写作手法——托物言志（推荐7篇）
托物言志就是通对物品的描写和叙述，表现自己的志向和意愿。采用托物言志法写的文章的特点是用某一物品来比拟或象征某种精神、品格、思想、感情等。要写好这样的文章，就要掌握好“物品”与“志向”，“物品”与“感情”的内在联系。首先是物品的主要特点要与自己的志向和意愿有某种相同点和相似点。其次，描述时，自己的志向要以物品的特点为核心。物品要能表达自己的意愿。托物言志的写作方法，最常用的有比喻、拟人、象征等。基本介绍
托物言志，即将个人之“志”依托在某个具体之“物”上。于是，这个 赵新建《清塘荷韵》
赵新建《清塘荷韵》
“物”便具有了某种象征意义，成为作者的志趣、意愿或理想的寄托者。作者的个人之“志”，借助于这个具体之“物”，表达得更巧妙、更完美、更充分、更富有感染力。如“松、竹、梅”岁寒三友，常用于表示高洁的志向；“泥土”常用于抒发谦逊的情怀；“蜡烛”常用于颂扬无私奉献的精神。表达内容
托物言志，是间接表现主观主题思想的方式之一。通过对客观事物的描写或刻划，间接表现出作者的志向、意愿。采用托物言志，关键是志与物要有某种相同点或相似点，使物能达意而志为物核。托物言志常借用比拟、象征等手法。文学手法
托物言志属于作文的整体手法，是以物写人，通过赋予意象某种人格化特征，来寄托作者的某种情感。托物言志（广义的托物言志应该包括象征，这里所说的是狭义的托物言志）是作者通过对物象描写和刻画（托物）来表达自己的某种志向（言志）。如李忱的《瀑布联句》：“溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。”作者以不贪恋溪涧而冲奔大海的瀑布表达自己“弃燕雀之小志，慕鸿鹄之高翔” 的豪情壮怀。
托物言志是借富有特征的自然景物来寄托情思的一种表现手法。如季羡林的《清塘荷韵》，通过记述荷花艰辛的生命历程，表达出对生命顽强、坚韧的赞美。作者寄情与物，将纷繁复杂的人生感悟通过自然景物的描绘予以体现，给读者留下丰富的想象空间，所谓“一花一天国，一沙一世界”。示例
石榴
郭沫若
五月过了，太阳增加了它的威力，树木都把各自的伞盖伸张了起来。不想再争妍斗艳的时候,有少数的树木却在这时开起了花来。石榴树便是这少数树木中的最可爱的一种。
石榴有梅树的枝干，有杨柳的叶片，奇崛而不枯瘠，清新而不柔媚，这风度实兼备了梅柳之长，而舍去了梅柳之短。
最可爱的是它的花，那对于炎阳的直射毫不避易的深红的花，单瓣的已够陆离，双瓣的更为华丽，那不是夏季的心脏吗？
单那小茄形的骨朵已经就是一种奇迹了。你看，它逐渐翻红，逐渐从顶端整烈为四瓣，任你用怎样犀利的剪刀也都剪不出那样的匀称，可是谁用红玛瑙琢成了那样多的花瓶儿，而且还精巧地插上了花？
单瓣的花虽没有双瓣的豪华，但它却更有一段妙幻的演艺，红玛瑙的花瓶儿由希腊式的安普刺变为中国式的金盅，殷、周时代古味盎然的一种青铜器。博古家所命名的各种锈彩，它都是具备着的。
你以为它真是盛酒的金盅吗？它会笑你呢。秋天来了，它对于自己的戏法好像忍俊不禁地破口大笑起来，露出一口皓齿，那样透明光嫩的皓齿你在别的地方还看见过吗？
我本来就喜欢夏天。夏天是整个宇宙向上的一个阶段，在这时使人的身心解脱尽重重的束缚。因而我更喜欢这夏天的心脏。
有朋友从昆明回来，说昆明石榴特别大，子粒特别丰腴，有酸甜两种，酸者味更美。禁不住唾津的潜溢了。白杨礼赞
白杨树实在不是平凡的，我赞美白杨树！
当汽车在望不到边际的高原上奔驰，扑入你的视野的，是黄绿错综的一条大毯子；黄的，那是土，未开垦的处女土，几百万年前由伟大的自然力所堆积成功的黄土高原的外壳；绿的呢，是人类劳力战胜自然的成果，是麦田，和风吹送，翻起了一轮一轮的绿波——这时你会真心佩服昔人所造的两个字“麦浪”，若不是妙手偶得，便确是经过锤炼的语言的精华。黄与绿主宰着，无边无垠，坦荡如砥，这时如果不是宛若并肩的远山的连峰提醒了你（这些山峰凭你的肉眼来判断，就知道是在你脚底下的），你会忘记了汽车是在高原上行驶，这时你涌起来的感想也许是“雄壮”，也许是“伟大”，诸如此类的形容词，然而同时你的眼睛也许觉得有点倦怠，你对当前的“雄壮”或“伟大”闭了眼，而另一种味儿在你心头潜滋暗长了—— “单调”！可不是，单调，有一点儿罢？
然而刹那间，要是你猛抬眼看见了前面远远地有一排，——不，或者甚至只是三五株，一二株，傲然地耸立，象哨兵似的树木的话，那你的恹恹欲睡的情绪又将如何？我那时是惊奇地叫了一声的！
那就是白杨树，西北极普通的一种树，然而实在不是平凡的一种树！
那是力争上游的一种树，笔直的干，笔直的枝。它的干呢，通常是丈把高，象是加以人工似的，一丈以内，绝无旁枝；它所有的丫枝呢，一律向上，而且紧紧靠拢，也象是加以人工似的，成为一束，绝无横斜逸出；它的宽大的叶子也是片片向上，几乎没有斜生的，更不用说倒垂了；它的皮，光滑而有银色的晕圈，微微泛出淡青色。这是虽在北方的风雪的压迫下却保持着倔强挺立的一种树！哪怕只有碗来粗细罢，它却努力向上发展，高到丈许，二丈，参天耸立，不折不挠，对抗着西北风。
这就是白杨树，西北极普通的一种树，然而决不是平凡的树！
它没有婆娑的姿态，没有屈曲盘旋的虬枝，也许你要说它不美丽，——如果美是专指“婆娑”或“旁逸斜出”之类而言，那么白杨树算不得树中的好女子；但是它却是伟岸，正直，朴质，严肃，也不缺乏温和，更不用提它的坚强不屈与挺拔，它是树中的伟丈夫！当你在积雪初融的高原上走过，看见平坦的大地上傲然挺立这么一株或一排白杨树，难道你觉得树只是树，难道你就不想到它的朴质，严肃，坚强不屈，至少也象征了北方的农民；难道你竟一点也不联想到，在敌后的广大土地上，到处有坚强不屈，就象这白杨树一样傲然挺立的守卫他们家乡的哨兵！难道你又不更远一点想到，这样枝枝叶叶靠紧团结，力求上进的白杨树，宛然象征了今天在华北平原纵横决荡用血写出新中国历史的那种精神和意志。
白杨不是平凡的树。它在西北极普遍，不被人重视，就跟北方农民相似；它有极强的生命力，磨折不了，压迫不倒，也跟北方的农民相似。我赞美白杨树，就因为它不但象征了北方的农民，尤其象征了今天我们民族解放斗争中所不可缺的朴质，坚强，以及力求上进的精神。
让那些看不起民众，贱视民众，顽固的倒退的人们去赞美那贵族化的楠木（那也是直干秀颀的），去鄙视这极常见，极易生长的白杨罢，但是我要高声赞美白杨树！爱莲说
（宋）周敦颐
水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊；自李唐来，世人盛爱牡丹；予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。
予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。噫！菊之爱，陶后鲜有闻；莲之爱，同予者何人；牡丹之爱，宜乎众矣。石灰吟
[明] 于谦
千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。
译文 石头是经过千万次锤打才从深山里开采出来
把熊熊烈火的焚烧当作很平常的一件事
就算粉身碎骨都不怕
因为要一身清白留在人间
简单的意思：石灰石经过千锤万凿才从深山中开采出来，用烈火焚烧也是件平常普通的事。粉骨碎身都不怕，要把自己的清白留在人间。
[简析] 这是一首托物言志诗。作者以石灰作比喻，抒发自己坚强不屈，洁身自好的品质和不同流合污与恶势力斗争到底的思想感情
[古诗今译] 经过千万次锤打出深山，熊熊烈火焚烧也视平常事一样。即使粉身碎骨又何所畏惧，只为把一片青白（就像石头的颜色那样青白分明，现在多用“清白”）长留人间。
作为咏物诗，若只是事物的机械实录而不寄寓作者的深意，那就没有多大价值。这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，咏石灰即是咏自己磊落的襟怀和崇高的人格。
首句“千锤万凿出深山”是形容开采石灰石很不容易。次句“烈火焚烧若等闲”。“烈火焚烧”，当然是指烧炼石灰石。加“若等闲”三字，又使人感到不仅是在写烧炼石灰石，它似乎还象征着志士仁人无论面临着怎样严峻的考验，都从容不迫，视若等闲。第三句“粉骨碎身全不怕”。“粉骨碎身”极形象地写出将石灰石烧成石灰粉，而“全不怕”三字又使我们联想到其中可能寓有不怕牺牲的精神。至于最后一句“要留青白在人间”更是作者在直抒情怀，立志要做纯洁清白的人。此句中的青白是拿石头的颜色作比，也就是现在的“清白”的意思 早梅
