北京工业大学美术学院美术试题(精选14篇)
北京工业大学(北京考点)
色彩: 2-3块衬布 一个深色罐子 一个白盘子 一个酒瓶 2个大水梨 3个桔子 大枣若干 要求 8开纸 一冷色调 一暖色调小稿 素描: 男青年教师正面 8K 创意速写: 以椅子为元素表现“协作” 要求: 16K 1小时
第二场
色彩 2块衬布 一个盛红酒的酒瓶 一个高脚杯 三片面包 一个白盘子 一把水果刀 自由组合 素描 3/4侧面中年妇女
创意速写 以画架为元素表现“亲密”
第三场
色彩 一个葡萄酒瓶 白盘子一个 玻璃杯一个 水果刀一把 三个苹果 两块衬布 自由组合 素描 我的同学 女性
创意速写 以钥匙为元素 表现“旋律” 要求: 16K 1小时
第四场
色彩 一个深色罐子 玻璃杯一个 水果刀一把 三个苹果 两块衬布 自由组合 素描 女大学生3/4侧面
创意速写 以任意五金工具表现“对话” 要求: 16K 1小时
第五场
色彩 一个陶罐 盛有饮料的玻璃杯 橘子苹果各两个 红果若干 两块衬布 自由组合 素描 我的男老师 角度不限
创意速写 以垃圾桶为主题创作一副创意速写 表示“环境保护” 要求: 16K 1小时
北京工业大学(北京考点)2008
素描 10年后的自己(默画)
色彩 一个酒瓶 一个陶罐 三个苹果 一把香蕉 两块衬布 创意速写 以体育项目中的球和球拍为元素表现运动 北京工业大学(北京考点)
素描 男同学正面 色彩 一个葡萄酒瓶 三苹果 两个梨 一个装果汁的杯子 两块衬布
速写 以机械部件为元素 表现动力
北京工业大学(北京考点)
素描 大学生 男女不限 四分之三侧面
色彩 报纸铺在桌子上 一台电话机 三本书 装饮料的玻璃杯
创意速写 用以一围巾包裹任意物品 表现冲破
北京工业大学(北京考点 19日)素描 女青年 正面
色彩 一个啤酒瓶 两个苹果 一个桔子 一个盘子 一把水果刀 一个玻璃杯中半杯啤酒 两块衬布
中国版画的历史不是平平淡淡的, 而是波澜起伏的, 中国是世界上最早出现版画的国家。很多学者甚至把版画的开始追溯到了原始社会和先秦时代, 从刀刻和拓印的角度, 考察了原始社会的岩画、彩陶以及先秦时代的甲骨文、青铜器纹饰、玺印等艺术形式。秦汉时代的画像砖、画像石、瓦当, 则已经被认为是“一种具有版画性质的制作1”了。到了唐代, 由于佛教的传播以及雕版印刷术的发明, 佛教版画诞生了, 这被视为最早的版画, 所以说“版画起源于唐代, 已有铁证, 自无疑义。2”鲁迅先生给予中国版画以极高的评价, 他说:“中国版画, 从唐到明, 有过体面的历史”。
关于民间版画的概念, 从造型艺术角度而言, 不囿于限定“创作者”和“欣赏者” (或者说是“使用者”) 的阶级属性, 可以进一步把“民间”理解为“民间趣味”。从这个角度看民间版画会发现:这些作品实用的目的要大于欣赏的目的, 造型和线条随意、自由, 却又充满智慧, 饱含质朴, 充满生机。
总的来说, 版画有着千年辉煌的历史, 版画记录和传播了中华民族的文化, 并形成发展为过年时家家离不开的年画。年画制作在全国遍地开花, 展示出各自的风格特色, 凝结着百姓的智慧才能, 独特而新颖的艺术创造独具一格。
二、大学美术馆的功能特征
大学美术馆兼具公共美术馆的主要功能, 即美术作品的收藏、保管、研究、陈列、展览和交流, 同时, 还以主办各美术专业毕业生的毕业作品展为独特职能。在大学美术馆举办的展览, 其受众主要为本校教师及学生, 这与公共美术馆有着很大不同。“正因为我们缺乏公共领域的‘前史’, 包括缺乏作为公共领域起源地之一的艺术博物馆的历史基因, 因此包括艺术博物馆在内的公共文化机构只能作为由政府垄断的社会资源而存在。3”
大学美术馆策划的展览首先要为在校师生服务, 因此, 展览选择的主题角度自然与社会上的公共美术馆有所不同。通常承载着由美术馆展览延伸到广阔人文社科领域的职能。关于大学美术馆的发展目前已越来越为人们所关注, “因为在当代的高等教育体系里, 美术教育与美术馆机构建设成为国际上综合大学的重要项目, 强调了美术与美术史及视觉文化在塑造人才、开发智力方面的重要作用和价值。4”就中国版画 (年画) 而言, 传承民间年画艺人的技艺, 唤起观众对年画这一传统民间艺术的热情, 触发了艺术院校师生对它的关注, 促进了对民间艺术以及中国本土文化的重视和研究的深化。
三、民间版画走进大学美术馆
1. 内丘神码展
“内丘神码”展览于2008年举办, 是为了向民众展现中国木版年画的鼻祖——神码。神码是中国木版年画之祖, 内丘神码是目前尚存的木版年画的“活化石”。它除具备一般年画的共同艺术特点外, 其重要价值主要表现在文化价值及其由文化价值而产生的信仰和习俗, 进而从这些特殊民间信仰和习俗中研究出它的文化内涵。作为中华民间文化遗产, 其文化精神应该让更多的人体会和感受。
2. 岁时纪胜——中国民间年画艺术展
展览于2009年11月20日至12月10日举办。展出的作品来自全国各年画产地, 包括天津杨柳青、河南朱仙镇、山东杨家埠、河北武强、陕西凤翔、山西新绛、湖南滩头、四川绵竹、江苏桃花坞、广东佛山、福建漳州等地, 总计达300余件的民间年画作品。
3.“庶民刀笔”中国民间版画艺术展
展览于2011年3月10日至3月25日举办, 是天津美术学院与中国光大银行合作的展览。该展览不仅为学院青年画家的创作提供更大的艺术空间, 同时也将传统艺术和高端文化深入推进, 为社会各界参与艺术创作、加强文化交流搭建沟通平台, 营造一种更全面、更广泛且不再拘泥于学院的社会艺术氛围。
四、结论
随着人们对民间艺术认识的不断深化, 特别是在近年来对非物质文化遗产的申报和保护的热潮中受到重视, 作为民间版画的重要类别——民间年画——已经成为最引人瞩目的代表之一。
从美术角度出发, 以地区为线索, 综合展现中国民间年画艺术在当今社会中的生存现状, 特别是其作为视觉文化的独特价值, 是天津美术学院数次举办中国民间版画展的主旨所在。通过展览, 可以增进人们特别是在校师生对民间艺术和年画的文化价值的深层了解, 也可以为当今美术创作提供可贵的借鉴, 在这一基础继续努力而踏实的进行研究, 必将能取得更为可观的收获和成就。
注释
11 .王伯敏.中国版画通史[M].河北美术出版社, 2002:6.
22 .王伯敏.中国版画通史[M].河北美术出版社, 2002:14.
33 .李行远.论公共领域中的艺术博物馆.王璜生主编, 无墙的美术馆[M].广西师范大学出版社, 2004:18.
