中学音乐教学论文音乐教育教学论文：音乐教学方法探讨（推荐14篇）
初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深，遇事经常会破涕为笑，也不象高中生那般老练，遇事有自己的主张，他们往往是既懂得一些事理，又不能彻底了解，缺少一种情感意志上的自主调控能力，较多地受外界因素的影响和支配，表现出情感和意志的相对脆弱。面对挫折，容易产生厌学情绪、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理。因此，我觉得以下几点对我启发很大：
在课堂上应时刻关注学生学习的情绪变化，用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。使学生在积极的情绪下，最大限度的获取知识。
音乐可以不依赖谱而存在，音乐是生来就有的。对于他们来说，哼唱比写谱容易得多。如果要求缺乏感性经验的创作，势必会扼杀他们的`创作兴趣，影响教学的实效性。在教学中，从学生出发，根据学生实际的识谱经验，从感性到理性，先让学生哼唱，再引向对比学习，较好的落实了“双基”教学。从整个教学过程来看，从一个学生到每个成功的创作，我们不难看出孩子们的音乐创作能力、音乐感受能力、音乐表现能力的特殊性。
课堂教学永远都不是一成不变的，每位教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生的一些突发事件。这就需要我们教师们有迅速捕捉到学生输出的各种信息，随时反思，随机应变，这种能力。传统教学以教学过程的“程序化”。课改倡导“开放教学”，倡导实施“生成教学”。本案例把定位转变为“以生成为本位”，不只是忠实的实施课前所制定的计划，而是根据实际需要，随时对教学目标、教学内容及教学策略进行调整，使教学过程有明显的变化，有所提高。
成长中的学生难免会犯这样或那样的错误，但是只要不是原则性的错误，宽容、谅解、用巧妙的方法加以化解与引导，用鼓励的方式激励学生发现错误，案例中委婉地指出了他的错误，因此，他能非常乐意的接受。同时，教师把他的闪光点放大，引导其他学生像他一样来进行编唱，从而使他获得了自信，欣赏换成了指责、批评，我想我们都将会看到另一种情景：他肯定会有逆反，对课失去兴趣。
一、情境教学的概念与优势
1. 情境教学的概念
情景教学就是指教师在教学过程中带有目的性的引入或者创造带有情绪色彩的场景,以便于激起学生的情感体验,使之产生共鸣,帮助学生理解教材、激发情感,潜移默化的进行学习。
2. 情境教学在音乐教学中的优势
(1)激发学生学习音乐的兴趣。合理使用情境教学,将学生带入情境,能够有效的激发学生的学习热情和兴趣,让学生从被动学习到主动探索,在导入新课时这一重要环节中,利用声音、图像、故事等方法设置一定的情境,使课堂变得丰富有趣,吸引学生的注意力,寻找到学习音乐的乐趣,让学生对音乐的学习产生浓厚的兴趣。
(2)增加学生的乐感。情境教学在一定情况下对学生的情绪产生影响,适当的情境引入,会把学生带入到一个特定的氛围中,让学生与音乐中的思想感情产生共鸣,理解歌曲中的抑扬顿挫,产生乐感。
二、设置优质的情境教学实践
1. 音乐气氛的渲染
学生的思维情绪容易受到气氛的影响,教师在上音乐课时应该抓住学生的这一特征,渲染课堂气氛。学习什么样的音乐,就去渲染什么样的课堂气氛,学生会自然而然地融入课堂。以学习《青春舞曲》为例,《青春舞曲》是一首著名的新疆维吾尔族民歌,曲调欢快,有着浓烈的民族色彩,教师可以在课前先播放几首大家熟悉的新疆民歌来带动气氛,比如《掀起你的盖头来》《达坂城的姑娘》等,让学生在听歌的同时感触新疆独有的民族气息,在这样的基础上,学生学习《青春舞曲》能更深层次地体会到歌曲中的韵味,能够快速地进入学习状态。
2. 故事意境的导入
例如,老教材的《苏武牧羊》既是一首歌,又是一个有名的历史典故,如果学生不了解苏武牧羊这个历史典故,恐怕很难体会歌曲中的意境,即使学会了这首歌曲,也难以融入真情实感,让音乐变得空洞没有灵魂,因此教师应该给学生创设一个音乐情境。例如,在上课之前,先给学生讲述苏武牧羊的历史典故,苏武如何在匈奴威逼利诱之下,坚贞不屈,在恶劣环境中历尽千辛万苦。学生只有明白苏武牧羊的背景,才能深刻体会歌词的大意,将歌曲的深沉悲壮和空旷凄凉淋漓尽致地演绎出来。利用讲故事来创造情境,能够培养学生的乐感和感情的投入,使音乐更生动。
3. 视觉情境的冲击
视觉情境的设立,让学生通过眼睛去凝望,用心灵去感受,在视觉的冲击下,感受作品的内在情感,通过对情境的注意,产生愉悦的、欢快的、激昂扬情绪体验。例如,在学习七年级音乐教材中《龙的传人》时,为同学播放一段关于中国的视频,视频中有我国上下五千年的辉煌历史,有辽阔富饶的土地,有雄伟壮阔的山川河流,近几年来我国取得的科技成果,有威武壮观的大阅兵仪式等,学生在观看这些视频时,内心激动不已,为自己作为一名炎黄子孙而自豪,在这个时候,教师进入主题让学生开始《龙的传人》这首歌曲的学习,学生通过视频激发了爱国情感,更能体会歌曲中的意境,富有情感地去演绎作品,将音乐作品演唱得豪迈壮阔。
4. 融入实际的情境体验
除了教师特定的设置情境外,还可以让学生自己融入到实际生活中体验情感,比如要学习欢快的歌曲,可以先让同学们在班级里组织简单的游戏,调动学生的积极性,在学生情绪高涨的时候,教师再引入学习内容,在这样的情境下,学生就能够轻松地演绎出欢快的曲调;需要学习关于自然风光的音乐时,可以提前寻找机会带领学生去自然界感受大自然的风光,春天的鸟语花香、夏日的炎炎烈日、秋天的硕果累累、冬天的皑皑白雪,让学生融入自然,寻找属于自然的乐感。
总之,情境教学方式的使用,不仅能够提升学生学习音乐的兴趣,更能帮助学生在产生情感的同时提升乐感,更好地学习音乐。中学生的思维能力毕竟有限,音乐则更多的是抽象的艺术表现,需要教师在教学过程中设立情境,营造课堂气氛,丰富学生的精神世界和思想情感,使之更好地体验音乐的艺术魅力。
摘要：中学时期开设音乐课程,能有效提高学生的内在涵养,有助于学生感悟生活、热爱生活、缓解紧张学习过程中带来的压力。音乐课的学习,不单单是让学生记住歌词、会唱歌,更重要的是要让学生理解音乐中表达的内在思想,通过与音乐产生情感上的共鸣来提升乐感,将音乐作品演绎得震撼人心。不论是音乐气氛的渲染、故事意境的导入还是视觉情境的冲击都能帮助学生融入音乐情境,提升乐感。
关键词：中学音乐,情境教学,乐感
参考文献
[1]丁霞.情境教学使中学音乐课堂魅力四射[J].新课程:中学,2013,(12).
