱情结合的气息。

弹指岁月 倾城顷刻间烟灭 青石板街 回眸一笑你婉约 谁让你蹙秀眉 而深闺徒留胭脂味

“北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国”，“回眸一笑”、“蹙秀眉”、“胭脂味”、传统的美人形象跃然纸上。“青石板街”和“胭脂味”若用“高速公路”与“香水味”来替换，则那份古典烂漫的情怀会被打破。古朴的，更具内涵。太过浮华的东西反而会削弱爱情的纯洁。

心事密缝绣花鞋

针针怨怼

若花怨蝶 作为古典意象的“绣花鞋”，象征着一种古老的文化与文明。它以丝绸为底，以丝线绣成五彩斑斓的图案，如梦如幻。最常见的图案就是鸳鸯戏水、龙凤呈祥、并蒂莲开。这些成双成对、雌雄相配的具象，无疑围绕着男欢女爱的永恒主题。若花怨蝶，则写出了佳人对才子不将爱意表明的怨恨。

雨打蕉叶 又潇潇了几夜

“雨打蕉叶”是景物描写。这种描写多用于表达一种轻愁、一种无奈的思念之情。李清照的“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”和白居易的“隔窗知夜雨，芭蕉先有声”意象相同，都有抒发孤寂零落之情。天涯何处无芳草，只是才子偏偏钟情那佳人。多情总被无情恼。爱情让人心花怒放，也让人黯然神伤。

歌词鉴赏赏析 篇6

《See You Again》由美国著名说唱歌手Wiz Khalifa和新人Charlie Puth共同献声的一首歌曲,收录于电影《速度与激情7》的原声带中,也是这部全球大火电影的片尾曲兼主题曲,是目前唯一一张同时在Billboard单曲榜和专辑榜夺冠的原声带。这首歌在电影中是为了缅怀因车祸意外逝世的主力演员Paul Walker而创作的。歌曲与电影情节相得益彰,不仅旋律动人,歌词也给听众留下了深刻印象。基于文学文体学以及功能文体学的理论,本文主要分析该歌词语篇的语言特征是如何使读者产生强烈的心理效果,以及对歌曲主题意义和人际意义所起的作用。

二、相关理论介绍

文体学是语言学的一个分支学科,主要研究文本体裁的特征、本质及其规律,是介于语言学、文艺学、美学、心理学等学科之间的综合性边缘学科。从作品的主题意义和审美效果来说,文学文体分析包含三个互相关联并有一定承接作用的层次:基本层次为语言特征;第二个层次为语言特征所产生的心理效果;第三个层次则是语言特征以心理效果为桥梁在特定的上下文中产生的主题意义或美学效果。

Halliday的功能语法认为语言表达有三种功能:概念功能、人际功能和语篇功能,其中人际功能主要指的是人们通过语言来和其他人交往,建立和保持人际关系,通过语言来影响别人的行为,同时通过语言来表达自己对世界(包括现实世界和内心世界)的看法甚至改变世界。其中,人际功能通过小句的交互合作来表现,而语言使我们得以参与和他人的交际,并在其中扮演角色,表达并理解情感、态度以及判断等。这首歌词的语言层面反映出最显著的三个特征——人称和时态的变换以及大量的重复使用,下文将主要从这三方面进行分析。

三、《See You Again》歌词的语言特征分析

1.人称。从人际意义的角度看,第一人称常用来表明观点、态度,第二人称被称作最有效的交际,更有对话感,第三人称则更加客观、中立。同时,人称的转换常常伴随着视角的变化,文体学所关注的视角指叙述者通过文字表达出来的立场、观点、语气和口吻。本文主要从人称系统对这首歌词进行人际意义分析。

