浅议接受美学

浅议接受美学（精选7篇）

浅议接受美学 篇1

1.音乐和语言

音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。

语言是人类最重要的交际工具，是人们进行沟通交流的各种表达符号。

就音乐与语言的关系来说，音乐的功能相当于语言中的一个字的作用，音乐和组成语言中的一个字都是用来刻画一个意向，只不过音乐刻画的意象更加清晰完善。

比如让一个不识字也没听过音乐人听一段音乐，他能够感觉到音乐描绘了一个怎样的意象，但让他看一个字他就不知道这个字是表达什么，得经过长期领悟才能直到这个字的表达的什么。

但是如果描述一件事情，单纯的用音乐来表达，恐怕就很难让人领悟到音乐表达了什么事情。不过用语言来表达就容易多了。

看来语言善于描述事情音乐善于描述感觉，往往用音乐描述事情时就要加入语言形成歌曲，用语言描述感觉是就要加上音调与节奏形成朗诵。

2.音乐的作用

音乐善于描绘形象，感觉等这些必须用情感认知的东西，可以说音乐是情感的载体，从历史的角度来看音乐是情感的记录仪，它可以将当时人的感觉记录下来，一段时间后当你再听到同一段音乐后会有相同的感觉。然而几千年后的人听到今天的音乐能否体验到今天的人的情感呢?答案是肯定的，只是不那么准确罢了，这是因为时代变迁引起的。前面论述过“审美”体现了社会的现状也决定了社会的发展方向。当代人和未来的人，和古人审美观都不同，因此体验到的东西也还会有所偏差，只有先了解作曲人的审美观才能体验作曲者的感情。这就是音乐具有了时代性，也寄托了社会理想。

对于个人而言音乐已经成为人们生活中不可缺少的元素。在音乐充斥着世界每一个角落的现代社会，人们已经习惯于伴着音乐的节奏生活，可以说，没有音乐，世界将变得异常寂寞。

1)情感与理智的桥梁

前面说过情感决定理智的实践对象，而理智的精确分析又反馈于情感，但归根结底情感在实践和认识中起了主导作用。

理智的精确分析反馈于情感的时候就可以音乐为桥梁。例如情感使一个人拥有了远大的理想，而理智去脚踏实地的向理想前进，当你懈怠的时候就可以理智的选择一些音乐，让情感坚持下去不要放弃，继续努力美好的理想终究会实现。在这个过程中情感和理性是通过音乐来沟通的。

2)情感与情感的桥梁

同一段音乐不同人会有不同的感觉，人们往往会选择一些和自己情感相近的音乐来听，并且将自己的感觉寄存于音乐中。这就实现了人的情感沟通。例如，国歌沟通了整个公民对国家的情感。教会音乐沟通了有相同信仰的人。流行音乐沟通了同一时代的人。

3.音乐美的本质

音乐本身不是情感，但能传递情感音乐美的本质在于音乐情感传递的作用，前面说过，情感总是会趋向美的事物，因此音乐在传递情感的过程中实际上传递了美和对美的追求。

音乐美的本质在于音乐传递了美。

5、结论

情感决定理智的实践对象，而理智的精确分析又反馈于情感，但归根结底情感在实践和认识中起了主导作用。情感总是趋向于美，以情感为实践主导的人就变得总是愿意认识美的东西，并把丑的东西改造成美的东西，因此就个人来说“美”是人认识世界的原则和改造世界的方向。而社会的审美斗争决定社会的发展所以就社会来说“审美”体现了社会的现状也决定了社会的发展方向。

人对广义的艺术的感知产生了新的情感这是创造力的来源，这意味着新的审美的产生，并在理智的协助下进行新的实践，从而推动了社会的进步。音乐美的本质在于音乐传递了美，也因此将人类世界跨越时空的用情感联系起来为人类的进步起了不可磨灭的作用。

浅谈接受美学对于音乐美学的启示二

一、欣赏者在音乐接受活动中的能动性

1、音乐作品意义的实现取决于接受者的创造

在音乐欣赏这一环节中，作为审美主体的欣赏者是怎样对音乐作品进行能动的再创造的伊瑟尔在其接受美学理论中提出了文学本文的“召唤结构”这一概念。这种“召唤结构”是一个开放性的结构，充满“不确定性”和“空白”，具有多层面的未完成的“图式结构”，所有这些组成文学作品的否定性结构，成为激发读者进行创造性填补和想象性连接的驱动力。当一部音乐作品以其鲜明、优美的旋律激发起听众的激情、想象时，欣赏者就会将自己的人生体验以及独特的理解置入音乐作品中，并通过本身的理解对作品进行具体化，将作品中的空白填充起来。当欣赏者将作品具体化后或许会有一些对作品的新的发现，而这些发现可能是作者也不曾意识到的东西。

正是有了作品中的这些“不确定”的“空白点”、有了它们被“具体化”了的意义，听众才有了广阔的自由想象的空间，才能让人们在意象之外的艺术世

中得到满足和享受;也正是作品中所具有的“不确定性”和意义的“空白点”，一部又一部经典的作品才能够被不同时代的人所接受、所欣赏，并不断的对它进行新的创造，赋予它新的意义。论文百事通

2、音乐史的形成离不开接受者

当我们打开音乐史册，不难看出，传统的音乐史几乎是一部反映音乐创作的历史，音乐史中所研究的对象也主要是作曲家居多。因此在考察音乐史的过程中也应把接受者放在一个重要的位置上。在我们讨论音乐接受者对音乐史的形成的影响之前，先来明确两个概念：一个是接受者对音乐作品理解的历时性，即垂直接受;另一个是接受者对音乐作品理解的共时性，即水平接受。前者指的是，一部音乐作品一经产生，它将要面向的不仅仅是当时代的接受者，而是从它产生之日起，就要受到不同时代的接受者的欣赏和理解，同时也就会赋予它不同的意义。后者指的是，即使一部音乐作品在同一时代，也要受到不同文化背景的接受者的欣赏。所以，因为审美主体的差异，对这部作品的理解也会大相径庭。

因此，即便我们肯定了接受者对于音乐史形成的影响，当我们在考察这种影响的时候，也要将接受者对于作品的垂直接受和水平接受相结合。只有这样才能更全面、更客观地对待一部音乐作品。