关键词：音乐教学;情感教育;渗透途径
中图分类号：G427文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2014）23-060-1
情感教育是培育中学生现代人格的核心，主体精神的焕发必定伴随着丰富的情感，在中学生高尚人格生成中才能有负责进取、自主创新的精神。音乐是情感培育的极佳载体，中学音乐教学必须遵循和运用音乐长于抒发感情、激发情感的特殊手段，以情感培育为基础。因此，作为中学音乐教师，在教学中必须以情感为中心，充分发挥情感的积极作用，围绕情感因素展开，使智商与情商共同发展，提高学生综合音乐素养。那么，如何在中学音乐教学中渗透情感教育呢？笔者认为可以从以下几方面探讨。
一、把握教材内容
音乐是一门情感艺术，在潜移默化中对学生进行情感教育，挖掘出音乐歌曲中内在的思想情感教育因素，借音乐的美感来感染学生，借音乐中丰富的情感来陶冶学生，以情激情、正面引导、潜移默化，进而使学生心灵上受到启迪，意志上受到熏陶、感染，逐渐形成高尚的道德情操。
音乐教材中，不少作品具有浓厚的时代气息和强烈的爱国主义感情，它对学生树立正确的人生观和世界观可起到积极的引导作用，这种引导是教师对他们的正面引导，学生的可塑性很大，正像朱熹所说“近朱者赤，近墨者黑”。因此，音乐教师应该充分利用音乐作品中的思想情感教育内容，对学生进行思想情感教育。
例如，在七年级音乐课本中，教唱《七子之歌——澳门》时，让学生了解《七子之歌》作者的生平、时代背景，并以这作为教学引子，讲述闻一多先生在何时、何种原因促使下，写下了爱国诗篇，以表他的愤慨。让学生牢记香港与澳门是中国的领土，由于清政府的腐败无能才使国土被侵占。自从有了共产党，就有了新中国，中国才逐步强大，走向富强，才取得今天的辉煌成就——1997年7月1日我国收复香港并行使主权;1999年12月20日我国收复澳门并行使主权;今天，农民免租免税种地，学生免费上学等等，这些都是祖国逐渐繁荣昌盛带来的福音，引导学生为了让祖国更强大而去热爱学习，将来更有能力为祖国做贡献。
二、激发时代情感
情感离不开认识，所谓“知之深，爱之切”就说明了只有对事物有深刻的认识，才会产生真挚的感情。我们发现，与学生的关系太陌生或者遥远的古典音乐，现在的学生很难去接受和学习，学生在课堂上若无其事、无动于衷，不能够引起学生情感上的共鸣，其主要原因还是对那个时代、背景、生活、内容缺乏最够的理解和了解。这就要求教师通过一些教学手段对作品的背景、年代及作者的创作意图、音乐的主题以及使用的乐器、音色等加以描述或者展示，从而激发学生对作品的联想、想象，在情感上引起更加深刻的共鸣。
例如，《走进新时代》作于1997年中国共产党“十五大”前，歌曲以抒情而优美的旋律，动听而婉转的音调，抒发了中国人民在世纪之交，在继往开来的领路人带领下，满怀豪迈地走进新时代的情怀。歌曲为二段体结构，每个乐段由四个乐句组成，结构完整，歌曲曲调采用民族五声宫调式歌词，以第一人称——我（我们）展开，倍感亲切。在演唱中，教师要引导学生体验：在“继往开来的领路人”带领下满怀豪迈地走进新时代的激情。在课堂教学中运用自己的情感去牵动和激发学生的情感，用自己的神态、语言、动作、指挥传达情感的信息，给学生以美的启发，并富于激情的范唱、指挥或弹奏时，这种情绪就会得到感染，从而大大激发学生的情感。
三、运用求趣教学
在音乐教学中，其自身的审美教育性质决定了它的情感性、愉悦性、形象性等特点。它是通过具体可感的音乐形象，运用生动多样的方式和手段，对学生进行潜移默化的情感熏陶，以“润物细无声”的独特力量浇灌学生的心田。音乐教育的这些特殊性决定了它与其他学科教育的不同，它是培养学生趣味的教育，需要运用能充分调动起学生趣味的教学方式和方法，形象、生动、灵活、多变的方式才是音乐教学的首选，普通的讲授、灌输的教学方法不能与音乐教学的目的相适应。音乐教育自身的特点决定了它与学生求趣的需要最接近，是最应该在满足学生求趣需要方面游刃有余的教育内容，也是最应该贯彻、体现情感教学方法的教育内容。
例如，在学唱《美丽的村庄》的过程中，为了让学生深深感受到主人公对家乡的眷恋之情，就可采用轻快的语速，喜悦而激动地去朗读歌词，以激发学生对歌曲的内容产生共鸣。通过这样的一些具体方式能引起学生的兴趣，激发他们的热情，满足他们求趣的需要。学生就能比较容易的领会这种音乐的特点，而且印象深刻不易遗忘。只有当学生在音乐课堂中学得开心，学得有趣，学的愉快，才能达到我们陶冶性情，愉悦精神的音乐审美教育目的，否则，音乐教育的价值便无从体现。也就是说，只有当学生对学习保持着较高的兴趣，他们才能愿意学、乐意学、学得快、学得好，否则会觉得学习是一件痛苦的事而排斥学习，反对学习。针对学生学习的这一特点，运用求趣的教学方法，就是要求教师在教学中注重发挥自身情感的积极作用，培养学生对学习的兴趣，满足学生对学习趣味性的追求，使学生学的开心，达到提高学习效率，培养全面发展人才的目的。
(江苏省江阴市教师进修学校，214400)
摘要：“问题串”是支持教师的教学过程和学生的学习过程有序展开的一个重要工具，也是影响教学效率的重要因素。音乐教学中“问题串”的设计，必须紧紧围绕教学目标：层层递进、深挖情感，丰富知识、提高技能，重视过程、学会学习。同时，要强调音乐性，把握必要性，提倡多样性，关注整体性，力求简明性，符合梯度性，重视发展性。
关键词：问题串 设计 作用 注意事项
一、什么是“问题串”
所谓“问题串”，是指在一定的学习范围内，根据学生的认知水平和心理特点，围绕一定的教学目标，按照一定的逻辑结构，精心设计的一组(一般是3个以上)问题。“问题串”是支持教师的教学过程和学生的学习过程有序展开的一个重要工具，也是影响教学效率的重要因素。它能促使学生的认识由感性上升到理性、由模糊引向清晰，知识由现象引向本质，思维由识记、理解、应用等较低层次引向分析、综合、评价等较高层次。教师要在认真分析教学目标，深入钻研教材内容，充分了解学情的基础上，设计出高质量的问题串，然后，采取有效的指导方式，促进学生不断达成探究目标，使学生课堂习得的知识得到内化，情感得到体验，思维得到培养。
二、音乐课为什么需要“问题串”
(一)符合学生循序渐进的认知规律
“问题串”的设计一般是由易到难、由表及里、由浅入深的，前一个问题是后一个问题的基础，后一个问题是前一个问题的深化。在音乐课堂中，通过对一个个相互关联的问题的思考，学生的思维逐步深入，对音乐的认识不断加深。
(二)有助于不同层次学生的个性化发展
音乐教学在面向全体学生的同时，也要注重学生的个性发展。设计有不同难度等级的“问题串”，既可以关注到音乐基础一般化的学生，也可以顾及到音乐程度相对较好的学生，让所有学生在面对相同的音乐作品时，都可以有所收获――这种收获是跟自己的过去作纵向的比较，在比较中感受音乐带来的快乐，形成良好的个性品质。
(三)有利于教师对音乐教学的逻辑性把握和系统化反思
教师始终要思考：所设计的“问题串”是否与教学目标紧密联系，是否与音乐本身密切相关，是否符合学生的认知规律，怎样与学生的已有知识和经验联系起来;各个问题之间是否具有关联性，有怎样的关联性，学生能否理解这样的关联性，“问题串”解决后学生能够达到怎样的目标，等等。
三、音乐课怎样设计“问题串”
判断一节课是否成功、有效，最主要的是其教学目标的达成程度。“问题串”的设计也必须紧紧围绕教学目标。
(一)层层递进，深挖情感
音乐是情感的艺术，音乐的创作、表演和欣赏都需要人的情感及思维活动作为基础，音乐所激发的交流首先是人的感情。古人说：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之。”唱歌要比说话更能抒发感情。(音乐教学论文 )唱歌必须要表达出歌曲的思想感情，这是首要的，也是至关重要的。
比如，对江苏民歌《茉莉花》，我设计的“问题串”包含4个问题：(1)唱会歌曲还有没有困难?(2)歌曲中所包含的情绪有什么变化?(3)能否用歌声把这些情绪的变化体现出来?(4)能否配合表情、动作来进一步抒发感情?课堂上，我根据学生的回答(第一句是赞美的，第二句是自豪的，第三句是悄悄的，第四句是担心的)，首先范唱一遍，让学生从听觉上感受到歌曲的思想感情，以及演唱时应表达出的情绪变化。然后，要求学生试唱，去体味、感觉歌曲的丰富内涵。这样的“问题串”，使学生对歌曲的理解一步步走向深入，自然地将一开始对旋律和演唱技巧的关注，转移到对音乐情感的关注，进而产生热爱自然美、关注生活美的积极情感。
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(二)丰富知识，提高技能
音乐知识和技能主要包含音乐基础知识、音乐基本技能、音乐历史与相关文化知识三个方面。学生已经积累了相应的生活经验，掌握了一定的音乐、文化知识，“问题串”应尽可能引导学生展开想象、深入音乐。
比如，带领学生欣赏音乐《花儿与少年》时，可以设计如下的“问题串”：(1)这段音乐让你想起了什么?它是否表现了色彩、图案或景色?(2)这段乐曲激发了你什么样的情感?(3)你能听出是什么乐器演奏的吗?(4)你想给旋律配上什么样的歌词?(5)作曲家是否反复运用了某种声音类型?你能将这些音乐类型演唱出来或用手拍打出来吗?(6)你特别喜欢该音乐的哪些部分?是什么使它们富有吸引力?(7)你能想象一个最适合该乐曲演奏的场景吗?(8)该乐曲是否使你想起了另一首乐曲，它们的相近之处是什么?(9)你能想象伴随着该乐曲的动作或舞蹈吗?如果能，会以哪种方式做动作或舞蹈?(10)如果可以的话，你想以某一方式改变该乐曲吗?怎么改变?(11)你认为，在创作该乐曲时，作曲家努力想去表现的是什么?