这首歌词主要采用第一人称的视角来展开故事,同时使用了大量的第二人称。统计结果显示,第一人称出现了34次 (15次I,10次we,5次my,4次me),第二人称出现了33次(31次you,2次your),第三人称it出现了10次。其中”you”只有5次用作主语(其中2次重复),只出现主唱部分的第二节和第四节,其他”you”的出现都被作为被倾诉的对象(即宾语的位置)。歌词第二节叙述了与这位朋友生前所共同经历过的各种旅行,客观的场景描述(all the planes we flew; Good things we’ve been through; something told me that it wouldn’t last;Those were the days hard work forever pays)转换成了能引起强烈心理反应的主观体验(I know we loved to hit the road and laugh; Now I see you in a better place)。人称代词的使用能表明作者想表达的人际意义。第一、二人称代词的频繁交替,可以更好地与听众进行互动交流,就像是在面对面的交流,增加了情感的真实性。不同视角的转换使读者自然而然地融入到歌词的意境中而感受到Paul的意外逝世,而you则可能是每一个听众,使每个听众都参与到交流中,与听众产生了感情的共鸣,感受作者的感受、情感,实现了最有效的交际, 也升华了主题。

2.时态。Halliday认为语言分三层系统,即语义系统、语法系统和音位系统。其中语义系统通过语法系统得到体现, 表达一定的意义潜势。时态作为语法系统的一种形式,有现在、过去和将来之分。从时态的用法中,我们也可以看出作者的态度及想要表达的人际意义。不同时态的交替使用会形成一定的时空差距,通过对照效果给人造成极强的心理冲击力来表达特定的意义潜势。这首歌词中综合运用了这三种时态,对这首歌词的统计结果显示,有33句使用了现在时态(其中一般现在时26句,现在完成时6句,现在进行时1句),23句使用了过去时态(其中一般过去时21句,过去进行时2句),11句使用将来时态(其中一般将来时10句,将来进行时1句)和2个祈使句。

一般现在时态通常用来表达习惯性的或经常性的动作, 还可以表达客观事实和真理。这首歌词使用了大量的一般现在时态和一般过去时态,一方面让听众融入到作者与朋友过去的美好回忆里,另一方面又让听众感觉故事是现在发生的事情,更像是面对面的交流,拉近了与听众的距离,让听众有参与感和存在感,表明了作者对朋友逝世的既成事实的深切同情和难过之情。另外,这首歌词中用一般将来时及祈使语气,既表达了这些将来可能发生的动作,也表达了作者自己的美好希望,期望朋友得到对方的回应。这些时态的交替使用,给人造成了极强的心理冲击力,既表达了作者和歌者的内心情感,也拉近了歌者与听众的距离,达到了更好的现场交流,有很强的故事代入感以及突出的情感渲染效果。

3.重复。重复是歌词中常见的修辞手法。这首歌词有着独特的重复方式,如小句重复、段落重复、词汇重复及尾首反复等。整首歌词最突出的是小句“When I see you again”的重复,共出现12次,分布在第一、三、五节(即开头、中间及结尾),使主题贯穿于整首歌词。歌词第一节、第三节与第五节的后半部分内容完全相同,属于段落重复;在第二节和第四节中出现部分段落重复。尾首反复多次运用于歌词第四节,其中词汇重复也有很好的体现。

尾首反复(Anadiplosis)是指前句或前节末尾和后句或后节的开头重复使用相同的词语使两者相连的一种反复修辞格。在歌词第四节中,“a friendship”,“bond”和“family”的尾首重复使用,而且“will never”和“the/that line”反复出现了3次,使得语篇语势积聚,意义递进,从而增强了话语的力量,渲染出深厚的友谊和无限缅怀的强烈感情。值得一提的是,“and”在整首歌词共出现13次,而在第四节这样的相邻结构中就出现了6次,足以看出其对语篇衔接的作用以及对情感表达的层层深入。作者和听众都很清楚Paul的意外遭遇已成事实,问话永远得不到答复,但作者的一再重复既表明了对Paul的痛惜之情,也暗示了不愿接受这样的事实,仿佛仍寄希望可以见到朋友,同时凸显出友谊将长存不变。重复不仅起到了引人注目、加深印象的作用,更是一种情感的宣泄,让听众跟着作者一同去感受和缅怀。

