爵士舞老师教学计划（精选11篇）
一、指导思想
舞蹈作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动，是人类审美活动较集中的表现，是培养人们审美兴趣，提高人们审美能力的有效途径和有力手段。它既可以陶冶孩子的心灵，又能让他们在表现的过程中获得自我满足。希望通过活动，使孩子们不仅能发展身体，得到动作的协调性和灵活性的训练，而且还能发展思维和情感，促进身心愉快的发展。
二、训练目标
1、本学期系统而严格的训练，进一步增强队员们的节奏感，增强他们对舞蹈的表现力和感受力，特别强调舞蹈时的面部表情，做到用“心”舞蹈，使队员们的整体素质和表演水平再上一个新台阶。
2、教会学生用舞蹈语汇来表现舞蹈的情绪和意境，注重舞蹈的神韵、感觉。
3、严格要求，精心排练。
三、训练内容及要求
1、基本功方面
由于学生水平上的差异，本学期针对他们的基础和特点突出了不同训练内容和的要求。有的学生要继续加强基本功的训练，加大训练力度和难度，重视训练质量，提高身体的柔韧性。还有些学生则要从基本功入手，进行系统的训练，如：基训地面练习和基训把杆练习，帮助学生提高自身素质，增强自身气质，为以后的舞蹈学习打下良好的基础。
2、舞蹈学习方面
本学期计划学习一块成品舞蹈：民族舞蹈对队员的素质要求较高，要求队员要有良好的身体协调性和柔韧性，并要求队员节奏感强、动作规范，特别强调眼神和表情以及舞感，让学生学会用心舞蹈。这首舞蹈是本学期训练的重点，我们要加强训练，从齐、快、准上下功夫，争取以高质量的演出迎接文艺汇演。
四、训练时间
每周二、四青少年宫活动时间。
五、活动地点:舞蹈教室
六、活动措施
1、引导学生观看舞蹈录像带，帮助学生寻找舞蹈感觉。
2、逐段示范、讲解动作，逐个辅导。
3、学生个人练习和个别辅导相结合。
一、普通高校爵士舞教学实践中存在的问题
(一) 教学方法过于老化
当前, 高校爵士舞蹈教学的内容简单枯燥, 教学方法仍然是传统的以老师为主的单一教学模式。这种单一、缺乏趣味的教学模式无法调动学生的积极性, 很容易使学生失去学习兴趣, 进而产生排斥心理。普通高校爵士舞教学依然采取教师在课堂上讲、训练场做示范、学生照葫芦画瓢的方式来开展教学。这一教学方式导致课堂失去了活力, 学生失去了动力和思维能力, 完全成为一个让人摆布的机器。老师刻板地遵循教学大纲和教材设计的教学框架, 为了不给自己增添工作量, 并没有很好地关注学生的学习状态及可能遇到的难题, 也没有很好地将爵士舞发展的趋势和教学完美地结合起来开展教学。这样, 教学的效果可想而知。老师的舞技和理论基础倒是越来越扎实, 而学生只学到了皮毛, 这样的教学模式会导致爵士舞老龄化, 最后变成广场舞。
(二) 教学理论与技能培养脱节
高校爵士舞蹈课堂的参与者主体多是对舞蹈本身的技巧感兴趣的学生, 而学校过于注重理论知识的学习与考核, 在教学中难免会出现重理论、轻技能的现象。无法学到爵士舞蹈内在精髓, 爵士舞所能带给人们的种种好处也无法体验, 学生对其失去兴趣, 导致爵士舞蹈教学的真正目的无法实现。普通高校爵士舞教学没有将理论知识和舞蹈技能有机结合起来, 导致学生空有理论知识缺乏舞蹈基础或只有舞蹈基础而没有理论知识。一个完美的舞蹈家, 应该集优美的舞姿和基本理论于一身, 利用他崇高的素质和毅力, 方能到达人生的巅峰。
(三) 教学课程设置不够完善
目前, 我国高校爵士舞蹈教学的内容设计、教学手段、教学设备和师资力量都需要完善。有的学校课程开设较晚, 也不够重视, 导致爵士舞蹈教学成为一种可有可无的教学课程, 从而极大地影响了爵士舞在中国的传播和对其有兴趣的学生的学习。课程开设晚, 并没有什么可怕的, 可怕的是以此为借口忽视爵士舞的基础教学, 这样不仅误人误己, 还阻碍了爵士舞在中国的传播。教学内容缺乏合理的安排, 没有将理论知识和舞蹈技能有机结合起来, 导致学生空有理论知识缺乏舞蹈基础或只有舞蹈基础而没有理论知识。
(四) 课程设置没有针对性
正所谓术业有专攻, 博学而不精通, 实为庸才也。普通高校对于爵士舞的教学方式针对性不强, 这样培养出来的人到底干什么不清楚, 什么课程好像都有, 什么东西都能涉及一点, 但是这样的学生并不是当前社会所需要的 (爵士舞作为选修课的情况除外) 。我们应该针对社会需要及时调整教学方案, 多为学生毕业后的求职生涯打算。例如, 我觉得对于舞蹈专业课可以多设置些, 而那些有关学生其他方面发展的课程可以适当减少, 如, 体育课、跨专业选修课等。学生学习舞蹈本身就是一种体能训练, 体育课的设置完全没有必要。现在学生走向社会需要的是能拿得出手的技能, 而体育对于舞蹈学生来说, 在小学、中学都学过一些, 没有时间更没有必要大学四年都设置这种普及性的选修课。
(五) 存在独裁现象
课程设置缺乏领导组织和真正意义上的专家论证, 不免出现老师独裁的问题, 这样的课程设置比较匆忙和简单化, 只有个别领导的眼光或建议, 或者顶多只是征求了极个别所谓“专家”的意见, 这样的课程是非常不全面的。我发现有不少学校或多或少都存在这种问题, 其结果学生感觉学习没有落到实处, 老师也感觉左右为难, 不知怎样和学生解释这类情况。希望国家对这种状况引起重视, 并早日加以改变, 还学生一个崭新的人生。
