数字艺术专业介绍

数字艺术专业介绍（推荐9篇）

数字艺术专业介绍 篇1

数字媒体艺术专业介绍之前先说一下什么是数字媒体艺术培养目标培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力。数字媒体艺术专业介绍详情。

数字媒体艺术专业介绍 数字媒体艺术专业学校排名

数字媒体艺术专业介绍，市场调研发现就业方向一般就是网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计(建筑漫游和环境设计)、人居环境设计和教育等行业。

数字媒体艺术专业介绍介绍修业年限： 4年 授予学位： 工学学士培养有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。

数字媒体艺术专业介绍主要课程程序设计语言，素描，动画概论，数字平面艺术，数字色彩艺术，数字立体艺术，三维图形设计，数字媒体技术及应用，数据结构，图像处理技术，计算机图形学，计算机网络，数据库系统原理，场景设计与表现，软件工程，windows编程，cad技术，java语言，景观表现技术，动画运动规律，计算机动画原理与技术，虚拟现实技术，视觉传达设计，游戏程序设计，网页设计，数字媒体后期制作等。

开数字媒体艺术专业介绍之数字媒体艺术专业学校排名

a等级的学校有：

东华大学中山大学 中国传媒大学

b+等级的学校有：

厦门大学 福州大学 北京邮电大学 西北师范大学

河海大学 大连工业大学 浙江传媒学院

数字媒体艺术专业介绍b 等级的学校有：

青岛大学 北京林业大学 四川师范大学 徐州师范大学

新疆师范大学 上海第二工业大学 广东工业大学 西北民族大学

山东师范大学 汕头大学 湖南工业大学 山东经济学院

西安邮电学院 南京艺术学院 浙江财经学院 浙江林学院

曲阜师范大学

数字媒体艺术专业介绍c+等级的学校有：

沈阳航空工业学院 绵阳师范学院 渭南师范学院 北方工业大学

苏州科技学院 聊城大学 上海建桥学院 中国传媒大学南广学院

成都理工大学广播影视学院 吉林动画学院

c等级的学校有：

北京邮电大学世纪学院 南昌大学科学技术学院 广州大学华软软件学院 首都师范大学科德学院

数字艺术专业介绍 篇2

一实践教学内容的创新

数字媒体专业的实践教学应注重创新性和前沿性, 能反映学科目前发展的态势, 根据社会对人才的需求和学科发展需要开展教学, 使学生掌握该学科的最新动态以适应经济建设和社会发展需要。本专业主要培养适用于创新开发设计型人才, 因此, 课程结构与教学实施必须紧扣数字媒体艺术设计行业相关行业的需要, 并始终贯穿“创新与开发”的主题, 以此实施专业设计教学。在实践内容上应有利于挖掘学生的知识潜能和创造性思维的开发, 突破传统理论课程界限, 合理设计实践课程与实验内容, 形成一个由浅入深、循序渐进、具有内在联系的有机整体。在教学中, 充实新的理论和高新技术, 调整内容重点, 加强课程教学的创新与针对性。要以培养数字媒体人才的素质和能力为中心, 培养学生的自主创新与实践动手能力, 注重学生综合能力的提升。根据学生的特点, 进行归类和解析, 实现个性化教学。当今高等院校培养出来的毕业生, 一部分是进入公司、设计部门成为设计师, 另一部分就是自主创业, 成为创业型人才, 因此, 数字媒体艺术实践教学还应将学生的创业、就业纳入培养体系范围。在实践教学可以加强学生动手能力的培养, 要把一些实际项目引入课堂, 让学生可以在实际项目训练中去体会社会和市场的需求、营销与运作, 提前适应社会和市场需求。

二开拓教学资源, 提倡多种形式教学

1积极推广课题教学

数字媒体艺术的教学要以学生为主体, 教师和学生产生积极互动的过程, 但部分院校的教学模式是以理论教学为主, 教师围绕某个知识点讲解, 理论课程结束后, 学生再进入实验室完成实际操作, 把理论课与实践课割裂开来, 教学方式比较单一。因此, 我们应该借鉴欧美发达国家艺术设计院校的先进经验, 将课题教学与课程教学相融合, 系统设计知识框架, 将知识点以课题形式系统地传授给学生, 并在课题的推进过程中强化知识的重点和难点, 使学生对知识的认识更加直观, 实现创新能力培养的教学目的。以课题项目为核心, 合理安排相应的知识, 由浅入深, 使学生的知识更新都是围绕课题设计的过程中, 在综合的设计中提高艺术设计能力和市场设计能力。学生通过参与实践项目, 其动手能力得到了增强, 更加了解专业的发展和社会所需, 明确其今后的发展方向, 在设计能力和动手方面得到了充分的锻炼。

2组织各类设计竞赛和展览, 提高学生参与意识

我们在教学过程中以具体实践项目为核心, 培养学生的理解问题、分析问题、解决问题的自主能力, 通过对过程学习自主能力的培养, 可以激发他们对专业的热情, 开发他们的创造潜能。把书本的理论知识与竞赛项目相联系, 让学生参加设计实践活动, 教师带领学生走向社会, 在实践项目中完成对知识的应用, 是实践教学的重要举措。以学生为中心的实践教学, 在教学过程中, 学生能够亲身经历整个设计任务、设计方案完成的整个流程, 学生作为个体, 在老师的指导下解决设计当中所遇到的困难, 从前期的资料收集整理, 到设计方案制作, 再到项目的实施, 到最终的社会评价和反馈, 学生通过一个项目, 可以了解整个设计过程及每一个应用环节中。项目教学可以贯穿整个实践教学体系, 重在培养学生的创造性思维和学生对知识的探索精神, 在项目教学的过程中, 学生能够运用以往所有知识来分析问题、解决问题, 在掌握专业基本技能的同时, 提升创新能力。

3积极组织各类学术报告与讲座, 使学生掌握专业发展前沿的成果

学术报告与讲座可以丰富学生的多方面知识, 开拓学生的视野, 扩展学生的知识面, 对于专业发展至关重要。因此, 联系社会上有威望的专业人士举行学术报告, 定期聘请职业设计师进行讲座、专业研讨和交流, 通过带领学生参与一些实际项目, 共同完成相应教学任务, 学生只有不断参与, 才能拓宽视野找准专业学习的方向。

