在美术高考教学中色彩训练步骤（精选13篇）
一、造型程序:主要任务是解决造型问题。造型程序分两个步骤: 1.构思,要求学生作小构图练习,反复推敲,做到心中有数,然后再按小构图来操作。在本阶段要对构图上的对比和均衡、物体的主次、色块之间的安排等问题进行认真的观察和分析,做到意在笔先。起稿,用铅笔或炭笔把物体的形体轮廓、比例、结构、透视变化等概括地画出来,起稿时只需勾出大的轮廓,不必拘泥于细节。
2.单色定稿,要求画出写生对象的素描关系,目的是强化造型在水粉画中的重要地位。根据画面的色调,用单色把物体的形体关系、大体明暗关系概括地肯定地画出来。单色定稿地作用是修改形体、加强明暗关系和底色地作用,它有效地控制了个别学生急躁求快的情绪,较大限度地发挥了学生现有的造型水平, 为下一步色彩操作奠定了基础。常用的色彩有赭石、熟褐、群青等。
二、色彩程序: 主要任务是掌握色彩知识与水粉操作的技巧。色彩程序分两个阶段: 第一阶段是理论和实践相结合,突出直观性教学特点。
面对写生静物与学生的单色作业,传授色彩知识,讲解色彩原理,分析色彩关系,介绍水粉画特点和技法。这样可以较好地解决色彩理论过于抽象的问题,讲授的知识具有针对性,具体明确, 学生便于理解。
第二阶段是讲方法按步骤进行操作训练。
色彩问题是一个复杂问题,为了收到预期效果,操作训练可分为三个层次来进行:①入门训练。要求不宜过高,重点是指导学生在“调色盘上下功夫”,熟悉色彩性能,掌握基本技法。初学色彩的学生“颜色很穷”,为了扩犬学生的色域,可做色彩填空练习,就是让学生不写生具体的对象,只作色彩填涂,不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的黄、红、蓝、绿等,看谁画出的颜色最丰富。此法可使学生摆脱写生,摆脱塑造,注意力都集中到调色上,在调动颜色的过程中,熟悉了颜色的特性,扩大了学生的色域,为进一步的静物写生打下基础。②深度训练。要求褐学生要在观察、分析、表现上狠下工夫,全面控制色彩复杂性。它的主要任务是研究色彩的明度变化和纯度变化,这是水粉画教学的重点。例如:可布置明度训练操作练习,让学生用一种颜色画色彩对象,然后逐渐学会把各种不同的颜色折合成各种不同的明度,加深对色彩明度的理解。又如:可引进“印象派”画家的优秀作品来分析色彩的变化,使学生亲身感受到不管是物休的受光部或背光部,色彩的纯度都是至关重要的,一般来讲色彩纯度高的画面效果强烈,有色彩冲击力, 反之,则有用色彩画素描的感觉。水粉画中提高或减弱色彩的明度纯度主要借助白色和水同其他颜色进行调配,但是用水过多会使水粉色混浊灰涩,缺少应有的鲜明度,颜色干后会大幅度的变淡,用粉过多或到处用白色容易造成粉气,并且使画面色彩苍白。在画物体的暗部和纯度高的地方要尽量少用白色,画暗部色彩可以用桶黄、土黄、湖蓝等浅色调和。③难度训练。它是在前两个层次基础上的较高层次训练,主要任务是研究色彩的冷暖关系,深化学生对冷暖色彩的感知能力。色彩的冷暖问题是水粉画的根本问题,很微妙,如果没有理性知识做指导,仅凭直观是不易发现的。色彩的冷暖关系通常是由天光、环境、物体本身的固有色等要素决定的,一般来讲物体的受光部偏暖,背光部则偏冷,受光部偏冷,背光部则偏暖。
三、反观程序:这是一个总结提高的过程。
它分三步:①提出问题,要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查。如果画面色彩单调了,可能是色彩关系没处理好;如果画面太灰了,可能是素描关系没处理好;如果画面太火了,可能是色彩的冷暖关系没处理好;如果画面太平了,可能是虚实与空间关系没处理好。这些都是学生在平时的训练中最容易出现和易被忽视的
问题,假如把这些问题时时进行反观,学生的色彩综合水平将会得到快速发展。②作业观摩。作业观摩是指作业完成后,将全班作业集中到一起,共同观摩,学生在观摩中思考,在比较中找出差距。每一个教室最好布置成班级学生作品展览室,学生耳濡目染,促进认知。③作业讲评,这是在作业观摩之后进行的教学内容,教师要面对每一张作业一个个地进行分析、讲评。作业讲评既可解决一般共性问题,也能解决个别差异问题,可收到显著的效果。
色彩造型训练主要方式是静物写生与静物临摹。当前高校内通过静物写生,学生能够认识形体、色彩和光的内在联系与变化规律,掌握颜料技法,逐渐达到运用指定颜料描绘物象的能力;临摹是提高色彩造型能力的又一重要途径,通过临摹,学生可以在一定程度上找到写生中存在的问题答案。然而色彩造型训练只依靠写生与临摹两种方法,对学生的成绩提高是有限的,尤其对于刚刚入门的学生来说,想得到快速的进步是非常艰难的。教学中若将附着在立体造型上不同为位置的色彩“拆开”,以平面化的形式表现出来,在进行比较分析后再将这些色彩重新组合还原到画面中,这将会使学生更快的理解和掌握色彩变化规律,对于色彩教学将起到事半功倍的效果,这种方法就是色彩的分解与重组训练。
色彩的分解与重组是将色彩绘画与色彩构成相结合的训练方式,即将写生对象的色彩按照一定规则提取成平面色块,对提取结果经过分析与总结后再将提取出的色彩还原到静物画面上的过程。这种训练形式中蕴含着绘画与构成中色相对比、明度对比、纯度对比和冷暖对比等若干知识,又含有色彩协调的知识,在实践中学生能够加深对色彩知识的理解,并能够大幅度提高色彩造型能力。
1 静物色彩分解的方法
静物色彩分解有两种方法,一是将教材上的水彩静物作品中的每个形体色彩进行分解;二是将写生实物中的每个形体色彩进行分解。
1.1 作品色彩分解
第一步从教材中选择一张色彩静物作品,将该作品中每个形体亮灰暗面的色彩精确地提取出来,每个形体的色彩分别提取出5个等级并用平面色块序列表现,色块大小为2cm×3cm;
第二步检查分解出的各个色块是否表现准确,适当调整;比较每一组色块的明度、纯度和冷暖。
首先看明度与冷暖的关系,随着明度的降低每组色彩冷暖的变化趋势;然后看明度与纯度的关系,随着明度的提高每组色彩纯度的变化趋势最后观察光与冷暖变化的关系,在自然光照射下的物体,受光面与背光面的冷暖规律。
第三步将比较后的结果用文字表达出来。
通过对水色作品色彩分解的训练,学生可以轻易的掌握物体色彩变化的规律,进一步理解色彩知识,为写生奠定更坚实的理论基础。
1.2 写生实物色彩分解
写生实物色彩分解要比作品色彩分解难度要大一些,因为一张已经完成的画面中的色彩是作者在依据客观静物色彩变化的前提下,又经过艺术处理而表现出的超越于客观静物的色彩,因此作品色彩分解中有很大程度的临摹表现过程,自然难度会低一些。而写生实物色彩分解则是要学生完全以自己的眼睛去观察事物的色彩变化来完成对色彩分解,所以难度会高一些。写生实物色彩分解过程与作品色彩分解略有不同,具体步骤如下:
第一步观察每一个写生对象,将每个形体亮灰暗面的色彩由案到亮提取出5个等级,并用平面色块序列表现,色块大小为2cm×3cm;
第二步根据水彩作品色彩分解的经验适当提每组色彩高冷暖对比度;
第三步比较每一组色块的明度、纯度和冷暖。首先看明度与冷暖的关系,随着明度的降低每组色彩冷暖的变化趋势;然后看明度与纯度的关系,随着明度的提高每组色彩纯度的变化趋势;最后看光与冷暖变化的关系,在自然光照射下的物体,受光面与背光面的冷暖规律。
第四步将比较后的结果用文字表达出来。
2 静物色彩重组的方法
静物色彩重组就是继色彩分解之后,将分解出来的颜色重新还原到静物形体中,从而以默写的形式完成一幅色彩静物作品的过程,分为作品色彩重组与写生实物色彩重组。
2.1 作品色彩重组
第一步在将作品色彩分解完成后,用铅笔在纸上起稿,按原作画出物体轮廓与构图;
第二步将分解出来的色彩按明暗关系,添加到相应的轮廓、形体中,运用该画种指定的技法表现出该组静物画;
第三步比较画出来的作品与原作的色彩差别。
2.2 写生实物色彩重组
第一步在写生实物色彩分解完成后,用铅笔在纸上起稿,画出该组静物轮廓与构图;
第二步将分解出来的色彩按明暗关系,添加到相应的轮廓中,运用指定技法表现出该组静物画;
第三步比较画出来的作品与实物之间的色彩差别。
3 结语
色彩的分解与重组是一种全新的色彩教学内容,是传统色彩教学的有力补充,是现代色彩教学重要组成部分,在教学中加入色彩的分解与重组的训练方式可以达到事半功倍的效果,通过色彩的分解与重组训练能够大幅度加快学生理解色彩知识和掌握色彩表现规律的步伐,提高水彩造型能力。同时,色彩的分解与重组也对当前高校艺术教学基础课程的发展与完善具有重要意义。
摘要：色彩的分解与重组是高校色彩教学中一种全新训练方式,目的在于使学生迅速理解色彩知识、掌握色彩变化规律,能够在有限的课时内提高色彩造型能力。这种训练的主要方法是对作品中每个形体的色彩进行平面拆分与还原组合,是色彩写生的有力补充。实践证明,在写生中穿插色彩分解与重组的训练能够大幅度提高学生学习效率。色彩的分解与重组是现代色彩教学必须增加的训练项目,必将为学生全面提高造型能力及高校艺术教学的发展起到推动作用。
关键词：色彩教学,色彩分解,色彩重组
参考文献
[1]彭才年.色彩艺术[M].北京:中国建筑工业出版社,2003:28—29.