年代：【唐】 作者：【柳宗元】 体裁：【五律】 类别：【静物】
早梅发高树，回映楚天碧。
朔吹飘夜香，繁霜滋晓白。
欲为万里赠，杳杳山水隔。
寒英坐销落，何用慰远客？
早梅
年代：【唐】 作者：【张谓】 体裁：【七绝】
一树寒梅白玉条，迥临林村傍溪桥。
不知近水花先发，疑是经冬雪未销。
注释 【诗文解释】
有一树梅花凌寒早开，枝条洁白如玉。它远离人来车往的村路，临近溪水桥边。人们不知寒梅因靠近溪水而早发，以为那是经冬而未消融的白雪。
【词语解释】
迥：远。
傍：靠。
发：开放。
经冬：过冬。
销：这里指冰雪融化。
【诗文赏析】
全诗即在于写一个「早」字。寒冬刚过，百花未开，在冰雪尚未消融之际，为世界带来生机和希望的只有一束寒梅，因此无数文人墨客踏雪寻访，寻觅这凌寒独放的早梅。在远离道路的溪水桥边，诗人终于看到了似玉如雪的早梅。早梅的形象被刻画得惟妙惟肖，韵味十足，与诗人的精神心有灵犀。
自古诗人以梅花入诗者不乏佳篇，有人咏梅的风姿，有人颂梅的神韵；这首咏梅诗，则侧重写一个“早”字。
首句既形容了寒梅的洁白如玉，又照应了“寒”字。写出了早梅凌寒独开的丰姿。第二句写这一树梅花远离人来车往的村路，临近溪水桥边。一个“迥”字，一个“傍”字，写出了“一树寒梅”独开的环境。这一句承上启下，是全诗发展必要的过渡，“溪桥”二字引出下句。第三句，说一树寒梅早发的原因是由于“近水”；第四句回应首句，是诗人把寒梅疑做是经冬而未消的白雪。一个“不知”加上一个“疑是”，写出诗人远望似雪非雪的迷离恍惚之境。最后定睛望去，才发现原来这是一树近水先发的寒梅，诗人的疑惑排除了，早梅之“早”也点出了。
梅与雪常常在诗人笔下结成不解之缘，如许浑《早梅》诗云：“素艳雪凝树”，这是形容梅花似雪，而张谓的诗句则是疑梅为雪，着意点是不同的。对寒梅花发，形色的似玉如雪，不少诗人也都产生过类似的疑真的错觉。宋代王安石有诗云：“遥知不是雪，为有暗香来”，也是先疑为雪，只因暗香袭来，才知是梅而非雪，和本篇意境可谓异曲同工。而张谓此诗，从似玉非雪、近水先发的梅花着笔，写出了早梅的形神，同时也写出了诗人探索录觅的认识过程。并且透过表面，写出了诗人与寒梅在精神上的契合。读者透过转折交错、首尾照应的笔法，自可领略到诗中悠然的韵味和不尽的意蕴。
早梅
年代：【唐】 作者：【齐已】 体裁：【五律】 类别：【静物】
万木冻欲折，孤根暖独回。
前树深雪里，昨夜一枝开。
风递幽香去，禽窥素艳来。
明年独自律，先发映春台。
注释
【诗文解释】
万木经受不住严寒的侵袭，枝干将被摧折。梅树的孤根却吸取地下的暖气，恢复了生气。在前村的深雪里，昨夜有一枝梅花凌寒独开。它的幽香随风飘散，一只鸟儿惊异地看着这枝素艳的早梅。我想寄语梅花，如果明年按时开花，请先开到望春台来。
【词语解释】
望春台：指京城，也有望春的含义。
【诗文赏析】
齐已是乡下贫苦人家的孩子，从小一边放牛一边读书，学习非常刻苦。几年后，能够吟诗作赋，被寺院长老发现，收进寺里作和尚。一年冬天，刚刚下过一场大雪，清晨齐已出去，被眼前的一片雪白吸引住了，突然前方的几只报春的蜡梅花引来了报春鸟围着梅花唱歌，齐已被这景色惊呆了，回寺后，马上写下了《早梅》这首诗。这是一首咏物诗。全诗语言轻润平淡毫无浮艳之气，以含蕴的笔触刻画了梅花傲寒的品性及素艳的风韵，创作了一种高远的境界寄托了自己的理想，意蕴深刻。望梅花
年代：【唐】 作者：【和凝】 体裁：【词】
春草全无消息，腊雪犹馀踪迹。
越岭寒枝香自拆，冷艳奇芳堪惜。
何事寿阳无处觅，吹入谁家横笛？ 忆梅
年代：【唐】 作者：【李商隐】 体裁：【五绝】
定定住天涯，依依向物华。
寒梅最堪恨，常作去年花。注释
【注释】：
这是李商隐作幕梓州后期之作。写在百花争艳的春天，寒梅早已开过，所以题为“忆梅”。
一开始诗人的思绪并不在梅花上面，则是为留滞异乡而苦。梓州（州治在今四川三台）离长安一千八百余里，以唐代疆域之辽阔而竟称“天涯”，与其说是地理上的，不如说是心理上的。李商隐是在仕途抑塞、妻子去世的情况下应柳仲郢之辟，来到梓州的。独居异乡，寄迹幕府，已自感到孤孑苦闷，想不到竟一住数年，意绪之无聊郁闷更可想而知。“定定住天涯”，就是这个痛苦灵魂的心声。定定，犹“死死地”、“牢牢地”，诗人感到自己竟象是永远地被钉死在这异乡的土地上了。这里，有强烈的苦闷，有难以名状的厌烦，也有无可奈何的悲哀。屈复说：“‘定定’字俚语入诗却雅。”这个“雅”，似乎可以理解为富于艺术表现力。
为思乡之情、留滞之悲所苦的诗人，精神上不能不寻找慰藉，于是转出第二句：“依依向物华。”物华，指眼前美好的春天景物。依依，形容面对美好春色时亲切留连的意绪。诗人在百花争艳的春色面前似乎暂时得到了安慰，从内心深处升起一种对美好事物无限依恋的柔情。
一、二两句，感情似乎截然相反，实际上“依依向物华”之情即因“定定住天涯”而生，两种相反的感情却是相通的。
“寒梅最堪恨，长作去年花。”
三、四两句，诗境又出现更大的转折。面对姹紫嫣红的“物华”，诗人不禁想到了梅花。它先春而开，到百花盛开时，却早花凋香尽，诗人遗憾之余，便不免对它怨恨起来了。由“向物华”而忆梅，这是一层曲折；由忆梅而恨梅，这又是一层曲折。“恨”正是“忆”的发展与深化，正象深切期待的失望会转化为怨恨一样。
但这只是一般人的心理。对于李商隐来说，却有更内在的原因。“寒梅”先春而开、望春而凋的特点，使诗人很自然地联想到自己：少年早慧，文名早著，科第早登；然而紧接着便是一系列不幸和打击，到入川以后，已经是“克意事佛，方愿打钟扫地，为清凉山行者”（《樊南乙集序》），意绪颇为颓唐了。这早秀先凋，不能与百花共享春天温暖的“寒梅”，不正是诗人自己的写照吗？诗人在《十一月中旬扶风界风梅花》诗中，也曾发出同样的感叹：“为谁成早秀？不待作年芳。”非时而早秀，“不待作年芳”的早梅，和“长作去年花”的“寒梅”，都是诗人不幸身世的象征。正因为看到或想到它，就会触动早秀先凋的身世之悲，诗人自然不免要发出“寒梅最堪恨”的怨嗟了。诗写到这里，黯然而收，透出一种不言而神伤的情调。
五言绝句，贵天然浑成，一意贯串，忌刻意雕镂，枝蔓曲折。这首《忆梅》，“意极曲折”（纪昀评语），却并不给人以散漫破碎、雕琢伤真之感，关键在于层层转折都离不开诗人沉沦羁泊的身世。这样，才能潜气内转，在曲折中见浑成，在繁多中见统一，达到有神无迹的境界。早梅
年代：【唐】 作者：【孟浩然】 体裁：【五古】
园中有早梅，年例犯寒开。
少妇争攀折，将归插镜台。①
犹言看不足，更欲剪刀裁。
菊花
年代：【唐】 作者：【黄巢】 体裁：【七绝】 类别：【静物】
待到秋来九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
注释
又题作：不第后赋菊
这首诗的题目，《全唐诗》作“不第后赋菊”，大概是根据明代郎瑛《七修类稿》引《清暇录》关于此诗的记载。但《清暇录》只说此诗是黄巢落第后所作，题为“菊花”。
重阳节有赏菊的风俗，相沿既久，这一天也无形中成了菊花节。这首菊花诗，其实并非泛咏菊花，而是遥庆菊花节。因此一开头就是“待到秋来九月八”，意即等到菊花节那一天。不说“九月九”而说“九月八”，是为了与“杀”、“甲”叶韵。这首诗押入声韵，作者要借此造成一种斩截、激越、凌厉的声情气势。“待到”二字，似脱口而出，其实分量很重。因为作者要“待”的那一天，是天翻地覆、扭转乾坤之日，因而这“待”是充满热情的期待，是热烈的向往。而这一天，又绝非虚无缥缈，可望而不可即，而是如同春去秋来，时序更迁那样，一定会到来的，因此，语调轻松，跳脱，充满信心。
“待到”那一天又怎样呢？照一般人的想象，无非是菊花盛开，清香袭人。作者却接以石破天惊的奇句——“我花开后百花杀”。菊花开时，百花都已凋零，这本是自然界的规律，也是人们习以为常的自然现象。这里特意将菊花之“开”与百花之“杀”（凋零）并列在一起，构成鲜明的对照，以显示其间的必然联系。作者亲切地称菊花为“我花”，显然是把它作为广大被压迫人民的象征，那么，与之相对立的“百花”自然是喻指反动腐朽的封建统治集团了。这一句斩钉截铁，形象地显示了农民革命领袖果决坚定的精神风貌。