二、音乐理解的多解性与共同性

1、多解性

接受美学家强调接受者在接受活动中的核心作用，他们认为在考察接受活动的时候应充分考虑接受个体的存在。在音乐审美活动中接受者的核心作用就体现在审美主体对作品的理解上。音乐理解是音乐审美的高级阶段,审美主体在这一过程中获得精神和理性的双重满足。在整个音乐实践过程中,作为音乐作品的接受环节，可以说，音乐理解不仅体现在接受者和作品的相互作用之中，它还直接影响到音乐创作活动。因为音乐创作的最终目的是为了音乐接受，只有通过音乐接受这一环节一部音乐作品才能真正实现其自身的价值。而音乐作品能否被人理解接受,理解接受者有多少,这常常也是衡量一部音乐作品是否成功的关键。

2、共同性

接受美学虽然强调审美主体的能动性与创造性，但并未走向“读者中心论”。该学派也从未放弃过对“本文”的研究，也就是说它从未否认过客体的共同性。多解性虽然是音乐艺术中的一个突出现象，但它们在最基本的方面，却有着一定的共性。在音乐理解活动中无论听众的理解多么具有创造性，都不可能脱离开音乐作品本身对他的制约和规定。否则音乐理解活动就会成为无端的臆想。

三、音乐审美活动的交流性

首先，作曲家与音乐作品之间的创作活动。在这一环节中，作曲家具有中心地位。任何一位伟大的艺术家，总是把自己的创作置于社会和时代之中。音乐家也一样，他们所从事的一切活动都是与自身所处的时代和环境密切相关。他们对社会动态有着敏锐的反应，并以此做为音乐创作的思想依据。作曲家不会毫无目的地去从事创作，他们的创作情绪的由来以及灵感的激发都基于对生活的感受。因此，作曲家的世界观、人生观、心理个性和思维方式等，必然直接或间接地反映在作品之中。如贝多芬的《第三交响曲》反映的是法国大革命时期资产阶级式英雄的形象，符合当时处于上升时期的资产阶级的要求，反映了他本人的理想与希望。

浅议接受美学 篇2

思想品德课程关注的学生的接受和内化, 与接受美学所关注的读者接受具有相通性.在《思想品德课程标准 (修订稿) (2011) 》中已经做了明确规定:“课程任务是引领学生了解社会、参与公共生活、热爱生命、感悟人生, 逐步形成正确的世界观、人生观、价值观和基本的善恶、是非观念, 过积极健康的生活, 做对社会、国家、世界有见识和负责任的合格公民.”本文尝试将接受美学的接受理论观点运用到初中思想品德教学中, 以接受美学的“期待视野”、“读者参与”、“第二文本”几个核心概念作为“借喻基点”, 运用其基本理论观点和方法, 来探讨提高思想品德教学的接受效果.

一、借鉴“期待视野”观点重视学生的需要

“期待视野”是接受美学理论先锋姚斯基本理论中最重要的概念.“所谓‘期待视野’是指文学接受活动中, 读者原先各种经验、趣味、素养、理想等综合形成的对文学作品的一种欣赏要求和欣赏水平, 在具体阅读中, 表现为一种潜在的审美期待.”读者在阅读文学作品前, 心中有着知识框架和理论结构, 通过已有的思想、文化、知识等来审视作品所提供的信息.

从“期待视野”来看, 在思想品德教学中学生作为受教育者, 他们的接受活动始于“非零起点”, 他们的价值观念和文化底蕴以及个人兴趣爱好等构成了教育过程中的“期待视野”.它将极大地影响受教育者对同一教学内容和教学方式的接受效果.当外界的知识内容与受教育者的认知结构不一致时, 受教育者或者会根据已有的认知结构而产生抗拒, 或者对外界刺激进行鉴别、改造, 一边摒弃旧知识, 一边吸收新知识, 形成新的认知结构.而当教育者施教内容与受教育者原有的知识结构趋于一致时, 受教育者就会把外来的新知识纳入已有的认知结构而获得新知.正如雷蒙德·鲍尔在他的《顽固的受传者》一文中指出的:“在可以获得的大量 (传播) 内容中, 受传者中的每个成员特别注意选择那些同他的兴趣有关, 同他的立场一致, 同他的信仰吻合, 并且支持他的价值观念的信息.”对此可以说, 思想品德教学接受效果的差异很大部分取决于受教育者的“期待视野”及其运行状态.在思想品德教学中应了解学生的现状, 从学生的“期待视野”出发, 充分考虑学生的思想状况、知识水平、兴趣爱好等, 做到有的放矢, 从而为思想品德教学的有效接受打开便捷之门.为此, 在思想品德教学中, 教师必须认真分析学生原有的“期待视野”, 引导受教育者把新旧视野衔接起来, 实现“视野融合”.其中最根本的一点是激发受教育者的自身需要.初中生处于身心迅速发展和学习参与社会公共生活的重要阶段, 处于思想品德和价值观念形成的关键时期, 在这个时期, 从儿童的身体、外貌、行为模式、自我意识、交往与情绪特点、人生观等, 都脱离了儿童的特征而逐渐成熟起来, 更为接近成人.这些迅速的变化, 会使初中生产生困扰、自卑、不安、焦虑等心理卫生问题, 甚至产生不良行为, 迫切需要在思想品德的发展上得到有效帮助和正确引导.在思想品德教学中, 应从初中生的生活实际出发, 直面他们成长中遇到的问题, 满足他们发展的需要.

二、借鉴“读者参与”观点重视学生的参与

接受美学提出让读者参与到作品中来, 充分发挥读者的能动性.姚斯指出:“只有通过接受者的媒介, 作品才会进入变化着的、体现某种连续性的期待视野.而在这样的连续性中, 简单的接受将转化为批判的理解, 被动的接受会转变为积极的接受, 被认可的审美标准将转化为新的、超越这种标准的文学生产.”在接受美学看来, 作品的价值随着接受者的参与, 将会得到不断的修正、丰富和补充.对读者来说, 参与是一个内化的过程, 也是一个创造的过程.正如姚斯所讲“文学作品的历史生命没有接受者能动的参与是不可想象的”.

思想品德的形成和发展是一个内化的过程, 单靠灌输是难以达到预定的效果.借鉴接受美学的“读者参与”观点, 在思想品德教学中如果能够实现学生的积极参与, 那么教学活动自身也将得到不断的丰富和发展, 将更具有针对性.学生也会在参与中实现由简单的接受转化为批判的理解, 被动的接受转化为积极的接受.在思想品德教学中将正确的价值引导蕴涵在鲜活的生活主题之中, 注重课内课外相结合, 鼓励学生在实践中进行积极探究和体验, 鼓励学生结合生活体验进行独立思考, 使社会的要求通过学生的实践和独立思考更好地内化, 促进学生的思想品德的健康发展.

