如何培养孩子的音乐鉴赏能力

如何培养孩子的音乐鉴赏能力（精选8篇）

如何培养孩子的音乐鉴赏能力 篇1

音乐鉴赏是指以具体音乐作品为对象通过聆听的方式和其他辅助手段来充分体验和领悟音乐的审美活动，是学生在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。它对提高和培养学生的音乐审美能力有着不可估量的作用。对于学生想象力，联想力，创造力的培养是任何教育手段都代替不了的。

特别是在培养音乐方面的专业人才，最重要的就是要培养学生准确的音乐感知能力。因此，为学生做好音乐鉴赏引导工作，营造一个良好的音乐环境，这对今后学习和发展音乐专业的学生有着至关重要的作用；在为期两个月的实习期间，高中音乐课程的教学更让我体会到其中的重要性。

在《高中学生音乐生活情况调查表》的调查中发现，喜欢欣赏音乐的学生占调查者的89%，9%和2%的学生表示无所谓和不喜欢。说明大多数的学生都喜欢听音乐，但是在学生所列的“你喜欢的音乐作品”中多数为流行歌曲，只有少数民族音乐和外国乐曲。可见学生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏正确的引导。因此，如何培养学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要任务。

从我个人认为，在培养孩子的音乐鉴赏能力方面，无论教师，家长，都应该基本认识到：

一、培养孩子对音乐的兴趣是前提

1．为孩子创设一个良好的音乐环境。在日常生活中，经常播放音乐或演唱给孩子听。孩子的模仿能力强，在日常生活中，让孩子多听、多看、多唱，在充满音乐的环境中得到熏陶，久而久之，孩子就会对音乐产生兴趣。

2．要多方面的启发诱导。成人在日常生活中要有意识的引导孩子观察、倾听周围环境中的各种音响节奏，并让孩子试着模仿，从而激发孩子对音乐的兴趣。3．要帮助孩子理解音乐。在播放音乐或唱歌时，可适当地给孩子讲解音乐的内容，甚至配合一些简单、明了的动作，帮助孩子理解音乐形象，培养其感受力。

4．通过充满情趣的音乐活动，提高孩子的兴趣。如选一些生活趣味浓的歌曲，一边播放一边游戏；还可以举办家庭音乐会，让孩子感受音乐气氛、参加音乐活动；也可以通过一些动作，激发孩子去感受，表现音乐作品的情趣。特别是一些生活中常见的动作，很容易受到孩子的喜爱，这样也有助于提高孩子对音乐的兴趣。

5．注意循序渐进，不可急于求成，不能用成人的标准来要求孩子。如果在孩子没有兴趣是硬逼孩子，只会适得其反，可以通过给孩子讲一些出名的音乐家的故事给他们听，从而激发他们的兴趣。尽量让孩子在玩中学，在孩子又了点滴进步时要积极鼓励他，表扬他。

二、引导孩子多听

在幼儿音乐启蒙的时候，我注意到，多听是一个必须的工具。让孩子去感受和辨别。比如，在培养孩子的节奏感，就是让孩子多听节奏感强的东西。在听音乐的过程中，带领孩子拍手、跳舞，让孩子分辨、体验重拍和弱拍的关系。让孩子多接触音乐，多听音乐，慢慢积累。日本著名的小提琴家、音乐教育家铃木曾提出：“儿童学习音乐首先应该学习听完整的优秀音乐，只有多听才能进步的快，听的不够的儿童将缺乏乐感。”“儿童可以像学会本国语言那样自然地学会理解音乐，只要能为儿童创造一种像祖国语言一样的优秀音乐环境，让幼儿每日沉浸其中，任何儿童都可以轻易的掌握那些最优秀的人类音乐文化遗产”。因此，加强“听音乐”的力度，已经成为为孩子奠定良好音乐感知能力行之有效的方法。

在高中音乐教学的实践过程中，我更深刻的体会到音乐鉴赏课是一门“听”的艺术。在欣赏音乐的过程中我们要实现的真正目的就在与真正的听懂音乐、准确的把握音乐作品的“内涵”、深入到乐曲的音响结构上。

在衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的时候，我们需要从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分析。因此，音乐欣赏课的意义就不单纯在于感官上的愉悦，而是要把音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段作为音乐欣赏课教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关知识、技能，深入的认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，从而真正提高学生的鉴赏能力，感知美的能力。

不论是什么样的音乐都需要“听”，在听的过程中，我们既要让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是“听”的根本意义所在。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复的听，多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具有很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响转瞬即逝，这些声音以单音或多音组合方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。

但是，从我了解到的和我亲身经历的音乐学习过程中，我发现到很多音乐教师的教学中都存在这样一个弊端，比如说，在歌唱教学中，教师往往比较重视的却是让学生学唱歌——用好听的声音、多样的形式反复的、一遍一遍的演唱歌曲，表现歌曲或动听的旋律、或明快的节奏等，却从未注重过孩子对歌曲的倾听，欣赏过程。因此，孩子往往是在被动的尽力完成老师要求的声音自然且又变化，感情投入且准确等。实际上，学生并未真正的感知，体验，理解乐曲所表达的思想感情。

当前，新《纲要》中也指出，艺术教育中“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。教师的作用应主要在于激化幼儿感受美，表现美的情趣。新课改的要求让学生曲实践获得真知。

所以，在教学过程中我们应该注意，让学生多实践发挥他们的想象李和创造力。能够实现自己独立欣赏作品并能够评价作品。老师在其中只是起着引导的作用。

三、引导孩子对流行音乐和高雅音乐的正确认识

所谓流行音乐，是指那些结构短小，内容通俗，形式活泼，情感真挚，并被广大群众所喜欢，广泛传唱和欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚的土壤之中。因此，又有“大众音乐”之称。流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏演唱方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍了西欧各国。

流行音乐的声乐作品中，歌词则多生活语言，浅显易懂，易为听众接受和传唱；歌手则自成一格，发生方法各有千秋，不受声乐学派的约束；主题内涵不断的重复，具有穿透越听人之意识的能力；多属非叙述性的形式，强调对接收者的身体、生理与感官能力的刺激；经验上的形式，音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。

