上海师范大学艺术专业

上海师范大学艺术专业（精选10篇）

上海师范大学艺术专业 篇1

华东师范大学(East China Normal University)，简称“华东师大”，位于上海市，由中华人民共和国教育部直属，是教育部和上海市人民政府重点共建的综合性研究型全国重点大学;位列“世界一流大学建设高校A类”、“985工程”、“211工程”，入选“强基计划”、“计划”、“111计划”、“国培计划”、基础学科拔尖学生培养计划2.0、国家大学生创新性实验计划、国家级大学生创新创业训练计划、国家建设高水平大学公派研究生项目、中国政府奖学金来华留学生接收院校、国家大学生文化素质教育基地，长三角高校合作联盟、金砖国家大学联盟、亚太高校书院联盟、中日人文交流大学联盟创始成员，国务院批准设立研究生院的`高校，学位授权自主审核单位。

华东师范大学成立于1951年10月16日，是以大夏大学(1924年)和光华大学(1925年)为基础，同时调进圣约翰大学、复旦大学、同济大学和浙江大学等高校的部分系科，在大夏大学原址上创办的。1972年与上海师范学院、上海体育学院等院校合并，改名上海师范大学。1980年恢复华东师范大学校名。-，上海幼儿师范高等专科学校、上海教育学院和上海第二教育学院等先后并入。

截至4月，学校有闵行、中山北路两个校区，校园占地总面积约207公顷;设有4个学部，30个全日制学院，4个书院，3个实体研究院，2个管理型学院，1个教育部中学校长培训中心;在校全日制本科生15543人;在校博士研究生3334人，硕士研究生15239人;在校学历留学生1355人。

上海师范大学艺术专业 篇2

一、本土艺术教育的现状

以美术院校为例, 在我国, 自建国后, 美术院校多采用西式教学方式, 但对本土文化的重视程度还是相当高的。属于中华本土文化艺术的国画、建筑等并没有被西方艺术的传入而显得薄弱。

但对于非艺术类大学生, 这一点就显得生疏了很多, 相反, 对西方的绘画、建筑、设计等却通过多种途径不断获得。这些直接影响了新时代大学生情操的培养和知识面的拓展。因此, 将本土艺术内容纳入大学生的全面素质教育中已经是一个亟待解决的问题。

在对非艺术类大学生进行艺术教育的同时, 要对本土艺术教育提高重视。

二、本土艺术教育的结构

欲使非艺术类大学生得到很好的本土艺术教育熏陶和学习, 并达到预期的效果, 必须达到教育者、受教育者、教育渠道的完美结合。

(一) 教育者

在高校推行本土艺术教育, 其传播者即是受过良好训练的教师。教师必备的素质如下:第一, 对本土艺术的概念、特性、分类了解透彻;第二, 掌握中华本土艺术, 或地区本土艺术各种类中具有代表性的作品、风格、艺人等;第三, 熟悉民风民俗, 具有将民间艺术品与民俗相结合讲解的能力;第四, 具有初步的动手能力, 适当演示;第五, 具有一定的组织能力, 在学校的支持下, 可以带领学生到相关地区进行田野调查。

总之, 作为传播本土艺术特色的教师要具有扎实的专业知识, 拥有传播民族文化的崇高使命感, 才能将这一特殊的教学形式进行得顺畅、生动。

(二) 受教育者

许多非艺术类大学生可能存在一种困惑, 觉得不是自己专业的知识学了没有必要。其实, 每一名大学生都应该有一种社会责任感, 将中华民族延续五千年的文化香火继续传承, 不愧于龙的传人。

而作为这一教育体系的受教育者亦应具备一定的素质:第一, 求知欲, 不要将求知欲限制在自己专业的小圈子里, 而应向宽泛处拓展;第二, 民族自豪感, 不要盲目地崇拜别的国家、民族取得的成绩, 中华文化博大精深, 对本土艺术的学习只有怀有民族自豪感的大学生心中才更加会发出光芒;第三, 审美意识, 在本土艺术的学习中, 一定的审美修养是必须的。大学生只有了解美的真谛、欣赏美的形式、掌握创造美的方法, 才能从正确的角度欣赏本土艺术的魅力所在;第四, 包容理解态度, 在本土艺术中, 亦会出现历代普通民众的作品, 要区别于宫廷艺术的华贵、细腻, 要正确分析其美所在。

(三) 教育渠道

在高校中适合开展的本土艺术教育渠道主要有:理论知识、欣赏、采风考察、实践四个方面。

理论知识主要指学生对本土艺术的实物、历史、工艺进行的描绘和整理。通过理论知识的学习可以对本土艺术教育起到铺垫、补充、整合的作用。对本土艺术的整体概况或某一门类有一个初步的了解, 是对欣赏、采风考察、实践三种方法的补充。

欣赏本土艺术包括视觉、听觉、味觉、触觉、嗅觉等方面, 是看得见、摸得到的。这是本土艺术教育中极为重要的一部分。通过欣赏本土艺术, 可以使本土艺术在受教育者面前变得直观和鲜活。受教育者要学会在社会生活的角角落落, 诸如衣食住行等方面寻找本土艺术的魅力, 去积极地欣赏和学习。

采风考察是受教育者亲自到某一本土艺术的发源地进行实地考察和感悟, 对其人文、民俗等进行零距离接触。

实践是指受教育者亲自对自己感兴趣的本土艺术进行操作, 如进行以下练习:国画、剪纸、京剧、越剧、泥人等。这些对培养学生热爱本土艺术的兴趣和热情大有益处。

三、本土艺术教育的作用

(一) 增强民族归属感

艺术的表现形式是丰富多彩的。当代大学生所接触最多的往往是西方艺术, 对本土艺术的忘却自然会丧失一种民族归属感。每一个民族都有自身的特色文化和艺术形式, 作为中华民族的大学生难道不应该对本土艺术进行学习吗?从中能自豪地树立民族归属感。

(二) 培养传统道德

在中国传统文化中, 诸如“孝”“俭”“忠”等优秀道德品质, 被无数艺术家通过绘画、文学、音乐等形式表现出来, 通过艺术的熏陶培养传统道德观念, 这一有效教育形式即形象又生动。值得借鉴和发扬。

(三) 传承本民族文化

作为中华民族这样一个文明古国, 有着悠久的历史和丰厚的艺术内容。在现代教育中, 对非艺术类大学生的艺术教育缺少的恰恰是这一部分最为丰厚, 最为鲜活的一部分。

众所周知, 艺术的世界性与民族性的联系就在于:凡是世界的都是民族的。离开民族的, 就没有世界的。鲁迅先生说:“现在的文学也一样, 有地方色彩的, 倒容易成为世界的, 即为别国所注意。”事实证明, 为世界各国所共赏的中国艺术作品, 决不是亦步亦趋模仿他国的作品, 而是带有鲜明民族特色的艺术作品。《红楼梦》译本在法国出版后, “人们就好像突然发现了塞万提斯和莎士比亚”, 带有浓郁乡土气息的影片《喜盈门》被外国观众誉为具有“世界性的主题”的“国际性的影片。”而世界艺术是为整个世界所共赏的民族艺术, 即本土艺术。[1]黑格尔说:“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所共赏的。”世界艺术亦是表现人类共同美的民族艺术。[2]毛泽东同志指出:“各个阶级有各个阶级的美, 不同阶级之间也有共同的美。”正如“口之于味, 有同嗜焉。”[3]