三开展工作室教学

实践教学作为知识、能力、综合素质的契合点, 能够使学生顺利从学校走上工作岗位, 能与行业具体工作完成对接, 并满足行业需求, 因此是成为数字媒体教学体系的重点内容。工作室教学模式对课堂教学具有延伸作用, 是学生培训职业能力、熟悉职业环境、了解实际知识的重要渠道。通过工作室教学, 学生可以把所学转化为所用, 还能使学生在实际过程中通过不断调整自己的知识结构来适应相应职业岗位, 锻炼职业的能力, 为实习以及今后走向社会积累经验、打下基础。工作室制的教学模式以岗位的实际需要为出发点, 模拟公司的工作模式, 直接让学生接触真实的工作案例。在指导教师的带领下, 借鉴企业的行业规范和管理流程, 通过分组合作的方式, 按照项目要求制定工作流程和设计方案, 从资料搜集到整理、从设计创意到后期制作, 大家分工协作来完成整个项目。在模拟的工作环境里, 学生通过与老师和同学的沟通与交互当中, 会主动完善丰富自身的知识, 在讨论和质疑中学会思考和创造, 在整个的工作流程中获得宝贵而有价值的经验, 提高学生对实际工作岗位的适应能力, 鼓励学生对于设计问题、设计项目及其在设计研究中运用跨学科的理论和方法, 显著提高教学质量。数字媒体艺术教育的特征就是强调实践教学和提高学生动手能力, 实践教学在整个教学计划中应占有较大的比重。因此, 实习基地建设非常重要, 除了要与社会一些知名企业联合以外, 学校还应该建立属于学生自己的实习实训工作室。在我国一些教学改革取得显著进步的高校, 已经实现了专业教学的“工作室制”。本着对数字媒体艺术教育的本质探索, 强调对学生实际动手能力的培养, 在先进的办学理念指导下建立健全工作室模式和相关的管理机制, 是数字媒体艺术专业教学质量提高的一个重要组成部分。

1高水平的师资队伍建设是确保工作室教学质量的有效途径

实现工作室教学的过程必须加强实践教学的师资队伍建设, 具有一批有较高理论水平和高超实际操作技能的教师, 实行青年教师导师制, 发挥老教师的“传、帮、带”的作用, 加强年轻教师的教学技能与实践经验的培训, 为年轻教师提供各种继续教育的机会, 使其具备开发工作室的专业能力, 并创作经济效益和社会效益。例如, 利用工作室条件, 承揽社会工程设计任务, 进行对外的培训等。此外, 加强学校和社会相关产业部门的合作, 聘请一些实践能力强的专家担任实践教学的指导教师, 他们能为工作室的建设提出专家级的建议和意见, 同时课程中对学生进行操作使用方面的辅导, 以提高实践教学的效果。

2积极开展学校与企业合作, 促进专业建设发展

生产活动、教学活动和科研活动相结合, 是当下很多高校采用的教学方式, 把学校的技术力量同企业的实践经验紧密结合, 利用企业的平台, 让学生加入企业研发过程, 充分施展在学校所学的专业技能。学生既在实战工作中得到锻炼和经验, 又为企业解决了所遇到的技术问题, 使学生、学校、企业都能从中受益, 达到“多赢”。利用专业技术优势开发一些项目, 为学生营造实战的机会, 通过老师和学生的共同参与, 让学生在实战中得到总结和提高, 为培养社会所需人才创造有利条件。高校数字媒体艺术教育要紧紧抓住“生产、教学、研发”三个环节, 努力创造实践条件, 让学生把所学到的专业技能直接运用到生产实际当中, 服务于市场, 服务于社会。随着数字媒体艺术的快速发展, 技术手段不断更新, 为了更好与社会需求相契合, 将学生所学的知识转化为应用型知识, 通过学校与企业合作, 企业里具有高级技术技能的员工作为实训老师, 结合具体实践项目给同学们培训, 逐渐将同学引入到具体的实践项目中来, 最终能与行业需求的专业实践能力对接, 胜任相应岗位的工作, 为就业做准备。

总之, 数字媒体艺术的实践教学的评价主要看学生是否具有敏锐的观察力、理解力, 理解设计理论和前人的经验;是否具有动手能力, 适应社会发展和市场需求;是否具有创新精神, 引领生活时尚和设计思潮发展。随着科学的进步、时代的发展, 社会向数字媒体艺术教育提出了更高的要求, 创新能力的培养已成为高校教育的核心内容。数字媒体艺术设计教育, 应重视教学过程, 强调教学中教师与学生的互动。培养学生创新实践能力, 包括搜集与处理的能力, 分析和解决问题的能力, 创意与运用创新技法的能力等, 合理构建符合数字媒体艺术教育发展规律和艺术人才培养特点的教学机制, 以社会需求为导向, 完善学科内容, 改进教育教学模式, 建立科学的教育培养目标和评价体系, 是数字媒体专业必须跨出的第一步。

参考文献

[1]刘清堂, 王忠华, 陈地.数字媒体技术导论[M].北京:清华大学出版社, 2008.

[2]任月琳.关于数字媒体类课程实验教学的实践与思考[J].浙江传媒学院学报, 2007 (2) .

[3]唐磊.关于数字媒体设计专业实践课程的建设[J].职教论坛, 2011 (11) .

[4]王晓芬, 张文胜, 等.数字媒体艺术专业教学需建立与市场的互动关系[J].电影评介, 2009 (1) .

数字艺术专业介绍 篇3

随着社会对数字媒体艺术人才需求的剧增，全国各大高校纷纷开设相关专业，数字媒体艺术专业是一个多学科交叉的复合性学科，培养的人才应以应用型人才为标准，实践教学在整个教学体系中占有更为重要的地位，特别是近些年来新设计理念与技术手段的不断涌现，对数字媒体艺术人才的要求也越来越高，这无疑对高校数字媒体艺术专业教学模式的创新提出更重要的任务和要求。随着学科的发展，传统的实验教学模式已无法满足创新型人才培养的需求，因此探索创新型实验教学模式，对提高实验教学质量和培养创新人才具有积极意义。

一实践教学内容的创新

数字媒体专业的实践教学应注重创新性和前沿性，能反映学科目前发展的态势，根据社会对人才的需求和学科发展需要开展教学，使学生掌握该学科的最新动态以适应经济建设和社会发展需要。本专业主要培养适用于创新开发设计型人才，因此，课程结构与教学实施必须紧扣数字媒体艺术设计行业相关行业的需要，并始终贯穿“创新与开发”的主题，以此实施专业设计教学。在实践内容上应有利于挖掘学生的知识潜能和创造性思维的开发，突破传统理论课程界限，合理设计实践课程与实验内容，形成一个由浅入深、循序渐进、具有内在联系的有机整体。在教学中，充实新的理论和高新技术，调整内容重点，加强课程教学的创新与针对性。要以培养数字媒体人才的素质和能力为中心，培养学生的自主创新与实践动手能力，注重学生综合能力的提升。根据学生的特点，进行归类和解析，实现个性化教学。当今高等院校培养出来的毕业生，一部分是进入公司、设计部门成为设计师，另一部分就是自主创业，成为创业型人才，因此，数字媒体艺术实践教学还应将学生的创业、就业纳入培养体系范围。在实践教学可以加强学生动手能力的培养，要把一些实际项目引入课堂，让学生可以在实际项目训练中去体会社会和市场的需求、营销与运作，提前适应社会和市场需求。