古典音乐则可以让我们感受到华夏之音的美妙，笛声的清脆、箫声的深沉、琵琶的铮铮之音，让我们体会到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音——宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大师创作了中国独特的音乐形式。对传统文化的了解，增强了我们的民族自豪感与自信心。

在西方音乐中，《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多，唯独贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

对现在音乐的发展中，回归传统是一种趋势，我国有着深厚的文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。

音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

四、透彻音乐对人的影响

音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏者便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者募得升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈刚、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜，英台抗婚，“化蝶为情节展开，大提琴与小提琴交相呼应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体会主人公的情感。

伴随神会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演者越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时候轻音乐是不错的选择，能让人平静下来，认真的思索。

在高中音乐鉴赏教学中的一些认识

1．在教学过程中发现这样一种现象，学生们经常误认为社会上流行的格调不高的，艺术性差的音乐为音乐艺术，对于那些优美的、艺术性高的抒情歌曲总是感觉平淡无味，深入不下去。面对这样的情况，作为教师如何引导学生建立正确的音乐审美观、掌握分辨是非的标准尤为重要。

2．在以往的教学过程中，由于过多的注重学生知识技能的训练而缺少对学生兴趣的培养和想象能力的提高，因而造成学生对音乐课的学习缺乏主动性和积极性，加上音乐教材在内容的安排上的过于单调和脱离本校学生的实际水平，学生在对有些内容的学习中往往提不起精神，甚至有些学生根本就听不下去，造成了学生的被动，因此，必须在教学方法和教学内容的安排上有所改变，才能唤起学生对音乐的兴趣和爱好，是音乐课变成美得欣赏课，从而提高学生的音乐鉴赏能力。

3．在鉴赏课后给学生一些建议，推荐一些音乐，学生下载后听。有条件的还可以建议学生选择去现场聆听音乐会，已获得更好的音乐感受和音乐大师身上折射出的人格魅力。

4．音乐鉴赏作为一种自由的主题审美活动，具有独特而复杂的心理活动过程。由于音乐存在着不具象、无语义等美学品格，因此，音乐鉴赏过程中的创造性思维活动占有重要的位置。在教学过程中；

（1）利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维。音乐形象是通过音响来表现作曲家的艺术构思，塑造艺术形象，从而使欣赏者产生联想。在鉴赏教学中，学生可以直接感受到所播放的乐曲强、弱、快、慢以及音乐的喜怒哀乐，并能够想象出音乐表现的情景。若在经过教师的讲解，就更能够正确的体会与理解乐曲所表达的情绪、意境。充分了解了作品表达的内容后，通过对直观的音乐形象的感受在引导对乐曲的感受上，带给学生各种不同的感受，启发学生想象，同时又利于创造性思维。由于每个人的着眼点与理解能力有很大的区别，联想出的内容也不会相同，加之想象本身又有一种在创造，对音乐的感受就会前边万花化。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”就是这个道理。当遇到这种情况的时候应该正确鼓励和引导学生，尽可能的发挥他们的想象能力来进行创造，利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维。音乐鉴赏中的灵感思维是丰富的，有时通过聆听音乐还会萌发和获得超越音乐范畴的灵感，给审美主体带来顿悟。

（2）采取创设情景，激发想象的方法启发学生的创造性思维。在课堂教学中，情景主要运用语言、画面、音乐等手段，根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境，通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘。创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在古曲《春江花月夜》的鉴赏中，我首先让学生聆听了古诗《春江花月夜》的配乐诗朗诵。大屏幕上出现的是中国古典的山水画面，使学生在欣赏音乐的情感、境界，努力揣摩音乐的内涵。在这样的情境中，学生能感到亲切、轻松，愉快，并能用最大的激情参与到教学过程中去，变静态的音乐吸收活动为情感动态的音乐表现行为，有利于他们更好的感知、理解音乐，从而是实现音乐教学的情景审美

（3）结合艺术实践的形式引导学生的创造性思维。教师在教学过程中应为学生创设和开辟适合于教学内容的参与途径，设计有利于学生全身心的参加的积极、主动的参与过程。同时又把教学目标巧妙地融入其中，采用必要的手段启发和帮助学生顺利打开求知的通道，为学生的时间参与提供更多的机会，使学生产生时间参与的冲动，并能全身心，全方位地投入到课堂教学过程中。在声乐作品的鉴赏教学中，应重视对作品的演唱实践。声乐作品的表现是通过词曲作者谱曲，再由歌唱者投入情感演唱再创造的过程。对作品的理解本身就是一种再创造。歌唱是一种创造性行为，因为每个人发出的声音都是独特的，尤其是在合唱作品的练习中，要达到声部的和谐统一是不容易的。学生往往为不受对方的干扰要大声演唱自己的旋律部分，造成声音不统一，声部不和谐，教师应注意引导学生，给他创设思维空间。让他们真正的体会作品的意境，感受声音的和谐之美。例如在合唱作品《黄河大合唱》的鉴赏中，选取学生最熟悉的的《黄河谣>,《保卫黄》等乐章实践演唱，并根据学生情况分声部练习，待两个声部基本唱会后，选个别音乐基础好的学生担任领唱或学唱第三个声部，使学生陶醉在自己营造的艺术氛围李，他们的心在他们自己创造的美中滋养，散步，飞扬。学生在演唱的过程中，必然融入自己的想象，注入自己的情感，这使学生在演唱的过程中进入了创造性的精神状态，对作品的整体理解更加深刻，同时进一步的增强了学生的爱国情感。学生的音乐鉴赏活动是积极参与创造性思维的过程，最重要的是教师要给学生以积极参与的机会，给学生一个积极思维，积极创造的空间。这样的师生互动活动，既活跃了课堂气氛，同时也培养了学生创造性思维能力，并提高了音乐鉴赏教学的效果。教学实践证明，当学生真正听懂了音乐后，他们会自觉地在音乐中展开自由的充分的丰富的美妙的联想画面，从而真正使音乐鉴赏活动成为创造性思维运动的过程。