所以说, 对本民族艺术的继承和发扬关系到本民族的艺术是否能成为世界的艺术, 至关重要。

结论

综上所述, 非艺术类大学生通过多种途径接受本土艺术教育是非常有必要性的。非艺术类的大学生与艺术类大学生一样, 需要提高审美能力、拓展知识面、增强其民族归属感。中华民族千百年来的本土艺术需要通过当代大学生的学习和爱护不断绽放光彩。

参考文献

[1]王宏建.艺术概论[M].文化艺术出版社, 2000

上海师范大学艺术专业 篇3

【关键词】大学英语听力快乐教学自主学习

自06年大学英语四、六级考试改革后，新题型中听力部分的分值从20%升至 35%。新的教学要求突出强调了学生在大学期间英语学习的听说能力，听力教学在大学英语的教学中占有越来越重要的地位，然而，大部分学生在中学时代接受的多是应试教育，读写能力尚可，但却忽略了听说能力的训练。艺术专业的学生上听力课时感到特别吃力，很难真正理解教师的授课内容，在课堂上，常常见到以下情形：学生们总是喜欢坐在教室的后排或两边的座位，第一排座位往往无人问津；上课时学生喜欢低着头、不愿意与老师交流，特别是提问题时，学生很少主动回答老师的问题；点名起来后，最常见的回答就是“I’m sorry (对不起)”。艺术专业学生对大学英语听力学习缺乏兴趣甚至厌恶，听力学习能力与效率都不高。笔者就此对艺术专业大学英语听力课的现状及对策进行初探。

一、艺术专业大学英语听力教学的现状

通过对我校艺术专业09、10级在校艺术专业（珠宝、环境艺术、视觉传达、动画设计）学生的调查，发现我校艺术专业学生大学英语学习问题如下：

１．英语学习基础相对较差

由于高考时录取文化分数要求不高，艺术专业学生在高中时期将大部分时间投入到专业学习中，而大学里面临的就业形势压力，迫使他们不得不花费大量的时间在专业学习上，而当获知艺术专业就业对英语使用需求不大，更导致他们从而大大减少了学习基础文化课的时间和精力，自然而然英语水平比较差。艺术专业学生对于一些基础词汇，语法都不知道，这成为英语听力教学的主要障碍，严重影响学生听力水平。

２．听力课时有限

大学英语每学期的课时是64学时，而听力课的课时仅占总学时的1/4。学校因为视听室资源不足减少听力课的课时，同时大学英语课堂也没有安装多媒体设备，这样大大降低了听力教学的效率，学生在大学两年的时间里很难在课堂内提高自己的听力能力和技巧。

３．教学方法运用不当

目前，在大学英语听力教学上教师仍唱主角，上课时教师直接引入新材料，先讲解听力当中出现的关键词及新单词，然后听录音，并要求学生边听回答问题，听完之后对答案，给学生纠正错误，在这种教学模式下，学生被动接受信息，真正掌握的知识是很有限的。尽管教师也认识到了听力教学的重要性，但是为了完成教学进度的安排，教师在课堂上往往忽略了在课堂上中对听力策略的摸索和掌握，忽略学生的个体差异。有时候教师们偶尔也播放一些英语原版电影，用来激发学生的兴趣，但对于艺术专业学生来说，往往难度较高，他们只顾看中文字幕，这样的听力学习过程必然使学生失去兴趣，根本没有提高学生的听力水平。

二、听力快乐教学方法初探

针对以上提及的艺术专业学生英语听力教学的现状和问题，结合艺术类学生自身的特点，笔者对听力教学方法提出快乐教学的建议。快乐教学，顾名思义，就是倡导教师和学生在愉悦、欢快的气氛中开展课堂教学和互动，达到教学目的的一种教学法。我们可以采取以下步骤实施该教学法：

１．因材施教

艺术专业学生掌握的单词量较少，基本语法不全，缺乏对英语学习的兴趣，因此在对艺术生进行听力教学的时候，特别要注意施行因材施教。比如大多数艺术专业学生是比较活跃，创造性强，所以在听力材料上，可以选择一些时尚的话题、歌曲或电影，让学生跟读、跟唱，或电影之后扮演其中的一些角色。以生动活泼、轻松愉快的题材，吸引学生的注意，提高学习兴趣，从而能够事半功倍。

２．鼓励教育

要帮助学生改变英语学习的态度，树立学习自信心。在艺术专业学生听力日常教学过程中，教师要对他们多一些鼓励，多一些笑容，一旦他们完成一些简单的听力练习，要做到及时鼓励，帮助艺术类学生树立英语听力学习的自信心，教师应和蔼、耐心、细致地多重复几遍教学重点，当学生们看见老师孜孜不倦的努力时，无形中会给他们注入一股坚持学习的动力。

３．听力教材的选择

学校应考虑艺术类学生英语基础、专业特点、实用等问题，同时也要充分听取学生对所用过的教材的意见，从教和学两个方面评估听力教材，从而选择适当的听力教材。课堂上，教师还应该补充选择适合艺术专业学生的听力资料进行练习。

４．培养学生听力的自主学习能力

首先，教师应该积极鼓励学生运用自主学习模式，并在分阶段中给学生做出形成性评价，增强学生的自我学习效能感，逐渐养成自主学习的学习习惯；其次，教师应帮助艺术类学生制定可行的学习计划，艺术专业学生应先对自身英语听力水平进行自评，然后对自主学习时所选择的材料、听力时间安排、听力学习策略进行适当的安排；再次，听力自主学习过程是一个长期的学习过程，学生应该对自己学习过程中的学习目标、学习进程、学习策略、学习效率及时进行监控，及时发现听力自主学习过程中的问题，从而采取相应的措施，调整学习计划。

听力教学是大学英语教学中至关重要的一个环节，艺术专业大学英语听力教学应考虑学生自身的特点，因材施教。在教学方法上，应注重培养学生们自主学习的能力，培养学生成为一个终身学习的人。快乐教学法为大学英语听力教学提供了新的选择，让学生在外语学习中得到了乐趣和潜移默化地提高了兴趣。以上是筆者对于艺术类学生大学英语听力教学现状的初探，如何真正提高学生的英语综合应用能力，我们仍然需要不断探索。

参考文献：

[1] 教育部高等教育司.大学英语课程教学要求[M].北京：外语教学与研究出版社，2007.

[2] 郭霞.大学英语听力教学的理论与对策．太原科技大学学报.2008.