[2]徐飞.设计色彩感觉训练方法探讨[J].数位时尚.新视觉艺术,2013(6):87—91.
关键词：色彩心理；高校美术；应用
美术给人的第一冲击力是色彩，搭配不同的色彩能够创建不同的作品。美术教师在实际教学中选取景色，然后借助于自己的想象力，创作一幅幅美术作品。高校美术教师在教学时要培养学生的美术专业技能，因而学生就需要重视自己的色彩搭配能力。绚丽的色彩和不同的色彩搭配要是，不但是提升美术审美层次的关键，也是在美术教学中，应用色彩心理的核心，学生的美术学习效率和美术审美效果也会提升。
一、高校心理建设时色彩心理的应用要点
色彩心理应用在高校美术教学活动中，不但能提升学生的学习效率，更能在教学过程中，提升学生的对颜色的感知能力，了解学生的心理状况。但是开展教学时很多细节需要加以注意，例如，在应用色彩心理学过程中，不要统一开展心理分析，要注意学生的个性化发展要求，学生之间是存在差异性的，教师要因材施教，挖掘出学生的闪光点。结合实际教学活动，学生能了解到美术其实来源于生活，要结合生活的实际状况，搭配色彩。另外，每个学生都有自己喜欢的颜色，无论是生活上还是学习上，学生都会钟爱这些颜色，所以教师在培训学生心理时，需要充分的了解学生喜欢的颜色，这是开展针对性教学活动的前提，利用学生喜欢的颜色激发学生的学习热情，是教学的有效途径。
二、色彩心理教学应用在高校美术教学的途径
（一）美术鉴赏课上的应用
美术不仅是一门参与教学的学科，更是一门艺术，但是部分学生没有较高的艺术修养，所以将美术看成是模仿或者创造，没有真正从艺术角度思考美术。因而高校开展美术教学活动时，需培养学生的色彩欣赏能力，这是艺术作品给人的第一视觉冲击，借助于色彩鉴赏，培养学生欣赏艺术。要让学生透过表面色彩，鉴赏一幅作品的实质。为了实现这一教学过程，就要考察学生的色彩心理感应，学生对色彩有独特的敏感性以后，才能主观上思考作品。传统的美术教学活动中，鉴赏课教师给学生传授大量的理论知识，但是学生的美术鉴赏效果还不能达到预定要求。如果能够培养学生的心理感应，会提升学生的色彩敏感度。传统的美术鉴赏课，理论课程教学占据主导，所以培养学生的心理应用，让学生从色彩出发，运用新颖的教学方法，例如，多媒体教学方法，将大量的作品呈现在学生面前，学生会有不同的感悟，另外让学生观察不同时期美术作品的色彩搭配要点，提升学生的美术鉴赏能力。
（二）应用美术课外活动
美术教学活动通常在室内开展，但是美术来源于生活，来源于自然，如果单纯的依靠参考资料，学生画的内容很死板，没有生气，所以在美术教学的中期或者后期，要开展课文美术活动。这对于培养学生的取景和写生、色彩搭配有着重要作用。应用色彩心理学，让学生在开展美术课文活动的同时，观察学生的情绪变化，学生对色彩有初步的感悟以后，就能根据学生的实际状况开展学习，教学也更具针对性。另外，学生对色彩的不同认知让学生对美术教学活动有自己的感知，例如，有的学生很喜欢蓝色，所以在观察美术作品的时候，会注重蓝色，观察作品中蓝色的表现方法，学生在自己作画时，只能单一的用一种颜色作画，不能掌握不同颜色的过渡，但是通过欣赏名家画作，了解到作品中色彩的表现形式，因而教师可以根据学生的实际情况因材施教。有些学生对色彩认识不够深刻，教师运用控制色彩量的方式，培养学生的色彩搭配能力，特别是课外活动中，运用色彩搭配，有助于提升学生学习效率，更提升学生的审美能力。
任何事物只有经过亲身体验，才能有所感悟，也能真正的掌握知识，教师在课外教学时，最好让学生自己组织活动，自己动手实践，真正的感受到色彩心理的实际魅力。教师组织学生写生时，让学生接触更多的大自然颜色，学生结合生活中的街道、橱窗或者大楼等，做色彩设计。让学生有自己独特的色彩心理认知，其实色彩设计不仅是在大的方面，很多小的细节都涉及到色彩设计，例如女同学的衣服搭配，或者男同学的头发颜色过渡，现在比较流行的是复古头型，很多学艺术的男生都会选择一款复古头型，其实复古头型结合现代时尚是在颜色上有过渡，这类说的颜色过渡不是头发上不同颜色，是随着头发量的多少，呈现出不同的深浅颜色，这其实也是色彩搭配的关键，一个优秀的发型师会设计出不同的渐变颜色，整体有过渡，更具时代感。学生在了解这些以后，在作品创造过程中才能更灵活使用颜色，学生也能了解到色彩搭配的关键所在。
（三）美术绘画教学应用
绘画课作为美术教学活动的重要组成部分，传统的绘画课，需要学生根据素材开展绘画，学生不能真正的用心分析或者研究素材的各类色彩因素，更不会搭配色彩，这必然会影响学生的学习质量，更不利于学生的长远发展。如果教学中应用色彩心理学，借助于色彩心理的指导，学生可以不断的培养自己的绘画色彩，结合实际情况合理的搭配各类色彩，让学生对色彩有自己的认知和感悟。
只有学生掌握色彩后，才能评价他人的作品，也能真正的认识到自己存在的不足，了解到自己与其他人的差距，在这个过程中不断的修正知网，从其他同学那里学习到相关的色彩搭配知识，充实自己的色彩辨识和使用能力，学习效率也会提升。
三、结语
美术色彩心理学有着其自身独特的规律，所以高校教师在教学时，要结合学生的实际状况，让学生对色彩有深入认识，学生能够观察色彩，感受色彩。对色彩有着较强的敏感性，学生在形成自己独特心理感受的同时，运用色彩构建自己的作品，强化自己的作品感染力，学生如果能够灵活的运用色彩，就能用色彩表达自己内心的想象，让色彩成为自己作品的外在表现形式，提升学生作品的整体感知能力。
【参考文献】
[1]张旻，李珺.高校美术教学中色彩心理的应用分析[J].中国包装工业.2014（22）：88-90
[2]姜秋月.高校美术教学中色彩心理的应用分析 [J].艺术科技.2013（01）：137-142
摘要：
伴随着社会经济的快速发展，人们对教育的投入逐步增多，美术作为小学教育的重要环节，对学生兴趣爱好的培养有着非常重要的作用。在美术课中，色彩的教学是必不可少的部分。通过色彩认知，有效地将现实与美术教学相联系起来，为提高学生的艺术修养与审美提供了便利。本文将对小学美术教育中色彩教学作进一步探究，希望为我国的小学美术教育贡献一份力量。
关键词：美术 色彩 艺术修养 色彩教学
1引言
小学时代是人的认知发展的重要阶段，在这个时期学校肩负着对学生各方面的教育工作，对学生的成长有非常重要的作用。此时的小学生还处于对世界的认知朦胧的状态，但其对色彩有着浓重的好奇心，这就使得小学生对美术课，对色彩方面的知识有着强烈的求知欲，同美术课色彩方面的教学有利的推进了孩子审美观，促进在智力、感知等方面的全面的发展。
2色彩教学在美术教育中的具体表现
美术其艺术表现形式主要经过色彩、点、线条等综合的加工而成，如果在美术作品中仅仅存在着线条等缺少色彩，就会使得美术作品失去灵魂，由此可见色彩在美术中是不可缺少的要素。在小学的美术教学中，往往是通过富有变化的色彩去吸引小学生的注意力，并促进学生在审美上提高，进而在学生世界观、人生观、价值观方面的起到积极的影响。通过美术课中色彩的学习，有利于向学生传导积极、乐观的生活态度，有利的促进孩子的成长。在美术课色彩方面的教学中，能够促进小学生对一些物理知识的学习，例如，通过邻近的色彩一定比例的调配，不同的色彩的搭配，调配出各式各样的色彩，进一步的推动了小学生对色彩、物理特性的兴趣，增强其求知欲[1]。
3小学美术色彩教育教学研究
3.1视觉与色彩
眼睛是人心灵的窗户，在获取世界多彩的信息都是通过视觉所获得，在现实生活中我们的周围也充满各式色彩，每一个颜色都有着其不同的意义。在世界上每个国家纵然在语言上、信仰上各不相同，但人们对于色彩的感知都有着相同的认知，如红色，在我国的五星红旗上是主色调，象征着革命，代表热情奔放，能够激发人们的进取心，激励人积极向上。如黄色，是暖色调，有着高贵气息，在古代中广泛的应用在皇室中，其本身较为明朗而吸引人的眼球。如绿色，绿色象征着生命，在我们所处的世界中最为常见的颜色，通过研究表明绿色对人的眼睛较为有益，绿色在当前时代中也是环保的象征。如蓝色，蓝色是永恒的象征，蓝色非常纯净，通常让人联想到海洋、天空、水、宇宙。纯净的蓝色表现出一种美丽、冷静、理智、安详与广阔，蓝色还表示秀丽清新、宁静、忧郁、豁达、沉稳、清冷。
3.2色彩与知觉
