声乐入门发声练习（精选9篇）
在声乐教学中声音的训练可分为发声训练、练声曲、歌曲演唱三个部分。其中，发声训练是声乐教学中的基本功，是必不可少的练习。通过正确的发生训练，养成良好的歌唱状态，使学生形成正确并适合自己的演出方法，增强呼吸的控制能力，将歌唱技术成为歌唱的表现手段，从而使演唱美妙动人。
一、声乐教学中发声训练的目的
通过发声训练，可以将歌曲演唱中对各种演唱技术逐步提高，并能养成良好的歌唱状态，可以培养歌唱器官与共鸣器官的协调能力，从而达到完美的声音。
发声训练的过程，不要认为只是嘴巴发出“i a”这么简单的训练声音，“i a”可以反映出声音位置是否统一，咬字吐字是否清晰，气息的控制能力如何。只是一个简单的发声训练就可以培养学生的歌唱姿势，大方自然的表情，敏锐的听觉，判断哪种是好的声音，哪种发声是不好不对的声音，逐步使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，从而达到声情并茂的演唱。
二、发声训练可以培养正确的歌唱方法
（一）发声训练要保持正确的歌唱姿势
良好的歌唱状态要有自然端庄的歌唱姿势，发声训练要训练站姿、表情。歌唱中所要求的站姿与生活中的站姿并不一样。一般歌唱时臀部、后腰、背部肌肉要适度收紧，两脚分开，可以与肩同宽，也可以一前一后，重心在一个脚上。如果是女性，还可以站立成丁字步，腰脊柱和胫脊柱要挺直。胸部要自然扩张，两肩略微向后扩张。整体姿态要大方、自然、高雅、挺拔。头部要端正，两眼平视前方。在声乐教学中，往往学生发声训练时总是不注重站姿，很随意、放松。这样的观念是不正确的，从一张嘴出声站立姿态就要有一种积极的状态，要求学生兴奋的状态。如果不养成好的歌唱姿势，会影响声音的美感。由于歌唱的姿势并不只是站立的姿态，有的歌剧表演中，往往有躺、跪、坐等其他姿势，不论哪种姿态都不能将状态松懈，依着保持着脊柱挺直不松懈。
（二）发声训练要正确运用气息
气息是歌曲演唱的重中之重，没有任何一种声乐发声技巧是不运用气息的。歌唱气息的目的无非就是将声乐技巧结合起来更准确的演出歌曲、表现歌曲。是将每一个发声训练从起音到尾音都与气息结合，从而养成好的歌唱习惯。在每次发声前，一定要做好唱歌的姿势、表情、气息等方面的准备。头脑中要规划好每个练声乐句的气息，是急吸急呼、是缓吸缓呼、是急吸缓呼、还是缓吸急呼。切记一定不要张嘴就唱。如发声训练中的音阶练习，要让学生了解和掌握气息控制力的变化规律，高音要张，低音要弛。始终要控制气息有一个稳固的状态，不要因为音高变化而移动气息和发声器官。
（三）发声训练要打开喉咙，稳定喉头
打开喉咙是发声训练的核心，它直接关系到声音的好坏。“打开喉咙”就是将嘴积极向上张开，舌根放松、放平、下巴放松。吸气要打开下颚骨，提起软口盖，是下软腭自然下垂，让腮和唇都是自然状态，然后等待发声和吐字。在发声训练过程中要注意每一个发声练习喉咙是否打开，可以训练学生“打哈欠”状态，将喉咙打开，很多学生在声音上窄亮、抖等都是喉咙没有打开引起的，所以在发声训练中要注重打开喉咙。在发声唱i这样的闭口音时，也要打开口腔，这样的声音会圆润。切记不要将口与喉咙开的太大，这样的声音会产生“空”“散”等的效果，会影响共鸣和音色的变化。一定要自然的将喉咙打开。
在打开喉咙时要体会喉头的位置，在学生适当的隐喻练习“U O”等母音可以训练稳定喉头。
（四）发声训练要注重有声有情
每一个练声乐句都是有感情的表达，并不是刻板的乐句。很多学生认为在发声训练中主要练习打开喉咙，气息稳定，声音位置等，很少注意感情和情绪。
在发声训练中要注重声和情同时培养。从一出声就要将感情和状态表现出来，只要张嘴唱就要带着情。这样会使声音大到兴奋的状态，这种兴奋的状态配合发声技巧处于主动歌唱状态，有利于掌握正确的歌唱方法。
三、发声训练与歌曲演唱密不可分
发声训练与歌曲演唱密不可分，发声练习的好坏直接影响到歌唱的好坏。很多同学认为发声训练是不重要的，歌唱是重要的。这种想法是错误的。不要把发声训练与歌曲演唱认为是两件事。发声练习常常将“a e i o u”运用在每个乐句中，其实在歌曲演唱中的某个字，某个句都是发声训练的体现。如果在唱歌时某一句唱不好，都可以想想发声训练的方法，进而有所提高。往往有的学生发声训练声音很好，而演唱歌曲时却与发声不同，这是因为在发声训练的旋律和咬字都比较简单，而歌曲中旋律起伏大，词曲的变化大，可谓是千变万化，所以歌曲演唱并没有发声训练的声音好。要多多发声训练，养成好的演唱习惯，更好地运用到歌曲演唱中。
“练声不在于练习的次数多少，使用多少时间，重要的是用怎样的方法和态度去练习。在开始练习前应对每件事都做好充分的准备，练习时一定要聚精会神，专心注意到每一个唱出的音，声音力求自然、清新、准确”
什么是肢体协助,字面理解便是利用肢体去帮助,肢体如何去协助发声呢?举个生活中的例子,当我们搬一个很重的物品时,经常会伴随着使劲、发力的声音,而这些声音在我们放松的情况下却很难发出,即便发出,声音的感觉、力度等也都是不一样的。
经常有些老师在教学过程中会让学生“搬钢琴”,由于老师很少去解释为什么去“搬钢琴”,“搬钢琴”对发声能起到什么作用等,所以很多学生不理解“搬钢琴”的原因,以致很多学生觉得此动作非但没有帮助到自己,反而由于多做了动作影响到了自己发声的注意力。其实搬钢琴是有搬钢琴的原因的,搬钢琴和搬重物是一个道理,当我们以双脚撑着地面,双手去搬重物时,我们的腰部便成了我们人体的一个支点,而要想把重物搬起,需要靠支点用力, 当腰部用力时,我们腰周是发硬的、用力的,而发声练习时所需要的“支撑”也便是腰部力量的支持,因而很多教师会常强调“支持住”、“支撑住”、“拉住”、“拽住”等。往往学生中低声区还“走” 的很稳,但当发声练习稍微触及高一点的音时便会“吊”了上去, 这时如果采取高音“搬钢琴”的办法,便会有很好的效果。