伍立峰
苏州科技大学地处古城苏州的西部——国家级高新技术开发区,由原建设部直属高校苏州城建环保学院与原铁道部直属高校苏州铁道师范学院于2001年9月合并组建而成,是一所中央与地方共建、以江苏省管理为主的普通高等院校。学校艺术学科始建于1983年,至今已有30多年的历史,名师辈出,人才济济。在校训“致远至恒,务学悟真”和院训“明德崇艺,笃志尚学”的引领下,注重培养学生良好的学习习惯、学习兴趣、思维方式、自信心理和健康人格,高素质的教学团队和过硬的教育质量使学校的美术、设计专业享誉苏南。
学校艺术师资力量雄厚,现有美术与设计类专业教师80余名,其中骨干教师过半,拥有中国美术家协会会员12人,江苏省美术家协会会员16人,设计师协会12人。教师在做好教学工作的同时,坚持不断学习创作,并取得丰硕的成果。此次苏州科技大学艺术学院教师作品展,囊括了油画、国画、版画、书法4个领域教师的作品,也是他们近年来艺术素养、专业能力,包括教学品质的集中展现。与其说这仅是一次展览,不如说是面向苏州市民及全社会的一次检验。
作为拥有大学教师和艺术家双重身份的一群人,在为国家的高等艺术教育培养人才的同时,他们始终不忘艺术的初衷,用艺术的力量使我们的世界变得更美好。在校园里,他们用智慧和汗水浇灌出艺术教育的硕果累累;在画室里,他们用激情和灵感点亮艺术创作的火花。他们不是一群守在金字塔尖的固步自封者,而是一群根植民间、走向大众的艺术家。他们渴望得到同道和公众的关注与批评指教,能进一步提高他们的艺术水准,从中获取滋养或警醒,以清晰判断或鉴明方向,坚定信心或坚守追求。一个艺术家的旅途绝然不是平坦的,它既需要积累,又需要深心;既要耐得住寂寞,又要宠辱不惊,寒窗累月、点灯熬油,且得欢作乐,哪怕是忧伤!想必老师们都有悟会,也都有觉悟。也因此,有了今天的展览和我们的聚会。
在艺术创作上,差异与特色相辅相成。艺术个性的养成非一日之寒,需要长期的艺术磨练,深厚的学养、学识,以及艰苦卓绝的探索研究。以艺术个性塑造达至有价值的艺术创新,是艺术教育和艺术创作的途径,也是科大美术学群孜孜以求的艺术道路。我院美术教师的作品,各具特色。这正好见证了科大美术学群不是一个自我封闭的圈子,也不是指向某种艺术的风格和派别,而是一个开放的兼容并蓄的学术群体。
1.美术“双基”,即基础知识和基本技能的简称。
2.教学内容一般包括“教什么”的问题,而课程还包括“怎么教”的问题。
3.课程论里的学科是知识的意义,而“经验”这个概念有动词的意义是教学实践,名词的意义是教学方法/ 教学模式,认识论的意义是教学设计/策略。
4.美术课程教学目标的三个维度指;知识技能、方法与过程、情感态度与价值观。5.美术课程具有人文性、工具性、综合性和创造性的性质。
6.普通高中美术课程的内容标准包括美术鉴赏、绘画、雕塑、设计工艺。书法篆刻和现代媒体艺术。7.儒家的创始人孔子提出了如因材施教、举一反
三、温故知新、教学相长、启发式教学、师严道尊等教学思想和原则是人类教育思想史上的一笔宝贵财富。
8.进入21世纪,国际竞争强烈,因此培养学生的战略思维、世界眼光、竞争意识和创新能力是美术教育发展的新趋势。
9.《业务课标》规定的四个阶级目标指的是造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索。10.美术课程教学目标的三个维度指知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。11.美术学习活动大致分为创作和欣赏。
12.新课程理念呼唤新教法和学习方式的转变,是课程改革的重点之一。
二、判断
1.现代的学习方式主要有自主学习、合作学习和研究学习。(√)
2.对于教材教师可根据个人喜好任意组织所教内容,体现教师的主观能动性。(×)3.现行主要教学组织形式主要有班级课制、现场教学和集体课制。(×)4.课程标准的基本概念包括培养学生创新精神和解决问题的能动性。(√)
5.汉语“课程”出现于唐代,但难说是专用术语,英语是“curriculum”,词根原有“跑道”之意,引申为学习的方法。(×)
6.美术教学为了实现教学就需要解决好教学目的,教学过程、教师、学生以及教学评价。(√)7.班级授课制在教育实践中已经盛行一百多年,就目前来看它仍然是站主导地位的教学组织形式(√)8.课程标准的基本理念包括培养学生创新精神和解决问题的能力(√)
9.有效教学主要指教师在有效的时间是没有完成教学内容或是掌握有效的教学方法(×)
三、单选
10.有效教学的核心问题是(D)问题。A、教师素质和能力 B、学习中心论 C、学生的主动性和积极性 D、提高教学的效益
12.瓷器是中国伟大的发明,在(D)是达到了前所未有的高峰。A、汉代 B、隋朝 C、唐代 D、宋代
13.学生自主学习型的教学方法有观察法、发现法、尝试法和(C)。A、演示法 B、练习法 C、愉快教育法 D、情景法 14.视觉传达设计基础的构成要素有文字(B)和插图。A、编排 B、标志 C、包装 D、展示
15.对学生的评价方式要重视学生,注重学生的自我评价、注重学生的(D)和美术作业的评价。A、形成性评价
B、研究性评价
C、相对性评价 D、表现性评价
14、中国画简称国画,表现手法上主要是运用墨和(C)来进行创作的。A、水 B、宣纸 C、线条 D、国画颜料
15、师生互动型教学方法有讨论法,练习法、参观发和(D)。
A、演示法 B、观察法 C、发现法 D、情景法
16、按照评价的功能可能分为诊断性评价、(A)和总结性评价。
A、形成性评价 B、研究性评价 C、相对性评价 D、定量评价 多选
16.美术课程教学内容随着时代的变化而不断拓展,呈现出来的发展趋势(ABD)A、美术课程教学内容的综合性B、美术与其他学科的融合性 C、美术课程教学的复杂性 D、美术课程结构的多样性 17.美术课程的性质是(ACD)
A、美术课程的人文性 B、美术课程的实践性 C、美术课程的综合性 D、美术课程的创造性 18.美术课程与教学目标的功能是(ABCD)A、导向功能 B、组织功能 C、激励功能 D、评价功能
19.审美原则是美术有效教学的一项重要原则,这一原则的教学要求有(ABCD)A、加强审美素质的教育,丰富学生的视觉、触觉和生活经验 B、培养健康的审美观念,形成基本的美术素养 C、提高学生的思维能力、想象力和观察能力 D、陶冶高尚的审美情操,提高审美的能力
20.美术课程与教学内容结构设计可以分为四个学习领域,其中“造型”“表现”说法正确的是(AB)A、“造型”是指视觉造型有美的一切活动 B、“表现”是指造型相关的全部过程 C、造型是表现的过程 D、表现是造型的基础
21.美术课程资源一般可以分为(ACD)
A、校内外课程资源 B、图书馆资料资源 C、教师资源 D、网络信息课程资源
四、名词解释
22.美术教育:以美术学科为基础的教学门类,其主要的目的是延续和发展的知识与技巧,以满足人类社会的经济,精神和文化的需要,健全人格,形成基本美术素质和能力,促使人的全面发展。
1艺术中雕塑艺术的一类;○2圆雕是一种不付着背景的,完全立体的可以四面观赏的一种雕塑,23.圆雕:○3又称立体雕,是捎非压缩的可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。如《思想者》; ○24.美术语言:指造型艺术的基本构成要素,如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等,以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理,包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比和谐等。
25.教学模式:开展教学活动的一整套方法论体系,它是在一定教学理论的指导和丰富教学经验的基础上,为完成指定的教学目标和内容而围绕某一主题形成的比较稳定的教学结构、理论、框架及具体的操作的学习范畴。
26.破墨法:后世说的破墨法是专指作画时,当前墨色未干之际,又画上另一墨色,以求得水墨相互渗透掩映的效果,(破墨法可分为4法浓墨破淡墨、淡墨破浓墨、墨破色、色破墨)
27.呈示法:指教师借助种种静态的教学手段(绘画、速写、图解、模型等)进行直观教育的方法,在美术教学中常常用到这种方法,包括实物、范画、图片、幻灯和多媒体信息等资1料的展示的方法。
28.壁画:壁画是绘画的一个种类,是属于装饰画的范畴;它包括用绘画、雕刻及其他造型艺术手段在天然或人工壁面(主要是建筑物内外)上制作的画;3)、它是最早的绘画形式之一,常见的绘画形式有油画、蜡画、干湿画,工艺型有笔雕,镶嵌性有陶瓷类。29.东方“六艺”:礼(仪式、行为);乐(音乐、舞蹈);射(弓术)御(马术);书(书法); 数(算术)。30.版画:用刀或化学药品等在板上刻出或蚀出画面在复印到纸上的画,有木刻、石刻、铜刻、锌刻、麻胶版等。
31.剪纸:剪纸又叫刻纸,是中国最古老的的民间艺术之一,剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术,在视觉上给人以透空的感觉和艺术上的享受,其载体主要是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革等片状材料。
32.卡通:卡通一词在英语中意为“活动的连环画”,动态的画面为卡通片,静态的为卡通画,本身具有多种含义在内,主要以漫画、动画为主的一种艺术形式。
广义:各国各地有着各自的风格,随着时代的发展会不断变化的卡通画,一般会通过归纳、夸张、变形的手法来塑造各种形象;
狭义:指美国和欧洲的漫画(带有儿童向往的幽默动画作品)、动画。
22、透视:绘画法理论术语。“透视”一词源于拉丁文“perspelre”(看透)。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画爱这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
23、知识:指人类在实践中认识客观世界,包括人类自身的成果,包括事实、信息、描述或在教育和时间中获得的技能,也可以是理论。
24、科目:“教学科目”也称“科目”,教学中按逻辑程序组织的一定知识技能的单位。科强调分科的形式
1学术的分类,指一定科学领域或一门科学的分支,学科是与知识相联系的一个学术概念,是
25、学科:○自然科学、社会科学两大知识系统内知识子系统的集合概念,学科是分化的科学领域,是自然的科学,社会科学的下位概念;
2指高校教学、科研的功能的单位,是对高校人才培养的教师教学,科学业务隶属范围的相对界定,学科○建设中“学科”的含义侧重后者且与第一个也有联关。
26.活动:是由共同目的联合起来并完成一定社会职能的动作的总和,活动由目的、动作、动机构成,具有完整的结构系统。
27.方案:是进行工作的具体计划或对某一问题指定的规划。
28.课程评价:是指检查课程的目标,编订和实施是否实现了教育目的,实现的晨读如何,以判定课程设计的效果,并对此作出改进课程的决策。
29.表现性目标取向:是指学生在具体的教学情境中所产生的个性化表现,是学生在从事某种活动后得到的结果。一般来说表现性目标为学生提供活动的领域,而结果是开放的,这一目标的特点是个性化和开放化。30.美术教学组织形式:就是为了完成美术教学任务,在一定的时空环境中,教学和学生按照一定的要求,共同活动在人员、程序、时空关系上的组合形式。
31.最优化教学模式:是指在确定的教学条件下通过系统的控制手段和对教学过程系统的分析和综合,用最少的时间和精力去达到最大限度的教学效果和效率。
1所谓评价,就是根据一定的评价目标和评价内容,运用一定的评价方法,收集32.美术课程与教学评价:○与评价相关的数据及资料,并对此进行分析和判断;
2所谓课程与教学评价,就是依据一定的教育目标,运用一定的评价技术、评价手段、和评价途径,通过○系统的收集、分析、整理信息和资料,对课程与教学的计划、活动过程及结果等有关问题的价值或特点作出判断的过程。
3美术课程与教学评价,就是依据《纲要》及美术课程标准,收集分析相关的信息和资料,对美术课程与○教学计划、活动过程和结果作出客观科学的价值判断。
33.合作教学策略:就是在教学活动过程中,教师与学生互学互助,共同参与教学任务的教学策略。
五、问答题
34.简要回答在课堂教学过程中三种教学方法分类及12种教学方法?
