最新2019《误杀》电影观后感影评

2025-01-30 版权声明 我要投稿

最新2019《误杀》电影观后感影评(推荐7篇)

最新2019《误杀》电影观后感影评 篇1

《误杀》电影观后感

下午去看了《误杀》,感受着悬疑剧独有的韵味,抓住感想的尾巴,写下这篇闲谈之文。

观后感一:调笑背后的感触

虽然主角李维杰利用多年看悬疑片的经验来完成了“完美犯罪”这一设定有点搞笑,但这也不乏是“学以利用”的例子,学会从生活中的一切汲取知识,也许,你就能完成你自己的“完美塑像”。

观后感二:你的父亲在他的生命中或许不够优秀,但他足够爱你

影片的最后,李维杰自首了,以一己之力承担下了这个“复杂的罪孽”。

其实,在影片一直在表现着一位笨拙但是充满爱的父亲形象。

常说父亲是沉默的山,但这部影片中的父亲的形象没有山那么伟岸,他胆小又善良,他自恋又懦弱,他不会与一位青春期的女儿沟通。其实生活中有很多这样的父亲,他不是社会中的成功者,卑微又胆小,在愈发长大的孩子心中,父亲的伟岸逐渐消失,隔阂就这样从小小的裂缝扩展成了不可跨越的鸿沟。

父亲,站在鸿沟一段的父亲,内心是害怕的,惶恐的,他想要和孩子拉近距离,但是他不明白也不知道如何接近自己的孩子,他试图用严厉的斥责重拾自己伟岸的形象来是孩子信任,但他却发现,自己与孩子的距离越来越远,越来越远,感情似乎就这样淡了。

这是很多孩子对于自己的父亲的印象,孩子觉得父亲不爱自己了,但是,只有父亲自己知道,这份爱有多么深沉,但永远无法传达。

想起之前在《极限挑战》中看到的一期——明星和路人聊自己的父亲,当中有个路人说到自己父亲时充满了后悔,因为知道失去了这份隐藏至深的爱后,她才发现原来爱一直包裹着自己。

观后感三:阶级不平等真的很可怕

如果你看过或者了解过一些资本主义国家关于阶级压制的事件的话,你会发现我们生活在一个多么平等的国家。

阶级、权势,这是李维杰一家为什么不报警的重要原因,因为死去的男孩是局长的儿子。这对于他们来说是个多么大的官衔啊。一旦进了警局,面对他们的,是暗无天日。

在在伸头一刀缩头也是一刀的情况下,铤而走险,是唯一有希望的选择。

这个世界上存在很多不平等,我们常常抱怨的高考其实是公平的一条出路。

我还没有过多与这个社会接触,我也没有办法说出多么高深的处世箴,我所拥有的,是时间和迷茫中的勇往直前,是青春独有的动力。

所以,迷茫或许是一种机遇,因为说明你的未来的可塑性极高。

观后感四:走到最后吧

《误杀》之所以叫误杀,是因为“被杀”的男孩其实在一开始并没有死,但是被害怕吞噬的母女选择直接将昏迷的男孩埋葬。

虽然这样引出来有点奇怪,但是请试着一直走到最后再做出自己的判决,或许你会得到完全相反的结局。

最后,你从《误杀》中感受到了什么!

《误杀》电影观看心得

《误杀》由陈思诚监制,柯汶利导演,肖央、谭卓、陈冲、姜皓文主演,秦沛客串的犯罪剧情片。

电影改编自《误杀瞒天记》,影片讲述了父亲为女儿报仇,用智慧与邪恶较量的故事,定于2019年12月13日上映。

故事开始就显示了维杰和高图德的不和,讥笑高图德吃白食,陷害好人、揭露警察的腐败,维杰直爽的性格成了他与高图德矛盾的导火索,此时连邻居也为他表示了担心,并给了维杰善意的提醒。因为一次暴力事件的冲突,二人的斗争升级了。

维杰成功地利用了暴力事件,除了村民的信任、米拉的悲情和自身的智慧,这些都是成功缺一不可的条件。

1.巧妙的制造不在现场的证据

故事发生在10月的一个雨天,和平日一样,维杰把电话扔在了旁边,自己沉浸在影视的海洋,倾盆大雨预示着今夜的不平静,就在此刻他成了被这个世界遗忘的人。第二天他到家,见到一脸恐惧的妻女,才知道昨夜的大雨母女俩内心是多么绝望。维杰吩咐母女俩毁灭了事发现场不要再走出家门,维杰带走了手机卡,把坏蛋的车开到了废弃的矿场,将装有手机卡的手机放进了车里,然后把车弄进了湖里去。他伪造了一家4口人在一起看电影、住宿、等等所有的证据。这一切都经过他反复的推敲,以免出现疏漏的地方。他与家人统一了口径,一家人在事发当天出去玩了。但其中的被他忽略的一个小细节,反而成了他洗脱嫌疑的有力证据。

2.统一口供的预演

维杰为了防止口供不统一带来的后果,情况恶劣时发生什么的应对策略他都事先告诉了家人。把一切能想到可能发生的事情都进了预演,后来经历过的毒打、逼供、精神摧残,这些都被他一一言中。即使后来最小的女儿受不了酷刑而招供,他也做了周密安排,他把尸体藏了起来。在雨夜惊醒的女儿,目睹了她不该看到的一切,恐惧更加深了事件的记忆。孩子善良的本性、容易被骗,因此在藏尸体时,维杰骗过了家里所有人,当小女儿抗不住酷刑招供时,就成了迟早的问题,维杰要的就是这个效果,这成了他反击的直接武品。怱怱掩饰的花木、院里散发的尸体味道,当警察们以为证据就要找到,维杰又一次显示了自己的聪明——尸体被他偷偷藏了起来。妻女的眼神满是疑惑和不解。剧情的反转不仅使情节增添了神秘,也让下一个高潮来临。

3.细节的完美处理

环保部门的人找上门告诉维杰将关闭采石场,而场内废弃已久的湖泊成了他扔掉汽车最好的地方。后来汽车找到时,所有的痕迹都被湖水洗净。

把车扔进湖里后,他去听经,餐馆、旅店、剧院,他弄了好多一家4人的票据。一切只为日后提供不在场证据时更有说服力此。

后来维杰将尸体埋在了警察局的地板下,他将这个秘密永远埋在了地下。没有证据,维杰一家无罪开释。

电影尾声,维杰来到了局长面前,局长发誓一定会找到维杰的罪证,维杰只是笑了回应了局长。后来维杰无罪释放,谜底也随之揭开。镜头中的两个场景,一处是半成品的新警局,另一处是替换了新人的警局。镜头的片段在告诉我们:周末趁警局没人的时候,维杰已把尸体偷偷埋在了地板下,当第二天地板铺好,这一切就成了一个无人知道的秘密,而维杰的眼中透出了信心与坚定。

《误杀》电影观后有感

由陈思诚监制,柯汶利执导,肖央、谭卓、陈冲、姜皓文领衔主演,许文姗、边天扬、张熙然主演,秦沛、黄健玮、施名帅、陈志朋特邀出演的电影《误杀》今日正式公映,影片发布了一张“希望版”海报,简笔画风格仿佛小女儿手绘的一幅作品,上边还暖心的写了一句“我希望这个世界上,没有坏人只有家人”,充满了温情,也真挚地道出了故事的情感内核,平凡动人的亲情引发超多观众共鸣。影片口碑和热度高居同档期首位,淘票票9.3,猫眼9.6,豆瓣7.5,知乎9.0,大V推荐度100%,正在全国火热上映中。

众实力派献上银幕最佳表演

“演员们集体‘开挂’,完全看不到他们之前的影子!”观众对《误杀》里演员的表现赞不绝口,这都归功于幕后的金牌班底,不仅有首任电影监制的陈思诚二度联手曾提名奥斯卡金像奖最佳实景短片的导演柯汶利,还集结肖央谭卓陈冲等一众演技派,实力非凡。片中饰演李维杰的肖央,颠覆以往的喜剧画风,大胆挑战父亲角色,让观众看见了他前所未见的一面;饰演母亲的谭卓也献上了层次丰富的精彩表演,将一个温婉的母亲刻画得入木三分;首位登上奥斯卡颁奖台的华人女星陈冲更是突破女神形象,变身雷厉风行的超A女警,气场全开。多位实力派的精湛演技和幕后制作的精细打磨,给观众呈现了一场精彩的视觉盛宴!

平凡父亲的为爱犯险引共鸣

影片里的情感打动了很多观众,有人称“父爱如山,看完想对爸爸说一声‘我爱您’”。电影中,肖央饰演的父亲在得知女儿出事之后,为了保护家人,精心设计了一场“瞒天过海”的好戏。面对不公社会的重重压力,面对警察残酷严厉的拷问,在家人面前他都一笑而过,成为这个家庭最坚实的顶梁柱和最有力的精神支柱。在他看来,“我是一个没有什么本事的男人,也没能让你们过得好一点,能做的只有挡在你们前面。”这是一个父亲的承诺和担当,真挚而动人。生而平凡,为父则强;卿本柔弱,为母则刚,致敬每一个为爱勇敢付出的父母。

故事内核引现实主义深思

目前,大众对现实主义题材电影的的关注愈来愈高,贺岁档的惊喜之作《误杀》就是一部这样的影片,它新锐大胆地直面未成年人犯罪的社会问题,犯罪大片的商业性与现实题材的教育价值相得益彰,把社会底层小人物的为爱犯险搬上大银幕,话题性十足。有影迷称,“影片在跌宕的故事情节之外,还极具人情味和教育意义,让观众对角色有共情有共鸣的同时,能够引发更深层次的思考。”

预售三千万口碑领跑贺岁档

影片预售票房3400万,淘票票9.3,猫眼9.6,豆瓣7.5,知乎9.0,大V推荐度100%,票房口碑均稳居同档期首位,领跑贺岁档。有观众表示,“看完电影就感觉像是吃了一顿麻辣火锅,各种酸爽刺激!”影片的剧情和细节也备受好评,“万万没想到,开头其实就揭示了接下来发展和结局,一边做局铺路掩盖真相,一边步步紧逼揭开真相。前半段的剧情令人紧张不已,后半段的剧情让人落泪。” 观众对极具共情的故事内核也点赞不断,“优秀的犯罪推理剧本,优秀的演员演技,将人性的复杂展现得很深刻,炸开贺岁档!”

