笔墨丹青教学设计（共10篇）
一、教材解析
《课程标准》要求“概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络”。本课专门介绍中国绘画，与上一课《汉字与书法》共同实现课标要求。
本课第一目“质朴与浪漫”，以岩画、陶画、帛画、壁画的表现手法和内容为例讲中国绘画艺术的起源。第二目“从顾俏之到吴道子”立足成因和特点，讲中国绘画艺术的形成和发展，重点在吴道子。第三、四两目“文人意趣”和“民间风情”讲中国绘画艺术的繁盛，以宋元山水画、明清花鸟画为例，重点讲“文人意趣”的成因和特点。贯穿于本课的线索是中国的绘画艺术注重线条，讲求神似、意境和气韵，在世界文化宝库中独树一帜。
本课重点：中国古代绘画的特点和演变，及其反映的历史风貌。
本课难点：如何欣赏中国画的意境。
二、学情分析
本课授课对象为均安中学高二（1）班学生，学生历史基础较好，具备一定的历史素养和历史学习方法，对中国画有一定的感性认识，但历史的理性分析有待提高，本课重点是训练学生欣赏并从中国画中提取历史信息。
三、教学目标
（一）、通过欣赏中国画，熟悉中国绘画艺术的发展脉络，记忆吴道子、张择端等画家及其代表作，学会欣赏中国绘画艺术的基本特征。
（二）、认识绘画艺术中“文人意趣”与“民间风情”的成因与区别。
（三）、尝试从历史的视野赏析传统绘画作品和从传统绘画作品中获取历史信息。
四、教学方法
教法：讲授法 创设情景法 学法：小组讨论 史料分析法
五、上课流程
新课讲授分4个环节：
（一），情景导入 激发兴趣（3分钟）
（二），学习新知 感悟历史（28分钟）
（三），联系现实 课堂延伸（3分钟）
（四），板书梳理 理清思路（课堂练习时间）（6分钟）
1.情境导入，激发兴趣
师：我前几天看到一则旧新闻，想分享给大家。大家看这幅画-清代徐扬的《平定西域献俘礼图》，在一场拍卖会上卖出，猜猜他卖出多少钱？
生：各种回答。
师：（适时引导学生答案，并给出答案）它以1.34亿高价卖出，打破当时记录，这幅中国画有什么特点，为什么能卖出这样的价钱？今天我们就来学习第8课笔墨丹青，好好研究一下中国画的奥妙！
2.学习新知，感悟历史
师：本节课主要按照中国画起源、发展、繁荣的发展过程讲，在欣赏画作的同时，要体会其历史意义。我们常说文字，在字产生前，古人以画表达想法。那么请问远古时期有没有纸和笔？
生：没有。
师：对，前面的学习中我们已经知道纸在西汉才出现，远古时期文明不发达，人们为了记事或表达生活事件最初就只能在地上、岩石上，后来有了陶器，就有了陶器上的画。
这些画什么内容？有什么特点？ 生：生活场景，简单。
师：对，这些画因为当时的生产条件及文明情况，简单质朴，但也比较浪漫，充满想象力。
到了战国时期，有了帛这种布料，《人物龙凤图》就是我国发现最早了一幅帛画。它在地下埋了几千年，经考古发掘发现，色彩艳丽，保存至今很不容易，可见古人的智慧也很值得我们敬佩。
此外还有《人物御龙图》，大家欣赏一下。
这是汉代墓中出土的《轪侯妻墓帛画》，充满神秘色彩，这里我们总结一下，中国画的起源，新石器到汉代的特点。下面的了解一下就行，主要记住上面的起源与特点这几个关键词。（以上4分钟）
师：魏晋到唐朝是中国画的发展时期，这一时期主要有顾恺之和吴道子。
这是顾恺之的《女史箴图》。（教师讲解画，并解释“以形写神”），展示《洛神赋图》。通过《送子天王图》的讲解，引出“吴带当风”。
展示《簪花仕女图》、《步辇图》、《五牛图》，让学生总结唐代中国画的特点及当时的社会背景。并总结中国画的发展时期的特点及原因。（以上8分钟）
PPT提示：继续学习，请通关测验
题目：“野渡无人舟自横”；“踏花归去马蹄香”。用时90秒。根据诗句作画。（只要把想法说出，不必亲自画。）（抽取两组回答）
师：（给出例图，讲解宋代画作重意境。）宋代时期，因为统治者重文，文人阶层扩大。宋微宗时设立画学，正式纳入科举考试之中，以招揽天下画家。考试标准以“意”为主。
师：大家欣赏一下北宋王希孟的《千里江山图》，气势上怎么样？ 生：气势恢宏。师：下面是南宋画家的画，他们又有什么特点？ 生：比较凄凉，景物不对称。
师：大家回答得很好，那么结合你们所学知识和课本内容回答这两个问题。宋代，文人山水画为何从写实变为更加注重意境？ 北宋与南宋的文人山水画风格有何不同？和时代有何关系？（教师抽取两个小组回答）师：（教师总结）。
明清的文人画代表有八大山人的画，朱耷是明末人，人生不得意，这里欣赏一下他的“瞪眼鱼”“伤心鸟”。仔细观察他的落款：“八大山人”是不是有点像“哭”字。充分体现了他的郁闷心情。展示清 郑板桥的《竹石图》。（以上12分钟）
师：文人画独领风骚之外，宋代伴随着商业兴盛，民间文化日益繁荣。代表作是北宋张择端的《清明上河图》。通过讲解《清明上河图》，让学生知道从画中提取历史事实的意义。
展示民间画。
表格总结。（以上5分钟）
3.联系现实 课堂延伸
师：中国画很美，但艺术不能沉淀在历史长河中，也不能束之高阁，我们在生活中也要有欣赏美、创造美的情趣与能力。（展示新闻材料）。（以上2分钟）
说起孙安民副主席, 笔者其实已耳闻已久。那是在做一次关于文化产业发展现状的报道时, 笔者曾专门拜读过孙主席的《营销文化》一书。书中孙主席从文化产业方法论的角度探索了文化产品的消费者买什么、生产者有什么、经营者卖什么之间的内存联系。全书笔路清通, 体例远东, 资料翔实, 分析透彻, 笔触有力, 不乏创见。本书准确运用现代营销理论, 从理论和实践的结合上, 对文化产业的发展方向和营销文化等问题做出了深刻而又具有建设性的剖析。这让笔者钦佩不已, 同时笔者对孙主席也留下了非常深刻的印象。因此这次能当面采访孙主席, 这让笔者在采访前的忐忑中也多了一丝兴奋。
为官之道:
人生应多历练常怀感恩之心
孙安民从政已有二十余载, 从企业到机关, 从地方到中央, 可以说是大大小小的职位都曾做过, 在插队时甚至做过“大队会计”。对于这些经历, 孙安民显得很是自豪, 认为这些是自己的一笔宝贵财富。
“不久前, 我看到网上报道了一个20多岁的年轻副县长, 在下基层时有人给他打伞, 网上的热议很多, 我觉的这不足为奇。中国的官员就是这样。当你到了这个位置, 周围的人都捧着你, 如果你不成熟, 就很可能被惯坏, 我觉的干部特别是年轻干部要有经历。成长是有阶梯的, 没有特殊考验, 不要破格提拔, 这会对他成长不利, 容易浮躁, 周围对他捧杀也很厉害。”孙安民对记者说, 一个好的官员就应该多经历一些历练, 因为只有通过实践才能磨炼意志、砥砺品质, 促进自己的成长, 炼铁成钢。