我们能看到物体是我们的眼睛通过光的作用感知物体的`存在，色觉笼统的讲就是我们对色彩的感知。我们的眼睛通常借助于光，让我们的眼睛感觉到物体的轮廓和色彩，在通过神经传导，将这一物体反映到大脑中进行对比，同时大脑也感知到物体的色彩并将色彩进行相应的存储。这样大脑就能完成对色彩的存储，例如当我们看到绿色，第一时间的就会想到大自然，这就是大自然留给我们印象，想到蓝色，我们想到辽阔，这是蓝天留给们印象[2]。
4提高学生的色彩教学质量的具体途径
4.1掌握色彩的观察方法
所谓观察有许多种类，而对于色彩的观看就是其中最为典型的一种。以红色为例，不管红色的物体受到什么环境色的影响，起了什么样的变化，只是孤立、抽象的去观察物体的固有色，这种观察色彩的方法在装饰色彩绘画中较为常用。但面对不同物体、不同角度则会产生许多不同的理解，即使是同一物体，由于观看角度的不同也会产生出不同的理解。例如，正方形的物体由于作画者角度的不同，可以看成是梯形的透视形，换一个角度也可以看成是近于平行四边形或者菱形的透视形。那么观察色彩也是如此，必须将对象、光源以及环境这三者联系在一起来进行观察与比较，通过对色彩诸要素的对比联系中让学生学会色彩变化的把握。这种观察方法是造型艺术的技术基础，同时也包含了审美基础，这是由于色彩美是色彩的整体效果，其体现在色彩的关系之中[3]。
4.2正确引导学生观察生活中的色彩
艺术源于生活，艺术也离不开生活，当然美术也不应远离生活。可以借助生活中的多种细节元素来进行美术教育的学习，这样也有助于学生更好的认识美术构图中的关键元素，同时还能够让学生更好的把握生活中的事物色彩。任何的学习不是一蹴而就的，美术学习也不例外，它也是一个漫长的积累过程，量的积累是为后面的质的转变做准备。因此，当前美术的学习是为了日后的美术发展做准备，美术也终将归于生活。在小学美术的学习阶段，广大的美术教师应当学会引导学生去观察生活中的美术，在观察过程中对生活和自然界中的事物能够拥有一个明确的认知概念。
4.3结合实践，联系生活
通常情况下小学生在美术课上，老师都安排对一些较为有名的作品进行赏析，通过对这些名人作品的鉴赏，可以进一步推动学生对美术理解，观察名人作品有利于学生领会作者的思想情愫，掌握这些美术作品作者想表达的思想。通过美术课的学习和老师的讲解，使得学生在对色彩的理解上上一个台阶[4]。
5结束语
随着时代的进步，人们对美丽的认识日益加深，这就使得人们对美的研究在生活中和学习中有着重要的作用，在小学基础教育中对美、对色彩的认知尤为重要，对学生未来全面发展有着至关重要的作用，由此可见，在小学美术教育中，通过各方面的学习提高小学生的对色彩的感知就很有必要了。
参考文献：
[1]谢永前.简述小学美术课的色彩教学[J].新教育时代电子杂志(教师版),,12(5).
[2]成文光.形与色的重构--农村小学美术教师在职培训色彩教学与实践[J].美术教育研究,,21(1).
[3]李杏萍.如何提高小学生对色彩的感受能力[J].考试周刊,2013(2).
[论文摘要]文章就美术高考素描教学的几何体训练作了思考与分析。几何形体教学是美术教学的基础，文章从如何启发兴趣，激发学生的学习动机；如何提高训练素描教学的点、线、面；提高学生敏锐的观察能力等方面作了阐述，论证了素描基础知识的重要性和必要性。
[论文关键词]高考 素描 几何形体
美术高考已经成为广东省乃至全国高考的重要组成部分。也是各级中学提高升学率的重要手段之一，甚至有不少高级中学已经把美术备考当成特色教学，涌现出一大批专门辅导美术考生的教师和培训机构。为了最大限度地提高升学率，辅导老师组织美术考生在短期内集训，利用近乎公式化的教学模式，让考生熟练地掌握并使用绘画技巧；背诵式地画出日常所见的各种水果、瓶罐、花卉等，从而忽视了最重要的也是最基础的几何形体教学。
达·芬奇画鸡蛋的故事对每一个学画画的人来说并不陌生，但是相信很多人已经把它当作是一个好玩的童话故事了。恰恰相反，它告诉我们几何形体的训练在美术学习中取着举足轻重的作用：
一、启发兴趣，激发学生的学习动机
大多数的美术考生之所以报考美术并不是他们爱好美术，而是考生本身文化水平比较差，又想考入较好的大学学府，报考美术是一条捷径。这给美术教师带来的首要难题就是如何培养考生的绘画兴趣。而要解决这一难题的最有效的方法就是进行石膏几何形体的训练。高中三年，美术高考生通过熏陶的方法提高对美术学习的兴趣可能性已经不大了。考生们的首要目标就要参加美术高考，所以美术课技能的训练更能吸引他们的目光。更多的考生关心自己是否能学得好，成绩是否跟得上。所以在技能的教学中只要能让学生感觉到简单、易学，好玩，就能更大地激发学生的学习兴趣，素描几何体的训练就是能完全体现出这一教学过程。
二、点、线、面是基本单位
素描几何体的训练最大限度地体现为素描教学的点、线、面的基本单位，只要我们做到正确的握笔方法和作画姿势，不用任何辅助工具就可以轻松地画出很漂亮线条（直线）。我们用几条不同方向的直线合理地组合在一起，就可以表现出如正方体、长方体等不同几何体。在平面的纸张上画出立体的物体是一件很容易的事情：
线条是点运动的延续。素描是由无数线的组合而成的。线是素描造型中的关键要素。轮廓线： ①外轮廓线，比如画一面红旗时，我们会画成三角形或长方形。画气球，会画出一个圆形，这些线表达出了形的基本观念和物体与物体的外形差别，这些线叫做外轮廓线。②内轮廓线，一个物体除了具备外轮廓线，还有
一些内轮廓线，如多面体除了外轮廓线还有内轮廓线，它们是形体中面与面的衔接线。
辅助线：辅助线能帮助我们正确打形，还能帮助我们检查画面中各物体间的位置比例是否正确。在画素描时，一般采用垂直线、水平线、斜线等作为造型的辅助线。确定物体重心时，画垂直线；检查物体是否稳定，如画对称物体时，先画一根中轴线，再画两边对称形状的外轮廓线，并检查物体的左右关系。画水平线是测量物体与物体之间的联系，比如哪个高些哪个低些；同样也能测量同一个物体各个组成部分的上下差异；而斜线则测量物体与物体之间或一个物体本身的倾斜程度。
我们由右上方向左下方往返把无数线条相对平行进行排列起来，线条要求两头轻，方向一致，疏密均匀，就形成面。灰白深浅层次不同的面，可以表现出丰富的调子层次和各种物体的质感。显然，我们只要画好线条，就一定能画好画的。从线条出发，可以启发学生的兴趣，增强考生的自信，树立坚定的信念。
三、能提高学生敏锐的观察能力，有高度的概括性
观察力就是对一件事物的留心程度，对我们所看到的每一个事物都要细心地去观察，去比较，无论它是多么的常见与平凡，都要认真观察对比，区分它们之间的异同点，从而达到提高我们的观察能力。达·芬奇刚学画画的时候老师整天要他画鸡蛋，刚开始还可以，但是后来就想不通了，当老师告诉他只要他认真观察，每一个鸡蛋都不一样，就是同一个鸡蛋，不同的角度也不相同的。他认真观察比较后，果然如此，这更大地激发他的学习劲头，也极大的提高他敏锐的观察能力，后来画出了《蒙娜丽莎的微笑》等不朽之作。教师可以教会学生画好一个鸡蛋，但不可能把世界上所有的鸡蛋都教会给学生，苹果、雪梨等也是如此。教师应该教会学生如何观察对比，找物体间的差异，要从我们身边作起。看一个事物时，除了仔细观察之外，还要从多个角度去思考，不要忽视微小的差异，如果我们不仔细观察，也许永远区分不开物体间的差异。比如，当老师同时摆放两个石膏球体让学生画时，学生能区分出它们的异同点吗？上午老师摆出一个球体，下午又摆出一个球体，学生能告诉老师上午画的和下午画的是否是同一个球体呢？所以，通过对简单的立体几何形体的训练可以培养学生的敏锐的观察力。
从美术的角度出发，世界万物都由方、圆形组成：在素描几何体的训练中，我们练习正、长方体，而现实生活中我们所看到的如电视、冰箱、衣柜等等都是方体，各种酒瓶、杯具都和柱体有关，各类瓜果都和球体有关。当我们画到这些东西时，就可以把它们概括成基本的几何形体去画，就不难表现。再复杂的物体也能运用几何体基本形去概括，就如：人物的头部是球体，嘴巴是半圆柱体等。
四、能掌握全面的素描基础知识