电影《误杀》由陈思诚监制,柯汶利执导,正在全国火热上映中。

《误杀》电影观看感悟

这周末,我和朋友一起看了电影《误杀》,从电影院走出的那一刻,我还沉浸在电影里,久久不能释怀。

原来这个世界上真的是不公平的。

电影讲述的是一位父亲:肖央饰演的李维杰的女儿,遭受警察局局长的儿子强暴,在一次雨夜,误杀了他,而肖央为了掩盖妻女误杀警察局局长儿子一事,制造的种种事件来掩盖犯罪事实,最终选择投案自首。

很多人都沉浸在电影的剧情,叙事方法,以及留给人无限遐想的作案方式。但我却看到了人性最最黑暗的地方。

以肖央为代表的人生活在社会的最底层。因此,在遇到警察的威胁时,被警察局儿子差点戳瞎眼睛的学生家长被迫选择“私了”。

那哪是私了呀!那就是赤裸裸的欺诈啊。

将近九成以上的钱都进了警察的钱包,受害者只能默默忍受,施暴者仍然逍遥法外,享受着高贵的生活。16岁便拥有了自己的汽车。

而作为底层的人呢?

每天都在担惊受怕,怕自己一不小心就因为得罪警察而被“被迫”增加税金。

好不容易鼓起勇气匿名举报,还被警察找到家中,一顿暴打,甚至开枪威胁。

作为底层的他们,连反抗都没有勇气。

虽然,我们现在生活在和平年代。但是,在生活中,在工作中,这种“不公平”的事情常有发生。

我不禁想到了去年看过的一部印度电影《神秘巨星》。

印度一向对女孩都是不公平的,她们从小被灌输的思想就是成年就要嫁人,为家里减轻负担。

于是,女主在想要追求自己的音乐梦想的时候,换来的是父亲的严厉呵斥,并加以打骂。

贫困的家庭,连追求自己梦想的机会都没有。

就像是我听过最最扎心的一句话:条条大路通罗马,可有的人出生就在罗马。

你拼尽全力的想要的东西,可能就是别人早已拥有的。

你以为哈根达斯就是世界上最贵的冰淇淋,殊不知很多人吃一顿饭所花费的钱,可能是一个普通家庭几年、甚至十几年的收入。

世界那么的不公平,那你还会努力吗?

我希望得到的答案是肯定的,Yse,I will

因为,这个世界上还有你想保护的人和想要保护你的人呀!

所以,你需要慢慢努力,慢慢变强大。只有这样,才能在危险来临的时候,你有足够强大的额=力量来保护你想保护的人。

再小的星星也是有力量的,你要看到自己身上那微弱的灯光。慢慢的攒足力量,朝着那光亮的方向前行。

总有一天,你会骄傲地告诉世界:我终于到达罗马了。

《误杀》电影观看体会

昨晚跟朋友一起去看电影,因为周六都加班,所以出门的时候已经7点多了。简单吃了点东西,大概8点10分左右,就往电影院。到了后,发现没有合适的时间电影,要么是9点半,要么是10点,只有已经开始播放的影片《误杀》。没办法,只好进去看了。

看封面和影片名字,我还以为是国外的电影呢,不成想是国产的,看到肖央在里面,渐渐有了味道,开始接着看。慢慢的,深入影片里面,跟着节奏,吸引着我们。

《误杀》是由陈思诚首次担任监制、柯汶利执导,由肖央、谭卓、陈冲、姜皓文领衔主演,秦沛特邀演出的剧情犯罪片。该电影改编翻拍自印度电影《误杀瞒天记》,讲述了父亲为了维护女儿,用电影里学来的反侦察手法和警察斗智斗勇的故事。电影是2019年12月13日上映的,也就在这几天。

电影简介:肖央饰演的李维杰与妻子阿玉去国泰打拼17年,膝下育有两个女儿,年届四十的他靠开设网络公司为生,为人也颇得小镇居民的好感,而这一切美好却被突如其来的不速之客打破。这个充斥,贩毒活动的边陲小镇,各种权力交织碾压公平正义。李维杰的大女儿被督察长的儿子强暴,因反抗误杀对方。李维杰曾亲眼目睹督察长滥用私刑,深知法律无用,为了维护女儿,捍卫家人,李维杰埋尸掩盖一切证据,在时间与空间的交错缝隙中,与警方在身心层面,展开了殊死一搏的较量。

越看越刺激,越看越带劲!

本来衣食无忧、幸福美满的生活,却因为女儿遭到侵犯,而发生了一系列的变动。

大女儿在参加夏令营的时候,被警察局长的儿子,并且拍下了作案过程视频。在事后,歹徒找到大女儿,企图再次侵犯。并威胁大女儿在晚上十点,在李维杰房子仓库里见面。大女儿被吓得瑟瑟发抖,妈妈发现女儿异样后询问。女儿全盘托出,然后妈妈带着女儿等待警察局长儿子的到来。

这一晚,恰巧李维杰去外地出差,不在家。

就这样,等到小逼崽子来了后,母女二人和歹徒展开是殊死搏斗。再怎么说,两个人都是女的,有些吃力。在小逼崽子拿着手机狠狠砸母亲的时候,大女儿拿起榔头,朝着小逼崽子的头砸去。这一砸,竟把狗日的砸死了。

这可令人慌了。

妈妈带着女儿将小逼崽子的尸体掩埋在后院的坟墓里面,而后回屋里呆着。

另一方面,李维杰在外地给家里打了一通电话,无法接通,由于不放心,连夜打车回家。回到家中后,看到蜷缩在床底下的妻子和女儿。妻子这才告诉他,刚才发生的事情。

他教妻子和儿女如何应对警察的盘问,再通过电影中学到的逻辑和推理能力,为一家人制造不在场证据,用心理学方法让证人们不自觉地做了伪证。

最终被无罪释放,而警察局长和参加竞选的政府议员,被双双下台。

故事到这里,大家以为结束了。其实不是,最后李维杰去寺庙拜佛忏悔,警察局长两口子过来找他询问失踪儿子的生死情况。然后,李维杰承认杀死了。

最后,李维杰自首,向世人宣布了这起误杀案的来龙去脉。与此同时,妻子也向警察局自首,说人是自己杀的。最后,影片结束!

其实怎么说呢,结局不算圆满,并且给观众留下了悬疑和猜测的空间,这本身是电影的一种艺术。通过电影其实有几点收获的,第一是亲子教育方面。李维杰很久没有跟大女儿交心了,小时候大女儿很依赖他,信任他,可是长大后,大女儿一回家都会径直回自己房间,李维杰不会跟女儿交流和沟通,这虽然也令他苦恼。如果,父母跟孩子之间多一些沟通交流,可能对孩子的身心健康有良好的保障,也会间接的令孩子的自我保护能力增强;第二,对于那些家庭条件好的孩子,其父母应该多一些管教。剧中李维杰妻子对警察局长说过一句话,令我印象深刻,有的孩子是孩子,有的孩子是禽兽。正是因为警察局长两口没有管教好自己的儿子,宠溺,骄纵,所以才有了其儿子肆意伤害别人的行为。我们在加强自我保护的同时,更应该劝诫那些游走在边缘的人,不要随便伤害别人,这是他么的不好的行为。第三,关于人性这方面。先是警察局长儿子侵犯了大女儿,而反过来,李维杰误杀了歹徒,这种做法,其实是可以理解的。这也是为什么影片最后李维杰自首的时候,很多人主导无罪释放的声音。法律之外,还有道德人情。

我相信,只有善良才是王道。

天道轮回,老天爷饶过谁?

最新2019《误杀》电影观后感影评 篇2

《长安道》观后感

11月8日,公安题材电影《长安道》在中国人民公安大学举行“人间正道护国长安”公安系统首映式。出席首映式的有全国公安文联顾问祝春林,公安部新闻宣传局副局长、巡视员、全国公安文联秘书长孙洁,全国公安文联副主席张策,中国人民公安大学党委副书记黄祖跃、陕西省公安厅政治部副主任屈夏眉等,以及影片主创人员和公安大学在校师生。

该片改编自海岩小说《长安盗》,由李骏执导,讲述了一起大型国宝失窃案,身为刑警的赵红雨(焦俊艳饰),在搭档邵宽城(宋洋饰)的掩护之下,以卧底身份去调查亲生父亲万正纲(范伟饰)的现任妻子林白玉(陈数饰)。演员的精彩演绎在此前的点映中就收获了不少观众好评,特别是在片中饰演万正纲的范伟,因其颠覆性出演而备受称赞。影片不仅对破获敬陵被盗案的文物缉查警队有着精彩刻画,还展现了以赵红雨、邵宽城为代表的人民警察为破获文物盗案和围剿盗墓贼所作出的牺牲和奉献。影片和以往犯罪类型电影不同。不仅有惊险刺激的破案环节,还有案件背后错综复杂的人物关系。有观众表示,这是一部精彩的犯罪心理学作品。

影片由北京海润影业股份有限公司、海润电影(香港)有限公司、北京环亚美视传媒有限公司出品,三月谷雨(北京)文化传媒有限公司、海宁壹线影视文化有限公司、北京盛煜天桐文化传播有限公司、盛桐投资(珠海)合伙企业联合出品,紫映东方影业无锡有限公司、安吉骏驰影视文化工作室摄制,全国公安文学艺术联合会、陕西省公安厅联合摄制,电影将于11月15日在全国上映。

观《长安道》有感

根据海岩小说《长安盗》改编,由李骏执导,范伟、宋洋、焦俊艳、陈数主演的电影《长安道》11月8日在中国人民公安大学举办点映活动。当天,数百名公安大学师生共同观看了影片,被片中文物警察邵宽城放弃名利、重拾理想所感动,也为卧底赵红雨为守护文物做出的牺牲所动容,映后响起经久不息的掌声。

电影《长安道》取材自一起真实盗墓案件。2010年,被盗墓贼6次盗掘,历时6年漂泊的唐贞顺皇后武惠妃石椁终于被追索回国,这不仅是现今体量最大的归国文物,也是我国首次通过法律途径追回的一级文物。文物代表着国家的历史文明,守护文物就是守护国家的历史,影片《长安道》不仅一比一还原了武惠妃石椁,还首次聚焦文物警察这个特殊警种,真实刻画了这群为守护国家历史而出生入死的无名英雄。

陈数一改知性优雅形象,在片中饰演因欲望走上犯罪道路的“蛇蝎美人”林白玉。她坦言,扮演这个角色是在“不断挖掘我自己”,也正是林白玉身上复杂多面的人性令她甘愿走出舒适区,去探索更多可能性。“林白玉是个很立体的角色,她优雅与彪悍并存,因欲望而成为腹黑蛇蝎女人,我演得很过瘾。”片中,她和范伟有不少对峙戏份,对此她笑称很难演,“其实骂人的戏对我来说蛮难的,生活中我真的不知道怎么破口大骂,所以导演经常在片场提醒我,再泼一点!”