音乐是听觉艺术，音乐鉴赏是一个由浅入深的学习理解过程，也是一个以听觉的感知和想象相结合的特殊认知过程，这个过程需要依靠学生主动地听，主动的想象来实现。让学生在鉴赏中多听多想多思维多创造，引导他们准确的体验音乐情感。

(4)通过即兴创编和表演的途径培养学生的创造性思维。在音乐鉴赏中,可以让学生采用节奏、律动、线条、色彩、绘画等方式表达对音乐的理解。通过自填歌词、创编故事、自购画面、自编律动等丰富多彩的创造实践，引导学生有意识的进行创造性尝试。即兴创作和表演是音乐鉴赏教学的重要组成部分，在教学中缺一不可，不能偏废。即兴创作和表演的好处在于：首先不必依照事先设计的乐谱和事先的排练，减少技术负担：其次即兴活动比较能够灵活自如，自由地表达情感；再者即兴活动有利于发展学生敏捷的思维，快速反应的能力。由于即兴活动属于及时临场发挥，因此即兴创作的成果显得粗糙。但正是这种不成熟的创造，蕴含着丰富的创造精神。音乐训练可赋予我们一种积极想象与创造的方式，提高我们的创造能力。所以课堂练习培养学生的音乐即兴创作与表演能力是创造性教学的新举措。例如在《影视音乐》的鉴赏中，我给学生准备了几部影视中的场景：1.激烈的战斗场面2.和谐温馨的生活场景3.幽默滑稽的动画场面4.热烈欢腾的节日场面。让学生从提供的是个音乐片段中为 他们选择合适的音乐。学生们努力用音乐来烘托情绪，塑造形象。充分挖掘学生的创新意识，每个场景会因学生的想象、联想和个性化认知的不同，对艺术作品内涵的理解的感受不同而产生多重结果，为学生今后的创造发展奠定基础。

尝试音乐创作是激发想象力、培养创造力的有效途径，是发掘创造性思维潜能的过程和手段。即兴为熟悉的旋律填歌词，为熟悉的新词新编旋律和节奏、音乐常识的选择，连线都能激发学生的创造性思维。为熟悉的旋律填新词降低了创作的难度，也提高了音乐鉴赏课的实效。在教学中以此发掘学生的潜能，尽头音乐创作的意识，进而更深刻的理解和体验音乐创作的特点，享受音乐创作的过程，品尝成功的甜蜜。

总结

如何培养孩子的音乐鉴赏能力 篇2

一、流行音乐有三种特征

1、流行音乐乃是一重复的形式:流行音乐的主题内涵不断的重复, 而具有穿透悦听人之意识的能力。

2、流行音乐多属非叙述的形式:其强调对接受者的身体、生理与感官能力之刺激。

3、流行音乐是一种经验上的形式:音乐是属于艺术而非科学的领域, 是对某一经验之体验。

二、通俗音乐对学生的有利影响

第一, 欣赏通俗音乐可以消除学生学习中的压力和疲劳。

第二, 通俗音乐对培养学生的兴趣爱好, 性格培养都是有益的。

第三, 通俗音乐自身的特点也吸引学生, 音乐有更新的较快, 对学生的创新和创造性也是有帮助的

第四, 通俗音乐对培养学生对音乐的兴趣也是有益的。通俗音乐自身的特点吸引着学生, 学生对新事物的新鲜感, 对旧事物的厌倦。

三、下面分几个部分介绍通俗音乐

1、通俗音乐器乐小品类管弦乐作品

流行音乐中乐器作品的特点是:节奏鲜明, 轻松活泼或抒情优美, 演奏方法多种多样, 音响多变, 色彩丰富, 织体层次简明, 乐队规模不大, 现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是:生活、气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽, 手法通俗、曲调顺口、易于传唱。歌词多用于生活语言, 浅显易懂, 易为听者接受和传唱:歌手多是自成一格的流行歌星, 发音方法各有千秋, 不受声乐学派的约束, 演唱时感情重于声乐技巧, 动作自由不羁, 自然亲切, 容易引起听众的共鸣;小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。

通过欣赏器乐小品, 是学生对小品类音乐风格有初步认识和理解。

流行音乐, 摇滚音乐、民族音乐、民族乐器、广告音乐多个方面, 在音乐上敢于创新与借鉴, 用国际化的音乐理念编配了本专辑的所有音乐作品。古琴、洞箫、优美清雅、如沐春风、禅曲、空灵淡雅、如入仙境、最古老的意象与新世纪音乐完美结合, 进入一个圣洁的清凉世界。

(2) 用通俗音乐语言诠释古典名曲, 这是很多轻音乐乐队都十分热衷的。好的改编和演奏, 即保留了原曲的古典精神, 又融入了鲜明的现代气息。那些对古典音乐敬而远之的人则发现与古典音乐的距离缩短了, 提高了欣赏兴趣。改编成轻音乐的巴赫《圣母颂》、舒伯特《小夜曲》、莫扎特《第二十一号钢琴协奏曲》、贝多芬《月光》、《悲怆》奏鸣曲中的柔版、李斯特《爱之梦》、斯美塔那《伏尔塔瓦河》、马思涅《冥想曲》、肖邦《即兴幻想曲》等, 听来别具一格, 满耳生辉。

2、通俗歌手演唱作品及演唱会

(1) 电子音乐人范吉利斯Evangelos Odyssey Papathanassiou.1943年出生于希腊, 卓越的键盘器乐手, 他的音乐宗教性强, 恢弘强大, 令人震撼。男女声合唱, 管弦乐伴奏, 衬托音乐气氛。

(2) 来自法国的浪漫电子乐团Air, 它把法国人浪漫的气质通过电子乐淋漓尽致的表现了出来, 特有的半说半唱的演唱方法结合流行音乐, 加之当今的电子元素, 使作品中弥漫着新浪潮感觉和怀旧气息, 专辑运用大量电子特效, 同时也加入传统乐器音色, 大显浪漫和潇洒之气质, 音乐飘渺、清新、令人赏心悦目。

(3) 来自澳大利亚CIEMSTAMATION的作品《TEAPOT》, 《TEAPOT》一曲来自于Cantaloupe, 一支成立于2011年1月, 来自英国诺丁汉的三人乐队, 深受非洲流行音乐和德国摇滚等先锋阴影影响, 传播朗朗上口而又令人赏心悦目的器乐流行乐。

