歌唱教学的科学性与规律性论文

歌唱教学的科学性与规律性论文（精选9篇）

歌唱教学的科学性与规律性论文 篇1

摘 要：

关键词：

童声是纯真而美好的，如何保持童声天生具来的纯净，甜美的音色，体现儿童们天真、无邪的纯美内心世界，这是摆在我们音乐教师面前的一个老问题，但又是一个新课题，之所以称之为新课题，是因为过去没有把音乐教育纳入素质教育的轨道，很少有人研究它，既便是研究了，也没有普及推广。大专院校的声乐教师们研究的是“美声唱法”，“民族唱法”和“美声唱法民族化”的问题，如何进行有规律性和普及性意义上的童声歌唱教育，在把音乐教育提到素质教育高度的今天，我们必须给予重视和研究。

声乐教学长期以来被很多人认为是口传心授的，而实际上“它是有规律的”，(林俊卿《咽音练声的八个步骤》)我认为这个规律就是：歌唱的发声不能违背生理活动的一般规律。众所周知，好的歌唱是建立在正确的气息支持与腔体共鸣这样一个基础上的，离开了这两点，歌唱就发不出好声音。儿童在歌唱中大声喊叫式唱歌，就是失去了气息的支点和腔体的共鸣。为了说明这个问题，有必要先对错误的发声作一个简单的剖析。

从生理的角度分析，喊叫时，喉头上提，舌骨与甲状骨挤在一起，(林氏《咽音练声的八个步骤》图解)，音高的变化完全由喉部的挤卡动作来完成，控制声带运动的肌肉失去了应有的作用，不能使声带按音高变化有规律的做拉长，缩短、变簿、变厚运动。也由于喉头挤卡和上提，堵塞了部分声音通道，声音无法找到正确的共鸣，形成了直接的声带声加口腔的喊叫声，加之受无控制气流的无规律冲击，声带过载，声音便很快失去光泽，变的嘶哑，甚至充血水肿，引起声带病变，使原本好的嗓子变坏，说话声长期沙哑，变声期失声等现象，严重影响儿童生理的正常发育。

从声学角度讲，喊叫式唱歌违背了发声原理，违背了人体发声的生理规律，因此它违背了科学规律。

童声声乐教学有没有规律，能否将专业训练的某些方法，大众化，普及化，常规化，我做了一些尝试性探索实验。

我国著名声乐教育家金铁林教授讲：“无论是‘民族唱法’也好，‘美声唱法’也好，都有一个共性问题”。我认为这个共性就是声乐教学的规律性。童声也不例外，首先它是人声，成人也好，儿童也好，他们的发声器官的基本构造是一致的，所以发声机理是相同的。而对于儿童来讲，没有民族唱法与美声唱法之分，只须遵循一般的发声规律，科学地加以训练，保持它特有的、天生具来的特征， 就能显现有别于成人声的独具特点的美好的童声。其训练可分为两个阶段进行，从四年级开始实施。

第一阶段，稳定喉器掌握气息支点阶段。

目的是将喉器稳定在一个较低的位置，并找到气息的支持点，用练声曲一

(此练声曲的实用区间为Cl—C2或#C2，作半音上下行)

因为在发五个元音时，发“u”的喉位最低，利于稳定喉器。发“i”时最容易找到头腔共鸣，如果找不到头腔共鸣，“i”就变成了舌面音，利于辨别。发“u”和“i”各有一个要点要掌握。发“u”时喉位自然下沉，但舌骨不能下沉，舌骨下沉会导致与甲状骨的挤卡和会厌对声道的堵塞。为了防止舌骨的下沉，办法是：将舌尖轻轻抵拄下牙齿，拉开舌骨与甲状骨间的距离，避免二者的挤卡，使会厌与后咽壁构成正确的发声通道。发“i”要在“u”的基础上发出，要领是舌骨不能下塌，否则会变成舌面音。

学会并准确发出“u”、“i”之后，练声曲由三度变五度音阶，练声区间上下各增加半音。以训练学生在稳定喉器，找到共鸣后在旋律上的正确走动能力。

练声曲二

说明：练声曲一和二中的“u”和i”都要用假声。

通过练声曲一、二的练习， 能准确发出“u”、“i”之后，加入练声曲三的哼鸣练习，以加强喉器的稳定，以及气息的支持力。

练声曲三

作半音上下行

此曲在四年级宜作小哼鸣(小哼鸣的解释见金铁林《声乐讲座》录音)，因小哼鸣比较容易掌握。

要领是，张口吸气至三分之二量，保持在腰部，轻轻闭上嘴，好象含了半口水在嘴的前部，既不让水流出来，又不让水咽下去，发出的声音就会有头腔的共鸣。感觉是脸前部，尤其是嘴唇发震，眉间发震效果最佳。

哼鸣练习不仅是找到头腔共鸣的最佳练习，而且是找到正确气息支点的最佳练习，能发出正确的哼鸣音，就同时找到了正确的气息支点和头腔共鸣。一但找到气息支点和头腔共鸣，稍加巩固后，应立及加入顿音练习，目的是训练用来控制气息的腹部肌肉群，使之增强控制气息的能力，和在气息支持下声音找到较高的位置。

练声曲四(顿音练习)

发顿音的要领是：用打哈欠的感觉，吸气至三分之二量，保持，然后颗粒状的发出每一个音，(练习此曲速度要稍快)。声音的特征是有弹性，有跳跃感，不僵直。练习时腹部有一收一放的动作，腹部的收放动作是这一练习正确与否的关健，错误的运气，声音不具备上述特点。

上述四个练习从四年级开始实施，作为常规练习(不包括课本内的练习)，每节课5—6分钟，每周两节课，共10-12分钟，平均每学期按36课时计算，训练累计时为360-420分钟，一学年为720-840分钟。

通过一个学年的训练，学生就能运用假声来歌唱，这个阶段的音量虽小，但已明显地有了气息的支持感，有了共鸣，气息流畅，没有了堵塞感。唱高音时(相对于儿童来讲)，面部表情不再由于错误的用力而紧张变形，喉器基本稳定不再挤卡，歌声不再有喊叫声。气息变得平稳，歌唱趋于自然而持久。学生对自己的.声音是否正确已有辨别，只要根据实际情况及时指点，自己就能进行调整。届时完成了童声的训练的第一阶段，但它极不稳定，必须有一个巩固过程。从第二学年(五年级第一学期开始，除继续第一步的练习，五个星期后加入练声曲五，开始进入第二阶段的训练。

第二阶段：竖立咽壁，打开喉咙阶段。这个阶段的训练目的是：在巩固第一阶段训练成果的基础上，基本形成正确的发音管，使音质有一个质的提高，真正显现出童声稚嫩纯美的音色。

分两步走，第一步，用练声曲五和六训练竖立回壁。

练声曲五

练习的目的：在稳定喉器，找到共鸣的基础上，发张口音的能力，(由于发a音容易散，发白，故放在“i”之后)，为发其他张口音和打开喉咙做准备。

要领是：始终保持气息，连贯地发出每一个音。“a”可以发的虚一些，否则“a”会发散、发白。凡是出现声音发散、发白现象者，就表明气息支点没找到。凡出现下列现象是正确的，是一个可喜的现象，并向学生讲明。

1.如果一句结束时，声音渐弱的很快，同时出现声音摇摆现象。

2.结束后，有深呼吸现象。

出现这种现象，说明学生不但找到了气息支点，而且打开了喉咙。由于没有经过腹部肌肉群控制气息的专门训练，对气息的控制能力很弱，同时又由于喉咙从来没有正确的打开过，此时打开了，但声带没有足够的闭合能力来控制声门的大小，漏掉了一部分气息，所以出现了上述两种情况，这是一个必经的不太长的过程，以后的训练中应多加练习四，经过一个学期的训练，气息控制能力增强，喉器也更为稳定。

在声音训练方面，除了继续使用第一阶段的四个基本练声曲外，再增加两个无声的辅助练习和一个“哼鸣”练习，来加强相关方面的功能。

辅助练习一，张大口放松下巴的练习。

训练方法是：将食指和中指并拢，抵住下巴，手掌后部贴在胸前，舌尖抵住下牙齿，以防止舌后部下沉，然后用打哈欠的感觉张大嘴，在两分钟内做八十至一百次张、合练习。

要领是：下巴不动，而有向后缩退感，上口盖向上提起，手指没有压力为正确。(见林氏《咽音练声的八个步骤》)

此练习有三个功能(也是训练目的)，①放松下巴，使下巴不再僵硬而变得灵活，②使口腔能正确地打开并使咽壁定立，③训练喉部肌肉控制声带的能力。

此练习不可放在歌唱课前进行，因这个练习结束后，颌骨有酸累感，不利于歌唱，所以应安排在综合课上进行。

辅助练习二，“蛤蟆气”练习。(见林氏)

此练习的，目的是训练学生腹部肌肉群控制气息的能力。

基本要领是两手又于腰部以下，四指放在小腹上，下巴放松，竖立咽壁张大口做喘气动作，小腹有收缩动作为正确，在一分钟内做八十个到一百个，后期可加快速度。

做完此练习腹部有劳累感，此时如歌唱，学生会把气息移到胸腔去，造成错误呼吸，所以不安排在歌唱课前。

做完两个辅助练习有了一些基础，加入一个“大哼鸣”练习。(金铁林《声乐讲座》)

练声曲六(哼鸣练习)

“大哼鸣”的位置靠后，容易形成咽壁的定立，与会厌的正确位置形成正确的基音管。

要领是似打哈欠般张大嘴，吸气至三分之二量，保持气息，闭口，舌尖抵住下牙，用假声带出“哼”，然后逐渐加大音量。

大、小哼鸣的区别在于声音形象上，小哼鸣明亮一些，共鸣区域在脸前部，大哼鸣浑厚些，共鸣区域在颈部以上整个头部。

无论是发“大哼鸣”还是“小哼鸣”，学生容易与错误的喉音混淆，所以，发哼鸣音时，必须将下巴放松，舌尖轻抵下牙，这样会自然抬高舌骨，拉开与甲状骨间的距离，避免错误的喉音。

经过一段时间的“大哼鸣”练习，气息控制能力进一步增强，咽壁已有竖立感，由于咽壁的竖立，头腔共鸣明显，声音开始由横变竖，低音区有了一些胸腔的共鸣。这些就是咽壁竖立的特征，出现这些特征，说明第一步走好了。此后加入练声曲七，训练打开喉咙。

第二步，用练声曲七练习打开喉咙。

练声曲七。(选自教材)(实用区间可根据学生情况而定)

此练习要特别强调口型，要领是保持气息，自然打开口腔，颌骨部分也要打开，口型是竖的形状，下巴没有用力的感觉(如果辅助练习练的好，就很容易放松)，只有向后退缩的感觉。颌骨部分是否打开了，是衡量喉咙是否打开的标准，检查的方法是：①看口型是否自然，若自然，说明打开了。②从声音效果上听，圆润、流畅，有宽度，就是打开的特征。③张口音a，e，o有位置，不散。

气息支持是打开的关键，没有正确的气息支持，任何音都打不开。

经过十五周左右的练习，就基本能放开歌唱了。这时的声音，除具备第一阶段所具有的特点外，音量增大了，声音有了宽度，声音形象完全是竖的感觉，位置高而集中，而且自然流畅，唱高音听来毫不费力，有的同学声音有了飘逸感，学生自己也有了唱高时腰部的收紧感。这就是声乐中.所说的“内紧外松”，这时要告诉学生，这个感觉是正确的，内紧说明气息的控制点集中了。在唱高音时，基音管道变细，变长，将声音送到了高位置，所以自己听不到多大声音，这是声音训练的必然结果，也是老师所期望达到的声音的最佳效果。

以后的训练只是加强歌唱诸方面的能力，随着时间的推移，会逐渐得到巩固。

届时，两年童声训练计划完成，目的达到。

在训练全过程中，所使用的七个练声曲中，前六个和两个辅助练习是功能性很强的练习，旨在遵循规律的基础上，加强或形成某种功能，功能一但形成，其产生的效果则是异乎寻常的，这就是成功的焦点所在。

注：这套方法咋看起来过于专业化，其实不然，因为它并不具有专业训练所拥有时间。它是专业训练大众化，普及化，集中训练分散化的循序渐进的方法，是我在十多年音乐教学实践中，研究，探索，实验所取得的童声声乐教学的最佳训练方法。在这过程中，有过很多失败的教训。

这套训练方法，有很大的适应性和很强的实有性，适合不同学历从事少年儿童音乐教育的教师。这是因为所用的练声曲有很强的功能性，(相对于技巧性而言)只要掌握要领，照葫芦画瓢，也能取得较好的效果。也就是说无需从声乐理论方面懂得很多也可施教。