相比其他警种,文物警察并不为人熟知,以往也没有在影视作品出展现过,而《长安道》此次就将目光聚焦于这一群守护国家历史文明的特殊警察。宋洋透露,为了演好文物警察,他提前深入生活,去当地了解文物警察的工作内容,“如果演一个英雄主义人物,那是角色本身自带光环。但是如果演一个足够平凡的人,还能引起足够的共鸣,那就是一件十分有挑战的事情。”其实,邵宽城代表的恰恰是现实生活中的年轻人,迷茫是他最大的特点。面对台下公安大学的学子们,导演李骏直言,这部电影就是拍给即将和刚刚走进公安队伍的年轻人的,也是拍给所有迷茫中的年轻人的,“现在的年轻人面临很多选择,但我们可以看到,邵宽城最终选择了坚守初心。”

《长安道》观后有感

近日,演员陈数出席电影《长安道》发布会及首映礼,颠覆形象展现全新姿态,“侵略性”美貌塑造立体反派角色,惊艳表现获得现场观众认可。陈数也在现场大方和影迷分享拍摄感悟,2.0版陈数,展现新时代女性力量。

首映礼现场,当被支持人问到“万正纲和林白玉吵架,万正纲突如其来的一句“彩虹屁”,现实中如果陈数老师气头上听到这样一句会是什么反应?”时,陈数则逗趣回答“估计会一巴掌呼过去哈哈哈哈,开玩笑的,但还是要提醒女生们,对这种“彩虹屁”还是要提高警惕,远离万正纲这样的渣男”,现场观众放声大笑。对于万正纲和林白玉的情感纠葛,陈数表示“两个人年轻时一定是有过感情的,只不过逐渐变成了互相利用”,影片中对人性的讨论,引得人们深思。

林白玉对于陈数来说,不仅是角色形象的挑战,同时也是陈数对于电影事业的挑战。正是因为这个角色的立体感,及情感纠葛的复杂性,让陈数果断的选择了这个极度有冲击感的反派角色,颠覆以往的形象,大胆出演。用陈数的话来说“我认为我所有与美有关的高光时刻,都是我和我角色在一起的时候”,陈数把角色当作是自己人生中最闪耀的每个时刻,她对角色的热忱与爱,一直在不断进阶的鼓励着她在演员道路上坚定前行。电影《长安道》上映倒计时2天,相约11月15日解锁更多“未知数”。

《长安道》观看心得

电影《长安道》将于11月15日上映,12日影片首映,导演李骏携主演范伟、宋洋、焦俊艳、陈数等主创亮相。现场几位主创玩起了用扑克牌解读影片角色的游戏,围绕着范伟扮演的万正纲“是否为渣男”一事,大家还展开争论,范伟也颇为“委屈”地表示,自路演以来,走到哪儿都被人叫‘渣男’,自己也没想到:“我演的是油腻的利己主义者。”

《长安道》改编自海岩的小说《长安盗》,讲述缉毒警察赵红雨为了参与破获一起文物盗窃案,在邵宽城的掩护下,化身卧底,来到多年未见的父亲身边,调查他的妻子林白玉的故事。

现场播出了一支观众口碑视频,看完影片的女性观众集体吐槽范伟扮演的万正纲是个“渣男”。范伟则给人物“洗白”,认为他在“婚姻中遭到背叛”和“亲生女儿欺骗”后才崩溃,最多只能算是“渐变渣男”。

虽然范伟在“洗白”,但是几位主演并不这么认为。宋洋认为,走上犯罪道路的万正纲绝对不容姑息,而他扮演的邵宽城虽然也被称为“渣男”,但只是在生活事业上处于迷茫才会显得有点“渣”;片中扮演范伟女儿的焦俊艳认为年轻时候的万正纲抛妻弃子,十几年后又将悲剧上演一遍,着实“不负责任”。从女儿的角度来看,他确实是渣男;陈数说自己扮演的林白玉能力很强,也很独立,而她被万正纲的学识和外表迷惑,最后不幸沦为他的牺牲品。

李骏为四位主演各自挑选了一张巨型扑克牌,用以解读他们在影片中各自的角色含义。在李骏看来,范伟的K象征着君王的权力,贴合万正纲教授内心极深的城府;宋洋的J则代表了骑士的勇猛,与警察邵宽城的正义和信仰相契合;陈数的Q寓意王后的野心,用来形容工于心计的林白玉再合适不过。焦俊艳的A如同卡中的利刃,“刺破了人性最虚伪的一面,刺破了人与人用谎言构筑的假象,直击人的灵魂深处。”

李骏表示,尽管影片中万正纲和赵红雨相处得小心翼翼,与林白玉的夫妻感情更是从恩爱渐变成反目,但这些特殊人物关系却是“在现实生活中真实存在的”。《长安道》中,展现了人性中的复杂和不被人知的一面,就像每个人都有自己不太愿意面对的小小角落及所谓的“黑洞”。这部电影将“黑洞”展示出来,是希望每个人都能直面“黑洞”,甚至敬畏它,告诉自己人生中不能够走错一步,否则将会万劫不复。而想走出“黑洞”,就需要依靠爱,所以影片借由赵红雨的英勇牺牲和邵宽城回归初心的选择,让观众在角色人物身上看到“爱最终可以战胜恨”的美好一面。

《长安道》观看感悟

《长安道》,原著海岩,李俊导演,更有宋洋、焦艳俊、陈述老师加盟出演,底盘稳健阵容豪华,从近期电影市场档期来看,接过上一部热映作品《少年的你》的热度,同期更是几乎没有过于强势的影片登陆。

题材上,《长安道》从父女、到民警家国,从盗墓到国宝,是非大义看点十足(非剧透)。也许唯一能制约《长安道》票房大卖的,就只有大众对影片的接受程度了吧。当然,在市场检验真实到来之前,一切猜测都备现苍白。

在被称为影视圈“寒冬”的现在,一部现象级电影带来的除了真金白银的票房,更能给平静的市场带来几分暖意。《长安道》的确有这样的高质底气和潜力。而《长安道》是否热映,对范伟本人来说更是能否拓宽戏路的关键。

最新2019《误杀》电影观后感影评 篇3

《南方车站的聚会》观后感

12月6日,电影《南方车站的聚会》在观众期待中正式公映,如约赴会。影片由刁亦男执导,胡歌、桂纶镁领衔主演,廖凡、万茜特别出演,奇道主演,凭借新鲜的犯罪类型元素、实力卡司的深入诠释和精妙绝伦的视听语言,影片不仅入围第72届戛纳国际电影节主竞赛单元,也在此后国内多城放映中收获不俗口碑,观众期待值持续高涨。昨日影片在上海举办特别首映礼,影片导演刁亦男、主演胡歌及桂纶镁现身影城,与影迷们深入互动。千人集体观影反响热烈嗨爆全场,更有嘉宾大赞影片为“个人最佳华语电影”。上映当日,电影“四海一聚”口碑视频也同步释出,“震撼”、“过瘾”、“极致”等关键词频频出现,令人更为期待。

全面升级 刁亦男仪式感犯罪新作今日上映

由刁亦男执导,胡歌、桂纶镁领衔主演,廖凡、万茜特别出演,奇道主演的电影《南方车站的聚会》今日全国公映,不负观众期待。早在2014年,刁亦男执导作品《白日焰火》就曾在第64届柏林国际电影节摘得最佳影片金熊奖及最佳男演员银熊奖,成为柏林影史上第二部金熊银熊双收的作品。《南方车站的聚会》作为刁亦男暌违五年潜心打磨的诚意之作,同样凭借过硬的水准,入围第72届戛纳国际电影节主竞赛单元等数十个重要的国际电影节,更被外媒赞为“别出心裁的犯罪史诗”、“绝妙的黑色电影,浪漫而又激动人心”。

据悉,影片在武汉取景,为保证表演的沉浸感与代入感,导演不仅要求主演全程使用武汉话对白,更采用“大顺拍”方式进行拍摄,还携摄影指导董劲松、灯光指导黄志明等超强幕后班底,用精致考究的视听语言,呈现极具本土风格的光影奇观,由内而外地用影像复刻出武汉微缩版景观。对此刁亦男认为:“这样的空间可以引领人物和故事,等待他们来开辟。”无论是类型元素、视听呈现还是前期拍摄,电影《南方车站的聚会》都堪称独具仪式感的犯罪类型片,也被影评人称为“导演个人风格的升级之作”。更有人对导演极为推崇,表示:“刁亦男无疑是位真正的艺术家,一个能够让自己作品的旁观者,灵魂出窍闯入银幕,花两个小时重历一段人生的艺术家。”

好戏集结 胡歌桂纶镁廖凡万茜共赴迷局

作为导演刁亦男全面升级的最新力作,影片更有堪称犯罪类型片“顶配”卡司的实力加盟:胡歌曾凭借电视剧《琅琊榜》斩获白玉兰最佳男主角奖,颇具文艺气质的桂纶镁在商业片《龙门飞甲》中同样有精彩演绎,廖凡更是首位获得柏林国际电影节银熊奖的华人演员,而万茜和奇道也屡获各大电视电影节提名。一众“好戏”之人,必将贡献精彩“好戏”。

而此次影片的表演难度,让几位实力主演们丝毫不敢掉以轻心:胡歌突破自我,诠释在边缘挣扎的小人物,每天晒灯、练习格斗,甚至刻意保持焦虑、疲惫的状态,只为贴近角色;桂纶镁提前来到武汉居住,走访大街小巷,体会人物的生存环境;廖凡常与当地小贩交流,感受地方警察必需的市井气;万茜则为了几秒钟的镜头花了两个星期来学习木工活。有提前一览影片的观众一眼看出:“胡歌的动作戏精悍犀利,绝对练了很久。”“桂纶镁开场武汉话对白口音纯正,惊了!”还有观众真情实感地表示:“在刁亦男暗黑光影镜头下,我看到了最好的胡歌。”