(4) 70年代流行歌曲

印度电影歌曲大篷车、泉水叮咚响、电影追捕主题曲、电视剧《霍元甲》插曲、电影《城南旧事》插曲、电视剧《昨夜星辰》、电影《少林寺》插曲、电影《流浪者》插曲、电视剧《上海滩》插曲。

(5) 80—90年代的经典老歌

真的好想你 (周冰倩) 、爱 (小虎队) 、海阔天空 (beyond) 、上海滩 (叶丽仪) 、梅花三弄 (姜育恒) 、大海 (张雨生) 、感恩的心 (欧阳菲菲) 、吻别 (张学友) 、水手 (郑智化) 、路边的野花不要采 (邓丽 (梅艳芳) 、朋友别哭 (吕方) 、大约在冬季 (齐秦) 、祝你一路顺风 (吴奇隆) 、千千阙歌 (陈慧娴) 、知心爱人 (付笛生/任静) 、童年 (罗大佑) 等。

(6) 2000—2010年经典流行歌曲

十年 (陈奕迅) 、痴心绝对 (李圣杰) 、断点 (张敬轩) 、菊花台 (周杰伦) 、老鼠爱大米 (杨臣刚) 、日不落 (蔡依林) 、大城小爱 (王力宏) 、勇气 (梁静茹) 、遇见 (孙燕姿) 、月亮之上 (凤凰传奇) 。

(7) 2013年流行歌曲

我的歌声里、春天里、江南STYLE、可爱颂、Gentleman、春暖花开、烟花易冷、我不想说我是鸡、风吹麦浪、一万个舍不得、最炫民族风、思密达、红尘情歌、大地、High歌、夜夜夜夜、鸿雁、海阔天空、Break Down、恋了爱了主题曲。

3、音乐剧精选

音乐剧就是由喜歌剧及轻歌剧 (或称“小歌剧”) 演变而成的。早期称作“音乐喜剧”, 后来简称为“音乐剧”, 是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁, 是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉, 富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂, 因此很受大众的欢迎。

(1) 《猫》, 是英国作曲家安德鲁·洛伊德·韦伯 (Andrew Lloyd Webber) 根据T·S·艾略特 (T.S.Eliot) 的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》谱曲的音乐歌舞剧。自从在1981年伦敦首场演出之后, 已经成为迄今以来最著名的歌舞剧之一。其中一曲“记忆”, 更在全世界广为流传。虽然《猫》的世界旅行从欧洲、美洲、澳洲甚至日本, 可惜的是它一直没有机会登上中国的舞台。幸好的是在1997年末, 韦伯集齐了全世界最精华的演员和剧组人员, 制作了《猫》的录像带。从此五彩花猫们再不受舞台的限制, 即使与百老汇冬日花园剧场远隔千里万里, 你也一样可以看到席卷世界的、“现在及永远”的《猫》的风采。

(2) 《悲惨世界》改自法国作家雨果的著名小说, 在英国公演于1985年。之后, 在世界各大洲都有不断的演出, 在近几年, 它的影响也波及到亚洲, 《悲惨世界》有日文版 (其他语种还有法语、西伯来语、匈牙利语、西班牙语、德语等) , 而在新加坡、印度以及中国都已经或是将要有它的演出。因为原书的名气太大, 音乐剧在一开始很受评论家的排挤。有些人认为它不该把严肃的东西音乐化亵渎了名著, 另一些人则认为音乐加上严肃主题是糟蹋了音乐剧。谁想观众的反应却十分积极, 票房的收入相当好, 之后不久《悲惨世界》就转到伦敦西头 (英国舞台剧中心) 后来又越洋过海到美国的百老汇, 自此一发而不可收。

《悲惨世界》与大多数音乐剧相比, 它的剧情要哀伤沉重得多, 也有很多严肃悲壮的歌, 偶尔一两个轻松的或是悠扬的歌马上又会被铁和血的声音盖过。

4、中国国家舞台艺术精品工程剧目

惠, 而且在精神生活领域也发生变化, 各种艺术形式名目繁多, 形形色色的外来文化在丰富和满足人们审美需求同时, 不断充斥并动摇本土文化的地位, 当下中国是一个以市场经济为主导地位的社会, 人们心态浮躁, 情绪喧嚣, 急功近利, 因此我们要大力提倡高雅艺术, 发扬精品意识、精品精神、精品工程在提高国民素质和美育教育中发挥更有效的作用。

欣赏:2002—2003年歌剧《苍原》;2002—2004年舞剧《大梦敦煌》、《大红灯笼高高挂》;2004—2005年歌舞《云南印象》;2006—2007年歌剧《野火春风斗古城》、京剧与藏戏《文成公主》;2007—2008年黄梅戏《雷雨》、越剧《梁山伯与祝英台》、杂技剧《西游记》;2008—2009年歌剧《太阳雪》、豫剧《香魂女》;2009—2010年滑稽戏《顾家姆妈》、壮剧《天上恋曲》、昆曲《长生殿》;2010—2011年昆曲《牡丹亭》、话剧《四世同堂》、舞剧《三家巷》。我们制作成课件传授给学生欣赏。

通过以上介绍利用多媒体的软件开发使通俗音乐欣赏在视、听、赏过程中获得更大的趣味性, 是同学们在今后的发展中获得系统的理论知识, 并在欣赏音乐中获得美的感受, 使得人格升华。

四、音乐对道德的影响和智力的育化功能

1993年美国心理学家劳舍尔在英国《自然》杂志发表一篇《音乐与空间作业的表现》的文章, 产生巨大的社会效应, 文章论证了听莫扎特音乐能够促进人的空间技巧。劳舍尔等人说, 他们邀请大学生听音乐, 然后对他们进行智商测试。某大学生在听了10分钟的莫扎特《d大调双钢琴奏鸣曲》后, 在空间推理测试中的得分有明显的提高。