歌唱教学的科学性与规律性论文 篇2

一、迁移理论简介及其形成因素

1.早期迁移理论

早期迁移理论主要有:形式训练说、共同因素说、概括化理论。

形式训练说来自于官能心理学, 是一种古老的迁移理论, 它主张人类的心理是由不同的官能形成的, 认为通过对人的心理官能进行训练, 可使该官能的能力得以提高, 从而促进迁移。

共同因素说是由教育心理学家桑代克和吴伟士提出的, 认为两种学习间具有共同成分和共同因素时, 才会产生迁移。

概括化理论由心理学家贾德 (C.H.Judd) 提出, 认为产生迁移的关键是学习者在两种活动中概括出它们之间的共同原理。

2.现代认知结构理论

该理论的主要代表人物是布鲁纳和奥苏伯尔。他们大都十分重视认知结构的重要性, 在他们看来, 认知结构的形成是产生广泛迁移的根本, 如布鲁纳认为学科基本结构的学习有助于迁移;奥苏伯尔指出认知结构的稳定性或清晰性会对新知识的学习产生促进作用。

二、跳高和跳远技术教学中形成迁移所具备的前提条件

1.技术原理相近

(1) 主要技术特征相近。

2个项目在主要技术上存在着极为相近的共同因素。助跑技术基本上均属于平跑技术, 都要求在正确完成起跳的前提下, 发挥最大速度 (可控制速度) ;助跑的节奏性、稳定性强, 在起跳的技术动作结构上, 基本保持跑的动作, 都强调起跳速度快、爆发力强、制动性小。

(2) 主要专项素质相似。

它是身体素质相近 (身高188.76～187.81m;身体质量74.88～78.12Kg) 。速度素质和力量素质是跳跃运动员的主要专项素质。

(3) 心理过程相似。

2个项目的主要技术阶段的心理注意指向有许多相同点。助跑逐渐加速、起跳前的快速节奏、由于起跳的”准备性工作”而自然表现出的倒2步稍大于倒1步、助跑的“可控制速度”以及“攻杆”与“攻板”快捷而有力的起跳欲望等心理过程。它们之间存在良好的迁移关系。

2.二者之间存在一定的差距

跳高和跳远两项目的最大区别在于起跳的某些细节上。由于起跳的任务不同, 跳高起跳是身体向内倾 (稍后仰) 转为正直时完成的, 蹬摆用力充分向上, 其中起跳的水平速度与垂直速度对比关系为1∶0.6～0.5、腾起角度为60°～65°。而对于跳远而言, 跳远的整个启动是上体基本保持正直、身体重心从起跳支持点后移至支撑点前完成的, 腾起角度为18°～24° (三级跳远为16°～18°) , 起跳更加积极, 制动性小, 属于“积极性”起跳。

三、跳远和跳高之间的积极迁移作用

1.跳高助跑速度和节奏明显加快。

众所周知, 跳远成绩主要取决于腾起初速度及腾起角, 其中速度对成绩起着决定作用。速度训练历来受到极大重视, 研究表明, 100m成绩与跳远成绩成正相关关系。

2.起跳更加快速有力。

我们知道, 如果运动员各关节没有充分蹬伸, 尤其是踝关节的蹬伸幅度不大, 会导致起跳前蹬摆无力, 水平速度无谓损失较大, 更多地影响水平速度转化成垂直速度或垂直高度。而跳远的训练, 有很大的程度上是发展运动员的腿部力量和踝关节力量, 有利于起跳时相似, 对跳高起积极的迁移作用。

3.跑跳结合更加紧密。

快速的助跑能力和强大的跳跃能力只有通过合理的跑跳结合技术才能发挥作用, 主要决定于运动员能否保持在助跑中己获得的速度。而跳高的助跑方向与起跳方向发生了很大的变化, 跑跳结合难度大些, 通过跳远练习可以帮助解决这一难题。

四、在跳远跳高之间运用技能迁移应注意的问题

运动技能对新技能的形成产生消极影响, 会阻碍新技能的形成和掌握, 这种现象称之为负迁移, 又叫干扰。由于跳高和跳远起跳的某些技术细节上存在一定差异, 容易产生技能的干扰。在实践中应注意以下几点:

1.合理安排训练内容。

一般在初学阶段和准备时期, 可集中重点安排 (每周不少于2次) 跳远和三级跳远的专门训练, 以便运动员更好根据以上的分析, 跳远对跳高的积极性迁地掌握远度跳跃技能, 发展专项素质;在竞赛时期应配合跳高专项技术, 以便充分发挥迁移效应、排除干扰, 提高跳高技术水平。

2.加强运动技能的基本功练习。

跳高运动员必须认真学习运动技术原理, 深刻了解跳高和跳远的技术结构。加强跳高和跳远基本功的训练, 使运动员在扎实的基础上实现积极的迁移。

3.正确运用比较的方法提高分析概括能力。

训练中要正确运用比较的方法, 帮助学生全面、精确、深刻地理解动作概念。明确新旧知识、技能之间的异同点, 清楚认识各技能之间共同因素与本质差别, 提高运动员的分之间共同因素与本质差别, 提高运动员的分析概括能力, 并将学到的知识、技能灵活地运用到实践中去。分析概括能力和分辩能力愈高, 迁移的效果也愈明显, 干扰也就愈小。迁移效果更加明显。

五、结论

1.不同的运动技能具有不同因素和共同因素。如两种或两种以上刺激物和反应方面相同或相似, 它们既对人的心理特点有共同要求, 因而产生迁移。在运动项目上亦是如此。跳远与跳高之间在运动技能、运动素质等方面有许多共同因素, 可产生相互迁移。由于跳远的运动技能比跳高更强, 所以对跳高的积极性迁移效果更加明显。

2.跳远与跳高之间主要在起跳时的身体倾斜角度、蹬踏的方向、用力时机及腾起角度上有一定的差异并由此产生相互干扰;提高运动员的分辨能力、概括能力, 经过充分的学习并合理安排训练, 随着运动技能巩固及运动素质的加强, 干扰就会消失, 随后转变为积极的迁移效果。

3.运动技能的迁移程度与练习者的身体条件和智力有关。

4.在练习过程中练习者是否能正确运用对比方法。

5.与学习环境、场地设施等条件以及练习者的学习情绪亦有一定的关系。

迁移规律的成立为高质量的体育教学和运动训练在方法手段的应用上提供了理论依据, 我们如能在体育教学和运动训练中正确地选择和运用迁移规律理论, 就能更快更好地掌握运动技能, 提高运动技术水平, 使训练和教学工作收到事半功倍的效果。

摘要：本文运用文献资料法、逻辑分析法以跳高和跳远为例, 对田径教学和训练中类似项目之间的技能迁移现象及其影响因素进行了研究, 结果表明:在跳高和跳远这两个项目中存在很大的迁移因素, 从而为以后更好地提高教学和训练质量提供了理论基础。

关键词：技能迁移理论,跳高,跳远

参考文献

[1]张天德.跳高、跳远之间运动技能和运动素质迁移的研究[J].体育科学, 2000, (1) .

[2]文超.田径运动高级教程[M].人民体育出版社, 1997.

[3]曹景伟.论当今世界优秀田径运动员身高、体重和克托莱指数的项群特征[J].体育科学, 2000, 20 (2) :43.

歌唱活动与科学活动的亲密整合 篇3

【关键词】歌唱活动；科学活动；整合

在近代幼儿园课程改革的过程中，“领域整合”的理念越来越被重视和运用。《3-6岁幼儿学习与发展指南》把幼儿学习与发展的内容相对划分为五大领域，同时也指出：“这五大领域标明了幼儿在园所中的学习范围，而不是硬性分割幼儿的学习内容，所以，在幼儿的艺术教育教学活动中，教师应注重各学科、各领域的有机结合，形成一个有益的教育整体”。那么音乐与科学领域的整合会对孩子产生怎样的教育价值呢？由此我们产生了浓厚的探索兴趣，在园所的支持与指导下，实践研究“歌唱活动与科学活动的亲密整合”，在问题的产生中思考、反思和积累经验，提升两者整合的教育价值，结合实践谈谈我们的思考与体会。

一、思考幼儿的兴趣点来选择和设计活动

在《指南》中提出：“兴趣是幼儿生动积极投入活动的源泉，幼儿只有对某项事物产生了兴趣，才会在活动中表现主动性和积极性”，这是作为老师应该知道的基本常识。可是孩子的科学探索的兴趣点在哪呢？日常生活中、大自然中，孩子的兴趣点似乎有很多，可是又该如何选择和抓住契机呢？于是我们进行了一日活动的观察。生活中、主题活动中、散步时、游戏时，每一环节中细心观察幼儿，也有意识的培养幼儿的观察能力。小班的孩子好奇心十足，但观察能力和探索能力还比较弱，因此兴趣点比较多的是糖果玩具、认识自己、认识生活中的物品，中大班幼儿随着能力的提升，会对大自然的动植物有着更强烈的探索兴趣和表达愿望。因此在选择和设计活动时，三个年龄段的孩子设计的活动有着不一样的侧重点。

二、思考如何自然的将科学探索渗入到歌唱活动中

考虑到预设的活动有一定的局限性，孩子们的想象力、观察力、创造力、音乐的表现力有着一定的预设目标。因此除了教师结合孩子的兴趣开展的有科学元素的预设活动，也尝试运用一些不一样的活动形式，比如结合一日生活中不同的场景引导孩子欣赏不同的歌曲；一日生活中，洗手时有《洗手歌》、漱口时有《漱口歌》、擦脸时有《五官歌》、吃水果时有《水果歌》，有着歌曲的陪伴，孩子们的兴趣更浓厚了，对生活中的人、事、物也更为关注了，洗手时认识了五指的名称，会将五官依次洗干净等等；抓住孩子的兴趣契机随机引导孩子配词配乐，比如散步时，孩子看到美丽的蝴蝶停在花朵上，于是在散步后，给孩子一段《蝴蝶花》的音乐，让孩子自己创编歌词，配上音乐唱出自己所观察到的美丽蝴蝶。孩子们也许创编的歌词没有什么优美性，但孩子们用歌声表达出了他们的视觉认知。非常的形象、有趣和生动，这样的快乐心境是也是最自然、最重要的。

三、思考歌唱活动与科学探索的孰轻孰重

在实施中，有老师提出过这样一个问题：“歌唱活动”与“科学探索”两者的孰轻孰重。当时提出这个问题，把我们难住了。孰轻孰重呢？总要有个重点吧，是以音乐为侧重点还是以科学探索为侧重点呢。于是，我们选择歌曲《小小蛋儿把门开》，做了两种尝试：（1）以歌唱为主，在歌唱活动的过程中融入科学探索，侧重达成歌唱活动的目标。（2）以科学探索为主，在科学探索的基础上进行歌唱活动，达成科学活动的目标。

首先是（1）以歌唱为主，在歌唱活动的过程中融入科学探索。引导孩子先熟悉旋律，学唱歌曲，在初步掌握歌曲的基础上引导幼儿观察探索教师已准备好的不同的蛋，有鸡蛋、鸭蛋、鹅蛋、鹌鹑蛋等以及一些其他动物的蛋类图片，让孩子探索、猜测，再将探索到的结果创编到歌曲中去。其次是（2）以科学探索为主，在科学探索的基础上进行歌唱活动。教师先组织孩子观察探索教师已准备好的不同的蛋以及一些图片，让孩子观察探索，当孩子遇到问题时可以小组讨论，或者在回家后与爸爸妈妈一起上网查找相关资料，并让孩子将查找到的资料并于第二天再相互交流。在孩子已探索的基础上，教师再次引导幼儿倾听音乐，学唱歌曲，然后将不同的蛋与动物创编到歌曲中。

实践后我们思考：两次实践的效果是有一定差异的，感觉第二次先进行科学探索，再将科学探索的内容渗透到歌唱活动中，效果会更胜一筹。但可以肯定的是，两次活动，孩子们的兴趣都很高，有所差异的是孩子所达成的目标侧重点不一样！融合的形式不一样，效果也是不一样的，但两者的融合对孩子的发展都是有促进作用的。我们需要更多思考的是不同的活动所采取的融合何种方式会发挥最大作用。

爱因斯坦很早就认为科学与音乐二者是相辅相成、相得益彰的。“音乐并不影响研究工作，它们两者都是从同一渴望之泉摄取营养，而他们给人类带来的慰藉也是互为补充的。”科学家钱学森也曾留下耐人寻味的一句话：“科学要与音乐完美结合”。在“歌唱活动与科学活动的亲密整合”这一课题实施过程中，我们也看到了孩子们的日益进步，观察力、想象力、创造力、合作能力、音乐表现力等多种能力的提升；而我们教师在此过程中也获得了很多的实践经验与教学经验。让我们在欣喜之余更坚定了自己实践的脚步，继续深入研究，让孩子获得更多更好的发展。

【参考文献】

[1]是敏芝.经历探究过程.体验发现乐趣[J].幼儿教育，2005（17）

[2]江鹭.主题背景下幼儿园音乐活动的思考与实践[J].考试周刊，2013（99）

[3]崔霞，许晓豫.关于构建幼儿园科学教育活动框架的几点思考[J].新课程研究（教师教育），2008（09）

歌唱教学的科学性与规律性论文 篇4

活动目标：

1.乐意参与观察体验和活动。

2.初步形成序列的经验。

3.能按abab的规律的排列物品。

4.愿意大胆尝试，并与同伴分享自己的心得。

5.激发幼儿对科学活动的兴趣。

活动重点难点：

活动重点：

对规律排序有一定的经验。

活动难点：

能按abab的规律的排序。

活动准备：

小红花若干、动物卡片若干、生活物品、待贴卡纸、固体胶

活动过程：

1.游戏引入新课：排排站。

老师叫出一些小朋友在前面排队，按着性别站好.(1)让小朋友猜一猜，下一个会是男生还是女生。

(2)你发现了什么?