三、借鉴“第二文本”观点重视学生的反馈

接受美学认为:“未经过读者阅读的作品只能是第一文本;经过读者阅读后的作品才是第二文本.”接受美学十分重视读者审美过程“第二文本”的实现.接受美学中的“第二文本”指经过读者阅读后, 融入了读者自己的情感, 凭借自己的情感需要, 对其进行加工、改造和润色, 形成自己的审美感受.“第二文本”是建立在“第一文本”的基础上的, 读者以自己的期待视野为基础, 对作品中的文本符号进行富于个性色彩的解读与填空、交流与对话的再创造过程.

思想品德内化是思想品德教学内容接受的必经之路和接受效果的重要体现.借鉴接受美学的观点, 在思想品德教学过程中, 教师在课堂上给学生展示的内容是“第一文本”, 而学生对教学内容进行理解、想象、体验、改造后形成的新认识, 是“第二文本”.这是一种无形的改造, 是教育从“自在”到“自为”的飞跃.该文本可能是建立在思想品德内容基础上的正确认识, 也有可能是对其否定的认识.可以说思想品德教学的“第二文本”是学生对思想品德教学接受效果的检验.在思想品德教学过程中, 必须关注和研究学生的“第二文本”, 在自然状态下, 有目的、有计划地观察学生在日常学习、生活中所表现出来的情感、态度、能力和行为, 并记录下来, 作为对学生进行评价和引导的依据.在“第二文本”的反馈中, 把握学生思想变化的轨迹, 寻找教学的不足, 进行教学内容调整、教学方法的改进, 从而提高教学的针对性和实效性以及学生的接受效果.

参考文献

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接受美学与文本解读 篇3

接受美学理论的崛起风行，为我们提供了解读文本全新的视点并对当前实施语文新课程颇有启示。

一、“读者中心说”与学生主体地位

在尧斯看来，在作者——作品——读者的三者关系中，读者绝不仅仅是被动的部分，作品的存在与读者的阅读阐释息息相关，甚至可以说，不经读者阅读的作品，不过是一堆毫无生机的语词材料。读者以阅读实践使作品从语词符号中解放出来，赋予其以现实的意义。接受美学认为，文本的意义既不是作者赋予的，也不可能由文本自动完整地生成。文本最初由作者创作，并赋予意义，随着时间的转移，一代又一代读者给文本注入了新的意义，作者原意渐渐湮没，读者成了文本意义的生产者。只有通过读者，作品才能在一代一代的接受之链上被丰富和充实、展示其价值和生命。这正是文学的历史本质。

接受美学竖起以读者为中心的大旗，为我们的教学研究提供了新视角、新观照点、新阅读方法。正如传统文艺学将作品、作者研究置于核心地位一样，传统的语文教学把教师和书本置于教学活动的中心地位，置学生于被动地位，认为只要教师教得好，学生自然学得好，只有不善教的教师，没有学不会的学生，这极大限制了学生主观能动性的发挥。当今，全球范围内的先进教育理念已将“重教”转移到“重学”上来。强调教育过程中学生的主体地位，有利于学生自我选择、自我控制和自我调节能力的培养，在教学过程中赋予他们一定的责任、信心和自主权并将学生视为主体，有利于学生在活动中体验精神的愉悦，发展其良好的心理品质，树立积极的学习态度。《高中语文新课程标准》强调“为学生创设良好的自主学习环境，激发其学习兴趣，调动其持久的学习积极性和主动性，帮助他们树立主体意识”既是对传统教学中教师角色地位的匡谬，更有接受美学这样的理论参证。语文教学的过程应该是学生、教师、文本之间的互动过程，学生是主角，其行为应该是相对独立的个性化行为，教师的主角意识要转变为“平等中的首席”，教与学的过程应该是共识、共享、共进的过程。教师只是组织者、策划者、参与者、引导者，他们的教学行为应该是用自己的情感、观念、态度、方法对学生产生影响，但绝不是操纵、控制。眼下一些语文老师教必多媒体，讲必做课件，在当前凸显学生主体地位的新观念下，这种由一个极端走向另一个极端的机械、僵化、模式化、程序化的教学，又一次忽视了学生的主体性及文本阅读，严重束缚着学生思维的发展。泛滥的多媒体教学成了禁锢甚至扼杀学生想象力与创造力的“现代杀手”。传统教学中教师的主角意识、权威意识让学生这个鲜活生命主体遭遇最直接的感受只能是被动、无奈、无为，学生的主体意识、创新精神在教师的威压下萎缩窒息。新课程标准要求教师重新审视学生的主体地位，变机械牢记教师讲授的固定知识为自主学习、探究发现、合作交流，教师要对学生给予充分尊重、信任、理解与宽容，让学生主动学习、体验快乐。

二、“期待视野说”与个性化阅读

尧斯根据读者的阅读心理，提出了“期待视野说”。他认为，当读者遭遇一部文学作品时，既已生成的阅读经验和存留的阅读记忆，将参与到这一次的阅读之中，使自身进入一种特定的情感状态，产生阅读期待。当读者阅读的作品与自己的审美经验和期待视野一致的时候，读者反而会失去阅读这一作品的興趣，但是当读者阅读的作品超出、校正了期待视野的时候，读者往往会非常兴奋，认为它提高了自己的欣赏水平，拓展了自己的阅读视野。随着读者视野的变化，一些不见经传的作家作品可能会名传千古，一些名噪一时的作品可能会被永远遗忘；而且对于同一作品，不同时代的读者的期待视野不同，也会对这一作品进行新的认识。

语文课本中的文学作品绝大多数是古今中外的名家名篇，这些经典名作往往蕴涵着作者强烈、深刻、丰富、复杂的思想感情，都具有较高的思想艺术性和审美价值。这些作品如果用单一的主题或写作特色来概括，只能失去“期待效应”。我们必须清醒地意识到课堂教学所涉及的内容只是课文的重点之一而已，决不能以此来代替课文的所有内涵。作为语文教师，如果在课堂施教过程中意识不到这种特性，那么就会将语文教学简单化，不仅失去课文的生命力，更严重的是僵化了学生的思维，摧残他们思维的火花与文学审美的创新能力。我们熟悉的莎士比亚笔下的哈姆雷特这一艺术形象，正是由于不同时代读者“期待视野”的不同才越发构成经典形象。伊丽莎白时代的读者认为他是复仇王子，感伤时代的读者认为他温情可爱，浪漫时代的读者认为他幻想多于行动，20世纪有人认为他是“灵魂发病者”。对于《哈姆雷特》作品本身，同是20世纪的批评家认识也不相同，基托认为它是希腊式的宗教剧，罪恶蔓延，而全剧又充满了天网恢恢、疏而不漏；阿尼克斯特认为“在哈姆雷特形象里，莎士比亚体现了他的时代的优秀的、进步的人类的特点。”这正是所谓仁者见仁，智者见智，诗无达诂，文无定评。同一部作品，不同的文学史会有不同的说法，不同的读者会有不同的见解，甚至同一个读者在不同的时期也会有不同的发现。