从高中毕业后, 孙安民就被分配到延安上山下乡, 插队落户。虽然农村经济条件很差, 但那时的孙安民却认为机会很多, “广阔天地大有作为”。在给城里的同学写信的时候, 他也总是透着一股子乐观, 这也让同学们感到孙安民的信和其他人的信不同。同学们也纷纷给他回信写道“风景这边独好”, “物质条件低, 精神层次高”, “穷日子富过, 苦日子乐过”等等。
也就在那时候, 孙安民在农村迷上了科学种田。为了引进优质品种, 学习种植知识, 回京探亲时, 孙安民大部分时间都会去图书馆, 农科院学习。孙安民还记得到中国农科院, 敲开农科院教授的房门时, 那些教授们都很是奇怪的表情, “那时的他们是‘牛鬼蛇神’, 成了大家避之不及的人了, 怎么会有一个年轻人带着一脸的笑容和谦虚请教他们。”孙安民笑着对记者说。
这种求知若渴和坚持不懈的精神感染了农科院的教授们, 孙安民也因此幸运地学到了很多东西。为延安地区引入了不少优良品种, 还办了农药厂。为了把这些先进知识教给农民, 孙安民等人晚上把农民组织起来, 普及农业科学知识。而他们的坚持也得到了回报, 当地农作物的产量得到很大提升, 孙安民所在的知青小组也被评为省、地、县优秀小组, 孙安民还被老乡们推选为生产队长、大队会计。
“尽管那时我以为自己一辈子就留在农村了, 但即便是这样, 心情也并不悲观, 我总以积极乐观的态度面对一切。人就应该从不放弃自己内心的希望。现在年轻人面对困难时, 往往缺的就是积极乐观的心态。当我们心里充满阳光, 我们前面就是一条阳光大道。”孙安民觉得一个人只要自己永远保持着乐观的态度, 不管走一条什么样的路, 都绝不会感觉后悔。
对于年轻时的理想抱负, 孙安民那时候想过很多, 但唯独没有想到以后会成为一名官员。他说, 他是处在一个服从分配的时代, 叫“永不生锈的螺丝钉”, “一颗红心多种准备”, 很少有个人选择。在陕西插队返京后, 孙安民就去了北京钢铁学院学习, 毕业后分到重型机器厂工作。进厂后一次偶然的机会, 他写的稿件在厂里的广播里播出了, 后又被刊印出来。这让当时的孙安民非常兴奋。
“那时候我觉得八千多人的大厂又多少人的文字能够得到印发?真是太幸运了, 下决心一定好好干。”
也正因此, 孙安民从设计部门调到了总工程师办公室, 分管全厂的质量管理工作, 又到企管办, 负责目标体系建设, 后来当上了副厂长, 一步一步走上了行政之路。
孙主席对此很是感慨:“机遇对人生的偶然和必然在于, 有准备的人不一定能得到机遇, 但得到机遇的人都是有准备的人。所以, 我非常感谢所有帮助过我的人, 我也一直常怀感恩之心。我感到:只要是持一颗平常的心, 感恩的心, 敬畏的心, 就能以饱满的精神状态投入到工作中。”
“我对自己很知足, 我曾在北京四中读书, 那是重点中学啊, 有很多高才生。到现在为止, 我是班上发展得好的。”孙安民说。
以书抒臆以画会友
孙安民从小就学绘画, 在北京少年宫国画组, 受过比较系统的训练, 后来“文革”后期拜著名画家王森然为师。孙安民对老先生也甚是感激:“从先生那不但学到了绘画的技巧, 还学到了如何升华自己的品行。王老先生曾送我一副字, ‘有容乃大, 无欲则刚。’我现在还摆在桌上呢。”
王森然先生, 原名王樾, 字森然, 号杏岩。是我国著名的教育家、革命思想家、社会活动家、史学家、美术家, 在国内外享有很高的声誉。王森然是我国知识分子的杰出代表。王森然先生的画, 气息自由放达而骨血旺健, 笔法能够俯仰呼应, 顿挫与提按交互变化, 其笔墨既神气又活脱, 而且, 他颇得绘画的血活之法, 其变通之法总在腕下, 所以作品的意态总有新鲜水灵之感;一言以蔽之, 他的画作, 虽往往在自由放达而骨血旺健之中, 自有一种特殊的灵妙变幻之趣。他和艺术大师齐白石、徐悲鸿等先生一道, 致力继承民族艺术传统, 为当代中国艺术的创新, 为打破传统花鸟画陈旧格局、创出面目一新的表现方法, 付出了惊人的劳动。
文革结束后, 他更是为人民大会堂完成了巨幅国画《松鹤朝阳》和《群鹰图》。他以苍劲的古松象征古老的中华民族, 以朝阳象征我们的党, 以健壮的雄鹰和高翔的白鹤象征意气风发的各族人民, 笔墨雄健, 气势磅礴, 洋溢着我们民族、祖国、人民、时代的活力, 洋溢着王森然同志盼望祖国昌盛、民族富强的赤子之情。半个多世纪以来, 王森然同志继承了中华民族优秀的学术传统, 以博求精, 几乎涉及整个社会科学范围。他在新文化传播、教育学、文学、史学、哲学、美学、语言文字学、社会学、文学教育、史学教育、艺术教育、美术理论研究和国画创作诸方面都作出了卓越的贡献。
在王森然老先生的口传心授下, 孙安民的字画同样卓尔不群, 充满灵性。纵观孙安民的画, 我们可以清晰地感到:他作画, 能够“意在笔先”, 而“取象不惑”。他画中的一山、一壑、一树、一石、一水, 皆是信手拈来, 得来毫不费工夫, 但重要的是, 他的画决不草率, 洞达而活脱。放眼望去, 我们眼中看到的画面, 全都是漾动着的漪涟—那是他的画面传递出的一股清风吹拂着我们的心灵使然。同时也是他画中的技术性手法, 看似自由随意, 但实质从心所欲不逾矩。做到如石涛和尚所说, 一旦进入将静作动的绘画境界, 更能令画中的一山、一壑、一树、一石、一水, 皆如“抚琴动操”, “众山皆响”。因此看孙安民的画, 总让人怦然心动, 一种画外意象会瞬间骤然而至, 内心隐秘的情素会突然涌动, 形成涟漪。那便是一种近似禅宗境界特有的心灵进入“无上清凉”境界之后, 我们的心灵所特有的安详与宁静。
清代文学家刘熙载曾在其《艺概》中说:“书, 如也, 如其学, 如其才, 如其志, 总之曰:如其人而已。”又说:“书可观识, 笔法字体, 彼此取舍各殊, 观之, 高下存焉矣。”也就是说, 书画家由于出身、经历、学识、修养不同, 在书画技艺方面师从和所下功夫不同;也由于执笔、运笔方法不同, 即使同一题材作品所表现出的情趣、意境都会有很大差异。而孙安民先生的字画则无疑渗透着他自己为官为学数十载的厚重人生体验。
总体上看, 孙安民也正是做到了“画如其人”, 儒雅, 清秀, 具有一种“大美不言, 大璞不雕”美感, 充满了生命的活力, 充满了才气。这是孙安民既追求个性生命在社会活动中展现充沛的活力和饱满的才气, 又在个人生活与处世原则上崇尚清朗、简淡、平静、祥和的人生理念所使然。
他的书法创作无处不流露其修养、其才情、笔墨性情, 皆以其人之性情为本。抒写性灵乃书之要务。以风骨为体, 以变化为用, 情至文生, 意忘工拙。
孙主席说, 过去在北京市工作时, 工作压力很大, 现在到工商联后没有那么大压力了, 所以在工商联就把过去绘画的爱好拾起来了。“工商联是一个和企业交朋友的地方, 绘画也是一种交朋友的媒介。所以有企业家喜欢, 我就会送给他们。”