常说“一百个学生、一百种方法”,一个学生一个情况,不是一个方法就能适用所有学生,当一个方法学生不适应时,我们可以转换其他的方法。类似“搬钢琴”的还有很多种,比如“提椅子”, 琴房往往很多把椅子,带靠背的最好,两把椅子放在学生两侧,练声时一旦发觉自己某个音开始“虚”了,便可用双臂绕过靠背,利用双手提起椅子,作用是一样的。还有“坐椅子”,让学生坐在椅子上,膝盖弯曲提起,靠腰部力量支持,使身体呈“N”形身体出了臀部以外,腿、脚、胳膊、手臂等都不能挨着地面或椅子,做到位时我们会发现,最用力并且感觉发热的地方,是我们的腹部,辅助发声的原理是一样的。
搬提重物可以做到,那么当条件不允许,身边没有重物时该如何进行呢,一样可以做到。例如发声练习:
当唱高音“5”开始吃力发虚时,可以试着唱“5”的时候把身子弯下去,但这个弯腰并不是如生活中鞠躬弯腰,而是以腰为支点,把上半身甩至前下方,肩、颈、头、手臂等做放松状,双臂自然下垂耷拉着即可,“5”唱完之后,“3”、“1”继续保持,直至一组唱完,身子回到直立状,下一组高音时再如此反复即可。同理,除了身子往前趴下去,也可往后仰,即唱至高音“5”时,身体以腰为支点,往后仰,注意头、颈不要僵,顺势向后,双臂放松、微张, 状态从高音开始保持至一组结束,下一组反复。不管是身体往前还是往后,之所以腰部能够用力,其实这就是一个本能的作用,普通人的身体一般没有那么柔软,不论是向前还是向后折,都会有一个度,折到那个度之后人的本能就会发力产生一种反作用力来进行 “刹车”,对身体进行保护如没有此保护,腰部是要出问题的。
肢体协助发声,其实在声乐课堂中鲜有出现,包括躺着唱、坐着唱、运动着唱等花样繁多,而这些的共性便是感受气息的运动、 体会气息的支持。我们刚刚谈到的是在一组发声练习中高音在中间的练声音节,那如果高音在第一个音,方法还适用吗?其实也一样,不过,容易出现手忙脚乱、准备不充分、第一个音难找位置、 容易砸、容易不到位等等,那么我们可以调整我们的肢体动作。例如发声练习:
这组以高音为起音的发声练习中,若一开始就开始把上半身往前或者往后,出现的效果往往不尽人意,那么可以让学生试着贴着墙站,双脚并拢,脚跟贴住墙,腿、背、头等都紧贴墙面,做到抬头、挺胸、收腹,首先还是要做好发声前的一切准备,当“5”发出时,找“量身高”的感觉,量身高不能踮脚,但是要做出长高2cm的感觉,或者扎高马尾的学生,另一人向上提拉马尾,这种“长高” 和“提拉”和高音“5”同时发出,然后保持至一组发声练习唱完, 再放松回至原位,后面从脚跟到头顶,始终是要保持贴在墙面上, 下一组如此重复。一个简单的动作,便能辅助达到理想的效果,其实不论起音是高或是低,只要技巧掌握好了,都是一样的。
【关键词】发声练习；共鸣腔体；器官
发声练习是用于训练声音技能技巧最基本、最简单的练习。事实就是提炼歌曲旋律中的动机或乐句，配以单纯的母音或音节，或者用音阶或琶音似地乐句配上母音或音节，在适当的音域内作半音上行和下行移动反复练唱，已达到呼吸、发声、共鸣协调配合，练就纯净而具有音乐性的声音。
一、发声练习的目的
发声练习是声乐课的重要组成部分，它的目的主要分以下两个方面：一方面是为演唱者服务的，通过发声练习来打开喉咙，使演唱者快速进入歌唱准备状态；另一方面是为演唱作品服务的，在发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、音色音域、发声习惯各不相同，因此，它并不是盲目的、随意的练习。它带有一定的针对性，是有意识的练习。演唱者在进行发声练习时，教师会根据演唱作品的需要或演唱者在歌唱中存在的问题，而专门把几个知识点或某个技巧难点拿出来，通过适当的发声练习的方法反复加强训练，最终达到目的。
二、发声练习的作用
歌唱者在学习声乐时，必须在教师的指导下，反复地进行发声练习，逐步掌握科学的歌唱发声的基本方法，用正确的方法来歌唱。可见，发声练习在声乐教学中起着关键性的作用。
1.通过发声练习能鉴别歌唱者的声部
从生理结构特点来分析：每个人的喉头大小、声带长短、宽窄以及共鸣腔体的大小都是不同的，这是生理结构上的差异。除此之外，还有一种重要的方法就是从发声歌唱状态中鉴定。在发声训练中，通过歌唱者的音色、音质、音域、声区结构等综合因素来进行声部的鉴别。明显的高中低音较容易区别，如果声音具備两个声部的特征就很难辨别了。所以这类情况的鉴定，应该稳定而慎重，不应过早下结论，要在运用自如的声区内进行各种发声练习。经过长时期良好的科学训练，通过教师细心的观察研究，才能根据高低音和声区特点确定其声部。
2.发声练习能正确打开喉咙，做好歌唱的准备状态
喉头是人声的生源体。在歌唱前打开喉咙是十分重要的，它直接影响到歌唱者音色。打开喉咙其实就是将喉头稳定在恰当的位置上，也就是歌唱者声乐技巧能够顺利发展的重点，很多歌唱者歌唱时喉头没打开就去唱歌，造成喉头不稳定，发声的各器官不协调，从而导致错误发声方法。因此在唱歌前，必须通过发声练习才能打开喉咙，找到正确的喉头位置。让气息和声音能畅通流动，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，协调好各器官的运动，为唱歌做好充分准备。
3.发声练习使抽象化的发声原理变得简单易懂，容易找到正确的发声位置