几何形体的训练是素描训练的初级阶段。几何形体为简洁概括的抽象形体，对初学者来说是研习素描最容易掌握的基本方法。几何形体的基础是方形体和圆形体，其他的几何形体都是派生形体，如多面体和穿插体等。学画几何形体素描应先画方形体和圆形体，再画其他的几何形体就容易多了。如画准形的方法及透视原理、明暗色调排列规律、明暗的强弱对比排列规律等，在方形体、圆形体上
都可以学到素描的基本原理和表现方法。几何形体素描包括以下两个部分：一，几何形体结构素描，主要是研究画准形及透视规律。用线或线与面画出形体结构。二，几何形体调子素描，主要研究在几何形体上由于光线照射而产生的光影变化规律，以及色调深浅排列的规律。几何形体素描是以临摹、写生、默写三结合的学习方法进行基本训练。临摹：临摹是写生前必须进行的练习步骤。通过临摹学会判断比例与目测形状的能力，并学会素描的基本造型方法。写生：写生是绘画最基本的方法。通过写生，培养学生的观察判断力和目测的准确力。在写生中训练学生正确的观察方法和表现方法。默写：默写往往被学习者忽略。其实质是加强理解并总结规律，掌握正确的观察方法和表现方法。写生、临摹、默写三种方法要交替进行。在写生之前应先进行临摹，以后再进行写生练习，用临摹学到的方法去写生。默写就是巩固所学的观察方法和表现方法。
学习素描是绘画基本功训练的过程，必须由浅入深、由简到繁，循序渐进，不能急于求成。学习的每一步都要认真理解素描的规律，并在素描练习中体现规律性，画出完整的素描作品。再高难度的素描也离不开基础素描，只有在几何形体训练过程中掌握了素描的基本规律，如明暗、线条、形准、虚实、透视、空间、色调等。才能在以后的静物、石膏像、人像乃至人体素描中轻松面对，挥洒自如。
五、树立信心，从容应考
一色彩艺术在美术教学中的表现形态
美术是运用线条、色彩、造型等手段进行再创造的艺术表现形式, 而色彩在美术活动中占据重要地位。色彩是绚烂的, 也是吸引小学生注意力的重要媒介, 同时色彩也会影响到学生的情感态度, 潜移默化地感染着学生的心理世界。正确地利用色彩, 不仅能将欢乐和喜悦送给孩子们, 还能够从中帮助学生理解世界。从色彩的表现形态来看, 一方面色彩具有意象性, 除了色彩本身的物理颜色之外, 它还能够从人的感觉上触动心灵, 比如鲜艳的红色, 生活中常常以标识的形式来规范人们的行为;另一方面色彩具有和谐性, 邻近的色阶在合理的搭配下可以看起来更完美无瑕, 如黄色连接橙色、绿色连接蓝色, 从而获得一致的色调效果;再者, 色彩具有对比性, 不同色彩在不同的位置上可以使得某一色彩更加显著, 如在商品货架上, 黄色与紫色进行对比, 橙色与蓝紫进行对比, 从而获得突出色彩的效果。
二色彩心理效应在小学美术教学中的研究
1. 色彩的心理效应分析
色彩本身并无区别, 而色彩与人的心理感应却产生了对应关系, 有的人喜欢某种色彩, 从而折射出人的某种心理变化。比如绿色的草木, 火红的太阳, 神秘的黑夜, 都能够给人的心理带来一定的反应。当看到红色时, 人们会感到紧张, 因为红色与血的颜色一致;当看到黄绿色时, 人们会感到春天的气息, 因为它代表生长、发展。
2. 从小学生的心理特点来把握色彩
色彩对人的感觉的影响, 发展到智慧层面, 既具有普遍性又具有特殊性。在对孩子的色彩心理进行调查时发现, 年龄较小的孩子由于大脑的发育并不完全, 对色彩的辨识能力有限, 而对于鲜艳的色彩却表现出强烈的好奇, 如红色和绿色, 而对于白色与灰色则兴趣不大;小学阶段的学生正是色彩心理敏感时期, 男生多喜欢冷色系的蓝色和绿色, 而女生多喜欢暖色系的粉色或红色, 从他们平时喜欢的衣服中就折射了这种心理倾向。
细化来看, 对于偏爱红色的学生, 通常拥有特殊的思想情感, 如好胜心较强, 对任何事物总是好奇的追问, 性格开朗、热情奔放, 他们做事积极, 不喜欢安静;对于偏爱黄色的学生, 性格上热情, 智力表现聪明而自信, 反应灵敏, 做事积极主动, 具有团队精神;偏爱橙色的学生, 内心阳光, 心地善良, 对新鲜事物充满好奇, 而且渴望尝试, 一旦内心有想法习惯于表现出来, 而且较有创新意识;偏爱绿色的学生具有较强的协调能力和包容性, 他们喜欢团队生活, 求知欲强, 喜欢和周围的朋友和谐相处;偏爱蓝色的孩子思路清晰, 逻辑性强, 聪明而勤奋, 时常表现出头脑清醒、临危不惧的大将风范, 随和的性格很有人缘;偏爱紫色的学生观察力敏锐, 审美高雅, 拥有较高的艺术修养和天分, 善于分析和反思, 有时对颜色、质感及造型把握不到位;偏爱白色的学生性格上有些怪异, 容易叛逆, 且易产生孤独感, 有自己的想法, 不善于与人交流, 也不喜欢说话, 性格敏感;偏爱黑色的学生争胜好强, 处处喜欢与人竞争, 通常表现出不安静、吵闹的性格, 更不喜欢一个人待着;偏爱灰色的学生通常具有较高的涵养, 做事干练, 有大局意识, 对生活和学习安排得十分妥当, 也善于化解各种难题, 具有较高的平衡能力。在美术教学中, 可以利用色彩心理效应, 因势利导地发挥学生的优点, 完善其不足, 推动学生健康快乐地成长。
3. 从美术活动中来激发学生对色彩的感知能力
色彩在小学美术课程教学中不是一件简单的事, 如何从色彩教学中来吸引学生的注意力和兴趣, 需要从学生对色彩的感知能力上来研究和探索。一是要从美术工具的认识上来促进学生对色彩的理解, 特别是对于低年龄的小学生, 引领学生从日常生活中所接触到的物体来分辨色彩, 在五彩斑斓的色彩世界里, 学生很容易产生对美的情感, 并积极参与到课堂教学中来;二是通过“游戏”设置来引领学生感知色彩的变化, 对于美术教学中的手工、绘画等内容, 鼓励学生自行选择颜料, 从色彩搭配中来尝试新的想法;三是从课外活动中来拓展学生对色彩的感受与愿望, 小学生是活泼好动的, 他们更希望从大自然中来感受色彩的变化, 为此可借助于课外活动, 引领学生感受蓝天、白云、绿水, 以及四季的变化, 帮助学生体验色彩的美感。
4. 引领学生从美术作品中来表现色彩
结合课堂教学实际, 首先要引领学生从色彩的运用上来选择感兴趣的色彩, 比如对于低年龄的小学生, 他们对色彩的选择是缺乏目的性的, 而有些老师总是设法改变他们, 实则得不到较好的教学效果。儿童被迫模仿现实物体的色彩, 实则是对想象力的一种束缚, 所以应该给孩子一定的自主权, 以激活其大脑对色彩的运用能力。孩子是天生的色彩艺术家, 他们对色彩的认知和表达是内心感受的真切反映。对于小学美术教学中色彩的表现力上, 老师应该让学生自己从内心的感受来发挥色彩的表现力。
三结束语
色彩是鲜艳的, 小学生的色彩观是朴实的, 在小学美术教学中, 教师更应该认识到色彩的心理效应, 从学生的思维实际来有效引导其对色彩的感知力和运用力, 从而让学生能够从色彩的感知中理解美术、理解美。
摘要：美术是小学生喜爱的课程之一, 特别是随着新课改的不断推进, 美术教育在培养学生全面健康发展中占有主要的位置。为此, 本文将结合小学阶段美术课程实际, 从色彩的认识和艺术表现上来探讨色彩在美术课程教学中的作用。
关键词：小学美术,色彩教学,心理感知,应用研究
参考文献
[1]骆文卿.小学美术教育中的色彩教学研究[D].东北师范大学, 2012
速写及速写训练的作用
速写概述。从狭义上来看，速写是借助简练语言和单一手段对物像的形神予以抓取的习作；从广义上来看，速写则属于素描的范畴，是素描的一种短期表现形式，其依托的是多样手段，所塑造出来的习作也具有完整的效果。速写训练的基础是培养美术造型能力，其具体范围较为广泛，涵盖了头像速写、人体速写、动态速写、生活速写、风景速写等，在其中还涉及到了人体解剖规律、运动规律、透视规律、构图规律等学科内容。从速写技法训练系统的构成来看，其中包括了三种类型，一是草图，目的在于记录所见到的事物；二是粗绘，即对大体印象的美感和气氛予以记录；三是和搜集素材之间具有十分紧密的联系，对人的神态容貌、动势特征、生理特点和生活习俗等进行记录。
速写训练的作用。其一，提高学生的造型能力。对于速写而言，其实际上属于一项对造型综合能力进行训练的有效方法，是在素描教学中所提倡的整体意识的应用和发展，其主要的影响因素是概括和强化造型感受的表现能力。在速写训练中。在语言和技能中包括了多种形式的美要素，学生通过对这些要素的学习和体察，能够对形式美的规律予以掌握，在提高自身造型能力方面起到了积极的作用。