在教学中，鼓励学生对作品作出多元的解读，个性化阅读，能够有效地培养学生的创新思维。《高中语文新课程标准》在强调“尊重和理解多元文化”的同时，特别指出要注重个性化的阅读能力培养，要“重视对作品中形象和情感的整体感知与把握，注意作品内涵的多义性和模糊性，鼓励学生积极地、富有创意地建构文本意义”。接受美学的“期待视野说”为个性化阅读能力的培养提供了理论佐证。正是由于文本与读者“期待视野”的差异，才有阅读兴趣的培养；正是由于阅读、交流、碰撞，才有进一步的领悟；正是由于在领悟中质疑探究，才有思维品质的发展。“期待视野”是阅读的心理诱因，是质疑问难的引爆点，是发展创新的动力杠杆。

三、“召唤结构说”与阅读鉴赏评价

《红楼梦》是我们熟悉的经典作品，按接受美学的观点，在曹雪芹写成尚未公诸世间，它只是“第一文本”，抄本传入世间后，经学家依据自己的知识、情感，将它外化为“易”的《红楼梦》，道学家依据禁欲思想将它外化为“淫”的《红楼梦》，才子佳人则依据风月情肠又将它外化为“缠绵”的《红楼梦》，革命家、流言家更是将它外化为“排满”、“宫闱秘事”的《红楼梦》。作品意义的不确定性、多义性与意义的空白，召唤不同读者依据各自的知识、阅历、观念做出相近、相异的解读，这就是伊塞尔高度重视的文本“召唤结构”。

伊塞尔在《文本的召唤结构》中指出，“作品的意义，只有在阅读过程中才能产生，它是作者与读者相互作用的产物”。他认为，文学作品是一个充满未知和空白的、并需要读者在阅读中来加以填补的未定结构，文本唤起读者的阅读期待并在阅读中使之不断更新。接受美学根据读者阅读的条件与经验提出了“第一文本”、“第二文本”说。伊塞尔认为，作品在没有示人、没有读者之前只能是作品本身，是“第一文本”，一旦通过读者阅读、理解、感悟才是“第二文本”。阅读的意义即在于“第二文本”的发生与发展。

“形象大于思维”，一幅《蒙娜丽莎》，其人物的微笑数百年来引起了人们的种种猜测。有说“谜一般的微笑”，有说“媚惑的微笑”，有说“邪气的微笑”，而很多人更愿意认为蒙娜丽莎的微笑纯真、透明，清澈如水，画家准确捕捉并表现了文艺复兴时期人们冲破宗教与神的束缚，使久违的笑容又回到人间的永恒的一瞬。到目前为止，似乎尚没有人能对这“神秘的微笑”进行准确权威的破解，个中因由即为作品的“未定点”在不断地召唤着世人做多义性解读。

在我们传统的教学论中，“文本”一直被理解为规范性权威性的教学内容，教学的过程只能是忠实而有效地传递“文本”的过程，教师只能是既定文本的阐释者、传递者，学生只能是既定文本的接受者、吸收者，文本教学实际上只是机械的、单向的、线性的传输。如此以来，课堂教学不断走向封闭，走向繁、难、偏、旧。“第二文本”的生命力主体性得不到充分发挥。《高中语文新课程标准》提出了教师、学生不是外在的课程，而是课程的有机构成部分，是创造者和主体，教学不只是文本的传递过程，更是创生与开发的过程。接受美学关于作品的未知与空白的结构启示我们要不断建构、提升文本内涵，要用好教材而不是教好教材；教科书不是学生的整个世界，学生才是教师最重要的教科书。在语文教学中，教师要放手让学生去理解作品，将经验和情感渗透进作品，用各自领悟的“意蕴”去充实作品。启发、引导学生创造性地完成作品的“未定点”。例如对《祝福》中祥林嫂形象的解读，有人从她身上讀出了封建礼教，有人从她身上读出了社会底层女子的不幸，有人从她身上读出了勤劳刚烈，也有人从她遭遇立春之日丈夫夭折、孟春之日被迫再嫁、暮春之日痛失爱子、迎春之日凄惨死去中读出祥林嫂是“一个生命里没有春天的苦命人儿”。这种充分利用“未知和空白”来获得真正意义上对文学作品的鉴赏与评价的“文本召唤结构”提升了阅读的内涵，从而使文章的意义得到开拓和建构，才使作品具有永恒的艺术生命力。这正如接受美学大家伽达默尔所说：“凡有理解，就有不同。”

曾有人指出，我国的中学语文教学目前仍然局限在语言学的小语文视野中，很少进入大语文的视野，这就是教师中心、教材中心的语文教育现状难于改变的重要原因。语虽尖刻，却一语中的。近年接受美学理论的风行似一股春风，带来了中学语文教学观念的一些变革。了解接受美学有关理论，有了以读者为中心的文本解读过程，才能实现学生在阅读教学中的主体地位；重视学生“期待视野”这一阅读心理，才能实现个性化阅读，才能让学生从文本中读出个人涵义，从而教师才能真正做到因材施教；认清了文本的“召唤结构”，教师才能进入到“用教材教而不是教教材”的教学境界中去，才能确立文本在教学中的重要地位，才能使师生共同摆脱语言学教育的束缚，从而进入到人的心灵世界中去学语文，用语文。

接受美学影响下的语文教师功能 篇4

接受美学影响下的语文教师功能

接受美学着意于文学的接受研究、读者研究、影响研究,其充分肯定了读者作为文本接受对象的`主体地位,充分肯定了期待视野在接受活动中的积极意义.这对语文教学特别是文学教学具有重大启示,同时它也对语文教师在教学活动中的功能提出了新的要求.