在现实中, 音乐对智力的开发是有帮助的。前任总理李岚清同志在他的《音乐笔谈》一书中, 谈到在接见香港汇丰银行总经理时, 总经理向他介绍汇丰银行招聘专业人才时, 同时也招进一些音乐艺术人才, 然后加以专业训练, 结果这些人在同工作岗位上往往比本专业的人员还要出色。他还谈到, 爱尔兰是一个爱好音乐的国家, 同时也是一个软件大国。

雅正和谐的音色, 对教化人心有莫大的功效。我国最早的一部比较完整的、珍贵的先秦时期儒家音乐思想和音乐理论著作《乐记》, 很重视音乐的教化育人作用和道德影响力。曰:“德者, 性之端野:乐者, 德之华也。”又说, 学习“乐”可以陶冶内心, 那末平易、正直、慈爱、体谅的心情, 就蓬蓬勃勃的产生了。

通俗歌曲进入课堂, 作为音乐文化的一部分, 是一种必然趋势, 通俗歌曲虽然缺失高雅、雄浑、阳春白雪的气质, 没有严肃歌曲那样崇高、秀美、高于生活。但是贴近生活, 贴近人们的心灵和现实心态, 更趋向平民化、个性化、大众化、其优美的词曲, 配器和演唱先出新、异的良好势头, 对鼓舞、引导、改善人们的生活方式, 调节心境起到良好作用, 以自身的艺术特色, 时代感给人慰藉、关怀、启迪、鼓舞和美的享受。

如何培养高中生的音乐鉴赏能力 篇3

一、搭建自主鉴赏平台

“以生为本”是课改下的基本理念之一，也是提高学生音乐鉴赏能力的重要因素。但是，在以往的音乐鉴赏中，我们一直采取的是被动的教学方式，教师根本没有给学生自主鉴赏的时间和机会，教师在鉴赏中总是以“故事讲述”的方式直接传达给学生，之后，学生便是对这部分知识进行死记硬背，既不利于学生个性的发展，也不利于学生自主鉴赏能力的提高。所以，在课改下，我们要给学生搭建自主鉴赏的平台，以确保学生在发表自己的观点和看法中更好地理解音乐中的内涵。

例如，在欣赏《孟姜女哭长城》时，为了培养学生自主鉴赏的能力，也为了提高学生的学习效率，在鉴赏的过程中，我们首先引导学生对最直观的“歌词”入手说一说自己的观点和看法，如：“正月里来是新春，家家户户点红灯，别家丈夫团团圆，孟姜女丈夫造长城。二月里来暖洋洋……”让学生在歌词分析中感受到孟姜女的痛苦生活和悲惨命运。之后，再引导学生感受旋律，进而感受歌曲的情绪，同时，在提高学生的鉴赏能力的同时，课堂效率也能得到大幅度提高。

二、发挥多媒体的作用

多媒体的应用能够减少课堂的枯燥感，活跃课堂气氛，而且，对高效课堂的顺利实现以及学生鉴赏能力的培养也有着密切的联系。所以，在音乐鉴赏中，我们要充分发挥多媒体的作用，要引导学生在直观形象的展示中更好地理解歌曲中的内涵，进而也为高效课堂的顺利实现做好保障工作。

例如，在教学《辽阔的草原》时，为了让学生轻松地感受到歌曲中所展现的对草原的喜爱之情，也为了让学生感受到草原的辽阔，提高学生的鉴赏能力，在授课的时候，我借助多媒体的图片和视频功能向学生展示了一望无垠的草原，让学生用心感受在草原上策马驰骋的感觉，然后，引导学生进行鉴赏。这样不仅能够让学生感受到大自然的美，而且，也有利于学生鉴赏能力的提高。

总之，在音乐鉴赏教学中，我们要充分发挥学生的主动性，要鼓励学生从不同的角度对文本内容进行欣赏，进而促使学生在美的熏陶下获得健康全面的发展。

参考文献：

车昕竹.高中学生音乐鉴赏能力培养研究[J].东北师范大学，2007.

如何培养孩子的音乐鉴赏能力 篇4

一、小学生的心理特点及对音乐的认知

随着他们年龄的增长，词汇量不断增多，已经能够较完整的用语言来表达自己的意思。他们常常对未知的新鲜事物感兴趣，对生动、形象的具体事物较为敏感。同时，幼儿的记忆是很随意的，对于他们感兴趣的事物往往会记的很清楚，而在这个阶段，他们的想象力是最丰富的，常常天马行空，甚至夸张、毫无逻辑，不受任何思维定势的限制。幼儿的情感也是反复无常的，易激动，易变化，不稳定。作为父母，或者教师，为了孩子们能够在幼儿时期健康快乐的成长，能够建立积极乐观的人格，我们应该尽自己最大的努力，为他们营造一个良好的成长环境，引导他们学会欣赏、学会想象。音乐恰恰能够给他们制造一个遐想的空间，对于幼儿的智力发展起到了一个很好的启发作用。

同一年龄阶段不同的幼儿对音乐的感知是不同的，有的小朋友听到音乐就会随着音乐又蹦又跳，有的小朋友听到音乐则会变得比平时安静许多。这样也间接的影射出了他们的性格特点和对音乐的不同感受。

父母对自己的孩子在胎儿时期就进行音乐教育，无非是想利用音乐来影响孩子，使他们能够身心健康。同时也不乏有些小小的期望，就是希望自己的孩子从小就培养音乐方面的兴趣，长大后在音乐方面有所成就。而作为一名幼儿音乐研究者，笔者更多的是致力于幼儿身心更全面的发展。

二、提高幼儿音乐鉴赏能力的方法

(一)有情趣的引导。

从听觉感知音乐。接触音乐最直接的方式就是“听”，所谓“书读百遍，其义自现”，音乐也是如此。尤其是幼儿接受抽象事物的能力还比较弱，而音乐所表达的都是摸不到看不到的东西，只给幼儿听一遍就想让他们理解其中的意思，那是不可能的，只有反复倾听，同时在教育者有意识的引导下，幼儿才能慢慢的体会所听到的音乐。我们可以在每次音乐课开始时，都让幼儿一起听或者唱一首儿童歌曲，如《我有一头小毛驴》，在第一次听的时候不要告诉他们歌曲的含义，让大家随着歌词内容想象一下，听完后由小朋友讲述自己听后的感觉;再由老师进行正确的引导讲解。在放第二遍的时候大家就会随着老师的讲解听歌曲，这样很快就能进入歌曲中，有的小朋友会情不自禁的跟着唱出来，甚至有的还会手舞足蹈的一起蹦蹦跳跳，想象着自己正骑着一头小毛驴，快乐的模仿歌曲中的内容。这样一来，不仅幼儿充分的了解、感知了他们听到的音乐，也从中得到了快乐。