二、发展高校爵士舞的策略
(一) 营造良好的高校爵士舞蹈学习氛围, 激发学生的学习兴趣
爵士舞蹈源自美国, 其独有的美感与肢体表达形式, 使很多学生忽视舞蹈文化理论, 过分注重舞姿训练, 从而导致学生的文化教育水平低下, 这对学生今后的发展和爵士舞蹈事业的前途都是极为不利的。一个优秀的舞蹈人才应该集文化、表演技巧于一身。因此, 学校和老师首先要重视爵士舞蹈教学, 完善师资力量和舞蹈器材, 为学生创造良好的舞蹈学习环境, 让学生同时学习理论和舞姿, 激发学生学习爵士舞蹈的兴趣, 为国家和社会培养优秀的舞蹈人才。当学生对爵士舞蹈的爱好和兴趣得到发展和提高时, 学生的注意力、想象力、创造力以及学习的动力都会得到明显提高。
(二) 注重理论和技能协调发展
爵士舞蹈需要学生有强大的创造力和实践应用能力, 这是学习任何东西的必要条件之一。爵士舞蹈教学不仅是舞蹈基础知识、技能的传授, 也是密切联系生活实践的学习。因此, 老师在传授基础理论的同时, 还需不断创新、组织校外实践活动, 如在某地表演, 帮助学生认识学习舞蹈的目的、意义和价值, 引导学生发现问题、认识问题和解决问题, 使理论知识有效转化为技能素养和自身素质。
(三) 学以致用, 加强爵士舞教学的实践性
结合现实与新课改下高等教育的基本原则, 认识和把握爵士舞蹈教学未来的发展趋势, 对于进一步提高学生综合素质, 培养学生良好品行, 加强爵士舞教学的实践性具有十分重要的意义。舞蹈是一门通过人的肢体语言来表达情感的艺术, 其内涵和情感是很难用语言表述的。因此, 当前高校爵士舞蹈教学必须改变传统教学模式, 结合新课改基本原则和相关教师的教学经验, 创新教学方法。利用多媒体、课堂展示、小组活动等方式, 将爵士舞蹈艺术直观、形象地展现在学生面前, 使学生便于模仿学习和思维创新。这种有集理论、舞技于一体的教学方式, 有利于学生充分认知舞蹈内涵, 并提高自身的素养, 从而调动学习兴趣, 学会学以致用。
(四) 以培养一专多能的人才为教学目标
就目前的社会舞蹈专业的形势来看, 高校爵士舞的教学应该多设置能培养会跳、会编、会教、会管理、会理论、会表演的一专多能学生的课程。如今, 社会变化快, 分工细且专业交叉项多, 导致学生就业难。根据舞蹈学生走向社会就业的大数据得出, 舞蹈学生的就业去向一是学校, 二是文化事业单位和表演团体等, 为了避免使学生技能单一, 没有竞争力, 高校在培养学生的过程中必须扩宽学生的专业技能覆盖面。我们必须让学生达到广而精、既专又宽, 专是指要专业, 宽是能做和舞蹈专业相关的一些项目。随着社会的快速发展, 要求有会跳, 会编、会教、会管理、会理论、会表演的舞蹈高等人才, 这是舞蹈专业内的事。换句话说, 大学更应该向专业发展, 除了学习本专业相关的选修课和必须学习的政治公共课外, 其他课程可减少。这样, 培养出来的学生就业面既专又宽, 比纯属舞蹈院校的学生更有竞争力。
高校爵士舞蹈教学对培养学生良好的道德品质和综合素养具有十分重要的作用, 是提高学生对国外文化理解和把握, 全面提升审美思维与品味的有效途径。高校爵士舞蹈教学应始终秉承全面提升学生审美思维与品味的理念, 不断研究和改革教学方法, 推动爵士舞蹈教学创新发展, 为培养高素质的新型舞蹈人才奠定坚实基础。爵士舞蹈是高等学校素质教育的重要组成部分, 是培养学生德、智、体、美、劳的有效方式。高校爵士舞蹈教学为学生选修课程增添了更多的选择和乐趣, 使其大学生活不再那么平淡无奇, 在学校新生典礼和一些重要演出都可以亮相, 展示自己的学习成果。学生在音乐与舞蹈的轻松氛围中心灵和内在都得到升华, 对学生今后事业的成功与品德的提高产生巨大的促进作用。同时, 也是学生认识自我、提升自我、超越自我的有效途径。
参考文献
在高师音乐课程的设置中，钢琴课程处于重要的地位，钢琴课程的教学改革举足轻重。而钢琴是表现爵士乐的重要乐器，爵士钢琴艺术在借鉴和延续了古典音乐的基础上，形成了自己独特的演奏技法和音乐风格，显示出惊人的音乐包容性、创造性和民族性。将爵士钢琴艺术融入高师钢琴课程，能够从各个方面改变传统钢琴教学，为高师钢琴教学带来新的活力。爵士钢琴艺术在构成与形态上对传统音乐有较大的突破和颠覆，这在世界民族音乐中是不多见的，在钢琴教学中引入爵士钢琴音乐，能够扩大演奏者的音乐眼界，给演奏者带来重要的启示。
爵士钢琴和古典钢琴作品最大的不同体现于节奏，以切分为主的多变节奏，打破了古典音乐的强弱规律，让音乐清新而富有动感。在音响方面，爵士乐为人们带来了更多的变化，以七和弦为基础的和声体系，其音响效果丰富而新颖，色彩浓郁而魔幻。这和它所使用的音阶有关，爵士乐在传统大小调音阶的基础上，广泛地使用欧洲的教会调式，从而带来多彩的音乐效果。然而这两个方面还不是让演奏者迷恋上爵士钢琴的最根本原因，爵士钢琴音乐的真正魅力在于即兴演奏，那永远未知的下一秒音乐。著名奥地利古典钢琴家古尔达正是在这种魅力的感召下，潜心研究爵士乐，成为了游走于古典与爵士之间的自由音乐人。即兴演奏对于传统高师钢琴教学是巨大的冲击，有利于促进钢琴教学和演奏的多元化发展。现代古典钢琴教学，把学生培养成为了不会不看谱的演奏者，眼睛离开了乐谱，就感到手足无措，无法演奏。而爵士钢琴即兴艺术能够让演奏者完全摆脱乐谱的困扰，徜徉于自由演奏的海洋，演奏出属于自己的音乐。许多优秀的钢琴演奏者们发现，爵士乐潜移默化地促进了人们对于音乐的音响理解力、节奏敏感度和演奏信心。因此在高师钢琴教学中引入爵士钢琴的内容，具有重要的实践价值。
