千与千寻观后感初一作文(精选10篇)
事实上完全有理由认为已过六旬的宫崎导演会对自己把这种情景融合到剧情里感到得意。他也喜欢这些,并且是非常非常喜欢。他对世人说,自己会在古建筑公园徘徊,斜阳西下之时,有落泪的冲动。
也许真正能和自然完美结合的人类存在的证据,都需是破败不堪的。风之谷,天空之城,OnYourMark,幽灵公主...我们见惯了宫崎导演的“荒野美学”,最后的最后,这几年老先生忍不住放出了“狠话”:我期望青草接管世界。
这实在不是什么“清醒者的责任感”使然,事实上宫崎导演恰是不符责任的,对于动画,他乐于加进“没必要”加的,精心雕琢成浑然天成的样子,像一个把自己的魂灵和生命也都统统灌注进作品的呢喃的老艺匠。
比如突然冒出的古老的小镇,消失了的食肆形式,古朴的道路,石板缝隙间青草招摇...
但是仿佛梦的色泽会失真,而脑海中纷乱的记忆也会扭曲变形,小镇的斑驳,实在很独特。到处是莫名的符号和标记,剥落的墙皮上漆着花朵、文字、星星和月亮,仿佛自己就告诉你,这是梦的场景,这种景象在现实中,不会存在了。
音乐的旋律变得好古老。
千寻父母延续他们的专断。九十年代各地都在开发,然后就是倒闭。作为大潮退潮后的少数成功者的千寻父亲,把这种话说得简单而轻易,不了解的外国人也可一窥当时的社会状态。比这更加讽刺的是,他认为“美丽的自然”就一定是主题公园的杰作,而千寻母亲则认为“感到舒服”的地方,是适合野餐的(提到应当带三明治)。
都市人的趣味之恶俗,入木三分。
父亲既然在别人劝他减速的时候会夸赞车好,就一定会说出“信用卡、现金,随他收取”这种话来。而他吃饭的样子,是非常夸张的,简直是一种暴发户的习气。
千寻的“孩子的天然优点”再次体现。唯一一个认为这样不妥的人。剧情里神话中的神明并没有体现什么光辉性,“吃了神享用的食物”有着汤婆婆作为借口的可能;本质上是,单单这样不打招呼就开动筷子,不论在任何地方都是很不好的。
千寻独自闲逛。此时她的柔弱变得很显眼--对于台阶拾级而上。而她并不是只有这般的力气,而是健全而轻快的孩子。这就为她下面剧情里能够“卖力”提供了条件,这样不会把周遭事物的客观催化,提升到一个主观的“帮助”的高度。
天不可思议地黑,神秘的少年出现,衣履也是很脱离现代日本的。一切看起来都很怪异,千寻只得接受,观众只得接受。这种连贯一脉相承于片头,不过性质已然大异。千寻不能相信少年的说法,但天空印证了,因此她就转变为将信将疑。
白龙第一次出现就很飘忽莫测。他有着这种自由度和自由的习气,易于汤屋里的任何人的印象,至此开始带给观者。
千寻父母存在一种人到猪的卡通化过渡,因此衣服不合身(笑)但仍然存在,提醒着变化的突然。而杯盘狼藉的画面能勾起任何人对贪食的厌恶--如果先前千寻父母的吃喝带给人的感觉还算被压制住的话。
夜晚出现的怪物,在氤氲雾气中抽打猪的这位“掌柜”显出了一点真面目,真是分外难得。除此之外,其他情景里都是半透明的幽灵。
电影主要讲的是千寻一家因误闯隧道,来到一个新的世界,千寻爸爸妈妈因吃了这个世界的食物,就变成了猪。千寻为了救她的爸爸妈妈在这个世界冒险的故事。
《千与千寻》中主人公千寻的勇敢、纯洁、善良都带给我很大的感动。从刚开始进入隧道的胆怯,到出遂道后的坚定和蜕变。从见到小白龙时的无助,到在汤婆婆寻求工作时的恳切。从帮助河神拔刺时的奋不顾身到安抚无面鬼时的义不容辞。千寻的改变给我们带来了很大的惊喜。
电影中无面鬼的形象也同样让人印象深刻。从开始别人对他有意无意中的无视,到得到千寻的关注与关心。无面鬼感受到世界的温暖,从而展开对千寻的追求与讨好。在这过程中,无面鬼遭受了周围人们拜金思想的影响而变得丑陋,最后在千寻的救助下活得救赎。无面的故事引起了每一个的反思。
父母决定换一个新的环境,就像千寻手中的花被摘下,就注定枯萎一样,是一个不可逆的事情。
千寻看着手里的花,心里一阵难过,那花仿佛成了千寻自己,她紧紧的握着它,不肯松开,想回到那个没有被摘下的地方,那个她熟悉的地方。
千寻大声的对妈妈讲,花枯萎了。妈妈说,你握的太紧,当然枯萎的就会更快。
车子开到了石像旁停下,在爸爸孤注一掷的疯狂驾驶下,有惊无险。
千寻这个小孩子,看到那个怪异的石像十分恐慌,不肯走进石洞,但她改变不了父母的决定,就像无法阻止他们搬家一样,她改变不了父母的观念与想法。
只能像木偶一样遵从,于是就有了我们童年时候,都会有的梦。
梦境从这里开始,在千寻眼里,爸爸妈妈的自以为是,完全像两只蠢猪。在梦境里,他们无法抗拒食物的诱惑,坐在那里大吃特吃,千寻阻止不了他们的行为,只能一个人孤独的走在路上。