声乐是看不见、摸不到的，而且是一门抽象的艺术。然而复杂难懂的发声原理如何才能变得通俗易懂呢?这就要依靠教师的科学歌唱方法和间接的教学经验。在发声练习中， 教师会用一些形象的比喻，如微笑、打哈欠、闻花香等方法。让学生体验歌唱的感觉，使他用自己的思维来展开丰富的想象，通过对一些具体形象的联想将发声的原理和技能中各种比较抽象和不容易理解的概念变得清晰，找到科学的发声位置。同时教师还运用一些音阶或琶音的旋律配合母音的发声练习，使歌唱者能熟练地掌握发声的位置，巩固歌唱的状态。在演唱前就做好积极的思考、准备和调整，只有清晰地理解发声原理，采用科学的发声方法，才能用正确的发声位置演唱歌曲。
4.发声练习可以协调口腔内的发声器官，为演唱歌曲打好基础
发声练习或歌唱时，直接参与运动的器官成为发声器官。根据它的功能作用，歌唱的发声器官分为呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分，它们是歌唱发声的基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。怎样协调口腔内各个器官的运动变化，那是声乐学习中的一项非常重要的内容，也是一个很大的难点。在发声练习时，协调好各个器官的运用对发声训练很重要。发声前要吸气，吸气时两声带分离，声门开启，吸人气息；发声时，两声带靠拢闭合发生声音。通过练习字、声结合来提高唇、齿、舌的灵活运动性，使它能完美而生动地表现出歌曲情感和内容。同时，要恰当地用气息来支持，气用多了，声音就会大，气不足，声音就会断，所以一定要在基础阶段练好呼吸。最重要的是恰当运用共鸣腔体，使声音传得远且圆润、优美动听，这是要经过专门训练才能做到的。所以要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，通过共鸣腔体的调节与运 用，增大音量，美化音色，从而获得圆润、丰满的歌声。
因此，要协调运用歌唱者的各个发声器官，使各部分机体的功能在合乎自然生理规律的基本状态下，充分发挥其作用，为演唱歌曲做好充分准备。
总而言之，歌唱发声训练是声乐教学中必不可少的一个重要环节，是歌唱训练的基础内容之一，在歌唱中发挥着重要的作用。正确的发声方法是在教师指导下，通过长时间刻苦的发声训练才能掌握的。在教学中，教师要严格纠正学生在发声练习时的一些错误观念和不良习惯，把正确的体会和方法灵活运用到歌唱中去，使其成为艺术表现的有效手段，提高演唱者的歌唱能力和表现力，从而带给人以美的享受。
1．两肋开（两肩自然下垂，口鼻同时进气将气吸至肺里，此时下肋向周围展开，展开幅度左右大于前后，胸部稍向前挺）
2．横隔降（横膈膜收缩收缩下降再加之两肋的展开使胸腔得意扩大有效地增加了气息的容量）
3．小腹收缩（在进气同时，腹部肌肉同中心位置（丹田）收缩，小腹被称为气根，气息的支撑点，呼气过程中小腹的自然收缩使两肋及隔膜不致迅速恢复原位）
#在播音主持中的运用何种呼吸方式，请谈谈要领（不用解释）吸气+呼气
呼气：小腹保持相对收缩状态，两肋有支持的往返收缩，气息均匀的缓慢流出。
吸气最后一刻状态：有发声的信心，横隔降两肋开，腰带部位渐紧，后腰部扩张，身体上部很自如，胯以下部位感到下沉有力即兴奋从容两肋开，小腹微收，肩不抬，扩展腰带七分满，不觉吸气气自来。呼气的控制状态：生活中是把吸气的意识一放松气就自然的呼出来了，播音时呼气是使用状态，是一种工作状态。播音时必须是有控制的呼气，不能单纯的称呼气，要加上控制概念这个概念。要靠吸气的肌肉群来控制（又可叫稳劲的状态）# 意识上要使吸气感觉大于呼气感觉，操作时不用考虑呼气，考虑吸气就可，这就是常说的呼气要有吸气的感觉。
# 胸腹联合式呼吸总的感觉：小腹微收随着气流被口鼻被吸入肺的下部，两肌向两侧扩张，腰带渐紧，小腹随之收缩，呼吸时保持腹肌的收缩感以牵制横隔和两肌使其不能迅速回弹，随着气流的缓慢呼出小腹逐渐放松，但最后仍不失去收住的感觉而横隔和两肋在此控制下逐渐恢复自然状态。
呼吸控制的基本要求：使呼吸时要吸得多，用的少。简单的说就是稳劲、持久自如。
1．稳劲：汉语中有相当音节都带有爆发性质，如呼吸控制不好，会出现头重脚轻，播音中尤其新闻稿件要求吸气无声，平稳吸气为减少声带的损耗，并保持悦耳的且有利于稿件表达。要求播音员主持人有较强控制能力。
2．持久：在播音时，为了完整表达语意常须一口气说出较多的字。3．自如：一切艺术活动都要靠自己独特的表现手段来反映时代的脉搏和气息自如的变换调整气息的力度。控制方式的僵持和单一会造成声音色彩的单一化，从而造成播音的质量，在表现作品的内容时，为用准确的声音色彩反映丰富的内用，要求主持人具有。
四、播音发生的练习：
1、口唇练习：口的开合练习--张嘴象打哈欠，闭嘴如啃苹果。咀嚼练习--张口咀嚼与闭口咀嚼结合惊醒进行，舌自然放平。双唇练习--双唇打响，向前后左 右闭拢转圈。舌头练习--弹练，打响。
2、吸气练习：
到花园闻花香，寻找沁人心脾的感觉 到食堂闻饭菜香，收入肺底的感觉 向上抬重的物体，腰、小腹用力之处
3、呼气练习：吹蜡烛，让火焰尽可能小而又不离开。
4、放松练习：教你几个小技巧：
（1）体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门（声带），象金鱼吐泡一样轻轻地发声。或者低低的哼唱，体会胸腔的震动；（2）降低喉头的位置：（同上）；喉部放松、放松、再放松；（3）打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿（槽牙），给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如“a”，感觉感觉自己声音的变化；