其二，培养学生的艺术素养。速写是一门情感的艺术，在线条的急促、舒缓和婉约等中都渗透着作者的情感；同时，在速写训练中还强调的是想象能力，运用表现手法作出更有趣味性的速写，或者是添加某种形态，或者是对自然形态进行不同程度的夸张和变异，以其简洁、扼要的笔调来呈现出事物的形神，在长久的训练过程中培养了学生的艺术素养。
其三，加强学生的创作能力。速写是创作的基础，也是从造型训练走向创作的必经之路。在进行速写训练的过程当中，学生要收集大量的素材，包括各种物象资料，实际上就是为集中概括造型艺术形象进行前期铺垫，然后再借助某种手段来激发学生的思维意识，从而完成对对象的创造。
速写训练在美术教学中的应用
速写的前提是要掌握好各种比例关系。在美术教学中应用速写训练，为了有效的提高学生的速写能力，首先应使其明确速写的前提——各种比例之间的关系，如人体的比例、结构、运动规律等，使得学生在作画的过程当中时刻注意整体的比例关系，从整体为着手点，逐渐渗入到局部当中去。例如，在对人物速写进行教学的时候，教材中所提到的“三庭五眼”、“七个半头高”、“站七坐五盘三半”等要求不一定和实际情况相符合，要求学生能够立足于实际对速写对象的特征予以明确和突出。在人物动态速写方面，较为常见的问题是写生对象左脚和右脚形态模式、结构不清楚、比例不对称等，因此，在进行速写训练的时候，教师应强化学生对透视知识的理解，使得学生掌握透视比例关系，从而把握动态速写的技巧。
速写的基本要求是掌握正确的表现方法。以线为主和线面结合是速写训练中最为常见的表现形式。对于以线为主的速写表现形式而言，其实际上是将写生对象的结构作为着手点，借助线条的方式将其变化运动、形体转折、衣物质感等实现简单和概括性的呈现。而以线为主、线面结合的方式则是将线条和明暗调子的变化这二者实现融合，其呈现出层次丰富和表现力强等优势，最显著的特点在于将线面和明暗调子穿插到速写训练当中去。在美术教学中应用速写训练，特别是指导学生对线条进行处理的时候，应对以下几点问题加以注意：衣纹的线条应注重疏密的恰当，尽可能的体现出结构特点，避免出现平行的线条；利用线条对局部进行刻画的时候应注意轻重适宜，避免刻画的太多、太重和太实；对象的结构线条应准确。美术教学中应用速写训练，教师可以先选取一些经典的临摹作品让学生进行学习，之后再进行大量的写生练习，最后进行速写默写练习，使得学生有阶段性的提高自身的速写水平。
提高学生速写水平的手段是教师示范。对于美术专业的学生而言，在进行速写学习的时候，如果对于速写的作画步骤无法實现有效的掌握，就会使得学生无从下手，因此，在美术教学中应用速写训练，教师应该进行必要的速写示范，这是提高学生实际速写水平的重要手段。教师在课堂教学中进行速写示范的过程当中，首先要按照速写整体作画步骤的规范进行，使得学生明白先画什么后画什么，并和学生之间做好互动交流，使得学生切实的参与到速写的过程当中；对于速写训练中的难点，教师应采取边画边讲的方式，使得学生能够更加直观和形象的去把握速写的构图、比例、线条运用、结构以及透视关系等。
通过以上的论述可知，速写训练是进一步强化学生造型意识的重要途径，对于提高学生观察能力和造型能力以及综合素质培养等方面具有十分重要的现实意义。从其所发挥的作用来看，在美术教学中应用速写训练不仅能够提高学生对事物的观察概括能力和绘画造型能力，而且在培养学生创作能力和艺术素养等方面也起到了积极的作用。在美术专业教学中应用速写训练，一方面要对各种比例关系予以全面的掌握，男一方面使得学生把握线条的表现方法，除此之外还应该充分发挥出教师示范的作用，以此来提高美术教学质量和学生的专业技能水平。
【关键词】中职美术 色彩教学 课程设置 思维训练
中职美术教学中，如何通过色彩教学来打牢学生的美术基础，提高学生的艺术表现力，是值得我们深入探究的。为此，本文将基于笔者的教学经验，就中职美术色彩教学展开探究，希望能为广大美术教师提供借鉴。
一、现阶段国内中职院校色彩教学情况概述
从社会的发展角度来看，颜色已经被赋予了更多的内涵，其应用范畴也已经远远超越了传统的美术领域。从颜色所具备的功能来看，其能够实现对主体内心情绪的表达，亦可以实现对人生历程的形容，因而，颜色在不同领域中的应用及其表意功能的扩大化，使得人类世界变得色彩纷呈。从现阶段国内中职院校开设的色彩教学类课程来看，效果并不尽如人意，具体表现为：授课教师依然停留在以往的讲授式授课模式层面，对于学生的喜好、知识接受能力不予考量或少有关注，从而使学生无法真正实现对相关知识的高效习得。此种授课模式让学生的思维能力与艺术敏锐度同样受到限制，学生只学会了对着色技巧的机械模仿而少有创新。从授课教师依托的色彩理论来看，大多数教师遵循根据条件色写生的理论进行色彩课授课。这一理论是将物体本身的色彩与光源色、环境色结合起来进行观察，从而将物象原貌状态体现出来，这就是人们常说的眼中的真实色彩。所以说，中职美术色彩教学还是存在着一定的可以改进的地方的，这也是我们本文论述的目的所在。
二、中职美术色彩教学方法探究
基于当前的中职美术色彩教学现状，笔者认为，中职美术色彩教学中，应注重科学设置美术专业课程，依托对学生进行系统化的美术思维训练，使学生形成敏锐的色彩意识，在写生训练中注重学生色彩表现力的提高。
1.注重科学设置美术专业课程
我们所熟知的美术色彩静物写生是美术专业中一项基础教学内容，它与美术素描一起构成了美术专业的主要学习内容。在美术课程教学中，静物色彩写生是绘画色彩教学中的实践内容，静物色彩写生能够对应用色彩学造型进行准确认识，并且使得学生充分了解色彩学。所谓的静物色彩写生乃是先将用于写生的静物置于固定位置，并且使其呈静止状态，通过学生对其的观察，进而完成写生活动。从美术技法角度来看，教师通过带领学生进行系统性地写生训练，将使学生在这个过程中实现对自身观察能力地提升，进而从光线的变化、空间的位置等角度实现美术技法的进步。同时，依托静物写生练习，将使学生掌握基本的美术技法以及对静物颜色的精准把握，从而为其日后进行独立创作奠定坚实的基础。但是当前的美术课程设置中对于静物色彩写生的课程安排不足，影响了学生色彩的训练与感悟。为此，教师应该注重科学设置美术专业课程。
2.依托对学生进行系统化的美术思维训练，使学生形成敏锐的色彩意识
在中職院校色彩课程之中，色彩知识是美术类课程教学的关键教学组成内容之一，有鉴于此，中职院校美术教师应当在日常教学活动中有意识地培养学生对色彩运用的敏锐度，同时对其进行系统化的美术思维训练，以便使其美术素养得以进步：
第一，色彩知识是美术教学中的关键知识内容之一，中职美术教师应当使学生形成对色彩构成的正确认知，进而帮助其实现美术思维能力的养成，使学生洞悉色彩的运用技法以及不同色彩搭配所形成的艺术效果，进而提升学生的美术创新能力，从而为其日后走上职业道路打下基础；第二，从艺术史上的名家画作来看，这些作品之所以能够传承至今，为世人所称道，不仅在于其高雅的立意、精巧的布局，更在于这些画作借助对不同色彩的运用实现了对作品主题的烘托。因此，中职美术教师应当注重在教学中培养学生的美术鉴赏能力，以便使学生通过鉴赏活动体悟到名家画作对于色彩运用的独到之处，进而为其提供开拓视野的契机。同时，美术教师还应当结合学生所鉴赏的画作，培养其对色彩运用的深入认知，使其认识到不同色彩风格所暗涵的独特艺术魅力，进而使学生形成敏锐的色彩意识。
3.在写生训练中注重学生色彩表现力的提高
写生是美术教学的重要形式之一，也是学生在接受色彩理论知识以后运用于实践的重要方式。在写生训练过程中，老师应该引导学生在写生中人细细品味色彩运用的规律和手法，指导学生感受色彩、应用色彩，但是这种指导不是干预。在写生训练中老师要鼓励学生激情创作，引导学生大胆采用抽象、写实、夸张、象征、变色、反色等艺术手法，将自己的情感充分融入作品。
三、结语
希望通过本文的论述，能够使中职学校的美术教师在色彩教学中适当改变教学理念与教学侧重点，关注学生色彩表现力和美术思维力的训练，使学生通过美术课堂切实提高美术鉴赏能力和美术创造能力。
【参考文献】
[1] 柳清. 如何在设计教学中加强色彩构成的重要性[J]. 艺术与设计（理论），2010（05）.