三、四句承“我花开”，极写菊花盛开的壮丽情景：“冲天香阵透长安，满地尽带黄金甲。”整个长安城，都开满了带着黄金盔甲的菊花。它们散发出的阵阵浓郁香气，直冲云天，浸透全城。这是菊花的天下，菊花的王国，也是菊花的盛大节日。想象的奇特，设喻的新颖，辞采的壮伟，意境的瑰丽，都可谓前无古人。菊花，在封建文人笔下，最多不过把它作为劲节之士的化身，赞美其傲霜的品格；这里却赋予它农民起义军战士的战斗风貌与性格，把黄色的花瓣设想成战士的盔甲，使它从幽人高士之花成为最新最美的农民革命战士之花。正因为这样，作者笔下的菊花也就一变过去那种幽独淡雅的静态美，显现出一种豪迈粗犷、充满战斗气息的动态美。它既非“孤标”，也不止“丛菊”，而是花开满城，占尽秋光，散发出阵阵浓郁的战斗芳香，所以用“香阵”来形容。“冲”、“透”二字，分别写出其气势之盛与浸染之深，生动地展示出农民起义军攻占长安，主宰一切的胜利前景。
黄巢的两首菊花诗，无论意境、形象、语言、手法都使人一新耳目。艺术想象和联想是要受到作者世界观和生活实践的制约的。没有黄巢那样的革命抱负、战斗性格，就不可能有“我花开后百花杀”这样的奇语和“满城尽带黄金甲”这样的奇想。把菊花和带甲的战士联结在一起，赋予它一种战斗的美，这只能来自战斗的生活实践。“自古英雄尽解诗”，也许正应从这个根本点上去理解吧。叹庭前甘菊花
年代：【唐】 作者：【杜甫】 体裁：【七古】
檐前甘菊移时晚，青蕊重阳不堪摘。明日萧条醉尽醒，残花烂熳开何益。篱边野外多众芳，采撷细琐升中堂。
念兹空长大枝叶，结根失所缠风霜。注释
檐前：又作庭前
题菊花
年代：【唐】 作者：【黄巢】 体裁：【七绝】
飒飒西风满院载，蕊寒香冷蝶难来。
他年我若为青帝，报与桃花一处开。
注释
【注释】：
唐末诗人林宽有这样两句诗：“莫言马上得天下，自古英雄皆解诗。”古往今来，确有不少能“解诗”的英雄，唐末农民起义领袖黄巢就是其中突出的一个。自从陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的名句一出，菊花就和孤标傲世的高士、隐者结下了不解之缘，几乎成了封建文人孤高绝俗精神的一种象征。黄巢的菊花诗，却完全脱出了同类作品的窠臼，表现出全新的思想境界和艺术风格。
第一句写满院菊花在飒飒秋风中开放。“西风”点明节令，逗起下句；“满院”极言其多。说“栽”而不说“开”，是避免与末句重韵，同时“栽”字本身也给人一种挺立劲拔之感。写菊花迎风霜开放，以显示其劲节，这在文人的咏菊诗中也不难见到；但“满院栽”却显然不同于文人诗中菊花的形象。无论是表现“孤标傲世”之情，“孤高绝俗”之态或“孤孑无伴”之感，往往脱离不了一个“孤”字。黄巢的诗独说“满院栽”，是因为在他心目中，这菊花是劳苦大众的象征，与“孤”字无缘。
菊花迎风霜开放，固然显出它的劲节，但时值寒秋，“蕊寒香冷蝶难来”，却是极大的憾事。在飒飒秋风中，菊花似乎带着寒意，散发着幽冷细微的芳香，不象在风和日丽的春天开放的百花，浓香竞发，因此蝴蝶也就难得飞来采掇菊花的幽芳了。在旧文人的笔下，这个事实通常总是引起两种感情：孤芳自赏与孤孑不偶。作者的感情有别于此。在他看来，“蕊寒香冷”是因为菊花开放在寒冷的季节，他自不免为菊花的开不逢时而惋惜、而不平。
三、四两句正是上述感情的自然发展，揭示环境的寒冷和菊花命运的不公平。作者想象有朝一日自己作了“青帝”（司春之神），就要让菊花和桃花一起在春天开放。这一充满强烈浪漫主义激情的想象，集中地表达了作者的宏伟抱负。统观全诗，寓意是比较明显的。诗中的菊花，是当时社会上千千万万处于底层的人民的化身。作者既赞赏他们迎风霜而开放的顽强生命力，又深深为他们所处的环境、所遭的命运而愤激不平，立志要彻底加以改变。所谓“为青帝”，不妨看作建立农民革命政权的形象化表述。作者想象，到了那一天，广大劳苦大众就都能生活在温暖的春天里。值得注意的是，这里还体现了农民朴素的平等观念。因为在作者看来，菊花和桃花同为百花之一，理应享受同样的待遇，菊花独处寒秋，蕊寒香冷，实在是天公极大的不公。因此他决心要让菊花同桃花一样享受春天的温暖。不妨认为，这是诗化了的农民平等思想。
这里还有一个靠谁来改变命运的问题。是祈求天公的同情与怜悯，还是“我为青帝”，取而代之？其间存在着做命运的奴隶和做命运的主人的区别。诗的作者说：“我为青帝”，这豪迈的语言，正体现了农民阶级领袖人物推翻旧政权的决心和信心。而这一点，也正是一切封建文人所不能超越的铁门槛。
这首诗所抒写的思想感情是非常豪壮的，它使生活在封建社会中的文人学士表达自己胸襟抱负的各种豪言壮语都相形失色。但它并不流于粗豪，仍不失含蕴。这是因为诗中成功地运用了比兴手法，而比兴本身又融合着作者对生活的独特感受与理解的缘故。
菊花
年代：【唐】 作者：【元镇】 体裁：【七绝】
秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
注释
【注释】：
陶家：陶，指东晋陶渊明。
【简析】：
最后两句说明他偏爱菊花的原因，是历来被人传诵的句子。
菊花，不象牡丹那样富丽，也没有兰花那样名贵，但作为傲霜之花，它一直受人偏爱。有人赞美它坚强的品格，有人欣赏它高洁的气质，而元稹的这首咏菊诗，则别出新意地道出了他爱菊的原因。
菊花
元稹
秋丝绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
——明刊本《唐诗画谱》
咏菊，一般要说说菊花的可爱。但诗人既没列举“金钩挂月”之类的形容词，也未描绘争芳斗艳的景象。而是用了一个比喻——“秋丝绕舍似陶家”。一丛丛菊花围绕着房屋开放，好似到了陶渊明的家。秋丛，即丛丛的秋菊。东晋陶渊明最爱菊，家中遍植菊花。“采菊东篱下，悠然见南山”（《饮酒》），是他的名句。这里将植菊的地方比作“陶家”，秋菊满院盛开的景象便不难想象。如此美好的菊景怎能不令人陶醉？故诗人“遍绕篱边日渐斜”，完全被眼前的菊花所吸引，专心致志地绕篱观赏，以至于太阳西斜都不知道。“遍绕”、“日斜”，把诗人赏菊入迷，留连忘返的情景真切地表现出来，渲染了爱菊的气氛。诗人为什么如此着迷地偏爱菊花呢？
三、四两句说明喜爱菊花的原因：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。菊花在百花之中是最后凋谢的，一旦菊花谢尽，便无花景可赏，人们爱花之情自然都集中到菊花上来。因此，作为后凋者，它得天独厚地受人珍爱。诗人从菊花在四季中谢得最晚这一自然现象，引出深微的道理，回答了爱菊的原因，表达了诗人特殊的爱菊之情。这其中当然也含有对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。
这首诗从咏菊这一平常的题材，发掘出不平常的诗意，给人以新的启发，显得新颖自然，不落俗套。在写作上，笔法也很巧妙。前两句写赏菊的实景，渲染爱菊的气氛作为铺垫；第三句是过渡，笔锋一顿，迭宕有致，最后吟出生花妙句，进一步开拓美的境界，增强了这首小诗的艺术感染力。
和钱员外早冬玩禁中新菊
年代：【唐】 作者：【白居易】 体裁：【五古】
禁署寒气迟，孟冬菊初坼。
新黄间繁绿，烂若金照碧。
仙郎小隐日，心似陶彭泽。
秋怜潭上看，日惯篱边摘。
今来此地赏，野意潜自适。
金马门内花，玉山峰下客。
寒芳引清句，吟玩烟景夕。
赐酒色偏宜，握兰香不敌。
凄凄百卉死，岁晚冰霜积。
唯有此花开，殷勤助君惜。
[钱尝居蓝田山下，故云。] 菊
年代：【唐】 作者：【郑谷】 体裁：【七绝】
王孙莫把比荆蒿，九日枝枝近鬓毛。
露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高。
注释
【注释】：
这是一首咏物诗。作者咏菊，通篇不着一菊字，但句句均未离开菊，从菊的貌不惊人，写到人们爱菊，进而写菊花的高尚品格，点出他咏菊的主旨。很明显，这首咏菊诗是诗人托物言志的，用的是一种象征手法。
“王孙莫把比蓬蒿”，蓬蒿是一种野生杂草。菊，仅从其枝叶看，与蓬蒿有某些类似之处，那些四体不勤、五谷不分的公子王孙，是很容易把菊当作蓬蒿的。诗人劈头一句，就告诫他们莫要把菊同蓬蒿相提并论。这一句起得突兀，直截了当地提出问题，有高屋建瓴之势，并透露出对王孙公子的鄙夷之情。作为首句，有提挈全篇的作用。“九日枝枝近鬓毛”，紧承首句点题。每年阴历九月九日，是人所共知的重阳节。古人在这一天，有登高和赏菊的习惯，饮菊花酒，佩茱萸囊，还采撷菊花插戴于鬓上。诗人提起这古老的传统风习，就是暗点一个“菊”字，同时照应首句，说明人们与王孙公子不一样，对于菊是非常喜爱尊重的。这两句，从不同的人对菊的不同态度，初步点出菊的高洁。
