莎士比亚喜剧特点

莎士比亚喜剧特点（精选6篇）

莎士比亚喜剧特点 篇1

陪妳到最後 作 者： 瑞‧科倫 譯 者： 殷蕙苹 出版社： 商周出版

龍紋身的女孩 作 者： 史迪格拉森 譯 者： 顏湘如 出版社： 寂寞出版社 時光閃電 作 者： 荷西‧卡洛 譯 者： 葉淑吟 出版社： 商周出版 鋼穴-艾西莫夫 作 者： 艾西莫夫 譯 者： 蔡心語 出版社： 貓頭鷹 失控的邏輯課 作 者： 威爾‧拉凡 譯 者： 吳宜潔 出版社： 臉譜文化 與狗狗的10個約定 作 者： 川口晴 譯 者： 胡慧文 出版社： 大樹林 不存在的女兒 作 者： 金．愛德華茲 出版社： 木馬文化

巧克力戰爭 作 者： 羅柏．寇米 譯 者： 周惠玲 出版社： 遠流

爺爺和我２--小男孩長大後 作 者： 魯瓦克 譯 者： 冷彬 出版社： 如果 瘋狂購物頻道 作 者： 歐各思坦．柏洛斯 譯 者： 丁世佳 出版社： 遠流 國王的五分之一 作 者： 史卡特 譯 者： 朱孟勳 出版社： 遠流 分解人 作 者： 尼爾‧舒斯 譯 者： 陸篠華 出版社： 貓巴士

火女孩 作 者： 東尼‧艾伯 譯 者： 鄒嘉容 出版社： 東方

屈辱 作 者： 柯慈, 譯 者： 孟祥森, 出版社： 天下文化

貝塞尼家的姊妹 作 者： 蘿拉．李普 譯 者： 李靜宜 出版社： 漫遊者 謊言對決 作 者： David lgnati 出版社： 凱特文化

命運煙鏡--遇見高更 作 者： 道格拉斯瑞 出版社： 維京

魔女的復仇 作 者： 菲‧維爾登 譯 者： 林靜華 出版社： 茵山外

據說，我曾經是人類 作 者： 英德拉．辛 譯 者： 黃政淵 出版社： 漫遊者 基度山恩仇記 作 者： ALEXANDRE DU 譯 者： 黃沼元 出版社： 世一文化

火車大劫案 作 者： 麥克‧克萊 譯 者： 尤傳莉 出版社： 遠流 維納斯的誕生 作 者： 莎拉．杜南 譯 者： 尤傳莉 出版社： 如果

掉進一本好書裡 作 者： 賈斯柏‧弗德 譯 者： 丁世佳 出版社： 遠流 祖國 作 者： 羅伯特．哈里斯 譯 者： 許瓊瑩 出版社： 如果

龐貝 作 者： 羅伯特．哈 譯 者： 麥思偉 出版社： 如果

最重要的事：七大經典小說中的人生智慧 作 者： 艾德華‧曼 出版社： 木馬文化

追風箏的孩子 作 者： 卡勒德‧胡賽尼 譯 者： 李靜宜 出版社： 木馬文化 燦爛千陽 作 者： 卡勒德‧胡賽尼 譯 者： 李靜宜 出版社： 木馬文化 海，另一個未知的孙宙 作 者： 法蘭克．薛慶 出版社： 野人文化 群 作 者： 法蘭克．薛慶 出版社： 野人文化

我在雨中等你 作 者： 賈斯‧史坦 譯 者： 林說俐 出版社： 圓神

蠍子的甜蜜毒藥 作 者： 布魯娜．瑟 譯 者： 王亦明 出版社： 寶瓶文化 慾望酒莊 作 者： 奧莉薇雅達 譯 者： 舒靈 出版社： 三采

李家同教授推薦的好書：

孤星淚Les Miserables(雨果Victor Hugo)

基度山恩仇計(大仲馬Alexandre Dumas)

科學怪人(瑪麗雪萊Mary Shelley)

化身博士(史蒂文生Robert Louis Stevenson)

雙城記(狄更斯Charles Dickens)

小氣財神(狄更斯Charles Dickens)

白鯨記(赫曼．梅爾維爾Herman Melville)

Y 的悲劇(艾勒斯．昆恩Ellery Queen)

最後14堂星期二的課(米奇．艾爾邦Mitch Albom)童謠謀殺案(阿嘉沙．克莉斯蒂 Agatha Christie)

隱形人The Invisible Man(威爾斯HG Wells)

隱形人The Invisible Man(威爾斯HG Wells)

蒼蠅王Lord of the Flies(戈爾丁William Golding)城南舊事(林海音)

千年一嘆(余秋雨)

棋王、樹王、孩子王(阿城)

深河(遠藤周作)

三國演義(羅貫中)

台北人(白先勇)

水滸傳(施耐庵)

電學之父－法拉第的故事(張文亮)