在这个梦境里,陆离光怪的东西逐渐出现,千寻怕了,她想回到原来的世界,她希望这个梦只是一场梦,这时那个神一样的男人出现了,那个可以拯救她的人。这个充满神秘色彩的男人带着她,一路披荆斩棘。回到她和爸妈分开那里,他们果然变成了猪。
那个神一样的男人叫小白,小白告诉千寻,进入油屋是唯一的出路,拯救父母和自己的唯一出路。于是,他们准备偷偷潜入油屋,在进入油屋的时候,在无脸男的注视下有惊无险。
千寻从釜爷爷、铃铛姐姐和神秘美少年小白的鼓励里得到生存下去的勇气,在温泉拼命工作避免沦为动物。渐渐的,在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了,原来人可以实际的感觉到自己是活着的,千寻第一次有了这样的体验。
温泉里有个叫“无颜”的面具人,他整天只会嘟囔着“冷”,“俺都要,俺有钱,拿来”,“千,饿了”这样的词,脾气暴躁粗野,丧失了与人沟通的能力。一心要活下去的千寻体会到了生之美好,她不希望自己和无颜有同样的下场,于是努力寻找解放无颜灵魂的方法。同时,曾经保护过她的少年小白刺伤了汤婆婆的女儿钱娘,千寻毅然决定拯救小白,挑战魔女的权威。
取胜的魔法只有一句话——为了他人而做一件事。对于生来就只知索取而不知付出为何物的千寻,不啻为一次全新的考验。
这部电影上映的时候,也是造成了很大的影响,获得了许多的奖项,也具有一定的教育意义,告诉我们的主旨就是要保持纯善,而且不要忘记了自己和本心。整部电影里也有很多的人物,出现的人物角色尤为的多,每一帧的画面也是很美好,在那个繁华的世界里其实也是在发生着一些神奇的故事。故事的开始,是她和父母一起开车误入了一个地址,那里可以说是安静得诡异因为没有人气,但是有着许多的美食,千寻的父母因为贪食,说先吃了等会在付钱等等。但是千寻因为害怕,感觉这里的氛围特别的奇怪,然后怎么她都不肯与父母一起吃这里的食物,她也尝试着劝说自己的父母不要吃,但是都没有劝说成功。后来,父母真的发生了意外,那就是父母居然变成了猪头。
整部电影也是由父母变成了猪头,而开始发展了起来。千寻为了救助的父母,然后正直勇敢的去到了那个汤婆婆开的店。然后,千寻用自己的真诚,打动了汤婆婆和锅炉爷爷,随之她就需要被婆婆剥去了名字,从此变成了千,在汤婆婆的店里好好的工作,赚取能够救下父母的机会。千寻在工作的时候,真的是十分的认真,虽然很辛劳但是她从来都不会去抱怨。有一次,就是在千寻工作的时候,来了一位浑身巨臭的客人,大家都十分的不待见这个客人,只有千寻被推了出去接待这个客人。千寻依旧是单纯的认真,要完成接待客人的任务,给这个客人放洗澡水。在千辛万苦之后,她终于把水放下来了,然后一阵白雾就升了起来,原来那个客人是附近的河神,只是被污染得太严重,所以才这么的臭。河神为了报答千寻的帮助,于是给了千寻一颗药丸,说是能够救下自己父母的药。真的是好人都会得到好报的吧,这里也给我们上了一课呢。
河神被冲洗干净的时候,随之流出来的还有很多的金子,大家争先恐后的都在捡金子。其中有一个无脸男,捡到了最多的金子。只是这个无脸男也是一个不受待见的,许多的人都避而不及他,只有千寻曾经帮助过他。于是,无脸男在得到了这么多金子的时候,就想都给千寻。只是后来发生了一些事故。千寻甚至在得到了白龙的帮助之后,白龙后来受伤了她也能够知恩图报,想要善良的先救下白龙先生。但是白龙身上中的是,汤婆婆的姐妹下的诅咒,她必须要去找到那个姐姐婆婆,才能够破除诅咒。于是,千寻又再一次勇敢的接下了锅炉爷爷给她的车票,踏上了去救白龙的路。无脸男看着千寻,虽然他没有票,千寻也给了他一张票,他陪着千寻一起去找救白龙的方法了。
故事的最后,千寻救下了白龙,也帮助白龙记起了自己的名字,她也救下了自己的父母。白龙在最后千寻要逃走的时候,告诉千寻说不要回头,往前走。小编真的是被千寻的这些起伏的故事情节,深深的吸引住了,千寻真的是一位超级善良又勇敢的女孩,电影也在教育着我们要保持初心和善良,真的是一部很好的动漫电影哦。其中的一个人物就是无脸男,也得到了很多的影迷的喜爱,因为大家都喜欢他对千寻的好,觉着他默默的陪着她的那种感恩的感情,真的是有把观众感动到了,小编好喜欢无脸男。大家也在小女孩的身上,看不到任何的虚伪,只看到了真诚的存粹,以及她的勇敢和执着,她的这种精神真的值得我们每一个人的学习。小编真的推荐这部电影,大家现在去看也为时不晚的呢。
2019千与千寻观看心得
“千”与“千寻”,迷失的自我与最初那个纯粹善良的自我。