高师的爵士钢琴教学可以分几个步骤来进行，首先是教授经典的爵士钢琴作品，通过照谱演奏，来熟悉爵士钢琴作品的基本结构、节奏、织体、各种演奏法与风格等内容，建立爵士和声的音响概念，形成初步的爵士钢琴演奏感觉。然后就逐渐地进行爵士钢琴的即兴演奏，可以运用各种爵士音阶进行旋律的创作、和声的编配与结构的设计，这是一个循序渐进的过程，需要时间和耐心，通过爵士音乐理论的支持，最终能够达到一定的即兴演奏水平。最后就是在钢琴上与其它演奏者进行合奏，相互的倾听才是培养出色演奏者的捷径。爵士钢琴音乐的魅力不仅仅是独奏，完美的合奏与彼此的默契才是最高的境界。
在高师爵士钢琴课程的教学中，课程的设置和教材的选用都不是问题，课程改革的关键在于师资队伍的建设。爵士钢琴音乐属于外来的世界性民族音乐，其影响力和普及率在中国都比较低，从事爵士钢琴演奏与研究的人才也十分的有限，特别是爵士钢琴即兴演奏人才更是稀少奇缺，因此师资队伍的建设和培养困难重重。在这方面专业音乐院校的钢琴人才就显得无能为力了，应广泛征集社会音乐力量，聘请有爵士钢琴实践能力的人才，毕竟爵士音乐属于民间通俗音乐艺术；与国外的音乐院校加强联系和交流，聘请有演奏能力的爵士钢琴家成为固定的客座教授，定期开课或举行爵士钢琴音乐会；在美国的音乐院校中，爵士钢琴演奏是比较普遍的课程设置，选送优秀钢琴师资到国外学习爵士钢琴音乐和先进的教学理念。
任何一种外来艺术，要想获得一定的认知度和巨大的发展，只有与本土艺术相结合，才能得到进一步的提炼和升华，爵士钢琴音乐也不例外。将爵士钢琴音乐和中国音乐相结合，能够使其获得更大的生命力，扎根于中国的土地。在高师钢琴课程的改革中，如果能够找到爵士钢琴音乐与中国音乐的契合点，完美实现中西合璧，两种音乐艺术都将赢得蓬勃发展，这个契合点就是即兴演奏。中国的传统民间艺人与爵士钢琴演奏者在音乐的创作上有异曲同工之妙，那就是充满灵感的即兴性。中国民族音乐的精髓就是即兴创作，我们从古琴艺术的发展、传承和记谱都能深深感受到这一点；而早期的爵士演奏家几乎都是即兴演奏。高师钢琴课程的改革应立足于钢琴的即兴演奏，在教学和演奏中发掘共性，用更为综合性的钢琴语言和技艺，来实现高师钢琴教学的多元性和创造性。
爵士音乐不仅能够给高师钢琴课程的教学带来全面的拓展和提升，对其它课程的设置和改革也具有一定的启示作用。长期以来，多声部音乐分析与写作课程存在较大的局限性，内容几乎只包含了欧洲古典与浪漫音乐的范畴，对于其它地区和民族的音乐少有涉及，其涵盖面之狭窄，使学生无法应对当今纷繁复杂的音乐作品和音乐现象，多元化的音乐素质教育未能体现。爵士音乐和声丰富、音响绚丽，很多世界民族性的音乐都以它作为音乐基础衍生而来，并且大多数的现代通俗音乐都是建立在爵士音乐的和声之上，其音乐风格广为现代作曲家所青睐，并且近年来也开始逐渐融入中国民族音乐的创作当中。因此在高师多声部音乐分析与写作课程中融入爵士乐的内容，能够改变目前单一的教学模式，打破保守的教学观念，加强课程创新实践的意义，开阔学生的音乐视野、提高综合音乐素质。视唱练耳课程也是高师重要的音乐基础课程，在教材中引入爵士旋律与和声等非古典的多元化内容，不仅可以增加课程的趣味性，也能够使学生充分理解和爵士乐相关的各种音乐作品与现象。同时，在音乐史、音乐赏析、音乐教法、器乐合奏等课程的教学改革中，适当引入爵士音乐，能够增强学生的艺术实践能力和社会适应力，有利于不同学科之间的相互交织与融合，充分发挥课程的价值和作用。
爵士乐是具有顽强生命力的音乐艺术，在它的发展历程中融合了重多的音乐元素，逐渐形成多元化的艺术倾向，为各种音乐艺术流派的音乐创作提供了有力的支持，也为中国民族音乐的发展提供了全新的理念。将爵士音乐完美地融入高师音乐课程的教学改革，能够丰富音乐教育培养模式和教学体系，提高学生的音乐素质和创造性，强化学科间的互补与统一，构建合理的高师音乐课程结构。
顺德一中 体育 张浩
体育新课标遵循以学生为本、健康第一、快乐教学和娱乐健身的原则，抓住学生的年龄特点，合理设计课的内容。在教师为主导，学生为主体的互动作用下，调动学生的学习兴趣和积极性，培养学生的想象力和创新思维，提高学生的组织能力和技术技能，使学生身心愉快，体质增强，达到健身效果，培养学生相互帮助，勤于动脑的良好品质以及竞争意识和团队精神。在课程中要让学生感受运动的乐趣，体验成功的喜悦，寻找美、追求美和展示美。下面是我一节爵士舞课教学中的一个较为成功的案例。
课堂背景：