(三)重视过程，学会学习
音乐课堂学习时间有限，因此，对学生而言，了解科学的音乐学习过程、掌握正确的音乐学习方法，比单纯地获得音乐学习结果更加重要。
比如，教师范唱歌曲后，可以出示这样的“问题串”：(1)老师的范唱表达了什么情绪?(2)老师的范奏带给你什么样的新感受?(3)配套的音响与老师的示范有哪些异同?(4)你在学唱过程中还有哪些问题?(5)唱谱或背谱是否存在困难?(6)音乐旋律和曲调的作用及所蕴含的感情有哪些?由于已经听、看了几遍，学生对歌曲的旋律已经比较熟悉，也基本会唱，不仅可以从教师的演唱、演奏和录音或录像中分辨音乐曲调的优美和歌曲感情的表达，同时也能模仿老师对歌曲的情感处理进行演唱，接下去再唱谱、背谱就比较容易了(事实上，学生能唱出谱需要一个长期的训练过程，多唱多背本身就是一种好的识谱教学法)。经常这样训练，学生的演唱能力和演唱水平将不断提高。
四、“问题串”设计的注意事项
(一)强调音乐性
“问题串”中的所有问题，都应该强调学生的音乐实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听以及综合性艺术表演、即兴创编等音乐活动。通过这些问题，学生能够走进音乐，获得音乐审美体验，增强音乐表现力。
(二)把握必要性
“问题串”的设计，应该放在学生的认识或活动有困难的地方，或者是与已有的知识或经验相冲突的地方。对于那些浅显的、基本的、非专业领域的概念或活动，一般不必用“问题串”，以免把简单问题复杂化。而且，在具体实施时，也要根据学生的现场反应，有时要增加问题或调整问题顺序，有时则减少问题甚至放弃提问。
(三)提倡多样性
音乐学科本身所具有的非语义性，决定了音乐课堂的“问题串”及其答案都具有多样性。同时，每个学生都以自己原有的知识和经验系统为基础，对新信息进行编码，进而建构自己的`理解，而原有的知识和经验又因为新经验的进入而发生调整和改变，这个过程是别人无法替代的，必然表现出多样性。
(四)关注整体性
一节课的所有问题应该是一个有机的整体，服务于整节课的教学目标，这就要求设计“问题串”的时候必须要有全局的意识，充分考虑不同基础的学生可能遇到的难点、疑点、盲点等，考虑不同爱好的学生可能关注的热点、焦点等，做到前后联系、环环相扣。
(五)力求简明性
“问题串”中的每个问题都必须指向明确、语言简洁。这样，学生的答案才可能干净利索，不拖泥带水。如果问题的表述出现模棱两可的歧义，学生需要花费相当多的精力去弄清教师提问的意图，这样会降低学习效率;如果问题的表述繁冗哕嗦，势必分散学生对音乐的注意力。
(六)符合梯度性
“问题串”的设计要根据教学目标，把教学内容转化为一个个彼此关联、难度逐步递增的问题，引领学生拾级而上，在明确知识内在联系的基础上获得思维能力的发展。
(七)重视发展性
随着教学经验的丰富和工作阅历的增加，教师对原有音乐作品的认识可能会产生新的想法，对过去的教学方法可能会产生新的设想。另外，针对不同的年级、不同的班级、不同的学生，“问题串”应不断改进和完善。
让孩子们在音乐中发现美、表现美、创造美
教学目标：
1、学习用轻声唱法有感情地演唱歌曲。
2、在合奏中培养认真的学习品质，培养集体协作精神，并享受合作成功的喜悦。
3、在综合表演中分享音乐学习的乐趣。
教学重点：
1、有感情地演唱歌曲。
2、合奏的协调性和音乐的美感。
教学准备：
VCD光盘、竖笛、电子琴、各类打击乐器等。
教学过程：
课前律动。演唱《青春舞曲》，用两种节奏做律动，调动学生积极的学习情绪。
一、组织教学
多媒体播放网上音乐《哆来咪》，教师检查学生学具准备及座次、分组情况。
二、导入新课
刚才听的这首歌，你能说出它的名字么?(生答)这首欢快活泼的歌曲是美国电影《音乐之声》的一首插曲，这部电影里还有一首比《哆来咪》更受瞩目的歌曲，那就是《雪绒花》，想听《音乐之声》和《雪绒花》的故事吗?
三、欣赏歌曲
1、多媒体播放电影《音乐之声》片断――《雪绒花》的演唱。
生初听，感受音乐的旋律美。
师提示：当《雪绒花》这首象征着祖国幸福、安宁生活的歌曲回荡在剧场时，观看的听众非常激动，因为他们现在的祖国已经失去了往日幸福、安宁的生活。听众们怀着对祖国必胜的信心，一齐高唱起来，歌声使敌人胆战心惊。《雪绒花》在影片中完整地出现了两次，第二次比第一次更激动人心。
生复听，感受音乐的意境美。
2、讨论：《雪绒花》这首歌曲表达了怎样的情感?
3、我们在唱这首歌的时候，应该怎样来唱?
四、演唱歌曲
1、师弹电子琴，生划拍用“啊”音哼唱旋律。
2、跟琴用轻声唱歌词。
3、师提示：怎样唱这首歌刚才同学们已经讨论了，现在请同学们把自己当成影片中的上校，跟音乐一起有感情地演唱这首歌曲。
(播放VCD光盘《雪绒花》伴奏音乐，生全体起立，有感情地演唱)
五、演奏乐曲
1、师导入：同学们有感情地演唱了这首歌，让我们一起感受到了这首歌曲的魅力。《雪绒花》这首歌曲优美的旋律，感人的歌词意境赢得了众人的喜爱，于是也有音乐创作人为它编配了器乐合奏曲，翻开书第14面。
2、看谱，分析配器，主旋律竖笛练习。
a、师范奏，生指法练习。
b、生自由练习，师指导。
c、齐奏，师用铃鼓伴奏。
3、分析配器的各种节奏，并结合旋律进行试奏。
看第10面五线谱和简谱的时值对照表，弄清配器的节奏。
a、碰铃节奏
×DD × - × × - 0
叮 叮 叮 叮
b 、沙锤节奏
0 × × × ×× × ×” - 0
沙 沙 沙 沙沙 沙 沙
C、大鼓节奏
× 0 0 × × - ×- ×
咚 咚 咚 咚 咚
3、合奏练习
a、分组，在A 、B、C三组中，各抽一部分人演奏竖笛，其他人分别演奏一种乐器。
b、指出合奏中的不足，再度合奏，分组轮流进行。
六、综合表演
1、导入：今天，我们在演唱《雪绒花》这首歌曲的时候体会到了歌曲感人的艺术魅力，在乐曲合奏中享受到了合奏成功的愉悦。对于这首音乐作品的学习，同学们还有什么想法呢?(生谈想法)
2、分组讨论，选择自己喜爱的方式来表现这首音乐作品，生排练时教师做指导。
3、全班交流，组对组进行评价。
七、总结下课
一、中学音乐的教学
1、中学音乐教学的方式
在传统的音乐教学中，教师讲授的方式多以课堂教学为主，按照课本的内容给学生进行理论知识的讲解，在学生理解之后再把相同类型的音乐播放，在这样的情况下，学生就想听更多的音乐而不想学习的内容，往往一节课下来之后也不知道自己学习的内容。所以，教师应该在课本的基础上对音乐内容进行补充，这样的话才能让学生学到更多的内容，然后与课本上的知识进行结合，学生不再局限于简单的乐理知识，可以在进行音乐鉴赏的过程中提升对知识的认知和感受，这样有助于学生更好地提升自己学习音乐的能力。对于有条件的学校，可以在音响效果好的多媒体教室进行音乐的鉴赏课程，这样的教师能够给学生比较立体的音乐享受，让学生能够更好地感受到音乐给学生带来的震撼和感悟，再加上对音乐知识的了解，从而让学生的审美能力更好地提升。
2、中学音乐教学的目的
要想提升学生学习音乐的能力还有鉴赏音乐的感受，首先要提升的是学生的听觉能力，只有学生通过自己的耳朵听到音乐，然后用自己的感官对音乐进行辨别，不断地走进音乐给学生带来的快乐之中。音乐的鉴赏其实不只是让学生在紧张的学习中放松出来，最终的目的其实在放松之余用心去感受音乐给他们带来的.震撼力。学生在课堂上感受音乐的美还能给自己带来的愉悦心情，并且，学生通过自己的感受得到的体会要比教师讲授的内容直观的多，让学生体会到属于自己的音乐心得，让学生在以后对待音乐上能够有不同的情感，最终达到对学生进行音乐教学的最终目的。
二、增加对音乐的审美教育
1、创造美的环境
为学生开展审美教育的同时，还要加强对校园环境的建设，不仅仅是学校要给学生提供一个优美的学习和生活环境，还有就是要组织一些能够激发学生审美潜能的活动，让教师在对学生进行审美启发的同时，通过活动来激发学生提升审美观点的兴趣与激情，还有就是丰富的活动的开展也能让学生通过参与其中检验自己学习成果的有效途径，让学生能够在活动中不断地追求艺术，发现生活中的美好地方。比如，在学生开始一天的课程之前，可以给学生播放一些比较欢快的名曲，比如《清晨》之类的，让学生在轻松愉快的气氛下接受新一天的到来。然后，在课件中也可以给学生穿插着放一些中外的名曲，让学生感受一些歌曲给他们带来的放松，主要的基调还是以激情昂扬的歌曲为主，例如《军队进行曲》能够让学生把饱满的激情投入到下一节课堂中;最后，在休息的时候给学生播放一些比较安静的、能够让学生好好放松的曲子，例如《蓝色多瑙河》让学生好好放松自己，减轻学习的压力。通过这样的方式能够让学生潜移默化地接收到音乐给自己带来的改变，也能通过对音乐的感受丰富自己的生活。