千寻离开父母的保护,初来乍到这个光怪陆离的世界,面对各种“妖魔鬼怪”的客人,感到害怕、孤独。千寻也正如我们独立生存一样,第一件事就是得找工作,没有工作就无法在这个世界生存。
油屋(澡堂)正是我们所生活的现实世界的缩影,里面有很多势利、拜金的人,但也有友善真诚的人。无脸男的形象是黑暗的,它只有一张没有表情的面具,它没有脸,它不是某一张脸,因为它是每一个寂寞、空虚、迷茫又渴望善良、真诚、温暖与爱的人,是众人共同之处的总和,它代表很多人。当无脸男迷失在了油屋(澡堂)的纸醉金迷里时,是单纯、诚挚、善良的千寻救了它。是的,可以拯救迷茫、空虚、寂寞的是温暖、善良、赤诚,拜金、势利、贪婪只会使人粗鄙、暴戾。
汤婆婆极其奢靡、拜金,金钱迷惑了她的双眼,以至于身边最重要的人被换了都未能察觉。
电影很美,感受到了电影所传递的那份温暖赤诚、不忘初心的力量。最初,我们每个人都是善良、真诚、纯粹的孩子,但愿我们阅尽繁华还能保留那份最初的真诚、善良、温暖。
2019千与千寻观看体会
这是一个成长的故事,荻野千寻从一个喜欢黏着妈妈,害怕黑暗和鬼的女孩变成了一个懂得了爱一个人,保护一个人的少女。因为她的身上背负了拯救父母的使命。她虽然来到万神的世界,十分害怕,但她每次都努力去克服恐惧,逼迫自己做不想做的事情,这也是她值得我学习的地方。她愿意去当汤婆婆的手下,帮河神化成的腐烂神洗澡,为了琥珀川去找钱婆婆,用善意去感化吃人的无脸怪。
另外,琥珀川也很吸引我。他在千寻绝望无助时安慰她,给她吃面团,教她如何在这个地方生存,是他教会了千寻怎么独立,怎么去爱一个人。结尾处他来到钱婆婆住处找千寻,一起回去的途中,千寻掉了只鞋,想起了小时候他救自己的事。可是,为什么他要叫千寻别回头呢?他用宝宝威胁汤婆婆,付出的代价是自己会死吗?他真的太温柔也太愚蠢了,就像钱婆婆说的那样。就像锅炉爷爷说的那样,这,就是爱的力量。
2019千与千寻观看总结
《千与千寻》实在惊艳。而我,在即将二十岁的年纪看到这部影片,也正刚好。
人们该有足够的阅历才能看懂暗藏了各种隐喻的电影,尤其宗教电影更甚。而宗教电影与现实主义电影又有极大的不同,宗教电影似乎只消读过相关的宗教典籍就可以看得一目了然,而反映社会现实的电影,则需要在有亲身经历的主导下才可以看得明白。《千与千寻》并非一部传统的现实主义电影,宫崎骏先生将他所想构建并反映的日本以不同的场景分割出来——甬道与大厅连接着的两个世界。父母停下车的那个世界是当时人们所处的现世,而穿过甬道与大厅之后到达的世界则似乎代表着一个已然不存在却仍在现世有所残留的时代。
那在日本人心中,他们所怀念的又是什么呢?如同千寻的父亲荻野明夫见到断壁残垣时所说的那样——“这些应该是日本大发展时代建造的吧,只是烂尾了”。也许,日本人心中的如樱花般消散的不止生命,还有那样辉煌壮阔的日本经济腾飞的时代。二战之后,日本经济并没有一蹶不振,反而在美国的扶持之下,得到了快速的发展,自上世纪五十年代中期开始,至九十年代初,日本经济实现了大飞跃,从二战之后一穷二白的战败国,成为了号称可以买下整个美国的世界第二大经济体。然而在九十年代初日本经济泡沫破裂,日本的发展陷入了相对停滞的状态。荻野明夫口中的日本大发展时代直的应当就是日本经济腾飞的时代,而由此可以联想,拥有汤屋那样供诸神沐浴终夜灯火通明的烟柳繁华地的世界也许就是日本人失去的那个曾经睥睨天下的世界吧。
汤婆婆执掌的汤屋,等级分明,对无脸男这样没有身份的人物拒之门外;生灵们要想在汤屋里生存而不被变成猪,只有夜以继日的工作;然而若想获得一份工作,只能通过与汤婆婆签下契约的方式。这种.种与日本社会是何其相似啊。而千寻父母严格的管教、淡漠的态度,又与日本社会人与人之间的冷漠相呼应。极度强调适者生存的日本,在经济高速发展时代对人民的逼迫,在幻梦破灭之后遗留下的影响,已然刻入骨髓无法消除了。
这是我所认为的宫崎骏先生关于日本社会的思考。另一方面,千寻父母在另一世界狂吃无主的食物,蹦到脑子里的第一个词就是贪婪,而在但丁的《神曲》之中,贪婪与贪食同属七宗罪,在地狱之中要受到残酷的惩罚。影片里,他们变成了已然忘却生而为人的猪。汤婆婆是贪婪的只讲求利益的老妪,与她的孪生姐姐钱婆婆截然不同。钱婆婆居住的小屋与屋前屋后的农田和汤婆婆金碧辉煌的汤屋形成了极其鲜明的对比,很显然,宫崎骏先生是倾向于钱婆婆的田园牧歌,而并非汤婆婆的纸醉金迷。我在查阅相关影评的时候读到的钱婆婆与汤婆婆是代表了父性与母性,这是有关伦理学的范畴,我了解得不多,只是就此提一下,也许也是一个绝妙的思路呢!