高中的学生，他们青春、活泼、可爱，对新鲜事物充满了好奇心和兴趣，抓住这个特点，特意把爵士舞当作本堂课的教学内容，把健身房里健身的形式、内容、方法和手段取其精华的搬到课堂中来，始终坚持经学生为本、健康第一、快乐教学和娱乐健身的原则。学习、练习和自创爵士舞，以调动学生的学习兴趣和积极性，培养学生的想象力和创新思维，提高学生的组织能力和技术技能，力求在热情、奔放、充满青春活力的音乐中，提高身体素质，增强体质；
流程反思：
课的准备部分：
首先让体育委员组织全班同学在统一指令下集队，要求做到：快、静、齐；体育委员清点人数并向教师报告，这一点学生一直做得都很好；接着课堂进入热身环节：复习搏击健身操；学生刚一开始不太记得动作，但通过教师语言提示，很快就回忆起来上节课的内容，很快做到了在轻快的音乐节奏下复习搏击健身操，使学生心旷神怡，非常愉快地投入到课堂里来，达到热身的目的。
课的基本部分：
1、引出课的内容：爵士舞视频引入，组织学生积极思考，问题：爵士舞与HIPHOP运动有什么区别；要求：让学生努力记下一到三个爵士舞的动作。教师通过提问的形式检查学生学习情况，结果学生积极主动举手回答问题，虽然，回答不太正确，但是本环节目的已经达成，学生都做到了认真、积极思考问题，吸引了学生的注意力。
2、学习爵士舞：教师在动感的音乐节奏下组织学生学习一套6个八拍的爵士舞动作；因为学生对爵士舞有所了解，并没有真正去学习过，所以在课堂教学中遇到了很大的困难：
1、学生学习太慢，大部分学不会；
2、90%的学生跳不出爵士舞的感觉。所以，在以后的课堂当中，教师对动作编排上还是要多下点功夫，考虑的问题要周全，学生没有基础，教师应编排一些简单易学的动作，让学生一学就会，重点是把爵士舞的节奏感找到。
3、分组练习：通过分组进行自由练习，培养学生的组织能力和创新思维，提高技术技能，巩固动作，教师注意观察并指错纠错。这一个环节学生表现就非常好了，学生素质高，学习兴趣浓，所以分组练习的时候学生都非常的积极，课堂氛围很好。
4、自创自编爵士舞：教师将班上同学分为4个小组并选出小组长，给学生充分的时间和空间，要求他们在小组长的带领下积极思考，努力创编出一套自编的爵士舞动作并练习。本环节是这节课的重中之重，所以给了学生12分钟的分组创编时间，因为教与学，学与练已经不是现在新课标的重点了，教师要发挥学生的主体作用，培养个性的发展和创新精神，使学生由被动型接受转化自主型、创新型发展。学生表现得很活跃，课堂笑声四起，学生创编难免会出现一些搞笑的动作，不管怎么样，学生动脑筋了，快乐了，有所得了，本环节的任务就完成了。
5、创编爵士舞表演：教师通过组织各组将自己创编的动作套路表演出其它小组欣赏，让学生进一步的掌握爵士舞的动作并培养学生的表现力。刚一开始各小组还是有点羞涩，四个小组谁都不敢主动要求第一个展示，当时我急了，还以为学生的时间不够，没有完成创编的动作，但是没有办法，只能点将了，点了第一组、每二组……第四组，我发现其实每个小组的创编动作都很好，具有中学生爵士舞的特点，学生都笑开了花，课堂气氛达一了高潮。
结束部分：
教师带领全班学生做放松的拉伸操，让学生在优美的音乐声中一起做深呼吸和拉伸练习，达到全身放松的目的。在组织学生进行本节课学生的总结和自评时，学生表现得非常积极，都说出了一些本节课的收获，重点是他们都要求下节还要上这样的内容，所以本节课是成功的，学生快乐，健康。
课后分析：
活动目标：
1.在熟悉乐曲的旋律和结构的基础上，学习边看教师指挥边用打击乐器为乐曲伴奏。
2.根据模仿动作的变化，选择、记忆乐器分配方案及演奏步骤。
3.培养幼儿乐意在众人面前大胆发言的习惯，学说普通话。
4.培养幼儿的尝试精神。
活动准备：
1.碰铃、圆舞板、铃鼓若干。
2.看过幼儿用书〈进行曲〉，已会随音乐做模仿解放军的动作。
活动过程：
(一)幼儿在座位旁边战立，随音乐做模仿解放军的动作。
老师：国庆节到了，解放军叔叔们要参加一个盛大的阅兵活动，他们正在认真练习，准备以最好状态迎接这次活动。我们都是小解放军，让我们一起边听音乐边表演，好吗?
(二)幼儿看教师指挥，学习分声部做模仿解放军的动作。
1.老师：现在请小朋友按老师的指挥来表演。我的眼睛看到哪边的小朋友、动作指向哪边，就请那边的小朋友和我一起做动作。
2.将幼儿分成三组，分别扮演海、陆、空三军，按照配器方案的要求，分声部做模仿动作。教师用模仿动作指挥。
(三)师幼共同讨论配器方案。
1.师：陆、海、空三军要用三种不同的打击乐器演奏。陆军(海军、空军)可以用什么乐器演奏?三军一起的时候怎么演奏?
2.教师：挥旗时可以用什么乐器?怎么演奏?拍手欢呼的时候呢?开礼炮时怎么演奏?
(四)教师用乐器模仿动作为乐曲伴奏。
1.教师引导幼儿回忆模仿演奏乐器的动作。
师：我们可以用手做什么动作来表示敲小铃(圆舞板、铃鼓)?;文.章出自屈,老师教.案网]下面我们一起来听音乐、看老师指挥，做模仿演奏打击乐器的动作。
2.教师用模仿演奏乐器的动作指挥，幼儿尝试做模仿演奏乐器的动作，来“演奏“乐曲。
(五)幼儿使用打击乐器进行演奏。
1.教师指挥，幼儿分声部演奏打击乐器。
师：请小朋友把座位下的乐器拿出来，用乐器来为乐曲伴奏。
2.教师引导幼儿讨论在哪一乐句处加入大鼓，幼儿在教师的帮助下尝试敲击大鼓。
师：你们觉得在乐曲的什么地方适合敲击大鼓?