三、四两句是全诗的着重处，集中地写了菊的高洁气质和高尚品格。“露湿秋香满池岸”，寥寥七字，写秋天早晨景象：太阳初升，丛丛秀菊，饱含露水，湿润晶莹，明艳可爱；缕缕幽香，飘满池岸，令人心旷神怡，菊花独具的神韵风采，跃然纸上。在这里，“湿”字很有讲究，让人想见那片片花瓣缀满露珠，分外滋润，分外明丽。“满”字形象贴切，表现出那清香是如何沁人心脾，不绝如缕。从中我们不仅看到了菊花特有的形象，也感受到了菊花和那特定的环境、特定的氛围交织融合所产生的魅力。诗人在描写了菊的气质以后，很自然地归结到咏菊的主旨：“由来不羡瓦松高”。瓦松，是一种寄生在高大建筑物瓦檐处的植物。初唐崇文馆学士崔融曾作《瓦松赋》，其自序云：“崇文馆瓦松者，产于屋溜之上„„俗以其形似松，生必依瓦，故曰瓦松。”瓦松虽能开花吐叶，但“高不及尺，下才如寸”，没有什么用处，所以“桐君（医师）莫赏，梓匠（木工）难甄”。作者以池岸边的菊花与高屋上的瓦松作对比，意在说明菊花虽生长在沼泽低洼之地，却高洁、清幽，毫不吝惜地把它的芳香献给人们；而瓦松虽踞高位，实际上“在人无用，在物无成”。在这里，菊花被人格化了，作者赋予它以不求高位、不慕荣利的思想品质。“由来”与“不羡”相应，更加重了语气，突出了菊花的高尚气节。这结尾一句使诗的主题在此得到了抉示，诗意得到了升华。
咏物诗不能没有物，但亦不能为写物而写物。纯粹写物，即使逼真，也不过是“袭貌遗神”，毫无生气。此诗句句切合一菊字，又句句都寄寓着作者的思想感情。菊，简直就是诗人自己的象征。琴曲歌辞·幽兰
年代：【唐】 作者：【崔涂】 体裁：【乐府】
幽植众能知，贞芳只暗持。自无君子佩，未是国香衰。
白露沾长早，青春每到迟。不知当路草，芳馥欲何为。
和袭美木兰后池三咏·白莲
年代：【唐】 作者：【陆龟蒙】
素花多蒙别艳欺，此花真合在瑶池。
还应有恨无人觉，月晓风清欲堕时。
注释
【注释】：
咏物诗，描写的是客观存在着的具体的事物形象；然而这形象在艺术上的再现，则是诗人按照自己的主观感觉描绘出来的，多少总带有一种抒情的意味。以抒情的心理咏物，这样，物我有情，两相浃洽，才能把它活生生地写到纸上，才是主客观的统一体。陆龟蒙的这首《白莲》，对我们有所启发。
鲜红的夏天太阳，照耀着透出波面的莲花，明镜里现出一片丹霞。艳丽的色彩，是有目共赏的。莲花红多而白少，人们一提到莲花，总是欣赏那红裳翠盖，又谁注意这不事铅华的白莲！然而“清水出芙蓉，天然去雕饰”，真正能够见出莲花之美的，应该是在此而不在彼。从这个意义来说，那红莲不过是“别艳”罢了。“素?多蒙别艳欺”，白莲，她凌波独立，不求人知，独自寂寞地开着，好象是“无情的”。可是秋天来了，绿房露冷，素粉香消，她默默地低着头，又似乎有无穷的幽恨。倘若在“月晓风清”朦胧的曙色中去看这将落未落的白莲，你会感到她是多么富有一种动人的意态！她简直是缟袂素巾的瑶池仙子的化身，和俗卉凡葩有着天人之别了。
这诗是咏白莲的，全诗从“素?多蒙别艳欺”一句生发出新意；然而它并没有粘滞于色彩的描写，更没有着意于形状的刻画，而是写出了花的精神。特别后两句，诗人从不即不离的空际着笔，把花写得若隐若现，栩栩如生。花，简直融化在诗的意境里；花，简直人格化，个性化了。
一首短短的咏物小诗，能够达到这样的境界，是和诗人的生活情感分不开的。我们知道陆龟蒙处在唐末**的年代里，隐居在江南的水乡甫里（在今江苏吴江境内）。他对当时黑暗的政治有所不满，虽退隐山林，然其《笠泽丛书》中的小品文，“并没有忘记天下，正是一塌胡涂的泥塘里的光彩和锋铓。”（鲁迅：《小品文的危机》）因此，他对出污泥而不染、淡雅高洁的白莲，有着一种特殊的爱好；而这种心情的自然流露，就使我们读了这诗后，感到此中有人，呼之欲出。竹
年代：【唐】 作者：【李贺】 体裁：【五律】
入水文光动，插空绿影春。
露华生笋径，苔色拂霜根。织可承香汗，裁堪钓锦鳞。
三梁曾入用，一节奉王孙。
注释
生：一作垂。隔浦莲
年代：【唐】 作者：【白居易】 体裁：【乐府】
隔浦爱红莲，昨日看犹在。
夜来风吹落，只得一回采。
花开虽有明年期，复愁明年还暂时。
曲池荷
年代：【唐】 作者：【卢照邻】 体裁：【五绝】 类别：【咏物】
浮香绕曲岸，圆影覆华池。
常恐秋风早，飘零君不知。
注释
这首《曲池荷 》，是卢照邻晚期的作品，借咏荷 以抒其情怀。借物咏怀是卢照邻的强项，清人沈德潜 在《唐诗别裁》中说 ：“言外有抱才不遇，早年零落 之感。”正可以用来评论该诗。
卢照邻，志大位卑，一生坎坷多舛。他任新都尉 时染上风痹病，辞职北返，“羸卧不起，行已十年”，痛苦不堪。咸亨四年（673），他写的《病梨树赋·序》 中说 ：“癸酉之岁，余卧病于长安光德坊之官舍。父 老云是鄱阳公主之邑司，昔公主未嫁而卒，故其邑废，时有处士孙君思邈居之。„„余年垂强仕，则有幽忧 之疾，椿囷之性，何其辽哉！”此时他虽求助于神医 孙思邈，但对自己身体已经不抱什么希望。常常“伏 枕十旬，闭门三月。”在《病梨树赋》中他写道：“怯 衡飙之摇落”，忌炎景之临迫。”这里的“怯摇落”与 《曲池荷》诗中的“叹飘零”是一样的含意，其中深 深寄寓着诗人一生的忧愤与感慨。
“浮香绕曲岸 ”，未见其形，先闻其香。曲折的 池岸泛着阵阵清香，说明荷花盛开，正值夏季。“圆 影覆华池”，写月光笼罩着荷池。月影是圆的，花与 影，影影绰绰，莫能分解。写荷的诗作不在少数。而 这首诗采取侧面写法，以香夺人，不着意描绘其优美 的形态和动人的纯洁，却传出了夜荷的神韵。
“常恐秋风早，飘零君不知”，是沿用屈原《离骚》“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”的句意，但又有所变化，含蓄地抒发了自己怀才不遇、早年零落的感慨。卢照邻在去世前不久写的《释疾文》中说道：“春 秋冬夏兮四序，寒暑荣悴兮万端。春也万物熙熙焉感 其生而悼死，夏也百草榛榛焉见其盛而知其阑，秋也严霜降兮殷忧者为之不乐，冬也阴气积兮愁颜者为之 解欢。圣人知性情之纷纠。”这不免也有诗人自己的 性格原因。由于他被病痛所折磨，对事物变化的反映 特别敏感。如《释疾文》中所说 ：“神翳翳兮似灰，命绵绵兮若缕。一伸一屈兮，比艰难若尺蠼，九生九 死兮。同变化乎盘古。万物繁茂兮此时，余独何为兮 肠邅回而屡腐 ？”“草木扶疏兮如此，余独兰騨兮不 自胜。”万物越是繁茂越是生机勃勃，他就越发感觉 到自己的形象枯槁。同时他对繁荣的万物是“感其生 而悼死”，“见其盛而知其阑”也有对自己和他人盛时 的回忆与感慨。他的这种思想突出表现在他晚期的诗 歌里。《曲池荷》的前两句写的是花好月圆，而后两 句突然转写花之自悼。这花之自悼实为人之自悼。咏 物诗，“因物以见我”，乃见其佳处。除余山《竹林问 答》中说 ：“咏物诗寓兴为上，传神次之。寓兴者，取照在流连感慨之中，《三百篇》之比兴也。传神者，相赏在牝牡骊黄之外，《三百篇》之赋也。若模形范 质，藻绘丹青，直死物耳，斯为下矣。”如此看来，可见卢照邻咏物诗之造诣。墨梅
元 王冕 吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
意思：
“托物言志”是指通过描写客观事物，寄托、传达作者的某种感情、抱负和志趣。如于谦的《石灰吟》，诗人借物咏怀，通过开采石头烧成石灰的过程及结果，抒发了自己不畏艰难困苦的坚贞情操和清正磊落的高洁思想。又如《白杨礼赞》《松树的风格》《病梅馆记》等都是出色运用托物言志手法的例子
陋室铭
唐 刘禹锡
山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上阶绿，草色入帘青。谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。南阳诸葛庐，西蜀子云亭。孔子云：何陋之有？
高考诗歌专题复习中, 托物言志与象征手法这两个概念使用的频率很高, 但有些学生却常把二者混淆起来, 甚至有些教师有时也分不清这两个概念。二者同为诗歌的表现手法, 都需要借助具体事物来寄寓某种情感, 那么, 它们又有哪些细微的区别呢?