格林多大学应用艺术专业申请要求 篇4

艺术留学之格林多大学简介

威尔士格林多大学始建于1887年，作为威尔士大学的成员之一，格林多大学已迅速发展为北威尔士地区提供大学教育的主要高等院校。格林多大学以学生为重点，提供高质量的教学和科研，并为其与本地和国际团体的紧密关系感到自豪。所有课程都为满足学生、雇主和社团的需求而设计并随时调整，确保学生能获得成功的技能和资格。

格林多大学非常重视研究。由于长期致力于应用研究项目，格林多大学能够为当地的商业提供最新的技术，因而帮助了当地的经济发展。格林多大学在国际研究领域的出色表现，也使得一家日本公司在该校一个研究项目上一次投入一百二十五万英镑(二百二十五万美元)的巨资。

专业名称(中文)：应用艺术

专业名称(英文)：Applied Arts

学位(中文)：文学士

专业学制：3年

费用：7300

托福成绩 总分：70

雅思成绩 总分：5.5

英国格林多大学就读应用艺术(Applied Arts)专业将获得文学士学位，要就读格林多大学业需要雅思或托福成绩，要求雅思成绩总分为5.5，要求托福成绩总分为70，申请该专业就读需要3年的时间。

西南大学艺术类专业招生简章 篇5

西南大学

是教育部直属重点综合大学，国家“211工程”和“985工程优势学科创新平台”建设高校，位于重庆市北碚区。校园坐落于国家级风景名胜区缙云山下、风景秀丽的嘉陵江畔，是闻名遐迩的花园式学府、全国精神文明先进单位、全国绿化先进单位、教育部表彰的文明校园。学校占地面积8000余亩，校舍160余万平方米。依山傍水，绿荫掩映，鸟语花香，环境优美，绿地率达80%，是治学读书之圣地。为做好20学校艺术类专业招生工作，特制定本简章。

一、 招生专业及省份

 

招生专业	生源省
须参加校考生源省	根据省统考成绩录取生源省
广播电视编导	湖南、湖北、山东、河南、重庆、贵州、云南、四川、河北、山西、安徽	辽宁
播音与主持艺术	湖南、湖北、山东、河南、重庆、贵州、云南、四川、河北、山西、安徽
戏剧影视文学	陕西、湖南、湖北、河北、山东、重庆、贵州、云南、四川、山西、北京	辽宁

二、 专业及学院简介

1.戏剧影视文学专业人才培养目标：戏剧影视文学专业依托中文学科的人文传统和深厚学养，旨在培养具有良好的文学基础和艺术素养，能够适应当下政治经济与文化社会发展，适应戏剧影视产业进程所需，具有较强专业实践能力的戏剧影视创作与批评的应用型人才，同时做好相应学科研究型人才的学养储备。本专业教学成果突出，学生作品多次获得大奖：剧情片《冥婚》获第二十二届北京大学生电影节原创影片大赛“最佳剧情长片”奖;纪录片《边城》荣获第二十届北京大学生电影节原创影片大赛“最佳纪录长片”、纪录片单元“最佳摄影”两项大奖();纪录片《医院里的中国》获第二十一届北京大学生电影节原创影片大赛“最佳纪录长片”奖();故事片《江小迪的夏天》荣获第二届亚洲微电影艺术节“金海棠”奖(20)。本专业就业状况良好，毕业生在中央电视台、中央电视台电影频道、阿里巴巴影业、光线传媒、《南方周末》、喜多瑞文化传播公司、本山传媒、湖南卫视、重庆卫视、西影集团、峨眉电影制片厂以及各类纸媒、影视公司、广告公司、国家机关、文教事业单位等机构广泛就业并发展良好。

学院简介：该专业所在文学院历史悠久，实力雄厚，学风优良，享有盛誉，是西南大学学术研究与人才培养实力最突出的.学院之一。文学院下设汉语言文学系、汉语国际教育系和影视艺术系，拥有中国语言文学一级学科博士学位授权点和美学二级学科博士学位授权点、戏剧与影视学一级学科硕士学位授权点。学院共有教授20人，副教授31人。影视艺术系是我国西南地区第一个拥有电影学硕士授权点的院系，并于首批获批戏剧与影视学一级学科硕士学位授权点，此外，本专业还依托文学院的学科优势，招收中国电影史论方向的博士研究生。本专业汇集了一批毕业于北京电影学院、中国艺术研究院、日本东京大学、北京大学、南京大学、北京师范大学、中国传媒大学、四川大学、上海大学等海内外知名高校和研究机构的专业教师;其中教授4人，博士研究生导师、硕士研究生导师8名，并常年聘请海内外著名电影艺术家、电影事业家和学界专家莅临授课。文学院是国内较早开设戏剧影视文学专业的学院，本专业学科实力强，实践育人成果丰硕，在开设有相关专业的国内综合性大学中处于西部领先、全国一流的位置。本专业紧随当下产业实践的步伐，配备了一整套现代化的影视实验实训教学设施。其中包括专业影视观摩厅、摄影棚、非线性编辑机房、表演教室、影视教学片库等;购置了美国“RED ONE”高清数字电影摄影机、便携式高清数字摄像机、大洋非线性编辑工作站、苹果高清非线性剪辑台以及灯光组、摇臂、滑轨等影视辅助设备，整体设备价值超过500万元，为学生的专业发展提供了强大的教学硬件保障。

2.广播电视编导专业人才培养目标：本专业以“大文化、大艺术、强专业”为培养思路，重视影视编导创作的全程培养，打造广播电视文编、广播电视电编、广播电视新闻等三个特色培养方向，为广播影视媒体、网络媒体、企事业单位培养广播影视策划、制作、包装、宣传的“强实践型”专门人才。本专业学生获得圣丹斯独立影像节实验短片入围;英国独立短片激励奖，昆汀《姜戈》造势活动优秀奖;第十一届四川电视节“金熊猫”短片组评委会特别奖;首届亚洲国际(温州)青年微电影展48小时极拍大赛最佳导演;“文成杯”国际极拍大赛最佳剧本、最佳男演员等;“科讯杯”国际大学生影视作品大赛最佳高清剪辑奖，全国纪录片剪辑大赛二等奖;“爱重庆”微电影节优秀奖;大学生广告节大赛一等奖等。毕业生公益短片作品《最好吃的饭》网络点击率超过一亿次，获金鸡百花电影节优秀短片奖。

3.播音主持与艺术专业人才培养目标：本专业以“以声音塑造形象，以思想传播文明”为培养理念，以新闻主播、出境记者、节目配音为特色专业方向，致力于培养“专业技能扎实、人文素养深厚”的语言传播艺术人才。本专业学生获得第15届齐越朗诵节二等奖、优秀奖;全国大学生演讲比赛一等奖、二等奖;第21届北京大学生电影节暨第五届大学生主持人选拔大赛总决赛季军;全国大学生优秀实践团队一等奖;环球旅游小姐国际大赛中国总决赛冠军等诸多专业奖项。许多毕业生已成长为传媒行业的业务精英，在中央电视台、湖南卫视、湖北卫视、贵州电视台、重庆电视台、腾讯等媒体从事制片人、记者、主持人、编导等工作。