二开拓教学资源，提倡多种形式教学

1积极推广课题教学

数字媒体艺术的教学要以学生为主体，教师和学生产生积极互动的过程，但部分院校的教学模式是以理论教学为主，教师围绕某个知识点讲解，理论课程结束后，学生再进入实验室完成实际操作，把理论课与实践课割裂开来，教学方式比较单一。因此，我们应该借鉴欧美发达国家艺术设计院校的先进经验，将课题教学与课程教学相融合，系统设计知识框架，将知识点以课题形式系统地传授给学生，并在课题的推进过程中强化知识的重点和难点，使学生对知识的认识更加直观，实现创新能力培养的教学目的。以课题项目为核心，合理安排相应的知识，由浅入深，使学生的知识更新都是围绕课题设计的过程中，在综合的设计中提高艺术设计能力和市场设计能力。学生通过参与实践项目，其动手能力得到了增强，更加了解专业的发展和社会所需，明确其今后的发展方向，在设计能力和动手方面得到了充分的锻炼。

2组织各类设计竞赛和展览，提高学生参与意识

我们在教学过程中以具体实践项目为核心，培养学生的理解问题、分析问题、解决问题的自主能力，通过对过程学习自主能力的培养，可以激发他们对专业的热情，开发他们的创造潜能。把书本的理论知识与竞赛项目相联系，让学生参加设计实践活动，教师带领学生走向社会，在实践项目中完成对知识的应用，是实践教学的重要举措。以学生为中心的实践教学，在教学过程中，学生能够亲身经历整个设计任务、设计方案完成的整个流程，学生作为个体，在老师的指导下解决设计当中所遇到的困难，从前期的资料收集整理，到设计方案制作，再到项目的实施，到最终的社会评价和反馈，学生通过一个项目，可以了解整个设计过程及每一个应用环节中。项目教学可以贯穿整个实践教学体系，重在培养学生的创造性思维和学生对知识的探索精神，在项目教学的过程中，学生能够运用以往所有知识来分析问题、解决问题，在掌握专业基本技能的同时，提升创新能力。

3积极组织各类学术报告与讲座，使学生掌握专业发展前沿的成果

学术报告与讲座可以丰富学生的多方面知识，开拓学生的视野，扩展学生的知识面，对于专业发展至关重要。因此，联系社会上有威望的专业人士举行学术报告，定期聘请职业设计师进行讲座、专业研讨和交流，通过带领学生参与一些实际项目，共同完成相应教学任务，学生只有不断参与，才能拓宽视野找准专业学习的方向。

三开展工作室教学

实践教学作为知识、能力、综合素质的契合点，能够使学生顺利从学校走上工作岗位，能与行业具体工作完成对接，并满足行业需求，因此是成为数字媒体教学体系的重点内容。工作室教学模式对课堂教学具有延伸作用，是学生培训职业能力、熟悉职业环境、了解实际知识的重要渠道。通过工作室教学，学生可以把所学转化为所用，还能使学生在实际过程中通过不断调整自己的知识结构来适应相应职业岗位，锻炼职业的能力，为实习以及今后走向社会积累经验、打下基础。工作室制的教学模式以岗位的实际需要为出发点，模拟公司的工作模式，直接让学生接触真实的工作案例。在指导教师的带领下，借鉴企业的行业规范和管理流程，通过分组合作的方式，按照项目要求制定工作流程和设计方案，从资料搜集到整理、从设计创意到后期制作，大家分工协作来完成整个项目。在模拟的工作环境里，学生通过与老师和同学的沟通与交互当中，会主动完善丰富自身的知识，在讨论和质疑中学会思考和创造，在整个的工作流程中获得宝贵而有价值的经验，提高学生对实际工作岗位的适应能力，鼓励学生对于设计问题、设计项目及其在设计研究中运用跨学科的理论和方法，显著提高教学质量。数字媒体艺术教育的特征就是强调实践教学和提高学生动手能力，实践教学在整个教学计划中应占有较大的比重。因此，实习基地建设非常重要，除了要与社会一些知名企业联合以外，学校还应该建立属于学生自己的实习实训工作室。在我国一些教学改革取得显著进步的高校，已经实现了专业教学的“工作室制”。本着对数字媒体艺术教育的本质探索，强调对学生实际动手能力的培养，在先进的办学理念指导下建立健全工作室模式和相关的管理机制，是数字媒体艺术专业教学质量提高的一个重要组成部分。endprint

1高水平的师资队伍建设是确保工作室教学质量的有效途径

实现工作室教学的过程必须加强实践教学的师资队伍建设，具有一批有较高理论水平和高超实际操作技能的教师，实行青年教师导师制，发挥老教师的“传、帮、带”的作用，加强年轻教师的教学技能与实践经验的培训，为年轻教师提供各种继续教育的机会，使其具备开发工作室的专业能力，并创作经济效益和社会效益。例如，利用工作室条件，承揽社会工程设计任务，进行对外的培训等。此外，加强学校和社会相关产业部门的合作，聘请一些实践能力强的专家担任实践教学的指导教师，他们能为工作室的建设提出专家级的建议和意见，同时课程中对学生进行操作使用方面的辅导，以提高实践教学的效果。

2积极开展学校与企业合作，促进专业建设发展

生产活动、教学活动和科研活动相结合，是当下很多高校采用的教学方式，把学校的技术力量同企业的实践经验紧密结合，利用企业的平台，让学生加入企业研发过程，充分施展在学校所学的专业技能。学生既在实战工作中得到锻炼和经验，又为企业解决了所遇到的技术问题，使学生、学校、企业都能从中受益，达到“多赢”。利用专业技术优势开发一些项目，为学生营造实战的机会，通过老师和学生的共同参与，让学生在实战中得到总结和提高，为培养社会所需人才创造有利条件。高校数字媒体艺术教育要紧紧抓住“生产、教学、研发”三个环节，努力创造实践条件，让学生把所学到的专业技能直接运用到生产实际当中，服务于市场，服务于社会。随着数字媒体艺术的快速发展，技术手段不断更新，为了更好与社会需求相契合，将学生所学的知识转化为应用型知识，通过学校与企业合作，企业里具有高级技术技能的员工作为实训老师，结合具体实践项目给同学们培训，逐渐将同学引入到具体的实践项目中来，最终能与行业需求的专业实践能力对接，胜任相应岗位的工作，为就业做准备。

总之，数字媒体艺术的实践教学的评价主要看学生是否具有敏锐的观察力、理解力，理解设计理论和前人的经验；是否具有动手能力，适应社会发展和市场需求；是否具有创新精神，引领生活时尚和设计思潮发展。随着科学的进步、时代的发展，社会向数字媒体艺术教育提出了更高的要求，创新能力的培养已成为高校教育的核心内容。数字媒体艺术设计教育，应重视教学过程，强调教学中教师与学生的互动。培养学生创新实践能力，包括搜集与处理的能力，分析和解决问题的能力，创意与运用创新技法的能力等，合理构建符合数字媒体艺术教育发展规律和艺术人才培养特点的教学机制，以社会需求为导向，完善学科内容，改进教育教学模式，建立科学的教育培养目标和评价体系，是数字媒体专业必须跨出的第一步。

参考文献

[1]刘清堂，王忠华，陈地.数字媒体技术导论[M].北京：清华大学出版社，2008.