生猛奇情 都市“故事会”全程浪漫高能

能令主演们如此全情投入,影片自然有着耐人寻味的故事内核。电影《南方车站的聚会》讲述了偷车团伙头目周泽农,在重金悬赏下走上逃亡之路,与陪泳女刘爱爱共同设局,以求获得赏金的故事。除了“故事会”般的戏剧化内核,影片中高能场面也比比皆是,“街头飙车”、“飞地枪战”、“团伙内斗”等名场面令观众大呼:“看得心砰砰直跳!”而这一高能故事的成形也颇有宿命色彩,据导演刁亦男回忆,故事灵感最初只是来自于无意中的构想,直到在新闻报道中看到类似的案件,现实与幻想成为彼此的写照,才认真决定把这一构想拍摄成电影。

正如主演桂纶镁所说:“犯罪和爱情是互为一体的。”在这部充满着试探与猜疑的犯罪片中,刁亦男试图打造更为扑朔迷离的人物羁绊和情感走向:周泽农与刘爱爱萍水相逢,末路中互生怜悯成为同谋;他与妻子杨淑俊数年未见,却为了妻儿决意奔赴死亡。从周泽农的“人生折返跑”,到刘爱爱内心善意的觉醒,影片中的人性微光,传递出导演的现实主义关怀。有媒体这样评价:“电影在呈现城市空间的同时,又不是单纯的空间还原,而是把焦点停留在人的身上,关注着人在这些空间里的变化,由此串联出众生百态。”

预售已破2300万 上海特别首映嗨爆获观众齐赞

昨日,电影《南方车站的聚会》来到上海举办特别首映礼,更有千人场集结观影,提前领略这部期待已久的电影。导演刁亦男携主演胡歌、桂纶镁现身影城,一亮相就收获了现场影迷的热情欢呼和掌声,观众的喜爱之情可见一斑。此番影片来到上海,回到“主场”的主演胡歌十分激动,更现场教导演和桂纶镁用上海话念影片标志性台词“大哥,借个火”,令气氛更加热烈。有观众大呼:“太精彩了,看着是一种享受!”“动物园和马戏团两场戏是我今年的大银幕最佳!”更有观众表示:“这是我第二次来看这部电影了,每次都能有新的感悟,我还会三刷四刷的。”

面对观众对片中鸽子、飞机等意象的含义猜想,导演刁亦男亲自解读:“周泽农的内心有他自己特别的东西,也可能是特别向往自在自由,但是他又不愿意把这些东西在表面上释放出来,深藏于内心的感觉。而当他在幻觉当中举着枪,看着天空那一片渐渐变成深蓝色的色块,好像把他深深的吸了进去一样,可能也是他内心深处对那方蓝色的向往。”刁亦男还鼓励大家:“你们一定要通过影像和这个电影互动,来推测每个影像给你们的信息。”

而谈及片中人物的深层意义,胡歌表示:“我从这些边缘的小人物身上看到每个生命个体都是平等的,都有求生的本能,都有与命运的抗争,同时我们也可以在这个过程中看到他们身上的温暖以及人性的光辉。虽然是这样的离我非常遥远而又陌生的人物,但是我依然能够被他们深深的打动。”桂纶镁也分享了自己的理解:“刘爱爱这个角色对我来说最迷人的地方,跟大家印象中的陪泳女和特殊行业的风情万种有些不同,她还是维持了非常朴实的部分,最终她能做到道德高尚的选择,还是来自于她本质的单纯,同时对一切的相信。”

影片出品人、总制片人李力、制片人沈暘及作曲B6也出席了千人观影现场,真诚表达了对所有支持者的感谢和对影片的希冀。而导演郑大圣、杜家毅也现身观众席,分享对电影的喜爱之情。在全国观众的热切期待与支持下,截至12月5日24时,影片预售票房就已突破2300万元。电影《南方车站的聚会》正在全国热映中。

《南方车站的聚会》观看心得

《南方车站的聚会》对于声音的运用,也堪称一绝。在这样高度紧张的狩猎中,危机四伏,电影中的人物与观众一样,心神难安,永远不知道什么时候,哪一扇门打开会有仇家跑出,也不知道远处的巨大声响是不是子弹的声音。每每这个时候,巨大声音响起,不仅吓坏电影中的人物,也让观众紧张起来。就比如闹市中那两声爆米花响,比如暗夜中突然推开的铁门声。

观众不难在电影中看到暴力,但将暴力呈现出视觉美,没有几个导演能够做到。《南方车站的聚会》中,既有令人惊悚的纯暴力镜头,比如周泽农的兄弟骑着摩托车被叉车割头,也有非常暴非常美的暴力美学,比如透明雨伞穿肚,雨伞打开,透明雨伞上血浆四散。

另外一个具有高级想象力的元素运用,是动物。其中一场追捕戏在动物园里进行,人物惊恐地逃亡,与动物瞪大的惊恐眼神进行蒙太奇处理,既营造出了惊恐不安氛围,也是人物命运的一种对照……

法国两位影评人雷蒙·博尔德与埃蒂安·肖默东出版的《美国黑色电影全景》用五个词来形容黑色电影,“梦幻的(oneiric)、怪诞的(bizarre)、情色的(erotic)、矛盾的(ambivalent)和残酷的(cruel)”,并总结道,黑色电影“在这些不连贯的暴力中有种梦的味道”。《南方车站的聚会》完全符合,它有一种梦的味道,在这个光怪陆离、虚虚实实、紧张压抑的梦境里,人物无根地漂浮其中,他们恐惧且不安,或是求死,或是苟且偷生。

强烈的风格化,让《南方车站的聚会》颇像一个异类,也许它的市场前景不那么乐观。但还是鼓励观众一看。华语电影的主流是写实主义,像刁亦男这样强烈风格化,多少带有德国表现主义影像风格的,实在是少见。将刁亦男放在影史上也许不算什么,但之于华语电影而言,是别具一格的。

当然也得承认,这种强烈风格化的电影可能存在一个问题,即导演的风格会否压倒一切?毕竟对于一部电影来说,除了风格外,还有叙事、表演等内容。

就比如毕赣那部评价两极分化的《地球最后的夜晚》。当毕赣风格成了电影最大的标签,多数观众看不懂故事在讲些什么,演员在表演一些什么。观众不免也担忧,《白日焰火》之后的《南方车站的聚会》,会否像《路边野餐》之后的《地球最后的夜晚》,制作资金更充足,更有钱,更精致了,但反倒少了一开始那种粗粝的生命力?

坦白地说,《南方车站的聚会》多多少少也存在着这样的问题,电影的刁亦男风格还是压倒了一切。比如电影中的大部分角色,都比较扁平;刘爱爱因为身处冲突的漩涡,她是电影中极少数(或者说是唯一)比较有发挥空间的角色。

我们具体来看看胡歌饰演的周泽农。这个角色本是很复杂的,比如他为何五年不见妻儿,为何五年后希望将赏金留给妻儿而不是逃亡。但在电影中,这部分都阙如了。在厦门的特别放映采访中,胡歌谈到了他对角色的理解:“这个角色五年没有回家,他觉得给不到老婆孩子好的生活。我想象他是对人生没有希望的人,生活在边缘底层,直到他知道自己的命值三十万的时候,才给了他新的支撑。”但在电影中,观众看不到这一切,人物行动的动机并不明确。

这并不是说胡歌演得不好,而是刁亦男对风格的推崇,导致他在叙事的抉择上,更倾向于可能没有那么有叙事性但风格化的桥段,而省却了那些必要的铺垫,由此也限制了演员的表演空间。知名导演谢飞在豆瓣上给电影打了三星,他直言,“导演拍黑色犯罪片的技艺是很不错的,只是几个主要人物都单薄、空泛了些,血腥、杀戮、虽多,也无法给片子增加分量。”

不过对于胡歌来说,《南方车站的聚会》仍旧是一个大的突破。胡歌年少成名,《仙剑奇侠传》之后,他一度被称为“古装偶像剧第一人”。2015年,《伪装者》和《琅琊榜》的接连成功,胡歌再次迎来事业的顶峰。但2016年之后,胡歌并没有接拍什么电视剧。当时在戛纳接受澎湃有戏采访时,胡歌谈到,他曾长时间处于一个情绪的低落期,“可能是觉得自己处于事业上的瓶颈期吧,其实也就是我不想重复,因为一旦你塑造成功了某一个类型,或者说某一种感觉的人物,之后来找你的戏大部分都是一样的,或者类似的。”

《南方车站的聚会》电影影评

《南方车站的聚会》中,在这场逃无可逃的狩猎中,周泽农是猎物,刘爱爱也不是猎人,她只是身不由已的诱饵。周泽农与刘爱爱,早就落入了宿命的陷阱中。他们是挣扎于社会底层的零余人,大抵就像那些待拆或者已经荒废了的破落建筑,在夹缝中求生,或自生自灭,或铤而走险。他们当然都不无辜,按照三观党的判断,周泽农简直十恶不赦,但在针对他的这场狩猎中,人性的自私、背叛、卑怯倒也一览无余,而这样狩猎,也许在周泽农盗车与杀人之前,就已经开始了。

黑色电影中,并没有什么绝对的是非对错,导演并无意于去做那些每个人都懂得的最基本的常识判断,电影更关注的是那些模糊的、暧昧的、灰暗的命运地带,最后发出一声长长的叹息。

“不连贯的暴力中有种梦的味道”

主题层面外,黑色电影在视听层面也自成一体。《出租车司机》编剧保罗·施拉德在《黑色电影札记》一文中总结了黑色电影的几大常用技巧,简单归纳:

1,大部分场景都是按夜光布景。

2,宁愿用斜线和垂直线而不用横线……斜线旨在分裂荧幕,使之不安宁,不稳定。光线以奇特的形状射进黑色电影中不整洁的房间——参差不齐的四边形、钝角三角形、垂直的狭缝——令人怀疑窗户是用小刀割成的。