作 者：唐旭 作者单位：重庆师范大学文学与新闻学院,重庆,400047刊 名：毕节师范高等专科学校学报英文刊名：JOURNAL OF BIJIE TEACHERS COLLEGE年，卷(期)：22(2)分类号：B83-05关键词：接受美学 语文 教师 功能

浅议接受美学 篇5

阅读材料，从纯客观的角度而言就是一些文字符号，如果不是人赋予这些符号以意义，那么它们根本不可能成为人们传情达意的工具。既然文本是客观存在物，那么从其本身人们得到的无非是文字本身的意义；但是传承文字的意义绝非是文本存在的价值所在。文章所担负的是作者的带有主观性的情感，作者把自身的某种情感通过本文的形式表达。而读者与作者原本是互不相关的两个个体，通过本文这个中介使得作者和读者在某点上达到共识或共鸣。那么要达到这样一种效果，至关重要的一点是读者对于本文的再度创造是否会和作者在创作本文时的情感相通。或者可以这样说，只有当本文成为作者与读者情感外化物后，本文才有了中介的身份。所以情感是本文称为中介的奥秘所在。

可能以上的说法会引来非议，怎么那么巧作者和读者的情感正好通过本文达到共通；那如果两者的情感出现偏差，本文还称为中介吗？而且学生作为学习者，他们在对情感、.写作手法的理解上肯定是不成熟的不全面的，那就需要教师以引导者的身份出现，成为连接学生和文本的中介。

下面我想以诗为例来探讨一下教师在学生阅读中的中介作用。

一首诗之所以被读者“接受”，并不是要等到诗人把诗写好，以至于发表，读者才参与进来，展开他的阅读活动。伊舍（Wolfgang Iser：德国著名文艺理论家，也是康士坦茨学派的奠基人）告诉我们，“读者”这个角色，是贯穿文学的全部过程只不过在不同的阶段，他所发挥的作用及其方式有所不同而已。换句话说，读者的接受活动早在诗人进行他的创作构思时便已开始，此时的读者就诗人而言，即是隐藏性的读者（引自《隐藏性读者》（Der Implizite Leser），伊舍），因为这个读者仅存在于他的脑海中（不管诗人有没有意识到），真实的、活生生的读者（the real reader）则尚未出现。伊舍说：“在文学作品本文的.写作过程中，作者的头脑里始终有一个隐藏性读者，而.写作过程便是向这个隐藏起来的隐藏性读者叙述故事，并进行对话的过程，因此，读者的作用已经蕴含在本文的结构之中。”如此说来，诗人写诗，一开始便要和他那位心目中预先存在的读者进行对话，所以写诗的过程也就是对话的过程，是诗人和其隐藏性读者对话的过程。在创作的过程中，他并非唯一的存在，他的读者 也就是诗人的隐藏性读者，一开始便参与其中，分享谬思所有的喜怒哀乐。

在商品的生产中，制造产品的厂商，总要知道他产品的消费者到底有何需求，他才能据此来设计产品，自然依此设计、生产出来的商品，本身早就把消费者的“能力”、“素质”等因素（例如，他的嗜好、习惯、收入、性别、教育程度……）考虑进去，并在产品的构造上体现出来。文学的创作亦同，作者本人在构思他的新作时，心目中便会自然而然预估其读者的接受需要和可能性，考虑他观念中的读者（即所谓“隐藏性读者”）在作品具体化的过程中，应当扮演何种角色，会产生什么样的作用，并藉着文学技巧“有目的”地将他所预估的（这种作用）在本文的结构中体现出来。

所以依据这种说法，我们可以这样认为，作者是在创作的时候就希望通过本文的成型来寻找能读懂他的读者，本文是他与隐性读者对话的“记录”；而另一方面，能与作者产生共鸣的读者必然是作者在进行创作时的“隐藏性读者”，只有在这种条件下，读者才能够从这些文字符号的表面下看到作者的心灵。因此，作者和读者通过本文的中介达到共通是可能的。如果是这样，作者和隐性读者之间的情感产生偏差的可能性就很小了。

学生在拿到阅读文本之后，其实是一个试图与作者产生共鸣的过程，学生是否能够理解作者传达出的信息，直接影响到学生对此材料的把握。教师其实也是同样的，也是一名读者的身份，但是由于教师的人文知识积淀、文化背景等肯定是优先于学生，更容易成为作者的“隐性的.读者”。所以教师必然要在了解学生的基础上加以适当地点播，但也必须注意的是提出一些提示性的问题，帮助学生去思考，帮助他们成为作者预设的“隐性读者”的范围。切忌而简单地代替学生去理解，代替学生去深入思考。教师还是要试图让学生作为阅读的主体存在，这样才有可能使学生在阅读过程中，带着问题去读，进行研究性的阅读。

所有的读者都是按照自身的情感喜好来阅读本文的，那么其他的，作者的隐性读者以外的读者，当他们以自身的情感投射到本文时，产生的效应肯定是各不相同的，从本文中获得的显然是千差万别的，产生偏差自难免。但值得肯定的是读者从中获得了某些作者所传达出的讯息。此时，本文仍然是充当着中介的作用。但如果读者完全不能捕捉作者在本文中的心灵的闪动，那本文就是文字符号的堆砌品，无从称为中介。

    作者对于本文的情感投入是毋庸置疑的，而读者是不同的，他们的差别是在情感投入的深浅与多少，也就决定了本文能否称为中介。情感是心灵的火花闪现，所以本文是作者与读者心灵之约的交汇点。教师在学生阅读过程中，起到的是中介的作用，连接起作者的感情和学生的感情，要用自己感情的投入来感染学生，激发出学生的情感认同。所以阅读是学生和教师的“心灵之约”。

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家庭伦理剧与接受美学 篇6

一.观众审美接受与平民叙事

平民化叙事是观众审美接受的独特要求。首先, 电视剧的审美接受方式有着不同于电影的独特性。电视剧是在家居环境中观众与荧屏空间面对面、近距离的交流, 观众难以进入脱离实际生活、无功利性的纯粹审美状态, 但同时又潜意识给了观众以亲切感和现实感, 荧屏空间的现实性和生活真实性很容易为观众所接受, 审美主体能够完全融入审美客体之中。其次, 电视剧的审美接受特征, 决定了电视剧创作的叙事生活化、题材世俗化、平民化视角以及注重表达时代意识和时代精神的特征。电视剧审美由观众既有的人生经验、社会经验、艺术审美经验所决定, 个人的、民族的、社会的因素构成了独有的审美期待。就个人而言, 年龄、性别、性情、生活经验、文化等因素制约着审美期待, 同时个人又是生活在具体的社会历史环境中, 时代的文化思潮和文化时尚以及社会的意识形态必然或多或少地制约着个人的审美期待, 其审美心理就会烙有传统积淀的民族文化心理特征。例如, 50集电视连续剧《金婚》, 讲述一对夫妻的婚姻故事, 其生动细腻的生活场景、浓郁的生活气息深深地吸引了观众。其中, 反映三年自然灾害时期粮食非常紧张, 佟志与文丽为了一碗白米饭而推来推去, 最后饭都馊了。如此相濡以沫的温情是现实生活中很多夫妻真实故事的写照, 怎能不感染电视机前的观众?