（4）提颧肌：微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。
（5）挺软腭：打一个哈欠，顺便长啸一声（注意周围有没有人哦！）始终保持松弛状态，在播音发声的整个过程中，放松将起到很好的作用。意识和身体肌肉越放松，越能发挥出声音的魅力，突出声音的个性特点，整个的播音创作过程才能收纵自如、得心应手。
放松是相对于紧张而言的，可以解释为，人的心理和生理的充分松弛（不是松懈），心理与生理保持本来面目的自然运动状态，也是人所具有的能力的一种正常发挥的状态。
当然，外界事物的刺激，生理的运动，总会引起人的心理和生理一些反映，这种反映必然会产生一些整体的或者局部的紧张。我们讲的放松，就是把这种紧张减到最低限度。从感觉与意识上来说，越是面对引起紧张的事越要进行心理调整，达到放松的感觉。越放松，越能发挥人的能力。尤其在播音发声中，发声器官任何部位的紧张感，都将导致声音的僵持，气息的阻隔。在播音员当中，由于紧张所造成的问题是很常见的，有的播音员由于紧张而使声音暗、哑、横，声音干净度、明亮度、圆润度较差。紧张如果伴随着整个发声过程，一是难于掌握正确的播音发声，二是使发声走向歪路，形成发声毛病。
不能放松的原因是多种多样的，一是不懂发声方法，以为发声就是用力。二是心理紧张，如怕发不好、发不准等。三是肌肉组织和发声器官不放松。这是习惯，或者是发声意识太强造成的。
所以，实现心理放松，才能使大脑保持高度的调节能力；实现肌肉组织放松，才能使用气发声各部位有机地、自然地、协调配合运动，使肌肉产生弹性，从而使声音具有弹性。
练气、练声、发声、吐字、语言训练、感受稿件、情感发出、内在语、寻找向人说话的感觉，使语言传播力求达到“字正腔圆、清晰持久、刚柔自如、声情并茂”的境界。
5、节奏练习：
（1）停连有致气脉贯通：
停连是语言表达中的停顿和续连。中国书法艺术中关于断连、空白的论述很精彩，其审美趋向同样适用于此。“目力虽穷而情脉不断”、“笔墨未到而气已吞”(5)、“以气脉为上，气所以行也，脉绾章法而隐焉者也。章法、形骸者也，脉所以细束形骸者也，章法在外可见，脉不见也，气脉之精妙，是为神至也”(6)……停顿有生理和心理双重需要，停中有续、断中有连；连接是语流语势的内在要求，连中有断、续中有停；连断结合、虚实相生、血脉流畅、气势相通。夏青的播音善用停连，尤其“顿挫”有致、逻辑慎密、含蓄深沉、意境高远。夏青的宣读式的语言样式，倍显端庄沉稳、气脉精妙，在新闻播报、重要文件宣读方面分寸恰当、气宇不凡、一脉相通。一个停顿往往让人感觉到气脉顺畅、游刃有余，体现了中华民族的丰厚底蕴和泱泱大国的超凡气度；而我们从夏青的《唐诗三百首》的朗诵中得到的又是生命的感悟、心灵的启迪和美感的享受。夏青，作为中国语言传播史上的一代宗师，为语言传播树立了一种典范，他是在发扬民族精神的基础上，在语言传播实践中，气韵之美的发掘者和创造者，非常值得后来者学习和研究。（2）语气重音风骨浑成：
重音是最能够体现语句目的的中心词，重在思想，兼有感情，主其骨：语气是语句的内在感情的色彩和分量以及外在的声音形式，重在感情，包含思想，主其风。重音和语气的结合依靠明确的思想和恰切的感情的有机融合，也就是指思想感情的交汇融通、风与骨的相辅相成。风与骨是实现气韵美的重要表现形式，“风”关感情的力，而“骨”关思想的正确与深刻。“气是风骨之本”。(7)风骨是气的表现形式，在语言传播中，重音和语气就是气韵生成的形式依据。重音在句子中处于中心地位，重音前势在向重音推进，重音后势在连带与延续，其中凸现处如语句之脊，推进处如语句助之腱衔接构造流畅天成。一句话中一般只有一个重音，与此共存的还有次重音、次轻音和轻音等不同的层次，主次分明是语句目的的明晰的重要保证，即骨力浑成的必要条件。语气表现的感情色彩即恰切的声音形式——语势，是语句变化的内在依据和运行态势，它包含重音，以重音为估价，附着感情色彩的丰富变化，以至形成血肉丰满、健全生动的四肢和器官，是气的运行空间和运行模式；语势的变化模式很丰富，波峰类、波谷类、上山类、下山类、半起类是大致的划分，交融共生构成纷繁复杂的具体模式，如风之变换、气之积聚，浩森无际却又真实可感。在当今的广播电视语言传播界，普遍存在着忽视语言思想感情的准确表达的倾向，他们一味地追求快，或所谓的“自然”、消遣性，结果导致语义不清、感情暧昧，把祖先留下的那些精华置之不顾；连较好的传播效果都达不到，更无风骨气韵可言，却还洋洋得意，自以为新潮、前卫，这其实是很可悲、很危险的，应当引起任何一个有责任心的传播者的关注。
（3）节奏律动气象万千：
节奏是一定的思想感情的波澜起伏所造成的，语言传播过程中所显示的抑扬顿挫、轻重缓急的声音形式的回环往复。节奏的把握立足于篇章，属气势、气象范畴。节奏是在语气的基础上形成的总体的态势和趋向，多种语气的变化、转换构成节奏的基本线条、基本框架。语气是节奏内部的诸多小单元，但语气的综合并不是节奏，节奏还有他更高层次的内涵——各单元间（即各语句间）的组合方式。这种方式融汇了传播语言整体的态势和样态，气势、气象由此而生。气象万千表现在节奏类型的纷繁多姿上。轻快型、凝重型、低沉型、高亢型、舒缓型、紧张型……各种类型的气息状态、口腔状态、共鸣状态等各不相同；欲扬先抑、欲抑先扬，欲快先慢、欲慢先快，欲轻先重、欲重先轻……种种转换方法都是超出一般语言范畴的东西。只重语气而轻视节奏，必然会导致有句无篇、零碎无章、气势不足、气象不丰
感觉说话费劲，声音传不远，大致有两个原因：其一是没有充分利用共鸣器官；其二是气息不稳。