2.游戏：猫与花。

(1)在黑板上贴出小红花与小猫按照abab的规律的四个图片，让小朋友贴第五个、第六个……

(2)说说你为什么这么贴?

(3)改变猫与花的位置顺序，再让他们贴一贴前面会是谁，后面会是谁?并说说你是怎么想的?

3.小兔小猴做游戏。

让幼儿按照自己的想法按照abab规律排列出来。

4.操作活动。

(1)翻看活动手册，让幼儿寻找和发现规律。

(2)老师讲解要求和注意事项。

(3)幼儿动手操作，教师巡视，检查幼儿的掌握规律的情况。

5.组长负责收拾课桌。

6.小结：

(1)本节课我们学到了什么?

(2)如何按规律找到下一个?

(3)请小朋友举例说明一下。

活动延伸：

生活中也有许多abab规律排列的。如我们的毛巾和杯子、排排站的时候我们的做教育右脚。还有很多，我们要认真观察才能发现。

教学反思：

整节课的内容绝大部分幼儿都已掌握，但还是有两个方面需要注意。一方面，少部分小朋友动手操作能力差，涂固体胶的速度慢。另一方面，今年新进的王鸿阳小朋友反应速度慢，没能掌握本课知识，整理评价时间得再给他机会弥补。

歌唱教学的科学性与规律性论文 篇5

【课程简介】

一、专题讲座：指挥与合唱训练

在《课标》中，将合唱这项教学内容置于整个歌唱模块教学的首要位置，突出了它是重点教学内容的特性。以合唱教学为主，培养学生自觉的民族使命感和社会责任感，集体精神、合作意识和合作能力，益于人际间的情感沟通及合作交流，合唱课在这方面尤为突出。并且要求教师在教学中要重视学生合唱曲目的积累，在有限的 18 学时学会、排练 3 — 5 首合唱曲目。帮助学生在实践活动过程中能够学习并做到：

（一）准确地理解作者的创作意图，理解合唱作品的题材内容、体裁形式及其艺术表现价值，理解音乐作品的艺术风格等。

（二）在音乐艺术表现上，要恰当地表现合唱作品的音乐情感及其意境，处理好声部之间的和谐与均衡，恰当地表现音乐作品的艺术风格。为此，要认真解决声部进行中的音准问题，也要认真解决音色上的融合问题，以及音量上的平衡问题，还要解决必需的歌唱技能技巧问题（如：歌唱的姿势、呼吸、发声、共鸣、咬字吐字、情感处理等）。

（三）能够对指挥的动作以及伴奏的前奏、间奏等做出明锐的、准确的反应。

要做到以上要求，教师的“教”是首要问题，特别是对于指挥这项技能，绝大多数声乐教师在高等院校学习时并没有接触或学习过，因此，教师首先对这项技能的学习是必须的。专题讲座为教师们提供了学习的资源。

二、互动对话：教学评价

教学评价是整个教学过程中不可缺少的重要组成部分，可以说，没有教学评价的教 1 学过程是不完整的教学过程。

音乐学科的教学评价有着与其他学科教学评价同样的性质与任务，它是音乐教学实践活动的基本环节之一，从这个意义上讲，音乐学科的教学评价与音乐教学本身同等重要。

确立“立足过程，促进发展”的教学评价新理念，构建能对高中学生的审美能力设计出科学评价的新型音乐教学评价体系。在承认差异，师生平等、和谐的教学环境中，倡导重实践、重发展、重整体的师生自评与互评机制，发挥教学评价的激励与导向功能。

《普通高中音乐课程标准》为高中音乐课程的教学评价改革提供了科学的依据。摆在我们面前新的课题是如何领会《课程标准》中“评价建议”的主要精神，更新理念，设计新的教学评价的实施策略，使评价成为促进高中音乐教学工作的新的动力。

特别是具体到《歌唱》模块教学评价应该如何制定、实施。通过互动对话这个环节，以及“相关资源”内容中案例的介绍，以一个小专题的内容与老师们进行了交流。

【学习要求】

一、明确《课标》中，将合唱这项教学内容置于整个歌唱模块教学的首要位置的意义。结合学生实际和自身能力，认真学习研读课程标准中对合唱教学的要求，以及教学活动建议的提示。

二、聆听和学习专题讲座，提高教师自身的指挥技能，并在合唱教学中实践演练，在与学生同学习中，使多方面技能教学相长。

三、制定出合唱教学的具体措施和计划，特别是合唱曲目排练的进度与课时安排。

四、期末将师生共同学习排练的 3 — 5 首合唱作品录像，或在学校的艺术节及其 2 他活动中进行实践展演，检验成果。

五、认真学习领会《课程标准》中“评价建议”的主要精神，更新理念，设计新的教学评价的实施策略，以《课程标准》中的音乐教学目标为依据的，明确教学评价的出发点和归宿点，应该落实在教学双边活动的共同发展、进步和提高上，评价不仅需要关注结果，还需关注过程；对学生的评价应关注情感态度与价值观、知识与技能方面的目标，还应考察学习过程与方法的有效性。要能够较好地发挥评价的课堂教学导向与教育作用，有效促进歌唱教学的规范化，减少课堂教学的随意性，使评价成为促进高中音乐教学工作的新的动力。

六、请自行制定出一份歌唱模块教学的评价方案。

七、观摩案例评析中提供的歌唱作品拓展内容，并将相关作品融合、铺垫在歌唱模块的各类课型的教学中，以丰富学生的知识，开阔学生的艺术视野。

专题讲座

高中音乐“歌唱”模块教学研究——指挥与合唱训练

李金祥（北京市海淀区教师进修学校音乐教研室，中学高级）

老师们好，今天就歌唱模块教学的问题主要谈一谈合唱教学怎样进行排练。也就是二声部，三声部，四声部的混声合唱，我们应该怎么样去做？另外再谈一下“歌唱与指挥”的问题。

谈到这个歌唱与指挥的问题，在歌唱教学当中，是一个很重要的一个技术要求，为什么这样讲呢？就是说在我们进行歌唱教学过程当中，教师要指导学生能够掌握科学的歌唱方法，解决整体歌唱要做到统一、和谐，如果完成好这两个基本点，才能够进入到二声 部合唱，三声部合唱，到四声部的混声合唱，这是很重要的问题。

一、如何把歌曲唱好

在歌唱教学上，应该有一个基本统一的要求，就是要教会学生如何用科学的方法来演唱好歌曲。初步掌握歌唱基本技能。这个问题如果解决不好的话就直接影响到我们后面歌唱教学，以及教学效果。那么怎样来解决问题呢？首先，什么叫做科学的歌唱？大家知道，在这个声乐分类上，有美声，有民族，还有流行唱法，也就是说的通俗唱法，现在又出了原生态派等等，那么在我们歌唱教学当中，尤其是学校音乐课堂上，我们既不能偏于美声，或是偏于民歌，或者是其他，所以我们歌唱教学是教给学生的基本歌唱方法。关于分辨学生的声线是否属于美声、民族，还是其他，这是学习之后的发展的问题，我们的任务就是教学生掌握科学的歌唱方法。那么这个科学的歌唱方法是什么呢？它的目标和目的又是什么呢？目的就是让学生掌握一个科学的方法，那么科学的方法体现出来的就是用很自然的声音去歌唱，能做到字正腔圆，给人一种自然舒服的感觉。不要让学生唱完歌以后觉得嗓子疼，或者是感觉不舒服，这个基本技术掌握完了以后，他可以完整的演唱好一首歌曲，唱的要好听，这是最基本的要求。那么怎么样才能够达到这个要求？

首先，我们就要解决怎么样掌握歌唱基本方法的问题。记得我在上一讲曾经给大家简单的提示过一些小的方法，一个是让学生们把嘴巴打开，这怎么打法？不能机械的要求他使劲去张嘴，也不能让他在不放松的状态下进行演唱。首先，指导学生自然的微笑，打开两个颧骨的笑颧肌，同时要把牙关打开，这两项是同时的，笑，张开牙关，然后进行呼吸，呼吸时，不要挺胸，自然放松，保持好歌唱状态。

第二步歌唱张口的口型，应该是这样：（做示范）这作为起点，一边唱一边嘴巴边向下走，向下垂，然后歌唱的基点最后到胃这个地方，怎么可以这样做到呢？如：

ma,mei,mi,mo,mu 这么几个音，声音的位置要在一个点上，吐字、发音要圆润，字正腔圆，老师们可以在实践当中去试一试。

第三步就是声音要有共性，要统一，所以我方才前面举的这几个例子就是告诉你，声音如何把它调到统一了，这个就是作为歌唱教学最初步的入门，在实践当中大家可以去体验体验。那么在歌唱当中，解决这个基本发声问题了，紧接着就是呼吸，呼吸我刚才讲过了，一个要求学生们不要提胸，呼吸尽量气息向下走，呼吸要自然吸进去，就是刚才我讲那个，这三步统一了，就基本上可以了。把这个基本方法掌握好了以后，经过练习，就可以达到初步入门的这个感觉。

那么，在练声的时候，有这么几个要注意的地方，大家运用开口的比较多。还有一种情况，发 u 或者是 lv 这样的字母，怎样把它唱好？比如说发 u，因为我们要强调一个音的位置问题，u 字母本身就会造成嘴巴撅起来的现象，声音就自然而然的向前走了，形成了歌唱的整个状态全在嘴里，这样音发出来会发白，没有位置。很多的就是在练声歌唱发声的时候，都用的是这个练习曲，听起来这个位置上老是感觉到不对劲，老是这样直着向下的走行，如果我们变换一种方法，很简单，我提示一下，你把它笑肌抬起，再唱这两个音就有区别了，这就是属于声音的走向，我们要求歌唱要统一，要寻找声音的共性，这样是比较好的。所以老师们在教学当中可以进行一下实践。

二、指挥的基本知识

（一）指挥的职责、要求与条件

指挥的要求：简单地讲，可用“省”、“准”、“美”三个字概括。

“省”是指指挥动作要节省，根据作品内容的需要，设计指挥动作，动作大小要适度，5 既不能过分地夸张，又不能无表现力，要注意速度、力度的对比，注意作品的语气。

“准”是指指挥的预示动作，即各种起拍、收拍的打法，要求干净、准确。

“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。因为指挥不同于导演，导演是导完戏即可下台看戏。指挥既承担着导演的任务，又扮演着演员的角色，所以他的一切形体与指挥动作都要注意美观。但是必须说明，姿势美与不美，关键在于内在与外在的统一，一切从音乐所要表达的内在感情出发，掌握好准确的指挥图式，将动作变为下意识的用心投入，它的感染力就强，用外在的手法去指挥，必然会产生许多弊病，不会有好的效果。

指挥应具备的条件，一是乐感特别是节奏感，二是耳朵听音的敏感。在合排中多声部、多层次的音准、节奏、力度、速度及作品的乐句、乐段、旋律的相互交织，音乐的发展变化，音乐的曲式结构、调性布局、音响层次对比及作品的风格，演唱、演奏的合作等方面的问题，都要通过听觉去发现和改进。所以，平时要多欣赏比自己指挥水平高的古今中外优秀作品，提高听辨水平，增强指挥的全面修养。

（二）指挥的基本动作与姿势

1.指挥的身体：站立挺拔、收腹挺胸，直立在合唱团员面前，要非常放松，自然、美观、大方。

2.指挥的脚和腿：一般左脚稍靠前，右脚稍靠后，身体的重心落在右脚上，开始指挥后，两脚随着演唱情绪的变化而变化，无论哪只脚在前（或在后），都要有个重心，支持全身的稳定。当身体向左摆动时，重心落在左脚，向右摆动落在右脚，正直站立身体的重心落在两脚的中间。两脚运动时不能躬腿，更不能一起一躬上下摇动，破坏指挥的形象。