四、结语

本文分析了See You Again这首歌的歌词所使用的人称和时态的转换以及多种重复等手段,并就这三种文体特征是如何达到所预期的心理效果和主题意义进行了初步探索,从文体学的视角赏析了这首真挚的友情歌曲。在人称系统方面,交替使用大量的第一和第二人称与听众进行对话,与其产生情感共鸣;在语法系统方面,综合运用现在时态、过去时态和将来时态,形成了一定的时空差距,表达了自己的复杂情感,与听众进行了一次情感交流;在文体修辞方面,使用多种重复手段,层层深入,给人造成强烈的心理冲击力,从而升华了主题意义。基于以上分析, 歌词作为语篇的一种类型,透过文体学视角,可以帮助词作者更好地表达歌曲的主题和情感,也让听众更好地理解了歌曲的内涵。

摘要：《See You Again》是美国系列电影《速度与激情7》的片尾曲兼主题曲,其歌词在人称、时态和重复等方面都体现出鲜明的文体特征。本文将运用文学文体学以及功能文体学的相关理论,主要分析这篇歌词是如何发挥这些文体特征以达到预期的心理效果和主题意义。

歌词鉴赏赏析 篇7

歌词：

有多少沧桑

就有多少迷茫

流过多少眼泪

就会有多倔强

人都会受伤

时间都会泛黄

我站在了原地

一个人放声地歌唱

坚强的信仰

是支撑梦的力量

望不到的远方

或许有最美的太阳

坚强的信仰

使全身充满力量

就算无尽惆怅

也无法阻挡

有多少沧桑

就有多少迷茫

流过多少眼泪

就会有多少倔强

人都会受伤

时间都会泛黄

我站在了原地

一个人放声地歌唱

坚强的信仰

是支撑梦的力量

望不到的远方

或许有最美的太阳

坚强的信仰

使全身充满力量

就算无尽惆怅

也无法阻挡

坚强的信仰

是支撑梦的力量

望不到的远方

或许有最美的太阳

坚强的信仰

使全身充满力量

就算无尽惆怅

也无法阻挡

歌曲感悟：

歌词鉴赏赏析 篇8

高校音乐鉴赏课作为促进学生审美情操发展的重要课程, 需要根据大学生自身独有的特点进行课程制定, 保证能够在音乐鉴赏课中充分锻炼学生的欣赏点评能力和独立思考能力。欧洲音乐作品作为一门涉及历史、人文、音乐史等多个专业领域的知识内容, 其综合性和历史性令其能够展现出不同历史时期欧洲音乐文化的巨大变革与发展。设定欧洲音乐作品作为鉴赏课的内容, 对于学生学习性、理解性和综合性的考察, 对于其自我独立思考和音乐知识分析整理提出了巨大的挑战。

在欧洲音乐发展中, 从中世纪开始, 无论是文艺复兴时期、维也纳古典时期还是浪漫主义时期, 都有着不同历史背景和社会文化所塑造的不同音乐风格。当时涌现出来的优秀的音乐作品以及音乐家, 都需要学生需要利用多种方法从多个角度去欣赏和聆听经典的音乐作品, 充分把握不同历史时期的音乐风格与特点, 这样才能够保证以高校的音乐赏析课为基础, 在未来进一步深度探索欧洲音乐作品。

二、高校音乐鉴赏课对美育教育的作用

据上述, 当前高校音乐鉴赏课中利用欧洲音乐作品来进行典型内容分析鉴赏必不可少, 除了能够充分锻炼学生的自我学习能力之外, 对于创造力和审美能力的美育教学也非常重要。