我们所发出的声响都是依靠两片声带震动而成，本质上没有多大的差别，但是震动经过了咽、喉、口腔、鼻腔、胸腔等人体自然的空间后被逐渐修饰、放大，形成自己的风格，最终传达到听众的耳朵里。在我们说悄悄话（用气声）的时候，声带并没有震动，仅仅依靠气息的摩擦，再怎样用力，也不会有任何声响，因为没有震动，也就没有共鸣！反之，要追求声音洪亮，一味依靠声带的强烈震动，只能造成声带充血，声音嘶哑。唯一的解决办法就是充分利用共鸣腔，让震动在口腔、鼻腔甚至胸腔得到共鸣，放大，自己的声音才会饱满，圆润，高扬。
怎样才能做到发音准确、吐字清晰呢？我个人认为：熟悉言语产生的过程是很有必要的。言语是日常生活中必不可少的一种工具，通过频繁使用而发展成为一种极为有效的表情达意的手段。其实，做到正确发音吐字的途径是多方面的。一是学习一点语言学的常识，二是养成勤查字典，随时正音的良好习惯，三是广泛的从社会信息中寻求帮助，利用看电视、电影、听广播等有意识的听辨，矫正自己在发音吐字方面的毛病。当然，进行发音吐字的训练不能忽视.1、发音器官训练。如口腔开合练习、唇的圆展练习、舌的前伸后缩练习、舌尖练习等，学会灵活控制发音器官的各种活动，能使发出的声音准确、清楚。
2、声母、韵母练习。声母训练时要严格掌握正确的发音部位和发音方法，找准着力点，使发出的音有弹力；韵母训练时要严格控制口腔的开合、唇形的圆展和舌位的前后。
在开始练声时，先练哼鸣是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
母音的练习
除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。
连音练习
人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
顿音练习
顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
连音和顿音结合的练习
在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
保持共鸣位置不变的练习
在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
声音灵活性的练习
这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
结合字声练习(带词练习)
播音主持学习时怎样选择重音
重音连着停连，因为停连是表达重音的重要方法，是把文章读好的重要手段。我们每说一句话都有特定的目的，比如“我要钱”这句话，重音放在每个字上都会有不同的效果。如果问“谁要钱?”那重音就是“我”。如果问：“你要什么?”那重音在“钱”上。这是不是有些太容易了，可不要小看重音，你把重音读错了，也就以为着你对文章的理解有些偏差，而且这只是一个简单的小句子，如果句子长了，很容易弄糊涂，把文章的意思表达错了，就是俗称的“驴头不对马嘴”。
那怎么选择重音呢?
重音是突出语句目的的中心词，说明了语句的目的和文章的中心思想。很自然，能表达这些意图的词句就是重音了。
对语句性质有重大影响的中心词，如“是”，或者“不是”，这种因素的判定也是根据语句的中心目的确定的。
一些常规重音，如时间，地点，人名和展现逻辑关系的词。
怎么强调重音呢?重音就是突出。什么是突出呢?和其他内容表现方式的不同就是突出。首先要有个度，不仅重音数量不能过多，而且强调的幅度不能太大，如果过分了，有时候人家会以为你在说反话，语句意思产生混乱。最常用的办法是比其他词加重，和其他词有个对比，从而突出，在正常的播读中忽然变弱所产生的对比也是突出。快慢的变化，强弱的变化也可以突出重音。
在确定重音和表达重音的时候，要通篇考虑，以更好地表达文章内容为目的，以自然流畅不生硬为标准。
重音再重要也不能脱离文章，还要在重音中区分出主要重音和次要重音来，用最合适的方法来表达，才能有好的效果。
初学者容易犯的错误是找不到重音，如果是这样，可以学习一些技巧加强寻找重音的练习。或者干脆从感觉入手，以情带声，感觉会告诉你哪些是重音。
一、培养兴趣, 树立歌唱的自信心
托尔斯泰曾说过:“成功的教学所需要的不是强制而是激发学生的兴趣。”所以调动起学生的主观能动性很重要。对歌唱的欲望, 对歌唱的爱好, 都是学生学习的动力。进入普通高中的学生, 几乎没有受过专业的音乐训练。所以, 教师就要学生摆脱“恐唱”, 给他们“人人都能歌唱, 我更可以!”的勇气!让学生明白:歌唱就是一种夸张的讲话!同时, 教师尽量挖掘每个学生的闪光点, 充分调动学生的学习积极性, 尽量使学生获得更多成功的体验, 从而让学生树立坚定的歌唱自信心, 激发他们的学习热情。
二、掌握规律, 进行科学、有效的专业技术训练
声乐教学主要包括两个内容:发声训练和声乐作品的演唱。
第一方面首先是练声。对学生进行发声训练, 相当于是在人身上制造乐器, 所以要让学生明白:歌唱发声就要把自己的身体当成一件乐器, 横膈膜作为气息的支撑点, 小腹作为吹气口往上运气, 后脑当作乐器音筒, 教师要明确告诉学生:气息到了咽部以后, 不要直接从嘴巴泄出来, 而是要往上竖着到达后脑这个音筒的共鸣腔, 声音才会圆润、结实而明亮。
第二方面是练唱, 也就是声乐作品的演唱。在这个训练环节上, 我基本上是按金铁霖老师的“声、情、字、味、表、养、象”七字诀来全面要求的。金铁霖老师作为我国资深的声乐教授, 主张在民族唱法中借鉴和吸取西洋唱法的技巧, 并把它归纳为“声、情、字、味、表、养、象”七字诀。我认为对于所有音乐作品的演唱, 用这七个字来要求是非常正确的。
三、展开丰富的想象, 初步形成科学的歌唱方法