[2] 沈振拯、范丽. 中职美术设计专业色彩课抽象能力的培养[J]. 美术大观，2011（03）.
[3] 于玲. 如何有效提升美术色彩教学效果[J]. 中国校外教育，2015年36期.
本文针对的儿童群体是特殊儿童群体, 他们需要社会的关爱与照顾, 关注特殊儿童是我们每一个健康人的责任。作者从事特殊儿童教育多年, 通过大量的实践研究发现, 美术色彩对特殊儿童有着极其重要的意义, 美术通过自身美的特点, 可以帮助特殊儿童获得希望, 变得阳光, 对儿童的心灵具有很大的影响, 美术的治疗作用对于特殊儿童教育有着重大价值。
1. 特殊儿童与美术色彩价值概述
特殊儿童不同与一般儿童, 与一般儿童相比, 特殊儿童有两个最大的特点:孤、残。我国政府规定, 在医疗部门的鉴定下, 在视觉、听觉、智力等方面存在缺陷的儿童为特殊儿童, 或因自然灾害失去亲人、因患病被遗弃、因走失而找不到父母的儿童视为特殊儿童。
美术色彩价值有很多, 我们研究的方向是美术色彩的治疗价值, 美术治疗是一种艺术治疗, 它诞生于20世纪中期, 创始人为杜威的学生南伯格, 她在一所儿童学校教书, 她喜欢通过美术的美妙解放儿童的心灵, 培养儿童的兴趣, 提高儿童对色彩的认识。在教学中, 她发现儿童对色彩异常敏感, 通过美术的色彩, 可以使老师、心理医生更好的了解儿童的内心。美术心理治疗以精神分析疗法中的自由联想、解释等为主要治疗技术, 由于它能作为一种基本的主要的心理治疗形式, 故被称为美术心理治疗。对于特殊儿童来说, 美术治疗可以对他们产生很大的帮助, 具有重大的价值。
2. 美术治疗的基本治疗过程
美术治疗的特点主要表现在这三个方面:第一, 艺术本身具有强大的治疗力量, 美术作为人类艺术的表现, 能够促进人类的情感、思维、灵感的提升, 增强人类的表达能力。第二, 每个人都具有艺术表达的潜在能力, 通过美术, 能够挖掘人类的潜在能力, 使其学会用美得视角来认识世界。[1]
在美术治疗特点的指导下, 美术治疗一般分为三个阶段, 分别为诊断、帮助改变与结束三大阶段。美术治疗诊断没有固定的标准与方法, 根据不同人的性格特点, 可以灵活采用不同的治疗方法。一般来说, 美术治疗可分为非结构性和结构性两种方法。非结构性方法指治疗师提供多种材料, 当事人自由选择主题、自发创作;结构性方法对创作主题和媒介选择进行了明确规定, 且会运用大量投射技术, 如各种主题绘画测试、按一定顺序排列的作业组等[2]。不论是那种方法, 都需要治疗者与被治疗者来共同完成。
3. 色彩在特殊儿童美术教育中的价值体现
3.1 语言表达能力价值体现
特殊儿童由于缺少父母关爱, 一般表现为孤僻, 不愿意与外界接触, 很少与人沟通。通过美术治疗, 用美术中的色彩冲击特殊儿童的大脑, 使其心灵解脱, 亲近外界, 学会与外界沟通表达。具体可以通过三种方式来进行治疗, 分别是讲授法、谈话法和讨论法。讲授法是通过教师悉心的讲解, 使特殊儿童认识到美术的乐趣, 从而使他们对美术产生兴趣。谈话法也可以叫做问答法, 主要是老师与特殊儿童的交流。教师可以利用课堂上讲述的美术知识, 向儿童提出问题, 鼓励他们积极发言, 表达美术内容与所传达的信息。通过利用美学信息, 使孩子们表达出内心最真实的感受。最后是讨论法, 也是最关键的一步, 老师可以通过简单的课堂作用, 让孩子们创作自己的美术作品, 然后进行表达交流。孩子们面对自己的作品, 一定有许多自己的想法要表达, 通过讨论交流, 逐步提升孩子的表达能力。整个过程从感性到感知, 最后表达, 通过美术, 用美吸引特殊儿童的心灵, 使他们表达出自己最真实的感受。
3.2 感知能力价值体现
由于特殊儿童存在先天不足或后天伤害, 他们的思维一般没有正常儿童活跃, 他们对事物的认识能力存在很大缺陷, 感知能力有待提高。通过美术治疗, 可以提高儿童的感知能力, 使他们像正常人一样认识世界, 感受世界。在美术中, 一般分为直接感知与间接感知, 对于特殊儿童而言, 直接感知更为重要。通过教师利用实物或者教学模型, 组织儿童参观, 使儿童利用各种感官能力, 认识事物、了解事物。总之, 美术色彩的治疗作用对特殊儿童感知能力的提高有很大帮助。
3.3 实践能力价值体现
作为美术学科的特点, 实际训练十分重要, 对于特殊儿童来说, 从小缺乏实践, 美术对于它们实践能力的提高有很大的帮助。实践训练也可以叫做练习法, 是指在教师指导下进行的为巩固知识、运用知识、形成技能技巧的一种方法。练习是学生学习过程中的一种主要的实践活动。练习法一般有两种形式:一种是根据教学要求做一些训练;另一种本身就是技能训练与实践活动等练习法的要求要视练习内容来定, 这种方法在特殊儿童的美术教育中较为少用, 尽量只针对有美术特长的个体。通过这种美术教学模式, 可以对孩子产生很大的治疗作用, 尤其是实践能力特别差的特殊儿童, 不仅可以使他们认识到实践的重要性, 而且能让他们从实践中获得乐趣, 在以后的生活中, 更乐意去实践。
4. 美术彩色价值总述
美术中的色彩具有巨大的精神价值, 美术与色彩对特殊儿童的治疗价值不言而喻。这些价值体现, 总是在不知不觉中起作用, 它会潜意默化的支配孩子们的情绪。但是不同的人, 对同一种颜色的理解, 会有不同的认识。而对于不同年龄、性别、职业的人群、由于所身处的社会文化及教育背景不同, 都会使人对同一色彩产生不同联想。美术中的不同色彩, 能够丰富孩子的内心世界, 使孩子们的天空更加绚烂多姿。
结语
美术教育是中国素质教育中不可或缺的一部分, 它将有助于特殊儿童思维创造能力的培养, 也有助于他们宣泄情感, 更有助于提升其独立性和满足感, 从而更好地适应环境和社会。特殊儿童属于弱势群体, 通过美术教育, 使他们获得基本的认知能力, 为今后健康的步入社会, 独立的生活在社会之中奠定基础。让我们共同关注特殊儿童教育, 更多的投入到特殊儿童美术教育当中, 用美术治愈他们最原始最深处的创伤。
摘要：提起美术, 便可以给我们一种美的享受。的确是这样, 美术作为人类心灵和思想的体现, 通过色彩传递美的信息, 人类文明与美术与色彩息息相关。中国当代儿童教育, 特别是特殊儿童教育, 美术教育是十分重要的, 通过美术色彩, 不仅可以向特殊儿童传递美的信息, 使他们享受美的体验, 而且有助于帮助特殊儿童身体心灵的治疗, 对他们有重大价值。
关键词：色彩,特殊儿童,美术,价值:美术治疗
参考文献
[1]陈健勇.美术教育教学法探索[J].江西教育, 2012, (7-8) .