一、从内涵理解上来看, 运用托物言志手法的作品内涵易于理解, 而运用象征手法的作品内在含义却委婉曲折
要理解托物言志的内涵, 无需联系作品的时代背景、作家的生活经历及特定的环境, 往往只需明确所咏之物 (意象) 的特点即能揣摩到作者的用意, 其目的是为某种情感或哲理寻找寄托的载体, 形象地表现出来。如虞世南的《蝉》:“垂绥饮清露, 流响出疏桐。居高声自远, 非是借秋风。”这里物象 (蝉) 的自然属性很容易把握:生性高洁, 啜饮清露, 居高声远。作者借咏蝉所抒发的情感就是:贤能之人, 并不需某种外在的凭借, 自然能声名远扬。这种物象的自然属性与诗人情感的内在联系和推断是很明显的, 所咏之“志”往往在字面上就有所提示。
象征是通过某一具体事物表达一种概念、思想和感情。它贯穿在一个句群、一个段落甚至整篇文章中, 是含蓄深沉的, 它着重于阐明内在含义, 对内在含义的理解, 必须联系作品的时代背景、文章所描绘的特定环境和具体形象, 而且这种内在的含义一般不出现, 需要读者展开联想才能委婉、曲折地表示深远的思想意义。如郑思肖的《画菊》:“花开不并百花从, 独立疏篱趣无穷。宁可枝头抱香死, 何曾吹落北风中。”要想得知“菊”的象征义, 非得联系此诗的写作背景不可, 非得对诗中的一些形象展开联想不可:诗人郑思肖生活在宋元之际 , 这首诗写于宋亡之后, 文中的“百花”象征丧失民族气节, 依附新朝的人们;“疏篱”象征恶劣的政治环境;“抱香”寓指坚持民族正义;“北风”象征元朝统治者。这样一联想, “菊”的象征义就明确了, 它象征着坚守大义、宁死不屈的崇高民族气节。再如, 鲁迅《药》的结尾、茅盾《风景谈》的结尾, 整个段落是象征。高尔基的《海燕》、陶铸的《松树的风格》、茅盾的《白杨礼赞》等更是象征贯通全文。
二、从形式运用上来看, 运用托物言志侧重于形似而抒情, 而象征却重在神似而明理
托物言志的特点是由实到虚, 由所咏之物的自然属性到社会属性 (情感、意趣) , 不苛求“神似”, 只在乎物之特点与人之情感的相通。如梅花, 它最先开放、傲雪斗霜 (自然物性) , 表达着敢为人先, 不畏权贵的情感 (意趣) 。陈亮《梅花》:“一朵忽先变, 百花皆后香”, 诗人抓住梅花最先开放的特点, 写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质;王安石《梅花》:“遥知不是雪, 为有暗香来”写梅花因风布远, 含蓄地表现了梅花的纯净洁白;王冕《墨梅》:“不要人夸颜色好, 只留清气满乾坤”也是以梅花反映不愿同流合污的品质, 言浅而意深。
象征则是一种艺术表现手法。通过某一特定形象表达某种抽象概念或思想情感, 特点也是由实到虚, 以物示义, 但却苛求本体与象征体之间的“神似”。如杜牧的《早雁》:“金河秋半虏弦开, 云外惊飞四散哀。仙掌月明孤影过, 长门灯暗数声来。须知胡骑纷纷在, 岂逐春风一一回。莫厌萧湘少人处, 水多菰米岸莓苔。”诗中“早雁”象征了遭射四散, 流离失所, 欲归不得的征人形象, 表面写“雁”, 实际句句写人, 婉曲细腻。
三、从运用范围上来看, 二者也有细微的区别
这是一首托物言志诗。在这首诗里，作者用拟人化的手法抓住竹的典型特征，从不同的视角进行简笔勾勒，画面感特别强烈。“也只有沿着坚硬的环节/向天空/步步高升/才是你不变的志向”组成第一幅画，其主题是奋发向上，力争上游；“也只有绿/才是你一生想说的/那句话”组成第二幅画。“绿”，是其中唯一的色调，满目苍翠、终年常青的直观感受不仅显示了竹顽强的生命力，而且引发我们美妙的遐想：“在忠臣传里/才能读到/茹冰饮雪/终于成为你生命的全部”几句诗凸现了竹傲立冰雪的英姿。接着扑入我们眼帘的是竹子面对“风的构陷”甚至“最冷的朝代”仍然笔直挺立、宁折不弯的坚影。四幅画分开来看，卓尔不群，超凡脱俗，拼起来又组合营构出竹的完整形象、品格和气质。
当然，出色的诗人绝不是个机械的素描家，诗人笔下流出的竹也绝非单纯的、静止的物象描摹，而是经过了诗人主观情致的浸泡，渗透了诗人对民族底蕴和民族灵魂的深邃探索。这种在“物”境中建构“情”境的艺术追求，使得他笔下的竹除了固有的具象意义、给人以具体的艺术美感之外，还成为我们民族性格的一种象征。不言而喻，竹直插云霄的“不变志向”、“一生”追求“绿”的不变信念、“茹冰饮雪”的无畏壮举，分别寓意着“龙的传人”披荆斩棘、锐意进取的高贵精神，执著顽强、不屈不挠的生存意志以及藐视强暴、勇于牺牲的豪迈气概。在第四幅画里，“人”的影子已十分明显——竹的坚影慢慢地变成了一个不因赞美而酥软、不因诬蔑而屈服的具有强烈独立的自我意识和坚贞不屈品格的龙的传人。而“父母兄弟都是/这样的个性”更是全诗画龙点睛之笔。它不仅使每幅极具感染力的独立画面及其象征意蕴得到了巧妙的整合和升华，而且把对个体“龙人”人格的由衷赞美自然扩大为对整个民族精神的纵情讴歌。我们仿佛看到，一个个自强、自尊、自信、自立的“中国脊梁式人物”在诗人明朗清新、朴实有力的笔端流淌下跃然纸上，傲然挺立！
(1)通过某种事物描状，表现某类人或某个人的精神品质。
(2)寓社会、世态、人生的某些哲理。a、写此物含彼意 b、明写物暗喻人。(3)要昭示人、感召人、激励人、鼓舞人生活、思考、斗争、前进。(4)立意可发散性多元思维，从中选出最佳立意，也可逆向立意。从具体操作上看，命题引导立意。
1、顺向立意
(1)耕牛：描写耕牛紧拉套绳，步履坚定，任劳任怨。人格化地表现默默奉献、埋头苦 干的精神和“得到的甚少，给予人的很多”的品质的人。
(2)红叶、菊花：描写红叶、菊花霜凌之后叶更红、花更艳、人更爱。拟人化地表现人生经历艰辛苦寒是一种丰富，一种收获，一种精神财富。
(3)夕阳：描写“夕阳无限好”，依然绚丽依然辉煌。象征性地反映老一代老当益壮、甘愿奉献余热于人间的精神。
(4)溪流：描写溪流冲过各种艰难险阻，百折不回，奔向江河。人格化地表现某种永往直前、追求不息的性格。
(5)梯子：描写梯子朴实无华，忍辱负重。形象化地表现为了祖国未来、为了他人甘愿做人梯的奉献精神。
(6)老树：描写老树饱经风雨雷电的考验，历经沧桑岁月，目睹世事变化。人格化地表现承受艰苦生活环境磨炼的年富力强、精神财富富有的劳动者和建设者。
(7)烟雾：描写白雾弥漫，蒙住山峦沟壑，若不明辨，就会迷失方向。象征性地反映生活中有时团团迷雾，遮住真相，掩埋真理。启示人们在前进的道路上要头脑清醒、明辨是非、识别方向，尽量少走弯路和错路。
(8)仙人掌：描写仙人掌不择环境，只要有泥土，哪怕再贫瘠的泥土也能生根长大。拟人化地表现旺盛的生命力，鼓励有志青年去老少边穷地区生根、发芽、开花、结果，为开发建设大西北贡献力量。
(9)星空：描写繁星闪烁，星光璀灿。象征祖国群星灿烂，象征性地表现当今时代人才辈出，明星闪耀，“江山代有才人出，各领风骚数百年”，激励青年一代积聚知识、智慧、力量，脱颖而出，辉耀于祖国上空。
(10)无名花：描写无名小花繁盛艳丽，竞相开放，争奇斗娇。一改文学作品歌颂明星、名人、将军、功臣，而拟人化的讴歌不知名不起眼的小民百姓的朴实、正直、敦厚的美德。
2、逆向立意