3.请一位幼儿敲击大鼓，其他幼儿使用自己的乐器共同合作，完整地演奏全曲。
4.教师引导幼儿轮流敲击大鼓，再次演奏乐曲。
活动延伸：
在幼儿熟练掌握演奏方法的基础上，教师可以引导幼儿尝试即兴变换配器方案，进一步来合作演奏这首曲子。
教学反思：
本节课展示的是教学的第一个环节，引入新课环节，设计学生的活动首先要符合学生的兴趣特点和能力基础，这样学生才有学习的动力，才能体会到音乐的轻松与快乐，从而积极主动地配合老师的教学。但是在请同学对音乐做出身体律动时，有小部分同学积极性不高，这需要教师及时去反思，调整教学方法，关注这一小部分同学，用亲和的态度和强烈的感染力去感染同学们，带动这小部分不愿意动的同学们。
2、《彩虹》灿烂的阳光与水的结合出现了彩虹,灵感与才华的交织描绘出动人的旋律,下面请欣赏吉他弹唱《彩虹》
3、《TikTok》在欣赏了一首非常好听的歌曲过后，让我们来换一种心情去欣赏一段具有激-情的舞蹈，下面请欣赏爵士舞《TikTok》
4、歌曲串烧有些组合是我们非常了解也非常喜欢的，像小虎队啊，SHE啊，这些组合总会有非常好听的歌曲，下面请欣赏组合歌曲串烧
关键词：阿道夫.萨克斯,萨克斯管,呼吸,口型
上个世纪的中叶, 也就是在十九世纪四十年代初期, 乐器制造业方面最惊人的发明, 就是制作出了一种新的管乐器:萨克斯管, 提到这种乐器也许会使大多数人想到爵士音乐和流行音乐甚至摇滚音乐, 萨克斯管以它极富魅力的音色和技巧赢得了人们的心。在国内, 也正是由于美国萨克斯管演奏家肯尼基的一首《回家》, 使老百姓家喻户晓, 这也使得国内学习萨克斯管的人越来越多, 尤其被青少年所青睐。但是关于此种乐器的来历和科学的演奏方法, 知道的人并不多, 下面我就此方面跟大家简要地谈谈萨克斯管这种乐器的来历﹑发展和科学的学习方法。
萨克斯管是由比利时人阿道夫.萨克斯设计制造的, 阿道夫.萨克斯1814年生于比利时一个名叫迪南的小镇, 由于他的父亲从事管乐器制造业且经营状况良好, 使得萨克斯从小就有机会接触各种乐器, 到了他15岁的时候, 他不仅成为了布鲁塞尔音乐学院的优秀生和有相当造诣的长笛和单簧管演奏者, 而且已经开始和布鲁塞尔交响乐团合作演出了。阿道夫.萨克斯最先引起音乐界注意的是在他改进了低音单簧管之后, 正是由于他的改进, 才使得低音单簧管成为交响乐队中的正式成员。阿道夫.萨克斯后来到法国去发展他的事业, 并与当时在欧洲最有影响力的音乐家之一的柏辽兹成为了非常要好的朋友。在当时法国的乐队纯粹是由各种管乐器组成的, 又被称为“军乐队”。在这种乐队合奏时只用铜管和木管两类乐器, 由于当时的制作水平种种因素使得这些乐器合奏时的音响不尽人意, 这就促使了萌生新的乐器, 于是柏辽兹就希望阿道夫.萨克斯能制造出一种新的乐器来达到乐队音响协和。但是在当时, 音响学这门学科还很不发达, 这一点明显地影响了乐器制造业, 阿道夫.萨克斯被他所面临的任务中所遇到的巨大困难吸引住, 他越来越热情奋发, 最后, 他终于认识到使他找到出路的音响学基本法则, 进而制造出了萨克斯管这种乐器。萨克斯管的音响非常饱满有力, 并且具有很强的表现力, 当时包括柏辽兹在内的一批音乐家对萨克斯管给予了高度的赞扬。1846年, 阿道夫.萨克斯的这项发明, 在巴黎获得了专利, 同时该乐器也以制作家本人的名字来命名。
阿道夫.萨克斯当时制造的第一只萨克斯管是上低音萨克斯管, 发展到现在有七种萨克斯管:降E最高音萨克斯管、降B高音萨克斯管、降E中音萨克斯管、降B次中音萨克斯管、降E上低音萨克斯管、降B低音萨克斯管、降E倍低音萨克斯管, 由于这种乐器比较年轻所以当时很多作曲家没有为它专门谱写乐曲, 我们所知的有1844年乔治凯.斯特纳的歌剧《最后的犹太王》中第一次运用了萨克斯管, 比才的《阿莱城的姑娘》中也运用了中音萨克斯管, 在理查.斯特劳斯的《家庭交响乐》中则运用了四种萨克斯管。我们在现在标准的古典交响乐队编制中不会发现萨克斯管的存在, 这是为什么呢?原因是阿道夫.萨克斯在1840年左右发明这种乐器时, 贝多芬、莫扎特等古典音乐大师早已去世了。还有一个重要的原因:就是萨克斯管的音色很特别, 以至于没有办法和交响乐队中的其他乐器更好地融合。尔后一大批萨克斯管演奏家通过努力把萨克斯管重新搬上了舞台, 并且吸引了大批作曲家为它谱写乐曲。由于它特别的音色以至于它更擅长演奏爵士音乐, 20世纪一大批爵士萨克斯管的演奏家出现了, 他们丰富了萨克斯管的演奏技巧和演奏曲目。这些是萨克斯管发展的一些简史, 下面我再着重讲一下这种乐器的学习方法。
首先说的是演奏这种乐器的呼吸方式:采用胸腹联合呼吸法。即吸气时, 用两嘴角自然、平静、快速而无杂声, 将气吸入肺的叶下部位, 同时, 胸腔、两胁、腰部四周, 腹部都要自然扩张。当胸腔扩张压向横肠膜 (位于胸、腹之间能伸缩的薄膜) 往下移动, 腹部的内脏:肠、胃等虽有固定体积却能移动, 一旦受到横脯膜下降的压力, 腹部内脏组织又向腹壁移动, 就会使肚子鼓起, 这样就扩大了胸腔的空间, 使腹部得以扩张, 肺也扩张, 吸入的气也就愈多。横隔膜下降一厘米, 就使肺的容积扩大250—300立方厘米, 若作强吸气时, 一般横隔膜可下降3—4厘米。因此, 胸腹式呼吸法, 由于脯肌, 腹肌同时协调动作, 可使气量达到最大程度, 气息的控制根据音乐的需要可达到自如, 不容易疲劳, 可视为科学的呼吸方法。
再次是演奏姿势:鉴于萨克斯管的不同类型, 除了乐器的喇叭口离身体较远之外, 高音萨克斯管总是离开身体的中间部位, 持于身体的前方, 和单簧管与身体形成的30度夹角的姿势相比, 高音萨克斯管与身体大约形成45度的夹角, 这是由萨克斯管笛头更加水平的状态所决定的。次中音萨克斯管持拿时最好靠在身体的右侧。头部的姿势也要根据乐器持拿的情况做适当的转变, 以便与笛头的角度保持一致。上低音萨克斯管尽管有时采用挂带支撑乐器, 但是如果采用萨克斯管支架会更舒适些, 支架负担着整个乐器的重量, 而且还将乐器固定在正确的角度上。低音萨克斯管在演奏时必须借助于萨克斯管支架。一般情况下, 中音萨克斯管似乎算是不正规的尺码, 其擎持姿势必须由各个演奏者的不同身材来决定。成年人一般将乐器擎持在身体的前方, 而年龄和身材较小的演奏者则必须采用侧位擎持的姿势。如果演奏中双臂舒适、笛头的角度正确, 那么就勿需顾及其它因素。
最后我简要说一下很重要的口型问题:口成O型, 再略带微笑状, 同时嘴呈发“哀”字的形状;下唇往里包住下牙, 两腮紧贴在牙床上, 上牙伏在笛头上。含笛头的位置:由于每个人口腔的大小不同, 唇的薄厚, 牙齿的长短与整齐程度, 以及笛头型号的不同, 含笛头的多少也各异。含笛头的多少以找到最佳振动点、发出好的声音为原则和目的。先从笛头前端少含试吹, 逐渐往后一点点多含试吹;然后, 再从笛头后端多含试吹, 逐渐往前一点点少含试吹, 通过此方法, 反复用心与自己的音色相比较, 找到萨克管既有木管乐器丰满、圆润, 又有金属明亮美妙的声音, 就是找到了最佳振动点, 即可固定含笛头的位置。
萨克斯管以它迷人的音色赢得了人们的心, 也正是由于一大批演奏家、作曲家的努力, 才使得它的演奏技巧不断地发展;同时学习这门乐器的人也越来越多, 我相信它将会在今后新一代人手中, 放射出更加迷人的美丽, 焕发出更加夺目的光彩!