学院简介：新闻传媒学院是西南大学百年办学历史上充满活力的年轻学院，已形成完整的人才培养体系：有新闻学、广播电视编导、播音与主持艺术三个本科专业，有新闻传播学、戏剧影视学2个一级学科硕士授权点，1个专业硕士授权点(新闻与传播专业硕士)，有传媒文化教育、传媒产业教育、艺术美学、语文课程教学论等4个博士培养方向，新闻传播学获批重庆市重点学科，新闻学获批重庆是特色专业;学院坚持打造高水平的教研团队，新闻采写教学团队获批重庆市优秀教学团队，现有博士生导师4人，硕士生导师14人，教育部新闻传播教学指导委员2人，重庆市名师1人，重庆市学术带头人2人，全国专业学会副会长2人，教师主持国家级精品课程、全国大学生精品通识课、国家精品视频公开课3门;学院坚持“高理论性+强实践性”的人才培养模式，先后有100余位同学进入中国人民大学、复旦大学、北京大学等著名高校攻读硕博研究生，涌现了光线传媒编导薛凌、湖北卫视主持人赵怡敏、重庆卫视主持人张超、新闻评论员侯金亮等一大批优秀毕业生，学院本科生考研、出国保持在30%左右,就业率保持在95%以上，已成为西部新闻传媒教育重镇。

三、分省分专业招生计划

 

专业	省份	招生计划
戏剧影视文学	山东	10
湖南	9
湖北	2
陕西	10
河北	9
山西	10
北京	1
四川	8
重庆	7
贵州	2
云南	1
辽宁	1
合计	70
广播电视编导	山东	10
安徽	2
湖南	7
湖北	7
河南	13
河北	11
山西	13
四川	7
重庆	7
贵州	1
云南	1
辽宁	1
合计	80
播音与主持艺术	山东	10
安徽	2
湖南	7
湖北	7
河南	13
河北	11
山西	13
四川	8
重庆	7
贵州	1
云南	1
合计	80
备注：	最终招生计划数以各省（市、自治区）招生考试机构公布的为准。

四、录取原则

上海师范大学艺术专业 篇6

我们在教学各个环节认真掌握,在教学管理模式上与综合性大学体制相适应、力争做到变化与融汇。几年来,我们取得了一定成绩,获得了国内各种设计竞赛奖项50余项,已经培养出3届优秀的本科毕业生。

我国综合性大学办艺术设计本科专业已经非常普遍。如何办好、办得有特色是我们非常关心的问题,也是专业办学过程中遇到的最为棘手的问题。一方面要尊重艺术教学的客观规律,另一方面又要适应新的教学环境。与专业院校不同的是,综合性大学中的许多条例与标准很难与艺术设计这个非常特殊的专业直接对接。比如上课的模式、课时的安排、评分的方式、试卷的标准、教师讲课的要求、教师评聘的标准、招生考试的不同等等,都会有不同程度上的差异。如何解决这些差异,如何在综合性大学办出艺术专业的特色,向我们提出了不同程度的挑战。

1、教学模式的新变化

北京交通大学是一所具有百年历史的老校。它有着自己的办学理念,即“通识教育按类教学引导探索”;它也有自己的办学传统与特色,即“宽口径厚基础重个性强能力求创新”。因此,我们在开办专业时没有完全按照美术院校的模式行事,而是考虑到这所老大学的特色,并将其融入艺术专业的教学之中。比如在专业设置问题上,我们考虑到教室与实验室的具体条件,建立了平面设计专业与环境艺术专业。又根据宽口径厚基础的办学特色,将两个专业的基础课程全部打通。在前二年的基础教育中,即要学习平面艺术设计的基础与设计课程,又要学习环境艺术设计的基础与设计课程,使学生不止在素描、色彩、三大构成、史论及识图等传统课程中打基础,而且在相关联的专业设计课程中也打下良好基础。这样,学生在三年级的专业选择上就有一个清晰的认识,可以根据自己的特点与爱好来确定未来的发展方向。

尽管专业已经选定,但是同学们在三年级的课程中,依然可以自由选择另一个专业课程作为自己的选修课,而且教室也没有因为专业的选择被刻意分成不同的专业教室。这种自由的、有所区分又可以交流交汇的教学环境,使学生获取知识的范围与可能性大大增加,也有助于他们拓展今后的求职范围与工作发展空间。第一届的许多同学一开始是质疑这种模式的,要求保留艺术专业院校的传统做法,明确班级的分类,并希望及早分专业,早上专业课。对于这些要求,我们都深入到班里了解同学的思想,告知学校的办学理念,并根据我们的多年经验,为他们做耐心细致的分析工作,逐渐使他们对学校的性质及对专业的认识形成了积极的看法。通过毕业后找工作以及工作后对无常变化的环境的适应,这届毕业生及后几届的同学都认可了这种办学理念,我们后来的教学工作也渐渐变得顺畅。通过这件事,我们也对不同办学方法的融合与协调有了一定认识。在以往的专业院校的教学经验中,专业的细致划分及专业的固定性,对学生了解临近专业的只是一直存在一定的障碍,其结果是环境专业不了解平面专业,工业造型专业不了解室内设计专业。而在实际工作中,一个产品的设计产出,包括了从审美理念的确立到材料特点的利用所涉及的全部过程,其中有许多知识是相互融合的,道理也是相通的。所以我们认为,目前我们在专业划分理念上形成了有特色的教学模式。

2、学生培养的新变化

综合性大学的特点还在于它各学科的丰富性。另外,北京交通大学的优势还包括它有着强有力的学生管理系统,有几十个活力四射的学生协会与社团,有丰富的学科种类,最为重要的是它有两千多门可供学生选择的本科选修课程,及一千多门可供研究生选择的硕士选修课程。于是,交大艺术设计专业的学生在知识与文化修养的选择上,就有了一片广阔的天地。一年级的学生可以在许多社团参加各种活动,在其间锻炼了团队合作精神,培养了设计及广告宣传的能力。到了二三四年级,他们又可以选择音乐、文学、经济管理、建筑、体育、政治、英语、历史、地理、文学、社会学、法律、文化思想,甚至物理、化学类的选修课程,以丰富自己的知识结构。研究生期间,他们能够方便地与其他学科的同学联系并合作进行新颖的研究。由于有这样的便利条件,我们在学生入学阶段的专业认识导论课中,就会引导他们考虑并选择更多也更适当的选修课程。尽可能多地了解其他专业,使学生的眼光更远,眼界更开阔。就像最近有一位同学在设计一件产品时,在机械传动方面存在不明白的地方,他找到机械学院的同学合作,很快找到了解决办法,做出了完整的方案。通过交流,使他知道了许多简单而有效的解决办法。