在声乐教学中, 往往会存在教学语言语义的不确定性, 使得学生对教师讲述的要求感到不易理解和把握。教师应尽量把抽象的概念具体形象化, 并启发引导学生在学习中展开丰富的想象, 通过对一些具体形象的联想, 将发声的原理和机能中各种比较抽象、不易理解的概念变得清晰可辨。比如:把身体当成乐器, 把丹田当成吹口, 后脑当成音筒等待。另外, 运用感觉教学, 将我们日常生活中能做到的一些动作和感觉用于歌唱训练之中, 如训练气息下沉时, 用闻花的动作、双手提重物的感觉去体会, 用打哈欠来找打开喉咙的感觉, 等等。德国著名的声乐教育家莉莉·雷曼在谈到高音的感觉时, 也曾形容说:“声音立在喉咙里的一根气柱或喷泉上”。
声乐是一门实践性非常强的课程, 教师应该多鼓励学生参加各种文艺演出等实践活动, 提高舞台表演能力和舞台歌唱能力。第二课堂是校园文化的主要内容, 也是课堂教学的有效延伸。演出让学生在各种实践活动中得到锻炼, 提高自己。
四、建立学习档案, 因材施教, 认真考查
由于嗓音、生理条件与心理素质各不相同, 高中阶段的学生在发声训练中的状态和存在的问题也各不一样。因此, 根据学生的实际情况, 为学生建立个人声乐学习档案很有必要。对学生的声乐水平的学习状况进行记录、分析、总结, 能有效地研究学生的发展情况, 及时调整教师的教学方向, 做到因材施教, 有的放矢。教师要注意调动学生的积极性, 多让他们幻想一些愉快的场景或愉快的事, 平时多安排他们唱一些顿音或跳音, 通过调节, 逐步养成用兴奋的状态去歌唱的习惯。对嗓音条件不太好的学生, 多用鼓励、表扬的教学法, 克服其自卑心理, 使之对自己有信心。利用学生的某些长处和优点, 以攻其坚, 进行针对性的发声训练, 从不同的实际情况出发, 采取灵活多样的方法, 做到一把钥匙开一把锁, 并能贯穿到训练的各个环节中。这样, 学习困难的学生有提高的可能, 提高得快的学生也有更广阔的学习空间。
此外, 还必须组织严肃认真的考查过程, 严肃认真的考查过程应该是采用高考模拟考试的形式, 每学期的考试可分一至两次进行, 可安排在学期的期考前两周或期中期末各考一次, 考试的组织要严密和规范, 每次考试按要求各唱两首作品, 最后要遵照高考的评分标准给出真实有效的成绩, 针对高考全面检查学生和教师的教学情况。
师：上课！
学生：老师好！
师：同学们好，请坐。
同学们，大家在生活中见过对联吧。
生齐答：见过。
师：那请大家说说在哪些场合要用到对联的？
生七嘴八舌：“过年”、“结婚”、“葬礼”、“祝寿”„„
师：好的，下面我们来看几个常见的对联类型，（出示小黑板）我们试试看，能不能判断出它们各是什么时候或什么地方用到的对联？
看第一副对联：“春风春雨春色；新年新岁新景”，这是什么时候用的？
生：春节，过年
师：好，看第二副“欢庆此日成佳偶；且喜今朝结良缘”，这是什么？
生（笑）：结婚时候
师：第三副也很简单“福如东海；寿比南山”
生：祝寿！贺大寿。
师：呵，前面三副很简单，我们一看就明白，但是第四副就不容易了，“虽为毫末技艺；却是顶上功夫”，大家能猜出它说的是哪一种职业、行业吗？
教室安静了一下，学生某说：“理发。”
师：对，就是理发，很好，你是从哪里看出的？
学生某：毫末与顶上
师：很好，最后看一副对联，“拳打南山猛虎；脚踢北海蛟龙”，这个用在什么地方啊？
生：打擂台
师：对，擂台。好的，看来大家平时的确接触过一些对联，对对联都有初步印象了，但是，我们不能只停留在大略印象上面，好像随便弄两个句子就是对联了，既然我们念了高中，就要有文化一点，要掌握对联的几个基本要求，学会判断什么才是规范的对联，而不会像社会上的一些人整天搞几个不规范的对联在那充文化人。好的，下面我们就试着从小黑板这五副常见对联里，找出对联的基本要求，好不好？
生：好
师：我们先看一下这五副对联，看第一副上下联各有几个字啊？
生：六个
师：第二副？
生：七个字。
师：第三副各几字？
生：四字
师：很明显，我们可以知道一个对联要求是什么？
生：字数相等
师：对，上下联字数要相等，就是上联有几个字，下联也要有几个字。大家记下来，对联基本要求一，“上下联字数相等”，这个要求是很严格的，一般来说，违反这个规则就不成对联了。但也有特例，比如说民国时候，袁世凯死后，有人就写了副上下联字数不同的联，“中华民国万岁；袁世凯千古”，大家看这个对联，“万岁”对“千古”，可以，但“袁世凯”对“中华民国”，三个字对四个字，在规则上当然不行，可是这副联的巧妙之处就在于此，它里面有个寓意，暗含了什么意思，有没有同学能看出来的？
生沉默
师：这对联表面上是不规范，“袁世凯”三个字对不上“中华民国”四个字，这其实是对袁世凯的批评，说他怎么样？
有学生说“对不起”
师：对，很不错，暗含的意思就是妄图称帝的袁世凯对不起中华民国，是中华民国的罪人。明白了没有？
生：明白了。（一片恍然大悟声）
师：我们也可以仿造这副对联，以我们班为例，可以说“高一十班万岁；倪必星千古”，（倪为一学生名）
生大笑
师：这是说倪必星怎么样？
生：对不起高一十班。（笑）
师：好了，我们再来看小黑板这几个对联。以第一联为例，上为“春风”，下为“新年”，上“春色”下“新景”，其它几联我们也可以看到，这个对联的上下联用字能不能重复、相同？
生：不能
师：所以我们就找出了对联的第二个基本要求，“用字不重复”，当然是在上下联相同位置用字不重复。如果上下联用字可以重复的话，那天下没有我们对不出的联了，你出个什么“福如东海”，我也对个“福如东海”，能行吗？
生：不行。（笑）
师：以上两项基本要求是比较明显的，很容易掌握。下面我们再看另一个要求，大家看这几副对联上下联在用词的词性上有什么特点？比如说第五副对联（拳打南山猛虎；脚踢北海蛟龙），“拳”是什么词性？