从视觉感受音乐。回归音乐艺术，笔者认为应多让幼儿听音乐会，看歌舞剧等艺术节目，增强幼儿对音乐的了解。从听到的、感觉到的，孩子有他自己的看法，觉得这场音乐会是好还是坏，哪些歌曲好听，哪些能听懂。这就使他们初步形成了对音乐的鉴赏能力，增强了孩子对艺术的感性认识，增强音乐带给幼儿的感染力。

小学音乐常常表现的是一个个的小故事，孩子们虽然识字不多，但能读懂图片。所以，笔者根据自身经验认为，在幼儿音乐课上为孩子们配备简单的与所听歌曲有关的图片也是能够提高幼儿对音乐的鉴赏能力的。例如：我们可以让孩子边听《粉刷匠》边看有关《粉刷匠》的图片，如果有条件，视频结合就更好了，再加上老师的讲解，孩子们将会逐步提高自己对音乐的鉴赏能力。

从肢体语言感受音乐。游戏是幼儿最乐于接受的方式，好动是幼儿的天性，把音乐溶于游戏或表演中，收到的效果常常尽如人意。例如：幼儿们在玩“丢手绢”游戏时，大家一起唱《丢手绢》，当手绢放在某个小朋友身后时，大家会不由自主的唱得更大声，更兴奋，完全把歌曲和游戏结合，在游戏中体验音乐带给大家的快乐。又如：在听《一分钱》时，可以让小朋友们跟着表演，在表演中体会歌词的内容，欣赏音乐。

(二)情趣的升华。

在引导过后，孩子对音乐已经产生了浓厚的兴趣，这样一来，我们就可以给孩子听一些名著，如：《梁祝》、《二泉映月》、钢琴曲之类的，让孩子的思想得到升华。一点一点的倾听，慢慢的体会，由儿歌到名著，孩子们的音乐欣赏水平会不断提高，鉴赏能力也会随之增强。

如何培养孩子的音乐素质 篇5

问：我的孩子的年龄为两岁半，她比较爱音乐，一有音乐就扭动身体伴舞，有时仿佛被陶醉了。我和孩子父亲都不懂音乐，我该如何做?

答：音乐是表达心灵感受的语言，对孩子来说，音乐能促进智力的发展，提高孩子对情感的感受和体验能力，陶冶孩子的情操，提高孩子的文化修养等。家长要为孩子创设一个良好的音乐环境，有条件的家庭可以让孩子学习一件乐器，如钢琴、小提琴、二胡等，或进行一些舞蹈、唱歌方面的指导，这是一种有目的、有计划的音乐教育，对于孩子接受艺术熏陶是很有意义的。当然，在这之前首先要培养孩子这方面的兴趣，如果不顾及孩子本人的兴趣，强制她去学，就违背了音乐教育的初衷。

如何培养孩子的说话能力 篇6

------幼儿能力培养

所谓“亲子对话”教育法主要是依据每个孩子的个性来培养他的说话能力，若要与孩子说话，首先父母要学会如何倾听。听孩子说话是一种认同孩子的反应，而“亲子面对面”便是在孩子有话要说时，父母确实倾听的教育方式，让孩子感受到充分自我表现的感觉而信心倍增。