一位在偏于理工科的综合性大学里接受教育而将要走入社会的艺术类学生,他所获得的专业知识也许不如在专业艺术院校所获得的知识那么生动,但是综合性大学所具有的丰富的人文与理性结合的氛围,会对他各方面的发展有良好的补偿。我们有一位毕业生一开始在一家专业性的环境装饰单位工作,两年后由于业务太熟悉而没有了新鲜感,他又转到一家演出公司工作。在那里,他既做海报设计,又作演出组织中的联络协调等多种工作。由于演出内容的多变性,使他的工作内容也变化多端。他很欣赏这种新鲜感,他觉得新工作有意思,内容丰富,也更具挑战性,更加适合他。他认为自己早年在交大的社团工作,在综合性学习氛围中处理问题的锻炼,对他现在所从事的工作是非常有帮助的。事实证明,综合院校中存在专业氛围不利的因素虽然难以避免,但是同时存在着对学生有利的因素也是不能被忽视的。我们应该积极地看到这一点,抓住有利的一面并将其很好地利用起来。

3、教学管理的新变化

在北京交通大学的发展史上,2005年是比较重要的一年。经学校研究决定,将学校的发展战略目标由原来的教学研究型大学,转向要发展成国内一流的研究型大学,由此学校人事处原来的人才引进政策发生了重大调整。艺术设计专业要引进硕士毕业生来弥补师资的不足就不再可能。事实上,自2003年我们的专业在补充引进了一位硕士毕业生之后,由于学校统一进人政策的严格把关,就再也没有引进过硕士毕业生,而新引进的博士生又以艺术史论专业居多。对此,我们一方面在退休教师的延聘上,以及在外聘优秀教师方面做了一些工作,另一方面我们也看到博士生的巨大潜能,并积极鼓励博士生在各方面课程中进行备课,以适应新的工作要求。因为这些博士生的本科及硕士专业多数都是学艺术设计专业的,所以他们很快就能走上讲台,并赢得学生们的好评。目前,大多数专业课程都是由这些博士任课的。由此我们在国内也成为艺术设计专业中博士生百分比较高的单位,这为今后的学科发展打下了良好基础,也藉此储备了优秀的人才。这些人才在今后的国际交流及教育科研等方面将发挥巨大的作用。

4、教学内容的新变化

在专业艺术院校中,素描课程一般不会少于两个学期大约二百个学时以上。在北京交通大学的办学要求中,由于对大类专业基础课、专业主修、专业拓展的学分各个比例的限制较严格,所以在我们的教学计划中,素描课作为大类专业基础课就变成了8个学分,也就是在四年中学生只有128个学时的素描学习时间,比专业院校的二百多学时大幅度地减少了近一百个学时,而色彩、构成等一系列基础课课时也因为同样的原因都做了不同程度的删减。随之而来的是,在教学环节中课时的紧张与教学进度的紧缩。

面对这种情况,我们组织老师按照新的教学要求来编写教学大纲与教案,使之尽量与学校要求相吻合、相接近。可以想象,随着课程难度的增大,老师的负担也在增大。为此,我们也与教务方面积极沟通,将不能减少的教学环节保留,同时安排速写实习、美术写生实习、表现技法等各方面的写生实习课程,以作为相应的补充。将素描课程压缩掉的作业练习,在这些实习中得到实施,使学生对应掌握的知识点都获得了反复练习,加深了了解。通过这些努力,课程时间的缩短并没有弱化学生对专业知识的掌握。举个例子。我们在时间紧张的素描课程里,较为耗时的石膏像写生课的时间虽然有所缩短,但老师通过先将其中的知识点深入细致的讲解,把压缩掉的写生时间安排为课下练习,让同学们在业余时间完成。

素描的各种写生环节结束后,在后一单元的各种练习,比如线条练习、平面化练习、抽象化练习、同构素描的单元练习中,我们将一些名画作为基础范本,让学生对名画进行上述知识点的练习,并要求每个半天课程都要进行4幅以上的作业练习,加大了学生的练习数量。这就将过去的一周只画一张画的专业练习课程,变为一周要画16张素描的大密度练习。这样大强度的训练是为了让学生在时间紧张的局限下,很快地掌握大师们的构图以及对画面中各种构成因素的把握,锻炼出快速处理与改造画面的能力,为下一步创作课程打下良好基础。通过这样的练习,同学们在128学时的素描课里完成了近四十幅画的练习内容,其收获比传统作业安排更大。

上述经验成就了这几年的工作。在与综合性大学教学管理的适应、变化与融合过程中,这些工作在方法的设计与实施上,从教学效果来看显示出我们没有交白卷。当然我们也清楚地看到,目前的成绩离各方面对我们的要求和期待还相差甚远。我们愿意与其他综合性大学的艺术设计专业同行们就各种问题进行探讨,共同实践,以期取得更好成绩。

上海师范大学艺术专业 篇7

关键词：文化产业 创新思维 创新能力

中图分类号：G420

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）09-0154-02

1中国文化产业发展所面临的创新人才培养问题

1.1独特的艺术专业招生制度，导致学生创新能力不足

根据设计艺术专业招生特色，延续传统的选拔制度，主要以素描，色彩分数的高低作为衡量学生优劣的标准，由于考生生源的原因，大多数高等院校招生并不以创新思维为特点作选取依据；另一问题，艺术设计专业考生文化的差异，在思维的创新上有明显的差异，所以艺术招生问题制约着专业人才素质的形成。

1.2根据我国教育培养特色，艺术专业大学生习惯性思维问题

针对我国小学、中学、高中培养模式，学校对学生培养的特点应试能力远远高于创新能力。设计艺术专业大学生往往在做一些创新设计作品时，难以运用创新的思维方式去提炼创意。产生此问题的原因：“a，经常被固有的思维方式困惑；b，难以找到科学的方法解决创新问题；c，如何发挥个人长处去创新设计等问题。”面对着这些思维问题，建立完善的创新思维体系，对于文化产业，高等院校，学生都有着明显的益处，这也正是本论文撰写的初衷。

1.3高等艺术院校对创新思维体系不够完善

根据我国大力推进文化创意产业的发展，创意在每项设计工作中所扮演的重要性是毋庸置疑的。艺术类院校作为创新人才培养的重要教育机构，其贡献是有目共睹的。然而，面对严峻的就业现象，很多专家学者列举出很多不利的现象，导致很多专业被打入就业“冷宫”。根据沈阳新闻网2014/10/14日的报道中了解，“辽宁省各高校7个专业就业老大难其中5个艺术类专业分别是：艺术设计学、表演、广告学、音乐表演、广播电视编导”。其中主要原因来自于大学生自身——“不懂得设计创新”。根据教学反馈，各院校对大学生创新思维体系建立不完善，导致很多大学生不懂创新”。艺术院校作为培养创新型人才的重要基地，学校应根据教学特色，建立有特点的创新思维训练课程，从根本上解决大学生在设计创新上的思维局限。

2创新思维在国外教育的重视情况

2.1创新思维体系在美国教育的发展

美国十分重视创新思维能力的培养，创新思维一类的课程，不仅在大学开设，就连中学，小学都有相关课程。他们始终相信“手艺有可能因为先进技术的出现而遭到淘汰，知识有可能因为不断爆炸而变得老化，唯有充满创意头脑永远不会枯竭，忠实地为我们出谋划策。”例如，1936年，美国通用公司为职工开设《创造工程课》；1953年奥斯本提出《创造性想象》轰动全球；随后60年代以后，出现几十个创造，创意研究中心。创新思维极大地推动了美国创造发明活动，对美国的经济起到助推剂的作用。