生：名词
师：下联与它相对应的“脚”是什么词？
生：也是名词
师：“打”呢
生：动词
师：“踢”呢？
生：动词
师：所以我们应该明白了，这个下联除了要用不同的字之外，还要求什么？
生：词性要相同。
师：很好，对的，就是上联第几个字是名词，下联第几个字也要用名词，如果是动词或形容词也是一样。举个例子来说吧，我们现在的高考有时候会考到“对联”，这种题型在民国时期就出现过。比如陈寅恪先生主持清华大学招生入学考试就出了个对联题，出个上联要求考生对出下联。他的上联是什么呢，很奇特，只有三个字，是个人名，“孙行者”，大家猜猜看，下联应该怎么对？
某生说“猪八戒”，众大笑。
师：对这个联当然要运用到我们刚才学到的对联基本要求，我们要把这三个字拆开分辨它们每个字各是什么词性。“孙”是什么词？
生：名词
师：“行”是动词了，“者”，之乎者也，虚词。所以下联也应该是名词、动词、虚词组合。“猪八戒”符合要求吗？
生：（笑）不符合。
师：陈寅恪自己的答案是“祖冲之”，大家看，“祖”是名词吧，祖孙嘛，“冲”是动词吧，“之”也是虚词。很巧妙吧。
生点头赞叹
师：对联的答案当然不只一个，只要符合对联的要求就可以，比如当时有学生就对了“胡适之”，也很好。这种对联以人名作对，叫做“人名对”，我们也可以从我们班上同学姓名里找一个对，比如说“何大弟”对“陈小红”（众大笑）关于上下联的词性相同相当，还要注意一点，就是我们所对出来的词在内容上要有一定的关联，最好属于同个物种，比如同是天文地理用词，同是草本鸟兽用词等等，就是词的种类上也要有要求。讲一个笑话给大家听，说古时候嘛，在私塾里，学生都要学习对对联、对对子。有一次，教师出了个两字联“嫩松”让学生对，“嫩松”，该对什么呢？学生甲对出“老柏”，注意“柏”本来应该念bǎi,但在这里“柏”是念成bó的，我们看到了，“嫩”对“老”，形容词对形容词，“松”对“柏”，名词对名词，完全符合对联要求，很好。所以，私塾老师夸奖了学生甲，学生乙听到甲对出“老柏”受到表扬，就得到启发，连忙说“我也会对，我对‘干爹’”，（众笑）老师很生气，认为他胡闹，用戒尺打了乙一下，乙被打了还不服气地说“老师，你怎么不打老‘伯’，而打干爹呀？”（众大笑）这个故事其实很好地反映了对联的基本要求，按照我们刚才所说的对联第三个要求――词性相同，学生乙所对的“干爹”也符合要求啊，为什么不行呢？
生：种类不一样
师：对，词的种类差太远，完全不相关。这样也不行，所以我们的对联基本要求之三应为“词性（种类）相当”。都记下了吧。好的，至于对联的第四个要求就是“结构（格式）相似”，上联有什么结构格式，下联也应该有什么样的结构格式。像主谓式、动宾式、偏正式之类。下面我们来看几个对联题，这个不是要求大家去对出上联，而是要根据上联的结构格式特征来推导出下联，看这一题，“活到老，学到老，老不服老；画亦精，字亦精，＿＿＿＿＿＿”，大家看这横线上应填哪四个字？
生：精益求精
师：为什么，＊＊，你能说一下吗？
生某：因为上联有四个“老”字，下联也应该有四个“精”字，而且上联的最后一句首尾都是“老”字，所以下联最后一句首尾也应是“精”字，以“精”作首尾的四字成语，我想到了“精益求精”。
师：回答得很好，就是要按照上联的格式来推导下联，这也是对联考查的一个方式。同样的，我们再看一个类似的题目，这是上一届高一期末考的试题。“蒲叶桃叶葡萄叶，草本木本；＿＿＿＿玫瑰花，春＿＿＿香”，大家做一下看看。
很快有学生做出“梅花桂花玫瑰花，春香秋香”。
师：大家做得很好，说明同学们的接受能力很强。以上讲的基本上是针对对联表层的东西，下面我们说一下对联内容上有什么样的要求。还是先看小黑板上的几副对联，我们可以发现，每副对联上下两联的内容都有一定的关联，比如第一副都跟春节新年有关，第二副是结婚，第三副祝寿，第四副理发，第五副武艺，第一副都有一定的主题，上下联都围绕同一主题。如果上联说结婚，下联谈理发，就不伦不类了。（众笑）大家初中都学过唐诗，其中千古名句，比如“大漠孤烟直――”
生：长河落日圆
师：这两句也可以当作一副对联，我们知道这两句内容是有关联的，都是写什么？
生：景色描写。
师：对，都是边关的景物描写。如果不顾上下句的内容相关，改成“大漠孤烟直，小狗尾巴弯”，（众大笑）那就不行了。
最后讲一下关于平仄的要求，“平仄相谐”，我们以前说过，音调可分为平和仄，大家还记得吗，其中“平”是哪两个调？
生：第一声和第二声
师：“仄”呢？
生：第三声和第四声
师：关于对联的平仄，这里不需要讲太多，太复杂，考试一般也不会考到平仄，所以我们目前只要了解一下常识就可以了。问一下同学们，过年的时候，大家都贴过春联没？
生：贴过
师：大家是怎么分辨哪个是上联？哪个是下联的？
生：“随便贴”、“不知道”
师：其实很简单，按照传统对联格式，上联的最后一个字是“仄”声，而下联最后一个字是“平”声，大家记住这个规律，就可以很快判断出上联下联，可不要乱贴了。（众笑）
足球教学丨颠球练习从入门到精通 详细教程