3.指挥的双手：指挥的手势，是指挥工作的核心，一首作品的解释全靠手上的语言 6 去表达，指挥主要靠手说话和演唱，因此手的动作极为重要。手的姿势应是弧形的，双手的位置提在胸前，左手比右手稍微靠下。两手的基本分工：右手掌握节拍，左手提示各种表情，既有分工又有密切合作，才能完整地指挥好一部作品。

4.指挥的手腕与小臂大臂的运用：手腕要灵活，一般指挥快速的动作主要靠手腕去表现，速度愈快动作愈小。大臂主要用在速度慢、力度大的辉煌和气势浩大的部分。经常运用的是小臂部分，根据作品强、弱、快、慢的变化采用恰当、准确的动作去表现它。

5.指挥的眼睛与面部表情：指挥应用富有表现力的眼睛和面部表情 , 统一队员的感情并反映给观众 , 这是启发队员的重要方法。

有经验的指挥总是通过艺术手段调动队员的积极性，挖掘队员的潜力，将他们最好的水平发挥出来。

（三）指挥的拍子与图式

集体唱歌时，歌声是否整齐，节奏是否准确，强、弱、慢、快是否一致，关键在于指挥的基本动作和各种图式的正确与否。作为指挥首先应将各种拍子的基本概念搞清楚，什么是单拍子、复拍子、混合拍子，它们之间的区别在哪里，什么叫强拍、弱拍或前半拍起、后半拍起等。在指挥唱歌时，常常由于起拍、收拍不准确，而造成了起拍进声不齐，收拍用声无力的现象。或者，由于对几种拍子概念区分不清楚，造成指挥图式的紊乱，影响演唱。为了达到正确的指挥，现将拍子的打法介绍如下：

指挥的拍子分三种：

1.单拍子，是指一拍子、二拍子、三拍子而言，它的特点是每小节只有一个重拍“＞”。

2.常见的复拍子有四拍子、六拍子、九拍子等。它们的特点是分别有二个或三个重 拍。重拍子是从两个或两个以上的单拍子组合而来的，如四拍子是两个二拍子组成，九拍子是从三拍子演变出来的。

3．混合拍子有五拍子、七拍子等。它们的特点是重拍不固定。一般情况下，除第一拍是重拍外，重拍还出现在第三拍或第四拍上，这种拍子主要根据不同歌曲的节奏而定，因为重拍不一样，图形当然也就有所不同。

当你掌握了三种不同类型拍子的图式之后 , 还要学会起拍和收拍 , 明辩强拍 弱拍，以及前半拍、后半拍起、止的指挥方法。一般说来，起拍有三个连续动作，一是预备，二是呼吸，三是点。预备时将双手提起至胸前，目的是统一唱者的视线；呼吸是将手提起给唱者气口；“点”是打下去一起进声。这三个动作要连续做出，引导大家唱齐为准。收拍是两个连续动作，随着音乐、节奏进行到结尾时，划出一个平面图式扩大动作，集中视线做出“收”的准备，然后双手果断、干净、有力地收在“点”上一起结束。

如果歌曲是在正拍（强拍）进入，那么预备动作就要在弱拍上给气口，“点”在正拍上起唱。如果在弱拍上，进声就要在强拍上给气口，“点”在弱拍上起唱。前半拍、后半拍起拍同样。如：其他强拍、弱拍，后半拍进入可按此图练习以次类推。

三、合唱的训练方法与手段

训练为了提高，提高为了表现；训练要有方法，提高要有手段。合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，为了巩固中声区（提高的关键声区），解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压，做到合唱声音上的谐调、平衡、统一，必须进行一些必要的集体训练，这个训练范围很广，内容很丰富，必须抓住重点，分期分批地突出一个中心，解决一两个问题，集训与平时短训相结合，先从声音训练入手，然后再逐步过渡到音准、节奏、扩大音域、咬字、吐字、幅度变化等方面的训练。8 合唱的总音域与声部之间的分部情况：

例一

合唱训练先从各声部的中声区开始，打好基础再向高低两方扩展，益处是从中声区训练起，唱者自如，便于调整音质、音量及声音位置，要严格训练力求统一，并让大家体会到用声的共性和美感，为扩展音域做好准备，见例二。

训练时可根据同声（男声、女声、童声）、混声，不同合唱团、队的特点训练。

（一）声音方面的训练

作为合唱指挥，必须懂得声乐知识和用声方法，因为在声乐艺术中，独唱讲个性，合唱求共性。虽然发声原理是一致的，但在合唱的用声上要受多方面的制约，既要有男、女、高、低各声部的统一音色，又要有多声部音色组成的合唱整体；既要有规定的气口，又要有不减低音量为原则的循环呼吸；还要控制各种音量的各种变化，有时轻得扣人心弦，有时响得激动人心；以及群声吐字唱词的一致性，各种对比的默契感 ……。

所以说合唱训练的学问多，难度大，必须有计划、有步骤、有目的地抓住重点进行严格的训练。

1.呼吸：呼吸是唱歌发声的基础和动力，人的自然呼吸是不断循环地将空气吸入肺部，再由肺部排出，这是一种不自觉的活动。吸进呼出的自然流动，说话的用气是无意识的。但是唱歌用气则不然，必须根据乐句的长短、强弱、快慢安排呼吸量的大小，做到有意识的控制。所以说唱歌必须学会运用呼吸，这是极为重要的。

歌者应运用正确的呼吸动作并进行呼吸练习。多声部合唱艺术的表现靠三种呼吸方法：（1）整体一起呼吸；

（2）声部之间交错轮流呼吸；

（3）循环呼吸。排练前，指挥请大家起立，每人将手放在腰围的位置上，做一个深呼吸的动作，让全体一起吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶”声有控制的慢慢呼出，指挥从听觉上检查集体气流是否平稳、均匀，从视觉上检查队员们的肺部、腹部是否扩张，进行纠正反复训练，由浅入深，逐渐引导大家掌握好强、弱、快、慢等各种气息的运用。

2.声音位置：合唱艺术寻求共性的主要手段靠的是共鸣位置，只有解决好各部位的共鸣位置，才能取得合唱的共性。因为合唱的基础是个人基本功的提高，在合唱的用声上必须服从整体，才能达到谐调、平衡、统一的效果。

集体训声的目的是使发声器官的肌肉松弛而灵活起来，以便消除一切障碍。好的合唱音质来源于正确的歌唱姿势。发生者应保持兴奋的状态和打开喉咙，放松下巴，张开两指大的口形，抬高软腭，做半打哈欠的感觉进行发声训练。

训练一般从中声区开始，先解决好由咽喉产生的基本音，通过口咽的共鸣腔体加以扩大。巩固中声区的唱法后，再向高低两声区扩展。低声区的训练比较容易见效，因为练低音的呼气压力较小，声带很自然地放松，用“mo”的母音下行练习，就能逐渐找到胸声共鸣位置，再用“Ha”、“Ho”母音从弱到强找准位置扩大共鸣腔。高声区的训练难度较大，因为声音愈高呼气压力愈大，容易造成声带和喉头紧张，此时必须打开喉咙，稳定喉结，抬高软腭，用半音向上的方法，和“lu”、“lo”、“lü”的母音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。

3.直声训练：用直声训练比较容易产生共性，而且还可以获得明澈、纯净的音质。10 这种方法便于在合唱进行中倾听其他声部的音色、音程、和声色彩的变化。一般来说每人都有频率不等的颤音或摇音，有多有少、有大有小、有快有慢，如果不加以控制，必然有损于合唱的协调，所以在训练时从直声入手打好基础，在排练歌曲或正式表演时再带有正常的波动，听起来既有共性又有活力，声音才能统一、舒展、流畅。

总之，气深、高位、直声，三者结合是产生共性的方法。

（二）关于变声期与变声后的训练

随着儿童的发育成长，在培育青少年唱歌方面，关键是如何正确解决变声期和变声后的训练方法。从调查的情况来看，处在变声期的初中、高中青少年中，普遍缺少科学发声法的有关知识，由于从小唱歌用的是自然声，到了变声期唱歌就问题多、困难大，高音唱不上去就喊，男高音的毛病是“捏”，女高音的毛病是“挤”。他们低音唱不下去就压，唱强音就“吼”，唱弱音就“虚”，有的还出现舌根引、喉音、鼻音等毛病。

在概念上我们必须搞清楚儿童发声与成年人发声的相同与不同之处，要懂得少年儿童每个不同时期的声音特点和用声方法。避免训练无术，要求无方，损伤声带造成不良的后果。

少年儿童与成人的生理结构——发声器官是完全一样的，不同之处是成人的声音宽厚，音量大，音色分明，用声成熟稳定。儿童的发声器官尚未成熟，用声纤细，音量较小，音域较窄，但声音甜美、清脆、明亮，它只有咽腔、口腔、鼻腔和头腔共鸣。成年人不仅具备咽腔、口腔、鼻腔、头腔共鸣，而且还有胸腔混合共鸣，从而具备了丰富的表现力。

少年儿童的声音变化规律分为三个阶段：

1.一至七岁是幼声进入童声的早期阶段，四至七岁的声音特点是幼嫩、清脆、明亮、11 音域为一个八度。

2.七至十一岁是童声的中期阶段，也是童声发育稳定的时期，可以说是童声最好的阶段，因为男孩、女孩的喉结相差无异，男、女孩的音色相同，声音干净漂亮，自然用声的音域为十度。音乐教师应抓住有利时机，以轻声带假声，以假声找头声，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大音域，为增强表现力打好基础。这个阶段如果方法正确，不仅音域可以扩大到两个八度，还可以为变声期解脱方法上的困难。

找规律的教学设计与反思 篇6

阳泉矿区红岭湾小学 李永美

教学内容：

人教版二年级数学下册第115页的例1及做一做。

教学目标：

知识与技能

发现图形的变化规律，培养学生观察、操作及归纳推理能力。

过程与方法

使学生通过观察、猜想、操作、推理等活动发现图形的循环排列规律。

情感态度与价值观

培养学生发现和欣赏数学美的意识，运用数学去创造美的意识。教学重点：

找图形的变化规律：重点讲解开头→末尾，末尾→开头的规律 教学难点：

运用规律去创造美

教法与学法：

谈话、指导法、小组合作交流等 教学准备：

学生准备：长方形、正方形、三角形、圆形各4个，彩笔、一张正方形白纸

教师准备：多媒体教学课件、长方形、正方形、三角形、圆形各4个 教学过程：

一、直接导课。

这节课请平时表现优秀的4位同学来做“小兔蹦蹦跳”的游戏，让他们带大家进入知识的大门，一起来学习今天的内容---找规律。教师板书课题：找规律。

二、学习新知

1.请4位同学上场，开始做游戏。

4位同学按照老师课件上的排列顺序排成一行，以讲桌的一端为开头站好，开始游戏。先看清楚第一次是以谁为开头。第一个同学做完游戏该怎么办呢？（站在最后面），观察现在谁又是开头，第二次的队形是怎样的？（观察得出：），猜一猜：第三次的队形是怎样排列的？学生根据生活经验，推理得出：，然后让4名学生接着做游戏，发现第三次游戏后的队形和同学们猜想的一样，那么第4次的队形又是怎么样的？继续让学生猜想，充分给学生展现的机会，使学生有一种获得成功后的喜悦感油然而生。第4次游戏完成后，发现第五次的队形和第一次完全一样，又是郝悦斌同学回到了开头的位置，这说明什么呢？（新的一轮又开始了）用不用老师再演示下去啦？（不用，学生会意识到第二轮的排队顺序和第一轮完全一样，重复出现）

[设计意图]：通过做游戏的方式引入新知学习，能吸引学生的注意力，激发学生学习兴趣，使学生在游戏中不知不觉地学习了新知，大大提高了学习效率。体现了数学与生活的紧密联系。

2.师：请同学们观察4次的队形排列，能发现什么规律？

生：每一次的开头都跑到了下一次的最后。

师：为什么要这样排列呢？

生：为了体现游戏的公平、合理，这样排列比较有序、不乱。

3.老师在黑板上摆出第一行图形：，让学生按照刚才游戏中的规律接着摆出第二行、第三行、第四行。(学生独立摆放，摆完的同学可以互相说说摆的方法）摆完后，请一名学生上黑板上摆，边摆边讲，巩固规律。

[设计意图]：教师出示第一行的图形，让学生尝试用游戏中的规律去猜后面几行是怎么排列的，这种拥有悬念的思考是学生喜欢的，每个孩子都积极投入学习，在动手摆的过程中加深对所学规律的理解与掌握，在“做”中学习数学是最有效的一种学习方法。