2.2日本对于幼儿的创新思维能力培养更为重视

日本不仅针对大学生，社会工作人员开设专门的创新思维培训，并且在幼儿园课程中，也加入一些创造性思维的课程。例如，1974年，小林由树子女士创办了“日本创才学园”，致力于幼儿的创意技能，创造性开发教育。实施创造教育，培养具有丰富创造性的真才实学的人才，为日本培养21世纪具有高智力、高创造力的高级优秀人才。

3建立科学的创新思维体系，推进文化产业发展有着十分重要的意义

3.1科学的创新思维体系对文化创意产业的发展起到助推剂的作用

根据《2013-2018年中国文化创意产业市场深度研究及投资战略咨询报告》阐述内容：“所谓文化创意产业一般是以文化，创意理念为核心。文化创意产业是以人的智慧，知识，创意和灵感在特定的行业的物化表现”。针对于国家对文化创意产业的重视，“创新思维体系”凸显重要。它是从根本上解决思维拓展问题和创意提炼问题。运用科学合理的创意方法可为文化产业培养合格的创新人才。

3.2建立科学的创新思维体系在高等艺术学院的重要性

创意思维也称作创造性思维，人脑通过对客观事物的理解，进行针对性的创新思维活动，从而形成对问题新颖的阐述。它在整个艺术设计学科中扮演着重要的角色，它关系到设计作品的成败。

大学生经过四年学习艺术设计专业课程。根据实际教学反馈，多数毕业生并不具备创新能力，主要体现在“忽略设计前期调研”、“设计目的不明确”、“不会对主题进行创新性创作”等问题。学生大多数按照指导教师的要求进行创作，但这样的完成效果并不理想，学生的设计创新能力并没有提高。如何从根本上解决这样不利的想象？如何提高大学生设计创新能力？高等艺术院校应根据不同的办学特点，建立独特的创意思维体系，运用科学的方法培养学生创新思维的能力，从而找到自己独特的思维方式。

3.3建立科学的创新思维体系，可满足文化产业对创新型人才的需求

针对于文化创意产业特点，“创新”是每项工作的灵魂，创新型人才是文化产业的无形财富。科学的创新思维体系可以帮助艺术专业学生建立完善的创新思维框架，培养学生独立创作能力，充分拓展学生创新思维范围，改良学生固有思维模式。

4.创新思维体系研究基本思路

4.1根据艺术设计专业大学生的思维模式，研究内容可分为以下四个阶段：

4.1.1创新思维前期准备阶段——理性分析设计题材内容，明确设计创作目的。

大学生可以通过章节训练明确创作方向，寻找适合的创意表达切入点，避免设计创意作品与设计需求不符合；另一方面，通过此阶段，改善大学生固有的思维习惯“点对点”思维模式。（备注：此阶段专业教师要避免学生加入个人观点，要时刻提醒学生要从客观的角度分析设计需求。）

上海师范大学艺术专业 篇8

2008年招生事宜答考生问

一、贵校艺术设计（中日合作班）专业是什么性质的？

我校艺术设计（中日合作班）专业（以下简称“中日合作班”）是经国家教育部批准的，由东华大学-日本文化学园合作举办的国际合作学历教育项目，学制四年，列入国家普通高校全日制统一招生计划，专业方向为服装艺术设计。具体教学工作由东华大学服装·艺术设计学院与日本文化学园下属的日本文化服装学院共同负责实施。这在国内重点大学服装教育国际合作办学中尚属先例。

东华大学和日本文化服装学院这两所著名服装院校优势结合，培养既精通日语又受过中日两国正规服装教育、了解中日两国文化背景的复合型专业人才。合作双方根据在服装教育领域几十年的经验和特点，构建优势互补的培养计划。中日合作班的学生在两种文化背景下，接受两所国际著名服装学院的服装教育。

二、请介绍一下日本文化服装学院。

日本文化学园创建于20世纪初，是日本国文部省的综合性私立高等院校，具有博士、硕士、学士三级学位授予权。文化服装学院是日本文化学园下属文化女子大学、文化服装学院、文化外国语学校等三个独立单位组成之一，是国际上公认的著名服装学府，80多年的办学历史，为日本及世界各国培养了众多杰出的服装设计人才，如高田贤

三、山本耀司、小筱顺子等国际顶级服装设计大师。文化服装学院的办学方向始终与市场需求紧密结合，学科设置完全体现了服装业发展的最新思想和趋势，教学内容紧跟市场变化，培养的毕业生就业后受到广泛赞誉。日本文化服装学院位于日本东京都的市中心地区，在著名的新宿车站附近，交通便利，风景秀丽。

三、中日合作班在具体的录取上有何不同点？

学校专业考试结束后，中日合作班专业考试合格线单独划定。专业考试合格者由学校发给专业考试合格通知，取得专业考试合格通知的考生在本人户口所在地参加全国统一高考，文理兼收。美术类组织统考的省（区、市）考生还须参加当地的统考。对于上海市生源考生，学校按上海市美术类专业统考成绩自行划定合格线，并在考生填报高考志愿前向社会公布。中日合作班录取原则详见《2008年东华大学艺术类本科专业招生简章》。若考生同时达到中日合作班和我校其他美术类专业录取条件，学校则根据考生高考志愿进行录取。

四、在国内学习期间是否有日方教师授课？用什么语言授课？

在国内学习期间，部分课程由日方教师用日语授课。

五、学校有什么教学安排使学生能在赴日学习前掌握好日语？

强化日语教学，着重听力与口语的练习，日语教学中安排针对 “日本语能力鉴定二级”考试的环节。

六、毕业文凭与学位证书如何颁发？

学生完成规定全部学业，成绩合格，且获得日语能力等级考试二级证书，东华大学颁发“东华大学本科毕业证书”，日本文化学园颁发“文化服装学院毕业证书”；符合学位授予条件者，由东华大学颁发“国家文学学士证书”。

在最长6年弹性学习期内，未完成规定全部学业，按《东华大学本科学分制学籍管理规定》颁发结业证书或肄业证书。

七、毕业后如何就业？

学生就业按照“自主择业，双向选择”的原则由东华大学就业服务中心向就业市场推荐。

八、是否限招日语语种？

报考语种不限，入学后统一学习日语。

九、请问中日合作班学生赴日留学必须具备哪些基本条件？

所学课程成绩合格，获“日本语能力鉴定二级”考试合格证，交清国内学习所有费用，方可申请办理赴日留学手续。根据日本法务省要求，学生必须缴纳在日学习的学费、住宿费等相关费用，并且提供作为该学生的经济担保人的个人银行存款证明，其存款金额为20万元人民币以上，方可办理留学签证。获得日本法务省签发的留学签证者，可进入日本文化服装学院三年级的相同专业继续学习。