参考文献
《萨克管演奏艺术》拉里.蒂尔 (美国) 著董克崔如峰译新世界出版社, 1991.4
《管弦乐队讲话》德.罗加尔--列维茨基 (苏联) 著人民音乐出版社1980.2
主讲老师：雨晴
课时：1课时（40分钟)
理论知识：爵士舞即美国现代舞，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。
随着美国流行文化的发展，伴随着芭蕾舞普及和百老汇文化的推广，特别是街舞文化体系的出现，爵士舞已经和以往的马甲、西裤、皮鞋、手杖的表演形式完全不同，在博采众家之长之后慢慢发展出属于自己的独特风格，早已不再是自由即兴的表演格式，为了适应现代表演的需要，之前那种完全自由化的风格已经慢慢被各种风格的规律和要求所限制，变成一种自由与规律并存的风格。
结合34中的实际情况，在爵士舞教学中，以基本功和成品舞相结合，具体教学内容：
基础训练：
1.利用曲膝，使身体重心更靠近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各枢纽则可保持松弛状态，并可迅速做出节奏上需求的行动，使得在行动上获取多样性的厘革。
2.快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞本领的表表者。
3.让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的行动。
4.强调角形及线条性的行动。
5.运用有节奏性且庞大支解行动，体现出行动中韵律的切分法。例如一个行动中，我们把重拍放在头部或手部上，在行动时就把手部与头部的行动与自己的行动切割来做，不与自己的行动同时行动。也就是说一个行动本在一拍里就可完成，但我们现把它支解成四拍，行动也支解成四部份体现。
6.多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时体现出 成品舞训练：
1.乐感训练：主要是对成品舞歌曲节奏的掌握，包括鼓点，贝斯，歌词的把握
一、爵士舞在我国的发展概况
有很多人会将爵士舞和街舞的概念相互混淆。实际上，在当代舞蹈发展的潮流和轨迹中，舞种的区分越来越趋向弱化，不同舞种之间的相互融合和借鉴，已经使很多舞蹈种类的界限越来越不分明。比如现代芭蕾、现代爵士等。笔者更倾向于将这些起源与近现代、并流行于近代青年人中间的舞种统一归纳至“流行舞”的范畴。
目前，在我国，以两种爵士舞风格为主流。一方面是以韩国女子流行团体为主要代表，偏向可愛兼具性感为主要风格的爵士舞类型，另一方面是以欧美女子流行团体为主要代表，偏向力量爆发性兼具性感为主要风格的爵士舞类型。而两个种类的爵士舞的侧重点有所不同，一个更倾向于表现女性柔美的一面，一个更倾向于表现女性坚强的一面。也许，这是因为前者的文化底蕴和内涵，在“大男子主义”的影响下，更加强调女子的“小鸟依人”，而后者的环境背景和思想，在“个人主义”的推崇下，更加强调女人的“独立”和“平等”。因此，两种爵士舞风格各有千秋，各有所长。
二、爵士舞在我国的教育概况
既然爵士舞在我国年轻人中受到了喜爱和推崇，那么就不可避免要去学习爵士舞，展示爵士舞。由于爵士舞向往自由、无拘无束的思想内涵，因此，爵士舞也很难像学院派舞蹈训练那样墨守成规、一成不变。
我国目前的爵士舞教育主要分为以下两个层面：非职业舞蹈教育和职业舞蹈教育（专业舞蹈演员）。其中，非职业舞蹈教育主要指的是舞蹈业余培训机构的爵士舞教育。根据各培训机构的主要招生对象不同，还可以细分为少儿爵士舞教学（以中小学生为主体）、青年爵士舞教学（以高中生、大学生为主体）和中老年爵士舞教学。而职业舞蹈教育主要是指专业的爵士舞演员，这以国内各爵士舞团为主，国内高校开设爵士舞专业的本科院校少之又少，只有在国内顶尖的舞蹈类艺术学校（如北京舞蹈学院、中央戏剧学院）才有爵士舞的相关专业。
以中小学为主体的少儿爵士舞教学中，有较为科学、成系统的爵士舞考级教材可供教师学习和使用。教材根据不同年龄段学生的心理特点和身体特点进行设计，为爵士舞的教学和发展提供了纲领性的指导和框架。
以高中生和大学生为主体的青年爵士舞教学中，主要是各地区以会员制街舞俱乐部的形式为主进行教学。依据授课教师的实际经验和学习经历，口传身教，进行教学。这种教学通常情况下是老师自己安排教学内容，更加能够体现爵士舞的随机性和变通性。也更容易开发学员的个人创造力。
还有一部分年轻人，凭借优异的自学能力，通过自己扒国内外优秀的成品视频，自学成才。由于爵士舞不需要像芭蕾舞或者中国舞那样，经过了多少年的传承才达到今天这样一个地位，而是通过不断的变革和发展，不断的丰富、创新，所以更需要很多新鲜血液不断加注进来，进而更容易接纳、吸收新的思想、新的变化、新的一切。
此外，有一点需要强调的是，从国际流行趋势上来看，爵士舞的发展已经不是只有女人才能够成为优秀者的局面了，很多优秀的爵士舞演员，已经向男人的阵营发展和转移。
究其原因，第一是爵士舞的变革性和创新性，决定了这个舞种本身就充满了变数和无尽的可能，那么男人跳爵士舞，也就变得十分顺理成章了。第二是欧美爵士舞的力量性和爆发力，给予男性舞者更多的机会，因为在肌肉力量和身体爆发力方面，男人的能力远高于女人，是不可厚非、无需争论的结果。第三是男人也有他们性感的一面，性感并非是女人的特权。因此我们看着一群阳刚的男人，穿着7厘米甚至9厘米的高跟鞋，以他们特有的状态大跳爵士舞时，除了惊讶于他们所展现出来的力量和动作时，还会叹服一群男人竟然也能演绎出属于他们的性感。不过目前我国的男性爵士舞者的发展，相对于欧美地区而言，显得略微缓慢。
三、结语
1 当代爵士舞概念
当代爵士舞的概念是在传统的基础之上补充, 修改以及继承而来。在当代舞中, 一些手脚的摆动和舞姿, 人的基本站姿都与传统的爵士舞都有着显著的区别。经过分析和总结, 向部分专业教练以及知名舞蹈人士寻求建议以及意见, 概念就出来了:基本站立姿态方面:在音乐奏响前, 舞者的身体需要保持静止站立状态, 同上。在爵士舞中, 两只脚将各司其职, 一只脚上将承受大部分的重力, 这只脚也被称为主力脚, 另外一只脚被称为动力脚, 该脚是以脚掌着地。胯位受到来自主力腿的作用力时, 它将外侧挤压, 这样就形成了现代爵士舞的基本动作。在此过程中需要注意的是, 上半身的舞姿要保持不变。
2 当代爵士舞局部独立运动技术及其内容