1讲授法 ○2演示法 ○3呈示法 ○4关爱教育法
1、教师主导型:○1讨论法 ○2练习法 ○3参观法 ○4情景法
2、师生互动型:○1观察法○2发现法 ○3讨论法 ○4愉快教育法
3、学生自我活动型:○35.简要回答教学过程可以分为哪六个基本阶段?(谈谈课堂教学的基本阶段)答:①心理准备阶段;②感知知识阶段;③理解知识阶段;
④运用知识阶段;⑤检查知识阶段;⑥评价学习效果阶段。36.简要回答备课的实质及主要内容的程序?
1备课的实质是整个教学工作的起始环节,是教师为上课做的准备工作,是上好课的先决条件; ○2内容和程序:备课是备学生,教材和方法.从教案的设计看,教师需要掌握以下几种技能: ○1)、教学目标的叙述; 2)、教材的整理和组织; 3)、教学方法的分类和选择; 4)、教学组织形式的设计; 5)、教室的格式与类型。
37.教学方法的选择应符合哪些要求? 答:1)、要符合课程与教学目标和任务;
2)、要符合课程与教学内容; 3)、要符合学生的实际特点; 4)、要适应教师的素质。
38.简要说明课程与教学目标三个基本来源的含义?
1.教育目的;是指教育的总方向,教育活动的总目标,是社会对人才培养质量的总体要求,是所有教育实践活动的出发点和最终归属。
2.教育目标,及各级各类学校,各专业的具体培养要求。
3课程与教学目标,是根据培养目标和教育规律而提出来的课程与教学的具体价值和指标。39.在新课程理念下美术教师还应该具备哪些技能? 答:1)、美术理论知识的;
2)、美术技能知识; 3)、人文知识; 4)、教育心理知识; 5)较强的教学与科研技能
①教育教学能力、语言表达能力、设计教学内容的能力和板书设计能力;
②科学研究能力、反思能力、确认科研课题的能力、查阅和收集资料的能力,以及艺术创作的能力等。40.如何理解教师在课堂教学中的角色转移?
答:1)、由传统的知识传授者转变为学生学习的促进者;
2)、由课程的执行者转变为课程的开发者; 3)、有课程教学的实践者转变为课程教学的研究者。41.全日制义务教育美术课程标准的基本理念?
1是学生形成基本的美术素养; 答:○2激发学生学习美术的兴趣;
○3在广泛的文化情景中认识美术;
○4培养学生的创新精神和解决问题的能力;
○5为促进学生发展而进行评价。
○42.基础教育课程改革的目标? 改革课程过于注重知识传授的倾向,○强调形成积极主动的学习态度,使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程; 改变课程结构过于强调学科本位、○科目过多和缺乏整合的现状,整体设置九年一贯的课程门类和课时比例,并设置综合课程,以适应不同地区和学生发展的需求,体现课程结构的均衡性、综合性和选择性。改变课程内容“难、繁、偏、旧”和过于注重书本知识的现状,加强课程内容与学生生活以及现代社会○和科技发展的联系,关注学生的学习兴趣和经验,精选终身学习必备的基础知识和技能。改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状,倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动○手,培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。改变课程评价过分强调甄别与选拔的功能,发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。○ 6 改变课程管理过于集中的状况,实行国家、地方、学校三级课程管理,增强课程对地方、学校及学生的○适应性。
43.简要回答夸美纽斯《大教学论》实质及意义?
实质:提出了“感知、记忆、理解、判断”的教学程序和激发“学生求知欲、直观教学、循序渐进”等教学策略。
1教学模式思想对后来西方的教学论研究发展起着奠基的作用; 意义:○2是近代第一本教育学著作; ○
六、论述题
44.论述教学对话的性质和策略? 46.综合实际谈一谈如何开发隐性课程?
1课程开发和实施者要增强反思意识; 答:○2课程开发与实施需要隐性课程的主要范围和美型,有针对性的开发与设计;
○3课程开发与实施都要有选择的利用哲学、○社会学、心理学的研究成果,以提升自己对课时话语的理解。
47.综合实际试说:“没有教学过程的矛盾存在,教学就不能称其为教学,没有教学过程的动力,教学过程就难以维持。”
1教学过程得以开展,是由教学过程的矛盾和动力决定的;答:这句话是正确的,○2没有教学活动过程的矛盾存在,教学就不能称其为教学;○3没有教学过程的动力,教学就难以维持.○1教学与所学知识之间的矛盾;(1)教学过程的矛盾包括:○2教师的教与学生的学之间的矛盾;○3教师与教材之间的矛盾.○1教学过程的内部动力;指启动教学过程的力量来源于教学主体,如主体的兴趣、(2)教学过程的动力包括:○2外部动力指启动教学的力量是外间发起的,如外部的奖励、社会要求等; 需要、爱好等;○1方向性; ○2动态性; ○3转化性;(3)教学动力的特征:○4强度性; ○5多样性; ○6差异性 ○
48.你认为教学过程应该包括哪些要素,他们的关系是怎么样的?