将这些繁琐枯燥的分析抛到一边,就从感情出发,最让我感动的,似乎不是赈早见琥珀主与千寻之间的感情,而是无脸男的始终相伴呀。他忘却了自己的名字、自己的父母、自己的语言,却在对千寻一见倾心之后始终记得对她好。吞下青蛙之后的无脸男发了疯,觉得金子可以为自己带来别人的尊重,他几乎吞下了一整个汤屋的食物,变出满手的金子,却只想给千寻。千寻喂他吃了河神的药丸,逼出了他体内的邪念,在陪千寻踏上最后旅程之前变回了自己的模样。
所以啊,“人没法儿忘记过去,只是想不起来了”。
我想,也许宫崎骏先生是想让看过这部片子的十来岁的孩子们能够明白,社会其实并没有那么美好:父母淡漠的态度、严格的管教,社会森严的等级制度,严格得让人喘不过气来的工作,剥夺人自由的契约制度等等。然而,在必然要混迹社会的漫漫人生里,孩子们仍然可以选择做一个善良的可以爱我所爱、恨我所恨的人。
2019千与千寻观看感受
看完《千与千寻》,我一直没弄清楚那只无脸怪从哪里来。可要命的是,我对它念念不忘。千寻过桥时,一个黑影子,像个黑布袋,长了一张像白纸面具一样的脸,立在桥边。这个鬼魅一样的脸,目光追随着她,透出隐隐微笑。
这个无脸怪,这个鬼,就飘啊飘。千寻到哪儿,它就飘到哪儿。
它总是在离千寻三尺之外,静静地看着她,不说话。千寻在擦地板时倒脏水,拉开门,看到那只鬼怪在外面。论说千寻最初本是一个怕鬼讨厌鬼的娇气女孩子——最初她在这个奇怪的地方,第一天夜色降临时,她看到无数只鬼影飘来飘去,都吓坏了。可千寻却看到这个内向的鬼,说“我就不关门了”。这个好心的女孩子让这只害羞的鬼鼓足勇气从留的门缝里进了房间。
千寻要去找热药水,但怎么说那个势利的青蛙也不肯给。无脸怪静静地躲在青蛙旁边,帮千寻巧妙偷热药水。无脸怪从黑黑的大袍子里伸出它那只像爪子一样的细手,小心地递到千寻面前。什么话也没有说,只等着千寻接受。
千寻在洗那个大澡盆时,无脸怪还是跟着。它保持不远不近的距离,看着千寻。它最后走上来,怯怯地递上一把千寻梦寐以求的热药水的牌子——可以帮她减轻很多工作量。千寻惊讶极了,不肯收。无脸怪有点急了,更加使劲把热药水牌子往千寻手中塞。我忽然想起一个小男生给青梅竹马暗中喜欢的女孩子从家里偷偷带一只苹果,要在下课时给小女生,估计就是这样的吧。
是的。我觉得无脸怪暗恋千寻。
人人都知道无脸怪有很多金子,全都趋之若鹜。可无脸怪却在无数的爱好者(看在它钱的份上),只走到千寻面前,伸出手,变出很多很多的金子。要知道,无脸怪逗别人上钩时,只变一两粒小金子,已经倾倒众生。可是,它居然变出一捧金子,满满的一捧。它那颗殷切的想要讨好而表达的心真是可爱极了。而且,它居然说不出什么话来。只憋急了,小声地说了简单的一句话:“我的金子,只给千寻。”
因为找不到千寻,无脸怪这个“大财主”大发雷霆,把这儿闹得一塌糊涂,连汤婆婆都哄不了。千寻一进去,无脸怪就乖乖地,在它自己摔得乌七八糟的食物里找出一盘还算完整的,怯怯地递过来,说:“你吃,这个很好吃。”
千寻居然拿出宝贵的苦丸子,来让无脸怪服下,以排出它那体中的毒与邪气。它吐出了所吃的三个人,去掉了暴戾的脾气。它最后又变作一个像帖了一张纸面具的软软的黑口袋,远远地跟着千寻。什么话也不说,只是恋恋地跟着。
千寻上列车时,无脸怪也想跟着上。列车员问它是不是想走,它也不说话,只点点头。哈,它像一个知道自己做过了错事的孩子,有点怕受到责怪,但又忍不住跟着. 那纯真而专一的心灵。
同是暗恋者,我觉得无脸怪远比游坦之可爱。当然,阿紫,原也不配像千寻这样有个可爱的暗恋追随者啊。