[2]任月琳.关于数字媒体类课程实验教学的实践与思考[J].浙江传媒学院学报，2007（2）.

[3]唐磊.关于数字媒体设计专业实践课程的建设[J].职教论坛，2011（11）.

[4]王晓芬，张文胜，等.数字媒体艺术专业教学需建立与市场的互动关系[J].电影评介，2009（1）.

环境艺术设计专业介绍 篇4

IT行业发展迅速,大多学生和家长都把眼光投向了IT界,那么庞大的电脑行业,到底学什么专业好找工作呢?近年来,室内设计行业发展迅速,环境艺术设计师已经成为一个备受关注的职业,而被媒体誉为“金色灰领职业”之一。WTO已经到来,全球建筑装饰行业正在飞速发展,中国的建筑装饰业正面临着世界同行业的竞争和冲击!是机遇也是挑战!十三亿人口的大市场,正急需大批的优秀环境艺术设计师。下面以四川新华电脑学校环境艺术专业为例，给大家介绍一下这个专业。

首先来看环境艺术专业概述：

四川新华环境艺术专业针对建筑和家装行业以及相关职业发展设计，以致培养学生德智体全面发展，具有扎实的专业知识、综合的建筑装饰理论知识、良好的艺术素养、较强的建筑设计、室内效果设计能力和现代建筑艺术理念，能熟练运用建筑家装行业知识和各类艺术设计软件工具进行建筑效果、室内装饰、园林、装饰品等艺术设计及制作与管理的复合型技能人才。

就读环境艺术专业的四大优势：

1．就业面广

从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计等全方位的设计领域。

2．人才需求大

目前我国环境艺术设计产业的从业人员仅有13万余人，其中技术人员8万余人。按照国际通行的惯例计算，我国在环境艺术工程师方面的缺口在42万人左右, 尤其是在沿海城市，人才需求大，行业前景非常可观。

3．就业领域广，发展空间大

环境艺术专业学生可进设计院、建筑公司、园林公司、装饰公司等，从设计员做起，两年后可胜任高级设计师职位，甚至以后有可能胜任公司领导级从事工程综合管理或自己开公司创业，发展空间大。

4．高薪

随着国内房地产行业的发展,薪资方面显得非常可观.薪酬水平在8万元至10万元之间。

四川新华环境艺术专业的教学实践

环境艺术设计要求很强的实践性, 大学教育往往强调理论教学，而忽视了专业技能的训练，四川新华电脑学校环境艺术设计专业“以市场为导向”培养学生具有引导市场方向的设计理念，同时也具备适应设计实践需求的扎实的基本技能。

四川新华电脑学校针对市场需求，每年都会更新课程设置、改进教学方法，在环境艺术设计专业课程教学中突出实践，先后确立空间感觉和创意思维等方面的训练作为基本教学结构,调动学生学习热情。树立起独立意识的设计观念，不至于在今后工作中随波逐流。

环境艺术专业项目实训室

新华三维项目实训室主要针对环境艺术设计专业学生，以市场为导向，以制图、材料施工工艺、谈单技巧、预算、招投标书的制作为实训主题；让学生掌握从谈单、接单、设计、制作到成品的实际工作流程；专攻室内设计、建筑外观表现、园林设计三个方向，平面项目实训室夯实了我校教学师资的同时也给新华学子“高就业”打下了强有力的基础，做到了学校与企业的“无缝对接”新华学子毕业即上岗。

技能+学历

四川新华电脑学校学习环境艺术专业，合格学生，可以拿到重点大学大专文凭，技能+学历双丰收。

就业“五重保障”体系

留学韩国艺术管理专业介绍 篇5

艺术管理专业是以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据所设计的新型专业。它以综合培养、潜质全面开发的教学理念，通过大量与艺术管理相关的艺术生产、艺术市场营销、艺术经纪、知识产权、文化法规、等课程，全面了解各种艺术门类的规律及特征。期间还让学员直接参与大量的艺术活动策划与经销，学以致用，增加实际操作能力。从而为参与文化市场开发及经销奠定扎实的理论和实践基础。Vpx

细分方向Vpx

演出经营、音乐经营、艺术品经营Vpx

就业规划Vpx

1、演出制作管理和艺术院团管理――戏剧管理、制作人、剧目管理、演出管理Vpx

2、视觉艺术管理――艺术经纪人、艺术策划人和文化管理者，可从事艺术品投资咨询、拍卖行或画廊的经营、美术馆和文化部门的.管理、文化活动和艺术展览的策划等。Vpx

3、文化产业管理专业（制片管理和文化经纪――制片管理方向面向文化产业领域、影视制作公司、电视台等媒体机构，从事影视艺术创作基础、经营管理能力的影视剧及电视栏目制片人。文化经纪方向面向文化产业、各类媒体及政府部门，具有文化艺术素质和高品位的文化艺术鉴赏能力，掌握文化产业的经营特点和运作规律，善于分析国内外文化艺术发展趋势，具备现代管理、经济和法律的基础知识，从事文化艺术管理、项目开发与运作、文化产业经营及国际文化传播等工作。Vpx

4、艺术市场管理――可从事事艺术经纪人、艺术展览策划、艺术品鉴定、艺术管理、艺术拍卖等职业。Vpx

学校推荐Vpx

中央大学、庆熙大学（博士）、弘益大学、东国大学、梨花女子大学等。Vpx

2014高考报考艺术类专业介绍 篇6

2014高考报考艺术类专业介绍，如果说音乐表演、绘画、雕塑、舞蹈表演专业的内涵让人一目了然，艺术设计这个名词一定是多半学子的“盲区”。

艺术设计可以说是应用性最强的美术类专业，也是美术类专业毕业生就业的主要力量。它与时代发展紧密相关，具有多元性，涉及社会、文化、经济、市场、科技等多方面。由于艺术设计的涉及范围太广了，所以它的专业分类还包含很多细化的专业方向，每个方向的学习内容和就业方向各有侧重。武汉民政职业学院为民政厅下属公办院校，省内招生代码9231，广告设计与制作专业作为特色专业，其专业有3大方向（影视广告设计,游戏设计与制作,移动终端应用开发）。咨询加右。