教师、学生和教材是教学过程中的三个重要的构成要素,这三个要素之间的关系在历史上曾经有三种极端的说法:
(1)教师中心说:认为教师是教学活动的中心,一切围绕教师展开;(2)教材中心说:认为教材是学生获得知识的源泉,教材是教学活动的中心;(3)学生中心说:新教育派或进步教育派认为,学生应该是教学活动的中心,一切教学都应当围绕学生展开
45.教案设计
根据提供的课题设计一份教案,字数300字左右,附板书设计
课题《×××》
教学课时:××课时 1)、例举全文课程知识点 2)、教材分析
3)、教学目标:知识目标、能力目标、情感目标
课本
1.西方七艺: 文法、修辞学、辩证法、算术、几何学、天文学、音乐.2.1949年12月教育部在北京召开了全国第一次教育工作会议,确定了全国教育工作的总方针,明确了改革旧教育的方针、步骤和发展新新教育的方向。
3.1950年8月教育部颁发了《小学图画课程暂行标准(草案)》和《中学暂行教学计划(草案)》,明确规定了小学每个年级都开设图画课,初中三个年级都开设美术课。4.政府普遍重视美术(艺术)教育
5.教学模式的来历:教学模式是西方在20世纪70年代后兴起的一个术语,以1972年乔伊斯和韦尔出版《教学模式》为标志
6.高度重视美术教育对人的全面发展的作用
1有关社会问题的知识、理解,即学习者自身直接所面对的社会问题,能够通过各种各样的直接(1)美国:○的生活体验和间接的而学习领域而获得事实的信息、概念、一般法则和理论的知识与理解;
2运用所获得的知识和信息,解决实际问题的方法和技能; ○3提高关心他人,○站在对方的立场接受和理解他人的心情和感情的同情心,即社会的感受性和人间的共感能力; 4按照社会的行为方式,以及普遍的、自由的责任和公正的内容为向导的价值 ○5作为市民行为所应具有的运用自己的知识、思考、价值和判断进行行动的应变能力和社会参与能力。○6提高自我评价能力和自我效力感。○1与信息获得有关的技能; ○2与信息的组织化和运用相关的技能; ○3科学的探究、思考技能;(2)日本:○ 4思想交流的能力;○5情意的探究技能;○6价值的分析和发展的技能;○7意志决定的技能; ○8社会的、政治的参与技能;○9个人的技能;○10个人间的、集体的技能;○11自我理解、自我实现、自我评价技○能。
1可促进学生在精神、道德、交际和文化方面的发展;○2可促进学生各种基本技能的发展。(3)英国:○1交流的能力;○2交际和合作的能力;○3解决问题的能力;○4自我管理和竞争的能力;(4)新西兰:○5身体的能力;○6信息的能力;○7数的能力;○8工作和学习的能力; ○
7.注重学生学习方式的改革
1从被动接受知识学习走上主动开掘智能的学习,○2改进教学方式方法,强调学生在学习过程中的主体地位,○
3从整齐划一学习走向充分个性化的学习。从非兴趣学习走向由兴趣出发学习,○8.美术课程与教学目标的功能
1导向功能;○2组织功能;○3激励功能;○4评价功能; ○9.普遍性目标取向:普遍性目标是一种古老的课程与教学目标的取向。中国古代的经典文献《大学》曾提出的“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下的教育宗旨。
1造型˙表现;○2设计˙应用;○3欣赏˙评述;○4综合˙探究。10.义务教育美术课程的阶段目标:○11.美术课程资源一般可分为以下几类:
1按性质,可分为自然课程资源和社会课程资源; ○2按功能,可分为素材性课程资源和条件课程资源; ○3按存在方式,可分为显性课程资源和隐形课程资源等; ○12.班级授课制的含义:
又称课堂教学(或班级教学、班级上课),是指把学生按年龄、智力水平划分成固定的不同的教学班,由教师根据教学计划统一规定的课程内容、教学时数以及学校的课程表的具体安排展开教学的教学组织形式。
1以“班“为单位进行集体授课,学生人数固定; 13.班级授课制的特点:○2课程设置与教学内容统一; ○3教学进度与学习年限统一;
○4分学科进行教学;
○14.班级授课制的优点:
1有利于大面积培养人才,扩大规模,提高效率; ○2有利于发挥教师的主导作用; ○3有利于发挥学生集体的作用; ○4有利于学生德智体多方面的发展; ○5有利于进行教学管理和教学检查; ○15.班级授课制的缺点:
1难以满足学生个性化的学生需要; ○2不利于学生创新精神和实践能力的培养; ○3难以做到因材施教。○16.美术教学过程的概念
教学过程是指教师的“教”与学生的“学”相结合、相统一的活动过程,即教师依据教学的要求和学生身心发展的特征,指导学生进行学习并掌握一定的系统的科学文化基础知识和基本技能,获得身心发展,形成一定思想品德的活动过程。16美术教学过程的本质:教学论中的重大理论问题
1双边性;○2认知性;○3实践性。17.教学过程的特点:○18.试述美术教学过程是教师的“教”与学生的“学”的统一
1教师与学生是“互为主体”的关系; ○2教师在教学过程中发挥主导作用; ○3学生在学习过程中处在主体地位。○19.有效教学的理念包括
1树立“学习中心论”思想是有效教学的基本理念; ○2促进学生的学习进步和发展是有效教学的根本目标; ○3调动和激发学生的主动性和积极性是有效教学的出发点和基础; ○4教师的素质和能力水平是有效教学的实质和核心。○20.夸美纽斯的教学模式
捷克教育家夸美纽斯教育模式思想主要体现在《大教学论》一书中,他提出了“感知、记忆、理解、判断”的教学程序和激发“学生求知欲、直观教学、循序渐进”等教学策略。21.赫尔巴特四个阶段教学模式
提出了“明了、联合、系统、方法”四个基本阶段,弟子莱因后来对赫尔巴特四个阶段改造成“预备、提示、、联合、总结、运用等五段教学法。22.杜威的实用主义教学模式 23.美术课程与教学评价功能
1诊断鉴定功能;○2导向规范功能;○3激励促进功能。○24.结合教材试论,教师如何在课堂当中最大化的发挥自我,又如何最大会的改变自我? 25.常用的教学方式及其选择与运用 26.显性课程与隐性课程
27.结合实际谈谈如何开发隐形课程
北京服装学院继续教育学院美术培训中心主要承担北京服装学院继续教育学院美术绘画培训体系的建立和梳理、普通高中美术培训、成人美术培训、继续教育学院美术基础课程、中国传统文化(美术)的普及推广等教科研项目。
本中心以培养北京高等艺术类院校学生为主要方向。其中又以“北京服装学院美术专业培训”为核心。培训中心从成立至今每年都向社会各界企业和北京各高等院校输送大批的优秀学生,主要为中央美术学院、清华大学美术学院、中国美术学院、北京服装学院、北京电影学院、中国人名大学、中央财经大学、中央民族大学、北京印刷学院、中央戏剧学院、中央戏曲学院、北京林业大学、北京航空航天大学、北京科技大学、北京工商学院等。
本中心以诚信为基础,对考生、家长、社会的责任感为前提,勤勉尽责的务实办学为宗旨。从美术辅导咨询,美术培训,学员日常生活到进入高校后的社会实践,毕业后的就业指导,形成了一套美术培训行业独有的、全程的、完善的教学和咨询体系。
本中心以多元化的教学体系、新颖的教学模式、完善的后勤服务和强大的师资力量为基础,形成了中心的“开放式教学”的独有亮点。其中对美术学员,特聘美术界专家、教授及北京高校美术专职讲师为中心顾问,定期对中心学员进行美术的素描、色彩、设计、速写进行培训和咨询等方面的讲座。专业授课教师均为中央美术学院、清华大学美术学院、北京服装学院在职讲师及优秀研究生。每位专业教师均有多年的授课经验,有着各自独特的且行之有效的提高办法。各专业授课教师亲自设定课程安排,紧跟各院校考试风格,定期模拟考试并亲自评判指导。由中心定期带领学员到风景秀丽的北京郊外和名胜古城进行写生训练,使学员在紧张的学习状态中得到轻松的调节,并使其户外写生能力得到充分锻炼。中心还为学员特别设立了专业辅导员,在日常学习和生活中将对学员进行面对面指导和交流,让学员在
第一时间了解自己所希望的高校考试信息和应试技巧。中心同时为了方便学生们的文化课需要,中心聘请专业教师对学生进行晚上的文化课补习。