作者书写的诸葛亮《前出师表》楷书作品，以二王书体为宗，潜心研习，行笔严谨，外秀惠中，典雅别致，呈现出浓郁的古风古韵魅力。其行草书代表作刘禹锡《陋室铭》，行笔稳健，功力扎实，或沉雄浑厚，宛如磐石；或纤逸流拐，富于变化；或张弛有序，奔放而不怪异；或偶有连笔，枯润结合，既有北派书风敦厚的豪放气度，又蕴含南派书风苍劲的细腻韵味。
画家笔下《百鸡图》长卷巨作，是他长期深入自然生活后的一次收获总结。画面上的公鸡、母鸡形态各异，或宽怀温暖，母爱真挚；或细语教诲，爱意绵绵；或谆谆告诫，关怀备至；或小憩栖息，情深意长；或金鸡独立，傲视群雄；或左视右望，机敏寻觅；或狭路相逢，虎视眈眈；或两雄相斗，气势汹汹，较好地画出了禽鸟自然群体中众多不同的形态和神态。雄鸡的笔墨倾向于劲健收放和富于强烈色泽对比的结合，母鸡的笔墨则倾向于简略收敛和线条层次变化。在技法上以小写意为主体，中锋和侧锋兼用，皴写与皴擦结合，彰显出画家娴熟的笔墨技法和观察生活细腻的表现能力。这幅长卷使他经历了一次笔墨和画面构成等多方面的耕耘磨砺，从而练就出以禽鸡为主体创作表现的绘画本领。
《迎风信步闻天香》、《春意浓》、《双吉图》等画作，都是他画鸡代表作之一。画面构成不同，妙趣各有特点。作品“双吉”，取双鸡谐音的含义，这是中国传统文化艺术中善于运用借此象说彼象的形象喻指修饰方法。
《春意浓》画面上的主体是两只站立在一块巨大石崖上的公鸡，一只黑白相间，另一只灰白相间。前面雄鸡的墨色表现技法，腹部墨色由深渐至黑灰，在笔力劲健的挥写中，尾翼浑厚的墨色和浅淡的墨色交融一体，形成深浅层次的自然变化；腿部墨色略为敦厚的块状，躯体各种不同的墨色浸润层次描绘出生动活泼的形态英姿；鸡头高昂，头上曙红和朱红色混用的宽大鸡冠格外醒目，以收放自如的笔法很好地绘制出公鸡豪放大气的魅力。灰白的浅淡墨色是很难画出丰富的层次的，而后面一只灰白色主体的雄鸡却很好地展现出另一种形态。色彩缤纷，墨色灵动的迎春花、水仙花、牡丹花等虚实有致的笔力，构画出美丽的新春秀色。作品既在写春、颂春，也在赞美祖国春意正浓的崭新面貌，呈现出欣欣向荣的新气象。
《荷池戏鹭》是他又一力作。画面以大片荷塘枝叶为主，设色清雅，层次丰富，环境清风送爽，意境幽静含蓄；画家笔下墨分五彩的不同色泽，酣畅淋漓的大写意笔法表现出生动活泼的荷花叶干形态，以小写意较好地衬托出鹭鸶洁白的身躯。作品艺术再现出自然的文人画清逸流变的荷塘雅趣。
近年来，李秀林在海口、广州、大连、杭州等地举办联展和个展，获得广泛好评。作品还多次参加全国性书画大展，并获金奖、银奖和一等奖等多项奖励。作品及业绩载入《中国当代名家书画宝鉴》、《世界杰出华人艺术家》、《中国最有收藏价值500强艺术家》等10多部典籍中；出版有《李秀林书画集》，其巨幅行楷长卷《孙子兵法》、巨幅画作《百鸡图》等；行草毛泽东词《沁园春·雪》被中国国家博物馆收藏，有数百件书画作品被日本、美国、新加坡、台湾等地的收藏家购藏。
（责任编辑：郝幸田）
一、指导思想
从写字教学活动入手，以“端正写字，方正做人”为主旨，培养学生的耐力、毅力和审美情趣等，以课堂为主阵地，坚持天天有练习；月月有验收。
二、工作要点
1、进一步明确写字特色创建的重要性。
（1）认真学习有关写字教学的理论文章，进一步提高对写字教学的认识，自觉增强创建写字特色学校的认识。
（2）认真学习《全日制义务教育小学语文新课程标准》中关于写字的要求，并对照实施。
（3）大练正楷基本功，按求自觉自愿坚持练习，保证自定的书法训练目标的实现。
（4）把写字作为教学工作的一个重点，步步落实，环环相加，形成良好的写字教学氛围，训练学生不仅认认真真写字，而且做到人人把字写得正确、端正、整洁，把字写好，写美观。
2、上好写字指导训练课。
（1）指导好每一次写字。（2）教学中，依据《语文课程标准》优化写字指导方法，致力于行为习惯和基本技能的培养。特别严格握笔、运笔、坐姿的指导与训练，使学生作到“头正、身直、臂开、足安”和“三个一”：眼睛距纸面一尺，笔尖离握笔处一寸，胸口离桌子一拳。
（3）重视学生作业的写字质量和书写行为习惯的纠正，推进写字特色创建工作。
3、加强检查、督促，开展竞赛活动。
（1）定期检查学生的执笔、坐姿及写字质量，对检查结果定时公布，发现问题，及时整改。
（2）期中组织学生写字比赛，及时展出学生的优秀作品并评选出写字优秀小组。
4、重视抓好书法兴趣小组活动，有重点地发现和培养写字人才。
教学内容分析
主要介绍了中国画的绘画语言-----“笔墨”,以及运用“笔墨”来表达思想情感、“传达心灵的絮语”。
本科属于初中阶段“造型.表现”领域的教学内容，是7---9年级中国画教学的起始课，它和后面的《写意花卉》构成了一个完整的学习单元。《美术课程标准》中明确指出，在“造型.表现”教学领域中提高学生的造型表现能力，学习中国传统绘画，掌握中国画的基本造型方法，体验中国画造型活动的乐趣而设置的。
学生通过对名家作品的分析，理解笔墨韵味给人点来的美感，通过用笔用墨技法的学习，认识中国画笔法墨法的独特表现力，体验中国画的笔墨情趣。从而进一步了解博大精深的中国传统文化。教学目标
知识目标:使学生掌握水墨画的绘画语言“用笔”和“用墨”的方法和特点，理解用“笔墨”来表达情感。
能力目标:临摹或创作一幅中国画作品，提高学生表现能力和创作能力
情感态度价值观目标:引导学生体验中国画的艺术之美，培养学生对水墨画的审美能力提高，增强学生民族自豪感。教学难点重点 教学难点:能透过作品欣赏和笔墨练习体会笔情墨意。教学重点:中国画的笔法和墨法。
教学准备:多媒体课件、视频展示台、水墨画工具 名家作品 教学时间:1课时 学生情况分析
大部分学生本节课是第一次接触中国画的知识，对学习内容有较浓厚的兴趣。但是因为农村学校条件有限，小学阶段大部分学生没有学习过中国画，没有基础。因此，我将本课定位为从最基本理论和最基本技能入手。教法学法: 创设情境，引发兴趣，激发好奇心。
直观演示、欣赏归纳、对比探究:调动学生积极性，掌握新知识。体验感悟、自主学习、合作探究:发现解决问题，更真切、更深刻。
教学过程设计
(一)、导入新课
利用多媒体课件中“小蝌蚪找妈妈”中国画动画作品激发学生的兴趣调动学生学习积极性。
(二)讲授新知: 看一看:先介绍绘画语言“笔墨”。即“中国画笔法 ”和“中国画墨法”(1)中国画笔法 a介绍用笔的基本方法:中锋 侧锋 逆锋 拖笔
b教师应用视频展示台示范,学生观察思考:几种用笔的方法上有什么不同?表现效果各有什么特点? c、学生讨论发言 d教师总结(2)中国画墨法
a教师介绍墨的“五色”__________焦墨 浓墨 重墨 淡漠 清墨