2、从音乐作品中感悟美
音乐是一门艺术，所以，要让学生在艺术的氛围中学习和感悟。教师可以在音乐课堂上给学生播放一些比较有名的音乐剧作品，让学生的视觉和听觉上都有感悟和提升，并且，通过这样的方式能够让学生加强对音乐剧的关注，通过表演的形式更加直观地了解音乐想要表达的意境，印象深刻感受直观。对于学生在以后的生活中也能养成良好的审美习惯，在音乐的道路上提升自己的素养，让学生能够有音乐创作的想法，学生积极地参与到音乐的创作中，也是一种审美提升的标志，让学生真正地了解音乐作品中的美。
3、提高音乐审美教育
音乐审美能力的提升不仅仅是在对音乐的情感上产生共鸣，还有就是能够在音乐中找到自己追求的东西，在体验音乐魅力的同时能够激发学生对生活、学习的热爱之情，还有就是在其他美德方面的提升。因为音乐就是给学生一个美的享受的过程，最终的目的就是让学生的情感和情绪能够更加平和，反映出来应该有的文化素养和道德标准。这样的话让学生的音乐审美能力提升到一定的高度。
一、中学音乐创新教学问题分析
2001年6月8日,教育部正式颁布了《基础教育课程改革纲要(试行)》,针对音乐教育存在的问题,将中学音乐课程的价值定位在审美体验、创造性发展、社会交往和文化传承四个方面。[2]根据新的课程标准,教师们积极投入课程改革之中,取得了可喜的成绩。但是在这几年摸索阶段的实践中,也出现了一些新的问题,主要表现在:
其一,完全摈弃原来的“双基”教学,忽视基本功的学习,完全忽略基本乐理、视唱练耳、节奏训练等基础教学,导致学生在进行创造性学习的时候,由于基础知识的缺失,创造性学习受到阻碍。
其二,引导学生兴趣时偏离了方向,学生只对音乐之外的别的东西(如教学方式—多媒体教学)感兴趣,而不是对音乐产生兴趣。就好像在音乐课上表演一项惊人的化学实验一样,肯定会引起学生的兴趣,但引起兴趣的不是音乐本身。
其三,注重形式,忽略内容。为了在音乐课堂上形成一种热烈氛围,没有目的、缺乏针对性地组织多种活动,冠以“创造性讨论”或“研究性学习”等时髦名词,实质并未真正地“讨论”、“研究”,学生在看似热闹的一节课中无论是情感还是知识方面都无甚收获,浪费了宝贵的时间。
其四,一线的音乐教师们作为课程改革的先行者,彼此之间的交流与学习机会太少。教师们各自摸索,艰难前行,很多教师重复着某个方面的教学研究,造成资源、时间的浪费,一些好的创新经验未能得以及时交流和推广,这些都阻碍了音乐创新教学的发展。
二、中学音乐创新教学计划与策略的调整对策
(一)调整教学计划
1.增加乐理知识的部分内容。
基于学生要学习乐理知识的愿望,以及他们对乐理知识不太了解的现状,适当地增加部分乐理知识,乐理知识可以更好地帮助学生学唱歌曲、欣赏音乐、学习简单的乐器演奏等。
2.增添部分流行音乐及通俗音乐。
音乐教材上的内容都是比较经典和严肃的音乐,流行音乐和通俗音乐几乎是空白。因此很多学生对于音乐课没有兴趣,有些学生上课甚至不愿带着课本来,加入了这部分内容也是时代发展的需要、学生求知的需要,可以增强学生学习音乐的兴趣。
3.增加学生自己的演出欣赏。
音乐课本上都是一些名家的作品,这使学生觉得离他们的距离很远,因而在教学中可以增加部分本校学生的演出欣赏,通过欣赏、分析身边人的作品,缩小他们与音乐的距离,提升他们的自信心,让他们觉得原来自己也可以做得很好。
(二)改进教学策略
1.加强师生互动。
为了提高学生的学习兴趣,要注重与学生之间的互动,如在乐理课上:可以增加一些节奏练习让学生加上身体动作拍奏,通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来,既活跃课堂气氛,又加强对节奏的掌握。在音乐欣赏课上,可以加进让学生模仿表演的机会,让学生通过自身的表演体会作品的内涵。
2.重视学生参与音乐实践活动,培养学生的群体精神及合作能力。
中学音乐新课程是以学生兴趣爱好为动力,无论是在课堂上,还是在课外音乐活动中,所组织的音乐活动都应该有明确的学习目标。这种目标是学生认为有参与价值的,是对提高音乐修养有益的。例如:在欣赏《黄河大合唱》时,教师不仅引导学生认真聆听音乐,而且组织学生收集有关《黄河大合唱》的文字资料,组织学生出版音乐墙报,讨论《黄河大合唱》的社会价值及艺术价值,讨论冼星海对中国音乐事业所作出的伟大贡献等。这种活动方式突破了以“课堂、书本、教师”为中心的传统教学模式,而代之以一种“以学生为主体、师生互动、学生主动探索研究”的新型教学模式,使学生充分参与教学实践活动,在积极参与的同时充分发挥自己的创造力和想象力。另外,在中学音乐课程中,通过许多艺术实践活动,潜移默化地陶冶学生的群体意识及合作精神[3]。例如,在排练合唱作品时,使学生明确自己声部所处的位置、应负的责任、声部进入与退出的时间、力度的把握、音色的调节……这都是有益于个体与群体之间的交往与合作的。因此,在培养学生的群体意识及合作精神方面,音乐课具有其他学科所不具备的优越条件,而且是那样的自然、和谐、有效。
3.教学内容面向全体学生,注重个性发展。
《高中音乐课程标准》对实施不同模块的教学明确指出:“各地、各校可根据实际情况,对不同模块分步实施。总的原则是优先开设有利于面向全体学生的基础性模块-音乐鉴赏,以保证学生获得参与现代生活应具备的音乐文化素养。在此基础上,大力开发课程资源,逐步开设其他模块,积极为普通高中学生学习音乐提供更大的选择空间。”学生通过对音乐鉴赏模块的学习,获得参与社会生活应具备的音乐文化素养,再从其他五个模块中选择自己喜欢的模块学习[4]。此外,对于具有较强音乐能力并愿意在音乐方面继续发展的学生,要鼓励他们选修其他模块,继续深化自己喜欢模块的音乐学习。这样的模块设置,既重视了基础性,面向全体学生,又注重了某些学生的特长发展;既把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机地结合了起来,又充分发挥了音乐特长生的示范效应和带动效应;既使特长生得到了更好的发展,又提高了全体学生的音乐素质,从而使高中阶段的音乐教育跨上了一个新台阶。
谈音乐课的
创新教学
黄惠珠
(福建省南靖县第一中学,福建南靖
中学音乐课,是中学阶段陶冶学生情操的一门重要课程。音乐教学集声乐、器乐、东方、西方、古典、现代音乐于一身,如果将更多美妙的音乐展示在学生面前,就能让学生在音乐的旋律中净化心灵,增强对音乐的感受力、理解力和鉴赏力。
如何创新音乐课,使学生从单一的听音乐中摆脱出来,让他们真正挖掘到音乐的内涵,了解音乐产生的背景,从而在思想上得到一定的教育?结合多年的音乐教学实践,我认为,要创新音乐课教学,可以从以下两方面入手。
一、利用多媒体来优化音乐课教学
在教学中,我们可以充分利用电教媒体,以更加丰富的教学形式优化欣赏课教学,让学生在直观、具体、生动、形象、有趣的课堂气氛中,学到更多的音乐知识。
1. 运用录音、投影,使音像结合,创设优良的课堂气氛。
欣赏一段乐曲,学生初听的理解会非常粗浅,如果配合一幅相应的图片,一段精彩的文字说明,就可以形象化、具体化、直观化。如教欣赏曲目———《狮王进行曲》,初听时学生能通过厚重的低音旋律感受到狮子的音乐形象,但狮子究竟在做什么呢?学生不理解。所以在复听时,将狮子正在睡觉的多媒体幻灯片展示给学生看,让学生在欣赏这段音乐时联想到狮子正在睡觉,仿佛还在打鼾。而另一段音乐出现时,出示狮子正在行进的画面,使学生联想到狮子正在行走,四处观望,随时发现并捕获猎物,同时也让学生边体会边做动作,将抽象的知识变得具体,在轻松愉快的气氛中理解音乐形象,感受音乐内涵。
2. 利用录像带、光盘等视听工具将抽象变为具体。