平面设计专业 即视觉传达，主要学习广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等课程。毕业生就职于各企事业单位，从事企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等工作。当然，如果你有一颗渴望创造的心，创建一个属于自己的设计工作室是最佳选择。

广告设计专业 主要学习广告策划与创意、文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程。毕业生就业的主要去向是：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门、企事业单位广告部门、中外广告公司、市场调查与咨询行业等。

室内设计专业 主要学习室内空间设计、室内陈设设计等课程。学生毕业后多成为图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等。

环境艺术设计专业 主要学习素描、水粉静物、室内设计原理、现代设计史、建筑工程制图与识图、AutoCAD、Photoshop图像处理、Corel图形设计等课程。学生多从事专业相关行业，如橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现师、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。

装饰艺术设计专业 主要学习素描、色彩、三大构成、室内外装饰设计、装饰材料构造与工程预决算、展示设计、家具设计、景观ms211、CorelDraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX等课程。其毕业生多从事室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等设计等工作。

服装设计专业 主要学习服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪等课程。该专业对口就业率极高，多从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。

产品造型设计专业 主要学习设计素描、产品速写、设计图学、快速表现技法、视觉传达设计、形态设计等课程。学生毕业后多就职于工业设计公司、IT产品设计与制造、家具、玩具、影视动画公司、游戏后期产品设计等企业，从事产品三维造型设计、新产品开发、视觉传达设计等工作。

多媒体设计与制作专业 主要学习素描、色彩、构成学、数字特技原理、MAYA、After Effects、Premiere、影视广告创意设计等课程。在电视台、影视公司、大众传媒、音乐与唱片发行公司、广告等领域都可以看见该专业毕业生的身影。

数字艺术专业介绍 篇7

一、关于数字媒体艺术专业的概述

所谓数字媒体艺术专业,是一门综合性的学科,跨越了自然科学、人文科学和社会科学三大学科,是“科学、人文和艺术”理念的体现。数字媒体艺术专业涉及的主要内容和知识面包括计算机语言、造型技术、信息与通信技术、交互设计、艺术设计以及计算机图形学等。总体而言,数字媒体艺术专业将艺术和技术相结合,并且代表了信息学科向文化艺术领域拓展的趋向,是最为前沿时尚的艺术类专业之一。

二、高校数字媒体艺术专业发展中存在的问题

目前我国很多高校都开设了数字媒体艺术专业,但是数字媒体艺术专业毕竟是一个新兴专业,各大高校对数字媒体艺术专业的重视程度明显不足,不但师资力量相对薄弱,硬件环境和设备也相对比较落后,此外还存在发展观念更新不及时等问题,这些问题都对数字媒体艺术专业的进一步发展造成阻碍,主要包括以下几个方面:

1、高校尚没有针对数字媒体艺术专业统一学科归属

虽然我国大部分师范类学校和艺术类学校都设置了数字媒体艺术专业,但是对数字媒体艺术专业的学科归属却各不相同,有的将其设置到艺术设计专业中,有的将其归属到教育技术专业中,还有的将其分配到动画专业中,当然也有部分院校直接设定了数字媒体艺术专业,这种现状也与数字媒体艺术专业跨越了艺术学、工学、理学以及教育学等多个学科有关,因此,致使学习数字媒体艺术专业的高校学生往往被授予了艺术学学位、工学学位、理学学位或者教育学学位等不同的学位。

2、高校尚没有针对数字媒体艺术专业统一名称

除了上述问题之外,各大高校针对数字媒体艺术专业命名的专业名称也各不相同,包括设计艺术学、动画学、数字媒体艺术以及艺术设计等等。

3、高校尚没有针对数字媒体艺术专业统一课程体系

数字媒体艺术专业作为新兴专业,就业市场非常广阔,这也是很多高校开设这一专业的主要原因之一,甚至包括短期的培训班等方式,但是,目前我国高校并没有对数字媒体艺术专业统一课程体系,也没有统一的指导思想,开设课程主要依据师资力量,而不是学科内在规律,所以,很多高校出现了因人设课的现象,这些问题都将对数字媒体艺术专业的系统性和完整性造成损害。

4、高校在数字媒体艺术专业方面的培训质量有差距

目前各大高校对数字媒体艺术专业的课程体系建设还处在探索阶段,因此很多高校教师都是从其他专业半路改行过来的,无论专业性还是教学水平都参差不齐,这也造成了学生在数字媒体艺术专业方面的学习高低不一,教学质量很难得到保证。

三、关于对高校数字媒体艺术专业的发展方向的思考和探讨

高校数字媒体艺术专业的发展还处在初级阶段,虽然发展历史比较短暂,但发展势头非常迅猛,因此,必须对高校数字媒体艺术专业的发展方向和发展要求做出定位,才能真正促进专业的正向发展,笔者主要从以下两个方面提出自己的看法和建议。

1、应当根据市场需求和自身特长来设置专业方向

与国内部分高校相比,国外很多发达国家和地区早已设置并发展了数字媒体艺术专业,他们在探索过程中获得的很多经验和教训,都值得我们学习。在市场经济的驱动下,目前高校也应当根据社会人才的需求来培养人才,但也并不是一味的完全按照市场需求来制定专业,也应当根据高校自身的特点,在新设数字媒体艺术专业时充分发挥优势,规避劣势,只有这样,才能使数字媒体艺术专业具备自身优势。

笔者认为,高校数字媒体艺术专业在方向方面的设置应当以技术为重,以艺术为辅,不同高校要按照自己的师资力量和专业特点来对数字媒体艺术专业的侧重点做好衡量,而不是千篇一律,人云亦云。以西北民族大学为例,西北民族大学是在教育技术学专业的基础上,设立的数字媒体艺术专业,所以相对于艺术力量,其技术力量更加强硬,所以在设置数字媒体艺术专业的专业方向时,就应当偏重技术方面,才能保证教学效果。

2、高校确定数字媒体艺术专业招生类型时要以专业方向为基础

目前我国各大高校在对数字媒体艺术类专业的学生进行招生时,类型各不相同,有的按照艺术类专业招生,还有的按照理工类专业招生,前者过于重视学生的艺术素养,忽略了理工科基础,后者则过分重视信息素质,忽略了学生的艺术素质。

我国开设数字媒体艺术专业的目的,就在于培养集艺术素养和信息素养为一身的高素质人才,现实情况是,学生的信息素养是相对比较容易培养的,因为只要学生具备一定的文化素质,在当今信息化社会的大背景下,经过学习和研究,熟练掌握计算机技术和网络技术并非难事,甚至有可能成为计算机领域的高等人才。与之相比,艺术素养的培养并非易事,任何一个高校也不可能利用四年时间将毫无任何音乐基础的学生培养成音乐家。