因此, 平民化叙事要求电视剧制作者准确寻找大众最普通的审美需求, 并以平民化视角言说普通百姓生命进程中的悲欢离合, 提升生活的意义和情趣。《贫嘴张大民的幸福生活》中, 张大民就是一个有血有肉, 情感丰富的平民形象。他的父亲过早去世, 从小跟随母亲照顾四个弟妹, 一起支撑起艰难的家。生活的艰辛使他“不停的跌倒, 爬起来;再跌倒, 再爬起来”, 顽强执着、坚韧不拔。这个北京杂院中的平民, 也时常耍贫嘴, 贫嘴使他的尴尬与落魄变得理所当然甚至无比荣耀。其贫嘴中包含着狡辩与圆滑, 同时也包含他的机智与幽默, 这就是所谓的平民智慧。又如, 《金婚》中的文丽经常与佟志进行家庭争吵, 由一个讲究生活品位的小资产阶级女性逐渐被磨炼成一个持家有道的贤妻良母, 使她真正体会到了生活的乐趣和真谛;佟志从一开始的容忍让步到后来的争吵, 从隐忍走向主动与妻子沟通, 也掌握了婚姻生活的主动性, 这两个人的努力坚持和互相理解, 最终使其携手走过了50年的生活道路, 成为令世人羡慕的金婚夫妻。该剧通俗朴实的影视语言, 把观众熟悉的、亲身经历过的生活, 艺术地再现于寻常百姓家的荧屏, 使观众从快感升华为美感, 得到了思想的启迪。特别是那些同样经历过三年自然灾害、大跃进、文革、改革开放的观众, 欣赏《金婚》的过程就是回忆自身经历或者身边人经历的过程, 类同的人生体验极大地影响着他们的审美接受, 自然能够引发他们的审美共鸣。

二.对观众审美心理的顺应与衍变

中国历来崇尚儒家文化、道家思想, 主张善美合一。受此影响, 当代大部分家庭伦理题材作品中也依旧传承着这一思想, 剧集往往通过展现人物高尚的道德情操来赢得观众的情感认同, 实现作品的审美价值。研究观众的审美需要, 不能忽视对观众审美心理的研究。这种心理活动既包括视听结合的审美感知阶段, 又包括充满情感的审美理解阶段。所以, 观众在接受电视艺术时得到的不仅是愉耳、悦目、赏心、怡神的美的享受, 而且在思想、认识、情操、道德等方面也得到潜移默化的影响。

如电视剧《婆婆》, 歌颂“真善美”, 批评“假丑恶”, 弘扬了中华民族的传统美德。主人公赵大妈是一个普通的劳动妇女, 教育儿子, 关爱儿媳, 照顾婆婆, 帮助他人遗孀, 还开一个方便中小学生吃饭的“小饭桌”, 她整日为家人、为邻居、为亲朋忙碌。尤其是二儿媳炒股赔钱, 她拿出自己积蓄为之还债, 二媳妇因行骗入狱, 她仍经常去监狱探望;大儿媳患肝病住院, 她天天打水送饭。赵大妈的勤劳善良、宽厚包容、豁达明理、有情有义、任劳任怨, 是中国普通劳动妇女的一个典型。在外来文化充斥、人类精神迷失的今天, 剧中这种对传统仁善厚德价值观的皈依和确立值得肯定。家庭伦理剧将百姓的俗世真情作为叙事对象, 将人伦之和作为文化诉求, 这不能不说是对电视剧观众审美心理的一种顺应。

在早期反映中国婚恋题材的电视剧中, 第三者往往被置于一种贬斥的态度中。但随着文化语境的逐渐多元与社会转型的逐步深入, 近年来家庭伦理剧对婚姻危机的探讨也不再仅仅归咎于第三者插足, 而是更多的偏向于挖掘男女双方自身的问题根源, 即社会转型之后, 人的自我建构与家庭生活之间的冲突。《中国式离婚》, 丈夫宋建平自我构建提升之后, 他感觉原有婚姻是一种负担, 而妻子林小枫无端的猜忌与过度的敏感更带给他巨大的压力, 苦闷的家庭生活成了他焦虑和痛苦的根源。该剧表现的就是男女婚姻在社会转型时期价值观念的变迁与婚姻生活稳定之间的冲突。可见, 在家庭伦理剧中, 创作者没有给人物简单的道德标签, 也没有简单地将婚姻问题归结为第三者插足, 而是让人物尽情展现, 充分对话, 在碰撞中多视角地探讨婚姻危机, 反思社会文化品格。因此, 家庭伦理剧重在研究观众的审美心理, 从而创作出符合观众“期待视野”的作品, 同时, 观众的“期待视野”也影响着他们对家庭伦理剧的理解和接受。就是说, 观众不是一个被动的接受群体, 而是一个能动的群体。好的伦理剧会使观众获得满足, 产生共鸣, 有较高收视率。当然, 如果电视艺术能够提供一些超前的观众期待视野, 那么, 二者之间就有互动的升华。

接受美学视角下的“诚品”研究 篇7

[关键词] 接受理论 诚品书店 效果史 阐述史 影响史

[中图分类号] G239 [文献标识码] A [文章编号] 1009-5853 （2016） 06-0053-04

[Abstract] Applied in reception aesthetics， this thesis studies on 98 related researches of Eslite within twenty years from 1995—2014 in China Taiwan literature information network. It is carried out in terms of three aspects， that is， research into effect history， hermeneutic history and influence history. Furthermore，it points out academic track of Eslite image-construction.