(1)翠竹：描写翠竹傲寒凌雪，与松梅为“岁寒三友”，高洁而令人钦敬。但反其意而立新意，拟人化地反映那种徒有虚名、内心空虚、华而不实、哗众取宠、“嘴尖皮厚腹中空”的人，启示我们应做内心充实、表里一致、朴实无华的人。
(2)牵牛花(藤萝)：描写牵牛花(藤萝)枝枝蔓蔓，五彩缤纷，如荫如盖，浓郁茂盛，借助他物攀得远，爬得高。人格化地表现攀附权要，趋炎附势一类依附者形象，启发人们应有独立人格。
(3)芦苇：描写芦苇纤细轻盈，芦花如雪，随风摇曳，为秋色增美增趣。形象化地表现生活中见风使舵，随风摇摆那类人的性格特点，告诫人们做一个立场坚定的人。
(4)鹅卵石：描写鹅卵石在急流中不停滚动碰撞，被波浪涌上沙滩，圆溜、光滑、可爱。形象亿地反映人际关系中那类无爱憎无棱角圆滑光溜的处世哲学。
(5)爆竹：描写爆竹在欢喜庆贺时增加节日气氛，使人欢快喜悦，为庆贺呐喊不惜献身碎 骨。形象化地表现那类一发脾气，后果就不堪设想，或因炫耀威力而自取灭亡的脾气暴躁者。警戒人们“忍”字当先，三思而行。
其次是选材
(1)或取不知名、不起眼的花草木石，人格化地表现普通人的精神品质。(2)或取日月星辰、山川河流、雨雪雷电，象征性地寄寓某种哲理。(3)或取用品什物、家具器皿，形象化地反映一种思想感情。(4)或取家畜、飞禽、走兽，拟人化地蕴含某种思想。第三要注意语言
(1)诗化语言，绘画语言，浓淡相宜，饱含感情，含蓄深刻。
(2)描物状形语言是全文重点，要占多半篇幅，而议论、抒情性的点题语言宜少，适可即止。
金色花
①偶尔看见人家阳台上花草缤纷，煞是艳羡，激起我养花的兴致。我从朋友家里陆续弄了一些花草来，海棠，月季，文竹„„开始还能记着浇水、松土，但到底很难始终不渝。我这才意识到，养花并非什么闲情逸致，完全是勤快人的事情。
②只有仙人掌活下来了。
③不论阴晴雨雪，也不论那一小盆泥土如何枯涸龟裂，它总是绿色挺拔，每一根毛刺都伸出渴求的喙，贪婪地啄食着阳光和空气。
④可这并未给我带来欢欣。它既不美，也不雅。我只是不无遗憾地想，为什么美的总是那么娇弱，而不美的却总是那么倔强呢？要是海棠、月季、文竹也是这样易于生活该有多好啊。对于它的存在，我却不再关心。
⑤许久后的黄昏，我倚着阳台望远，无意瞥见了这盆仙人掌。它竟横竖添了许多新节，刀戟般凛凛叉开，待细看时，我都忍不住大笑起来。
⑥不是么，且不说它的大小掌节是怎样歪歪斜斜，怪模怪样，只看那绝色的掌面吧，竟皱皱巴巴，细纹密布，像一张老人的脸。我越看越觉得它显„„
⑦我真不知道，它还会怎样疯长下去。也许叫它死去比它活着困难一百倍，这可怕的东西！
⑧我的养花历史就此告一段落，自然是没有养出一朵花来。谁想夏天一到，竞发生了奇迹！
⑨久雨后的清晨，推开阳台门，蛋青色的光亮和泉水般的空气扑面而来。我感到那盆仙人掌上有一大团很耀眼的东西。是霞光吗？是雨水折射的太阳吗？我定睛一看，什么，是花？
⑩是的，是一朵花，并且是一朵异常漂亮的花。金黄色，12片绸缎般富有光泽的花瓣，敏感地轻颤着流苏般柔软的花穗，细密地遍布着雪乳般滋润的花粉。它凝然静立，却闪烁着宫殿般辉煌灿烂的光芒„„
（11）这是我看过的最美的花！
（12）此刻，仙人掌骄傲地高擎着它。仙人掌上的皱纹是愈加深刻了。是啊，它赖以立身的不过是一捧泥土。要开出这样震撼人心的金色花，它不能不倾注全部心血。
（13）我面对这皱纹满面的仙人掌和它的美丽辉煌的金色花，竞酸楚地流下了眼泪。我深为自己的浅薄庸俗感到渐愧。
（14）可以想像，这仙人掌，它曾经有过柔软的叶，窈窕的枝。但为了抗拒沙漠的压榨，它才变得冷峻而坚强，在沙漠吞噬掉无数娇美的花卉之后，我们还能欣赏仙人掌神奇的金色花。
（15）它并非一朵仅仅使人赏心悦目的花，它的不甘泯灭的美，令弱者也令强者肃然起敬。
（16）美，一旦与顽强结合，就是不可摧毁的。
梧桐细语（话题：把握）
一考生
秋，梧桐叶落的季节。站在街道中央，看两旁一片片飘落的梧桐树叶，倾听它们的细语：“虽然凋零的命运我们无法摆脱，但在落下的一刹那我们是自由的，我们会跳出美丽的舞蹈，这是我们所能掌握的。”
是吗？我走到梧桐树下，仰望，一片叶子打着旋儿，像在跳芭蕾，随风飘摇，像天鹅的羽毛，那是四小天鹅吗？这变幻的舞姿让我惊叹，这软弱的、枯黄的、易碎的生命演出了最美的一场舞蹈。（描写）那柔情中也蕴含着刚强，像是在极力让我相信，这样的优美，它是办得到的，这种辉煌是掌握在自己手中的。这一叶叶、一声声，终于让我不再怀疑：即使失去再多，但有一点是我们可以掌握的，那就是自己的价值。
每每诵读唐诗宋词都有一种大彻大悟的感觉，但每当读到李清照，婉约派的代表人物，那位著名的女词人，就别是一番滋味在心头了。生命中，她失去了很多，丈夫、亲人、朋友„„她背负着国亡的痛与一些本不该受到的谴责默默地走着，她无法改变苦难，于是，她开始创造辉煌。她相信，人格、精神是永远掌握在自己手中的，于是有了“生当作人杰，死亦为鬼雄”的领悟，有了“帘卷西风，人比黄花瘦”的感叹，有了“凄凄惨惨戚戚”的凄美„„她用自己掌握的，展示了自己的人格和才情，添进了自己的柔情与刚直，装饰了宋词，也如梧桐叶一般在失落时证明了自己的价值。
这一瞬间的联想让我陷入了沉思。生活是多彩的，种种诱惑常常会让我们失去了尊严、人格，而这些本来对我们来说，却是相当重要的，出身有卑微、娇贵，但人格是可以由自己掌握的，若这些失去了，那么手上将会空空如也，人与一般动物又有何差异？“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，这表现的又岂止是一种英雄的豪情，简直是人与命运抗争的一曲壮歌！(议论)不知何时，手心多了一片梧桐树叶，我凝视着它，它不再是单薄的、弱小的、脆弱的叶子了，那枯黄早已闪烁出夺目的光芒。瞬间，我又听到了它的细语：“跳出最美的舞，这是我们所能掌握的„„”
手上突然觉得好重好重。
梧桐细语（话题：把握）
一考生
秋，梧桐叶落的季节。站在街道中央，看两旁一片片飘落的梧桐树叶，倾听它们的细语：“虽然凋零的命运我们无法摆脱，但在落下的一刹那我们是自由的，我们会跳出美丽的舞蹈，这是我们所能掌握的。” 是吗？我走到梧桐树下，仰望，一片叶子打着旋儿，像在跳芭蕾，随风飘摇，像天鹅的羽毛，那是四小天鹅吗？这变幻的舞姿让我惊叹，这软弱的、枯黄的、易碎的生命演出了最美的一场舞蹈。（描写）那柔情中也蕴含着刚强，像是在极力让我相信，这样的优美，它是办得到的，这种辉煌是掌握在自己手中的。这一叶叶、一声声，终于让我不再怀疑：即使失去再多，但有一点是我们可以掌握的，那就是自己的价值。
每每诵读唐诗宋词 都有一种大彻大悟的感觉，但每当读到李清照，婉约派的代表人物，那位著名的女词人，就别是一番滋味在心头了。生命中，她失去了很多，丈夫、亲人、朋友„„她背负着国亡的痛与一些本不该受到的谴责默默地走着，她无法改变 苦难，于是，她开始创造辉煌。她相信，人格、精神是永远掌握在自己手中的，于是有了“生当作人杰，死亦为鬼雄”的领悟，有了“帘卷西风，人比黄花瘦”的感叹，有了“凄凄惨惨戚戚”的凄美„„她用自己掌握的，展示了自己 的人格和才情，添进了自己的柔情与刚直，装饰了宋词，也如梧桐叶一般在失落时证明了自己的价值。