北京服装学院美术培训中心办学目标 【中心亮点】
北京服装学院美术培训中心以多元化的教学体系、新颖的教学模式、完善的后勤服务和强大的师资力量为基础,形成了中心的“开放式教学”的独有亮点。
【理想院校】
本中心针对北京各大名牌院校的考试方向,制定出特有的培训计划,北京服装学院、清华大学美术学院、中央美术学院、北京印刷学院、中国传媒大学、中央戏剧学院、中央财经大学、北京航空航天大学、北京林业大学、北京交通大学、北京理工大学、北京电影学院、中国人
民大学、北京联合大学等重点院校都是我中心美术高考培训最前沿最核心的培训方向。
【专业师资团队】
A.我们特聘美术界专家、教授及北京高校美术专职讲师为中心顾问,定期对中心学员进行美术的素描、色彩、设计、速写进行培训和咨询等方面的讲座。
B.专业授课教师均为中央美术学院、清华大学美术学院、北京服装学院在职讲师及优秀研究生。每位专业教师均有多年的授课经验,有着各自独特的且行之有效的提高办法。
C.各专业授课教师亲自设定课程安排,紧跟各院校考试风格,定期模拟考试并亲自评判指导。
【户外写生锻炼】
由中心定期带领学员到风景秀丽的北京郊外和名胜古城进行写生训练,使学员在紧张的学习状态中得到轻松的调节,并使其户外写生能力得到充分锻炼。
【专业辅导员】
中心还为学员特别设立了专业辅导员,在日常学习和生活中将对学员进行面对面指导和交流,让学员在第一时间了解自己所希望的高校考试信息和应试技巧。
【文化课补习】
中心同时为了方便学生们的文化课需要,中心聘请专业教师对学生进行晚上的文化课补习。
【办学目标】
中央美术学院现有中国画学院、造型学院、设计学院、人文学院、建筑学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院八个二级学院,设有中国画、书法学、绘画、雕塑、摄影、美术学、视觉传达设计、数字媒体艺术、服装与服饰设计、产品设计、建筑学、环境设计、动画、实验艺术、艺术管理等二十多个专业。
学院致力于建设造型、设计、建筑、人文等学科群相互支撑、相互影响的现代形态美术教育学科结构,在构建新世纪中国特色的美术教育体系中发挥引领作用,以鲜明的`中国特色、高水平的教学质量和研究成果,赢得国际美术教育界的高度赞誉,成为中国高等美术教育领域具有代表性、引领性和示范性的美术院校,并在国际一流的美术院校中享有重要地位。
研究生层次学科设置情况:学校现有国家重点学科1个(美术学),北京市重点学科2个(美术学、设计学),北京市重点实验室2个(版画技术工作室、摄影工作室)。3个博士学位授权一级学科(艺术学理论、美术学、设计学),3个硕士学位授权一级学科(建筑学、城乡规划学、风景园林学);两个专业硕士硕士授权类别,分别为:艺术硕士(MFA)专业学位点(美术、艺术设计)、风景园林硕士专业学位点。至今,我校已获准建立艺术学理论、美术学、设计学三个博士后流动站。
杭间(清华大学美术学院副院长、教授,以下简称杭):设计理论研究是需要分层的,不单是形式上分层,它的角度、视野等,都可以分成两个不同的层面:一种是很纯的理论性研究,一种是面向当代的应用性研究。很纯的理论性研究,不单要离现实要远一点,而且要对哲学,特别是技术哲学,以及人类整个文化线索的发展,包括美学及大的文化研究,都要有密切联系。要站得远一些,立意深一些,才能谈设计理论的问题。而当代的应用性的研究,可能是要面对当代的设计现实当中所发生的事情来做出回应。但是这两种研究方式应该是可以调和的。例如柯律格(Craig Clunas)对于物质文化的研究,他研究16、17世纪以来的文化交流,根据“外销瓷”的情况,提出了“东西二元论”的问题。外销瓷的研究在欧洲汉学界曾是显学,但这种研究是历史性的纵向研究。做这种历史的纵向研究,和当代设计距离太近是不行的。但另一个方面,设计有几个非常重要的指标,那就是当代科学技术的发展,经济的发展模式,以及通过消费反映出来的生活方式。这些是了解中国当代设计发展的三大不可回避的前提。所以,设计理论如果从学科的发展来说,其实有两个非常清楚的方面,即一个是基础的研究,一个是应用的研究。解决一些基本的理论问题和讨论当代的价值观的问题,有联系,但也应该有所区分。我们首先应该肯定这一点。
问:目前国内的设计研究中,这种纯理论的研究占据了大多数。相反,对于一些贴近实务和业界的前沿问题来说,理论界往往“失语”,以至于造成了这样一种现象,那就是设计师(包括一些有设计实践背景的教师),都认为设计理论研究与自己没有关系,甚至看不起理论研究者。
杭:这个问题已存在多时,最近一二十年尤其严重。虽然我们常说“北方重理论,南方重市场”,但“北方重视理论”里应该加一个限制词,那就是“学院的”设计理论,而真正能够解决整个中国现代设计的问题的理论,在我看来还处于探讨之中。因为我们有一个很难面对、但又不得不面对的问题,就是中国现在到底有没有自己的设计。我们把平面设计先单独拿出来,因为在中国讨论平面设计的批评问题和理论问题的条件已基本具备。但是其他设计呢?我认为讨论中国自己的产品设计的理论问题、服装设计的理论问题、包装装潢设计等等的理论前提还不成立。虽然近年来中国的当代设计已经初步成型了,但论原创、设计水平,与欧美发达国家相比还差得很远,何况,学院的设计师在整个过程当中大多不在主流里面。那么,我们还谈什么设计理论,谈什么批评?一句话,设计理论和批评在目前还缺少催生它的土壤。当然,也不必太悲观。例如最近我去顺德科技园,发现珠江三角洲地区的中小企业,也开始对于产品设计有了越来越高的需求,所以顺德市政府支持很多产品设计师,建立工业设计研究所,他们正在做研究。这些都是企业的研究,但是有学院背景的学者也在参与。我想这样的一些案例,随着中国加入WTO,关于知识产权的保护问题逐渐得到解决以后,应该会慢慢发展起来。到这时候,才真正是中国当代设计理论展开的时候。
问:海外以及台湾的设计理论所关注的,往往也正是这样一些小的、具体的问题,然后通过一些统计的、定量的实证研究方法来解决这些问题。他们的设计学期刊上发表的文章也是实证研究占主流。这一点与中国大陆的设计学者有明显不同。随着设计理论对于现实问题的关注不断增加,您认为实证研究的方法,在今后的设计研究格局中将占据什么地位?
杭:这是一个有意思的话题。当然这种区分也不是一个本质的区分,因为中国也有做实证研究的学者,只不过在我们美术界和设计界,宏观的研究较多,而缺乏微观的、实证的、调查的、小中见大的研究。如果从学术的训练过程来看,我主张从一些实证的、小中见大的学术研究起步,因为这样做的好处是言之有物,材料和数据来源可靠,而且容易帮助一个人学术的成长。我们目前设计艺术学的博士论文中有大而空的倾向,的确不好。但是话说回来,这两种研究方法也不能说谁优谁劣。两者都是思考问题、解决问题的方法。就以西方或者台湾学者这种做学术的方法为例,我看过太多这样的论文,往往方法很对,写作很规范,可是最后的结果水平并不高。如果那个学生没有什么天分,最后的结论照样一塌糊涂。台湾学界现在受西方的影响很大,而大陆学者通常沿用中国传统一贯的思维方法去做“大问题”,儒家即是如此。当然,从学院训练的角度,我们应该具有这样的学风、研究方法和学术规范,但是不意味着你只能这样。像这种实证式的,从一个很小的题目开始一步一步推进去的文章,好的方面在于可以增加个人的学术兴趣,能够引导你在一步步深入的过程中,去发现一些新的材料和新的问题;不好的方面,它也很容易给人形成一种惰性。因为它的所有的方法,都可以列在表格上,太理性了,很难有新的发明,很难有新的、集中起来融会贯通的发现。现在的洋博士,有些太迷信规范和方法。还是两者结合比较好。
问:除此之外,目前对中国当代设计的认知也缺乏历史的梳理。在这方面,您曾经策划过首届“设计与中国设计史”年会。作为一位密切关注并且积极介入中国当代设计问题的学者,您也已经通过个案研究和设计批评等方法积累了大量的中国当代设计的信息,应该有能力和机会撰写出一部《中国当代设计史》。您认为现在是否已经具备撰写当代设计史的条件?