10岁少女千寻因好奇闯入一条神秘隧道,在另一方发现一个无人居住的不可思议之镇。不安的千寻想尽快离开,无奈贪心的父母却在一食店内疯狂偷食,千寻唯有独自游荡,途中看见大群精灵和幽灵四处出没大吃一惊,欲通知父母之际却发现他们变成了大肥猪„„!千寻逃走,身体竟开始变成透明,快要消失。此时,一个叫小白的男孩出现并救了她,更告诉她这个镇是精灵栖息的世界,人类是不许进入的,若要生存必须遵守两个条件:首先要为掌管镇中大浴场的魔女汤婆婆工作,第二要被她剥夺名字,千寻被夺去一字,成为小千。
孤独的小千在大浴场工作时认识了很多朋友:指导她工作的小玲、负责煲洗澡水的锅炉爷爷、煤炭屎鬼、入侵浴场捣乱的无面男以及各式各样的客人等,每日都遇上超乎想象的奇幻事情,令她对生活有很多新体验。
一天,千发现一条受重伤的白龙,原来是小白的化身,他为到汤婆婆死对头姐姐钱婆婆处偷宝物而受袭,汤婆婆儿子与仆人更被变成老鼠及小鸟,白为救千竟胆敢与汤婆婆交易 — 救回其儿子,条件是让她父母变回人类及返回原来世界„„
那个名叫千寻的小女孩,是这个物质年代的产物。冷漠,麻木,缺乏此起彼伏的内心气力。就像散落的蒲公英,在物质的空间随风漂流。所以,当千寻跟随着父母在前往新居的路上,沿途的风光对她来说,也许只是视线里的挂画,略带陌生却又缺少好奇。
看过的宫崎骏的其他电影中,都有快乐单纯的场景。仿若一场未被尘烟漂染过的梦,侧耳倾听,风之谷,天空之城,就是一对对纯白的羽翼,划过童年的梦幻盒子,拥有无远弗届的内心空旷。
宫崎骏习惯手握101种方式,因此,他的电影语言是有选择性的,而且操控自如。《千与千寻》是一段写给10岁孩子的童话文字,然后用视觉表现出来,更加简洁和意趣。
关于人格,或者关于心灵,我们的自身都隐埋着一些无名的能量。无法自我发现。所以,当千寻从开始拒绝走入未知的隧道彼端,到害怕或孤独影响了她尾随父母之后,再到后面的历险开始发生了„„这些就是心灵苏醒的引线。然后一切开始改变。
源于物质的欲望,父母触犯了规条而被变成了猪;千寻被迫在幻境之城里生存,靠艰辛的体力劳动;面对或暴戾或无情的众神仙们,在艰难中无从选择,只能从基本的生存中寻求出口。
幽暗的庙宇隧道尽头,隐藏着多少灰黑烟尘,对一个小女孩来说,固然无法预言。几分钟过后,突然就要面对一次告别。钥匙在阳光下迷失,灵魂在物欲中被越牵越远,失去坚牢的依靠。
像一场虚拟的电动游戏,神仙的幻境里,也有好人和坏人。曾经觉得这个世界有太多背离,世界控制了灵魂的行走方向,有的开始猖獗,有的却开始颓靡。就连游手好闲的小偷,都可以制造一段铭心的诗意的恋情。
无论是表面冷酷内心复杂的小白,还是锐利热烈的阿铃,抑或沉着寡言的锅炉爷爷,在生命的控局中,他们都保持着实为内敛的姿态。与蛮横的汤婆婆相比,我们可以感受他们的平静,以及被宿命控制的内心图景。而另一个澡堂来客无面
人,缺乏性格,比现实中的千寻更加软弱,随波逐流。因此,千寻却自此担当无面人的导师,为他寻求自我手心的出口。
千寻实在是一个干净的孩子,只是在过多的物质影响和父母封闭的庇护中失去真实。宫崎骏说,千寻是平凡的,毫不起眼的,也许每个10岁的女孩,都可以在这面镜子中看到自己,怯懦,孤僻,麻木,失却孩子应有的纯真和好奇。用一个平凡的女孩来发掘生活的理由和力量,抗拒善恶难辨的世间暧昧,也许是宫崎骏讲述这部片子时的初衷。
名字是一个符号,就像生命的筹码,或者地下铁的方向牌。片子中,失去了名字的记忆,就等于丢失了自我。变成一场汹涌中的空瓶,错乱,直到湮灭。如果宿命的阳光被巨大的物质困惑所吞噬,这场危险可以覆没个性。生命随时灰飞烟灭。千,只是一个临时的代号,那个小女孩开始知道如何控制局面的时候,始终没有忘
记自己的名字,千寻。
我对电影的回忆,始终浮现那一条隐浮在海面的轨道,被蔚蓝寂静的大海拥抱,是通往阳光的钥匙。当千寻牵着寻回名字记忆的小白的手,在现实的那片天空中云翔,心情畅然,了无牵挂。生自安安,死亦碌碌,包围人类的永远是无解的未知世界。你摘下的小花,你遭遇的轻风,你踏过的长街——谁明白它们的本相?