音乐作品所表现的是一种抽象的艺术形象,它是通过作曲家的感受理解,通过旋律、速度、节奏等创作而成的。合理地运用录像、光盘等视听工具可以再现作品内容,表现作品思想,帮助学生理解作品。如进行《英雄赞歌》的欣赏教学时,可以为学生选取电影《英雄儿女》的片断,从而既突出女高音的领唱与众人合唱的演唱形式,又再现英雄牺牲时的壮举。再让同学们谈体会,从而既使学生深刻地把握音乐形象,又激发他们热爱祖国、报效祖国的热情。
3. 充分利用多媒体软件储存更多信息,显示教学内容的灵活性、快捷性。
每一首音乐作品所涵盖的内容很多:作者简介、代表作品、作品体裁、曲式结构等。但教师光讲解这些内容,就会显得枯燥乏味,学生也难理解。如果将相关的知识编制成融声像、文字于一体的教学软件,就会使学生更易于接受和理解。如欣赏曲目《四小天鹅舞曲》,在搜集了众多资料后,我编制成教学软件,在教学中将讲授与演示同步进行,效果更好。在《天鹅
三、结论
21世纪的音乐教师任重道远,新的课题摆在我们的面前,新世纪中学音乐教师的职责不单纯是传授知识、培养专业技能,更要注重在音乐教学的过程中积极开发和挖掘学生的创造性思维能力。因此,每位音乐教师都要有紧迫感,不断学习,努力探索,增强科研意识,在各方面提高自己,充实自己。只有这样,才能胜任中学音乐教学的工作,才能为培养合格的新世纪创新人才作出贡献。
湖》悠扬的主旋律中,序幕慢慢拉开,通过图文演示让学生认识了伟大的作曲家———柴科夫斯基,并播放他的主要代表作品。最后把重点落在《天鹅湖》上,让学生对芭蕾舞及芭蕾舞剧《天鹅湖》有更深刻的认识和理解。在进入到赏析《天鹅湖》的步骤时,可将舞曲的影像片断全部输入到计算机中,配以简单的背景说明。在四只小天鹅那整齐划一的舞蹈动作中,学生感受到音乐的美,并且吸收了教材以外更多的知识,提高了音乐的理解力和鉴赏力。
二、创设各种各样的情境,提高音乐课教学效果
课堂情境的创新,对于一堂音乐课来说是非常重要的。以前枯燥、呆板的“教师讲,学生听”的教学模式,大大降低了学生学习的兴趣,使学生逐渐产生了厌恶音乐的情绪。新颖、别致、有趣的课堂情境,则可以使学生精神倍增,学习兴趣加浓,在快乐中学到知识,陶冶情操。
1. 以表演展现情境。
要使学生对教学产生兴趣,必须注意教法的新颖性、多样性。音乐课中以表演展现情境,辅助教学,能激发学生的学习兴趣和学习主动性。如学习《火车开了》一课,可以选择几位同学来表演开火车,一位个子高的同学扮演火车司机,一位扮演列车长,其余同学扮演乘客,然后乘客们想好行车路线,比如想去上海,那么教师说:“开往上海的列车出站了,请旅客们坐好。”随之音乐响起,同学们一会学爬山的动作,一会学过桥的动作,在音乐结束时,同学们安全到达目的地。这时演员们演得入神,观众们看得入神,就在这演和看的过程中,同学们对歌曲的情绪、演唱时的感情处理有了深刻体会和了解,更激发了学习兴趣。
2. 以语言描绘情境。
带入想象中的情境要可见可闻,如教《闪烁的小星》一课,就可采用配乐朗诵来描绘情境,创设星光灿烂的夜空的意境,使学生在快乐的想象中不知不觉地记住了歌词,产生了强烈学唱的愿望。朗诵内容如下:一个夏天的夜晚我们来到沙滩上,天渐渐地黑了,星星出来了。看。这边是牛郎星,那边是织女星,它们闪闪烁烁到天明。
3. 以实物演示情境。
首先要求教师在备课时仔细分析教材,恰到好处,绝不能牵强附会。例如教学《过新年》一课时,作品向人们展示了农村欢度春节的热闹场面,在歌词中有模仿锣鼓声的衬词,这时要备有锣、鼓、钗等,在“咚、呛”处加上伴奏,从而增添节日气氛,也让学生在演奏中有身临其境的感觉。
创新,是音乐课教学中永恒的主题,创新的方式多种多样。我们要在教学实践中不断摸索、探讨,寻找出更多、更有效的教学模式,让学生由“要我唱”转变成“我要唱”。
摘要：创新教学对培养创新人才,推动教师和学生的共同发展具有重要作用。本文结合中学音乐课程的特点,本着理论联系实际的原则,对中学音乐创新教学实施作了初步探索和阐述。
关键词：中学音乐创新教学,问题,对策
参考文献
[1]爱青.解放、创造、发展[J].音乐生活,2006,(12).
[2]马新宾.创新学习模式在音乐教学中的应用[J].中国音乐教育,2006,(9).
[3]林华.音乐审美心理学教程[M].上海音乐出版社,2005.
多媒体技术中学音乐教学应用当前，随着我国新课程的不断深入，对教学方式和教学手段进行改革是新课程的重要目标。中学音乐教学是培养学生体验美、感受美以及创造美的重要途径，多媒体技术应用于中学音乐教学中，可以有效提高课堂效率，同时，多媒体技术在教育行业的完善和发展，也标志着我国中学音乐教学迈向新的时代。
1中学音乐教学应用多媒体技术的优势
1.1提高课堂效率。在传统的音乐课堂，教师在进行音乐教学的时候，为了让学生更深刻的了解音乐知识，需要借助乐器、手势以及表情进行辅助教学，这种教学模式不仅增加了学习难度，还降低了课堂效率。而应用多媒体技术可以改变传统音乐教学的单一性，通过视频、音频以及图片的综合运用，可以刺激学生的视觉和听觉感官，促进学习效率、提高课堂效率。
1.2培养音乐兴趣。应用多媒体技术可以培养学生对音乐的兴趣，提高学生参与教学的积极性，营造良好的课堂气氛。多媒体技术所具备的影视、声音以及图片展示功能，可以提供给学生不同的教学体验，让学生带着兴趣去学习。同时，多媒体技术还可以给学生提供音乐作品的创作背景、创作意义以及文化内涵等内容，更有助于学生加深对音乐作品的理解，满足学生的好奇心，培养学生对音乐的兴趣。
1.3拓宽音乐视野。多媒体技术可以充分拓展学生的音乐视野，利用图片、音频、视频的形式，改变传统的教学模式，刺激学生的视觉和听觉感官。同时，多媒体技术可以提供给学生不同的音乐体验，由于不同国家的音乐形式存在很大区别，利用多媒体技术可以展示不同的音乐形式，促进学生构建完整的音乐知识。
2多媒体技术在中学音乐教学中的具体应用
2.1在演唱教学中应用多媒体技术。在以往的中学音乐演唱教学中，教师都是凭借自己的教学经验和歌唱感觉进行教学，对学生采用定性要求。例如，声音圆一点、亮一点、甜美一点等，这些要求教师进行多次纠正和学生的频繁练习才可以实现，很难对学生进行单独指导。多媒体技术的运用，可以在学生的练习中，重复播放参照歌曲，保证教学的连续性，学生可以参照歌曲，确定自己的表现是否达到要求。同时，在学生演唱的过程中，也可以运用多媒体技术进行伴奏，体会歌曲的风格和节奏，在歌唱中更准确的表达音乐内涵。
2.2在识谱教学中应用多媒体技术。在识谱教学中应用多媒体技术，可以将识谱中的重点和难点知识做成多媒体课件。在音乐课堂教学中，教师将带有图片或者声音的多媒体课件插入到教学中，可以吸引学生的注意力，使课堂变得图文声茂，提高学生的音乐热情，更容易让学生接受和掌握音乐知识。
2.3在鉴赏教学中应用多媒体技术。在鉴赏教学中应用多媒体技术，可以实现视听的充分结合，提高学生的鉴赏水平和音乐兴趣。在中学音乐鉴赏教学中，听觉和视觉是衡量一堂鉴赏课成功的关键标志。在进行鉴赏教学的时候，如果只是让学生一味的听教师演唱或者磁带演唱，很容易导致学生分散注意力，感到教学枯燥、乏味，致使教学效率不高。但是应用多媒体技术的高清画面和环绕立体音，可以充分调动学生的想象力和积极性，将学生带入到歌曲所要表达的意境中，激发学生的音乐表现欲望和创造欲望。
2.4在作曲教学中应用多媒体技术。在中学音乐教学中应用多媒体技术，使教学更具优势和活力，可以实现文字、数据、图形、图像、动画以及声音的有机融合，从多层次、多方位的展示音乐之美，赋予枯燥、抽象的音乐理论以形象化和具体化。多媒体技术可以创设形式多样的情景，激发学生的好奇心以及求知欲，教师可以通过高品质的音乐和音频设备，提供给学生作曲的平台。通过多媒体设备让学生感受自己创造作品中存在的不足，并且从各种角度体验和分析作品，做出正确的变动和改进。这种教学方式可以将理论和实践有效结合，避免传统教学纸上谈兵的弊端，吸引学生的课堂注意力，拓展音乐课堂的深度和广度，让音乐教学更加形象和生动。
3结束语
现代教育需要多媒体技术的支持，这是教育行业发展的必然趋势，同时也是对我国传统音乐教学的冲击和挑战。当前，如何发展和完善多媒体技术在教育行业中的应用，使其更好的为我国音乐教育的发展做出贡献，创新教育手段、改变教育模式，是当前教育工作者需要考虑的问题。
参考文献：
[1]任佩君.加强论多媒体技术在中学音乐教学中的应用[J].都市家教，2014，（03）：252.