因此,虽然信息素养和艺术素养的培养都很重要,但是前者更倚重师资力量,后者更倚重个人天赋,所以,高校在进行数字媒体艺术专业类的学生招生时,应当首先对自身优势和需求做出分析,并根据现实情况确定数字媒体艺术专业的发展方向是偏重艺术还是偏重技术。

四、结语

总而言之,高校普遍设立数字媒体艺术专业是大势所趋,但应当根据自身条件和需要,制定数字媒体艺术专业的课程体系和发展方向,而不是按照同一个模式招生和培养,只有这样,才能真正培养出适合市场需求的专业人才。

摘要：随着国内文化水平的日益提高,艺术类高校也相继开设了部分新型专业,其中,高校数字媒体艺术专业就是国家2004年学科目录中的新专业,它也是时代进步和社会分工进一步细化的重要标志。本文就简单介绍了高校数字媒体艺术专业的概念和定位,并针对目前我国高校中在数字媒体艺术专业方面存在的问题展开分析,同时对我国高校数字媒体艺术专业的发展方向和要求提出几点建议,以供参考。

关键词：高校,数字媒体艺术专业,发展方向

参考文献

[1]马炅.国内高校数字媒体艺术专业发展现状及对我们的启示[J].考试周刊,2011,(80):198-200.

[2]王卓敏.浅析湘西地区高校数字媒体艺术专业人才培养地域特色体现[J].亚太教育,2015,(25):232-233.

数字艺术专业介绍 篇8

关键词：数字媒体专业 就业方向 3D影视特效

一、数字艺术简介

（一）数字专业简析

数字技术与电影业联姻始于20世纪70年代，兴盛于90年代，成熟于世纪之交。

相对于以胶片为载体的传统电影来讲，其最关键的进步是将以胶片载体、拷贝发行方式的电影改变到以数字文件的形式发行，通过网络、卫星直接传送到各大影院及家庭等终端用户，让全球的观众在同一时间看到同一部电影。

不得不说数字媒体带来了我们视觉世界的全面革命，他把一个时代以一种文化的样式和工具来相称，可见这个东西对我们这个时代影响巨大。数字媒体它不仅改变了我们的工具，他实际上改变了我们生存的生态，也改变了我们的生存方式。

（二）数字艺术的应用

20世纪90年代初，影片《终结者2》以一种全新的特技效果引起广大观众的兴趣，这也促使更多的人乐于投入到这种新的制作手段的研究与开发。随着各种复杂的合成软件和胶片扫描仪的问世，以及运动捕捉等拍摄技术的日臻完善。使更多的电影创作及技术人员对数字媒体技术的认识逐渐改变。

3D立体电影称得上是世界第三次重大行业革命，目前国际上有许多国家的电影采用3D技术拍摄并发行。3D技术的应用日益广泛，如3D动漫，3D游戏，一些3D技术也将用于球赛和演唱会，歌星的演唱会和NBA球赛也尝试使用3D拍摄。

2009年，随着电影《阿凡达》的异军突起，世界掀起了一股3D狂潮，使数字媒体产业迅猛的发展起来。在其之后各类的数字电影如雨后春笋般相继产生，受到大众的喜爱，这也标志着一个新的电影时代——数字电影时代的到来，3D电影走势一路呈直线上升，加之观众对于这种新奇的艺术形式的喜爱，也促成了3D电影后期制作对人才的需求，从19世纪初期默片时代到目前的3D时代，无不体现着媒体技术的更新与发展。

《阿凡达》所展示出的3D效果，已经明确地发出电影将进人新技术时代的讯号。拍摄数字电影没有优秀的视频工作师是根本无法完成的，但国际上对视频工程师的培养目前还属于空白的状态。中国大片缺的不是技术是创意。可以说卡梅隆来中国卖的不是《阿凡达》是科技，也就是《阿凡达》电影背后的设计软件。中国传媒大学胡克教授认为《阿凡达》开创了一种新的美学，一个是3D，一个是电脑特技，再有一个是IMAX。

数字技术最令电影工作者喜笑颜开的地方，莫过于它给电影带来了超高的票房收入。《阿凡达》全球票房已经超过27.79亿美元，将史上最高票房18.4亿美元的《泰坦尼克号》远远地甩在后面。2009年和2010年连续两年奥斯卡最佳摄影奖都授予了主要使用数字技术拍摄的两部电影，《贫民窟的百万富翁》和《阿凡达》，2009同获得提名的《本杰明巴顿奇事》和2010年最佳外语片《谜一样的双眼》也同样是数字拍摄的。每年使用数字技术拍摄影片的比例也在逐年地增长，尤其是大制作的影片。

据统计，在20世纪90年代，美国影片票房收入达到一亿美元的影片基本上都是运用数字技术制作的。虽然这并不表明数字技术就是一部影片成功所需要的必要条件，但在某种程度上说它在很多优秀的影片中起到过重要的作用。在当今影坛，获得成功的优秀的影片无一例外都有数字技术的支持和参与。对利润极大化的制片商来说是钟情于数字技术的最大动力，这也让数字技术在电影制作中成为领衔的主角。

对于数字影片贡献最大也是后期的工作量最大的是视觉特效，可以说每部成功的数字电影背后都会有一个规模庞大的数字技术团队。并且后期特效的花费占据了整部影片的大部分制作费用。一台大型数字渲染计算机连接上千台图形工作站，将花费上亿美元。

电影《阿凡达》的特效制作是的卢卡斯（George Lucas）的工业光魔公司（Industrial Light&Magic）和彼得，杰克逊（Peter Jackson）的WETAT作室还有国内的花鸦（sgala）影动中国研究室一起制作。詹姆斯·卡梅隆这样一个技术狂人通过12年的技术研发，用近2000人的庞大幕后技术团队，研发出虚拟的摄像技术、精妙表情和联合数字立体摄影机等尖端技术。通过技术创新实现了很多突破，打破了现在迷信明星的商业规律，使得3D电影从实验电影变成了主流电影，将推动世界IMAX影院的建设步伐。

拍摄《泰坦尼克号》，Digital Domain公司动用了300多台SGI图形工作站，并派出50多个特技师每天24小时轮流地进行制作。将虚拟的海洋、成千上万的甲板附属物、数字演员与一艘45英尺长的固定模型轮船天衣无缝地结合在一起。电影的拍摄资金共花费2.37亿美金，其中的后期特效花费近两亿美元。

影片《星球大战》可以说是美国电影史上一个标志性事件。它具有多方面的意义。在这个电影的制作中“工业光魔”召集了1650人共同工作，65位真人演员扮演的角色和42个由计算机设计创造出的角色。后期的《星球大战前传3：西斯的复仇》中，特效镜头超过2200个，打破《星球大战》系列电影中的特效镜头记录。这些特效镜头完成耗资1.5亿美元。