4.师：观察这幅图案，你还有什么发现？

生1：斜着看，每一斜行的图形颜色一样，形状一样。

生2：第一行的四个图形和第一列的四个图形完全一样，第二行的四个图形和第二列的四个图形完全一样，„„

生3：从左往右看，第一列的开头移到了第二列的最后，第一列的其它3个图形整体向上平移一格，第二列的开头移到了第三列的最后，第二列其它3个图形整体向上平移一格„„

学生想不到的地方，老师引导学生观察,还可以从下往上看，从左往右看。

师：从左往右看，你能发现什么规律？

生观察、思考得出：每一列的最后一个图形移到了下一列的第一个，其它3个图形整体向下平移一格。教师重点引导学生得出本节课的第2个规律：末尾→开头。

师：从下往上看，会有什么规律？

生：倒数第一行的最后一个图形移到了倒数第二行的第一个，其它3个图形整体向后平移一格，其它的以此类推。

小结：整个图形，从上往下看和从左往右看规律一样（开头→末尾),从下往上看和从右往左看规律一样(末尾→开头)

[设计意图]：将墙面完整地展示，再让学生观察、寻找规律，并且从不同的方向、不同的角度寻找规律，避免了学生的定势思维，有效训练学生的逆向思维，提高学生思维的灵活性，是教学活动更具有挑战性。

三、巩固规律。

课件出示上面的4行图案，让学生分别从4个角度说一说第五行，倒数第五行，第五列，倒数第五列分别会出现什么图形？先观察得出属于学过的哪一种规律，然后再得出答案。

[设计意图]：从不同的方向找出规律，再根据规律说出答案，主要是检测学生对知识掌握的熟练程度及考察学生思维的敏捷性。

四、延伸拓展。

1.课件分别从四个不同的方向演示：先出示上面的4行图案，接着演示出现第5行、第6行、第7行、第8行。（第5列、第6列、第7列、第8列）通过演示得出；后面4行（或4列）的排列顺序依次和前面4行（或4列）的排列顺序完全一样，这说明什么？学生会很明显地看出：4行（4列）是一个循环，接着摆的话，会有这样的无数组循环出现。

2.4行一个循环出现，出示了这样的9组，给学生整体感知一下生活中的墙面是怎样铺出来的，给学生一种美的享受。

[设计意图]：结合多媒体课件的演示大大提高了学生的学习兴趣，使学生通过观察、猜测、实验、推理等活动发现图形的循环规律是一组一组重复出现的，最后让学生整体感知，体现了循环排列规律在生活中的实际应用，让学生欣赏应用数学知识创造出来的美丽图案，激发学生学习数学的兴趣，同时体现了学习数学的价值所在。

3.应用规律，补出缺损的瓷砖。

[设计意图]：通过补瓷砖的有趣练习，让学生巩固所学规律。

4.让学生说说生活中哪些地方用到了今天所学的规律。

[设计意图]：让学生体会到数学来源于生活，又应用于生活。

5.课本115页例1和做一做。（为了使学生能简洁的表述清楚，我给图形编了号1、2、3、4,便于学生更好地理解，另一方面节约课堂时间）

[设计意图]：主要是让学生在说的过程中理解、巩固规律，同时培养学生的语言表达能力。

6.出示一个3个水果排列（不是方阵排列，变为一条线排列），3小组一循环，出示第一组、第二组，让学生填出第三组、第四组、第五组、第六组。然后拔高要求，猜一猜继续摆下去，第21个水果会是什么？

[设计意图]：提高性的练习，主要是激发优等生的思维，调动优等生的学习激情，富有挑战性。

五、欣赏规律创造出的美丽图案。

[设计意图]：提高学生发现和欣赏美的能力。

六.先欣赏2班学生创造的作品，激发学生的创造兴趣，争当小小设计师。

让学生应用今天所学的两种规律，利用手中的一张正方形白纸（当作手帕）和彩笔去创造一幅属于自己的作品，然后互相欣赏，评出优秀作品贴到墙上。

[设计意图]：这个活动激发了学生的兴趣,巩固了新知,同时培养了学生的动手能力，创新能力。组织学生相互欣赏，评价，关注培养学生发现和欣赏数学

美的意识，运用数学去创造美，创设成功的体验，增强数学学习的兴趣。

七、全课总结。

教学反思：

二年级数学下册第九单元数学广角《找规律》一课，是在学生一年级学习了重复排列规律的基础上进行教学的又一规律----循环排列规律。是在学生已有知识的基础上的延续学习。对于二年级学生而言，要透彻理解图形中的循环排列的规律，不是易事。本节课我本着“扎实、有效”的原则，力图数学课堂教学体现“生活味”的同时，更能关注数学的本质，即凸显“数学味”，而且面向全体学生来设计教学。

一、关注数学方法渗透，学会数学思考。

上课伊始，我通过做游戏的方式引入新知。请4名学生站成一行，做小兔“蹦蹦跳”的游戏，要强调“开头”的位置，（以一个物体为参照物）学生由于有一定的生活经验，所以开头的同学知道完成游戏后，主动站到队伍的最后面，第二个同学还是站到开头的位置，继续游戏，老师把每次的队形都记录下来，最后出示4次的队形：

让学生通过刚才动态的演示回到静态的文字中去寻找规律，通过游戏的方式学生很容易理解每一次的开头移到下一次的末尾，其他三个同学整体向前移动一个位置。改变了“由例题就总结规律或方法”的做法，而是引导学生经历“学生排队”的动态活动过程后，再引导学生进行观察比较，归纳、总结规律，由感性到理性，经历了抽象概括的过程。“数学学习不应始终在经验上徘徊，而应是不断地从生活背景中提炼数学信息、揭示数学规律、优化或重组认知结构的过程。”

二、让学生动手摆一摆，在摆的过程中领悟规律。

先出示一行图形（），让学生根据刚才游戏中的规律，去接着摆第二行、第三行、第四行。首先全班

学生独立摆，然后请摆好的同学上黑板上摆，边摆边说说是怎样摆的。让学生在动手操作中深刻理解所学规律。

三、让学生根据拼出的美丽图案，去继续寻找、分析、发现隐藏的其它规律。

学生通过与同伴交流，互相讨论，寻找出了许多规律：斜着看，每一斜行的图形和颜色都相同；还有第一行和第一列的图形排列顺序完全一样，第二行和第二列的图形排列顺序完全一样„„；从左往右看，每一列的第一个图形移到下一列的最后，其它三个图形整体向上平移一格（和从上向下的规律是一样的）；从右往左看，每一列的最后一个图形移到下一列的最前面，其它三个图形整体向下平移一格（从下往上的规律也是这样的）；„„引导学生从不同的角度发现规律，通过交流，既可以活跃学生的思维，也可以培养学生的表达能力。主要是通过让学生摆一摆、移一移，结合课件的动态演示，让学生感知规律，主要是讲解每一行的末尾移到下一行的开头，其它的图形整体向后平移一格这个规律。

在讲解规律时，主要是让学生明白循环排列规律的逻辑性，注意语言的准确性，表述一定要到位、清楚，抓住关键性的词语去讲解，这样可以一针见血地切中要害，使学生能很好的理解、掌握。例如：“开头--末尾”的这个规律，我是这样讲解的：第一行的图形怎么变化就得到第二行的图形了？答案是：第一行的开头一个图形移到第二行的末尾，其它三个图形整体向前平移一格，„„后面的几行仿照前面的说法去说明，也可以这样说，每一行最左边的图形移到下一行的最右边，其它三个图形整体向左平移一格。这个规律中，每次都是看每一行的第一个图形，也就是找见关键点，看哪个图形位置变化最大，“末尾--开头”的规律中，关键点是最后一个图形，每一组都是先看最后一个图形。训练学生说的能力，以说促思，在说的过程中强化对方法的理解，提高解题的正确性。从不同的角度寻找出规律后，我借助多媒体课件演示，让学生能从不同的角度说出 第五行、第五列的图形是什么？在应用规律的过程中，得出第五行与第一行（第五列与 第一列）完全一样，说明新的一轮开始啦。紧接着从不同的角度出示5、6、7、8行的图形，使学生直观的感受到 4行（4列）一个循环的排列规律。能得出如果继续排列下去会有这样的无数组重复出现。课件演示4行、4行的出现，铺满整个墙面，学生发出一片惊叹声，受到了美的熏陶与感染。在教学中，适当运用了多媒体辅助教学，收到了很好的效果。低年级孩子的特点是注意力不够集中，面对比较抽象的知识时，运用多媒体教学课件与一些教学用具吸引孩子的兴趣和注意力能收到

很好的效果，而且孩子学起来很有激情，师生关系融洽。以后我会继续有针对性地运用好教学工具辅助自己的教学。

四、巩固性练习。

1.出示按照四种颜色来循环排列的地面，让学生把缺损的部分根据所学的两种规律来补全，学生积极性很高。

2。出示书上115页的练习题。这部分巩固性练习，把四行排列变成了一行排列，让学生感受行数不一样了，但是规律没有变。然后通过这两题的比较，让他们感受循环排列的不同变化形式，可以把第一个图形放到最后，也可以把最后一个图形拿到前面。让学生对图形的循环排列有一个更高层次的认识。3.出示：

让学生根据第一组和第二组的关系补出其它几组图片，在补的过程

中，既巩固了所学规律，又使学生感知到3个水果循环排列，就是3组一个循环，可以以此继续类推，发散学生的思维。接着我根据这道题，又提出一个要求：猜一猜，第21个水果是什么？根据9个水果一循环这个关键性的条件，学生就能很快地得出答案。

通过不同形式的练习，主要是提高学生的兴趣，提高课堂效率。

五、小小设计师。

这节课我们又找到了新的规律，看，这就是2班的两位同学应用规律设计的手帕，漂亮吗？哪部分的图案是应用了今天所学的循环排列规律呢？你们想设计吗？

师：那就请你拿出一张正方形纸当作自己的手帕，应用所学的规律的知识，在手帕上设计出有规律的图案。比一比哪组设计的最漂亮？

最后这个活动是让学生运用规律的知识设计自己的手帕，这样既可以巩固新知，也可以培养学生的动手能力和创造美、欣赏美的能力。因为学生很喜欢动手，当他们完成自己的作品之后有一种小小的成就感。这一环节让学生感受数学源于生活，又应用于生活。

六、欣赏应用今天所学的规律设计出的美丽图案，使学生感受到学习规律的价值所在，提高学习新趣。反思教学中的不足：

1.激励性语言欠缺。课堂上多用激励性的语言，可以充分调动学生学习积极性，提高教学效率。

2.课堂上数学语言不够精炼。今后在备课中要注意锤炼自己的语言，使语言数学化，富有引领性。

3.课堂上要关注每一位学生。平时课堂上关注最多的是后进生，对优生也要关注，不要打消他们学习的积极性。

4.本节课学生说的太少，语言表达能力有待提高。数学逻辑性较强，“说”可以更好地训练学生的思维，让学生在“说”中做，在“做”中说，两者结合在一起，是学习数学最佳方法。

板栗害虫的发生规律与科学防治 篇7

(海拔300m)

1 板栗害虫的科学防治原则

1.1 坚持预防为主，标本兼治

首先，从育苗抓起，选育抗性强的品种;其次，把好造林关，选择良种壮苗，科学造林;再次，注重检疫关，杜绝害虫侵入新区。

1.2 主攻目标害虫，兼治其他害虫

明确当地栗园的主要害虫种类，即目标害虫，有的放矢;同时还要明确同期出现及后期即将出现的其他重要害虫，做到兼治。

1.3 因地因时制宜，选择科学的治理措施

首先，根据当地的自然环境和林分特点，有针对性的选择治理措施或措施组合，以发挥环境的控制作用;其次，根据主要害虫的生物学特性和发生规律，通过人为干预促进形成不利于害虫发生而利于板栗生长的栗园生态环境;再次，在必须使用化学农药防治时，应保证采摘前不用药，且在用药时，要对症下药、适量用药、适时用药、安全用药。

2 板栗害虫的科学防治方法和技术

2.1 因地制宜，良种壮苗，营造混交林

选择立地条件好、适合板栗生长的地块造林;因地制宜，选择抗性强的品种;造林前清除林地周围的茅栗、野生板栗及栎类杂灌等板栗害虫寄主植物;使用健康壮苗造林;板栗林内适量混交蜜源植物、豆科植物，也可以采用栗茶混交等方式营造混交林，改善林内生态环境，营造适于天敌生存的环境。

2.2 及时补充天敌，增加林内天敌数量

对于害虫虫口密度较大的林分，在进行物理防治、化学防治的同时，适时释放天敌，或者补充天敌食物源，提高林内天敌数量。对于虫害常发林分，可以定期施放白僵菌，增加害虫感染几率。

2.3 推荐使用农药与施药方法

(1)叶部害虫与枝梢害虫。白僵菌：喷粉、撒施、喷雾;森得保：喷粉、喷雾;高渗苯氧威：喷雾;苦烟乳油：喷雾、喷烟;松脂酸钠：喷雾、喷烟;吡虫啉：喷雾或注射，同时可兼治其他害虫。

(2)干部害虫。毒签、氯胺磷：涂干、注射，兼治其他害虫;吡虫啉：涂干、注射，同时可兼治其他害虫;白僵菌液：虫道注射。

(3)根部害虫。氯胺磷：根施、注射，兼治其他害虫;吡虫啉：根施，注射，同时可兼治其他害虫。

(4)果实害虫：不提倡使用农药。可采用50～55℃温水浸泡10～15min，杀灭果实内害虫，然后晾干，不会影响果实品质和发芽率。

参考文献

[1]张国庆.生物灾害管理理论研究[EB/OL].[2008-04-30], http://www.sciencenet.cn/blog/user_content.aspx?id=23611.