[关键词]高中音乐 教学改革 音乐鉴赏
音乐教育作为高中素质教育的重要组成部分,其地位已经逐步得到了确立,为了更进一步提高高中学生的音乐素质,教育部相继出台了很多相关政策来保证高中音乐教学的顺利实施,音乐鉴赏课的教学能够陶冶学生的情操,提高学生的精神境界,因此音乐鉴赏课的教学在高中阶段显得尤为重要,文章以下主要分析了高中音乐鉴赏课教学设计的几点方法。
1 搜集合适的音乐教学材料
搜集合适的音乐教学教材需要老师通览教材,通览教材不是仅仅知道教学内容就可以了,而是需要教师深入的分析教材,理解教材。教师通览教材包含两个方面的含义:一是浏览教材文本;二是浏览教材提供的音像资料。教师在通览教材的过程中,除了要明确编者的基本意图,确定相应的教学目标以外,更重要的是要捕捉音乐教学方面的一些信息。通过细读教材可以捕捉到要传递给学生的关于几点信息:创作理念,创作内容和创作手法等。教师在实际的课堂教学中要鼓励学生多个角度去分析和思考问题,为学生的学习活动提供帮助。
搜集音乐教学材料还可以利用网络来进行,网络除了可以弥补本学科知识的不足之外,还可以弥补在相关学科知识上的一些缺陷。如在设计《走进新时代》一课时,如果缺乏历史性知识的贯通,不是特别明白新时代三个时期的历史,那么对于每个作品的时代性的理解就会有失偏颇,如果教师能够明白当时的环境对于音乐的影响之后,该课的设计思路就更加清晰了起来。
2 教学中注意培养学生的审美素养
课题：走进金色大厅——让世界倾听中国
厦门市集美区乐安中学：黄聿芬
一、指导思想与理论依据
中华民族音乐经过数千年的发展，积淀了各民族的艺术智慧和创造才能，具备了鲜明的民族个性，是中华民族传统文化的根基，是我国文化宝库中的一颗璀璨的明珠，是世界文化的重要组成部分，1998年成功组织了第一次维也纳金色大厅中华民族音乐会，成为轰动世界乐坛的盛事，当中央乐团在这个被誉为“世界音乐圣殿”的大厅里，第一次用清新、亲切的民族音乐，第一次由中国人奏响起中国国歌的时候，许多中国演奏家流泪了，许多中国观众流泪了,于是乎,这套丰盛的文化大餐和春节联欢晚会便成为每一个炎黄子孙欢天喜地过大年的中国情结,陪伴我们带着强烈的民族意识,走过历史，走过未来。第六届国民教育的主题是:“要弘扬民族音乐文化,以中华民族传统文化为根基”。目的就是要使我国的民族音乐文化得到继承和发扬。
《音乐课程标准》明确规定：要使学生了解我国各民族优秀的传统音乐，激发学生热爱祖国的音乐艺术的情感和民族自豪感、自信心，并强调在众多的教学内容中要突出民族音乐的艺术地位。这就要求我们在教学中应紧扣音乐课程标准精神，引导学生在感受、体验、探究民族、民间音乐的过程中增强对民族音乐文化的兴趣，并从中汲取营养，理解“只有民族的，才是世界的”的内涵。实践证明，没有各民族各具特色的音乐文化，世界的音乐文化就会成为无源之水；反之，没有本民族特色的音乐文化在世界上也没有立足之地。作为炎黄子孙，我们更应该对中华民族音乐高看一眼，唯如此，中华民族音乐才能在继承中国传统文化的基础上进一步发扬光大。
一、教学背景分析
（一）教学内容分析
本节课是广州花城出版社出版的高中音乐必修模块《音乐鉴赏》第四单元“音乐与社会”的第一节《音乐的传播与交融》的第二学时，本课是在第一学时《新年音乐会》课后让学生自主学习、查找资料的基础上自然衔接的一堂让学生感兴趣的课，这堂课我将进一步启发学生思索和体会：音乐是人类共同的语言——即使
跨越了国度、语言甚至时代，人们可以通过音乐来进行认识和理解，音乐成为了文化传播与交流的重要形式，愈是具有民主性的音乐文化，就愈具有世界文化交流的价值；于是我对教材教学内容进行整合和删减，首先安排让学生感受最具有中国古韵的三种乐器演奏的《大胡笳》片断，接下来选了广东音乐著名的代表作《娱乐升平》、以及《花好月圆》两首同属于闹场音乐进行欣赏分析，期间穿插课堂学生活动，让同学感受民族音乐的特点，最后让学生分别欣赏民族管弦乐版和西洋管弦乐版的《拉德斯基进行曲》并进行对比分析讨论，能对中华民族音乐的写实性和西方音乐的写意性有初步的理解和感受，增强学生的民族自豪感；
（二）学生情况分析
随着我国国民经济发展水平的不断提高，改革开放的进一步扩大，外来文化不断渗入，很多新的价值观和文化元素甚至以一种“强势文化”的态势冲击着现代人群。世界音乐文化和各种学术思想蜂潮拥至，外来文化中的“新潮音乐”和“流行音乐”以惊人的速度发展起来时，现实中的中国新一代由于普遍存在着国学功底薄弱，进而崇尚西方文化，轻视民族文化，甚至拒绝学习民族音乐中非常优秀的文化精神的现象十分突出。高中学生的生理、心理日趋成熟，参与意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，已掌握了初步的音乐常识和音乐表达方式，形成了一定的思维分析能力，但欠缺对中华民族音乐的系统了解，音乐综合能力也有待进一步加强和提高。针对教学对象的特点，我以《走进金色大厅——让世界倾听中国》为题。设计教学方案，采取课前演示学生收集的资料，播放背景音乐，感性导入；复习巩固，加深印象；倾听音乐，分辨乐器；聆听作品，深入分析；交流探讨，扩展思维；学生课堂活动，增强感受；课堂总结，点题升华等步骤，运用多媒体教学系统和课件，全方位、立体化的讲授教学重点，解决教学难点，达到良好的教学效果。
三、教学预测与调控
1、为保证教学中学生有充足的探究时间，学生的作业放在课前展示，精选几份有代表性的作品进行讲评；本课设计中教学容量较大，教师应注意对各个教学环节时间的把握；
2、为使学生对演唱主题音乐时能够比较到位的情感表现，教师本人要对各主题音乐非常熟悉，演唱和伴奏要准确、无误、熟练，并向学生加以示范和提示；
课教师：黄聿芬
教学流程图 厦门市集美区乐安中学音乐科教案 授
标
教学效果评价设计；
以问卷的形式进行本课教学效果的调查，问题如下：
1、你能把本节课所听过的乐曲的曲名写下来吗？
2、你能举出哪首歌曲是“鱼咬尾”的创作手法？
关键词：中学；音乐教育；审美
审美艺术的教育包含了许多许多，那么如何开展审美特征与审美教育一直都是音乐研究者比较看重的内容之一，音乐的审美教育具有丰富的教育内涵，在实际的教学工作中，老师除去必要的音乐理论知识的传授之外，最为重要的也就是提升学生的审美能力。
一、提高学生兴趣
兴趣是最好的教育，学生有兴趣才能够更好的爱上这门课程，才能够更好的探涛这门课程，耐心的听老师的讲解，为此培养学生的兴趣变的格外的重要，另外，学生对一门课程感兴趣，就会在课后寻找相关的知识，继续探究，学生不敢兴趣的课程，就会很厌恶，没有动力去学习，听讲。特别是对于音乐这门课程来说，有很多先天的因素在里面，比如有的学生先天就是五音不全，如果再没有培养好学生学习音乐的兴趣，很难想象他怎么上好音乐这门课程。音乐给人享受，有音乐兴趣的孩子会认真的和老师学习音乐的基本原因，和同学欢快的歌唱，音乐愉悦身心，作为一名优秀的音乐教师，一定要保持音乐课程的丰富多彩性，让学生带着心灵呼唤音乐，轻松愉快的完成音乐课程，用各种形式的授课方式、教学方法吸引学生的注意力提高学习的兴趣，非常有必要，为此教师要认真备课，抓住学生的眼球，深入了解学生想要什么，对什么最拿手，不同的学生喜欢听什么音乐，这些都是作为优秀的人民教师必须要掌握的教学技能。
1.在轻松愉快的环境中学习
使学生在轻松、愉快学习环境中充满兴趣的进行各种音乐学习，这是培养学生兴趣的主要因素。对于学生的学习，让他们在一个自己想学的范围内，相对学习起来也容易很多。教学中根据教学内容创设一定的情景，活跃课堂气氛。例如：在教唱《摇篮曲》这一课时，让学生闭上眼睛，随着歌曲的节奏音乐轻轻摆动，让他们感受音乐的基本起伏，仿佛就是回到了自己小时候，在妈妈呵护下的美好童年瞬间又浮在我们的脑海里让学生在轻松、愉快的环境。
2.与时俱进教学法