因个人原因（如：经济原因、赴日手续资料等）未获赴日留学签证者，不能转入其他专业。因学习成绩不合格，当年不能赴日留学者，随下一年级缴费重修其不合格课程。

十、在国内和日本学习期间的学费及其他费用是多少？

1、国内：学费3万元／学年×3学年=9万元，住宿费0.15万元／学年×3学年=0.45万元，合计9.45万元。

2、日本（以2006年日本文化服装学院的学费与生活标准为参考）：学费860,000日元，住宿费600,000日元，生活费80,000～100,000日元/每月，保险费21610日元/年。

3、赴日留学的手续费2000～3000元（依据学生的实际情况略有波动），学习用教材、工具、面料费等另计。

4、按汇率100000日元中行折算价6713.2(中行外汇牌价2007-12-04-10:44:52)计算，四年共需费用约30万元人民币

十一、中日合作班学生是否可以申请国家助学贷款？

根据教育部《普通高等学校学生管理规定》，东华大学2005年9月1日起施行 《东华大学学分制学籍管理规定(试行)》，其中第五条规定：“学生必须在每学年第一学期规定的注册时间内，缴齐该学年学费、住宿费等费用后，方可办理注册手续。因未办理相关手续或逾期两周未缴费而造成未及时注册者，作退学处理。”

目前银行给学生的国家助学贷款额最高不超过人民币6000元/年(赴日学习期间由于学生在国外,银行不予贷款)。完成中日合作班的全部学业（包括国内外四年的学费、住宿费及合理的生活费），约需30万元人民币，故请考生根据自身经济条件慎重填报中日合作班。

十二、中日合作班的学生是否享有奖学金？

为全面贯彻党的教育方针，进一步调动学生努力成才的积极性，激励学生勤奋学习，努力进取，中日合作班的学生除可以参评东华大学的各项奖学金外，学院还针对中日合作班设立了

“波司登奖励基金”，用于奖励优秀学生。

十三、请问办理赴日留学手续需要哪些相关资料？

在办理赴日留学手续的过程中，每位学生需在规定时间内按照日本东京入国管理局的要求提供大量的资料，在这些资料的办理过程中，我校及日方会有专人负责管理。所有资料中与东华大学相关的资料由我校办理，属于学生个人及家庭情况的资料需由学生及家长办理，具体须办理的资料根据日方的要求每年会有变化，现以2007年日方要求资料为例进行说明： 所有学生均须办理：（资料名称办理者）入学申请书 学校组织，由学生本人填写。保证人保证书 学生出国担保人填写（父或母）健康证明 学生办理居住点（日本）日方提供。为留学资料的邮寄需要履历书 学校组织，学生本人填写东华大学在学证明 东华大学办理东华大学成绩证明 东华大学办理高中毕业证明（复印件可）学生办理高中成绩证明 学生办理履历类证明 学生办理日语能力考试证复印 学生办理个人护照复印件 学生办理在留资格认定证明书 学校组织，由学生本人填写照片（6张）学生办理户口簿复印件 学生办理经费担保详细说明 学生出国担保人填写（父或母）经费担保人与申请人的亲戚关系公证书 学生办理银行存款证明 学生办理银行存折复印件（担保人存折/卡经费来源详细资料）学生办理。提供定期存折的复印件，以及具有资金来源记录的存折复印件。（多种存折也可）无法提供资金来源存折的需另外出具资金来源的详细说明

三项选一在职证明（担保人在单位任职的）学生办理法人登记证明（担保人是自己的企业的）学生办理营业执照（担保人是个体户的）学生办理

担保人在中国须提供 23 户口簿复印件（担保人）学生办理收入证明（在企业工作的出具5年）学生办理纳税证明（担保人在企业工作或自己经营5年中所有收入证明）学生办理

担保人在日本须提供住民票或外国人登录原票证明书 学生办理纳税证明 收入证明（3年中）学生办理

上海师范大学艺术专业 篇9

测试方法与评分标准

一、初试（满分100分）

形象气质、语言能力考察（准备时间为10分钟）。

（一）新闻稿件播读（80分）

1、基本要求：播读所抽取的指定稿件，在不影响原义的情况下，允许略作文字、语句和语序等方面的调整。

2、评分标准：

仪表仪态，气质形象（40分）；

音质、音色、语音（30分）；

交流感、对象性、可接受度（10分）。

（二）指定英语稿件朗读（20分）

1、基本要求：抽取指定英文稿件，现场说或读。

2、评分标准：发音标准、语言流畅。

二、复试（满分100分）

信息整合能力、现场主持能力、赛事解说能力考察（准备时间共为20分钟）。

（一）指定话题评述（限时3分钟）（50分）

基本要求：围绕抽取的指定话题，展开评述，时间请控制在3分钟以内。评分标准：

思维创造能力（20分）；

话语组织能力（15分）；

声形表现能力（15分）。

（二）赛事解说（50分）

上海师范大学艺术专业 篇10

关键词：大学生 舞蹈 艺术实践 教育

随着高校对艺术类学生专业素质培养的重视，社会、教育界以及学生家长对舞蹈专业发展提出了更高的要求，将高校舞蹈专业艺术开展实践教育问题摆在了重要的位置上，尤其是要在舞蹈专业知识教学之外着重注重培养学生的实践能力。高校艺术教育注重培养和提升学生的艺术综合素质，对高校舞蹈教师的个人素质也提出了更高的要求，同时，高校舞蹈专业课程设置也要更加注重培养和提升学生的综合能力。而舞蹈专业实践教学作为一门以培养艺术学生综合能力的实践性课程，在开展的过程中能够引导学生更加主动地接收知识，构建自己的舞蹈知识体系，改变学生原有的被动学习状况。本文对大学生舞蹈专业艺术实践教育的设置及意义进行分析讨论。

一、高校舞蹈专业艺术实践课开展的重要意义

（一）是高校舞蹈专业艺术课程教学目标模式的一种体现

高校舞蹈专业艺术实践课程开展的教学目标是通过实践让学生能够根据自己的学习喜好、学习习惯有选择的进行舞蹈学习，选择适合自己表演的舞台灯光、服装道具等，是学生舞蹈表演综合能力的一种重要体现。高校舞蹈专业艺术课程的设置一般在学生掌握基本的舞蹈知识之后进行，是对课堂舞蹈知识的一种课外实践，能够检验学生的学习效果。

（二）能够促进学生左右脑的平衡发展

人的大脑主要是负责语言文字、数字、逻辑思维信息的加工处理，右脑则是负责情感信息的加工处理。高校舞蹈专业艺术实践课程的开展一方面注重对学生语言思维逻辑的发展，另一方面注重学生形象情感意识的培养和发展。为此，高校舞蹈专业艺术实践课程的开展能够实现学生左右脑之间的平衡发展。通过舞蹈实践的开展不仅能够巩固、检验学生的舞蹈知识，而且在舞蹈活动开展的时候，学生需要组织、协调学生，无形中锻炼了自己的语言沟通能力。高校在很多时候开展的舞蹈是需要学生自行组织编排演出，舞蹈排练的过程中能够加强学生之间的合作交流，从而将舞蹈动作完美地展现。