[2]张国庆.板栗园生物灾害的科学控制[EB/OL].[2009-06-19], http://www.sciencenet.cn/blog/user_content.aspx?id=239004.

[3]ZHANG GUOQING.Time-Space Dynamic Analysis About Event[EB/OL].[2009-08-05], http://www.sciencenet.cn/blog/user_content.aspx?id=247630.

[4]ZHANG GUOQING.The Life-Earth Theory[EB/OL].2009-07-06].http://www.sciencenet.cn/blog/user_content.aspx?id=242088.

[5]孙国山, 米新强, 何辉, 等.桐柏山区板栗病虫害防治技术[J].安徽农学通报, 2008, 14 (19) :184-185.

[6]漆学访, 周贻谨.金寨县板栗病虫害防治对策[J].安徽林业, 2000 (2) :25.

歌唱教学的科学性与规律性论文 篇8

关键词: 科学探究 物理规律 实验规律 理想规律 理论规律

中图分类号: G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9795(2010)7(C)-0000-00

物理规律大都是物理学家经过无数次实验，探索出来的客观事物所遵循的一般规律。在教学中，我们以前常采用的教学方式是教师先做演示实验寻求规律、讲解规律，再由学生做实验验证规律，这样做不利于学生思维能力的培养。现在，我们提倡探究式教学，首先教师应结合物理学自身的特点和不同的教学内容，设计一些实验、问题、情境，让学生去操作、分析和探索，使学生成为知识的再发现者，而不是单纯的接受者。

根据物理规律的发现过程，常见的物理规律的有两种类型：实验规律、理想规律。物理学中的绝大多数规律，都是在观察和实验的基础上，通过分析归纳总结出来的，我们把它们叫做实验规律。如牛顿第二定律、牛顿第三定律、法拉第电磁感应定律、气体实验定律等。有些物理规律不能直接用实验来证明，但是具有足够数量的经验事实。如果把这些经验事实进行整理分析，去掉非主要因素，抓住主要因素，推理到理想的情况下，总结出来的规律，我们把它叫做理想规律。如牛顿第一定律。下面就分别介绍一下科学探究在这三种规律课堂教学中的应用。

1、 实验规律的探究式教学

實验规律都是物理学家经过无数次实验，探索出来的客观事物所遵循的一般规律。实验规律也是高中物理教学中遇到最多的物理规律。在教学中，我们以前常采用的教学方式是教师先做演示实验寻求规律、讲解规律，再由学生做实验验证规律，这样做不利于学生思维能力的培养。现在，我们提倡探究式教学，首先教师应结合物理学自身的特点和不同的教学内容，设计一些实验、问题、情境，让学生去操作、分析和探索，使学生成为知识的再发现者，而不是单纯的接受者。

例如，在学习自由落体运动时，先让学生观察现象（雪花的下落、水滴的下落、小球的下落），进而提出问题：这些物体下落为什么不一样快？从而引起学生的兴趣并引发讨论。在此基础上给学生提供实验器材（如两张大小一样的白纸）让他们通过做实验来研究阻力很大及很小时运动的不同，进而得出自由落体运动的概念。此时再启发学生猜想自由落体运动是什么运动，学生猜想可能是匀加速直线运动，然后让学生设计实验验证自己的猜想，在设计实验的过程中，学生可能设计出很多实验方案（如利用打点计时器打点、用频闪照相机照相、利用光电门），但设计的比较多的还是课本的演示实验（打点计时器打点），经过讨论后，决定采用课本的实验来进行验证，给学生提供实验器材，让他们通过做实验来研究自由落体运动究竟是什么运动。这时学生的思维在发散，在探索中求异，都在积极地思考，最后经过一段时间的实验探索后，各个小组的代表纷纷提出自己的实验结论，他们把这些结论进行综合、分析、归纳，最终得出自由落体运动是初速度为零的匀加速直线运动。

这种研究实验规律的方法，学生掌握的不仅仅是规律的本质，更重要的是培养了他们探究的思维方法。

2、理想规律的探究式教学

理想规律不能直接用实验来证明，但是有非常多的经验事实。此时应引导学生对这些经验事实进行分析整合，去掉次要因素，紧抓主要研究问题，推理到理想的情况下，从而总结得出规律。

例如在“牛顿第一定律”的教学中，我按照以下过程，利用“探究式”教学法引导学生主动探索，自己得出定律内容。首先创设情境，提出问题。让学生观察实验想象：用手轻推板擦，板擦向前运动，去掉推力，板擦立即停止运动。并提出问题：亚里士多德根据这种现象得出“力是产生运动、维持运动的原因”。这一论断是否正确？

然后分析问题，进行科学猜想。这个环节是培养学生创新能力的关键环节，应鼓励学生展开想象大胆猜测，但这种猜测并不是主观臆想，必须是有事实根据的科学的猜想。经过分组讨论，学生提出这样一个现象：如果手推板擦的力较大且作用时间比较长，当手不再推时，板擦不会马上停下来，还要运动一段距离。板擦失去推力还可以继续滑行，那么说“力是维持运动的原因”则有欠妥当。此时学生已开始对亚里士多德的观点有所怀疑。教师可以继续引导：板擦最终还是会停下来的 ，为什么？经讨论由学生得出猜想：地面的摩擦力是板擦速度减小的原因，若摩擦力减小，则板擦运动距离变长；若摩擦力为零，物体的速度将不发生改变，做匀速直线运动。

第三步，给出实验器材，让学生根据已有器材设计实验，验证猜想。实验器材有：斜面、小车、光滑木板、毛巾、塑料泡沫。经讨论学生提出让小车从斜面同一高度由静止释放，分别在光滑木板和铺有塑料泡沫或毛巾的木板上运动，观察小车运动距离。通过实验现象可以看出：阻力越小，小车运动的距离越长。并进一步推广至若摩擦力为零，物体所受合外力为零，可以和不受力的情况相类比，即若物体不受任何力的作用它的运动状态将不发生改变。此时教师提示学生可以利用书上气垫导轨实验做进一步的近似验证。并向学生指明：不可能得到绝对光滑的平面，地球上的物体也不可能不受任何力的作用，所以我们上面分析的猜想“若摩擦力为零，物体的速度将不发生改变，做匀速直线运动”,“若物体不受任何力的作用它的运动状态将不发生改变”不可能得到直接验证。但是这些结论是在可靠的事实基础上加以科学的推理得出的，揭示了自然界的客观规律，其各种推论被证实是正确的。这是一种物理方法——理想实验法。并指明伽利略也是正是利用理想实验——斜面实验得出结论，迪卡儿进一步补充完善，最后牛顿综合他们的研究成果并结合自己的研究，得出了牛顿第一定律。通过以上的教学，学生的积极性、主动性被极大的调动起来，主动思考、积极寻求解决问题的途径，并最终得到正确的结果。学生也做了一次科学家，象科学家那样做了一次研究，不但使学生感到成功的喜悦，增加了对物理学习的兴趣，还使学生充分认识到牛顿第一定律的形成过程，加深了对定律的理解，并且学会了一种物理方法，可谓一举数得。

参考文献

[1]普通高中物理课程标准

[2]《走近新课程》丛书编委会、物理课程标准研制组编写：《普通高中物理课程标准（实验）解读》，湖北教育出版社，2004年4月

以科学视角探究正确的歌唱呼吸 篇9

为了解决问题创新是对的, 探究问题是学科发展的手段, 但必须遵循科学规律。歌唱呼吸再复杂也不能脱离人的基本呼吸原理, 歌唱呼吸再复杂也不会超出人的自然能力。所以基于此理, 想要把歌唱呼吸说明白, 让学生易懂易学就必须弄清楚人的呼吸基本原理, 弄清楚歌唱呼吸与平时的生活呼吸有什么区别。从理论知识上弄清楚这些道理以后, 才能研究出有效的歌唱呼吸训练方法, 由此就能把复杂的问题简单化。把复杂的问题简单化也是学科研究的最终目的, 接下来我们首先弄清楚——呼吸。

一、歌唱动力——呼吸

声乐专业人士都知道, 在歌唱技巧学习和教学中呼吸是每堂课都会涉及到的内容, 也可以说是整堂课的重点。意大利米兰音乐学院杰出的声乐教师兰培尔蒂 (F.Lamperti) 在《歌唱艺术》一书中就提出来, 呼吸是良好歌唱的“最重要和最必要的基础”, 在书中还提出“歌唱的学问就是呼吸的学问”。老师在每堂课中, 都会先从歌唱呼吸训练入手。歌唱状态好的时候, 会觉得呼吸顺畅、舒服, 不好的时候感觉有点难受、别扭。很多学生在接触声乐之初对于歌唱呼吸的理解不太明确, 只知道它重要但不知道为什么重要, 为什么老师每节课都会要求有良好的呼吸作支持。因此, 我们首先要搞清生活中呼吸, 再弄明白与歌唱呼吸的区别。

(一) 了解生活的呼吸

从医学角度来讲, 呼吸是指机体与外接环境之间的气体交换过程。人的呼吸过程包括三个互相联系的环节:外呼吸, 包括肺通气和肺换气;气体在血液中的运输;内呼吸, 指组织细胞与血液间的气体交换。当人体吸气时, 膈肌和肋间肌收缩, 胸廓扩张, 膈顶下降, 胸腔内负压减小, 外界富含氧气的新鲜空气经气道进入肺泡内, 氧气透过肺泡壁进入毛细血管内, 而毛细血管内由组织新陈代谢而产生的二氧化碳进入到肺泡内。人体呼气时, 膈肌及肋间肌松弛, 胸廓依靠弹性回收, 二氧化碳便经气道排出体外。这样一吸一呼, 便构成了一次呼吸, 人体正是依靠不停地呼吸运动进行气体交换, 满足机体新陈代谢的需要, 而使生命得以维持。医学上认为人的吸气和呼气, 是由呼吸肌肉运动所形成。膈肌和肋间肌、胸廓的张弛运动, 使新鲜空气进入体内进行新陈代谢, 维系人体正常运作。以上所说的呼吸既是生理呼吸, 是人体构造所决定的, 是科学的道理。在平时生活中的呼吸, 还有说话时的呼吸都属于生理呼吸, 我们可以称为生活的呼吸。生活的呼吸值得注意的是, 它吸多少就吐多少, 也就是说如果是喊人那么必须是大吸气, 然后连气带声的使劲儿喊出去。如果生活的呼吸运用到歌唱中, 那么唱得时间越长嗓子就会越疲劳, 长时间下去就会出现声音嘶哑等现象。

以上所述, 生活的呼吸不需要过多解释, 只要我们悉心留意我们生活中的吸气与呼气, 就能知道何为生活的呼吸。我们认为生活的呼吸与歌唱呼吸是有区别的, 这一点也能从大量文献资料中得到印证。

(二) 歌唱呼吸与生活呼吸的区别

通过医学手段已经证实人是靠声带振动发声, 那么歌唱也是声带振动得到声源。通过人体结构图一目了然, 声带所处的具体位置 (图1) 。声带 (vocal cord) , 又称为声壁, 是位于喉部的两瓣左右对称的膜状解剖结构, 主要功能是振动发声。现代科学知识认为, 声带肌肉受迷走神经的控制, 可以调整声带的张力, 以改变振动频率。在呼吸时, 声带张开, 使得肺部与外界的空气交换;在憋气时, 声带关闭。在说话, 唱歌等发声动作时, 声带通过与空气的相互作用产生振动。1741年一位外科医生弗兰 (Ferrein) 从人体切除下来的喉器下面安装上供气设备, 吹起作发音实验, 证明声带振动是人体发声的根本原理。

以上是从嗓音医学角度了解声带以及人发声原理。从科学角度来看, 声带要振动发声必须有适当的气息配合。著名声乐教育家黄友奎先生关于呼吸有非常具体的论述, 1“呼吸, 对一个人来说, 意味着生命, 人每时每刻都要吸入新鲜的空气, 呼出废气, 一旦呼吸停止, 也就意味着生命的完结。所以从整个人来说, 呼吸是很重要的。对于一个歌唱家来说, 正确地运用呼吸来歌唱, 就对其提出更高的要求了。如果一个歌唱者有了好的乐感, 有了漂亮的嗓音, 而没有适当的、正确的呼吸控制, 他就永远不可能成为一个歌唱家。呼吸系统的正确运用是歌唱的基础因素之一, 是决定歌唱好与坏的关键。歌唱时声音的准确、音质的优美、情感的表现、吐字的清晰, 都与呼吸的运用有关”。

通过黄友奎先生的论述说明, 生理呼吸是与生俱来的本能, 是通过呼吸肌肉群运动来进行吸气和呼气, 从而吸入新鲜空气和排除二氧化碳, 以维持人体正常的新陈代谢, 吐故纳新延续生命。而从嗓音医学角度来看, 人的歌唱是由呼吸运动产生的气息与声带的相互作用振动产生声源。看起来两者并没有多大的区别, 歌唱呼吸也属于生理呼吸范畴, 不是人类的超能力。或许会有这样的问题, 没有接受过专业训练的歌唱爱好者能歌唱, 也能唱一些相对专业的声乐作品, 那生理呼吸与歌唱呼吸的区别是什么?