“六彩”________指黑、白、浓、淡、干、湿
b教师运用视频展示台示范，学生观察思考:五色、六彩是怎样表现出来的? c学生讨论发言 d教师总结 设计思路: 教师运用视频展示台示范可以让学生看的更清楚、更仔细。教师演示时让学生分别观察思考“中国画笔法”和“中国画墨法 ”的方法及特点，使学生主动参与到学习过程中。由于学生的主动探索新知识，试之获得的新知识更真切、更深刻。
教师总结并展示给学生，帮助学生将知识条理化，使知识掌握的更深刻，更牢固。
试一试
让学生分别尝试中国画笔法和中国画墨法的方法。设计思路: 通过实践让学生及时巩固所学的新知识，体验笔墨情趣，将“所学”转化为“所用”，使用学生体会到成功的喜悦感，激发学生更近一步学习的积极性。
赏一赏
a“赏一赏”分为“作品赏析”和“作品欣赏”两部分。让学生欣赏分析作品中各部分的用笔用墨特点。
让学生比较蒋兆和的中国画《流民图》和法国画家莫奈的油画《莫奈夫人和儿子》两幅作品塑造人物的线条各有什么特点及对塑造人物表现主题有何作用。
让学生对比欣赏、思考、讨论东西方绘画的异同。设计思路: a作品赏析由浅入深、各有侧重。让学生分析作品用笔方法和墨色的变化；让学生理解运用笔墨塑造人物性格和表达主题；让学生理解通过绘画语言来表达思想情歌；让学生体会东 西方绘画的艺术特点，体验水墨画的独特艺术魅力。
b采用对比欣赏法和教师的引导，让学生理解作品艺术特点，学习对中国画审美方法。
C让学生积极发言讨论，“各抒己见”，鼓励学生大胆地表达自己的审美感受。一方面可以活跃学生的审美思维、创设愉悦、活波的课堂气氛；另一方面学生主动探索体验到的审美感受才是真切的审美体验，才能真正做到培养学生的审美能力。同时，对学生独特的、富有个性的审美感受及时给予鼓励，充分发挥学生的审美创造性。
作品欣赏
教师利用课本提供的中国画以及网络资源下载大量的水墨画作品给学生欣赏。
设计思路: A提供大量的审美素材开拓学生视野。
B欣赏配以中国传统的音乐、创设中国传统艺术的审美氛围。(三)学生作业(练一练)学生临摹或创作一幅水墨作品。
设计思路:考虑学生的能力有差异，采取作业(临摹或创作)满足不同层次学生的要求。
(四)作业评价(评一评)作业评价采用自评和互评的方法。设计思路: A应用自评和互评的方法，使学生成为评价的主题，强调了参与与互动。
B,通过自我介绍和自评，让同学了解自己的创作思路，表现形式，思想主题以及自己的优点和不足之处等内容，可以使学生的思想条理化，鼓励学生“评头论足”发现别人作品的优点，提出建设性意见，培养学生的艺术评价、欣赏能力，从而体现评价促进学生发展的作用。
(五)延伸与拓展
课外作用，以小组为单位介绍某一画家或某一时期的艺术特点。设计思路:通过课外作业，培养学生自主探究的学习能力。
（六）课后反思
1、本课取得良好的效果。主要体现在:（1）鼓励学生大胆表达自己的审美观，创设了民主、活跃的课堂气氛，调动了学生学习的积极性。
时间：2011年10月23日上午（星期日）上午8：30 地点：惠民宾馆三楼1号会议室 参加人员：
1、市书画联谊会书画家25人
市政协主席，市书画联谊会会长 燕钦国 市政协副主席，市书画联谊会常务副会长 王方正 市政协原副主席，市书画联谊会副会长 李瑞平市政协常务、社会法制委主任、市书画联谊会副会长兼秘书长 孟宪平
中国美协会员，市美协主席，市书画联谊会艺术顾问
张志斌
中国美协会员，市书画联谊会艺术顾问 赵先闻 市美协顾问，市书画联谊会艺术顾问 付维良
火天印社社长，市书画联谊会艺术顾问 王善杰 滨州日报原总编，著名书法家 纪德修 民盟原秘书长，著名画家 林传普 滨州电视台原台长，著名画家 张中梁
中国美协会员，市书画联谊会艺术顾问 李玉泉 市政协科教文体委调研员，市书画联谊会副秘书长 刘培安
老子书画院名誉院长，著名画家 陈军 传媒集团书画院院长，市美协副主席 张元斌
市美协副主席兼秘书长张家会
中国美协会员，市政协委员，滨城书画院副院长 冯 岩
4、惠民宾馆餐饮楼大厅门口悬挂横幅：热烈欢迎我市书画联谊会—“黄蓝之行”莅临惠民
5、安排就餐及餐签的打印，联系船等
6、准备给来宾的土特产40份
7、水果、茶水若干
活动安排：市书画联谊会23号7:30在滨州出发 1、23日上午8点到大济路与武定府路交叉口接站，接站人员：刘杰。
2、县领导8:30在惠民宾馆三楼1号会议室等待； 3、23日上午8:30丹青笔会活动开始； 主要议程：
主持人：杨玖庆县长
（1）王瑜书记致词；
（2）王方正副主席讲话；（3）燕钦国主席为笔会开笔；
（4）书画家活动
4、上午 点来宾畅游护城河；
丹青的魅力，是一种意境。正如母爱，深远悠长。
母亲要送我去学国画，我哭着闹着，因为我认为我根本没有艺术方面的天赋。她不听，给我报了名。
的确如我所想，那么枯燥的生活：握笔、运笔，一次一次的联系，却没有丝毫进展。我依然不喜欢国画。当我完成了第一幅作品时，我心里的感觉简直无法形容。正当我要撕掉它时，她止住了我，说这是纪念。于是这幅画便保存了下来。
渐渐地，我竟然法宣了丹青的魅力，那种含蓄、深幽的意境，收放自如的姿态，瀑布倾斜，在我的脑海中翻涌。在她的支持与鼓励下，我在这其中傲游，享受其中的乐趣。技艺也飞速提高。
一次老师让我们试着画一幅山水，我脑海中立刻涌现出了画面：连绵起伏的群山，鸿雁高飞，意境悠扬。但这样的画面似乎太空旷了，背景中需要一个人，是她，是母亲!我的.灵感突发，创作一马平川。那山中之人遥望天涯，长发飘摇。正当我得意之时，确忘了笔上沾满了得墨汁，滴了下来。不巧正滴在那逍遥之人上，墨黑将她隐去了。我愣住了。
仿佛突然明白，她就是在我生命的连绵起伏的群山中支撑着我上山下山的人。在生活的起伏中，她却在不经意间，被乌墨隐去了。
2、你可以看点新闻。相信不相信，随你。——陈丹青谈电视
3、文凭是为了混饭，跟艺术没什么关系。单位用人要文凭，因为单位的第一要义是平庸。文凭是平庸的保证，他们决不会要梵高。
4、世界上的重要艺术家都不是研究生学历，也不是本科、美院附中，有的连高中都没上。梵高就是个病人，毕加索也没有大学文凭。当今中国，需要文凭，为了就业，得到社会的认可，你就得拿个文凭。
5、你一要肯定自己的感受，感受是很可贵的东西。画出动人的画，凭的是感受，而不是技巧。我画的那个朝圣的小姑娘，那么苦、那么好看，但她自己却不知道——艺术就是这样，凭这一点点就打动人了。
6、偏爱、未知、骚动、半自觉、半生不熟，恐怕是绘画被带向突破的最佳状态。
7、常识健全就是基础，素描不是基础，现在的素描教学是反常识的。什么都很重要，但你要说素描最重要，那就不对。一棵树，你能说哪根树枝，哪片树叶最重要吗?