斜线既切割画面,同时演员只露出一半脸,营造一种不安感

3,为演员和布景提供同等的照明强度。演员常常隐藏在城市夜景的实际画面之中,更明显的是,在他说话时面部总是被阴影遮住。

4,构图张力优先于形体动作。典型的黑色电影宁可通过摄影机让镜头围绕着演员运动,而不愿让演员的形体动作控制场面。

5,一种几乎是弗洛伊德式的对水的依恋。空荡荡的黑色街道几乎总是闪着夜晚新雨的水光,雨量和戏剧的发展同步增长。除小巷外,船坞和码头是最时兴的会面地点。

电影中经常下雨

6,对浪漫叙事的偏爱。

7,经常使用复杂的顺时时序来加强对于无望与流逝的时间的感受。

这7个技巧中,前5个都属于视听层面的,足见美学风格之于黑色电影的重要性。不难发现,无论是晦暗的布景、不安的光线、阴影下的演员面孔还是阴雨夜与空荡街道,黑色电影的美学风格传递出的信息,与电影主题的宿命论是相称的,其营造出来的整体视觉效果是肃杀的、阴冷的、忧郁的。

在《白日焰火》中,刁亦男的影像风格已经很成熟了。故事背景在大雪纷飞的东北小城,无论是冰冷空旷的街道,拥挤的公共汽车还是低矮破旧的建筑,都给人一种视觉上的冷清与萧条感。除了夜景外,大部分白天的场景是低角度照明,有一种灰蒙蒙的压抑氛围。电影中分尸与冰鞋杀人,是残酷的;各路男性觊觎吴志贞,是情色的;从面条里吃出的人眼球,是怪诞的;白日里的焰火,是梦幻的。

到了《南方车站的聚会》,刁亦男进一步发挥到了极致。这一回故事发生在武汉,破落的筒子楼,逼仄的小巷,暗夜中猩红的光,包括这连绵不断的阴雨,都是刁亦男营造氛围的工具。

《南方车站的聚会》85%为夜戏,像电影开始前25分钟都是夜戏。但电影中的夜戏并非单一的渲染黑暗的氛围,刁亦男镜头下的黑夜带有层次感。这得益于霓虹灯、影子与声音等匠心独运的运用。

电影中充斥着超级光亮的霓虹灯的元素,无论是霓虹灯招牌,电动车的霓虹灯,广场舞鞋的霓虹灯,还是玩具的霓虹灯……它们夺目的光亮与破落阴郁的环境又似乎格格不入,因此它们的红是“惨红”,黄是“昏黄”;它们在暗夜的对比下,释放出一种末世偷生的梦幻迷离感。

《南方车站的聚会》观看有感

刁亦男执导,胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜等人主演的《南方车站的聚会》,曾入围今年戛纳国际电影节的主竞赛单元,是华语电影的“独苗”。虽然最终没有斩获奖项,但还是收获不少好评,戛纳场刊2.7分(总分4分)的评分并不算低。戛纳电影节后,影迷们便翘首以盼,12月6日起,电影全国公映。

1968年出生的刁亦男,是以编剧的身份在电影圈知名的,他参与编剧的《将爱情进行到底》《洗澡》等作品有口皆碑。编而优则导,2003年刁亦男转型成为导演,处女作《制服》就曾在国际上斩获大奖;2007年他执导的第二部作品《夜车》,入围了戛纳电影节一种关注单元;之后便是2014年在柏林电影节获得最佳影片金熊奖、最佳男演员银熊奖的《白日焰火》。刁亦男的作品少而精,且他的电影风格在第六代导演里也算独树一帜,时隔5年后推出的《南方车站的聚会》,自然受到关注。

《南方车站的聚会》,依旧是刁亦男拿手且热爱的犯罪题材。

时间是在2009年,地点是武汉的城中村。周泽农(胡歌 饰)是盗车团伙的一个小头头,在一次帮派之间的利益分配争斗中,他的兄弟被残忍断头,他也差点丢了性命。在逃亡中,他误将警察认为敌对帮派,开枪打死了一名警察。警察发布悬赏通告,举报周泽农者可得30万的赏金。

周泽农身边的人都觊觎这30万元。周泽农想让五年未见的妻子杨淑俊(万茜 饰)举报自己拿到赏金,这是他最后能为妻儿做的。周泽农让曾经的兄弟华华(奇道 饰)帮忙寻找妻子的下落。不料,华华自己也打了算盘,他让陪泳女刘爱爱(桂纶镁 饰)引诱周泽农到警方的陷阱中,承诺事成后,给刘爱爱2万元。帮派势力也想对周泽农赶尽杀绝——毕竟他知道了太多团伙的秘密,他们同样找到华华,华华依旧是以刘爱爱为诱饵。

在各方男性势力压迫生存下的刘爱爱,一边不得不充当着华华的傀儡,一边她也想独吞30万元,但在引诱周泽农的过程中,她与周泽农也有暧昧的情愫,并对周泽农的妻子有恻隐之情……

虽然这是一个犯罪故事,但它并不是我们惯常想象中的那种犯罪悬疑片——强情节、强节奏、强悬念,最终主题指向正义压倒邪恶、惩恶扬善,等等。《南方车站的聚会》更偏向于一部黑色电影。刁亦男是黑色电影的忠实信徒,早期的《制服》《夜车》,是他黑色电影的习作,终于在《白日焰火》中融会贯通,而今《南方车站的聚会》是黑色风格的强化和再延续。

黑色电影并不是一个容易界定的概念,就像美国知名影评人詹姆斯·纳雷摩尔说的,“识别一部黑色电影总是比定义黑色电影这个术语来得容易”。至今影评界似乎对于黑色电影到底是一种类型还是只是风格争论不休。本文倾向于认为黑色电影是一种成熟的电影类型,它有其自成一套的故事体系和美学风格。

黑色电影最早指涉的是好莱坞在二十世纪四十年代和五十年代初期出现的,以私人侦探、警察、蛇蝎美女等为主要人物元素,以主观叙事、非线性时间、非完美结局、非道德的主人公为叙事特点,视觉风格颓废压抑,反映悲观宿命色彩的犯罪影片。比如《马耳他之鹰》(1941)、《双重赔偿》(1944)、《罗拉秘史》(1944)、《邮差总按两次铃》(1946)等。

黑色电影的兴起,首先是因为当时美国出版市场“黑色小说”流行。黑色小说大抵讲述的是犯罪惊悚故事,但充斥着忧郁的情绪和罗曼蒂克的孤独味道,比如雷蒙德·钱德勒的著名小说《漫长的告别》。当时很多黑色电影都是改编自黑色小说。但从根本上说,这与美国经济大萧条与第二次世界大战后,存在主义观念流行,悲观厌世成为普遍的社会心理有关。这也是为什么黑色电影虽然有惊悚、犯罪、悬疑、刑侦、暴力、情色等多种元素,但它并不诉诸于叙事上的快感,而是给观众传达一种心理层面上的消极感。

因此,黑色电影的核心标志,是电影中无处不在的绝望意识与宿命论。主人公就像是被抛掷到这世上,他也许在无意中犯了错,但无处救赎,无力挣脱。在强大的命运面前,人类只是困兽。

当黑色电影成为一种成熟的类型后,类似主题与风格的作品源源不断。刁亦男的《白日焰火》和《南方车站的聚会》中,都带有黑色电影的许多典型特征。比如它们都有谋杀、暴力、血腥、情欲、黑夜、霓虹灯、阴影、下雨等元素;比如它的几个主要人物分别对应的是侦探、蛇蝎美人等角色。这两部电影中,桂纶镁的角色都偏向于“蛇蝎美人”,而廖凡又刚好扮演了警察的角色,对应的是“侦探”。

《南方车站的聚会》观看体会

12月6日,国产犯罪影片《南方车站的聚会》上映,截至发稿,在排片占比低于好莱坞大片《勇敢者游戏2:再战巅峰》5个百分点的情况下,获得2217万元票房,与后者的2854万元未拉开大幅差距,票房势能可期。

国内观众对《南方车站的聚会》抱有强烈期待,是有充分理由的。这是演员胡歌首部电影作品,也是沉寂两年后的又一影视作品,胡歌奉献出“影帝级”的表演。此外,第72届戛纳电影节上,这是唯一获得主竞赛单元提名的华语电影。在小众影迷圈中,刁亦男时隔4年的全新力作,也成为影片重要光环。

12月1日,《南方车站的聚会》点映结束后,高口碑评价迅速覆盖网络评论,豆瓣评分从戛纳电影节时的7.7分,在维持了6个月之后,增长至7.8分。此时,《南方车站的聚会》正在与好莱坞大片分庭抗礼。按照目前高口碑持续发酵,后期实现反超,也不无可能。

而《南方车站的聚会》对于国内电影市场的意义,或许并不只是票房数字,聚焦在国内犯罪题材上,《南方车站的聚会》创作、宣发模式,也能为行业提供新思路。

除了“主角光环”,影片与以往国产电影主打“悬疑、惊悚”,故事情节为主不同,《南方车站的聚会》中“作者化”倾向严重,在保留故事性的同时,增加大量个人风格表达,这让影片文艺属性提升,观影门槛增高。这样的优势是可以满足那些对影片质量日益高要求的一二线观众。劣势是一定程度上不利于城市下沉。

针对此,《南方车站的聚会》脱去了其他文艺属性电影的“傲气”,极力拥抱商业市场。除了启用剧集明星胡歌之外,还积极参加“线上路演”、“网红带货式售票”的新宣发方式,导演刁亦男,主演胡歌、桂纶镁走进李佳琦直播间,为影片宣发造势。

在这样的背景下,《南方车站的聚会》是否会开启国产犯罪题材的新创作模式?作者化的创作表达,让影片文艺性提升,应对一直在自诩“观影素质广泛提高”的国内观众。同时,启用流量明星,尝试最新最热的宣发方式,能否补齐下沉短板,真正形成口碑+票房双赢的局面?

《南方车站的聚会》颠覆中国传统犯罪题材?

5月26日,第72届戛纳电影节落幕,尽管《南方车站的聚会》遗憾未摘到“金棕榈”大奖,但这部华语犯罪电影吸引了很多海外媒体的褒奖。

电影《误杀》观后感以及影评精选 篇4

《误杀》是陈思诚部监制的电影,他昨天在北京受访时表示是被肖央说服才出任监制,针对影片片名他更有话想说:“其实我也是一个被‘误杀’、被网络暴力的人......”