杭:其实我对那次设计史年会是有所检讨的。举办那次年会的目的,是提醒中国人可以开始考虑自己的设计史了,可以写自己的史了。我的本意是,当中国经过鸦片战争、半殖民地半封建社会,到后来经历文革、改革开放,到现在中国经济的发展,西方的东西逐渐被中国人自己消化,中国的设计师慢慢成长,开始寻找中国本土设计,我希望通过这个活动来反思中国的设计,最终建立中国本土设计的价值观,而不是呼吁某个人出来写一本《中国设计史》。这么多年来,学设计的那些大学生都在看王受之先生的那部《世界现代设计史》,他们的参照系基本是西方。确实,我们现在的设计深受西方的影响,我们只是在西方设计的大格局里做一些改良、加工而已。这个过程要快点过去。随着中国经济的发展,中国人开始重塑文化自信心,本土设计意识应该慢慢转过来。因此我希望大家考虑中国设计的历史问题,这是一个策略,一个角度。我开设“中国设计史”课程已有很长时间了,我主要讲授古代设计史,现当代部分我不敢写。现在,如果我对中国当代设计都迟疑的话,那么更不能去写“当代设计史”了。也许有人为了教学和各种评估的需要去写一些“设计史”,但对我而言,与其匆忙去写“设计史”,还不如不写。
问:《美术观察》杂志设立[设计批评]这个栏目,也是希望通过某种积极的姿态,介入中国当代设计领域产业实践的前沿。一方面,为的是吸引更多设计业界的读者来关注理论界的前沿和进展,形成业界和学界积极的对话;另一方面我们积极关注当下设计领域的前沿和热点问题,也有为中国当代设计积累问题和史料的意思。
适逢中央美术学院建校95周年,设计学院时装设计专业“时装十年”作品联演于2013年12月6日在中央美术学院设计学院隆重举行。此次时装盛宴是设计学院时装设计专业为庆祝创建十年而举办的,也是国际校长论坛期间的重要活动之一。
十年来,时装专业在设计学院的指导与培养下不断成长。
中央美术学院设计学院是中国当代设计教育发展新浪潮中的佼佼者,在王敏院长及领导班子的带领下,一直坚持面向世界,搭建国际学术合作与交流平台,为学生创造更好的学习条件,并在设计教育领域取得了令人瞩目的成就。2009年美国《商业周刊》评选的30所世界最好的设计学院中,中央美术学院设计学院作为大陆唯一的一所设计学院位列其中。
十年来,时装专业秉承着始建初期的教学思路和教学理念培养出许多时尚界的新生力量。
设计师:李
品牌:YVMIN——一个神秘而典雅的超现实主义品牌。
设计师:杜鹃
品牌:自在衣裳——旨在摸索如何在现代语境下传达中国气韵之美,亦致力于传统工艺的保护与传承。
设计师:冯寰
品牌:HUE FENC——倡导奢华而不浮夸、在使用中营造浪漫、用简洁塑造经典,让穿着者感到舒适却不失惊喜。
设计师:于诗萌
品牌:PORTREAM——不仅代表坚守初心笃定理想的坚定信念,更代表了当代年轻人不可复制的独立思想和积极向上的进取态度。品牌推崇利落直接的表达命题,传递了不为形式所迷并探索不止的核心概念。
设计师:魏腾飞
品牌:JAMY WEE——手工细褶是品牌所擅长的设计工艺,中性、优雅、性感、高品位是品牌的追求。
向雷锋学习活动
策
划
书
主办单位:西南大学校党委、团委
承办单位:西南大学美术学院团委学生会讲解部协办单位:西南大学美术学院团委学生会
策划人:刘成帅2012年2月29日
目 录
一、前言………………………………………………………… 02
二、活动简介…………………………………………………….03
三、活动流程…………………………………………………….04
四、活动宣传方案……………………………………………….05
五、活动可行性分析…………………………………………….06
六、结束语……………………………………………………….06
七、经费预算…………………………………………………….07
八、附录………………………………………………………….08
01
前言
十七届六中全会《决定》提出,“深入开展学雷锋活动,采取措施推动学习活动常态化。”这是顺应广大群众愿望采取的一项重要举措,对于促进全社会思想道德建设、推动形成良好社会风尚具有重要意义。
深入开展学雷锋活动,是时代热切呼唤和事业发展要求。40多年来,党的几代领导人对学习雷锋做出重要指示,由亿万人民参与的群众性学雷锋活动在中华大地上蓬勃兴起、延续不断。现在,我们正站在新的历史起点上向着新的目标迈进,继续推进全面建设小康社会的历史任务、实现中华民族伟大复兴的宏伟目标,迫切需要用伟大的雷锋精神教育广大青年学生、激励全国各族人民。深入开展学雷锋活动,就是要适应新形势新要求,在新的历史条件下继续发扬光大雷锋精神,动员和鼓舞广大青年学生以崭新的精神风貌,积极投身改革开放和社会主义现代化建设的伟大实践。
02 活动简介
1、活动主题
此次活动的主题为“让雷锋的精神在我们身上传承,让雷锋的重任在我们身上延续,让雷锋的热血在我们身上沸腾”。
2、活动目的
通过活动的开展,促使更多人认识到学雷锋的重要性,以及如何学雷锋,并通过学雷锋活动带动更多人参加到学雷锋活动中来,使雷锋精神深入人心,持续传承。充分发挥社会主义核心价值体系和当代青年学生核心价值观的主导引领作用,保证在多元价值观中塑造主流精神,有效抵御各种腐朽思想文化的侵蚀,确保青年学生政治上的坚定和思想道德上的纯洁。
3、活动意义
深入开展学雷锋活动,有助于在全体人民中树立鲜明的道德标尺;有助于凝聚全社会力量共同推进道德建设;有助于用实际行动促进良好社会风气的形成和发展。
4、活动时间
1、把三月份作为我校学雷锋活动月,第二周为活动周。
2、3月5日当天开展“学做雷锋”系列活动。
5、活动地点
03 重庆北(龙头寺)火车站。
7、活动参与对象
西南大学美术学院团委学生会全体学生干部、干事。
活动流程
1、前期准备
a,提前做好相关活动的有效宣传工作,激发同学们学雷锋、做雷锋的积极性和主动性。
b,预先争取到活动场地。
c,事先搜集有关雷锋同志和“现代活雷锋”的先进事迹资料。
d,准备妥当活动所需各项器材。
e,事先申请到活动所需的学校大巴客车。
2、活动当天
a,上午8:00准时自学校出发。
b, 上午9:30在重庆北火车站外广场列队,由负责人做简要谈话和活动安排。
c,活动内容形式
.发放有关争做“雷锋”的倡议书。
.上演助人为乐,争做雷锋的行为艺术。
.义务为车站旅客服务。
.清除车站周围的城市“牛皮癣”、垃圾等。
0.向候车的旅客讲述雷锋的先进事迹,宣传雷锋思想。
d,中午12:00——13:00分两拨轮替进餐。
e,下午16:00列队合唱歌曲《学习雷锋好榜样》。
f,下午16:10做简要活动总结,诉说心得体会。
g,下午16:30启程返校。
h,晚上19:00在学校大礼堂观看并学习电影《雷锋》年,八一电影制片厂出品)。
3、注意事项
参与活动请注意安全。
活动宣传方案
1,传统宣传
喷绘、展板、海报、宣传单等。2,网络宣传
华龙网、今日重庆网、百度贴吧等。3,媒体宣传
重庆日报、市区电台、团刊编辑部等。4,其他宣传
现场宣传、票务宣传、嘉宾代言宣传等。
19605
(活动可行性分析
近期天气晴好,又恰逢中央领导再次提出“向雷锋同志学习”的强烈号召,开展此次活动可谓恰逢其时。并且我院举办活动无数,凝聚力强,又有校团委、党委的支持,所以活动定能成功。
结束语
通过活动的开展,使更多人认识到了学雷锋的重要性,以及如何学雷锋。有助于广大青年学生以科学发观为指导,着眼培育自身的核心价值体系,着力营造和谐社会环境,进一步弘扬雷锋精神,培养青年关爱他人、服务社会、回报祖国的优良品质,加强我校精神文明建设,提高我校在营造和谐社会中的影响力和知名度。
西南大学美术学院
团委学生会讲解部
2012年2月29日
06 经费预算
1,宣传费用200元左右。2,展板费用100元左右。3,器材搬运费用200元左右。4,就餐费用100元左右。
07
附录
学习雷锋好榜样
洪源词 生茂曲
学习雷锋好榜样
忠于革命忠于党 爱恨分明不忘本 立场坚定斗志强 学习雷锋好榜样 艰苦朴素永不忘 愿做革命的螺丝钉 集体主义思想放光芒 学习雷锋好榜样 毛主席的教导记心上 全心全意为人民 共产主义品德多高尚 学习雷锋好榜样 毛泽东思想来武装 保卫祖国握紧枪 继续革命当闯将
学习雷锋好榜样 忠于革命忠于党 爱憎分明不忘本 立场坚定斗志强 学习雷锋好榜样 艰苦朴素永不忘 愿做革命的螺丝钉 集体主义思想放光芒 学习雷锋好榜样 毛主席的教导记心上 全心全意为人民 共产主义品德多高尚 学习雷锋好榜样 毛泽东思想来武装 保卫祖国握紧枪 继续革命当闯将