目前数字媒体专业的发展前景十分广阔，有关数据显示，世界数字媒体产业从1997年的157亿美元增长到2001年的354亿美元。据研究机构StategyAnalyties最近发布的报告——“全球数字媒体和娱乐市场预测2004-2012”，称全球数字媒体收入在2008年将第—次超过电影娱乐收入。目前媒体行业中来自传统分销渠道的收入增长将放缓，数字媒体业务模式将为整个行业提供至关重要的增长机会。

如此巨额的收入，也引起社会的广泛关注，吸引了很多人对这个行业的兴趣，同样这也给数字化电影技术开创了新的形势，注入了新的源泉。

数字化电影技术极大地拓宽了艺术家的创作范围，给电影产业注入新的活力，使得一些具有新思维的艺术创作人员和电影产业中的新兴职业，会在21世纪的电影舞台上成为主角。

二、数字艺术就业数据以及就业方向

（一）数字专业学生培养

现已有很多高校建立了数字媒体专业，或与其相关的专业。如清华大学计算机图形艺术设计专业、北京航空航天大学艺术设计专业（新媒体艺术与设计）、浙江大学计算机科学与技术专业（含数字媒体与网络方向）、沈阳师范大学数字媒体专业、这些都在印证数字媒体将会成为主流，在当今社会竞争日趋激烈的就业形势下，数字媒体艺术专业的学生也能够找到一份不错的工作。

（二）数字艺术对人才的需要

数字媒体涉及的范围广，随着时代的发展，现在各行各业，每个领域都离不开数字媒体。我国的数字媒体专业现处在起步阶段，市场需求量大，而此专业每年的毕业生却少之又少。据教育部公布的2011年本专科专业就业状况显示，数字媒体技术专业就业率≥90%；毕业生规模约在1千人次至2千人次。而我国现在每年约有15万的数字媒体艺术人才缺口。

对人才迫切的需求，从侧面也体现出了数字媒体极大的发展潜力。数字媒体专业在中国的一个小分支就有200亿元/年的巨大市场，随着时代变化，人们对视觉美感要求越来越高，数字媒体专业具有非常大的发展前景。该专业是教育部在2002年底正式批准的本科专业。

（三）数字行业广阔的就业前景

数字媒体专业是艺术和技术相结合的一种新型学科，是培养出新型复合型艺术设计和制作人才。而这是我国传统教育人才培养的空白，又是新兴产业市场的急需。数字媒体专业的就业面非常的宽广，从事行业包括展示设计公司、形象设计公司、电视台、影视动画制作单位、互动娱乐公司、传媒与广告公司、电视频道及栏目包装设计、数码艺术公司、多媒体网页设计、产品造型设计电视剧制作部门、动画公司等热门行业。所以说无论是实现梦想、施展个人的才华，还是寻找机遇，数字媒体艺术领域都是极具发展潜力的行业。

（四）数字媒体艺术就业数据（以s大学为例）

（五）现阶段结业单位对数字媒体艺术专业人才的需要及要求

我国每年都需要大批的数字媒体专业技术人才，毕业生到各大媒体公司或电视台主要进行节目的片头、视频特效、虚拟演播室、3D制作、抠绿等后期的制作。待遇优厚。

三、调查结果研究及结论

（一）研究结果

数字媒体技术专业人才培养的目标是培养既要有先进的数字技术，又有良好的美学素养和创作思维的复合型人才。

（二）建议

1.数字媒体专业毕业生可以选择到电视台实习，或者从事展示设计公司、形象设计公司、电视台、影视动画制作单位、互动娱乐公司、传媒与广告公司、电视频道及栏目包装设计、数码艺术公司、多媒体网页设计、产品造型设计电视剧制作部门、动画公司等热门行业。

2.提高自身的实践能力，不死记书本。既有一定理论基础和艺术修养，又有很强动手能力的专业技术人才。

日本大学艺术专业学院介绍及排名 篇9

日本留学艺术类专业不局限于传统的绘画、雕塑，增加了越来越多偏向于实践的新兴类别。日剧、动漫的流行正从侧面说明这些新兴专业设立的成功，以及大众对于这些专业的需求的扩大。比如，服装设计、平面设计、视觉媒体等，一度成为申请的热门专业。

同时日本属于小语种国家，韩日联合交流会认为日本留学生在学好一门艺术专业的同时还可以掌握一门语言，这为回国后的就业也增加了砝码。同时，双语环境、费用低廉等优势，成为很多艺术生的首选。

1、东京艺术大学

东京艺术大学是位于东京地区的日本国立大学。主要目的是培养美术和音乐领域的艺术家。也被建成为“艺大”。由美术学部和音乐学部这两个部门的14个学科组成。东京艺术大学培养了许多在日本极具代表性的艺术家。在日本国内也一致被公认为日本最高的艺术家培养机构。虽然作为只有单科教育的学部的大学，却有着与综合大学匹敌的“拳头学科”。称为日本艺术大学中“东京大学”一点都不为过。

东京艺术大学由东京艺术学校和东京音乐学校两所专科学校合并而成。这两所学校都成立于1887年，1949年两校合并成立了东京艺术大学。1963年学院开始成立研究生院。最初只能授予硕士学位，1977年以后开始授予博士学位，自此以后，学院的教育和研究能力得到了整体的提升。该校现开设的艺术与设计相关的课程主要有：日本画、油画、雕塑、工艺品、一般设计、建筑、美学和艺术史、媒体艺术、文物保护等。硕士研究生的研究方向有：绘画、雕塑、工艺、设计、建筑、艺术学、文化遗产保护。博士研究生的研究方向有：美术、文化遗产保护。

2、千叶大学工学院工业设计系(National University Corporation Chiba University)千叶大学是一所学科门类齐全的日本国立综合大学，包括文学院、教育学院、法经学院、理学院、医学院、药学院、看护学院、工学院、园艺学院、教养部等10个学院。工业设计系所在的工学院的前身是成立于1921年的东京高等工艺学校。工学院由设计工学科、城市环境系统学科、电子机械工学科、情报画像工学科和物质工学科组成。属于设计工学科的工业设计系由工业意匠计划讲座和传达意匠讲座构成。工业意匠计划讲座包括：人机工程学、材料计划、设计系统计划、产品设计、环境设计等五个专业研究领域。传达意匠讲座包括：设计文化计划、设计造型、视觉传达设计、设计心理学等四个专业研究领域。

3、京都市立艺术大学(Kyoto City University of Arts)