多年前佟丽娅曾收到邀约

新导演柯汶利执导的《误杀》,翻拍自印度电影《误杀瞒天记》,讲述了一场意外的误杀案件,肖央饰演的父亲为了保护失手犯案的女儿,上演了一场惊人的瞒天过海大戏,并且牵扯出两个家庭之间的情法对决。昨日影片在京首映,第一次为电影监制的陈思诚也有现身。他透露自己跟这部作品结缘的契机,是跟柯汶利合作拍摄网剧版《唐人街探案》的时候,肖央带着剧本到泰国找他,“我知道这个故事,几年前还找过丫丫(佟丽娅昵称)呢。还说怎么这么多年都没做成。”

电影虽未上映却收获高分口碑,有人说陈思诚第一次做监制跟当年第一次做导演一样成功,他冷静回应:“我一直觉得电影不能只在圈里热闹,不能只是创作者影评人媒体自娱自乐,破圈让观众认可才最重要吧。”针对片名陈思诚更有感而发,“其实我也是一个被‘误杀’、被网络暴力的人。这么多年大家给我贴过的标签,从油腻到其他,其实不管是捧杀棒杀都是一种‘误杀’。”

至于如何看待肖央此次表演,陈思诚言谈中全是赞许,“肖央是个多元化的演员,在他身上能看到可爱狡黠还有小市民智慧,不是很容易被固定的。所以我们就是通过角色来唤醒他身上不同的特质。”

肖央说好表演是互相成就

影片中,肖央、谭卓和陈冲大胆颠覆过往形象,收获了观众的超高评价,活动现场大家也分享了各自的感受。肖央坦言,以往都是喜剧表演,这次成为了一名“父亲”,还是一个拥有几副面孔的老爸,希望大家可以在影片里感受到这位父亲不同层次的情感。谭卓称,自己饰演的是一个柔中带刚的母亲,她可以在孩子面前温和柔软,也可以为了将女儿护在身后瞬间爆发,是一个十足的“两面派”;陈冲表示“自己唯一的软肋就是儿子,为爱疯狂不顾一切,需要很多情感强烈的迸发,很有挑战性”。

肖央给感叹这次创作之所以能有好评,是因为参与的演员都很投入,成就了各自演出。他还举例自己围观谭卓、陈冲的一场对手戏,说谭卓的两块斜方肌“都炸出来了”,夸她生动展现了哺乳动物的天性。

《误杀》观看心得

由陈思诚监制,柯汶利执导,肖央、谭卓、陈冲领衔主演的电影《误杀》明日(12月13日)将于全国公映。

《误杀》翻拍自印度片《误杀瞒天记》,口碑也挺不错,目前已经在豆瓣拿下了7.5分的成绩。

然鹅,该片监制陈思诚对这样的分数并不满意。

前两日,正逢《误杀》点映,陈思诚在豆瓣专场看片会上为《误杀》打抱不平。

在他看来,豆瓣给外国电影的评分较为宽容,对国产片则是太苛刻了:“印度原版在豆瓣有八点几分,但国产没有。豆瓣网友好像对国产片比较狠,一直比较宽容外片,我们国产商业电影的进程特别短,才十几年,因为一些众所周知的原因,我们的创作者还是比较有创作局限的,我希望各位豆瓣的网友朋友能多宽容我们的国产电影,不只是宽容我们这一部电影,能多多支持国产电影。现在大家越来越觉得豆瓣是很重要的平台,只有这片土壤肥沃了,大家才会有更优质的电影看。”

更有意思的是,在知乎的观影场,陈思诚也说了一番相似的话,但言语却相当激烈。

《误杀》观后有感

12月13日,由陈思诚监制,导演柯汶利执导,肖央、谭卓、陈冲、北京现代音乐研修学院附中(北京市现代音乐学校)学生边天扬等主演的电影《误杀》全国上映。新生代演员边天扬在片中饰演陈冲儿子素察,是推动整部影片剧情的关键人物。

《误杀》改编自印度电影《误杀瞒天记》,讲述了高中女生平平(许文姗 饰)遭遇同校男生素察(边天扬 饰)暴力侵犯,反抗中她失手打死了素察。李维杰(肖央 饰)与妻子阿玉(谭卓 饰)为了保护女儿决定瞒天过海,而素察的母亲拉韫(陈冲 饰)身为警察局长,全力想找出儿子死亡的真相,由此展开的一系列故事。

影片中,边天扬作为警察局长陈冲的儿子,梳着背头,肤色黝黑,穿着浮夸的豹纹衬衫,笑容邪佞,无恶不作的形象,收获了不少网友的高度评论:“弟弟演反派好带感!”“天啊,和尹川小顾廷烨完全不同的风格啊!”“感觉这次弟弟突破好大,要认不出来了!”整部电影剧情多次翻转,暗藏诸多细节,每分每秒都扣人心弦。

边天扬,北京现代音乐研修学院及附中(北京市现代音乐学校)学生,中国内地男演员,边天扬自幼学习舞蹈和跆拳道,曾经获跆拳道比赛三等奖,为演艺打下了基础。,边天扬在科幻电影《海带》出演洋洋;7月,在东方卫视都市悬疑剧《青春警事》剧中饰演少年任毅;同年11月,在全国上映的电影《你好,之华》饰演少年尹川角色;12月,在热播古装情感剧《知否知否应是绿肥红瘦》中饰演少年顾廷烨;206月,主演魔幻神话电影《列神记I》饰孟宪;12月参演犯罪悬疑电影《误杀》饰演禽兽孩子素察。

《误杀》观看感悟

由陈思诚监制,柯汶利执导,肖央、谭卓、陈冲、姜皓文领衔主演,许文姗、边天扬、张熙然主演,秦沛、黄健玮、施名帅、陈志朋特邀出演的电影《误杀》今日正式公映,影片发布了一张“希望版”海报,简笔画风格仿佛小女儿手绘的一幅作品,上边还暖心的写了一句“我希望这个世界上,没有坏人只有家人”,充满了温情,也真挚地道出了故事的情感内核,平凡动人的亲情引发超多观众共鸣。影片口碑和热度高居同档期首位,正在全国火热上映中。

品质精良!众实力派献上银幕最佳表演

“演员们集体‘开挂’,完全看不到他们之前的影子!”观众对《误杀》里演员的表现赞不绝口,这都归功于幕后的金牌班底,不仅有首任电影监制的陈思诚二度联手曾提名奥斯卡金像奖最佳实景短片的导演柯汶利,还集结肖央谭卓陈冲等一众演技派,实力非凡。片中饰演李维杰的肖央,颠覆以往的喜剧画风,大胆挑战父亲角色,让观众看见了他前所未见的一面;饰演母亲的谭卓也献上了层次丰富的精彩表演,将一个温婉的母亲刻画得入木三分;首位登上奥斯卡颁奖台的华人女星陈冲更是突破女神形象,变身雷厉风行的超A女警,气场全开。多位实力派的精湛演技和幕后制作的精细打磨,给观众呈现了一场精彩的视觉盛宴!

情感动人!平凡父亲的为爱犯险引共鸣

影片里的情感打动了很多观众,有人称“父爱如山,看完想对爸爸说一声‘我爱您’”。电影中,肖央饰演的父亲在得知女儿出事之后,为了保护家人,精心设计了一场“瞒天过海”的好戏。面对不公社会的重重压力,面对警察残酷严厉的拷问,在家人面前他都一笑而过,成为这个家庭最坚实的顶梁柱和最有力的精神支柱。在他看来,“我是一个没有什么本事的男人,也没能让你们过得好一点,能做的只有挡在你们前面。”这是一个父亲的承诺和担当,真挚而动人。生而平凡,为父则强;卿本柔弱,为母则刚,致敬每一个为爱勇敢付出的父母。

话题爆款!故事内核引现实主义深思

目前,大众对现实主义题材电影的的关注愈来愈高,贺岁档的惊喜之作《误杀》就是一部这样的影片,它新锐大胆地直面未成年人犯罪的社会问题,犯罪大片的商业性与现实题材的教育价值相得益彰,把社会底层小人物的为爱犯险搬上大银幕,话题性十足。有影迷称,“影片在跌宕的故事情节之外,还极具人情味和教育意义,让观众对角色有共情有共鸣的同时,能够引发更深层次的思考。”

大V力荐!预售三千万口碑领跑贺岁档

影片预售票房3400万,票房口碑均稳居同档期首位,领跑贺岁档。有观众表示,“看完电影就感觉像是吃了一顿麻辣火锅,各种酸爽刺激!”影片的剧情和细节也备受好评,“万万没想到,开头其实就揭示了接下来发展和结局,一边做局铺路掩盖真相,一边步步紧逼揭开真相。前半段的剧情令人紧张不已,后半段的剧情让人落泪。” 观众对极具共情的故事内核也点赞不断,“优秀的犯罪推理剧本,优秀的演员演技,将人性的复杂展现得很深刻,炸开贺岁档!”