毕节学院大学生美术协会会员培训
一.具毕节学院大学生美术协会宗旨——活跃校园艺术气氛,加强美术交流,提高大家发现美和表现美的水平,提高会员审美素质,推进大学生素质拓展计划的实施。更重要的是给新生一个更好的学习氛围。同时也给老生一个自我展示的平台。
2、活动意义:通过举办毕节学院大学生美术协会书法,素描,漫画培训,给新生营造一个好的学习环境以及良好的大学艺术文化气息,提升他们对艺术的热爱之情,提高个人素质,提高专业水平。
二.毕节学院大学生美术协会会员培训活动
1、活动名称:毕节学院大学生美术协会会员培训
(1)专业培训:(就协会发展需要培养专业人才)
主要培训素描、色彩、速写、漫画、国画、油画、书法等
(2)非专业培训:(就协会发现培养行政管理宣传人才)
主要为POP及简单应用文书写作(工作计划、活动总结、活动策划、会议记录、新闻的写作等)
(3)培训时间:(5到18周)星期
六、星期日(15:00—18:00)
(4)培训地点:专业组(艺术大楼M—107教室、M—211教室)、非专业组(艺术大楼M—204教室)
三.经费预算
海报:6(张)×10元/张=60元
培训材料(纸,笔):共计80元
中共中央政治局委员、国务委员刘延东发来贺信,对中央美术学院建校90周年表示祝贺。全国人大常委会副委员长华建敏、原全国人大委员会副委员长李铁映、中国文联党组副书记、副主席李牧,全国政协常委、中国美术协会主席靳尚谊、国家发改委重大项目办公室主任任树本、国家发改委投资司副司长纪国刚、教育部直属高校工作司副司长贾德永、文化部教育科技司副司长王丰、北京市委教育工委副书记王民忠、北京市教委副主任杜松澎等领导同志出席庆典大会,教育部和文化部也分别发来贺信,向中央美术学院全体师生和广大海内外校友表示热烈祝贺。各界知名校友、兄弟院校领导、国外美术院校校长等与中央美术学院师生教职员工齐聚一堂,共同庆祝中央美术学院90华诞。
庆典大会由中央美术学院党委书记杨力主持。中央美术学院院长潘公凯首先致辞。潘公凯院长在致辞中回顾了中央美术学院90年的光荣历史和辉煌成就,并指出,中央美术学院历经沧桑巨变,始终以建设民族美术教育事业为己任,秉承兼容并蓄、广揽人才、崇尚学术的办学理念,以多学科综合美术体系为框架,以高水平高质量的教学、创作和科研成果为目标,坚持中国文化主体意识,加强国际交流与合作,积极建构新世纪中国特色的美术教育体系。他表示,今后中央美术学院仍将以高度的历史责任感和宽厚的学术胸怀思考中国美术发展的全局,积极探寻并解决中国美术发展中的核心问题,把握和引领中国美术教育的教学实践和学术建构,培养更多的民族文化英才,担当“为中国造型”的中流砥柱。
刘延东同志在贺信中表示,中央美术学院建校90年间,经过几代人的艰苦创业和努力奋斗,积累了丰富的办学经验,形成了鲜明的办学特色和优良的校风学风。新中国建立以来,特别是改革开放以来,学校坚持社会主义方向,教育质量和办学水平不断提高,为国家培养了大批优秀艺术人才,希望发扬传统,为中华民族的伟大复兴做出新的更大贡献。
教育部的贺信称赞中央美术学院在建设民族美术教育事业、培养高素质艺术人才方面做出了重担贡献,并指出中央美术学院现已成为我国艺术教育领域高素质人才培养、高水平学术研究和高层次文化交流的重要基地,在海内外享有崇高的声望。并希望中央美术学院发扬优良传统,立足民族文化,开拓创新,为实现中华民族的伟大复兴做出新的更大的贡献。文化部在贺信中称赞中央美术学院多年来秉承“关注现实,服务人民”的办学宗旨,为国家培养和输送了大批优秀人才,在教学实践、理论科研、艺术创作等多个领域不断开创新的局面,特色鲜明,成绩斐然,享誉国内外,为我国美术教育事业和文化建设作出了极大贡献。
中国美术学院院长许江、美国芝加哥艺术学院院长托尼·琼斯分别代表中外美术学院致辞祝贺。许江表示,中央美术学院的90年是一段维系着众多牵连的历史,是一代代中国近现代美术大师和美术教育家的心血和缩影,也是辈们可以不断叩问往昔,塑造今天的生生不息的脉流,并以一副对联祝贺美院华诞:“老美院老传统代代相承,就是春秋共唱同一首歌;新校园新气象时时俱进,二十一世纪更上几层楼”,横批:“帅府画家地”。托尼·琼斯表示,在这个日益国际化的时代里,中央美术学院始终坚持国际主义,培养出了一代代著名的艺术家,同时也为诸多富有才华的优秀年轻人提供了广阔的平台,是一所历史与现代兼具的艺术院校。
著名艺术家、82届校友陈丹青代表校友致辞,他动情地回忆了在学校读书时往事和质朴而深厚的师生情谊,并期望将美院世代的骄傲和荣耀传承下去,推进新美院在新时代的发展。中青年教师、知名油画家喻红代表在校师生发了言。
庆典大会最后举行了该院北京奥运会残奥会工作先进集体和先进个人的颁奖仪式
“中国的鞋包设计确实达到了一个新的高度,尤其是近几年来,中国设计正在实现一场蜕变,我们在‘真皮标志’设计大奖赛中看到许多充满新意的作品,这些作品蕴含的创作者的激情和想象力,让我们对中国设计的明天充满了信心”。作为“真皮标志”设计大奖赛的评委之一,清华大学美术学院染织服装系副教授吴波对中国设计近年来取得的变化十分感慨。然而,作为设计界的一位学者和教育工作者,在肯定成绩之余,吴波副教授思索更多的,却是中国设计与国际设计水平的差距、设计定位和未来的发展。
不同的生命路径:快速消费品VS精美的工艺品
“不是我想去追捧大牌,实在是国内的一些品牌鞋包让我没有拥有的欲望。它们好象没有灵魂,没有生命,就是可以随扔随弃的东西。”某时装品牌编辑ANGIE在接受采访时无奈地说。抱有她这样想法的消费者,成为了我们抨击的所谓“崇洋媚外“的消费群体的主力。
谈及这一问题,吴波副教授的观点客观而犀利:“消费者的审美眼光就是产品的追逐对象,我国的大部分鞋包产品都是中国现代的快餐式消费文化的产物,是快速变化的流行文化下的流水线产品,这是中国众多鞋包设计的定位所在。满足消费者多变的消费需求,满足其对流行囫囵吞枣式的理解,中国的鞋包设计难免流于平庸。”客观来看,国际一流的鞋包设计更加强调鞋包设计与使用者精神内核的契合,无与伦比的制作品质,设计师与制造商往往投入高昂的人力和物力成本,以精美的工艺品甚至是艺术品的标准制作鞋包产品。
快速消费品和精美的工艺品,定位不同,自然拥有了不同的生命路径。她也表示:“很客观地说,中国的教育体系缺乏美育的教育,这也影响了消费者的审美眼光的培养。中国的美育教育的缺位,使得个体在消费取向上有从众化、庸俗化等倾向,难以形成自己的独立风格,而转向用奢侈品的鞋包品牌来‘标注’自己的审美水平。”或许,当我们在指责中国设计的水平差距之时,确实也应客观地反思市场的不成熟和消费者眼光对设计的影响。
尴尬的设计怪圈:抄袭之风VS想象力之美
“品牌缺乏差异化的概念,设计庸俗,跟风、抄袭现象普遍,以致中国鞋品牌缺少品牌独特的个性。消费者如果在商场内货比三家,就会发现很多鞋子除了商标不一样外,款式、用料、色彩几乎一模一样。”圈内营销评论家苍狼曾如此一针见血地指出中国鞋业市场的问题所在。
中国设计的COPY之风由来已久,过去是原样照搬,现在是发挥了“剪刀加糨糊”的精神,抄东抄西、东拼西凑,却让人感到一种模棱两可的尴尬。欧洲鞋业联盟(CEC)主席Roeland Smets曾在皮业国际论坛上如此谈论中国设计的抄袭问题:“目前让中国和欧洲最困扰的问题就是抄袭的问题,包括抄袭设计、抄袭品牌、抄袭商标等等。我认为这个问题从长期来讲对中国并不是一件好事,因为它会带来形象上的损害。从某种程度上说,抄袭也是美的,但是缺乏想象之美,我们希望消费者通过产品得到的个人的情感联结,得到生活的愉悦享受,这就需要创造力和想象力的投入。而且,我也相信中国的鞋业同仁有能力把这种生活的愉悦带给你们的消费者。”
中国的某些鞋包设计常拼帖一些流行的元素,却欠缺了想象力之美、艺术之美,更无法让消费者通过产品得到个人的情感联结,Roeland Smets的这番话一语中地,点出了中国设计问题的实质。
“说中国设计缺乏想象力,说中国设计师缺少创造力,我们的教育体制自然难逃其咎。国内很少有院校开设鞋包设计专业,而国外有很多这方面的设计人才的教育机构。在教育方式上,过去,往往就潮流论潮流,学生只是学到表面的东西却没有得到精髓,现在我们在教学的过程中,则更多地强调让学生跳出这个圈子,不是为设计而设计,从生活之中、从更多的艺术领域之中攫取灵感。”吴波副教授谈到,“当然,设计师的水平也受到产业运作体制的限制,我们很多有才华的学生,进入企业以后也想创作充满想象力的作品,但是初期可能得不到消费者认可,或是得不到老板认可,不久也就会在束缚和压力下沦为平庸的设计者。”