从科学角度出发研讨, 歌唱呼吸与生理呼吸没有反人类的区别, 不可能出现呼吸奇人、超自然现象。根据英国著名的声乐权威、嗓音专家梅丽贝丝·邦奇博士 (Meribeth Bunch) 的观点, 2“人在休息和从事轻体力劳动时的呼吸称为平静呼吸, 它的耗能少, 是一种生理反射活动”。邦奇博士认为, 这种呼吸属于人的纯自然生理反应, 其呼吸频率及气息量都符合医学常规界定。黄友奎先生也有相同的观点, 3“歌唱者的呼吸与人们日常生活呼吸的方式在一定程度上是不尽相同的”。因此, 用生理呼吸思维来套用歌唱呼吸是不可行的。声乐初学者常常会出现声音嘶哑, 声带充血、闭合不佳、音域狭窄等问题, 通常老师都会强调用良好的呼吸来改善, 其目的也就是想让学生慢慢建立适合于歌唱的呼吸。

谈到歌唱呼吸我们就会发现许多专业说法, 例如丹田气、腹式呼吸、胸式呼吸、胸腹式呼吸等等, 声乐艺术发展到现在, 各门各派说法不同、妙招奇多。不同观点的出现非常正常, 不同的人在做同一个事情时, 都会有不同的感受和认识。作为听觉艺术的声乐也不例外, 感觉意识更是占据其大部分内容的。不用去探讨谁对谁错, 只需要从科学观点出发来看懂歌唱呼吸。

通过前面专家的观点, 我们基本可以确定:

·生活呼吸与歌唱呼吸有所不同

·生活呼吸与歌唱呼吸相比, 气息量、耗能等都相对较少

基于以上论述, 我们提出歌唱呼吸也属于人的正常呼吸运动, 没有改变人的基本呼吸原理。歌唱呼吸难学、难懂, 其原因就在什么样的呼吸才是正确的歌唱呼吸, 什么样的呼吸搭配声带振动才能发出美妙的歌声。歌唱呼吸训练不同方法的出现, 也就是这样产生。不同歌唱家会有不同的歌唱呼吸感受, 但必然符合基本科学道理。每个人的感受虽有不同, 但万变不离其中。想要找到适合自己的歌唱呼吸, 找到正确的歌唱呼吸, 必须从科学角度出发来探究这个问题。我们不主张“只要唱得好的呼吸, 就是正确的歌唱呼吸, 我们就应该学习”, 因人而异是声乐教学永恒不变的定律, 但前提是我们必须具备科学的认识。科学的才是普遍的, 才是经得起考验的。

既然呼吸属于人体呼吸肌肉群运动产生的, 那么探究歌唱呼吸应该从呼吸肌肉运动来思考, 充分了解人体呼吸系统构造来分析问题。我们认为想要掌握正确的歌唱呼吸, 必须对呼吸肌肉有充分的控制力, 特别是横隔肌以及腰腹力量的控制力是至关重要的。歌唱呼吸与生活呼吸的区别, 明确的说歌唱呼吸不是单纯的用口鼻呼吸来歌唱, 而是整个呼吸肌肉群的运动产生歌唱所需要的气息来歌唱。简单讲就是我们常常听到的一句话——歌唱呼吸是通过呼吸肌肉把气息拽进来。

二、从科学角度认知正确的歌唱呼吸

各门派对歌唱呼吸有着不同的理论和练习方法, 都尝试着用不同练习手段来达到目的。声乐学科应该尊崇以科学知识出发来探究问题, 给学生建立正确的声乐知识体系, 主观性见解不应主导声乐专业理论知识体系。在教学实践中可以运用不同的手段来启发学生掌握正确的歌唱呼吸, 但这一切必须建立在从科学观认识正确的歌唱呼吸以后, 不能出现悬说。

(一) 了解歌唱审美及发声方法

以美声唱法为例, 在谈歌唱呼吸前首先要简单了解歌唱审美及发声方法, 这样才能更清楚的了解为什么歌唱呼吸是歌唱技巧的重中之重。职业歌唱家为了达到最佳的发声状态, 开发最大的发声潜能, 延长自己的歌唱艺术生命。通常会学习最前沿的、科学的发声方法, 不断完善自己的歌唱技巧, 同时会接受良好的歌唱审美训练。以完美的歌唱技术来表现完美的音乐。

1. 美声唱法的审美

美声唱法是出现于17世纪意大利的一种演唱风格, 讲究音色优美、富于变化。美声唱法 (Bel Canto) 实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展而来的, 从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。由于当时的欧洲音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础之上, 唱法本身是脱离不了宗教音乐的影响。男女唱法一样, 只是声部不一样, 高低不一样罢了。随着歌剧的发展, 特别是歌剧剧情的需要, 一些情感激烈的戏剧性唱段, 阉人歌手已经满足不了表现剧情的需要, 于是歌唱家们通过探索、钻研、改进自己的唱法, 来满足歌剧以及歌曲中情感表现, 从而形成了现今丰富多彩的美声唱法。美声唱法 (Bel Canto) 的特点:歌唱者所在的声部音域内, 有着完美的、连贯的 (Legato) 的乐音;歌唱者有在高音音域弱唱的能力;有灵活的、敏捷的演唱技巧以完成作品中的各类装饰音;有良好的颤音 (Vibrato) ;有非常动人, 集中的音质;没有明显的发声撞击感;清楚的吐字;良好的呼吸支持。

我们认为要达到美声唱法的审美要求, 首先是解决歌唱技巧问题, 才能发出优美的声音来表现作品。而发出优美声音的前提是, 必须有良好的呼吸作支持。

2. 美声唱法的歌唱技巧

从18世纪晚期到19世纪早期, 在西方一些知名的、造诣精深的歌唱家、音乐家, 已经开始歌唱发声教学。发展至今可以把歌唱技巧通俗的概括为, 要求歌唱者科学的发声, 合理运用自身的歌唱乐器, 充分发挥自身潜在的歌唱能力。再简单的说就是用正确的方法歌唱。美声唱法遵循只有拥有完善的歌唱技巧, 才能完美表现难度不同的声乐作品, 才能使歌唱艺术生命永存。由于个体差异造成歌唱者在学习歌唱技巧时, 会面对各种各样不同的问题, 例如声区统一、高音、喉器稳定等等。虽各有不同但却有同一个目的, 就是掌握正确的歌唱方法。

何为正确?歌唱是人类独有的本领, 从嗓音学来解释歌唱是非常简单的。以人的声带为主, 配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息, 发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。但从另外一方面来看, 我们看到的歌唱却是非常复杂的活动。4“歌唱的发音是人类生理机能中最富有技术性的一种能力, 其每一个正确的动作必然在各方面不约而同地符合了自然的规律”。歌唱是所有歌唱器官相互协同, 相互配合得来的, 是比较复杂的机能活动。能成为歌唱家的人毕竟是少数, 就是这个道理。所以, 能成为专业歌唱者的, 必然是具备一定的歌唱天赋和悟性的。

研究歌唱本身就是一件非常复杂事儿。许多伟大的歌唱家、声乐教育家也无法完全准确的阐释如何正确的歌唱, 以及各个歌唱器官在歌唱时该如何运动, 才能发出美妙的歌声来表现完美的音乐。声乐教学也根本不可能像体育运动教学那样, 进行非常直接的动作示范。声乐教师虽可以通过自己的歌唱示范来解释一些问题, 告诉学生需要什么样的声音, 但内部器官运动实在是无法直观感受到的。进入20世纪以来, 嗓音科学家通过现代医学技术, 例如X光透视、喉镜等手段观察歌唱时人喉部器官状态及喉器构造。试图通过这类手段给学生授意如何控制歌唱器官, 但仅仅是丰富了歌唱理论知识, 却对歌唱者没有直接性作用。人的歌唱器官, 特别是声带等一系列歌唱肌肉, 均属于小肌肉群。歌者是无法像控制手、脚那样, 灵活控制这些小肌肉群的运动。特别是声带, 它本身是无神经组织的, 虽然通过一些特定手段、时间的训练, 可能会有一定的歌唱知觉, 但这也是时有时无的感觉意识。所以, 一般来说在声乐教学中, 教师往往会凭借自身歌唱经验来教学。凭借自身歌唱经验教学, 也能培养出好的学生。但纯粹依赖这种方法教学, 也会让学生用错误的方法来达到老师所要求的声音效果。按照这种错误意识去歌唱, 造成错误的肌肉记忆, 长此以往会形成致命打击。另外, 声乐理论教学法也是声乐教学中的重要手段和必修课。给学生一个清晰的、详细的声乐理论知识体系是非常必要的, 任何手段和方法缺乏理论支持, 都是无法长久生存的。所以, 声乐教学必须建立在理论联系实际的基础上来进行, 也就是理论教学加经验教学。

正确的歌唱从人体构造学和嗓音学来讲, 人发声的器官为声带, 这是人歌唱唯一能产生声源的器官。声带长在喉器里面, 因此喉器被称为声音的盒子, 以示其重要性。声带本身没有神经, 是不能自主发声的。需要通过与气息配合振动出声。声带由两片组成, 我们发声时必须让两片合为一片, 才能挡住气息使声带充分振。另外, 由于声带长在喉器里面, 因此在歌唱时我们必须让喉器充分张开, 给声带足够的振动空间, 也就是通常要求的喉部放松。喉部束紧的话, 声带没有足够的振动空间, 声音听起来非常紧。

综上所述, 科学的、正确的歌唱方法基本要遵循, 声带与气息良好配合振动发声, 吸气使喉器张开给声带足够的发声空间。气息是歌唱的前提, 掌握好气息才能开启声乐之门。

(二) 歌唱动力——呼吸

前面我们提到正确的歌唱方法是, 声带与气息有良好的搭配发出完美的声音。过大的气息会把声带闭合冲开, 无法形成良好的声带闭合歌唱状态。在歌唱中常出现的破音、杂音、失声等现象, 就是因为气息过大冲击声带造成的。专业界普遍认为, 只有良好的呼吸才有完善的歌唱技巧, 也就是说只有正确的歌唱呼吸才能支持完美的歌唱技巧。何为正确的歌唱呼吸?我国著名声乐教育家沈湘先生对于正确的歌唱呼吸有详细解释, 5“呼吸分两种肌, 一种是吸的肌肉, 一种是呼的肌肉。吸就是连嘴带鼻子一块舒展解放, 吸进去了感到整个身体上尤其是下一半从两肋以下, 从后边起有点膨胀, 膨胀本身就是吸进去了, 全面的扩张, 这一组就是吸的肌肉;还有一组就是出气的肌肉, 这是两组肌肉是不一样的, 出气时要求保持吸的状态, 这是说和唱的区别”。沈湘先生从人体构造学、运动学角度, 非常清晰的解释了歌唱呼吸相关肌肉群的运动。

本文提出以下两个关于歌唱呼吸的观点:

1. 学习正确的歌唱呼吸, 首先需要了解人体呼吸肌肉群

歌唱属于人体运动一类, 我们且称为歌唱运动。翻阅众多声乐资料, 我们还能找到有运动学专家专门为歌唱者设计的腰腹力量, 胸廓等肌肉群运动方案, 显而易见其目的是让歌唱者拥有良好的呼吸肌肉控制力。歌唱既然属于人体呼吸肌肉运动, 那么身体在歌唱时就应该是动态的, 因此放松概念是值得商榷的。人们常说歌唱能让人身心愉悦, 锻炼肺活量, 确实歌唱运动能扩张肺部, 增强心肺功能。以歌唱运动概念出发建立以下概念, 既呼吸肌肉分为吸气肌肉群与呼气肌肉群。