社会在不断的变化，作为优秀的教师也要与时俱进，对于音乐课程来说，最重要的是了解学生的思想，深入了解他们看他们喜欢什么类型的歌曲，最喜欢哪个歌手，只有把他们熟悉的歌手和歌曲带入了课程，才叫做灵活生动的教学。很多学生喜欢周杰伦的歌曲、喜欢五月天的歌曲，这些歌手也具有优秀的音乐人品质，那么作为教师把他们的故事和音乐带入到课程无可厚非，音乐跟随着我们每个人的生活，喜欢音乐的人很多，很多学生会唱几百首或者几十首不同音乐，买歌手的专辑，这些都体现了他们对音乐的热爱，没有生活的教学是不完整的，教师掌握最新的歌曲动态，传达给学生，给学生十足的快乐，这样与时俱进的教学方式，也是当前新课程背景下音乐课程的主流趋势。学校也应该支持音乐教师的教学方法，并可以利用课间广播，给学生放一些时下最流行的歌手的歌曲，让学生的学习紧张之余心灵得到放松，更好的提高学习效率。
二、注重音乐知识的学习与审美能力的协调培养
新课标指出音乐是审美的教育，不仅仅只是传授音乐技能知识为主要目的，应该更多的用情感教育来运用到审美教育之中，创造一个好的音乐，教学活动中必须要有表演和欣赏，以此来培养学生的创新精神和实践能力。
1.让学生拥有听觉艺术、审美鉴赏能力
审美的鉴赏能力，在音乐教学中是一个具有最直接、最具体的审美教育价值。有一个好的鉴赏能力，可以丰富学生情感体验，提高素质修养，给学生的身心都是有好处的。是培养学生音乐审美的一个很重要的捷径，学生在整个音乐学习活动也会相对轻松。在教学中，教师可以多鼓励学生积极参与音乐体验，听音乐让学生大胆的说出独特的想法见解，可以用一段文字描述，也可以临场发挥，谈下自己的观点，主要目的是培养学生在享受音乐美的同时也能懂得如何去鉴赏，而是建立人与音乐的紧密关系，让学生有积极性的主动的学习音乐。音乐鉴赏可以培养学生的辨别能力，记忆力等，对理解力，情感的领悟也有帮助。
2.歌唱表达情感
在漫长的音乐时代里，歌唱是丰富了人们的劳动生活，拉近了人与人之间的距离，齐唱、合唱教学还有利于培养学生协调合作的能力，一个好的合唱不仅仅是音乐听觉的享受，也能使学生之间培养一种团结向上的集体精神，演唱教学学生较容易接受参与的表现形式，就像俗话说，听十次不如实践一次的道理。
教师可以带领学生一起歌唱，比如说举办一些主题班会的互动，在这样的活动中，放松学生紧张的学习心灵，唱一些豪迈的歌曲，把身边不愉快的压力都释放出来。
歌唱能使学生发至于内心的愉快，把心里的喜怒哀乐都可以通过歌唱的方式发泄出来，这是种生理需要，反应出内心的真实情感，得等到美的体验，促进学生的身心的健康发展。让学生像小鸟一样欢快的歌唱，认真的歌唱每一首歌曲，他们遨游在自己的精神世界海洋里，感受分外的欢乐。
所以，提高音乐课程中学生的审美能力方法有很多，但要从心底让学生感兴趣、接受，还需要广大音乐教师的共同努力。
参考文献：
[1]杨小棠.情感艺术在声乐教学中的体验.艺术教育，2006
[2]张丽娜.浅论声乐演唱与情感激发《华章（理论研究版）》2011年第21期
一、情感体验原则
在音乐教学过程中, 体验性原则把音乐中的审美教育蒙上了一层“别具一格”的感情面纱, 使之成为音乐教学中的非常重要原则之一。除此之外, 教学情感因素在音乐教学中有着重要作用, 情感体验原则的重要性也更越发的突出。
(1) 掌握使用多样的教学手段, 激发学生学习音乐的兴趣。中学时期是人的成长过程中人生观、世界观形成的重要阶段, 也是情感与情绪不稳定的时期, 中学生有充沛的精力, 朝气蓬勃, 充满了生活的热情, 对周围事物好奇心强, 喜爱自我寻求刺激。对于中学生来说, 培养他们的学习兴趣是非常重要的, 只要有了学习的兴趣, 他们就能专心地去参与学习、乐于投入到学习中去。所以, 音乐教师要通过精心准备授课内容, 选择创新的教学方法, 激发学生的兴趣。音乐教学一定要适合中学生心理、生理发展的特点, 教学的开展要切合实际。
中学阶段的音乐欣赏重点, 多是关注音乐作品的哲理性和感受作品所表达的情感, 其核心目标就是培养中学生鉴赏和理解音乐的能力, 因此, 教师在课堂上教学内容的多少与难易程度要适当。音乐教师一定要在钻研教材上多花些时间, 各种教学方法及手段要加以灵活综合地运用, 以多种形式将音乐的美感表现出来。可综合运用多媒体、表演等形式调动学生们的学习积极性, 活跃音乐课堂教学气氛, 这样才能激发中学生浓厚的学习兴趣。
(2) 提高中学生的音乐审美感受力。音乐有其独特性, 音乐形象的形成完全取决于动听完美的声音, 它是完全不同于其他学科的, 不能只是依靠老师一直地讲授音乐理论知识, 中学生只是依靠在课堂上一味地学习这些理论知识来了解音乐真正的内涵, 一定要让中学生亲自用心去“触摸”, 去感受、聆听。学生对音乐的感受也是一个不断深化与积累的复杂过程, 同时这个过程也正是中学生对音乐表面认知和逐步进步的过程。例如, 歌曲的处理方式方法, 在学习音乐基础知识的过程中, 学生对歌曲已有了初步了解与感知, 但是歌曲中所要传达给听众的真实情感和意义, 以及演唱的速度、音色、力度哪些更为恰当等内容, 单单依靠教师的讲解是苍白无力的, 一定要学生亲自去感受, 去聆听, 而音乐老师在这个过程中只是扮演了“引导者”的角色。
二、积极参与各项活动原则
积极参与各项活动是指中学生要在生活学习中, 积极参与各项与音乐相关的活动, 不断积累音乐方面的技能, 并不断探索掌握音乐知识的有效途径。在整个教学过程中, 每与音乐相关的活动, 都要得到学生的热情支持与积极参与, 并且一直是贯穿于整个教学过程的始终。在进行音乐理论知识教学时, 老师可让学生进行一些演奏、歌唱等实践活动, 便于学生对音乐基础知识的深刻理解;在教授音乐技能时, 就更需要学生动口、动手、动脑等进行不断的练习与实践活动。根据青少年好动好玩的重要特征, 教师要改变传统的上课形式, 将“律动”引入到课堂上来。教师要善于抓住学生所表现出来的各种心理现象, 有针对性地进行思想工作, 与之拉近距离, 培养学生热爱音乐的情感。
三、诱导启发原则
利用有效的方式方法充分调动学生主动参与学习的积极性。在整个教育教学的过程中, 参与的主体是中学生, 但这也并非说否定了音乐老师的作用, 教师在这个过程中起着组织引导的作用, 要善于利用各种教学手段激发学生的学习兴趣和热情。
因为青春期的学生, 很多心理特点交互出现, 情绪也很不稳定。他们对新鲜事物的接受能力非常强, 却又因学习目的不明确, 从而受外部条件的影响就很大, 经常是随心所欲。老师首先要让他们明确学习目的, 培养他们端正的态度。在音乐教学中, 要让孩子知道音乐与其他学科是有着非常密切联系的, 学好了音乐对别的学科学习也会有一定的帮助。只有学生明确了目的, 端正了态度, 主动学习了, 学习质量才能提高, 才能形成一种热烈、和谐的课堂氛围。
随着中学生身心的不断成长, 他们的逻辑思维能力也得到了一定的发展, 在音乐的认知能力方面也得到了不断增强。音乐老师在教学过程中要向他们多提问一些启发性强的问题, 让他们去思考, 学生们可以在思考的同时进行讨论, 刺激大脑的思维, 并引导他们表达出自己的感受和理解。
另外, 老师在课上也要注意音乐氛围的营造, 老师要给学生营造一个融洽默契、活泼生动的课堂氛围, 并不断地激励他们, 用心去评价他们的表现, 与同学们展开互动, 运用多媒体, 让同学们去感受音乐的独特魅力。同学们在这样的课堂气氛下学习, 我们的音乐教学一定能取得良好的效果。
四、因材施教的原则
因为中学生之间的个性差异存在着很大不同, 包括每个学生的天赋差异、成长背景以及发育的差别, 所以每一个学生在音乐能力方面所表现的水平也不相同。例如在我多年的教学中常常会遇到这样的学生, 他理解音乐方面能力十分突出, 但是他的记忆能力和联想能力较差。如果我们要从每一个个体来看, 不同学生之间在音乐各个方面所表现出的差异更为明显突出。因材施教, 就是要考虑到每个学生的差异, 充分调动他们的积极性。老师首先要了解他们个性差异状况, 摸清他们每人音乐知识的掌握和爱好兴趣等情况。然后在教学中有区别对待每一个学生, 让他们都有进步, 都能得到学习的收获, 对基础好的学生要求要高;对基础较差的学生的要给予鼓励, 耐心帮助, 从而增强他们信心。教师还可以利用课外的一些活动, 给同学们有展示自己音乐方面才艺的机会, 学生得到锻炼的同时, 同学之间互相沟通融洽得也会更好。