另一个误区:设计缺乏延续性VS经典设计历久弥新
走进商场的鞋包柜台,我们总能看到各个品牌推出了与其上一季迥然不同的产品,变化之大,真可以用翻天覆地来形容,似乎由此我们能为中国设计感到些许欣慰了,至少,我们已经走过了那个千篇一律、不断重复的设计时代。吴波副教授却对此提出了质疑:“设计的创新是否意味着年年变,季季变,彻头彻尾的大变,那么品牌的风格何在呢?我们的产品设计缺乏延续性,缺乏打上品牌烙印的核心产品或者拳头产品,这是现在很多鞋包品牌的致命伤。从国际一线品牌来看,BUBBERRY的格纹、Chanel的2.55包,这些经典设计多少年来始终延续,成为品牌的符号,也深入了消费者的记忆。它们并不是不去创新,但是对经典的设计会有所保留,每一季的创新都是在其核心设计元素的基础之上。”
设计的延续性不仅符合品牌建立其固定的品牌风格、巩固忠实的客户群的需要,更能契合消费者深层的情感需求。一点新鲜,一点怀旧,一点改变,一点保留,这是现代消费心理的矛盾与特质,满足这样的消费心理的品牌,才能得到长青的生命力。
审视的思维:手工艺传承的缺失VS耐得住寂寞的坚守
不久前,关于奢侈品巨头爱马仕投资“上下”开拓中国市场,品牌宣称将拾落中国民间流传的手工艺,并以国际化的包装和设计,拓展奢侈品市场。
“爱马仕的魄力和远见令人动容,看到这则消息,心情却很复杂。看到我们的民间手工艺得到传承和保护,感到由衷的高兴,却又有些失落,中国自己的传统艺术却要由一个法国公司投资去发扬光大,让我们不得不反思啊!”吴波副教授慨叹。
由于历史的原因,中国的手工艺传承出现了一个断代期,仅存了内联升这样为数不多的老字号鞋业品牌。同时,由于处于快速工业化的进程之中,传统手工艺传承更是失去了生存的土壤。对比而言,国际奢侈品巨头发展经历了一百多年,有些甚至是几百年稳定的发展历史,在手工艺传承和与现代科技的结合上,比如鞋楦的制作精度、人体力学与鞋包工艺的结合,已经到了一个相当的高度。
2013年清华美院本科生录取工作已于日前顺利结束。本招生和录取按照三大专业类别进行,总计录取考生240名,各自情况如下:
1.设计学类:录取考生170名,全国录取线为综合成绩不低于197.49,其中北京、山东单独划定分数线,分别为北京不低于210.44,山东不低于199.04。
2.美术学类:录取考生55名,全国录取线为专业课不低于575分,专业课并列575分则文化课相对成绩不低于72.56,其中北京、山东、广东单独划定分数线,分别为:北京专业成绩不低于550分,专业课并列550分者文化课成绩不低于503分(文/理);山东、广东两省要求专业课成绩不低于587.5分,其中广东专业课成绩并列587.5分的考生,文化课成绩不得低于504分(文、理)
3.艺术设计学(史论):录取考生15名,全国录取线为文化课相对成绩不低于113.51,北京、江苏、重庆单独划定分数线,分别为:北京不低于109.84;江苏不低于115.24、重庆不低于114.57。
美术学院团委学生会是学生自己的组织,它在学院团委的直接领导下,积极组织同学开展各种文体娱乐活动,活跃校园气氛,丰富课余生活。同时,它还是同学与学校学院联系沟通的重要渠道,起到了“上传下达”的作用。学生干部在服务于同学的同时,人际交往、组织管理等自身能力也得到锻炼。并且如果协调得当,工作和学习还能互相促进。
机构设置:学生会以主席团为领导核心,包括学生会主席一人,团委书记两人,副主席两人。在主席团以下设数个职能部门,一般包括办公室(秘书部)、宣传部、组织部、学习部、实践部、体育部、文艺部、生活部。各部门设部长一名、副部长一名,干事若干名。
团委副书记职责
1、负责院团委的日常工作,协助书记工作,及时向书记汇报各部门工作情况及学生团员 思想、工作、生活情况。
2、负责各部门的工作部署,协调各部门之间的成员关系。
3、负责主持团委例会。
4、书记不在时执行书记职责。
5、完成书记和校团委交给的任务,部署各部门的工作,对书记和委员会负责。
6、负责执行工作计划,工作总结。、根据院团委的指示精神,协调各部门工作,必要时合理调动各部门工作以方便于各部门之间的配合和互相促进。
团委 组织部职责
1、了解各团支部组织建设情况,对每月一次的团组织生活进行检查,并提出建议。
2、负责团费的收缴和管理。、负责团员组织关系转接,团员注册和团组织情况统计,办理进步青年入团和超龄团员离团工作。4、负责对本院团干,团员的思想政治教育,安排团干培训。
5、做好“推优”工作,积极向党组织推荐优秀团干、团员。、做好“评优”工作,促进学生得、智、体美等方面的全面发展。
7、组织团员学习党组织与上级团委的新时期路线和决议精神。8、组织好“先进班集体”和“优秀团支部”的评选工作。
团委 宣传部职责
1、配合党的中心工作,宣传党的路线、方针、政策和各个阶段院团委的工作重点,提出院团委每学期宣传工作的意见和计划。
2、积极配合各部门开展工作,及时做好各方面的宣传工作。
3、抓好宣传队伍建设,定期召开各支部宣传委员会议,布置宣传工作任务。组织本院手抄报、剪报、书画比赛和读书比赛等活动。、认真完成校团委交给的宣传任务。
学生会主席职责
1、经常同学生干部谈心,抓好学生会一班人思想建设,充分调动他们的积极性和创造意识,负责学生会干部的考察配备;
2、每学期提出学生会工作的计划,指导各部门的开展工作,组织计划的实施,并检查和总结开展的活动情况,对存在的问题提出改进措施;
3、及时向学院反映学生对生活、文娱、体育、学习、宣传和其他方面的建议与意见,做到下情上报,上情下达;
4、负责学院学生会的全面工作,并主持召开校学生会主席团会议,学生会各部长会议,学生全体成员大会,讨论制定学生会工作计划,决定布置各项工作;
5、根据团委学生会章程和我学院学生工作的实际情况,向团委组织部提名学生会干部人选;
6、及时向团委汇报学生会工作情况和学生思想动态,参加有关校院学生工作会议;
7、代表学院学生会向上级学生组织汇报工作,并及时传达上级有关会议精神;
8、指导帮助检查员督促学生会各职能部门,协调各方面的关系;
9、学院学生会主席对团委负责,接受学院学生会及全学院学生的监督;
10、积极配合校学生会开展工作;
学生会副主席职责
1、协助主席做好学生会有关工作;
2、主席不在时受主席委托执行主席职权;
3、明确责任分工,直接抓坚持参加主管部门的各项工作和活动;
4、向学生会常委会议汇报自己分管的工作,完成主席交办的其他的工作任务。
学生会秘书长职责
1、学生会例会,考勤工作和内容记录;
2、负责我学院团学活动经费的管理;
3、学院团委的文件处理、存档及整理工作;
4、合理安排各部门人员进行学院学生会的值班工作;
5、工作总结汇报。
学生会学习部职责
1、举办具有本学院特色的学术讲座和学习经验交流会;
2、开展各类专业技能竞赛;
3、关注专业发展动态,反馈前沿信息;
4、负责各学期奖学金评定工作;统计课堂考勤记录;
5、负责统计英语、计算机过级率和考试及格率等情况;
6、收集和了解同学对教学的意见和要求,及时向教学秘书反映;
7、完成其他工作。
学生会生活卫生部
1、负责学院学生日常生活、卫生管理等工作。
2、开展相关专题的竞赛活动,进行教室及寝室卫生评比。
学生会文艺部职责
1、负责组织本学院的文艺活动,活跃校园气氛,丰富校园生活;
2、组织学院团员学生积极参加学校各种文艺活动;
3、配合校院完成其他工作;
学生会体育部职责
1、组织开展各种体育竞技比赛,增强同学健身意识;
2、成立我学院篮球、足球、排球队,并组织各队队员参加集训,与其他学院、外校球队开展友谊赛;
3、积极参加学校举行的各种体育比赛;
4、负责早操、集合等的考勤工作;
5、完成其他工作;
学生会实践部职责
1、负责学生会的外事活动。
2、加强与兄弟学院团委的联系和合作。
3、负责学生会大型活动的礼仪接待工作。
4、为我学院同学提供社会实践和勤工助学机会及为学生会争取经费支持。
美术学院院团委学生会
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