电影《误杀》由福建恒业影业有限公司、万达影视传媒有限公司、中国电影股份有限公司、完美星空传媒有限公司、江苏幸福蓝海影业有限责任公司、北京光线影业有限公司、上海淘票票影视文化有限公司、上海壹同影视制作有限公司出品,陈思诚监制,柯汶利执导,正在全国火热上映中。

《误杀》观看体会

由陈思诚监制,柯汶利执导,肖央、谭卓、陈冲、姜皓文领衔主演,秦沛、陈志朋特邀出演的电影《误杀》曝光了全新的制作特辑,主创们解锁了这部贺岁爽片幕后的故事,制作团队匠心程度max!目前影片预售超3000万,猫眼开分9.6、淘票票9.3、豆瓣7.6,知乎9.0,将于12月13日本周五全国上映。

主创匠心制作细节满满

在特辑中,导演柯汶利称“我们都是来真的”,他表示针对这种犯罪题材的电影,会比较多的运用让李维杰看镜头说话的摄影语言,这样会让观众很容易的进入某种状态,就好像他在催眠大家。肖央也坦言“镜头语言风格很酷”。此外,影片的细节打磨也相当用心,谭卓透露道,自己和素察的那场争执戏,场景里精心设计了很多细节,摇晃的灯光、撞落的粉尘等等都在帮故事说话,导演把这些组装起来,成为一个完整的电影。首度担任电影监制的陈思诚也对导演大加夸赞,“他对镜头的感觉和认识都非常国际化视角,给整部作品增色不少。”

情感催泪打造贺岁爽片

正是有了如此用心、精心和细心创作的主创团队,才打造出这部备受观众好评的贺岁爽片。陈冲感叹道,“影片是那种让人看进去了就不想停下来”,谭卓也大赞“环环相扣,很精彩”。影片聚焦未成年人犯罪问题,所传递的社会现实意义也不容小觑,肖央就表示“希望可以带给大家更多反思”。而关于人性善恶这道摆在每个人面前的终极命题要如何来正确解答,陈思诚称,“谁是真正被误杀的,希望观众看完电影后有自己的答案。”

最新2019《误杀》电影观后感影评 篇5

2019电影《误杀》观后感心得【1】

当你的家人受到伤害时,你会怎么做?在《误杀》全新曝光的“为家而战版”预告中,肖央用自己的行动回答了这个问题。他饰演的平凡父亲为了守护家人不惜以身犯险,面对重重审讯也不动声色,与陈冲饰演的警察展开了一场智勇博弈。

首映礼上,监制陈思诚和导演柯汶利也对肖央的突破表现赞不绝口,称“他没有被这个世界过多的同化,保持了自身原本的多样特质,演父亲的时候把责任和担当诠释得很好。”关于电影的创作,导演表示,“希望不只是停留在一般的类型片,而是做到商业性和社会责任意义兼具的电影,可以更升华,传递给观众不一样的观影感受。”

陈思诚关注未成年议题传递反思 肖央谭卓陈冲挑战颠覆自我在谈及影片传递的意义所在时,陈思诚表示,“这段时间特别多校园暴力,各种成年人犯罪的案子屡见不鲜,我自己也是一个父亲,每次看到这些东西特别痛心疾首,所以想通过这部电影把这些东西传达给普通观众,让观众通过这部电影,更多地进行反思,更多地保护好自己的孩子,约束自己的行为。”

影片中,肖央、谭卓和陈冲大胆颠覆过往形象。肖央表示,这次扮演一名父亲,切身体会到了做父亲该有的责任、担当和智慧,要自己更好地成长,才能更好地保护家人。谭卓称:“这个母亲角色也挺难演的,她眼中有很多层次。”陈冲也表示从来没有接触过拉韫这样的人物,这个挑战很过瘾。陈志朋也分享了自己从外形到内在的颠覆,坦言这部影片对自己有特殊意义,“我觉得自己就是那个被‘误杀’的人,被标签化、被定义,坚持自己的审美,就会被误解为神经病。但是我希望大家都能知道自己在坚持什么,也希望通过这部电影,让每个被‘误杀’的人都坚定的相信心里那个真正的自己。”

2019电影《误杀》观后感心得【2】

最近几天内地票房市场再起风云,好莱坞大片《勇敢者游戏2》、胡歌新片《南方车站的聚会》等来势汹汹,掀起了12月份第一场票房大PK,好不热闹。而接下来,票房市场又将迎来多部新片。《误杀》点映9.6分,胡歌的对手来了。

电影《误杀》由陈思诚监制、柯汶利执导,肖央、谭卓、陈冲、姜皓文领衔主演,秦沛特邀演出,影片改编翻拍自印度电影《误杀瞒天记》,讲述了父亲为维护女儿,用电影里学来的反侦察手法和警察斗智斗勇的故事,将于12月13号正式上映。

在演员阵容方面,《误杀》也非常出色。男主角肖央近年主演了不少佳作,在《唐人街探案1》、《唐人街探案2》中的表现不俗,表演能力得到观众的一致的认可。而女主角谭卓也是一位非常有实力的演员,在热门电影《我不是药神》中饰演单身妈妈思慧,令人印象深刻。在《烈火英雄》中饰演特勤中队队长江立伟的妻子,同样感动了很多人。此外,《误杀》还请来了陈冲、姜皓文、秦沛等老一辈实力演员,表演方面令人期待。

2019电影《误杀》观后感心得【3】

电影《误杀》由陈思诚监制、柯汶利执导,肖央、谭卓、陈冲、姜皓文领衔主演,秦沛特邀演出,影片改编翻拍自印度电影《误杀瞒天记》,讲述了父亲为维护女儿,用电影里学来的反侦察手法和警察斗智斗勇的故事,将于12月13号正式上映。

在演员阵容方面,《误杀》也非常出色。男主角肖央近年主演了不少佳作,在《唐人街探案1》、《唐人街探案2》中的表现不俗,表演能力得到观众的一致的认可。而女主角谭卓也是一位非常有实力的演员,在热门电影《我不是药神》中饰演单身妈妈思慧,令人印象深刻。在《烈火英雄》中饰演特勤中队队长江立伟的妻子,同样感动了很多人。此外,《误杀》还请来了陈冲、姜皓文、秦沛等老一辈实力演员,表演方面令人期待。

而在近日的点映中,电影《误杀》第一波口碑正式出炉,猫眼评分达到了9.6分,或将成为12月份头号票房黑马。

不过近期大片云集,黄渤主演的《被光偷走的人》也将于12月13号上映。黄渤作为内地最具实力的中生代之一,票房号召力极其强大,《误杀》的票房压力不小。

2019电影《误杀》观后感心得【4】

首映礼当晚,众多业内导演、编剧、演员、资深影评人和媒体人出席观影,并分享观后感。中国编剧文学学会会长王兴东称,“看了非常感动、激动、震动,真的是一个好的享受,尤其是把电影的作用表现的非常好,第一次把电影元素用到故事里,非常有意思。相信很多观众到影院里一定会享受这个片子,从这个片子感觉到人性的丑恶、挣扎,表现得非常好。”蒋方舟表示“非常惊喜,从情节到情绪都特别饱满,里面很多细节,非常值得二刷。”束焕称,“希望中国高智商犯罪电影能够从《误杀》开始,捅破票房天花板,成为一个爆款,引领这种类型片打开新局面。”

观众也对这部作品赞不绝口,有影迷表示,“很不错的一部电影,环环相扣的剧情,犯罪心理展现的很流畅,非常值得一看。”更有网友大赞这是一部父母必备的科教片,“做了父母特别值得推荐去看一下,可以了解怎么去跟孩子沟通,遇事怎么解决问题。”

2019电影《误杀》观后感心得【5】

片中,肖央饰演的李维杰与谭卓饰演的妻子阿玉到泰国打拼多年,膝下育有两个女儿,一家人的生活和平美好。然而,平静的生活突然被打破,李维杰的大女儿被陈冲饰演的督察长的儿子强暴,因反抗误杀对方。为保护家人,李维杰埋尸掩盖一切证据,利用“时空剪辑”的蒙太奇手法,与警察斗智斗勇。

谈及拍摄起因,陈思诚说,导演柯汶利曾与他合作网剧《唐人街探案》,二人一直有合作想法。《误杀》翻拍自印度电影《误杀瞒天记》,但陈思诚认为,影片可以有更多表达。

《误杀》电影影评精选 篇6

不同于以往发布的剧情向物料,今日(11月26日)的“谁是受害者”角色特辑带领观众直面误杀事件中的三个主要人物,并搭载肖央、谭卓、陈冲三位主演的视角,重新解读电影所要表达的话题内核。肖央表示,身陷孩子被欺凌的绝望中,“激发了一个普通父亲身上的一些潜质”。

建构在此基础上的善恶是非究竟要如何判断,是电影带给观众更深层次的探讨。正如肖央和陈冲在特辑中所言,“善良就是看你站在哪个角度去看”,“许许多多的事情都没有绝对的对与错,只要你对它的观察是一个不同的视角,你得到的就是一个不同的结果。”关于“家庭和爱”的思考以及“善恶”的讨论,也正是《误杀》能成为贺岁必看的犯罪爽片的看点之一。

最新2019《误杀》电影观后感影评 篇7

《叶问4》观后感

12月20日,由功夫巨星甄子丹精湛的《叶问4》完结篇正式拉开全国首映,作为甄子丹的同行,中国搏击传奇巨星武僧一龙也表达了对前辈的致敬,并分享了自己习练咏春拳的画面,引来了不少粉丝的围观。一龙与团队还分享了自己的签名拳套,旨在激励整个武术搏击行业齐头并进。

一龙表示:“一点咏春小念头祝叶问4终结篇20号上映,支持国产功夫片。传统武术与现代搏击摸索了很多年,形式相似、传统更加包罗万象。但以擂台上的比赛形式、现代搏击训练方式更直接有效。当然传统也有出奇意料的技术和辅助功力是现代搏击没有的,也是西方人士一直探寻的。还有擂台之外的领域或打斗之外的知识……当然很多传统习武人对武术的认识和习武的目的也没搞明白。”

对此,一龙的粉丝们纷纷留言力挺到:“龙哥是国际咏春拳黐手擂台赛冠军”、“很喜欢传统武术,感觉还有很多我们没有探索到的东西”、“支持龙哥,支持咏春,支持叶问”、“龙哥加油呀,一如既往的关注”、“传统武术蕴含的东西太多”、“让传统武术延续下去,这是一种精神传承”、“拳击跟武术之间冥冥之中是有着必然联系的”。

此外,还有一些粉丝留言暗讽贬低传统武术的徐晓冬:“无知者无畏,大概说的就是那些喜欢争吵,还自以为是的人吧”、“格局小的真是成不了大事的”、“搏击比较直观一些,感觉武术还是有魂魄在其中的”、“传统武术不能丢,搏击跟武术是完全不同性质的存在,我是这么认为的”、“感觉传统武术更适合修身养性,哈哈”、“西方人士是永远探索不到我们的传统武术魂的”、“无知的人自然格局不会太大的。”

《叶问4》观看心得

众所瞩目的《叶问4:完结篇》已上映,除了原本主线剧情外,由新人李宛妲饰演的全新人物万若男,靠着亮眼外型及空灵气质,让观众印象深刻,年仅16岁的她,在片中饰演唐人街中华总会会长千金,是贯穿剧情的关键人物,身为片中唯一娇点,李宛妲的背景,也令观众相当好奇。