隧道的另一端有想象之外的幻境,所有不可能发生的事都是这个城镇的理所当然,它和人界比邻而居,但人类的双眼永远不能捕捉到它的存在。因为有治愈百病的温泉,幻境里聚集了无数神仙精灵。迷路的十岁少女千寻,无意间掉入了这个人类的禁地。为了在幻境中生存,千寻被魔女汤婆婆把名字改成千,彻底脱离人界的生活;她还成为汤婆婆手下的工人,在这个专横的魔女所控制的温泉浴池里不停劳动。
千寻从釜爷爷、铃铛姐姐和神秘美少年小白的鼓励里得到生存下去的勇气,在温泉拼命工作避免沦为动物。渐渐的,在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了,原来人可以实际的感觉到自己是活着的,千寻第一次有了这样的体验。
温泉里有个叫“无颜”的面具人,他整天只会嘟囔着“冷”,“俺都要,俺有钱,拿来”,“千,饿了”这样的词,脾气暴躁粗野,丧失了与人沟通的能力。一心要活下去的千寻体会到了生之美好,她不希望自己和无颜有同样的下场,于是努力寻找解放无颜灵魂的方法。同时,曾经保护过她的少年小白刺伤了汤婆婆的女儿钱娘,千寻毅然决定拯救小白,挑战魔女的权威。
取胜的魔法只有一句话——为了他人而做一件事。对于生来就只知索取而不知付出为何物的千寻,不啻为一次全新的考验。
关于故事的场景结构
在以往影片中 宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间,大多是森林,例如风之谷中的森林,普拉达的自然景观,龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比例,色彩上以绿色、蓝色为主,分多层次展开,制造了一种视觉效果,从而激起相应的心灵感应。
《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景,同时故事的主要部分不再是在森林,而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破,是首次以全数码制作的动画电影,在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感,但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越,而是有了较前期更深的用意,一方面借此场景表现日本民族传统文化,本土观念更易回归,另一方面,场景本身有其寓意,千寻在这个场景中成长与洗练,不仅是对人身体的洗礼,更重要的是对人类灵魂的洗礼。
宫崎骏谈《千与千寻》表达的理念
《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段,讲述她在面对困难时,如何逐渐释放自己的潜能,克服困境。这正是我要我那些小朋友学习的。这故事也令人联想到现实社会中,一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境,冷漠的人事,这女孩要付出相当的努力,发掘内在的潜能,克服种种挑战,方可建立一片立足之地。现实世界里的人事,是如斯复杂!是非黑白,往往很难界定。正如故事里的汤婆婆,看似是个坏人,但背后却也有她辛酸的一面。【电影评价】 关于千寻与小千
“忘了名字就回不去了”——白龙
汤屋在影片中被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会,千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩,名字在这里其实指的是人最初的价值观。
初到汤屋,“千寻”被改成了“小千”,象征了初入职场人原有的价值、底线会受环境影响改变。
记住名字就是把握住自己最初的原则。
忘了名字就是忘了自己的原则,被环境改变着。
回不去指失去了自我,找不到最初的理想,偏离了航线。1:影片中的汤屋被比喻成现实社会,虽充满肮脏与混乱,却也能让我们在当中找到生命的真善美。2:千与千寻是主人公在两个世界的不同名字。喻示着两个不同性格的千寻。现实中,她懒惰,厌学,胆小;在另一个世界中,她坚强,勇敢,激发出无限潜力。3:影片中的河神形象一直是大家所讨论的话题——为什么河神是那么肮脏,浑身充满垃圾,以至于被误认为腐烂神。而最后却是千这个小女孩净化了他?也许,这正象征着人类对自然的破坏,对江河的污染,而要千寻去净化他,也是说明人类所造成的结果,需要人类自己来解决。
《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片,它以现代的日本社会作为舞台,讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲,在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后,终于回到了人类世界的故事。佛教说,入世的生活是物质的、感情的、人群的生活,《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历,在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界,“回归”将是一切努力的终极目标,取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”,不屈的千寻最终发现了自身存在的意义,她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。
“在万物重生的早晨,来到静寂无声的窗前,一切归零之后渐渐充实,不再去追寻海的彼岸,耀眼的宝物一直就在这里,在我身上就可以发现。”
宫崎骏没有迪斯尼那么花哨,他甚至有些落伍,直到现在,他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片,或者说是一部电影,用什么去打动别人,这就是人文。所以,宫崎骏笔下的形象是一个个人,而不是一个个没有知觉的卡通。
电影的力量在于动人,卡通的力量在于纯真,宫崎骏掌握了这些力量,他取得了理所当然的胜利。——《新闻晚报》
“这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事,它描述的不是正义和邪恶的斗争,而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱,发挥人本身的智慧,最终千寻回到了人类社会,但这并非因为她彻底打败了恶势力,而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧,好恶难辨,用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量,这就是我制作电影时所考虑的。”——本片导演 宫崎骏
《哈利?波特》和《千与千寻》都是很流行的幻想文学作品,都很受欢迎,但从想像力这点来看,前者不如后者。日本漫画家宫崎骏的《千与千寻》非常好,把孩童时期的想像力都发挥出来了。如果比较两部作品,可用搭积木来做比,有一堆各色的积木,《哈利?波特》很好地使用这些积木搭了一座非常好的建筑物,而《千与千寻》的独特之处在于,它创造了另一套积木。——评论人 杨鹏
宫崎骏的许多影片被称为“成人童话”是有根据的,他的影片是对社会、人生的一种深远层面的思考,虽然他本人一直保持着对少年题材的特有的偏爱,但也不可避免地从成人视角出发,例如《红猪》是作者自传性的作品,《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》等都是面对一个生死存亡的话题,都旨在给现实中盲目着破坏平衡的人们一个启示(特别《幽灵公主》MPAA给它分级是PG-13,即不适合13岁以下的观众观看)。宫崎骏也绝不是要将动画变成为成人的专利,《千与千寻》就是他为孩子们所做的一部影片,他从千寻的视角出发去看世界,千寻的想和做,宫崎骏都完全依照儿童的思维进行,这就使小观众们对影片多了一丝认同,少了一丝间离效果。
迁往新家的途中,10岁的小女孩千寻和父母无意中撞入了一座隐藏在山林深处的奇怪小镇,空荡荡的街道边,店铺一家连着一家。在路边的小吃店里,热气腾腾的食物让千寻的父母忍不住大吃起来,然而千寻却注意到这个地方真的是一个人影也看不到,这一切背后一定藏着巨大的秘密!它是什么呢10岁的小女孩千寻又会遭遇怎样的冒险呢?这就是日本动画大师宫崎峻的最新大作《千与千寻的隐秘》要为我们讲述的故事。
源于食物的欲望,父母触犯了规条而被变成了猪———这是宫崎峻一个典型的情节,一个绝妙的黑色幽默。才10岁的女孩千寻被迫在幻境之城的神仙浴场里讨生活,突然面对人生的窘境,千寻根本无法选择,但在艰苦的劳动中,柔弱的千寻发现了那沉睡在她内心的力量,也第一次真正地体会到人与人之间的爱。终于她要出发去解救陷入诅咒的父母和她所爱的人。
有点离奇,有点黑色的幽默,却又充满了厚重的哲理和动人的温情,这就是宫崎峻动画的魅力。
3年前宫崎峻在创作另一部著名的动画大片《幽灵公主》时,就得了严重的手疾,年纪已过半百的他是忍着伤痛完成了那部让人回味深远的动画的,在《幽灵公主》的首映试上,宫崎峻早就宣布从此封笔。可3年之后,这位60多岁的老人终于还是忍不住重出江湖。而且一出手就是这部制作极其精良的动画巨作———《千与千寻》,它不仅在今年2月拿下柏林金熊奖,更在日本国内突破了《泰坦尼克号》创下的票房纪录。这是不是让人不可思议?