[Key words] Reception aesthetics Studies on Eslite Booksotre Effett history Hermeneutic history Influnce history

1 引 言

诚品集团2015年正式成为横跨台、港、陆的华文实体空间，在44处诚品场域内创下1.8亿人流，不仅重新定义新时代的书店，也重新定义了诚品。26年来，这一部通过市场与社会考验的商业创作，其价值在于以文化创意为基底，搭建“连锁化”“复合式”“策展型”的商业平台，借产品、空间、服务和活动等元素，型塑中介于出版流通、文化消费、生活风格之间的符号，发挥符号传播、流通、影响的力量。我们可以经由媒体报道、研究文献、获奖纪录、上亿人流、股票上柜等效应，体察出诚品为社会大众接受的程度。诚品的成功转型，除了本身营销管理所具备的条件外，更重要的是来自读者共同的参与，换句话说，诚品是台湾社会集体创作的成果[1]，不仅为两岸实体书店的未来指明了方向，更为出版产业的多元发展提供了借鉴。基于学位论文具有启迪后续研究、促进学门发展之益，本文在以读者为中心的接收美学的视域下，对历年研究诚品的学位论文进行分析，进而指出诚品形象建构的学术轨迹。

2 数据获取与分析视角

2.1 数据取得

本研究首先以台湾文献信息网为数据源，其次将检索条件设为：（标题+关键字）=（诚品），结果检出符合条件的文献共计98篇（1995—2014）。最后，即以此为基础进行以下的分析。

2.2 接受美学的分析视角

接受美学从受众出发，探讨读者对文本的阅读、诠释、吸收再创作的接受过程。主要的代表人物为Hans Robert Jauss 与Wolfgang Iser。汉斯（Hans）提出“期待视野”“历时共时”“文学社会性”等宏观论点，强调文学作品在“历时”与“共时”交织的历史脉络中，为读者所阅读。然而读者本身却也因为“期待视野”的变迁，促使文本产生理解、阐释和评价的差异[2]。 Iser则采微观视角关注文本与读者的相会。他主张文本留下的“空白”与“否定”的“未定性”，共同激发、诱导读者在作者的暗示、意旨及文本的规定、制约下，对空白处进行填充或丰富或有意识的解读[3]。虽然两者论述有别，却殊途同归。文本的接受、诠释与再造，端赖读者的赋予。

接受美学认为文学史是一种审美接受与创作的过程。这个过程是在具有接受能力的读者读者、善于思考的批判家和不断创作的作者对文学本文的现实中发生的[4]。今人陈文忠承此论，进一步提出以普通读者阅读效应的“效果史”，以评论家对作品分析批注的“阐释史”，以及以创作者受到艺术原型启发之“影响史”的“三维历史结构”方法，作为开展历代诗歌接受状况具体操作的考察线索[5]。相比之下，笔者认为前述98篇学位论文的研究者扮演了阅读、评论、创作三者合一的角色。论文篇章中之“研究动机”是研究者对诚品先在的理解或经验，他们应是喜好或有兴趣的普通读者；而当进入研究主题、研究观点、研究方法、研究成果、研究展望等章节时，则变成了理性的评论者与创作者。换言之，学位论文可谓“期待视野”及“空白填充”接受过程的产物，亦是检视诚品接受史的素材。据此，本文分别从“效果史”、“阐释史”与“影响史”三个角度切入，分析台湾学界研究诚品的接受脉络与内涵。

3 诚品接受史分析

3.1 效果史

效果史研究是以普通读者为主体。“诚品现象”的传播与效应，标志着寻常百姓对文化的向往与适应，更吸引台湾学界长期投入“深阅读”的行列。本节针对学位论文年代、科系、取向、主题、方法等分布情形，以“计量”方式呈现读者反应的接受效果，显示产业实践对学术研究的影响与启迪（见表1）。

依上表得知，随着企业发展历程，近48%“管理科系”，高达81篇文献聚焦品牌权益、营销手法、商业模式、经营管理、经营策略等“研究主题”，说明对标竿企业做整体的检视、分析与省思，进而激发多维度的批评、阐释、发掘和引申，有助于提高该领域的研究水平。再加上其他科系的投入，更加凸显跨学科有利于全面掌控当代文化流通企业的内涵。至于“空间取向”研究，受到以空间设计作为品牌识别的影响，建筑及室内设计科系成为研究主力。“研究主题”分成室内设计与空间意涵。除解析诚品空间形成的“Know-How”，亦论及空间设计多样的符号意义。虽然为数不多，且研究年代集中2004年之前，或因空间设计趋于统一，吸引力度递减，但研究成果应可为后续研究提供议题与视角的参照。

3.2 阐释史

阐释史以评论者为中心。评论者在与文本相会中，会以其自身的文化脉络，打开歧异的“期待视野”，进行理性的、科学的“空白填充”，进而创造“多义的”“多诠释的”的可能性[6] 。“期待视野”如同“研究视角”，“空白填充”好比“研究发现”，通过两者的论述，阐释诚品的“研究视角”，在思潮嬗递、学术跨界、产业革命、环境变迁的宏观背景下，从创业策略、商业模式、核心能力、多边平台、创新服务、顾客满意、体验营销、整合传播、生活型态、商店印象、品牌权益、空间设计、组织文化，扩及到文化消费、文创产业、观光凝视、城市美学等论点，共同作用于探索诚品发展的轨迹、成就和尚待努力的方向，体现诚品的学术辩证是在绵延不断的接受链上渐次扩展的。至于“研究发现”部分，本文依照上述研究主题，分成商业模式、经营管理、营销策略、品牌综效四个构面归纳研究成果整理如下。

3.2.1 商业模式

总体说来，研究指出诚品从“复合连锁时期”到“创意生活场域时期”，昭示了“商业模式”是决定企业价值的所在。诚品采取“动态市场定位”以及“文化创新”策略，以美学为基调，从“人文艺术”转向“创意生活”，借由场所、产品、服务、活动等界面，建构一个具有“高质美感”以及“深度体验”的文创平台，扩大事业利润，平衡商业与文化价值，也促使企业进行转型与升级。2012年事业版图延伸香港，其进入市场的策略与长期养成的核心能耐（边做边学、整合能力、持续创新、开放组织），有着高程度的资源杠杆关系，也带来“品牌文化”适应的挑战与试炼。是故，适时发展因地制宜的市场方针，成为品牌价值创造、传递与获利的首要课题。

3.2.2 经营管理

诚品的价值在于经营复合型商场的经验与能力。秉持“连锁而不复制”的展店理念，多年来诚品发展出不同的书店型态，掌握“通用设计”原则，经由舒适空间、质感商品、艺文活动、广告文宣、人员接待、便利设施的整体规划，将“文化”与“空间”变成一种可供贩卖的产品，吸引中产阶级进入追求风格生活的品牌认同。此外，诚品双管齐下，也把互联网当作一个传播渠道，在数字空间中，打造与消费者互动的平台，如官方网站、网络书店、诚品人（会员中心）、诚品讲堂、文化艺术基金会、诚品生活、诚品食尚、诚品画廊、行动App、诚品脸书（Facebook）等，各自跨越时空限制，延伸服务和品牌。