8、我没有素描基础，不是照样画创作?中国传统绘画从来就不画素描，难道就是没基础
了?想当年，我们一起画画的同学中，那些把大卫石膏像画得好得无与伦比的人，现在不知道哪里去了。
9、艺术家是天生的，学者也天生。“天生”的意思，不是指所谓“天才”，而是指他实在非要做这件事情，什么也拦他不住，于是一路做下来，成为他想要成为的那种人。
10、中国连真正的公共空间还没出现，哪里来的“公共知识分子”?进入公共事务时，偶尔有像我这样的傻子出来说几句真话大家就很愿意听，这是一件很可怜的事情。
11、我从来没有传回任何关于成功的消息。我觉得作为一个中国人，出国本身就是一种失败。
12、我从小受的教育就是“世界上三分之二的人民都生活在水深火热之中”，当然，那三分之一就是指活在神州大地上的中国人。我实在不忍享受“水浅”而“火不热”的生活，遂毅然出国，“受苦”去了——真不好意思，今年年初，我又回来了。我一回来，还在美国的不少中国同行就忧心忡忡诚心诚意追问我：适应么?习惯么?后悔么?那意思，就是怕我回来又“受苦”。
13、中国人大抵是惯于取巧而敷衍的，我自己也是如此。而我所见美国艺术家，一个个憨不可及，做事情极度投入、认真、死心眼儿、有韧性，即所谓持之以恒，精益求精是也。同人家比，中国人的大病、通病，是做事不踏实，做人不老实，要说踏实老实的憨人，中国不是没有，只是少，例外，吃亏，混不开。
14、放松政治钳制、美学观略略放宽、创作格局稍许多元，是做文化起码的前提。八十年代用过一个词，叫做“松绑”——不少语言真形象，一不留神，实情给说出来。
15、您对中国的大学教育很满意吗?您对野蛮拆迁很满意吗?您对目前的医疗系统很满意吗?假如您诚实地告诉我：是的，很满意!很开心!我立即向你低头认罪：我错了，我改，我脑子进水了，我对不起人民，我要重新做人，封我的嘴，然后向你们好好学习——这样行吧?
16、我真正的身份就是知青，我真正的文化程度就是高小毕业，中学都没上过。
17、受过小学教育而能做成一些事情的人，太多了;受了大学教育而一事无成的人，也太多了。“学历”与“成就”应是正比，不是这样的。
18、真率是很高的要求。真率也是品德。
19、“丹青：你怎么也叫陈丹青?”接着签了我的名。但随即我就后悔了：凭什么人家不能也叫“陈丹青”?我该这样写：“丹青：我也名叫陈丹青。”
20、无论绘画还是写作，我尽量不说假话。我这个人口无遮拦，不知道哪天又会说什么。
21、“科以人传科尤重，人以科传人可知。”解释起来，好比你是钱学森，又是博士，这博士学位因为你就分量很重;可要是你没啥名堂，却拿个博士学位混一辈子，你这家伙是个什么料，可想而知——我向来讨厌名校学生自视高人一等的那张脸。
22、我为什么喜欢鲁迅?他骂人、斗争，不买账，一辈子叫板，但是孝顺、善良、心软。西方一些知识分子、艺术家也是，很惊世骇俗，但私下很纯朴、真实。中国这样的人不多，要么惊世骇俗，人不可爱;要么人可爱，却没有骨头、锋芒。“好”必须牺牲很多东西，如果反抗，就得把“好”作为代价。中国人的人格不丰富，太单面。
23、我不知道自己懂不懂矿工或农民，但我一定弄不懂当官的、谈生意的、玩儿金融的，还有毫无表情的科学家，不，一点都不懂——这就是我和现实的关系，这就是为什么我总是难以和现实理顺关系，而且不想理顺。
24、将当今教育体制种种表面文章与严格措施删繁就简，不过四句话：将小孩当大人管，将大人当小孩管;简单的事情复杂化，复杂的事情简单化。
25、我一点不关心中国学生的英语如何。我看见大家的中文一塌糊涂。我们千千万万的“好萝卜”如今是英语也不好，中文也不好。
26、真正有效的教育是自我教育。我根本就怀疑“培养”这句话。凡、高谁培养他?齐白石谁培养他?
27、艺术家是最狂的，最自得其乐的一种动物。
28、真的美术史是什么，是一声不响的大规模淘汰。
29、中国文艺很荒凉，瘦得只剩肱二头肌，疙瘩肉。瞧着挺壮的样子，看上去繁花似锦。就象中国体育，全世界拿金牌，可是社会上哪有体育?人民哪有体育?到处拿奖的“体育”是中国最壮的一块肌肉，其他部分瘦得要死。
30、我近年发稿出书，一字一节斟酌再三;到编辑那儿，我这边每必声明：尽管删，尽管删!编辑那边呢，嘴笑着，眉皱着：唉呀我们也没办法呀，要生存呀，谢谢你理解呀!最好玩是电视制作人：陈先生，放开了说!说啥都行!我们后期会处理的，您放心!
31、我每讲演，年轻人就上来要签名，要拍照，我只好陪着耍，不然伤了年轻人的自尊心。现在容我说句重话。真有出息的青年，不做这类事。
32、城市景观，全毁了。有哪个古老国家这样义无反顾地糟蹋自己的帝都，抹杀自己的历史?开罗?马德里?罗马?巴黎?京都?奈良?彼得堡?没有。没有一个古老的都城像咱们的北京这样持续毁容，面目全非，恨不得把北京的模样全给改了。
33、人人生而平等，那是法国人的口号，是愿望，不是事实。你双眼皮，我他妈单眼皮?人从娘胎里一钻出来就不平等。关键是要让悬殊差别的社会建立一个体现公正的机制，社会上的财富，让穷人也能受益。公正不可能，平衡可能。中国现在的问题不是贫富悬殊，是不公平，不平衡。
34、《建党伟业》是一部向北洋政府致敬的电影，该片用生动的镜头，精彩的案例，温馨的细节，为我们描绘了这样一个时代：报纸可以私人控股，新闻可以批评政府，大学可以学术独立，学生可以上街示威，群众可以秘密结社，警察不能随便抓人。权力有边界，法律有作用，人权有保障，穷人有活路，青年有理想
35、人只要是坐下来写文章，即便写的是天上的月亮，地上的蒿草，都是“谈自己”。
36、古人箭中靶心的一刻，每在心里叫声“惭愧”为什么呢?因为此时是“在众人里看见了自己”。
37、我真想知道是什么因素、在什么时刻、他们的胡子开始“萌生”，并“确认”为络腮胡子，而我却没有。——回答记者问“什么时候萌生艺术年头，并什么时候确认自己是艺术家”
38、一晃五十年过去，国家忽然想起“人文传统”、“国学研究”这些字眼，忽然要来纪念“国学研究院”，忽然要来做今天这样的“人文大讲堂”——所以不但是我，连国家也常常失去记忆的。
39、今天，全国的院校，全国的教育，大谈“人文”——可是大家要知道，一个民族忽然要来大谈“人文”，不是好事情，正好相反，它说明人文状况出现了大问题。
40、申办奥运会哪里是为了体育，而是不折不扣地超级政治任务，可是没有这项政治任务，钱拨不下来，事办不起来，所以我有保留地谢谢天，谢谢地。
41、这个民族穷得太久了，一切在告诉他，我们不再穷了，我们也有地位了，全中国都在过一种假想的西方生活。全中国陶醉在这个假想中，各个城市崛起的“罗马花园”证实了这种假想。这个民族需要一个梦，现在梦实现了。但这个梦是外国梦。梦中景象全是外国，这一百年所有事情告诉你：我们以前的日子是不好的。不要再过那样的日子。——假想的现代生活。
42、我们没资格谈历史，谈文化。老北京可以谈，但他只能谈他的记忆，不是谈文化。再过十年二十年，老北京全死光了，谁谈?
43、农村还是那样：你姓什么?你是外乡人?去你妈，你等着吧，没戏。——中国的人情观念。
44、中国人奢华的名堂太多了。你去看看古董铺，什么小玩意儿都有更小的玩意儿配套，奢靡到极点。
45、我希望中国的有钱人穿的奇怪的要命，过非常奇怪的生活。大部分艺术是这样出来的。中国必须有这么一群怪人，过非常不真实的生活。
46、人人生而平等，那时法国人的口号，是愿望，不是事实。你双眼皮，我他妈单眼皮?人从娘胎里一钻出来就不平等。
47、关键是要让悬殊差别的社会建立一个体现公正的机制，社会上的财富，让穷人也能受益。
48、我说：“为人民服务”这句话是错的，没有主语：为人民服务?您是谁?