原只是为了孩子创作的此片,《千与千寻》却让更多的大人醒悟到已经失去的纯真与热情。
和宫崎峻过去的作品一样,这部《千与千寻》保持了他一贯的画风,水彩画出的风景透着灵气和清新,精细的建筑描绘中又藏着天马行空般的想象力,线条简单的卡通形象又不失单纯与可爱,这些都让你很容易就分辨出宫崎峻特有的风格。
当你走进宫崎峻的世界,你仿佛远离了世俗的人生,这里一草一木,一人一物都被赋予了灵性:可爱好玩的运煤蚂蚁、有八只脚的锅炉老头、外表冷峻内心热烈的小白、横蛮的女巫汤婆婆和她那胖得无法移动的宝贝儿子、脆弱可笑的无脸人,甚至那巨大的神仙浴场也像是一个有着生命的巨虫,还有那被大海包围的车站又通向何方?
然而这也是一个现实的世界,这里上演着所有人生的悲喜剧。它不是简单的教化,不是简单的善与恶的对决,所有的故事、冲突的都源于人的内心,是对自我的艰苦寻找。
其实追溯宫崎骏以往的动画电影,我们不难发现,他一直在尝试东西方文化的融合,是从人物形象设计上,更是从电影主题上。《天空之城》有《格列夫游记》的影子,《魔女宅急便》中欧洲建筑的浪漫风味,《红猪》中男主角一言一行彰显的西方绅士的味道,到了《千与千寻》,带有日本古代样貌的汤婆婆洗浴中**,还有只有东方神话中才有的“龙”的形象,都是在视觉上直接的向观众传达影片的背景。可是,为什么这样一部连外包装都是东方的动画却受到了全世界人的追捧,甚至拿下了20xx年奥斯卡最佳长篇动画。如果想要解答这个问题,我们仍旧是要回到开始的那段话“宫崎骏在用东方的神怪故事,讲述全世界都听的懂的主题。”而这个主题便是成长。
“这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事”,宫崎骏曾在采访中这样回答,“它描述的不是正义和邪恶的斗争,而是在善恶交错的社会里如何生存。”一个名叫千寻的女孩为了拯救爸妈,误闯了神灵地界,为了生存不得不在澡堂工作,最终经历了修行完成了愿望,和爸妈一起回到了人类的世界。值得一提的是与以往的宫崎骏标配女主角不同,千寻长得不漂亮,性格懒散,没有魔力,不会飞行……不知比《风之谷》中的娜乌西卡差了多少倍。可就是这样一个毫无特色的小女孩,或许宫崎骏在创作之初,就是为了让“成长”这一主题更容易显现。
笔者认为,导演在“人性”刻画上,《千与千寻》延续原有的宫崎骏风格并且在基础上升华了“揭露了恶,更展示了美”,这或许也是宫崎骏理想世界所认可、坚持的,没有十恶不赦的坏人,最终都会被感化成善良。就像片中的无脸男,他的贪欲纵使他沉迷洗浴中**的食物,甚至认为钱可以买到一切。不过在面对千寻时,他那阴森的外表下,像是讨好般温柔的、孩子气的对千寻说“我的金子,只给小千。”如果你还只是将动画片局限在为了给孩子消遣看的认知里,那么宫崎骏的绝大多数作品采用的模式早已突破了单线的叙事,无脸男便是《千与千寻》的另一条线索。无脸男之于千寻,就像是《哈尔的移动城堡》里稻草人之于苏菲。按照今天人的角度,无脸男有万般的不好,也会对女主角温柔体贴。这样隐晦又浪漫的爱情,在白龙琥珀川和小千的故事外,又给本片注入了美好的因素,当然纵观全片,会发现洗浴中**的人即使开始对小千很坏,但最后仍旧帮着小千找到了爸妈,大boss汤婆婆利欲熏心,但她也只是憎恨好吃懒惰的行为,对宝宝更是呵护有加。就是这样一部没有十恶不赦坏人的影片中,色调温和,蓝天白云的元素并未像《幽灵公主》那样消失不见,又或者,宫崎骏因为太想也只是想讲述一个关于成长的故事,而没有加入战争、批判的意识,使得这部影片从始至终充满了温馨和浪漫。
就是《千与千寻》这部电影中的那个无面人。他是一个带着白色面具,身体是半透明黑色的幽灵。乍一看,几乎所有人都会认为这是反面角色。毕竟人类还没有达到“人不可貌相”的境界。实际上,这个判断是错误的。(改为:然而,事实并非如此。毕竟,我们绝大多数还没有达到“人不可貌相”的境界。)