与孩子的对话应当从幼儿期开始，希望父母们能够随时激发自己孩子的个性与说话能力。

一般来说，爱说话的孩子因为好问而在想法上比较深入，也比较有自信、有个性。其实孩子们所说的话都有其原因及理由的，所以父母必须去了解孩子说话的原因。

孩子说话的原因主要有以下3个：

1、有问题发生，需要大人的帮忙。

2、想把自己“所听、所见、所闻”的感受用声音去表达。

3、想感受与妈妈(亲人)的交流联系。

因此，倾听是一种认同孩子的反应，能使孩子感受到充分自我表现的感觉而信心倍增。

大人的倾听会使孩子产生哪些变化？

1、贴近孩子，近距离地听孩子说话，对孩子来说会有各方面意想不到的学习能力出现。

2、孩子变得容易把自己的想法表达出来。

3、产生自信。

4、孩子的表达变得明朗。

5、孩子的个性变得比较圆融。

6、因为自己的感受、说话获得重视变得更有耐性、有安全感。

7、烦恼能尽快消除。

8、很早就能开始说比较长的句子和灵活运用不同的生词，对将来的写作和表达能力也有帮助。

亲子对话学习刺激法：

宝宝是从“眼观六路、耳听八方”来开始学习说话的。只要宝宝开始喃喃自语，发出简单的声音时，就是开始进行“亲子对话”的好时机，按照宝宝的不同月龄有不同的刺激法。

0-12个月

与宝宝目光交流，随时随地与宝宝说话

宝宝出生后发出的第一个声音，便是“哭”；等3、4个月大时，开始会发出“咿咿啊啊”等单音；到了8个月大后就开始喃喃自语，甚至发出一些单字。

1、注视宝宝的眼睛和宝宝说话

和孩子的第一阶段沟通方式就是“眼光交流”，宝宝们通过看见妈妈的说话与表情来奠定对“说话方式”的认识。

2、与宝宝接触的任何时候都要与宝宝说话

每一次的声音交流都会让宝宝的听觉变敏锐，不管是换尿布、喂奶或洗澡时，都要随时随地保持与宝宝说话的习惯。

3、回应宝宝的牙牙自语

只要妈妈经常回应，宝宝也会开始学着表现自己的感觉，而且情绪也会更明显易懂，在与宝宝应答时最好边说边抚摸宝宝，更能强化亲子的交流。

4、从日常生活的声音中学习

不需要太过安静，生活中出现的吸尘器的声音、水龙头的流水声、洗碗洗衣的声音等，都可以让宝宝感受接触更广，边做家务边和宝宝说话，也是一种良好的亲子互动方式。

5、练习以身体律动来控制发声

即使简单地发出“咿啊”的声音，宝宝也得用尽全身的力气来发声，可以训练宝宝配合身体的律动发短音或长音，也可用拍手摇摆的方式让宝宝了解发音的不同。

6、鼓励宝宝表现自己

跟宝宝玩手帕游戏或鼓励宝宝把两手伸直说“抱抱”，或找玩具等，让宝宝表现自己，这对于日后勇于自我表达的说话能力有很大的帮助。

7、与妈妈“视线一致”的体验

宝宝总是好奇妈妈在做什么、说什么，因此，不妨让宝宝跟妈妈往同样的方向去寻找目标，让宝宝自己亲眼、亲耳确认妈妈口中说的与看到的是相同的事物，可培养宝宝的辨识联想能力。

8、善用宝宝喜欢模仿的特性

宝宝通常喜欢模仿大人做动作，最简单的就是挥挥手说“再见”等，利用这种爱模仿的特性，趁机教宝宝各种配合手势的单字，并反复的练习，这样宝宝马上就记住了。

13-24个月

与其说单字，不如说成语这时期的宝宝多半已经会走路，相对也更加了解大人所说的意思，也会说比较多的单字。从这个时期起，妈妈和宝宝的交流对话丰富而频繁的话，宝宝学会说话的时间更快。

1、练习发音

把单词的发音嘴型做给宝宝看，反复几次以后，宝宝也会试着发出正确的音了。

2、配合肢体语言来说话

与宝宝说话时，配合肢体语言还辅助引导宝宝，如用手指身体的各部位，配合说话、或者边做“坐跑站跳”等动作，边说这些单字，不但增加趣味感，也让宝宝更容易记忆。

3、以句子的形态和宝宝说话

1岁以前教的“花”、“水”等单字，现在起要开始对宝宝说长一点的句子，如“好漂亮的花”、“我想要喝水”等，利用宝宝已经懂的单字并加入新单字来延伸连结出句子，让宝宝练习真正的说话方式。

4、有耐性的等待宝宝的反应

这阶段的宝宝对大人的话似懂非懂，自己所会的单字语言也有限，但偏偏又非常爱表达，这时父母就必须很有耐性等宝宝慢慢地说、清楚讲明白，降低宝宝的挫折感，才能顺利让他升级到下一个说话的阶段。

5、经常带宝宝外出观察

带宝宝去公园散步或坐车等，并配合教宝宝说相关的字句，也许宝宝无法一时间马上记住，但让宝宝接触更宽广的视野，也是奠定说话基础的步骤。

25-36个月

说话时多形容状态这个时期的宝宝，会的单字虽然多，但还无法用完整的句子来表达自己的思想，也总是反复说着“那个”、“不是”等字句，这时必须开始用叙述及形容的句子来教宝宝说话。

1、描述式的说话法

如果妈妈要回答宝宝的说话，也尽量使用连结性的句子，当宝宝说“那个、那个”，即使妈妈知道“那个”是什么，也必须回答“是这个饼干吗？”或“是放在桌上的玩具吗？”，务必引导宝宝再回答出“对，是那个饼干”等句型。妈妈此时的任务在于训练宝宝开口说话，而不是拿“那个”饼干让宝宝闭嘴。

2、说较长的句子时要段落分明

当妈妈说较长的句子时，得注视宝宝的反应，配合明显的肢体动作，段落清楚地说给宝宝听，来训练宝宝的“听话”能力。

3、练习让别人了解宝宝的表达意思

常常遇到一些宝宝说的话只有身边的妈妈才听得懂，别人要了解宝宝说的话还得先通过妈咪的“翻译”。因此为了避免这种现象，也为了让宝宝能增加信心跟外人交流，平常就得训练宝宝发出正确的音和正确的单字或句子，而不是只有母子俩才知道的幼儿式语言。

4、给宝宝奖励

当宝宝能说出较长的句子，或者说出新学会的单词，都要马上给宝宝一个拥抱并称赞他，然后再附和地说一次，宝宝就会清楚知道自己的表达

正确，而更有兴趣说话了。

5、把宝宝说的话画成图贴起来

浅谈高中生音乐鉴赏能力的培养 篇7

2.运用多媒体技术。 近些年来, 在现代信息技术迅速发展的社会, 要求人类具备高素质的文化知识。 把素质教育作为目标, 以教育信息化为特征是我国教育改革的重点之一。 通过调查研究发现, 我国高中音乐鉴赏课中, 陈旧的教学手段与教学模式已不能适应当今社会的发展趋势, 由于高中音乐鉴赏课不参加高考, 不影响升学率, 因此学校不重视音乐鉴赏这门课程, 学生面临高考, 忙于高考科目的学习, 也不重视音乐鉴赏, 在音乐课上看到学生做其他科目的作业是常有的事, 另外, 学生对传统的教学已不感兴趣, 而教师也很难教学。 面对这样的情况, 国家教育部颁布了《普通高中音乐课程标准 (实验) 》, 规范了高中音乐课的课程理念、教学目标、教学内容与教学方法等各方面标准。 新课程标准的呼吁, 顺应了音乐教学的现状, 随着新课程标准的出台, 使用现代信息技术, 将多媒体技术应用于高中音乐鉴赏课, 给传统音乐教育的教学模式与教学手段带来了很大冲击, 解决了在教学中遇到的难题, 带来了很好的教学效果。 随着新课标的普及和推广, 我校也相继进入新课标的实施阶段, 为高中音乐教育的研究带来了新契机。 由于多元文化的迅速传播, 学生在校外接受的知识信息大于在课堂上所学到的, 部分学生对音乐课的兴趣不是很浓厚, 这便需要我们充分利用多媒体技术的优势, 对音乐教学进行大胆改革与创新。