从美育教育的角度来说, 作为培养学生健康审美观念的内容, 其教学需要充分对音乐中的美好事物进行辨析和探索, 利用音乐分析、音乐聆听、音乐欣赏等多种方式来塑造自我健全的音乐审美观念。在音乐教育之中, 对于学生的美育教育不仅仅局限于音乐领域之中, 对于其未来的心理构建、趣味人生和创造力提升都有着重要的帮助。在现代化的音乐赏析课程中, 以欧洲音乐作品为例来进行学生的美育教育, 可以充分保证美育教学以经典文化音乐作品为例进行教育的实质化转变, 以提升学生的现代美育特点为核心, 充分保证欧洲文化中的经典音乐内容能够对学生的自我音乐审美和理论起到提升作用。

在相关的欧洲音乐作品赏析课中, 为了充分提升学生对于美学观念的认知, 教师可以从著名的欧洲音乐家入手, 根据当时相关的社会文化背景来引导学生聆听其一生中不同年龄层次所创作出来的不同作品, 无论是曲式结构、创造手法还是作品内容, 都代表着一个时代的发展和音乐家自我对于审美观念的不断转变和提升。这样的音乐赏析方式是对于学生的不同审美内涵的考验和探索, 保证了其利用对比法、 聆听法、参与法等多种音乐赏析方法进行探索之后能够深刻理解欧洲音乐作品中的美学特征。

对于高校来说, 其开设音乐赏析课, 就是为了能够让学生在音乐的聆听和了解中充分扩展自我音乐知识领域, 以此来陶冶学生的情操, 这样自我音乐素养和道德素养也就能够随之提升。一般来说, 鉴赏和理论相结合的课程才是美育教学的美学观念传递的核心保障。所以在进行欧洲音乐作品赏析的过程中, 先从理论基础上向学生传递欧洲音乐作品的特点, 再通过实际的聆听和鉴赏课来塑造音乐形象。这样的结合方式不仅能够坚实学生的理论基础, 还能够以美育教育为核心来提升感受美、创造美的能力, 保证在实践和创新探索中了解和吸收多元文化, 能够激发起学生性格中积极、乐观的特点, 从而保证了学生的综合素质全面发展。

三、总结

对于高校来说, 开设音乐赏析课就是为了使学生能够从经典的音乐作品中吸取知识和文化内涵, 以此来提升和丰富自我思想和内涵。欧洲音乐作品作为音乐领域中不可或缺的文化, 在时代的变迁中产生了多种多样的艺术特征, 设定其为基本的鉴赏内容, 就是对学生美育能力的锻炼和自我创造力的丰富, 这样的鉴赏课程需要教师根据学生的自我特点进行针对性的设定, 保证欧洲音乐作品中的经典内涵能够充分影响学生对于美学的认知和对于自我审美能力的构建。总体来说, 音乐鉴赏课中对于学生美育教育的方式和材料选择是决定其教育效果的基础, 音乐未来的教育改革需要将理论与实践相结合才能够充分保证教育的综合性和有效性。

摘要：音乐鉴赏课作为音乐学习中必不可少的一门课程, 对于学生的人文素养和音乐知识素养的培养起到了一定的作用。本文以欧洲音乐作品为主要的音乐赏析分析对象, 从高校音乐鉴赏课开展的角度重点分析欧洲音乐作品对于学生美育教育的巨大影响。

关键词：高校,音乐鉴赏课,美育,欧洲音乐作品

参考文献

[1]管建华.“审美为核心的音乐教育”哲学批评与音乐教育的文化哲学建构[J].中国音乐, 2005 (04) .

[2]林彦君.普通高校音乐欣赏课中的审美素质教育[J].福建商业高等专科学校学报, 2005 (05) .