49、你在这个时代去谈英雄，做英雄，很滑稽。唐吉坷德令人尊敬，因为它认真，现在的“英雄”们认真吗?从前的英雄，真的会去死。
2.搦管丹青,温润隽秀,色彩清新的春天就在纸上翩翩起舞了。
3.夏天的晚霞像妙手绘制的丹青，精美绝伦。
4.我们玩弄艺术的动机，小半或是出于灵感或热情吧，大半则恐怕是积习使然。
5.谁能长剑挑尽人间知冷暖，纸扇墨客回眸间随口的唐诗传了千年，谁能只手书了唐半世风烟，看流云任时间唱不完这清弦，滚滚长江淘尽盛唐诗千篇，多少丹青化长卷颂你在浩浩千古之间，冥冥青天映你逍遥饮花前，任青史轮番转唱唱不完这清弦。
6.修无尽,得应龙,巧夺七窍玲珑心,强抢五爪真龙臂,在取碧血丹青骨。
7.“少年气概惊前辈,尺幅丹青压后人”,有“雏凤清声”之誉。
8.关河向台下台上再次行礼,便与丹青子、柳阁主和钟琴风分坐台上两边去了。
9.点点丹青淡墨勾勒你的嘴角，含着眼泪唱你唱过的歌谣，情人鬓白只因明月不解那离骚，月光下，最后的咏叹调。
2.中国人学东西非常快，问题是它一学过来，就变成中国的东西，它必须适应中国的国情，一适应以后就变成畸形。
3.绝大多数中国人草芥般生出，草芥般死掉，农村更不必说。
4.笨，可能意味着无保留的相信、激情，源自无可劝说的真挚。
5.翻译不看你懂多少外语，而是考验你中文怎样。
6.我们现在的教育制度，是从幼儿园就开始摧残孩子。老师、家长，串通好了，细细地摧残。
7.我几乎从来不生气，因为我认为没必要，有问题就去解决，不要让别人的错误影响自己。这是我大多时候感到快乐的秘诀。但是，我不生气，不代表我没脾气。我不计较，不代表我脾气好。如果你非要触摸我的底线，我可以告诉你，我并非善良。
8.你能活着目击如此畸形的教育现状，也是千载难逢的福份。我有时瞧着一幅糟糕透顶的图画，不由得好生佩服：画到这么差，也是本事啊!
9.对任何一位想当艺术家的青年，今日的考试制度是不折不扣的荒谬和侮辱。
10.全中国至今可看的建筑只有两种，一逝人留下的，一是洋人留下的。
11.什么叫做救自己呢?就是忠实自己的感觉，认真做每一件事，不要烦，不要放弃，不要敷衍。
12.放松政治钳制、美学观略略放宽、创作格局稍许多元，是做文化起码的前提。八十年代用过一个词，叫做“松绑”——不少语言真形象，一不留神，实情给说出来。
13.我们常说“不拘一格降人才”，可表格发下来，一格一格，全是格啊!
14.“为人民服务”这句话是错的，没有主语：为人民服务?您是谁?
15.在中国，鲁迅和马克思各有分工：鲁迅专门负责诅咒万恶的旧中国，马克思专门负责证明社会主义的必然性。
16.人文艺术教育表面繁荣，扩招、创收、增加学科、重视论文等等;实则退步，学生“有知识没文化”、“有技能没常识”、“有专业没思想”。
17.所有人在这几十年里都活明白了一个道理，那就是赶紧多捞，赶紧安顿好自己的生活，不要管这个社会。你是救不过来的，你真的到下面走走，就知道，完全一个赤裸裸的丛林社会，大家都信奉丛林法则。
18.文凭是为了混饭，跟艺术没什么关系。单位用人要文凭，因为单位的第一要义是平庸。文凭是平庸的保证，他们决不会要梵高。
19.中国连真正的公共空间还没出现，哪里来的“公共知识分子”?进入公共事务时，偶尔有像我这样的傻子出来说几句真话大家就很愿意听，这是一件很可怜的事情。
20.不要随便叫一个人“大师”，我不觉得中国有大师。“老师”也不要随便叫。非常随便认一个人为大师或老师,这都是教育(造成的)，弄成了权力等级，在国外就 直接叫名字,或先生、女士。我真不喜欢现在学生出口就是跟权力有关的称呼。在非常扭曲的权力国家，才会到处是这种称呼。这是骂人哪!
21.今天，全国院校，全国的教育，大谈“人文”——可是大家要知道，一个民族忽然要来大谈“人文”，不是好事情’正相反，它说明人文状况出现了大问题。面对这样的大问题，以我的看法，咱们先别奢谈所谓“人文”，我们要紧的是先来恢复常识和记忆。
22.艺术家是天生的，学者也天生。“天生”的意思，不是指所谓“天才”，而是指他实在非要做这件事情，什么也拦他不住，于是一路做下来，成为他想要成为的那种人。
23.文凭是为了混饭，跟艺术没什么关系。单位用人要文凭，因为单位的第一要义是平庸。文凭是平庸的保证，他们决不会要梵高。
24.人人生而平等，那是法国人的口号，是愿望，不是事实。你双眼皮，我他妈单眼皮?人从娘胎里一钻出来就不平等。关键是要让悬殊差别的社会建立一个体现公正的机制，社会上的财富，让穷人也能受益。公正不可能，平衡可能。中国现在的问题不是贫富悬殊，是不公平，不平衡。
25.将当今教育体制种.种表面文章与严格措施删繁就简，不过四句话：将小孩当大人管，将大人当小孩管;简单的事情复杂化，复杂的事情简单化。
26.人只要是坐下写文章，即便写的是天上的月亮，地上的蒿草，其实都在“谈自己”。
27.不从众，保持独立人格，坚守个人的价值观，这在中国 非常难。
28.年轻人真的要很珍惜青春。二十岁到三十岁这段时间过了不会再有了。人的成长其实不是知识，所有的成长背后都有一个核心问题，就是他知道时间过去了。所以你想做什么，你就要百分之百的努力去做到。二十五六岁以后其实已经晚了。”
29.老 有人来问我，你是怎么成功的?妈的我没想到成功。我画画，因为我喜欢。我不记得小时候有过“成功”的说法。成功观害死人。你要去跟人比。第一名还是第二 名，挣一亿还是挣两亿......我对一切需要“比”的事物没有反应。 我画《组画》时就是为了远离当时的“正确”。我现在的画，也是远离美国或中国的主流。我知道我的画，我自己，都毫无价值，但我讨厌一群人脸上那种集体 势力的表情。
30.国人的“六大癖好”：一、好嫖，省去恋爱曲折，直接享受性福;二、好赌，省去辛苦打拼，寄望当下发财;三、好骂，省去论证艰难，立马搞倒对手;四、好补，省去锻炼汗水，永葆身体健康;五、好吹，省去修行立德，巧妙自抬身价。六、好饮，省去心灵交流，快速拉近关系。
31.给年轻人的话，第一个饭碗第一,毕业后面临很现实的一个处境，不要把饭碗砸了;第二个是在这个前提下，尽量不要受这个社会坏的影响。人在年轻时候，多少是正直的，总是有冲动、有理想、向善的。三十岁以后，要么是平庸，要么就转向恶，就开始变成社会的帮凶!
32.年轻人仍然所见极有限，又迷失在太多讯息中。讯息不等于眼界。
33.鲁迅是一个早已被简化的脸谱。鲁迅很早就说过，你要灭一个人，一是骂杀，一是捧杀。大家现在看见了，过去半世纪，胡适被骂杀，鲁迅被捧杀。
34.当我年轻时我梦想改变世界;当我成熟后，我发现我不能改变世界，我将目光缩短，决定只改变我的国家;当我进入暮年，我发现我不能改变国家，我的最后愿望仅 仅是改变一下家庭，但这也不可能。当行将就木，我突然意识到：如果一开始我仅仅去改变自己，我可能改变家庭、国家甚至世界。
35.我见过，满身纹身的青年在公交上给老人让座，我也见过，衣冠楚楚的教授在酒吧嗨的比谁都社会;我见过，平日里光鲜亮丽的女人独自在豪宅等着她们的情妇，我 也见过，KTV里的女孩用牺牲色相辛苦挣来的钱寄给了老家的爹娘.......这个社会，穿的靓丽不一定就多高雅，衣着暴露不一定就是下贱!