3.从形体入手, 激发学生兴趣, 带领学生参与和体验音乐的要素。 聆听是音乐鉴赏教学中最基本的教学方法, 而学生的直接参与则能够帮助他们更直接更主动地体验音乐中的要素。 瑞士达尔克罗斯的体态律动学中谈到了要训练学生用身体各个部位的动作把听到的音乐表现出来, 从而更加有效地感受音乐。 我们也注意到, 平时人们在欣赏音乐时, 身体和头往往会随着音乐旋律的起伏和节奏的变化而晃动, 这是一种本能的、自然的对音乐的体验。 因此, 在鉴赏音乐时加入形体动作不仅有助于增强音乐的表现力, 而且对于欣赏者理解音乐有积极作用。 高中生处于青春期, 害羞的特性使得他们不愿意在课堂上表现自己, 这就需要教师在教学中给予积极的引导和鼓励。 例如我们在上少数民族民间音乐鉴赏课时, 在让学生聆听、演唱及观看少数民族歌舞之后, 可以根据少数民族音乐的节奏特点和基本舞蹈动作自己编创舞蹈, 或者可以带领学生跟随音乐模仿视频中的舞蹈动作, 之后让学生自由即兴地创作舞蹈。 通过这样的形体参与, 学生能明显地体验到音乐要素的特点及音乐风格, 收到非常好的教学效果。

4.与相关学科进行整合。 新课程标准提出 “学科综合”的教学理念, 在高中音乐鉴赏教学中, 注意把音乐与相关的学科综合起来, 不仅丰富了音乐艺术的表现形式, 而且对促使学生更深刻地感受音乐、理解音乐和表现音乐, 开阔学生的音乐视野, 发展学生的形象思维和抽象思维能力, 提高学生的音乐文化素质和欣赏综合能力有非常重要的作用, 同时会使我们的课更生动。 例如:音乐与语文综合、音乐与美术综合、音乐与地理综合、音乐与舞蹈综合、音乐与历史综合等。 相关学科整合进行的教学使音乐教学不再单一, 变得多元化。 学生在音乐中学习相关文化知识, 使音乐学习更具意义, 但这同时对教师提出了较高要求, 教师要充分把握好教学中的主次, 切不可使运用相关学科的知识比重大于音乐知识, 占据音乐教学的主体地位, 从而失去音乐教学的意义。

如何培养孩子的音乐鉴赏能力 篇8

关键词：高中音乐；课堂鉴赏；培养

音乐是迄今为止最古老、最具感染力的艺术表现形式之一，是人类通过一定的音符表现出自身情感的重要形式。人类通过音乐鉴赏抒发情感，寄托自身感受等，从而促进音乐的发展。这也意味着音乐鉴赏对于学生的重要性，如果缺失了音乐鉴赏的能力，就无法感受音乐背后的隐喻和自身的情感，对于课堂教学来说也就意味着课堂效率达不到要求。学生在学习音乐的过程中除了掌握一定的音乐技巧，懂得发声练习方式和乐谱识别，也需要掌握一定的音乐鉴赏能力，这是音乐课堂教学的一大重点。

一、如何更好地培养学生的音乐鉴赏能力

1.吸引学生更好地融入音乐中

想要让学生擁有更好的鉴赏音乐的能力，就需要学生在鉴赏课一开始时就被吸引，融入音乐环节中，这也是非常重要的一个步骤，这几乎关系到学生是否能养成良好的音乐鉴赏能力的关键。让学生更好地融入音乐中，能够激发学生强烈的学习兴趣和自身的求知欲望，进而引导他们进入更好的学习状态，变成音乐学习的主体。老师应该充分发挥音乐自身的魅力，再根据学生现阶段的身心发展规律和心理变化，结合多种多样的教学方式，让学生更快地融入音乐鉴赏课程中，激发他们鉴赏的兴趣和学习的欲望，更好地达到教学目的。如，在欣赏管弦乐团的章节中，通过给学生播放《我心永恒》《茉莉花》等中外知名管弦乐曲，让学生感受这两首音乐的特别之处，对比得出管弦乐队在演奏时的无限魅力，为他们以后欣赏其他乐器打下坚实的基础。在欣赏非洲的歌舞表演课程中，可以给学生用多媒体播放相关的视频，通过这样的方式让学生感受非洲鼓点自身的魅力，让他们更好地感受音乐内容的魅力。

2.中外结合，流行和经典配对

很多音乐老师在鉴赏课上尽管费劲心思进行备课，选取的音乐也搭配了课程的内容，但往往上课效果却不如他们所预期的。这是因为很多学生对音乐内容不感兴趣，他们中大多数都认为老师选择的音乐太老，和他们没有共鸣，因此，不喜欢音乐鉴赏课。鉴于这样的思想，老师应该从学生的角度出发，找一些学生感兴趣欣赏的音乐为切入点，结合流行音乐和经典乐曲，这样的上课方式往往能够让学生耳目一新，也让上课的效果更加明显。

3.充分利用多媒体添加色彩

对于高中生来讲，尽管对音乐的理解和鉴赏能力日趋增强，对于音乐也有一定的认识和积累，但由于知识的限制，对于音乐的了解还是处在初级的阶段，鉴赏能力也因此得不到更好的提升，很多学生都钟情于流行音乐、日韩音乐，对于传统的民族作品和古典音乐都存在疏离感。这时候需要老师充分地利用多媒体技术，可以为他们的鉴赏能力增色不少。如果老师可以对一首作品描绘的情感进行视觉重现，可以让学生亲临其境，感受到音乐背后的寓意，如，在欣赏蒙古族长调的时候，老师可以结合视频播放内蒙古的草原和牛羊和谐相处的画面，让学生结合长调和草原，感受大自然的魅力，也让他们的鉴赏能力更好地提升，丰富了他们的审美观点，让他们能够领悟到传统音乐的魅力。

二、总结

正如前文所讲，音乐总是无处不在，它一直充斥在我们的周围，需要我们用心去感受它的魅力，只有学生真正地学好音乐鉴赏，才能够体会到音乐自身的魅力，让自身的音乐素质得到提升，让自己的情感得到充分的释放。

参考文献：

[1]宋辉.高中音乐鉴赏课有效教学研究[D].东北师范大学，2011.