·吸气肌肉群:胸锁乳突肌, 前斜角肌, 后斜角肌, 胸小肌、前锯肌、胸大肌、上后锯肌、提肋肌、斜方肌、腰方肌及骶棘肌。

·呼气肌肉群:下后锯肌、胸横肌、中间腰直肌及腹内斜肌。

这些肌肉联合运动既能产生歌唱所需的气息, 歌唱气息控制的好坏也与这些肌肉有直接关系。我们学习歌唱是要把复杂的东西简单化, 在这一系列的呼吸肌肉群中我们关键要认识和掌握的是横隔肌, 这是我们学习的重点。横隔肌属于呼吸的中枢肌肉, 它的上下运动使肺部扩张、收缩产生气息, 它的能力大小直接关系到歌唱动力的好坏。

2. 歌唱需要强大呼吸肌肉来支持

我们已经了解气息是呼吸肌肉运动产生的。美声唱法要求歌唱者有足够的音量、宽阔的音域、随心所欲的声音控制力, 这些都需要有良好的歌唱呼吸做基础。声带发声需要气息的配合, 气息过大冲击声门使声带无法良好闭合, 气息过小会使得声带无法充分振动, 得不到应有的音量和音域。更加重要的是, 在发声时必须保持良好的吸气状态。通过前面的叙述, 我们明确了气息是通过肌肉运动产生的。因此我们要转换一个概念, 锻炼好我们的呼吸肌肉就能得到良好的歌唱呼吸。

很多声乐教师都要求学生用肚子吸气, 其实这就是要求学生通过呼吸肌肉运动, 把空气吸入肺里。例如用嘴和鼻子同时吸气是没有问题的, 但单纯性的这样吸气会使声带在发声时无法完全闭合, 要么漏气、要么气息过大把声带冲开。再例如要求学生保持吸气状态歌唱, 这是非常正确的。但学生如果单纯是通过嘴和鼻子来想办法吸着唱是不可能办到的, 那么只能是呼吸肌肉群来做。所以, 强大吸气肌肉群是必须的, 是保证歌唱状态的基础。

(三) 如何科学有效的解决歌唱动力问题

6“在歌唱活动中, 呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体;吸的肌肉和呼的肌肉相对抗产生的力量, 就是歌唱的原动力。简单地说, 歌唱就是呼的肌肉和吸的肌肉的对抗的平衡, 呼吸就是吸与呼的对抗产生的压力, 这压力本身可高可低可大可小, 大就是大音量, 小就是小音量”, 沈湘先生的解释让我们对歌唱动力有了非常清晰的理解。

我们认为虽然歌唱方法对于每个人来说有一定的区别, 但人的生理结构和运动方式是科学的, 是相对统一的。所以无论是哪一个声部, 男声或女声都应该掌握正确的动力——歌唱呼吸。事实上, 确实存在着一些非科学性的歌唱动力理论和方法, 这些理论和方法会直接影响歌唱者艺术生命。学习歌唱首先要明白呼和吸的肌肉, 然后通过一些具体的训练手段来掌握正确的歌唱呼吸。

要想建立正确的歌唱呼吸, 需要在正确的理论知识体系基础上找到正确的练习方法, 既相关的肌肉训练、歌唱训练。接下来我们谈谈如何进行正确的歌唱呼吸训练。

我们认为歌唱就是呼的肌肉和吸的肌肉对抗从而产生歌唱动力。许多声乐学生或爱好者通常使用呼的力量来歌唱, 这样的歌唱用力方式会出现漏气等毛病, 声带是无法正常闭合的发声。惯用呼着唱似乎符合放松歌唱的概念, 其实呼气实际上是不用太使力就能做到的。高喉器、音域狭窄、声区不统一等问题都与单纯呼着唱有直接关系, 特别是男高音唱高音难更是要改掉呼着唱的毛病。当然, 对于一些天赋较好的人, 呼着唱任然能够得到很好的声音效果。但从美声唱法的审美原则来看, 呼着唱的声音始终有遐思, 语言与音乐也无法做到极致。反向思维的话, 不能呼着唱那就吸着唱, 其实不然。吸是无法出声的, 所谓吸着唱其实就是吸中有呼, 呼中有吸。这就符合沈湘先生讲的歌唱呼吸的道理, 也就是说歌唱时的动力就是呼与吸肌肉对抗产生的。歌唱者如果找到了这个动力, 歌唱发声是非常容易的, 时间一长就会感觉到发声时喉部是放松的。如果唱得时候光用呼或吸就失去两种肌肉的对抗, 也就失去了动力, 这样一来喉部肌肉就会主动的参与到歌唱中来, 嗓子疲劳就在所难免。

许多声乐教师主张保持吸气状态, 这是非常对的。我们认为吸气状态的保持主要是不能放松吸气肌肉, 在此状态下呼着往外唱就能形成正确的歌唱呼吸, 得到良好的歌唱动力。这样的歌唱状态是良性的, 是可持续的, 所以唱起来就会越唱越有力。对于大多数歌唱者来说吸气肌肉群是较难体会到的, 这是需要通过一定训练和锻炼才能得到的。想要得到吸着唱, 我们主张歌唱者应加强腰腹力量的训练, 只有腰腹力量的强大才能使胸部力量与之平衡, 只有腰腹力量的强大才能做到用身体把气拽进来, 只有腰腹力量的强大才能做到把气吸深, 只有腰腹力量的强大才能逐步体会到横隔肌, 最终得到良好的正确的歌唱呼吸。7“从嗓音生理学原来看, 也就是要求把横隔肌推出的气息的能量, 在通过闭合的声门之后, 绝大部分都转变成声音, 只有极少一部分气息从口、鼻逸出体外”。尚家骧先生对美声唱法的形成及发展做了非常详尽的研究, 这段足以证明吸着唱的重要性。声乐教育家兰培尔蒂 (F.lamperti) 关于呼吸也主张, 发声时要注意托着气, 好像吸气的过程还在延续着似的。以上专家的观点能让我们充分的明白, 无论是强调头声、面罩等不同声音概念的门派, 都必须建立一个正确的歌唱呼吸。

强大的呼吸肌肉, 特别是强大的横隔肌必须要求我们重视锻炼腰腹力量。这些肌肉主要是靠平时生活中的运动, 要勤于锻炼养成良好的生活习惯。更重要是的在声乐学习中要注意收紧腰腹部, 改掉鼓肚子吸气的坏习惯, 特别是放松唱的概念。在发声练习中收紧腰腹部来吸气会很好的体会到呼吸肌肉群, 慢慢的建立起呼吸肌肉力量。收紧腰腹部还会进一步改掉单用呼着唱的坏习惯, 逐步建立起吸着唱的歌唱状态, 很多声乐难题会迎刃而解。

三、呼吸在声乐教与学中应注意的问题

通过前面的章节对正确的歌唱呼吸有了比较清楚的认识, 也知道了掌握正确呼吸的关键在于呼吸肌肉的锻炼。但从教与学的角度出发该如何实践呢, 如何才能使学生较轻松的掌握正确的歌唱呼吸呢, 我们首先谈谈教学中的问题。

(一) 歌唱呼吸在教学中的问题

给学生建立正确的歌唱呼吸前提是, 教师本身具备正确的、科学的歌唱呼吸概念, 不能凭经验、感觉来给学生解释, 授课。特别重要的是, 声乐教学必须树立因材施教的理念, 这可以说是声乐教学的核心理念。前面我们讲到, 具体到每个人的歌唱条件都是有差别的, 不能妄想一个办法解决所有问题。更加值得重视的是, 每个学生的理解能力、思维方式都是不同的, 这是声乐教育的最难之处。当不同的学生遇到同样的问题时, 教师可以根据对学生的具体情况来调整教学方法, 要根据各个学生的悟性进行指导, 答案可能是一样的, 但是解题的思路和办法是多样的。这就需要通过教师身体力行的影响来改变学生, 有时甚至从做人方面入手, 人对了一切都好进行。也就是说, 学习的干劲有了, 大脑的思维积极了, 与老师的配合也就更默契, 真正热爱这门学科, 学起来就省力得多。这就是我国教育提倡的——教书首先要育人。

建立正确的歌唱呼吸, 更加重要是建立一个正确歌唱呼吸概念。首先要让学生建立科学世界观, 一切从科学角度出发来考虑问题。其次, 是教会学生从科学角度出发探索有效的练习办法, 教师也是从这个角度来探究如何教会学生。

首先, 要强调的是直立的身体姿势是有效呼吸的开始, 也是正确歌唱的基础。在今天这样一个随性, 不拘礼仪, 慵懒的年轻人群中, 能保持良好的姿态是越来越少了。因此, 我们主张在教学中首先不提倡“放松状态”的说法, 因为大多数学生会把这个“放松”理解为歌唱不用力, 而只用气, 成了绝对的放松, 这是不可取的。长期“放松”的演唱会使本来有一定歌唱能力的学生, 慢慢失去基本的歌唱能力和状态, 且音域会越变越窄。有些女声“放松”的唱, 短期内就形成漏气的毛病, 严重的还会失声。他们这种放松, 事实上, 容易导致背部和颈部肌肉的紧张, 造成颈椎问题。此外, 通常这种姿势还会塌胸, 影响胸部的活动。“放松”唱的教法更会让学生形成错误的肌肉记忆, 因为“放松”的歌唱通常会使呼吸肌肉群慢慢的失去基本能力, 反而会让喉部肌肉越来越紧, 也就是喉部肌肉束紧。男高音声部尤为明显, 呼吸肌肉群的放松直接导致男高音喉部紧张, 喉器无法张开声带无法正常振动, 使得很多男高音误认为自己没有高音, 改唱男中音声部。这是非常可惜的, 也是教学的失误。这些也就说明正确的演唱姿势和呼吸是密不可分的, 不良的姿势和状态会导致不良音质的形成。

其次我们主张在教学中经常提醒学生收紧腹部, 强调让学生体会吸气动作, 从而以学习歌唱动作替换学习歌唱感觉的习惯。声乐属于听觉艺术, 确实需要有一定的歌唱感觉, 但歌唱者光凭感觉唱, 学生势必会在状态不好的时候, 或“感觉不在”的时候出问题, 所以专业歌唱者除了要有歌唱感觉以外还必须把自己塑造成一部完美的发声机器。歌唱呼吸教学也是这样, 不能让学生光凭感觉来体会气息, 更重要的是学会呼吸肌肉运动, 在实践中慢慢建立”吸着唱”。

(二) 如何学习正确的歌唱呼吸

从学生的角度来讲, 声乐学习有时候是枯燥和痛苦的, 特别是在面对歌唱呼吸问题的时候, 更是不知道该如何下手练习和学习。上课似乎已经掌握的本领, 下课以后就手足无措。我们在这里给学生们一些建议。

首先, 必须建立前面提到的正确的、科学的歌唱呼吸理论知识。正确理论知识起码会让学生们走向真正的、正确的美声唱法, 不会出现大的歌唱问题。其次, 作为学生应该积极的锻炼腰腹肌肉群, 使得腰腹力量与胸部力量平衡, 这样才能做到“放松的歌唱”。所谓“放松的歌唱”既是让喉部肌肉处于一个相对放松的状态, 喉部肌肉过紧造成声带无法正常振动。但歌唱属于人体运动不能把“放松的歌唱”完全理解为不使力, 身体的放松也就是呼吸肌肉处于懒散状态。在这种状态下歌唱必然会使喉部肌肉处于紧张状态, 所以在学习时不能学习如何放松, 而是学习如何运用呼吸肌肉群。

最后我们建议在学习期间加强体育锻炼, 养成良好的作息时间, 平衡安排学习与休息时间。每日自我练习开始时, 先要对身体进行热身, 这可以让呼吸肌肉充分活动起来, 然后按照老师上课留下的练习方法进行练习。值得提起注意的是, 每天的练声的主要目的是不断强大呼吸肌肉能力, 培养良好的呼吸习惯和歌唱习惯。

注释

11 .黄友奎著.《论歌唱艺术》.河南文艺出版社出版, 1989.05:15.

22 .[英]梅丽贝丝·邦奇, 韩丽艳, 蒋世雄译.《歌唱动力学》.中国广播电视出版社出版, 2010:29.

33 .黄友奎著.《论歌唱艺术》.河南文艺出版社出版, 1989.05:15.

44 .林俊卿著.《歌唱发音不正确的原因及纠正方法》, 人民音乐出版社出版, 1995:2.

55 .沈湘著, 礼念青整理.《初学声乐要注意哪些问题 (一) 》, 人民音乐, 1985.02) :56—57.

66 .沈湘著.《歌唱的基本要素》.艺考, 1994:11.