他是一个憨憨的,身材高大的,背有点驼的幽灵。我曾多次想象他的背是否是被生活的重担(改为:长年累月的孤独)压弯的,因为他是一个被人忽视的幽灵,在别人眼里原本就半透明的他成了透明的空气。他让我想起社会底层的人。(改为:他让我想起那些不被关注,不被理解,没有爱的青春。另,此句转承上下文,意味深长,应单独成段,以突出其作用。)
无面人不如男主角白龙长得帅(改为:风神俊逸),毕竟他不是这场电影的主角。一个连脸都没有的幽灵怎么能与高贵的白龙相比呢?但我就是喜欢无面人。(改为:但我依旧倾心于无面人)那淡淡的、若有若无的黑色总飘荡在我的心里,像丝绸,那么细滑,好像碰到了,又好像没有。(这个比喻真贴切)
无面人第一次见到千寻是在桥上,千寻从他身边擦肩而过注定了他们只是彼此生命中的过客。他看见千寻时,淡漠的脸上绽开了一朵令人不易察觉的花,似滴水触泉般(用滴水触泉来形容那个不易察觉的微笑,真难为作者想到可这么好的比喻。),触发了他久违的笑颜。他是一个神秘的幽灵。(改为寂寞的幽灵。既然是“久违了的笑脸”,那无面人该是等待了许多年吧。所以与其说他是神秘的,不如说是寂寞来得更妥帖些。)
他希望与千寻做朋友,但又不善辞令(改为:不善言辞。)他只会傻傻地站在雨里,等待千寻发现自己。功夫不负有心人,终于,他获得了千寻的友谊。(此句最好单独成段,关于无面人如何获得千寻的友谊并非作者想讲述的重点,于是只一笔带过,但其中定有诸多故事,因此,单句独立成段能表示其“压缩”之意。写文章有些细节要“密不透风”,有些情节则要“疏可走马”,此处就需要“疏可走马”的简笔。)千寻为在雨中的他开了一扇门,他帮助千寻拿到澡堂的令牌、他们一起坐在火车上前往钱婆婆的家里……这一切,让他小小的心中充满了温暖。他是一个善良的幽灵。
他缩着头告诉千寻他很寂寞,很寂寞;他会满怀殷勤地给千寻端上一道没动过的菜,并说:“你吃,这很好吃。”;他会满心欢喜地捧上一堆金子,说:“我的金子,只给你。”(宛若婴孩般直接的言语,极简单却极有力。好!)他是在报答千寻对他的好吧。但千寻要的不是这些,那句“我要的你绝对拿不出来”让无面男纯真无邪的笑顷刻间成了被浇灭的柴堆(改为火堆),无力的冒着烟,留给人一丝神伤和迷茫。(改为:留给观众的,是一个神伤与寂寥的背影。)他是一个知恩图报但孤独的幽灵。
在千寻的帮助下他终于找到了归宿,他(去掉)成了钱婆婆的助手。他用他的真诚感动了千寻,以至于最后找到了自己的价值(改为:而最终,也找到了自己的价值)。在告别中,尽管他舍不得千寻,但他依然表现出了“君子坦荡荡”的风范。告别中,他没有说一句话,但一切言语皆在这无言中。(改为:告别时,他没有说一句话——尽管舍不得。“送君者皆自厓而返,君自此远矣。”是这般的空寥惘然。)
今天,妈妈带我去看《千与千寻》电影,看完之后,我感触很深。
故事讲的是一个叫千寻的女孩,在冒险中不断改正自我,不让自己纯洁的心灵受到污染的故事。在冒险中,千寻认识了许许多多的人和物,可她都没有改变自己的初心。而且在影片中,千寻始终都没有请求别人的帮忙,男孩能做的事她也能做,如此坚强,这正是动漫之父宫崎骏的高明之处,对每个女孩都不柔腻做作,也正是因为这个,才使他的作品经久不衰。
在这部作品中,有许多含有深刻教育意义的人物。例如河神,在影片中有一个镜头,是千寻帮助河神排出体内许多的人类丢弃的垃圾,大到自行车,小到纽扣,河神就是环保的.代表;妖怪无脸男则是都市生活的孤独者,他想靠近什么样的人就会装成什么样的人,寓意着为了迎合他人所装的虚伪;汤婆婆的孩子因为汤婆婆的溺爱而成了一个不管他人想法,只知道维护自己的利益,任着自己性子来的“巨婴”,不过最后还是被千寻感化了;汤婆婆则是对那些贪得无厌,只知道追赶所谓的潮流的人进行的深刻的讽刺。当然,在影片中也有好人,例如千寻和汤婆婆的孪生姐姐钱婆婆,她们则是善良和独立的代表。
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