据悉,李宛妲是中德混血,来自云南西双版纳,由于父亲是德国生态学家,在西版双纳买下一片橡胶树林,从事跟雨林有关的工作,而李宛妲就是在这样的环境下长大,后来父亲在她6岁时过世,2012年她和姐姐参加《中国达人秀》,空灵模样被喻为“雨林精灵”,隔年她们便以此为名,写下散文来纪念父亲和童年过往。

李宛妲15岁时,因一组照片被知名导演王家卫相中,并加入了王家卫的电影公司,成为张震、张榕容的师妹,处女作就接下《叶问4:完结篇》的重要人物,还和一代巨星甄子丹合作,对于万若男这个角色,李宛妲也有自己的理解,她用力量来形容这个角色,如果是喜欢的事,她就非常想要去做,我很喜欢她的性格,挺有力量的。她希望若男能给大家带来力量和面对挫折的勇气。

日前《叶问4》在北京举办了首映礼,观影后,观众纷纷大赞:若男这个角色又美又帅、若男被演的太有灵气了,虽然是李宛妲的处女作,但导演叶伟信和演员吴樾都曾对她赞誉有加,首次演戏就可以把万若男俏皮可爱、坚强乐观、孝顺有加三种性格特点转换的恰到好处。据悉,李宛妲在拍摄中,无论是吊钢丝,还是啦啦操中的抛举,她都刻苦训练努力尝试做到最好,她也曾表示,希望可以在每一次拍戏中都能get到一个新的技能。

《叶问4》观看感悟

近日很多好电影上映,备受关注,尤其是12月20日有五部院线电影上线,巧合的是这五部电影分别代表着5种电影类型,分别是《叶问4》《只有芸知道》、《星球大战》、《半个喜剧》、《惊涛迷局》。都恰巧在同一天上映,不过,口碑和票房最火爆的,还是甄子丹的《叶问4》。

电影首映当日,《叶问4》在上映首日票房已经高达9500多万,成为当天票房冠军;冯小刚的《只有芸知道》票房3100多万,与《叶问4》相比,冯小刚的电影压力山大。

电影《叶问4:完结篇》:十年终极一战,叶问打到美国唐人街;在这部续集电影中,叶问和李小龙之间是戏份也是一大亮点,导演叶伟信还还原了李小龙在长提空手道大赛上的表演。李小龙是华人的骄傲,在武术上取得的成就非常卓越,现在电影把这两位宗师搬上大银幕真让人激动万分。

首日上映,几部电影对比,不论是上座率、票房占比,还是单日票房、大众口碑等等多方面。要说最受观众欢迎的电影,当属甄子丹的功夫片《叶问4》!

从《叶问》到《叶问4》,一部跨越十年的功夫片“最后的辉煌”的谢幕之作,最重要的是保持住本色,还是那么经典的甄子丹功夫作品。所以,《叶问4》从剧情到动作戏,都堪称经典,再者有着名族大义情怀,这部电影想不火都难。对此,你怎么看呢?

《叶问4》观后有感

电影《叶问4》破亿这是意料之中的事情,因为从上座率和排片率还有口碑足以看出来粉丝对这部电影的期望。尤其是最后结尾叶问给儿子叶正打木人桩那一幕真的感动到哭,生命到了终点。

叶问妻子张永成生了七个孩子,其中三个孩子夭折了,剩两子两女,长子叶准,次子叶正。叶问妾室上海女子为其生一子名叫叶少华。另还有一女,名字不详。叶问死后两个儿子和一个女儿分完家产来往甚少。后来叶少华和叶准因为电影利益发生了很多争执,详细纠葛本文暂不再赘述。

电影中出现的是小儿子叶正,因为剧情的线索就是围绕叶问为儿子到美国读书展开的,目标学校是私立学校,有两个条件可以入学,第一是需要中华总会万宗华的介绍信,第二是交纳一万美元赞助学校可以免介绍信。叶问没有钱所以只能选择找万宗华,结果闹出了很多是是非非的误会。

叶问通过万宗华的女儿叛逆的性格看到了自己儿子同样的问题,所以也淡然了,既然儿子想要学习咏春那就好好教给他。只是自己的时间不多了,在打木人桩的时候叶问让叶正拍摄下来,这个镜头让所有观影的粉丝都哭了。叶问终年79岁,徒弟李小龙33岁,两个人的师徒关系非同一般。

叶问患癌病逝成《叶问4》最大泪点,结尾意外透露出一个重要信息。电影一开始就交代了叶问患上了头颈癌,需要接受化疗但是叶问没有做,因为还有重要的事情没有完成,那就是给儿子找学校,叶正因为在学校打架被劝退,所以不得不到美国求学,希望能够学习知识找到工作挣钱。

叶问在这个过程中遭遇了万宗华的刁难,因为李小龙教授洋人功夫。然后就是空手道教练哥连的挑衅,还有美国海军海军陆战队的歧视。叶问用自己的功夫打赢了对方,想要改变歧视不过这不是短时间可以做到的,好在结尾说明了把中国功夫引入到美国海军陆战队的训练中,很是欣慰。

这个结果也是吴建豪扮演的士官郝文期待的,空手道的确很厉害,因为叶问打这一仗赢的不简单受伤严重,空手道抗击打能力很强,咏春讲究的是技巧和速度,所以咏春大战空手道其实是文化的碰撞。同时,最后电影也回顾了《叶问》系列电影精彩的对打镜头,也顺便引出《李小龙》。

黄飞鸿、方世玉、叶问等中华英雄都已经拍完了,那么接下来最有可能的就是拍《李小龙》系列电影,前提是需要得到李小龙后人的同意才行,之前李小龙出现在好莱坞电影的不当形象就被妻子琳达埃莫瑞的反对。因此《李小龙》电影需要拿到版权,同时也期待陈国坤对李小龙的塑造。

陈国坤一直都是被认为最神似李小龙的演员,早年在周星驰电影《功夫》演斧头帮主,这一次对李小龙的塑造还算是及格,主要是在对打时的标志性吼叫过于刻意。真实的李小龙现实中没有这么高调。总体来说,李小龙吊唁叶问那一幕特别催泪,对李小龙编纂的截拳道没有太多的诠释。

甄子丹的“甄”功夫果然是真功夫,中国文化是自信的文化更是有魅力的文化。昨晚怀着激动的心情看完《叶问4》想起打铁还需自身硬这句俗话果然是颠扑不破的道理。铁打的身体,无坚不摧的力量。叶问自信开放,胜负真的那么重要吗?叶问对万宗华说:外国的月亮也没有那么圆。

谈,可以。打,奉陪。这就是电影传递的中国自信。

《叶问4》观看体会

2019年行将结束,国内影市贺岁档正如火如荼进行着。

作为甄子丹版的“叶问系列“也终于迎来了大结局,虽然面对着冯小刚的《只有芸知道》,星战系列《星球大战:天行者崛起》,开心麻花的《半个喜剧》等强劲对手,《叶问4》力挽狂澜,开画猫眼评分9.5,豆瓣评分7.4,票房破亿,成为同档期冠军,将其它几部影片远远甩在了身后。

熟悉的面孔,熟悉的味道,作为国内影视少有的功夫明星,甄子丹可以说成为当下最火的功夫明星,而其主演的“叶问系列”影片历经10年如今画上圆满句号,对于甄子丹来说,自己或许以后不会再拍功夫片,已经56岁的甄子丹在《叶问4》中的表现依然不输十年前,但是年龄渐长,这样的影片对于他来说也是难度越来越大,对于影迷来说,这也是看一部少一部。

《叶问4》承接前作,叶问妻子去世,与儿子相依为命,可是却查出身患癌症,内心焦虑,最放不下的还是儿子叶正,可是儿子叶正继承父亲的基因,喜欢打拳,在学校学习上很不安分,经常打架,眼看着儿子就要被劝退,遇见以前邻居儿子因为出国留学归来,有了份不错的工作,便有了送儿子出国留学的想法。

刚好这时,弟子李小龙派徒弟到中国给叶问送票观看在美国举办的空手道表演赛,就乘机去美国一边观赛一边替儿子寻找学校。

在这样的背景下,《叶问4》的故事就此展开。

在美国,叶问目睹了当时华人的生存现状,虽然以李小龙为代表的华人为中国功夫的宣传做出了巨大贡献,但是在美国依然有大部分人对中国功夫不理解,甚至鄙视,而这根源于他们的种族歧视,对这个外来民族在本国土地上所作所为感到不满。

从军官到学校,从家长到孩子,他们一向标榜自己国家的强大,看不起华人,也才导致美国人和华人之间冲突矛盾不断。

叶问初到美国,因为徒弟李小龙教授美国徒弟引来唐人街华人的不满,也导致自己申请学校推荐信迟迟没有着落,引发叶问和万宗华之间的矛盾冲突,直到叶问帮助万宗华女儿在学校脱困,与叶问对打,方才改变对叶问的看法。

《叶问4》如前作一样,从头开始打到尾,从李小龙街头单挑美国人,再到叶问暴打哥连,巴顿痛打万宗华,叶问决战巴顿,这一连串的对打,所展示主要是民族大义,面对美国人的羞辱,对中国功夫的羞辱,对华人的羞辱,万宗华、叶问等等,不得不做出抉择,与之一决高下,为了国家,为了民族,在遭受羞辱欺负的时候,没有一个人能置身事外,作为一代宗师的叶问更是如此。

民族情绪的调动无疑是该片收获高口碑的一大原因,在最后叶问更是放弃了儿子出国求学之路,而是教授儿子功夫,熟悉的木桩,引发十年该系列的回忆,外国的月亮就真的比中国圆吗,叶问最后的决定或许给出了明确答案。

家国情怀无疑是“叶问”系列最让人称道的地方,在民族大义面前,没有任何人能够凌驾之上,不仅仅在本土,还是在国外,《叶问4》更是将这一民族情绪发挥到极致,在当下的国际形势中更是显得有力量。

虽然《叶问4》缺点依然不少,诸如故事性欠缺,一言不合的开打,套路式的动作招式,但是作为十年的终结,《叶问4》完成了自己的历史使命,对于中国功夫片来说也是一个阶段性的总结,如今真正拳拳到肉的功夫片是越来越少,功夫明星更是微乎其微,《叶问4》中的动作表演更是显得难能可贵,虽然表现上直白套路了点。

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