顶着亚洲最佳书店（ 2004 ） 的招牌，诚品致胜关键之一，仰赖的是组织文化的形成。研究显示影响组织文化的因素是创办人想法、店长的领导风格、地点、客源、消费习惯与空间设计。而塑造组织文化的方式有透过内部刊物凝聚意共识、借由社会化方式包括教育训练、招募甄选、监督与奖惩制度，沟通与分享活动来传达企业理念。因此，组织文化是企业的核心基础，它会影响员工的行为与机构的绩效，由内而形于外，传递品牌文化，建立品牌联想。

3.2.3 整合营销

诚品运用整合营销传播策略，在“阅读”一致的声音之下，选择适合的接触媒介（连锁分店、设计空间、企业刊物、艺文活动、网络社群、广告文案、会员制度 ），增进顾客关系。而长期艺文活动的推广，有助于品牌部落的形成，与顾客共创的体验之益，更是网络空间难以取代的。其次，诚品营运团队也运用部落格（Blog） 与脸书作为凝聚社群的渠道。另外，介于广告与现代诗之间的创意广告文案，取材自流行话题与生活经验，也成功地为品牌形象发声。而附属于诚品前后两本《阅读》与《好读》的企业刊物，透过学者专家的论述，形塑一种追求精致文化、关注流行趋势、重视生活质量、崇尚自然、关怀社会、重视友情的思维与态度，吸引着良好文化品位人士前往消费空间与人文带来的象征意涵。虽然业已停刊，但对品牌精神的叙事与传播，具有不可磨灭的功劳。

3.2.4 品牌综效

品牌是创造企业无限价值之源。诚品的品牌综效体现在“品牌意识”及“品牌延伸”两个面向。研究调查发现诚品的店内气氛、服务质量与品牌形象会影响消费者购买商品的意愿，具有中介正向的效果，体验营销更是提高品牌意识的良策。消费者对诚品品牌意识的排行依序是品牌知名度、品牌体验、品牌知觉、品牌联想和品牌忠诚度。而维系品牌关系，品牌爱慕取代了顾客满意，成为影响依赖与行为忠诚的主要变数。26年来，诚品以阅读为核心，渐次延伸品牌内涵，涵盖书店、画廊、展演、餐旅、生活品牌、网络、物流、住宅、旅馆等业态，进一步实现品牌资产增值的目标。因此，品牌之于诚品，一如创办人吴清友所说：“品牌是有文化主张，与时俱进，并配合时空发展，不断注入新元素，日新又新”[7]，显示品牌建设管理必须来自“高层的企业策略出发”、“能传递意义的个性”与“长久的一致性”等几项的认知。

3.3 影响史

影响史意指受到艺术原型和艺术母题的影响启发，形成文学系列的历代作品史。笔者认为每篇学位论文的都是“影响史”的呈现，成为提供后继者开启探勘演化的养分。首先，综观历来“市场取向”研究偏重利用外部信息来分析经营策略、营销手法与消费关系。有关内部营运营管理的课题，例如绩效评估、组织再造、人力资源、科技创新、知识管理、物流系统等甚少触及，推测与信息不易取得有关，却也显示这些研究缺口仍具有不断填充的启发性。而“空间取向”研究，或碍于消费者已习惯空间形式带来的文化氛围，以致后续研究停滞，说明营造场所精神之举，考验着经营团队商业智能的前瞻性。其次，本文认为诚品是对台湾文化创意产业进行价值开发与传播的“中介者”，后续研究可以“文化中介”的视角来探讨“媒介”在文化发展中的作用力度与地位。而当诚品成为受众心目中的“第一品牌”之后，未来充满着跨产业或是整合产业的太多可能性，也可以站在品牌高度的视域下，建立整合性的论述架构，便于检视这一时代社会产物的累积进程与晋升的实践。

4 研究结论

在接受美学视角下，台湾学界研究诚品进程中，具有“业态与时俱进化”“学派理论动态化”“质量并进实证化”的研究特色，成为考察“旧理论发掘新用途”“促进产业知识成长”“跨学科试炼能力”的对象。其研究脉络如下：研究队伍从主要的“管理系所”跨至其他科系；研究取向分成“市场”与“空间”两类；市场研究取向锁定商业模式、经营管理、整合营销、品牌意识等主题，选择“多元视角”，运用调查法搜集信息，分析企业经营的逻辑与做法，或是提出验证假设命题，以量化数字获取消费者心智与品牌权益的连结，洞悉消费者对于品牌认同背后所隐藏的想法与意义；空间研究取向则以文化消费、存在空间、文化资本再造、文化工业等观点，论述商业空间设计的力量，如何反映在知识传播上、在生活美学上、以及在都市或全球的文化意涵上。通过长期的社会实践与学术的辩证，诚品立足人文与创新的价值理念，指导着商业模式与营销策略的运作，其良善成果具有“接近性的美学意涵”“贩卖品味的生活意涵”“终身学习的教育意涵”“品牌综效的经济意涵”等意涵。展望后续研究路径，随着品牌延伸香港与大陆，有志者可以在全球在地化视角下，就法令规章、产业环境、商业模式、营销策略、品牌适应、组织学习、通路建立、内部控制、资源整合、交易成本、消费行为、文化距离、人力资源等议题，进行中国两岸三地品牌文化跨域经营诸多命题的探讨。

注 释

[1]蒋慧仙.邹欣宁.诚品书店：一个集体创作，一件希望工程[OL].[2016-01-05]. https：//site.douban.com/126097/widget/notes/8011617/note/213549909/

[2] [3]林秀美.从接受美学看王粲诗歌对《诗经》的接受[J].台东大学人文学报，2011（2）：1-44

[4]张廷琛.接受理论[M].成都：四川文艺出版社，1989：2

[5]陈文忠.中国古典诗歌接受史研究[M].合肥：安徽大学出版社，1998：13-14

[6]高云换.黄怡茵.黄薇蓉.作者已死-巴特与后现代主义[J/OL].[2016-01-05].http：//mail.nhu.edu.tw/～society/e-j/35/35-32.htm

[7]庄素玉.吴清友与诚品上海级的企图心[J].天下杂志，2006（1）：189-204