关键词：小学美术,色彩教学,作用,措施
现代社会发展迅速, 社会对人才的培养越来越重视, 我国教育事业也不断壮大, 对教育进行更好的革新。从小学美术教育来看, 也会影响到学生在学习中的持续发展, 小学时期, 学生对事物的审美和认知是相当重要的, 感官世界非常丰富, 也极易受到影响, 在小学美术教学中色彩教学可以很好地促发学生对美术学习的兴趣, 来促进学生全面发展。此文将讲述色彩在小学美术教育中的影响和相关的教学措施。
一、小学美术教学中色彩的影响力
美术是对事物的描绘, 富有优美的、有灵巧的线条和色彩的加工品, 可以吸引审美的眼球, 给眼球和大脑带来美的刺激。如果在美术作品上, 只是存在线条的话, 那只是美术中的一种存在形式, 美术包括的范围很大。从小学生的思维角度上看, 在美术上充分利用到色彩, 色彩的鲜明可以吸引学生的注意力, 可以很好激发学生的情感, 给学生带来喜悦、兴奋的情绪。那么学生就会凭着这份欢乐之心进行思索色彩的神秘之处, 让学生达到好学的境界。同时, 教师也应当掌握好色彩艺术的表达, 充分把色彩带到美术课堂, 让学生对色彩有热爱之心。
二、色彩教学的重要举措
1.对生活中色彩留心
如果说我们的人生是丰富多彩的, 那么大自然就是五彩缤纷的。美术教师应当把色彩的基础认知传授给学生, 并让学生充分消化后, 就进一步让学生学会观察生活色彩点滴和大自然的万物。例如, 教师通过环境的变化来演示不同光源会让色彩的亮度有所不一样, 学生注意到这一点就会感觉到自然的神奇和科学道理, 这是很好的提高色彩教学过程中学生对色彩的理解。
2.知后而用
当学生了解到色彩的重要意义和科学性, 那么教师就应该引发学生对色彩的思考, 让学生参观美术作品的展览, 色彩在美术作品中不同风格的事物应该如何搭配之后, 在课堂上, 教师布置相关的美术创作的活动, 让学生可以将自己对色彩的理解描述在美术作品中, 教师指导学生完成相关的任务, 让学生能够学以致用。从而提高学生对色彩运用的能力, 以及提高色彩教学质量。
色彩可以丰富学生视觉上的情感, 让学生体会到美术作品有色彩的美, 对五彩缤纷的大自然更有狂热之心, 美术教学能够把色彩充分向小学生展现, 会给色彩教学带来更高的效率。
参考文献
关键词：中职美术教育；色彩教学；教学探索
【中图分类号】G633.955
中职学校的学生基础比较薄弱，大部分学生也从未进行过色彩训练.因此在色彩教学过程中，教师会面临许许多多的问题.要使学生在有限的较少的课时内，良好地掌握色彩基础知识和扎实的专业基本技能，就需要美术教师采用灵活多样的教学方法施教、提高色彩课教学质量.
一、加强对色彩的认识
1.感悟色彩：要让学生有动力学习色彩这门基础课，首先要激发他们对色彩的兴趣，兴趣才是最好的老师.让学生走进色彩的世界中，在优秀的作品中去感受色彩的魅力.引导学生去观赏、品味作品的表现手法，了解作品中的精华，从根本上激发学生的对艺术的追求欲望，提升学生对于色彩的敏感度和辨识度。教师再提出一些自然环境的基本色彩，如天空、树木、远山等在不同季节和不同时间的色彩变化。这样在教授学生时才能应用自如，让学生可以切身感受到色彩教学的魅力，对理论知识的掌握更有帮助。
2.学习色彩：学生对色彩有了一定的学习兴趣之后，教师便可以进行理论知识的学习了.用科学理论指导实践，使学生掌握扎实的基本功.如用三玻璃杯中放入红、黄、蓝三原色，在杯中加入适量的水，让三种色相互混合得出不同的间色，这是非常直观的色彩教学。反之，只有理论教学，会降低学生学习色彩的积极性和主动性，教师不要成为在专业课堂上单一的授课者形象，而是要逐渐成为学生的引路者和启迪者.
3.色彩多媒体教学：在色彩教学中应用多媒体技术，不但可以将课堂教学和先进的技术结合，还改变了传统教学的弊端，通过多媒体技术可以把课堂的内容直观地展现给学生，教师也可以通过多媒体进行演练，让学生更加清晰地看到演示的全过程，对色彩教学的理解就更加深刻，与此同时，在课上学生也可以通过自主练习来掌握色彩的理論知识，改变了传统教学中学生一直处于听的阶段。
二、训练学生的色彩技能
1.三原色的训练：让学生在水粉纸上画上基本三原色，然后再依次画上用三原色调配出的三间色以及三间色相调而形成的复色，这个过程虽然简单而且也不复杂，但是它可以扎实学生的基本知识，锻炼学生色彩调配能力的准确性，提高学生对不同色彩的感觉能力.
2.色彩推移变化训练：让学生在分别用原色、间色、复色由少到多的加白粉，做明度推移练习.原色、间色和复色都可以提高明度和降低纯度， 加入黑色和不同量的色彩调配后，都会减弱原来的明度和纯度. 这一过程的练习，可以提高学生在色彩明度和纯度上的过渡能力，进一步扎实学生的色彩基础.
3.色相转换的训练：让学生在水粉纸上做不同色相的转换练习，要求学生在色相与色相之间的衔接要自然，这一过程的练习是为了帮助学生了解色相转变的变化，调配出色彩和色彩之间的类似色和同类色，进一步加强学生对色彩的掌握能力.
三、革新教师教学方法
1.适合学生特点的、灵活的教学模式：面对不同性格和不同能力的学生，教师的教学方法要灵活性并且针对性的改变.教师要防止学生照搬照抄别人的作品，要学会自己创作.
2.培养学生的艺术表现力：教师不仅要让学生全面的掌握一定的专业知识和技能，还要注重学生的创造力培养，要让学生的作品有个人特色和风格.让学生在掌握色彩基本规律的同时，还要发挥个人的主观性，把个人的感受与情感带入到作品中去.
3..培养学生举一反三的能力：教师在色彩教学过程中，要注重学生的思维能力的培养，提高提高学生对色彩的认识能力和表现能力，使学生思维的空间不断延伸扩大.培养学生举一反三的能力，加强对生活的观察，通过多种途径去思索和感悟.让学生通过自己体会，把难以想像的丰富的色彩理解透彻.