做法:在不同的拍时, 身体要做出不同的反应, 1、2拍时, 胸大肌需要向前向上延伸, 臀大肌和尾椎也要在同时做出向后上方延伸的动作。3、4拍时, 中段收缩, 胸大肌内收, 臀大肌需要紧绷收缩, 并且同时尾椎内扣。要求:爵士舞开始前, 需要保持身体静止站立, 两腿间保持一定的距离。U P时, 将背部腹部的线条向前上方拉伸, D O W N时, 膝关节的直弯并不能取代舞蹈中腹部肌肉收缩, 舞蹈中需要呈现自然状态, 否则将影响舞蹈的美感。
这部分包括了SHAKING动作训练, 该训练动作指的是胯部的, 这部分需要独立完成。该动作是4拍1组, 做法如下:1、2拍, 将右肩向下沉, 此时左肩会自然被提高, 在左胯翘起时左侧的线条会被自然而然的拉伸, 3、4拍时, 采用与1、2拍相反的动作, 右侧身体线条拉伸。要求:与上述的要求一样, 需保持身体静止, 两腿打开呈一定角度, 发力的部位为大腿根部以及臀大肌。主力腿一侧将承受身体大部分的重力, 因此采用的是全脚掌着地的方法。将肩胯脚三部分的点形成一条线, 该线应尽量拉伸, 并使该线保持与地面呈9 0°角。
同时, 当代爵士舞也包括了R O L L I N G动作训练, 该训练动作指的是胸部和胯部的, 这部分的动作也是要独立完成的。该动作系8拍1组, 具体做法是1、2、3拍, 此三拍中身体将做180°绕转的动作, 胸部采用的是顺时针绕转, 而胯部也是采用的顺时针绕转, 但不同的是, 胯部是使用的对抗性绕转, 4拍时, 胸部还是采用180°顺转, 但与前面不同的是, 这次方向相反, 是由右向左, 同时胯部也进行与之前相反动作。要求:爵士舞开始前, 需要保持身体静止站立, 两脚间保持一定的距离。胸部和胯部的动作与传统的爵士舞保持着一致。同时, 背部的线条需要保持顺畅, 这样可以保持舞蹈具有很好的美感, 随意的收缩会导致舞蹈出现很大的瑕疵, 在不同节奏拍上, 肌肉的运作也不相同, 每四拍的前三拍要拉伸肌肉, 后一拍肌肉会加快旋转。
腿部独立动作训练的技术特征同上, 1、2、3、4同上, 5开胯屈膝蹲动作训练, 4拍1组。具体的做法是, 1拍时下蹲身体, 使膝盖弯曲;2拍时将膝盖向外打开形成一定的角度;3拍时合闭膝盖, 使膝盖重新回到弯曲状态;4拍时站直身体, 使膝盖伸直。要求:身体依旧为静止姿势并保持重心在地板之上, 同时, 地面对脚底的反作用力提供了向上做运动的动力。在离地的时候, 要完成膝盖的向外张开和闭合的两个动作。离地过程结束, 落地要保持笔直状态。
踝关节独立动作训练的技术特征同上;立踝动作训练的节拍是4拍1组。具体做法是:1拍时, 进行逆时针的180°转动, 旋转完成站立的时候便会形成重心会偏向于左脚爵士舞的基本姿态;2拍时, 将身体调整为初始状态;3拍时, 与1拍中的脚踝不同的脚踝进行相同的动作;4拍时, 又与2拍进行相同动作。要求:要求与上述几组动作相同, 均是保持静止状态并张开双脚, 保持一定的距离, 身体的重心通过腰腹部的肌肉来得到控制, 这样就不会使身体轻易地发生倾斜或者重心不稳的失误。当身体处于站立时, 使主力腿向上延伸从而获取得更好的线条美感。
3 当代爵士舞制动力技术及其内容 (所有动作对镜面训练)
为了使爵士舞表现出非常强烈的美感和节奏感, 学舞者必须必须得拥有很好的制动力技术, 这是舞者的基本要求之一。当代爵士舞不同于传统的一大特点就是当代舞具有非常强烈的节奏感, 它轻重拍的交替, 快慢节奏的体现以及肌肉的张弛都是制动力体现的方面。而且短时间的力量的集中爆发则体现了对制动力控制好坏的体现, 因此, 一个舞者需要有非常好的制动力控制。发出来, 且得到控制。可以从另外一个角度看到, 例如力学, 肌肉收缩速度越快则一个人在短时间内爆发出来的能量就越大, 当代爵士舞就是需要这样的效果。
头部独立甩动制动力动作训练。甩动制动是结合了制动力, 并且必须要以四方位运动为铺垫才可以实现。做法:1拍时, 用力向右上方甩出;2拍时, 将头部迅速的回到原来的状态;3拍时, 头部向左上方用力甩出;4拍时, 于二拍一样, 把头恢复到原位;5拍时, 用力向下点头;6拍时, 将头部迅速返回到初始状态;7拍时, 向后奋力甩头;8拍时, 最后一次把头部返回到原位, 以上就是头部甩动的几个步骤。要求:先将身体保持静止不动, 随后将重心向下沉贴近地板, 同时, 是膝关节部位处于放松的状态;在跳此步骤时, 身体的其他部位要始终保持不动, 此步主要力量来源是颈部肌肉。手臂甩动制动力动作训练也就是大臂带动小臂的手部延伸制动力训练。节拍是8拍1组。具体做法是1、2拍时将双手抬到胸前部位;3、4拍时向外用力的甩开双手, 5、6拍时将双手收回并折叠放在胸前;7、8拍时双手向前用力掷出。要求:与之前一样, 要保持静止的状态, 并调整重心, 达到控制制动力的效果
胸部独立前展制动力训练。胸部独立前展制动力训练的节拍是4拍1组。做法是1拍时做扩胸运动;2、3、4拍收回胸部并且继续向内陷进。要求:使肩部处于自然下垂, 身体的下半身要保持稳定, 也就是说重心的位置也是要相对稳定的, 此时要将腰背部的线条拉伸到极致并使肌肉到达紧张的状态, 随着便缓松肌肉, 舞者就可以体会出这其中的肌肉运动的感觉。
4 当代爵士舞移动技术及其内容
当代的爵士舞采用了新的技术, 这使得它和传统爵士舞有了明显的变化, 当代的以以前的为基础, 在这之上又有了创新。当代爵士舞和传统的在侧重和追求方面有了不同。当代的以动作, 线条和步法为侧重点, 而传统的则更加偏向于追求流畅和稳定。另外, 当代爵士舞步伐上更加灵活了, 重心则变化频繁这说明当代舞蹈更加追求步法和动作上的高难度。做法是1拍时轻轻抬起右脚并向前压使脚的面处于紧绷状态;2拍时保持前一状态, 此时将右小腿向外踢;3、4拍时将一切回复原位;5、6拍时与1、2拍相同, 不过是换成了左脚左腿;7、8拍与3、4拍相同。要求:保持静态站立姿态不变并时刻准备着, 打开双脚保持一定距离, 身体上方保持与地面垂直;弹踢时要注意使力的方向和力道;当主力腿撑地时要避免脚跟拖离地面情况的发生。
5 当代爵士舞跳跃技术及其内容
当代爵士舞采用的是一种特殊的跳跃方式, 它是将脚掌对地面的力用来保持重心的位置, 顾名思义, 这些也是基于传统上的改变和创新。低重心是当代爵士舞的一大特点。做法是1拍时右脚向旁边迈出;2拍时将—只左脚向后交叉另一只脚, 左手向前伸出形成三位手位的姿势;3、4拍时左手向前伸出形成引带状, 沿逆时针方向旋转一周;5、6、7、8拍时分别对应前面的几拍, 不过换成对应的其他手脚。要求:保持静态站立姿态不变并时刻准备着, 打开双脚保持一定距离, 在做横隔膜的拧转带动腿部交叉旋转动作时需要注意留头动作的运用。平转旋转的动作训练同上“夏内转”。立转动作训练同上“皮鲁埃特转”。