这一瞬间的联想让我陷入了沉思。生活是多彩的，种种诱惑常常会让我们失去了尊严、人格，而这些本来对我 们来说，却是相当重要的，出身有卑微、娇贵，但人格是可以由自己掌握的，若这些失去了，那么手上将会空空如也，人与一般动物又有何差异？“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，这表现的又岂止是一种英雄的豪情，简直 是人与命运抗争的一曲壮歌！(议论)不知何时，手心多了一片梧桐树叶，我凝视着它，它不再是单薄的、弱小的、脆弱的叶子了，那枯黄早已闪烁出夺目的光芒。瞬间，我又听到了它的细语：“跳出最美的舞，这是 我们所能掌握的„„”
黑板前的桌子上，零零碎碎的摆放着许多粉笔。这些粉笔都快要走到生命的尽头了，小的不值一提。
叮铃铃，上课的铃声响了，同学们飞快地跑到座位上，放好课本，等待老师的到来。老师迈着大步走进来，将书本放到桌子上，开始讲这节课的内容。
老师拿起了一支刚好能拿的住的粉笔，转身为我们写课题。“沙沙沙”“沙沙沙”，粉笔化作了粒粒白色的颗粒状，在黑板上留下了自己的痕迹后，就慢慢地不见了。“借物喻人，托物言志”，当这一支小小的粉笔为我们写出最后一个字，为我们传授最后一点知识，完成它最后一个任务后，就消失了。
从这一支小小的粉笔身上，体现出了多么一个伟大的品质呀。那就是————奉献。
奉献不是简简单单的两个字，而是一种无私的美。它无声无息，但它就在我们的身旁。哪有汽车的笛鸣，那就有警察的身影，不管风霜雨雪，不管严寒酷暑，他都在坚守岗位，吸进的是汽车的尾气，听见的是喇叭的噪音，而换来的却是交通的快捷通畅。这难道不也是一种奉献吗？
粉笔啊，你的美是无私的，伟大的美，奉献自己，助与他人。我们会永远记住你！你是多美的伟大，我赞颂你，粉笔！
牛很普通，但它也很伟大。
牛头上有对犄角，四肢修长，身体健壮，尾巴细长。年轻力壮牛可以拉犁，奶牛可以产奶，牛皮可以做鞋，牛肉还可以吃。在乡间，随处可见它身影。牛把自己生奉献给了人们，却在牛棚角默默地死去，而不求回报。没有人会注意头牛死去，更没有人会在它死去后，想起它曾为们做过什么。牛就是这样，默默无闻地诞生在世上，又默默无闻地离去，却给人们留下了许多东西。而它却从不要求什么，只要有堆干草和个牛棚就足够了。鲁迅先生曾说过：“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”牛吃是草，挤却是牛奶。
这默默无闻牛让想起了，生活中像它样人。种地农民、工厂工人、学校老师，他们就像牛样，默默无闻地工作，却不求多大回报。而社会缺少了他们，又怎么可以继能续存在呢？没有了农民，人们就没有粮食蔬菜吃；没有了工人，就没有了高楼大厦；没有了老师，学生就学不到知识。
在西部，也有许多这样人。二零零六年七月日，青藏铁路开通了，这又使想起了那些参加西部大开发志愿者。他们忍受着天寒地冻，忍受着干旱洪水，为祖国西部换来了繁荣昌盛。那么困难事，他们都坚持下来了。然而他们又得到了多少回报呢？难道们就没有这样精神吗？其实，只要大家多加努力，人人都能做到默默无闻、无私奉献。
尊敬牛，它勤勤恳恳，任劳任怨，默默无闻地为人们无私地奉献着。它可以和松树、白杨相提并论；可以和“四大君子”同起同坐。定要好好学习牛这种精神！
我赞美坚贞的松柏，我赞美勇斗西风的篱菊，我赞美莲花的傲视污泥，可我更赞美梅花的傲雪怒放。
在百花凋谢之时，唯有梅花生机勃勃。迎着漫天飞舞的雪花，傲然挺立在凛冽的寒风中。数九隆冬，地冻天寒，那傲雪而放的梅花，开得那么鲜丽。股股清香，沁人心脾。
那花白里透红，花瓣润滑透明，像琥铂或碧玉雕成，有点冰清玉洁的雅致。有的艳如朝霞，有的白似瑞雪，还有的绿如碧玉。梅花开或有早有迟，在同一颗梅树上，可以看到花开的各种形态。有的含羞待放，粉红的花苞鲜嫩可爱；有的刚刚绽放，就有几只小蜜蜂钻了进去，贪婪的吮吸着花粉；有的盛开许久，粉红柔嫩的花瓣若人喜爱；先前热热闹闹开过的梅花，如今花瓣以凋谢。风吹花落，你不用担心花瓣会摔破，梅花不是娇贵的花，愈是寒冷，愈是风气雪压，它开得愈精神，愈秀气。古人有句话说的好：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”吹拂它的不是轻柔的春风，而是凛冽的寒风；滋润它的不是清凉甘甜的雨水，而是寒气逼人的冰雪；照耀它的不是灿烂的阳光，而是严寒里的一缕残阳。只有具有挑战的生活，才是美好的生活。它是寒意中傲人的芳香，面对如絮飘舞的白雪，她笑得更灿烂了。它从不与百花争夺明媚的春天，也从不炫耀自己的美丽，它有着一副傲骨，也从不骄傲自大。每当寒冬的清晨，一股别具神韵、清逸幽雅的清香就从窗外飘来。
它不仅是清雅俊逸的风度使古今诗人画家赞美它，更以它的冰肌玉骨，凌寒留香被喻为民族的精华为世人所重。梅花以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人立志奋发的激励。
梅花的色，艳丽而不妖。
梅花的香，清幽而淡雅。
梅花的姿，苍古而清秀。
难道，这不正是我们的建筑工人么？他们无论严寒酷暑，无论刮风下雨，无论天寒地冻，他们都在自己的工作岗位上认真的工作着。
我要学习梅花，我要做一个像梅花一样的人。
像蜡烛的老师
日历一页页地翻过去，时间匆匆流逝，“教师节”迈着轻盈的脚步无声无息地来到了我们身边。
有人把老师比作辛勤的园丁，精心地照料我们，使我们可以茁壮成长；有人说老师是我们学习征途上的导师，是他们带领我们到达成功的彼岸；还有人说老师就像一个永远不停止工作的机器；但我却要说老师像一枝蜡烛。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这句话用在老师的身上再恰当不过了。老师默默无闻地传授给我们知识，带我们在知识的海洋里遨游。像蜡烛的老师
日历一页页地翻过去，时间匆匆流逝，“教师节”迈着轻盈的脚步无声无息地来到了我们身边。
有人把老师比作辛勤的园丁，精心地照料我们，使我们可以茁壮成长；有人说老师是我们学习征途上的导师，是他们带领我们到达成功的彼岸；还有人说老师就像一个永远不停止工作的机器；但我却要说老师像一枝蜡烛。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这句话用在老师的身上再恰当不过了。老师默默无闻地传授给我们知识，带我们在知识的海洋里遨游。
每当放学后，经过老师的窗前总会看到老师们仍然在那些电灯的陪伴下认真地批改作业、备课，甚至为了使我们可以理解得更透彻，学得更扎实，老师不惜花费很长时间去做很多的模型。作业本上的每一个对勾以及每一个红叉都凝聚着老师的汗水。当我们有不懂的难题时，老师总会耐心地为我们讲解，“师恩重如山”“滴水之恩当涌泉相报”。同学们，不要等到事业有成，就在今天，就在师生相处的日日夜夜，我们就要把诚挚的谢意和美好的祝福献给恩师，使我们的恩师时时感受到莘莘学子的爱的热流！