4.培养学生的自主能力：目前我国的教学弊端就是学生在课堂上一直处于被动的位置，在课上都是教师在唱独角戏，学生自主学习的意识极差。在课上教师也只需要通过对色彩基础知识的讲述，让学生亲自动手学习，这种方法极大地提高了学生听课的热情，不仅有助于中职美术教学的开展，还有助于提高学生自主学习的能力。
一、小学美术教育中色彩教学概述
在小学美术教育中,通过色彩教学能够充分地刺激学生的感官,从而创造出多姿多彩的教学环境,进一步培养学生的想象力和创造力,达到培养学生审美素质的目的。
(一)小学美术教育中的色彩认识
色彩在小学美术教育是绘画,雕塑等视觉艺术的基础,它体现了各种美术元素在人工或自然光源作用下表现的各类颜色。通过在小学美术教育中的色彩元素教学,教师可以对学生传达各类艺术的具体表现形式。例如,小学美术教育中通过分析冷色调与暖色调、色彩的轻与重、颜色的渲染细节等形式,可以传达给学生各种视觉冲击和丰富的情感信息。
(二)小学美术教育中的色彩形式
小学美术教育中可以用各种方式来表现色彩形式,从各类彩笔等绘画工具到彩色橡皮泥,甚至直接使用颜料也可以直观的对小学生进行色彩教学。通过不同的艺术形式,表现出不同的色彩作品,从而能够表现出丰富多彩的艺术效果,通过组织学生挑选自己喜欢的色彩进行绘画实践,可以有效地培养学生对于色彩的主观认识,引导学生运用色彩有效地表达自己的思想。
(三)色彩教育对于小学生的影响
教师通过加强色彩教学在课堂中的影响,能够极大地提升学生的艺术鉴赏力与绘画基础意识,激发学生对于艺术的学习兴趣。在教学实践中,教师可以通过各种色彩传递不同的心理状态,将多变而有序的艺术形态传达给学生。例如在低年级课程中,学生的注意力易被饱满鲜亮的色块所吸引,教师就需要对艺术品进行有机的选择,提升学生的学习兴趣。而高年级课程中,面对具有一定的色彩辨识力和美术知识的学生,教师可以选择节奏感与立体感并重的艺术品,通过色彩教学与学生实现精神交流,指引学生发现生活中的美,提高其对美和艺术品的鉴赏力。
二、小学美术教育色彩教育的策略
(一)掌握观察色彩的方法
小学美术教育中为了提升小学生对于色彩的敏感度与辨识能力,教师首先需要帮助学生有效掌握观察色彩的相关技巧与必要方法方法。小学生由于年龄偏低,认知能力与理解能力与成年人还有差距,对新奇事物怀有强烈的好奇心,容易被表面色彩所吸引,但是难以透过现象看清事物本质。因此,在训练小学生观察色彩时,教师应该引导其将对象、环境和光源三者进行有机的整合,同时对色彩进行整体的观察和系统的比较,帮助其在色彩的诸多要素的联系和对比中把握各类色彩的变化规律。观察色彩是所有美术教育的基础,认识色彩是对于事物认识的第一步,因此,教师在授课过程中要注意避免小学生犯以偏概全,形而上学的错误。应该将培养观察色彩的方法系统的传授给学生,而不仅限于带领学生认识简单的色彩。
(二)通过游戏感知色彩
小学生对于游戏有着天生的喜爱,教师如果能够加以引导,就可以很好地活跃课堂气氛,提升小学生对色彩知识的学习兴趣和学习动力。同时,一个轻松愉悦的学习氛围,也可以使小学生心情更加放松,在这样的条件下小学生对色彩的感知能力也可以得到提升。但是,小学美术教师在运用游戏进行教学时,应注意游戏与教学内容有机紧密结合,同时游戏模式要符合小学生的心理年龄特点和时代特征。另一方面,教师应鼓励学生学生大胆发挥自己的想象力与动手能力,最后,在游戏结束之后,要注意总结,要求学生阐述自己的设计过程,对自己的作品进行解说。通过这种教育与游戏结合的方式来培养小学生的想象力,色彩的感受力以及对驾驭颜色搭配的能力。
(三)通过生活认识色彩
艺术来源于生活,小学色彩教育是基础的艺术教育,更需要立足于生活实践来进行授课。小学教师应该鼓励学生大胆发觉生活中多种色彩结构,要引导学生发现一个五彩缤纷的世界,鼓励学生走入生活中的色彩,学会主动观察和运用生活中的色彩。另一方面,艺术又高于生活,在小学色彩教育的同时,教师应该建议学生将生活中得到的色彩在自己的创作中进行有机的运用。要鼓励学生大胆创新,勇于实践,发挥儿童想象力丰富的特长,通过孩子自身的视角、使用孩子亲自发现的色彩,完成孩子自己心目中的艺术作品。此外,为了提高色彩教学的质量,教师还应该进行色彩教学理念的创新和自我完善,在立足课本的基础上,更要促进学生的综合素质的拓展,在日常教学期间要尤其重视学生的心理变化并及时进行单独辅导,必要的时候与家长进行沟通。因为色彩教育不同于其他教育方法地方在于色彩教育需要尽可能多的观察环境,不同的环境中取得的教学成果也是不同的。
综上所述,在小学美术教育中,教师应将色彩教学作为教学的重点与难点,引导学生深入地了解色彩教学的特点,充分鼓励学生自主性,自理性和学习特性,因材施教,展开丰富多彩的色彩教学活动,全面提升小学生对于色彩知识的认识水平。
摘要：色彩教学是小学美术教育中重要的内容之一,主要目的是培养小学生的综合审美能力与色彩感知能力。因此,小学美术教师在进行色彩教学中,应树立明确的教学目标,规范教学方式,将色彩教学与学生的课余生活进行有机的结合,同时通过创立良好的学习环境,帮助学生提升色彩知识的认识、理解和运用能力。
关键词：小学美术,教育,色彩教学
参考文献
[1]徐瑞泽.小学美术教育中的色彩教学研究[J].才智,2016(04):26.
[2]高蕾.小学美术教学中得色彩教学探讨[J].小学教学研究,2015(11):25-26.
关键词：小学美术；教育；色彩教学；分析
因为各种不同的色彩，我们的世界才变得多姿多彩，幼儿在认识世界之初，最先认识到的就是有关色彩的事物，孩子的天性使然，让他们对色彩十分敏感，因此，注重培养小学生的色彩感觉可以提高学生的审美意识，对于塑造小学生的世界观、人生观和价值观有促进作用。然而，如何加强色彩教学水平和质量，激发学生对美术的兴趣，就需要教师不断地寻找新的教学方式和措施。
一、色彩教学在小学美术教育中的积极意义
1.促进学生对色彩的深刻理解，建立更好的色彩感觉
在小学教学中，对于小学生来说，可能还很难做到深刻理解美术作品的真正内涵，将色彩教学融入美术作品的方式则可以促进学生对色彩的深刻理解，建立更好的色彩感觉。很多时候，在搭配色彩或者色彩运用的过程中是凭借一种自我感觉。教师在色彩教学时，学生可以充分自由发挥来运用色彩，学生在感受色彩的同时也建立了对色彩和美术的感觉，逐渐加深对色彩的理解和掌握，之后对运用色彩的练习也会比较熟练。运用色彩教学的方式，就是说，学生无时无刻不在感知蓝天、白云和绿地的变化，体验美丽的色彩，在不断的色彩运用中，无形中也渐渐建立对色彩的感觉。
2.加深学生对色彩的进一步认知，熟练运用色彩
小学生还处于认知的初级阶段，要想学好美术，必须奠定学习美术的基础，即激发学生对美术学习的兴趣和动力。加强学生对美术和色彩的认识则是激发学生兴趣的动力的重中之重，也在一定程度上肯定了色彩教学的意义。
二、小学美术教育中的色彩教学现状及存在的问题
目前，在小学美术教学中，教师和家长没有对学生喜欢的颜色足够地重视，只注重学生对整体图案的形状和线条的把握，美术学习有很大的局限性和偏重点。在色彩的绘画与描述时，要求孩子按照事物原本的颜色进行学习，禁锢了小学生对色彩的想象、感受和认知，往往扼杀了学生的真实个性的进一步发展，抹灭他们对色彩的感知和理解。同时，教师在美术教学时，缺乏明确而具体的教学目标和要求，不能一股脑地灌输给学生色彩的认知，让学生在一堆空洞的色彩中进行学习，缺乏实际接触的教学方式只会让学生感到无聊。单纯地在理论方面指导学生感知和运用色彩，只会影响学生审美心理的进一步发展。
三、提高小学美术教育中色彩教学的水平和质量的措施
1.积极引导小学生观察生活中不同的色彩，加强对色彩的认知
我们生活在一个五彩缤纷的世界之中，在生活中学会观察色彩是学生掌握和运用色彩的基本和关键。教师在色彩教学时，积极引导小学生观察生活中不同的色彩，加强对色彩的认知。例如，教师要引导学生从不同的视角来观察色彩，体会色彩在不同的角度表现出来的情感，同时将光源、环境等因素综合起来进行观察。色彩的明暗度在不同程度的光源下会呈现不同的变化，色彩的情感在不同的环境中也会有所不同。教师可以组织学生到户外观察大自然中的不同色彩来加强学生对色彩的感知。
2.合理指导小学生掌握和运用色彩
在对色彩进行观察之后，教师要进一步引导学生灵活运用色彩。观察色彩的最终目的就是运用色彩。运用色彩就是要促进学生和色彩的沟通，激发学生想象的灵感，运用得当的话，可以让美术作品栩栩如生，所展现出来的内涵更加深刻。因此，教师要合理指导小学生掌握以及正确运用色彩。例如，教师可以带领学生去学校美术馆或者展览馆观摩有内涵的美术作品，让学生分析这些作品中的色彩搭配和色彩运用。之后，让学生自己自由地搭配色彩，肯定学生大胆运用色彩的积极性，在练习中熟悉色彩的运用。
3.结合实际生活，加强色彩的教学实践
俗话说，实践出真知，在小学美术教学中，生活是最实用的实践。结合实际生活，加强色彩教学实践在美术教学中是很重要的。在小学美术的教学中，教师要鼓励学生将色彩大胆地运用到自己的作品中。例如，教师要组织学生进行写生，认真观察生活中的色彩，运用到自己的学习当中，增加学生实践练习的课程，在学生感受实际生活的同时，创造出属于自己的作品，加强对色彩的运用。
色彩作为我们生活中不可或缺的关键角色，丰富了我们的生活和学习。美术作品有了色彩的运用而更加生动、形象。在小学美术教学中进行色彩教学，要重点培养学生的色彩感知，将之充分运用到自己的作品中，提高学生学习美术的积极性。
参考文献：
[1]陈丹.小学美术教育中的色彩教学研究[J].中国校外教育：上旬刊，2014（7）：160.
[2]蔡晓晴.《民间美术的色彩搭配》教学案例[J].中国美术教育，2014（5）：34-42.
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