36.画画，你不可能焦躁。瞧着模特与画布.你会激动.紧张，但不会焦躁。绘画的过程，天然地安静而专心。如果哪位画家焦躁，那是他不太会画画，才分有限，或 者，他不那么喜欢画画，其实不该画画——当然，考试百分之百逼人焦躁，逼人得病，甚至自杀。你试着想想莫扎特如何参加我们的统一考试?
37.
38.蔡元培任北大校长，胡适任中国公学校长，徐悲鸿任北平艺专校长。搁现在，第一条入党，第二条凑够行政级别，然后呢，领导看顺眼了或把领导捋顺了。于是一层 层报批、讨论、谈话、任命，转成副部级、部级之类……这样的“入世”，有利益、没担当。今日大大小小教育官员除了一层层向上负责，对青年、对学问、对教 育、对社会，谁有大担当?
39.我每讲演，年轻人就上来要签名，要拍照，我只好陪着耍，不然伤了年轻人的自尊心。现在容我说句重话。真有出息的青年，不做这类事。
40.城市景观，全毁了。有哪个古老国家这样义无反顾地糟蹋自己的帝都，抹杀自己的历史?开罗?马德里?罗马?巴黎?京都?奈良?彼得堡?没有。没有一个古老的都城像咱们的北京这样持续毁容，面目全非，恨不得把北京的模样全给改了。
41.《建党伟业》是一部向北洋政府致敬的电影，该片用生动的镜头，精彩的案例，温馨的细节，为我们描绘了这样一个时代：报纸可以私人控股，新闻可以批评政府， 大学可以学术独立，学生可以上街示威，群众可以秘密结社，警察不能随便抓人。权力有边界，法律有作用，人权有保障，穷人有活路，青年有理想。
42.人于自己的面目，其实是看不清楚的，白纸黑字留下来，这才好比照镜子。
43.中国人大抵蔬于取巧而敷衍的，我自己也是如此。而我所见美国艺术家，一个个憨不可及，做事情极度投入、认真、死心眼儿、有韧性，即所谓持之以恒，精益求 精是也。同人家比，中国人的大病、通病，是做事不踏实，做人不老实，要说踏实老实的憨人，中国不是没有，只是少，例外，吃亏混不开。
44.现在中国大部分的大学就像衙门，所有学生根本无法发出自己的声音，中国大部分大学生就像被圈养的家鸡、家犬。就这样放出去谋生，当然比不上那些草鸡、野犬。现在的教育把一个孩子最珍贵的时间、智慧、想象力全部放在最荒谬、最罪恶的事——考试上。
45.只要我愤怒一回，我就得为公众二十四小时扳着个脸。
46.这 个民族穷得太久了，一切在告诉他，我们不再穷了，我们也有地位了，全中国都在过一种假想的西方生活。全中国陶醉在这个假想中，罗马花园证实了这种假想。 这个民族需要一个梦，现在梦实现了。但这个梦是外国梦。梦中的景象全是外国。这一百年所有事情告诉你：我们以前的日子是不好的。不要再过那样的日子了。 再一个原因是革命。阶级灭掉了。中国地面上，士绅、精英、资产阶级、贵族，绝了种了。
47.上网、看杂志，都没有问题，那是另一种阅读方式。但以可怜的一点阅读经验，觉得看书的经验仍然不可能代替的。……读书不代表学问，不代表见解，更不意味着人文水准。
48.人的成长实际上不是知识，其实所有人的成长背后都有一个核心问题，就是他知道时间过去了。
49.中国青年太小就生活在权力世界里头，从他家里开始，从幼儿园开始，一切都在教他，这个人不能得罪，从小学到大学，一路所有大人都在提醒他权力是最重要的，有些话不能说，有些话必须说。这是很可怕的现象，这是毒药。所有孩子都是吸权力的毒药长大的。
50.受过小学教育而能做成一些事情的人，太多了;受了大学教育而一事无成的人，也太多了。 “学历”与“成就”应是正比，不是这样的。
51.无论绘画还是写作，我尽量不说假话。
52.“事物都被意义和语言所覆盖，而摄影则是把这些意义和语言从客体的周围全部剥除干净……” 如果将这句话个佛家所云的如梦幻，如空花之类的语句放在一起理解，结论会不会很有趣?
53.我珍惜呼吸胜于工作。你接受一件事，拒绝一件事，其实是一回事。
54.现在的教育体制下，一个学生从本科到硕士、博士，可能是讲师，讲师到副高，然后多少教授。花钱买版在杂志上发表，这样才能过关。所以这些教授没有时间去上课，去关心学生。
55.我希望中国的有钱人穿的奇怪的要命，过非常奇怪的生活。大部分艺术是这样出来的。中国必须有这么一群怪人，过非常不真实的生活。 我没有钱，但我愿意做个怪人。
56.我们今天出了个所谓“五讲四美”，层次很低，不过是要有礼貌，守规矩，走横道线，别随便吐痰，说明什么呢?无非说明我们的社会五不讲，四不美。
57.开发房地产是一回事;盖更多的房子给人住，又是一回事，别给弄混了。
58.明星挺好，有个别人猖狂，欺负人，但决不会比贪官更猖狂，更欺负人。……哪位明星使一回性子，众人就吐口水，要他道歉。中国人到了欺负弱者，欺负站在明理 的人，立马个个义正词严。我讨厌中国人对明星的心态，复杂、阴暗。从古到今都是这样，对戏子的心态，暗中巴望人家出事儿，心理上满足。
59.学生也被权力化，年纪青青，接受的都是权力教育，事事认同权力，以后出来到社会，国家就交给这样的学生。
60.中国种.种考试积弊久已生成畸形的“考试文化”、“考试人格”，在我到过的十多所全国或各省市重点艺术学院，不曾遇到一位外语和艺术相得益彰，同样优异，并对二者充满热情与信念的学生，满目所见，是不知所从而不得不从的集体表情，那是被考试怪兽过度强奸后的“无表情”。
61.以我的阅历和记忆，民主实现之日并非太平世界，一如革命成功之时，世道尤为难测。我在乎人群的德行，社会的常态，是否失去底线。
62.我嚷嚷半天，临到离开，发现我全错了：哪有教育问题啊，都是权力问题。
63.《断背山》真的不守于同性恋，而守于压抑，关于那个时代。李安刷新了牛仔文化，他深知什么是压抑。在中国，在过去半个多世纪，异性恋们也压抑得一塌糊涂啊。
64.价值混乱，钱就会变成尺度。
65.知识的封锁与匮乏，使人失落，书籍的杂乱与无序，同样使人失落。古人说：“尽信书不如无书。”这话说在有书可读的年代。……这可能是一个书籍不断增多，而书籍的影响日渐萎缩的年代。
66.才情功力，有时不及真挚要紧。
67.偏爱、未知、骚动、半自觉、半生不熟，恐怕是绘画被带向突破的最佳状态。 •常识健全就是基础，素描不是基础，现在的素描教学是反常识的。什么都很重要，但你要说素描最重要，那就不对。一棵树，你能说哪根树枝，哪片树叶最重要吗?
68.你一要肯定自己的感受，感受是很可贵的东西。画出动人的画，凭的是感受，而不是技巧。我画的那个朝圣的小姑娘，那么苦、那么好看，但她自己却不知道——艺术就是这样，凭这一点点就打动人了。
69.有人说我爱说粗话,我用那个词有两个意思：一是我瞧不起他，我鄙视。还有一种意思，就是我喜欢，我认同，也会说他“傻×”——— 我自己就是“傻×”。傻挺好!