古代诗歌鉴赏赏析 篇9

诗歌写作

诗歌写作

第一讲诗歌概论

意义：诗歌自由表现了个体生命心灵深处的超越性追求。年轻人处在理想追求的岁月，写诗正是百年一遇。诗歌具有永久的审美生命，是文学的最高形式

定义：有言志说、缘情说、想像说、感觉说，法度说、押韵说、语言结构说、综合说等，这些定义都是片面的。诗歌是一种直接表现创作主体心理活动并有一定语言形式的文学体裁。可称“表现说”。从根本上来说是要表现人即创作主体的能动本质，而不是为着反映创作主体之外的事物的。为了真实表现诗人的心理活动这一目的，常常不顾心理活动所反映的客观事物是如何的变形。

第二讲 诗歌语言

最本色的文学语言，特殊功能：

A、抒情，接近于描绘功能小的音乐。

B、有机信息系统高中优秀作文 原创分享 ，一个字，能产生神奇效用。如“朱门酒肉臭”中的“朱门”，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。

C、独立审美价值，可以把玩。小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。

D、总的要求是表现个性的心理感受，

具体要求有四： 一是多义性，既有表层义，又有深层义。主要用象征手法。如松梅雪竹、长城、百合花等。传统象征过于理性，形成僵化的套路。还有暗示、双关、婉转等。

二是跳跃性，超过任何文体语言。因为表现心理快速活动。不要任何介词、连词等中介质－－关联词。如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。还可以逻辑混乱，任意交错。如时间和空间交错。如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。

三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。诗中有画。

四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。对原始感情起一种节制作用。 节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。古诗：五言“二、二、一”。新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。

最早的诗都可以唱，诗歌不分。原始民族的抒情诗，主要的性质是音乐。我国自六朝沈约写出《四声谱》以后，诗从诗歌中开始分化。但是，诗与音乐还是有异曲同工之妙。唐诗有不少已被谱曲演唱。 诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。 内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。

主要有:押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。

首先要选韵。同类的韵形成韵部。现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。要因情选韵，因情变韵。

其次是转韵。较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。转韵可以使文气一振。如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。

再次是押韵方式。主要有连句韵－－每行都押、隔句韵－－古代就有“一三五不论，二四六分明”的要求、随韵－－两句一换如信天游、交韵－－第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。这是西方十四行诗的正宗韵格。

声调发音过程中音高和音长的变化。沈约《四声谱》最早研究这个问题。新诗只能注意而已。特别是在朗诵诗歌需要时。

节奏本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有节奏。诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映。 诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。

古诗的节奏：五言“二、二、一”；七言“二、二、二、一”。 新诗的节奏：自由开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律。

第三讲 诗歌分行

新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。 A、分行适应诗情而长短、疏密、参差。诗行遵从诗歌内在律－－情绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式。惠特曼表现开国时开拓豪放、自由浪漫的情感，诗行很长，犹如新大陆疆界的广阔苍茫。马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐。

B、诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义。如上下诗行并置产生新意：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。

C、分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。这是在阅读中产生的效果。连在一起读就无法显示节奏。

D、分行引起审美注意，让人用诗的心理来欣赏。

要求：A、注意行与行有机组合。关键是跨行－－一句话占两行以上。这是为了让人停顿，集中注意力去欣赏下一行－－强调最有价值、最光彩的语言。

B、分行是发展变化的，应有独创性。如传统的情绪图案，变为象形图案和会意图案。

C、分行更重视诗的视觉效果，从“听觉艺术”变为“视觉艺术”。这是因为新诗内在的复杂性和多层性，难以直接通过朗诵来表达，只能用文字排列来保持诗意。卡勒（美）认为，一段文字是否是诗，未必取决于语言本身，而是取决于文字排列即视觉形式。一条新闻可以排列成诗： 昨天在七号公路上一辆汽车时速为一百公里时猛撞在一棵法国梧桐上 车上四人 全部 死亡

视觉上强调了关键词语。如“猛撞”，包含较多心理容量。“死亡”，突兀而至，触目惊心。

第四讲 辩证技巧

诗歌更为重视辩证技巧。诗歌是艺术生命，只有辩证技巧才能写好它。

举例：从主客体关系上有主观与客观、有我与无我等； 从艺术构思上有形与神、虚与实、大与小、藏与露、全与不全、抽象与具象、有限与无限、似与不似、单纯与复杂、夸张与写实等；从艺术表达上有疏与密、曲与直、断与续、出与入、正与反、抑与扬、巧与拙、生与熟等；从艺术风格上有华丽与朴素、自然与雕饰、强烈与冲谈、阳刚与阴柔、沉着与飘逸等。