6 当代爵士舞蹈学习建议
(1) 柔韧素质和力量素质是学习爵士舞所必须具备的, 在练习中没这两样, 学舞是不会成功的。生活中可以通过跑步和韧带拉练来获得相应柔韧素质的提高。力量方面则建议多做有益腰部力量的仰卧起坐等运动。
(2) 爵士舞并不只是局限于其规范性和标准型, 同时它也看重学生的审美力。学生在学习时必须要加强对美的感悟, 这样才能使舞蹈更具感染力和表现力。
(3) 学习舞蹈时, 学生要加强创新精神, 循规蹈矩只会跟随前人步伐。可以将一些步骤结合在一起, 这样不仅可以更好的学习基础动作, 更能够形成自己的风格。
参考文献
[1]王倩侔.舞蹈基本功训练中的多元因素[J].成都体院学报, 2008 (10) .
[2]焦喜变.标准舞技术基础训练内容的初步研究[J].武汉体育学院硕士学位论文, 2007.
[3]王惠丽.论舞蹈艺术与技术的关系[J].中国校外教育理论杂志, 2006 (7) .
为了适应高中新课程理念的要求，依据教材选编了爵士乐的教学资料安排，其主要目的是透过教学实践活动，在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值。本着“普遍参与和发展个性”的教学原则，重视音乐教学活动中的实践过程，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐实践活动的用心性，从而获得审美体验。
设计思路
本节课选自《人民音乐出版社》出版的《音乐鉴赏》第十三单元《爵士乐》，设计思路如下：
1、确立主题
2、教学选材
3、活动与探究
透过视听等教学活动激励学生进行简单的创作与表演：可表演一段你学过的爵士音乐，也可模仿爵士乐手的演奏。
教学目的：
让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料(文字、音响)，在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值，引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。
重点难点：
由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然透过超多的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要个性注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点，鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。
教学准备：
1、提前布置作业，要求学生以小组为单位，收集、整理爵士乐的资料，并以展示作业的形式说明—什么是爵士乐?
2、教师准备图片、音响、影象等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学资料。
3、以小组为单位就坐，随时进行讨论和交流。
教学过程：
一、新课导入
1、比较听赏：
流行音乐《夜来香》与爵士乐《夜来香》
2、引出课题：“什么是爵士乐?”(说明：比较听赏能够反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题)
二、交流与探讨
1、学生的交流
①学生展示各自的作业(手抄报及喜爱的音乐等)，并相互交流。
②由课代表主持，按组自选介绍的资料，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……(说明：此环节能够让学生相互介绍了解彼此的作业状况)
2、学生分组展示并作介绍
根据学生介绍的状况、资料，灵活地进行交流、切磋和补充。并感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：
教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏构成了基本的爵士语汇。
关于爵士乐的即兴性
师：即兴演奏(演唱)是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手务必有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱的美妙音乐，不能用录音的方式把它记载下来。有人说：一张张的爵士唱片汇聚了一部爵士音乐史。
说明：交流与探讨环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用。
三、思考与创作
1、爵士乐在中国
⑴、欣赏影片片段：三四十年代的大上海舞厅中以爵士音乐做背景的场面。
师：在这个片段中你们看到什么?听到什么?想到了什么?
⑵、学生交流看法，并根据自我的理解，谈对爵士乐在中国的看法。
⑶、师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，传到了东方;三四十年代上海的“百老汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。
2、中国的爵士乐现状
师：步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，故此我们能够从各种不一样的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。
欣赏：具有爵士音乐风格的中国民歌：《采茶舞曲》片段。
3、分析与交流：
师：这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体此刻哪些方面?(说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特点，并为以下的即兴创作环节做铺垫。)
4、创作和表演——鼓励学生进行简单的创作与表演：可表演一段你学过的爵士音乐，也可模仿爵士乐手的演奏。
(说明：透过实践，让学生真正体验“什么是爵士音乐”)
四、归纳与总结
1、师：你们认为老师组织这次学习的目的是什么?(与学生交流学习的感受与收获)
2、师：透过音乐我们了解一种文化，而透过文化又让我们更好地了解了音乐。我很感谢大家，是你们的作业给了我无数的灵感，是你们让我了解了“什么是爵士乐”，是你们又让我看到了“什么是爵士乐”，让我真正领悟到了“什么是爵士乐”，多谢大家。