总之, 学生的音乐心理特征和音乐教学有着非常密切的联系, 音乐教师在教学过程中坚持遵守音乐教学原则, 不断地提升教学水平, 就会使中学生的音乐教育教学得到长足的发展。
案例描述：
那一天，在三年级上完音乐课。临近下课时，我向学生们布置了一项课外作业：“根据课本上给你提供的沙子、黄豆、酸奶盒子、可乐瓶等自制打击乐器沙锤儿。做好后下节音乐课可以带来。”当时，因为快下课了匆匆一说也未来得及特别强调。原想：完成的人肯定寥寥无几。不想，过了几日又上课时，竟然发现那班的孩子手中都拿着自制的沙锤儿。有的学生没带来课前还专门跑到办公室说明情况。当时，我的心头一热，真的很惊喜。看来，孩子们对老师布置的课外作业非常感兴趣也很重视。一上课，我就表扬了他们：“自制乐器——变废为宝，不仅解决了我们课堂上乐器缺乏的问题，同时锻炼了动手能力，一举两得。”课堂上，孩子们乐不思蜀的使用着自制的乐器，而且效果还相当不错。看到他们兴趣昂然的样子，我乘胜追击：课后再去动手自制碰铃和串铃等乐器。过了几天，他们带给了我更多的意外和惊喜。这就是低段的孩子。
再来看看高段的孩子：“请大家课后去搜查一下有关莫扎特的生平。”过了几日上音乐课，询问莫扎特的.生平，只有极少数人举手，其余的都不吭声坐冷板凳。老师只好“点将“，点一个插一支蜡烛，再点再插，有几个凭着曾经课外书上看到过说上了那么一两句。询问原因，有的说家里没电脑;有的说没查过;还有的说忘了。老师只好唱独角戏，你说不上来只有我说了。课堂上死气沉沉的样子。
案例分析：针对此情况，我具体分析了原因：
其一、“年龄”的因素。
低段的孩子天真烂漫，活泼好动，他们童言无忌，想说就说，毫不掩饰，就像一张白纸任由老师描绘。而高段的孩子随着年龄的增长，他们的思想逐渐成熟，开始特别关注周围人对自己的看法，他们不再轻易表白自己，生怕自己的表现会遭到老师同学的嘲笑。
其二、“课程”的因素。
新课程带来了勃勃生机，沐浴在新课程中的孩子对丰富多彩的教学内容和精美课件表现出了极大的兴趣和爱好。而老课程在许多教学内容的安排上缺乏时代性与针对性，离学生生活的年代久远，无法引起他们的共鸣，这也是客观存在的原因。
其三、“思想意识”问题。
新课程，家长重视，孩子喜欢。而老课程，尤其是“小三门”，仍有很多家长和孩子把它视作“副课”看待。我就曾经在和一个六年级调皮男孩谈话时得知：他爸爸这样教育孩子——“音乐课是副课，无所谓，随便上上。”家长不重视不说，还如此灌输孩子。难怪，他的孩子上课经常不带书，还随便讲话。
其四、“教育方式”问题。
摘要：音乐教育是实施素质教育的重要手段，当前农村学校音乐教育存在的诸多问题，需要全社会的共同关心。广大音乐教师要大胆探索，锐意创新，在实践中不断发现问题，找出问题的症结所在，探寻一条解决问题的科学方法，随着教育改革的不断深化，音乐教育事业将大踏步地向前迈进。
关键词：农村中学 音乐教学 现状 改革
音乐教育是实施素质教育的重要手段，拓展艺术视野，提高学生的音乐综合能力，大力发展中小学的音乐教育是当前艺术教育的重要内容。但农村中小学音乐教育现状令人堪忧，主要有以下几个方面：
一、中学生的音乐基础较差，识谱能力普遍很低。
由于农村中学音乐师资较为缺乏，教学水平低下，相当数量的学生没有接受过系统的音乐知识教育，因此学生的音乐基础较差，识谱能力比很差。
二、中学音乐教师缺，学生音乐课时数很少。
农村中学一个学校只有一个音乐老师，还有的学校根本就没有专职的音乐教师，每个班每周一节音乐课，那些文化课强化班甚至没有音乐课。在学生基础普遍较差的情况下，很难完成《大纲》规定的教学任务，不能使学生的音乐素质得到充分的发展和提高。
三、中学生课业负担重。
由于受片面追求升学率的影响，学生学习压力大；文化学科又大都成立各自的课外兴趣小组，占用了课外活动时间。因此，音乐教学任务就只能局限在课内完成。
四、教学方法陈旧，教学形式单一。
多年以来，音乐课的教学“以唱歌为主”的单一模式并没有得到较大程
b、手中有件简易的乐器，学习识谱、自学歌曲就简单的多了：如把竖笛、口琴等易学易练的小乐器引进教室，通过简单的几个指法变化，就能将一首歌曲的旋律吹奏出来，既能练习识谱，又能自学歌曲，一举两得。
2、音乐知识，讲的生动，学的就轻松、愉快。
把一些理论知识编成通俗易记的“顺口溜”、“快板书”，或将它们组织起来，编上旋律，学生们爱学、爱记。再通过简练、风趣、亲切的语言讲解，学生听懂了、记熟了，自然运用能力就加强了。
二、欣赏教学----提高学生审美情趣和能力的重要途径。
“音乐是时间的艺术”，它主要诉诸于人的听觉，与视觉共同构成人类了解客观世界的有机系统。两者会在心理上产生复杂、客观的必然联系。音乐让人的联想形成画面，同时，心理上的“艺术通感”又会使联想的画面再次组成音乐，从而去理解音乐。如果能调动学生在欣赏活动中的注意力、想象力、和兴趣，就能够加深学生对音乐的感受和理解，这对学生音乐能力的提高是至关重要的。
1、体现情感教育。
情感是音乐的重要构成要素。音乐欣赏中，着力强调情感要素，对学生理解音乐的创作方式、思想十分关键。如初三教学中，欣赏阿炳的二胡曲《二泉映月》。当学生了解了作者的悲惨身世、不幸遭遇，委婉诉说对黑暗社会的控诉；了解了作者内心的不平静和无力抗争、无可奈何的复杂心理，学生内心情感就会产生共鸣，就会理解引子下行旋律那叹息式的表达、高潮乐段那愤愤不平的抗争，也就会理解为什么乐曲高潮之后旋律又趋于平静、舒缓的原因。
2、贯穿知识于欣赏中。
欣赏是明白其中的道理，知识则是解读道理的钥匙。如初一欣赏单元----《中国民歌》。学习了中国民歌的分类，知道了号子、山歌、小调不同的题材特点，又如何去给欣赏过的民歌划分分类呢？欣赏过程中，不仅要贯穿相应的民歌知识，还要对不同地域、民俗、文化等特点为学生做详细分析，让学生不仅欣赏了不同风格的民歌，同时，也让学生明白了不同风格特点的民歌应划分的分类，如何划分。
小组成员分布在各个班级，带动了班级的文艺活动，浓厚了校园艺术氛围。同时，对有音乐才华的学生，重点培养，单独训练，严格要求，为高一级专业校、系输送合格的优秀艺术人才。
2、开展丰富多彩的艺术活动。
学校每年一届的“校园艺术节”注重了全员参与；“歌咏比赛”、“校园十佳歌手大赛”、“舞蹈大赛”等艺术活动，让学生自编自演，从策划、筹备、排练、导演、撰稿、演出、主持，到评选、颁奖的活动组织全过程，都由学生参与，或全部放手给学生。每三年一届的焦作市学生艺术节，我校都要选送优秀的艺术参赛，并得到领导级广大师生的一致好评。在2009年焦作市学生艺术节活动中，我编排的课本剧《晏子使楚》被选送到焦作市进行汇报演出，并荣获佳绩。在这些活动中，学生的平时所学得到了展示，更加激发了他们学习音乐的积极性、主动性。
五、改进音乐学科传统的考试方法。
1、我尝试了“化整为零”的考试方法。如，随学随考的方式。平时上课时的听记练习、知识速答等，换算成分值进行积累，纳入到期末的考试成绩中；或课堂上由老师进行学唱歌曲的点歌，要求学生主动举手演唱，凡成绩六次得“优”者，期末可免考。这种方式激起了学生主动学唱的积极性，又减少了不及格率。
2、采用乐器演奏、小品相声、演讲朗诵、欣赏解说、创作作品等形式进行综合素质的考核。由老师和学生代表共同评分，成绩也纳入期末的考试成绩中去。这种综合素质的考核很受学生们的欢迎。
3、理论知识考试模拟电视“知识竞赛”的方式进行。采用必答、抢答等形式，使得考试变得轻松、活泼，还能考查出学生掌握知识的熟练程度。
六、向传统的教学方法、模式挑战。
传统的音乐教学方法、模式，不仅学生不愿再接受，就连教师自己都已经觉得自己的课已经毫无新意，开始厌倦。大胆地试着去改变一下，你会觉得音乐课可以上得更轻松一些。
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