重点：

1．有我与无我：我，是自我意识。无我，是对自我的超越，而非取消个性。无我，一是指忘我，即心灵自由驰骋，和外物交融在一起，达到物我两忘的境界；二是指大我，指国家、民族和时代。有我才能真诚，有个性。无我才能不受限制并有普遍感和历史感。

2．有限与无限：有限指具体的诗句；无限指诗句中的内涵。关键是写好有限。

3．虚与实：实是通过对客观形象的描绘而直接传达给读者的信息。虚是读者通过联想和想象而间接获得的信息。虚实结合一是化实为虚，如“化景物为情思”，二是化虚为实，把抽象感情与哲理赋予具体而生动的形象，运用比喻。

4．小与大：小与大指的是描写对象。一味写小会限于琐屑；一味阔大则流于张狂。浪漫主义比较阔大。爱情诗易于琐屑。毛诗过“大”。一是应当小大相形，如“飘飘何所似？天地一沙鸥”。二是以小见大，“红杏枝头春意闹”，“窗含西岭千秋雪”。

第五讲 诗歌模式

模式对教学作用很大。有人不赞成，认为束缚作者。这是片面的，甚至可以说没有掌握创作和教学的要领。文体就是模式。不过初学者不必照搬，创作一段时间后要有意识地抛开模式，发挥创造力，任意起草。诗歌模式大致有九种。

象征模式

这一模式可以说是诗歌的传家宝，又称多层式：在文字符号的视觉层面上给人以形像， 同时在联想的深层给人以意义(某一实体事物或精神内容) 尽可能无限的概括和包涵。象征体是表层的、明晰的，甚至可能是被传统理性所规定的，如梅兰松竹、长城等。而被象征的本体却是隐蔽的、模糊的。 两者关系要有任意性，便于发挥创造性。天才诗人把表面上风马牛不相及的内外意象通过类似联想起来，形成令人称奇的构思。关键是抓住两者之间共同点，而其它属性相距越远越好。

中心方法是选择形象，形成象征意象。意象， 又称艺术形象，可以说是构成文学艺术大系统的细胞。意——人的意识(包括情感。从根本上来说是人的审美需要和认识需要)，最终在文学艺术上表现为作者个体生命的投射和表现。象——客观事物， 外在于作者，但最终为作者生命本质所对象化。两者结合为意象，而两者成分的多少及关系的隐显疏密等造成了两种基本上的文艺创作方法，即重意的浪漫主义和重象的现实主义， 也成为表现论和反映论的渊源。象征意象比一般意象来说， 有特定的要求：成为全诗的中心形象。最佳象征意象，其涵义是无限的，尽可能表现作者内心世界，成为一个艺术个性的宇宙。

一般来说，这类诗歌标题就写出了象征体(甚至是人物)。但是，内层的本体即作者个体生命的感受才是诗歌真正要写的。

空 气

好一会屏息静气，

我多想听到你!

可你安然静谧，

你有怎样的话语?

伸出颤栗的手指，

我多想抚摸你!

可你无影无踪，

你有怎样的`形体?

睁大渴望的双眸，

我多想看到你!

可你透明无色，

你有怎样的美丽?

可是我清清楚楚，

我一刻也离不开你!

我的生命里有你，

你随着我的一呼一吸……

在这首小诗中，空气成为结构中心的象征意象。安然静谧、透明无光、无影无踪的空气， 却蕴含了作者的无尽心意——既是纯真高尚的爱情又是无限的人生追求， 那样真切地支配着作者的生命，又那样缈远，可望而不可及。大多数人何尝不是如此!