其前身为京都府绘画学校，建于1880年。是近代日本最早的美术专门学校。后改名为京都市立绘画专门学校，又改名为京都市立美术专门学校。1950年以日本画、西洋画、雕塑和工艺设计4个专业为基础，成立了京都市立美术大学。1953年成立研究生院，1969年又增设音乐系，故又改称为京都市立艺术大学。美术系设有美术专业(日本画、雕塑、版画、构思设计)、设计专业(视觉设计、环境设计、产品设计)、工艺专业(陶瓷设计、漆艺、染织设计)。招收4年制大学本科生和研究生。硕士研究生的研究方向有：绘画(日本画、油画、造型构思、版画)、雕塑、设计(视觉设计、环境设计、工业设计)和艺术学。

4、筑波大学艺术系(University of Tsukuba School of Artand Design)

其前身为日本最早的国立学校——东京师范学校手工专修科，设于1899年。以后在其基础上成立了东京教育大学教育系艺术专业。曾培养出一大批造型设计教育工作者和设计师，在各企业、学校中发挥作用。1975年，它成为新组建的筑波大学艺术系的母体。艺术系设有艺术学专业、美术专业(西洋画、日本画、雕塑、书法)、构成专业(构造、综合造型)、设计专业(视觉传达设计、产品设计、环境设计、建筑设计)。招收4年制大学本科生和研究生。硕士研究生的研究方向有：美术和设计。博士研究生的研究方向有：艺术学、艺术教育学、美术论、构成学、设计学。

5、女子美术大学(Joshibi University of Artand Design)

日本私立大学。其前身为私立女子美术学校，建于1900年，是日本最早的女子美术教育学府。1929年改名为女子美术专门学校。1949年升格为女子美术大学。1950年增设了短期大学(大专)。近百年来为日本培养出众多优秀的女性美术人才。1965年在艺术系增设了设计专业。艺术系招收4年制大学本科生、研究生和专科生。本科生设有绘画专业(油画、版画、日本画)、设计专业(产品设计、平面设计和环境设计)、工艺专业(染织品设计、陶艺、玻璃工艺)、艺术学专业(美术史、色彩学、造型理论)。专科生设有：服饰专业(服饰设计、服饰文化、刺绣)、造型专业(绘画、雕塑、信息设计、空间设计、生活设计)。硕士研究生的研究方向有：美术、设计(视觉造型、环境造型、色彩计划)。博士研究生的研究方向有：美术史、色彩理论、造型表现。

6、武藏野美术大学

武藏野美术大学位于东京小平市。前身是1929年创立的帝国美术学校，1948年改称武蔵野美术学校，1957年创立短期大学，1962年开设4年制大学，并于1999年新增设了艺术文化与设计信息学科。

武藏野美术大学附设有美术资料图书馆，兼有图书馆、美术馆和博物馆，为学校一大特色。

武藏野美术大学现设有日本画、油画、雕刻、建筑、工艺工业设计等多种学科。并定期聘请各领域专家来校，举办特别讲座。学术气氛活跃，形式多彩。

7、多摩美术大学

多摩美术大学，英文名称：Tama Art University。是于1935年建立，1953年开设大学教育的日本私立大学。大学的简称为“多摩美”。学校以“自由和意力”作为理念，实践美术和设计的创作研究、不断探求美术教育的应有价值和方式。主要校区分布在八王子和上野两地，现为日本规模最大的美术大学

多摩美术大学造形表现系，是日本美术院校中唯一同时采用全日制和夜大制教学的艺术设计教育的系科。造形表现系共有三个专业，各专业均开设公共教育课程。

多摩美术大学的美术系(八王子校舍)，是包括研究生院博士课程的三个部门之一。1989年，学校在交通方便的世田谷区上野毛开设了美术系二部，1999年4月改组为目前的造形表现系。

多摩美术大学继承了约70年历史的美术系的丰富多彩的传统，致力于培养能适应国际社会需求的对现代社会作出卓越贡献的艺术家、设计师，电影演剧表现和研究人才。造形表

现系是由超越各个领域但又相互影响的艺术文化信息的综合化、高速化的三个学科(造形学科、设计学科、电影演剧学科)组成。这三个学科都开设公共外语教育、美学等的公共教育课程。此外在PBL(Project Based Learning)把正在实施的研究计划有机地融汇到学校的教育大纲中去安排课程，从而实现跨系科、跨学年的高水平教育。

8、金泽美术工艺大学

Kanazawa College of Art。是于1955年设立的日本市立美术大学。金泽美术工艺大学设有美术工艺学部（日本画专攻、油画专攻、雕刻专攻、艺术学专攻、视觉设计专攻、产品设计专攻、环境设计专攻、工艺学科）、大学院设有美术工艺研究科（硕士课程：绘画专攻、雕刻专攻、艺术学专攻、工艺专攻、设计专攻、博士课程：美术工艺专攻）。

9、桑泽设计研究所

10、大阪艺术大学

大阪艺术大学(おおさかげいじゅつだいがく，Osaka University of Arts)是一所位于日本大阪府南河内郡河南町的私立大学，是关西地区最大的艺术类专门院校。该校前身为创立於1945年的「平野英学塾」，1957年更名为「大阪美术学校」、又於1964更名为「浪速艺术大学」，直到1966年才采用现今校名。

学校有2个学部（艺术学部、通信教育学部），3个方向（造形、音乐、艺术设计），15系共计55个专业。该大学定期出版自己的漫画杂志和文学杂志，涉及对每一个在校学生、教授和领导的采访，受到包括朝日放送（ABC）和文化放送等全国性媒体的关注和青睐。学校还有自己的电影节，近年来出现了不少优秀的学生作品。

11、九州岛岛岛艺术工科大学

12、神户艺术工科大学

神户艺术工科大学在日本是少有的设计大学。学生平常在其专攻设计领域接受专门教育外，可以同时培养设计理论之基础和研究相关科学技术。所谓艺术工学，是以感性磨练为中心的艺术教育。它是一门融合科学技术与科学教育，以符合现代社会设计之需求为目的专门学问。1989年创校以来，学校发展顺利，至今送出众多毕业生服务于社会各个领域。

神户艺术工科大学的教育在日本关西地方众多的大学中拥有很高的评价，相当受到瞩目。在学的学生和毕业生所参加的国内外设计比赛，也有很显著的成绩表现。学部生接受专门教育训练后，研究生院再一次将其所学进一步加以统合，以横跨各个不同专业领域为学习目标。全部学生所必修的《艺术工学基础论》及《共同研究计划》，是该学校研究生院独特的课程之一。另外在博土后期课程(艺术工学专攻)方面，它是以论文的方式根据特定的课题进行研究。每年均有学生顺利取得博土学位。在博士前期课程和硕士课程(综合设计专攻)方面，也因独特的研究方式，连续两年得到日本建筑学会优秀硕土论文奖，成果卓著。

神户艺术工科大学有产品・IT设计，环境・建筑设计，平面视觉设计，服装设计等教程，具备先进的设备与良好的环境。