70.我所谓的“好玩”是一种活泼而罕见的人格，它决不只是滑稽，好笑，可喜。好玩的人懂得自嘲，懂得进退，他总是放松的，游戏的，豁达的，“好玩”是人格乃至命运的庞大的余地，丰富的侧面，宽厚的背景。
71.谁他妈还拿自己会点英语装逼，我从来不认为会点英语是什么人才! 现在一帮老家伙，还考，素描，现在考什么素描呀!那帮老家伙，已经脑残了。现在全是电脑绘画，谁还手动去画呀!
72.我最怕看见年轻人自卑，可是我们的教育就是让你越来越自卑。
73.我不记得遇到过让我厌恶的同性恋。某些同志让人厌恶，但绝不因为他是同志。异性恋，那些所谓“符合自然规律“的人，不也有太多叫人厌恶的家伙么?
74.中国的事情，我只有一个最低要求：让它发生。……发生了，还要让它往前走，不要一发生就论对错，不要这么快就给一个事情作是非判断。
75.一座城市没有艺术家，便即意态索漠，缺滋味，一座城市有了艺术家，于是隐然骚动出异彩;城市若有春梦，恐怕是在等待艺术家，艺术家若有大梦，是到一座有艺术 家的城市去—唐的长安、宋的汴梁、明的扬州，文艺复兴期的佛罗伦萨、第三共和时代的巴黎、二战后的纽约，各地各国成千上万诗人艺术家络绎于途，到这些城市 编织艺术梦。艺术家是无视国界的人，法国大导演雷诺阿说：电影就是我的祖国。当他在好莱坞见到美国英国意大利俄罗斯印度的电影人，他说，他们全是我的同 胞……上世纪三十年代大上海，周树人、张爱玲、傅雷、梅兰芳、卓别林、萧伯纳，都有踪迹在，因为那里曾经是艺术家做梦的地方。
76.不要讨自由，没有会给你自由，只有靠自己。
77.中国人大多惯于取巧而敷衍的，我自己也是如此; 做事不踏实，做人不老实，这是中国人的大病、通病;踏实老实的憨人，在中国不是没有，只是少，例外，这些人总是吃亏、混不开。而美国的艺术家一个个憨不可 及，做事情极度投入、认真、死心眼儿、有韧性，即所谓持之以恒，精益求精是也。
78.我这一辈子最不喜欢人不讲事实!背后的闲言闲语已经足够我听十辈子了。有本事你要说就在我面前对质!背后说人坏话有个蛋用啊!
79.我们的欣赏西洋古典音乐，目下还是一种‘文艺活动’，在‘他们’，则就是‘生活’。
80.天地有大美，于简单处得;人生有大疲惫，在复杂处藏。生活中常有大情趣，一定是日子过得很简单;生命常得到愉悦，一定是心灵纯净到不复杂。
81.一本好书会让我安静下来,会让我有内心生活.我每天出去都是应酬、谋生、作假,片刻的安静都是读书带来的.法国人蒙田有句话,大意是人类的一切灾难在于人 回到家还安静不下来.我很庆幸我没有变成在自己的房间里面安静不下来的人.这和我这么多年坚持阅读有很大的关系。我对阅读充满感激。
82.在今日之中国，根本没有什么艺术人生，但是多得不得了的是艺术生人!
83.互联网只是舞台，不是节目。世界，还有对世界的感受，是由许多事物构成的，网络不能代替世界，代替感受。
84.“知无不言、言无不尽”，过去不可能，现在仍然不可能，因为批评言论必然触及大家共同的三大背景：行政格局，人际关系，政治国情。
85.我的心得是读书不在多，而在反复读。喜欢的书总要读它几遍，才算读过，才能读进去。
86.在 欧洲，一座城，甚至一国，顶顶荣耀，永远荣耀的，是某位艺术家，莫扎特、毕加索、达•芬奇、雨果、狄更斯、陀思妥耶夫斯基??苏联集权时代，到处树立旧俄 文学家的雕像。可是日常对艺术家，就当他是个艺术家。中国相反，国家层面，今古艺术家不过是名列尾端的小摆设，活着的艺术家，倘若知名，则是摇钱树，活招 牌，而这些艺术家瞧见当官的，脸就笑，腿就弯，肉麻的话，可以编词典啊。
87.我的亲身经历告诉我，读书有两个作用，一是让我自以为非，一是让我有一间自己的房 子，有内心生活。我读过的书不多，但是书改变了我的一生，书给我一个长期的立场。
88.你辛辛苦苦念完大学出来，薪水一个月两千块，还比不上夜总会小姐。这对于中华传统文化的颠覆有多大?过去是寒窗苦读出人头地，今天靠什么?官二代，富二代。今天的问题，我觉得根源不是人心变坏了，而是整个社会阶级固化的结果。我们的年轻人很少有机会出头了，甚至是没有!
89.人越老越不犯傻。青春可贵，一半是指犯傻。我真希望傻回去。
90.在这一场巨大的阳谋中，真正被利用的是我们几代人，独尊鲁迅的真目的，是为了使我们无知，使我们不怀疑，使我们盲从意识形态教条。
91.我也曾一路无知而愚蠢，只是贫穷时代的愚蠢无可羞，也无可张扬。现在我可能聪明一点了，只因逐步摆脱了愚蠢，并愿继续摆脱：不必同外国比较，我所比较的对象，是我自己。
92.凡•高究竟为什么了断生命，不重要的(各种说法我都接受，也都不相信)。那是神秘的事情。他只画了十几年画。但他自我完成了。夭折的天才自有艺术生命的早期、中期和晚期，同年龄顺序无关。有的花只盛开一天，一小时。有些真理只显示给一个人。凡•高自己知道的。
93.我也不免世故的。在坦然率真、了无心机的马克与奥尔面前，我常暗自羞惭。这两位美国老兄多么不相似、不相干，但我每想到他俩总觉得像是同一个家伙：都娶了欧洲的妻子，都是三个孩子的父亲，魁梧，健康，男中音，见面握手，直视我的眼睛，一股子余波凛然的学生腔和少年气。
94.前面说了，鲁迅之为鲁迅，还在于他周围的价值，没有他的周围，哪来鲁迅。他的敌友是当时顶优异的一群人，各自有真实的影响面。
95.我们玩弄艺术的动机，小半或是出于灵感或热情吧，大半则恐怕是积习使然。
96.不要相信任何人在公众场合的话。尽量相信自己，一开始是很弱的，你的去看书、去经历，有很多的成功失败。
97.我的父辈，全被糟蹋了。在他们的壮年，二十几岁到将近五十岁，都在挨整，或者整人，都在荒谬的岁月中，荒废一生。七零后、八零后、九零后仍在被糟蹋，他们还在考政治，考外语，就是不折不扣的被糟蹋。无可自救，只有熬。若干家伙可能会脱颖而出，大部分都给废了。
98.纽 约下城区苏荷及格林威治村一带，最触目的人物要算是所谓“朋克”一族：彩发高翘、黑皮衣裤、女孩鼻唇穿孔、男孩佩戴耳环……他们招摇过市，自顾其美，“艺 术”得一塌糊涂，可是并不见得真是艺术家，或如鲁迅所讪笑，是群当不成艺术家的人。然而少了他们，艺术区便不成其为艺术区。在“艺术”这条大船边，永远如 藻类般附着一群群想要跟艺术沾亲带故的人。没作品，没成就，有啥关系呢?人哪怕仅仅打扮得像个艺术家，就有别于碌碌朝夕的上班族，有胜于为钱烦恼的资本 家。
99.可 是人的心理线索很复杂，既通向熟悉亲切的，有认同感的历史景观，又会迷失在异己的，陌生刺激的新奇景观。一百多年来，中国持续发生剧烈的西化和现代化运 动，中国的城市和建筑发生有史以来规模最大的景观变化，中国人心理景观中那条源远流长的大线索，开始模糊、混乱、断裂，到了今天，我们几乎找不到自己的线 索了。