第六讲 诗歌模式

【横断模式】

这类诗歌截取一个生活片断或者意识片断，描写一系列形像，或者使用一系列比喻，以抒发作者感情，表现作者的意识。许多写景诗正是这样。要尽可能创造意境。如杜甫的《春望》。

【纵贯模式】

这类诗歌以作者观察点的推进为线索，随着时间的推移或者空间的展开，把所见所闻所感触融成一体。如贺敬之的《回延安》。这类诗歌一般较长，多是叙事诗。

【升华模式】

这类诗歌一般分为两部分，前边是较平缓的铺垫，后边翻出新意，造成引人注目的突进，使情思与意境升华到一个新的高度。 “言志”的旧体诗词大都采用这种模式，前边写景，情景交融， 后边写“志”，志中有情。如毛泽东的《沁园春.雪》。

【串珠模式】

这类诗歌由几个并列的相同结构并有部分相同诗句的部分组成。反复咏叹。《诗经》较多这类诗歌。

第七讲 诗歌讲座

【自白模式】

直接抒发感情，使用论断式的议论，又称议论模式。渊源流长，浪漫主义大都采用抒情化议论，即自白。政治诗、哲理诗许多属于这种“传统自白”。这种自白不容易写好，首先作者必须达到一个时代最高层次的认识及体验的水平。在西方现代派中，惠特曼的《草叶集》承前启后，大量使用自白，以至于美国诗歌自50年代后以艾伦·金斯堡的《嚎叫》为代表，形成了自白派，占据主流地位。我国80年代“第三代”诗歌大部分都属于“自白”诗。与前期浪漫主义自白不一样，当代诗歌中的自白可以称为“反传统的自白”：有意摆出反传统——反对文化、审美、个性、理性乃至诗歌自身的架式，其实不过将题材限定在个人生活体验主要是本我感受的圈子里。多用第一人称，不拘格律，以日常口语袒陈自己对生活的感受甚至隐私，有时触及社会，进行某种程度的批判。“自白”诗歌对语言、形式和意味更加强调，甚至写娱乐性的记录性的诗歌，自称为“玩”诗歌。作为诗歌整体的一种探索，“自白诗”可以说有从社会批判意义转为个体生命肯定意义的历史作用。

【象形模式】

诗行排列成中心形象的形状，成为象形图案。如法国诗人阿波利奈尔的《被刺杀的和平鸽》。 又如台湾诗人白荻的诗歌，犹如一幅山水画(诗行从右到左，字词从上到下)， 比喻流浪者如远离山林湖水的一株丝杉。

第八讲 诗歌模式

【现代模式】

从西方现代派诗歌移植而来的。在内容和形式上与传统诗歌明显不同，而且认为内容即形式、形式即内容，因此更加重视形式创新。写的是个人与社会、自然、他人甚至自我的分裂和荒诞，反映了资本主义社会高度发展所带来的精神危机、变态心理、悲观绝望和虚无主义。强调表现内心——实际上只是变幻多端，高深莫测的本能(欲望，尤其是性欲) 和下意识。采用的方法主要有：①思想知觉化， 即抽象的肉感。把抽象观念和具体形象直接结合， “象你闻到玫瑰香味那样地感知思想(艾略特)”。如诗中的“力之舞”、“意志昏眩”、“潮湿的灵魂在发芽”。②自由联想。 这种联想不是事物本身固有的，为大家所公认的，而是凭个人的直觉和幻觉写出来的联想。 如“阳光是从太阳里踢出的足球”。③语言形式随心所欲地变化， 用于暗示某一瞬间的感觉、想象和精神状态。

如前面所引述的E·Cummings《太阳下山》。

【会意模式】

这类诗歌的一些诗行排列成抽象的图形， 显示某种意义趋向。如《太阳下山》后半首的诗行排列， 暗示钟声在大风中高低起伏。

又如：

中秋月

桑恒昌

自从母亲别我永去，

我便不再看它一眼，

深怕那一滴泪水

落下来