练习足球颠球首先你要有一个清晰的目标和切实可行的计划！凡事预则立不预则废，任何事情没有目标和计划都难以成功。下面是一个非常简单实用的计划表，上面清晰地写着你的目标（30天/300分钟学会颠球）和实施计划（分几个阶段？每个阶段用几天？及开始和结束的时间），图中的数字1-30代表日期，你可以根据自己的实际情况修改。图1-训练进度表 其次正确的技术要领是必不可少的！讲要领之前我先讲讲初学者经常容易犯的几个错误：第一个问题：脚尖朝下脚踝松弛没有锁死图2-脚尖朝下错误示范从下图你可以看到，如果你脚尖朝下脚踝没有锁死的话，很难控制住球，要么不会弹起，要么会蹦出你的控制范围。图3-脚尖朝下错误示范实例第二个问题：脚尖过分上翘图4-脚尖过分上翘尽管这次你的脚踝锁死了，但是由于脚尖过分上翘，球落到脚面后反弹向你的腿或者身体。图5-脚尖过分上翘实例第三个问题：摆腿幅度过大图6-摆腿幅度过大如果腿摆动的幅度太大，也许能颠几个，但是不能保持。图7-摆腿幅度过大实例下面我们看看正确的方法：脚尖微微上翘，脚踝锁死。图8-正确颠球示范就像现在看到的一样，我的脚尖微微上翘，脚踝锁死，膝盖微屈以保持平衡。你们学习的时候也要注意这些问题，同时还要注意球的旋转。如果你的技术要领正确的话，球要么回旋要么几乎不转。在正式训练开始之前我必须要澄清几个关于颠球的“谣言”。“颠球有什么用，我不会颠球不照样踢。”他是照样踢，那也只是踢而已，跟会踢没关系，跟踢得好更是扯不上边，停球五米远和停得恰到好处能一样吗？一趟就大和带球行云流水能一样吗？不学会颠球，这些你永远感受不到！“我认识一个人颠球能颠几个小时，一上场也就那样。”也许人家是玩花式足球的，基本没踢过实战，花式和实战是完全不同的两种形式，舞剑表演和上阵杀敌能一样吗？另外你有本事也颠上几个小时试试？最后一个不算谣言，但总是对自己的心理有一定的影响，也是要说说的，那就是你颠球的时候总会听到这样一句话“腿放松，别绷着”。首先这句话是对的，要想颠得好，必须要做到这一点。但这是一句正确的废话！因为刚开始练习的时候你不可能放松，你越想放松越紧张，越做不好，因为没到时候，刚开始腿僵硬是很正常的，不是什么重大的问题，告诉你这句话的人也是从这个阶段开始的，只有你坚持练下去，熟练了以后腿自然而然就放松了，而不是你想放松就能放松的。这是一个过程，是一种蓦然回首那人却在灯火阑珊处的感觉。其次还要有正确的训练方法，颠球的过程要讲究循序渐进，万不可心急。下面的几个训练方法之间是相互联系，逐步递进的，因此开始下一个之前首先要确保熟练掌握第一个。训练方法1:反弹颠起用手接图9-反弹颠起用手接初学颠球时我建议你从手抛球开始，因此第一个训练就是球从手中落下，反弹后，用脚踢起来然后用手接住。你要确保球能够恰好回到胸部的位置轻松接住.训练计划1：每天训练的时间不要太长，15分钟就足够了，这样更容易坚持，首先用10分左右的时间联系新内容，然后用2-3分钟做下一个项目的预习。我们第一个项目开始练习历时5天合计50分钟左右。图10-训练进度1第一阶段历时5天，最终训练目标是两只脚分别可以完美做十次，或者每只脚能够完美做30秒。即第五天我们要达到这个目标，最后把你每天的训练成绩都填入到表格中，做个记录，看着自己的成长，一定会很开心。在最后的第四五天在熟练的基础上可以预习下一阶段的动作。训练方法2:连续反弹单脚颠球依然从手中开始，球落下反弹，用惯用脚将球踢起，这次不用手接，球自然落下，反弹再踢起。图11-连续反弹单脚颠球要点：你要确保每次球都在身前腰部以下，做的时候膝盖弯曲，以便做坏的时候随时调整脚步，摆动你的脚，让球在你的控制之下。训练进度2：图12-训练进度2这个阶段历时5天，训练目标要求每只脚完美的颠20次，或者稳稳地颠30秒。如果做到了就可以挑战将球向前颠，当它弹起的时候再向后颠。训练方法3：连续反弹双脚交替颠球球从手中落下弹起后，双脚交替将球踢起，和第二个训练类似，但这次换成两只脚同时颠。图13-连续反弹双脚颠球训练进度：图14-训练进度3阶段历时5天，阶段目标是每只脚完美的颠20下，两只脚就是40下，或者稳当地持续45秒。训练方法4：反弹单脚颠两下球从手中落下后弹起，在再次下落之前用惯用脚连续击打两次，做的过程中注意力要集中在我们前面讲到的要点上。图15-反弹单脚颠两下图16-反弹单脚颠两下近景训练计划：图17-训练进度4这个阶段历时5天，阶段目标：单脚颠球20次或连续颠30秒训练方法5：反弹双脚交替颠两下球从手中落下后弹起，惯用脚连续颠球两次，球再次落下后弹起，然后非惯用脚再连续颠球两次图18-反弹双脚交替颠两下图19-反弹双脚交替颠两次近景这个训练和前一个训练类似，只是变成了两只脚交替颠球。训练进度：图20-训练进度5你的颠球能力如果能达到这个水准，现在你离成功也只差一步之遥了，现在我们继续向最后的目标前进。训练方法6：单脚颠两下用手接图21-单脚颠两下用手接图22-单脚颠两下用手接近景训练进度：图23-训练进度6试着完整的颠球20次或者30次，标准是颠起来的时候球恰好到你胸前不乱跑。训练方法7：双脚交替用手接图24-双脚交替用手接图24-双脚交替用手接近景球从手中落下，用惯用脚颠一下，然后用非惯用脚颠起来用手接住；训练计划8：图25-训练进度7现在可以恭喜你了，如果你坚持完成1-7的训练内容，那么你应该可以开始轻松的颠球之旅了。在这个过程中一定要不断挑战自己，这样才能够进步。当你越来越熟练的时候，试着在用手接之前多颠几次，一点点增加，按照自己的节奏走。所有的训练都从手开始，原因是这样更容易学，也能够更好地增加你的球感。这是学习颠球最好的方法，千万不要跳跃着练，这样对你的帮助会大打折扣，长远来看只会让你的学习过程更长。学到这恭喜你入门了，离颠得好就差坚持了！学会颠球是一场持久战，坚持是非常重要的，坚持练下去，哪怕每天只进步一个！推荐阅读：看伊涅斯塔、哈维、布斯克茨们是如何享受颠球的。最后我们在按照易错的先后顺序再回顾一下整个教学内容，当你出现迷惑的时候与易错问题进行一个对比，更容易找到问题所在。用脚尖附件位置击打球的中部（很多朋友做技术动作时因为紧张，而忽视了要踢球的中部位置）膝盖微屈以保持平衡和脚步的灵活脚踝锁死轻轻击球脚尖微微上翘至此清晰的目标、完美的计划、正确的技术要领和训练方法都已经有了，万事俱备只欠东风，多想无益，想到了就去做，做了就要坚持，相信成功就在不远处！