他们呕心沥血，他们甘为人梯，他们清贫一生为的是什么？为的是给国家培养出更多具有高素质的优秀人才，老师们是一枝不起眼的蜡烛，在关键时刻默默奉献的蜡烛，他们牺牲了自己宝贵的青春年华，然而为国家培养出一批批的栋梁之材。
丁香白如雪，星般缀满枝，从墙窥行人，惹得人回望。蝉鸣半夏，在这绿叶的衬托当中，只要你仔细观察，便能够不难地发现过绿叶包裹下的一簇又一簇的小仙子——丁香花……
只见它们在互相挽扶着，竞相开放，那又细又嫩的叶柄上连粘带几片淡绿的花瓣似的小叶子，包着一个个白天使，那花瓣实在是小巧玲珑，它们用尽全力向外舒展，想要去天空翱翔，在风中跳舞，去探测外面的世界，从而露出了零零点点的花蕊，正面看去就像夜空中闪闪亮亮的小星星，带着一种神秘之美之蕴，那花瓣一瓣挨着一瓣，一朵接着一朵，一簇挨着一簇……忽然，一阵微风吹来，一簇簇的花随风摇摆着，似一小串风铃，而再近看每一朵又像一个正在播音的小小喇叭，轻轻与我耳语着什么……
丁香花纤小文弱，花筒稍长，给人欲尽未放之感，历代文人墨客皆以丁香为媒传接典雅庄重，情愁隽永之感，牛峤有著名：“自从南浦别，愁见丁香结”;尹鹗也有名句：“欲表伤离情味，丁香结在心头”……
这，让我想起了那年夏天，那时老家几棵稀稀疏疏的丁香开了，那是幽幽淡紫，和她一起赏花的情景，霎时，眼前那白丁香忽闪过一片淡紫。紫丁香虽稀疏，却也开的热烈，而也正是那稀疏使它如江南姑娘般，撑着丁香一样的油纸伞翩翩而来，与她的`身影也有几分相似，淡雅清新，这梦幻的一幕在我心里留下了深深的痕迹……
一、关于“写景抒情”新探究
“写景抒情”主要是描述大自然的景观意象，抒发诗人的喜怒哀乐，悲欢离愁。我们首先要弄清“景”所指的形象，“景”所包含的内容，体会诗人在景中所抒发的情感，景所蕴含的情趣。这里的“景”是指大自然中的一切景象和人文景观，诗人所描写的也许不是指一个“点”一个“物”，所描写的是一种“组合”，一种画面，一种境界，一种意境。其次我们要弄清“写景抒情”中的“情”和“景”的关系。这种关系在诗的内容表现上，可以先写景后抒情，也可以先抒情再写景，以景衬情；更可以寓情于景，情景一致，即“一切景语皆情语”。在诗的表达技巧中又可以分成借景抒情，设景抒情，触景生情。
借景抒情是指诗人心中首先有了某中情感，然后借助对景物的描写，将这种情感抒发出来。
设景抒情同样是先有情，后有景。它是指诗人心中有了某种情感后，借助想象和联想，设计景物，来抒发心中的感情，而不是借助眼前的、身边的景物抒情。
触景生情是指诗人受到眼前景物的触动，引发联想，产生某种感情，这是先有景，后生情。
寓情于景是指诗人把自己的感情和景物结合在一起，在对景物的描写过程中寄寓自己的感情，全诗中没有直接抒情的诗句，但每一句诗都包含着诗人独特的情感。试题举例：
（2013年上海卷）阅读下面的作品，从情景关系的角度，赏析本诗前两联是如何表达作者情感的。
春江晚景
张九龄
江林皆秀发，云日复相鲜。
征路那逢此，春心益渺然。
兴来只自得，佳处莫能传。
薄暮津亭下，余花满客船。
分析：本诗首联描绘了树木繁茂、落霞与夕阳交相辉映的春江晚景，色彩艳丽，含蓄地传达出作者喜悦的心情。颔联则直接抒发作者在征路上见到美景时喜出望外的心情。两联景中有情，情中有景，情景交融。（景色2分，情感1分，两者关系1分）
一句话，写景抒情是诗歌写作中最基本的表达技巧，写景抒情的最高境界是情景交融，构成画面，形成意境。这种手法往往使情感含而不露，深动感人。
二、关于“托物言志”新探究
托物言志是指诗人采用象征、寄兴手法，把自己的某种理想、人格、观点，寄托在描摹的事物上。
我们首先要弄清“志”的意思。这里的“志”应解释为“心意”、“心志”。它更多的是指诗人的人生态度和对人生的感悟。《尚书·舜典》：“诗言志。”指诗歌是表达诗人的内心思想的。
其次要弄清“物”的意思。托物言志中所托之“物”常常是一些具有象征意义的客观之物，诗人借助这些“物”的特性来表明“心志”。如具有传统象征意义的松、竹、梅、菊，常是诗人“托物言志”的喜爱之物。而更广泛的大自然中的花、鸟、鱼、虫等，无不是诗人能够言志的寄托对象。如唐诗
在狱咏蝉
骆宾王
西陆蝉声唱，南冠客思深。
那堪玄鬓影，来对白头吟。
露重飞难进，风多响易沉。
无人信高洁，谁为表予心？
诗人便是运用托物言志的手法，通过对蝉的描摹，以蝉的高洁来象征自己的品行高洁，表现了诗人希望得到援救，昭雪冤案的愿望。而南宋诗人陆游《卜算子·咏梅》所写“梅”，明代诗人于谦《石灰吟》所写“石灰”，都是着重于写某一物，来表现自己思想情操，他们都是运用了托物言志表达的手法。
三、关于“写景抒情”和“托物言志”区别的新探究
写景抒情是通过对景物的描写，抒发情感，表现诗人的喜、怒、哀、乐，悲、欢、离、愁。托物言志是诗人借助所描摹的物来寄托心志，表现自己的人生态度和人格品质等。
写景抒情和托物言志两者的区别集中表现在表达对象不同，表达方法不同，表达目的不同。
首先是表达对象不同：“写景抒情”写的是“景”，主要是写自然风景。“托物言志”写的是某一具有象征意义的“物”，写的是具体物件。
其次是表达方法不同：写景抒情是描写景象，通过对景象的描绘来抒发感情；而托物言志是对某一物件的描摹，显示该物的特性，揭示该物所蕴含的象征意义，寄托人物的心志。
第三是表达目的不同：写景抒情是通过描写某一景象表现景象特征，抒发诗人的思想感情。这种情感可以是热爱、赞美、愉悦、悲伤等。而托物言志的目的是通过对所托之物的描摹，表达人的理想、志向、情操、品格、愿望等。试题举例
例1：（2013年江苏卷）古诗词鉴赏，阅读下面这首诗，然后回答问题：《宋诗钞》中说唐庚的诗“芒焰在简淡之中”，即平淡的背后往往蕴藏着激烈情感，试结合本诗作简要分析。（4分）
醉眠
唐庚
山静似太古，日长如小年。
馀花犹可醉，好鸟不妨眠。
世味门常掩，时光簟已便。
梦中频得句，拈笔又忘筌。
注：唐庚，北宋文学家，此诗为其谪居惠州时所作。
【答案】“门掩世味”“拈笔忘筌”暗含诗人难忘世事，透露幽愤不平之气；全诗却以“山”“馀花”“好鸟”等闲适悠远的意象，形成一种简朴的风格，意味平淡深长。
例2：（2013年全国卷2）阅读下面这首宋诗，完成8～9题。
次韵雪后书事二首（其一）
朱熹
饲怅江头几树梅，
杖藜行绕去还来。
前时雪压无寻处，
昨夜月明依旧开。
折寄遥怜人似玉，
相思应恨劫成灰。
沉吟日落寒鸦起，
却望柴荆独自回。
8.这首咏梅诗中，作者用什么手法来表现梅花的？请简要分析（5分）
答：运用了烘托和渲染的手法，全诗几乎未涉及梅花的色香，而注重环境的烘托和情感的渲染，从而表现美化的精神和品格。（烘托、渲染，2分，简要分析3分。）
9.诗的最后一联表达了作者什么样的心情？请简要分析。（6分）
答：表现了作者落寞惆怅、若有所失的心情，作者将自己复杂的情感投射到梅花上，思绪万端却又无从说起，以至在梅树下沉吟许久，直到日暮才独自离开。（答出心情3分，简要分析3分。）
以上两首诗一首是写景热情诗，一首是托物言志诗。归纳起来看，写景抒情和托物言志这两种常见的诗歌表现手法，其区别最主要体现在三个点面上：一是“景”和“物”；一是“写”和“托”；一是“情”和“志”。只要同学们认真体会，反复琢磨，在鉴赏中就会轻车熟路，驾驭自如了。