（三）能够提高学生的非智力因素

学生在舞蹈实践组织协调中不仅需要专业的舞蹈知识技术的支持，而且还需要在活实践活动的组织中具备一定的组织协调能力，从而让每名学生都能在舞蹈实践中充分发挥自己舞蹈方面的潜力，促进学生的舞蹈艺术学习。在舞蹈艺术实践中，学生共同参与了舞蹈艺术实践演出、一场完美的舞蹈艺术实践演出需要各方面力量的支持，平时舞蹈基础较为薄弱的学生可以在实践活动中发挥自己其他方面的才能，比如组织能力、协调能力，促进了非智力因素的发展。

（四）能够开发学生的发散性思维

创造力是一个人能力的重要组成部分，具体是指一个人发现、创造新事物的能力。创造力的核心是发散性思维，具有流畅性、变通性、新颖性的特点。高校舞蹈专业艺术实践课的开展能够充分开发学生的发散思维，使学生的舞蹈学习不墨守成规、不因循守旧。舞蹈艺术实践课程的开展需要学生在课前收集舞蹈剧目信息，确定舞蹈词汇，对舞蹈节目进行重新编排，最后制定出舞蹈艺术实践汇报演出的内容。在舞蹈艺术实践汇报演出节目的设置上，没有安排好的套路，需要学生充分发挥自己的潜能来创造具有个性的舞蹈汇报演出形式。

二、高校舞蹈专业艺术实践课开展现状

（一）高校舞蹈专业艺术实践课程安排没有秩序

第一，舞蹈专业艺术实践课程的实施失调。高校舞蹈艺术实践课程的开展出现了失调的现象，表现为在具体教学活动开展中没有对舞蹈艺术实践课程进行严格的界定，活动开展的过程中会受到一些专业要求的限制，比如对于一些舞蹈艺术专业成绩较差的学生来讲，他们没有机会参与到舞蹈艺术实践活动中。第二，舞蹈艺术实践课程内容的设置较为随意。舞蹈专业艺术实践课程的设置没有考虑到舞蹈艺术专业的教学内容、教学形式，导致教学设置较为散乱，不利于舞蹈艺术课程的专业化学习。第三，舞蹈艺术专业实践课程目标设定较为短暂。高校舞蹈艺术专业课程的开展大多采取的是集中性的实践活动，没有考虑到低年级学生的舞蹈学习情况。

（二）高校舞蹈专业艺术实践课程缺乏专业化指导

高校舞蹈艺术专业的学习包括文化课和实践课，文化课的授课中包括了专业理论课、专业技能课。但是在实践开展中，舞蹈艺术实践活动发展流于形式，缺乏高素质的教师来进行专业的舞蹈操作指导。导致一些学生的舞蹈学习较为放任，无法凸显舞蹈艺术实践课程的教学效果。舞蹈艺术实践课往往被安排在某几个学期的几周中，是一种短期性的教学活动，在活动中，是按照行政班开展的，即由教师组织学生进行按部就班的学习，不具有教学的针对性。

（三）高校舞蹈专业学生对于实践活动的开展主观随意性较强

高校舞蹈专业学生对舞蹈艺术实践的认识较为片面，他们认为课堂上的教学才能获得真正的舞蹈知识，舞蹈实践课只是作为一种演出任务而存在，可以参加也可以不参加。由于高校舞蹈专业学生对实践活动认识的片面，导致他们在舞蹈艺术实践活动中没有摆正自己的学习心态，进而无法培养他们的学习能力、职业素养。

三、完善高校舞蹈专业开展艺术实践教育的策略

（一）制定全程化的舞蹈艺术实践教学计划

第一，舞蹈艺术实践教学的开展要充分考虑到学生不同专业的学习特点，体现舞蹈艺术实践教学的普及性。高校舞蹈艺术实践教学大纲的设置需要考虑到舞蹈专业实践教学的共性特点和不同舞蹈专业学生的个性化发展需要。对于舞蹈表演专业、舞蹈编导专业学生的舞蹈艺术实践课程的开展要加大比重，在教学中体现舞蹈艺术实践的综合性，并要做到不同专业之间的相互关联，比如舞蹈表演学生不能仅仅注重考察舞蹈表演技能、舞蹈理论学生不能仅仅考察舞蹈的评论能力。第二，根据不同年级的教学侧重点，将舞蹈艺术实践课程通过不同方式贯穿到舞蹈教学的始终。比如对于舞蹈艺术一年级的学生要注重提升学生的艺术实践意识，并将舞蹈艺术实践教学和学生的职业生涯规划进行充分的结合。第三，二年级、三年级的学生则需要为他们提供更多实际的舞蹈艺术实践机会。通过形式多样的舞蹈艺术实践提升学生舞蹈艺术学习的积极性、主动性。

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（二）加强对舞蹈专业艺术实践的专业化指导

高校舞蹈专业艺术实践课程开展的同时需要加强学校之间的学习和借鉴。现阶段，很多高校舞蹈艺术专业理论课程和实践课程是由不同教师负责的，在教学认识上不同教师存在差异，也没有考虑到学生舞蹈理论和实践学习的需要。为此，需要安排专业教师来指导学生的舞蹈艺术学习，专业教师本身不仅要掌握舞蹈艺术文化知识，而且还要具备一定的舞蹈实践指导经验。

（三）建立健全舞蹈艺术实践激励评价机制

第一，在教师方面，要根据不同年级学生舞蹈学习的不同需要，进行舞蹈实践教学内容的安排。在学生基本掌握舞蹈知识之后，教师要给学生安排相应的舞蹈实践活动，增强学生自主学习的能力。在学生进行舞蹈实践的时候，教师还要要求学生做好相应的舞蹈实践笔记，根据自己记录的笔记来总结以往舞蹈实践学习的不足，从而为日后的舞蹈学习提供重要指导。第二，在学生方面，教师要定期对舞蹈艺术专业实践教育中表现良好的学生予以适当的奖励，提升学生学习的积极性。

（四）拓展舞蹈专业艺术实践活动途径

第一，在校园内，教师要为学生舞蹈专业艺术实践创造更多机会，让学生在舞蹈艺术实践表演中学习到更多的舞蹈知识、技能，提升舞蹈艺术综合素养。第二，学校要相应开始一些舞蹈文艺部门，为学生的舞蹈艺术学习提供专门的组织。第三，教师要根据不同学生舞蹈艺术学习情况，将这些学生进行分组，为学生分配不同形式的舞蹈艺术实践课题。第四，在放假期间，学校要安排学生以小组的形式，分散到地区各个文化、企业单位来进行相关的舞蹈艺术演出。

四、结语

综上所述，随着新课改的深入发展，高校舞蹈艺术专业教育发展重点是通过舞蹈艺术实践指导，逐渐培养舞蹈专业艺术学生良好的舞蹈艺术实践意识、实践技能。为此，高效舞蹈艺术工作人员需要转变自己原有的教学理念、教学方式、教学评价等，调动一切积极因素开展高校舞蹈艺术实践课程，在舞蹈艺术实践课程中提升学生的舞蹈综合素养。

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