1984年(喬治．歐威爾)

美麗新世界Brave new world(阿道斯．赫胥黎)

動物農莊Animal Farm(喬治．歐威爾)

山居筆記(余秋雨)

人鼠之間Of Mice and Men(Steinbeck, John)

推銷員之死A death of a salesman(亞瑟．米勒 Arthur Miller)憤怒的葡萄(John Steinbeck 史坦貝克)

瘋子.教授.大字典(賽門.溫契斯特)

華氏四五一 Fahrenheit 451(Ray Bradley)

良相佐國 A Man for all Seasons(Robert Bolt)

萬世師表 Goodbye Mr.Chips(James Hilton)

莎士比亚喜剧特点 篇2

一、法律问题

《威尼斯商人》中讲述的高潮故事, 就是围绕了“割一磅肉”的契约来展开, 逐渐达到矛盾冲突的高潮的。所以, 有必要对当时的法律进行一个简单的了解。

在罗马法中, 合同就是一种不可动摇、必须履行的约定。在作者所生活的那个年代, 合同等同于法律仍然是一项普遍的原则。只要是立约人当时自己做出的承诺, 无论多么的不合理, 都应该履行。就像夏洛克和安东尼奥之间的这份合同一样尽管“割一磅肉”本身就是不合理的, 但是法庭只能依照当事人预先约定的合同字面意思就行判决。这也为后来鲍西亚利用合同的字面意思解救了安东尼奥做了铺垫。死板的合同等同于法律的现象, 在西欧中世纪的法文化中是特有的现象。法庭只能严格按照合约裁决, 不能对合同本身自行做出任何解释。所以, 夏洛克抓住了合同上的“割一磅肉”的契约, 这从法律的层面上是完全没有问题的。只是为什么夏洛克不但没有得到自己想要的, 反而让自己倾家荡产, 这就得从剧情的发展说起。

二、夏洛克其人

1、夏洛克的身份。夏洛克是个丰富的资本主义形象, 是个异教徒——犹太人。是个高利贷资本主义形象, 在社会的摸爬滚打中, 让他明白了“金钱万能”这一原则。对于他的刻薄贪财的描述——他职责朗斯洛特“胃口太大, 吃得太饱”、“他老爱白天睡觉, 赛过一只野猫”。当女儿私奔之后, 偷走了他的钻石, 他“但愿我的女儿死在我的脚旁, 宝石挂在她耳朵上……”他放高利贷, 赚取黑心钱。对于夏洛克的塑造, 是莎士比亚最成功的人物之一, 他成了世界上四大吝啬鬼之一。在第四幕的开场公爵和安东尼奥的对话可以看出来基督教和异教徒之间的矛盾。“一个不懂得怜悯, 没有隐私慈悲心的不近人情的恶汉。”这是公爵的评价。安东尼奥“既然没有合法的手段可以使我解脱他的怨毒的掌握, 我只有等待他的残暴的处置。”

2、背景介绍。夏洛克有个可爱的女儿, 但是长期以来对女儿也非常吝啬。女儿长大成人后爱上了罗兰佐, 并带着母亲河罗兰佐私奔了。他们的离开不是夏洛克最伤心的, 他心里最痛的是他们带走了他的宝石。所以才咒骂女儿即便是女儿死在他的脚下, 耳朵上也要挂着宝石。失去女儿和爱人的他心烦意乱, 尤其是丢了财物更是让他悲痛欲绝。加上他听说安东尼奥在海上的投资成了泡影的时候, 他决定向安东尼奥要回借款。一方面他确实想从安东尼奥那里得到钱, 另一方面如果安东尼奥没有钱的话就要履行合约“割一磅肉”来作为赔偿。如果安东尼奥拿不出钱, 可以一洗多年来自己作为异教徒所受到的诸多不公平待遇和屈辱, 找回自尊。如果拿到钱, 自己的心里也好受些。所以就有了“一磅肉”的契约的精彩片段。

3、夏洛克的口才。在“割一磅肉”的剧情中, 鲍西亚出场之前的主角是夏洛克。他一个人对付几个人还游刃有余。足以看出他能言善辩的特点, 他的逻辑推理无懈可击。当公爵用激将法“你不过是故意装出一副凶恶的姿态, 到了最后, 就会显出你的仁慈恻隐来……”夏洛克用了很多反问的语气“这是不是一个回答?要是我的屋子里有了耗子, 我高兴出一万块钱叫人把它赶走, 谁管得了我?这不是回答你了吗?……”而且还用了一连串的精美的句子来加强语气“为什么有人受不住一头张开嘴的猪, 有的人受不了……有的人受不了……”表现了夏洛克词锋逼人, 得理不饶人的性格特征。对于其他的格莱西安诺、尼丽莎等的话, 他更是毫不费力的就把他们顶回去了。在这个过程中, 作者集中刻画了夏洛克这个贪婪、阴险、偏执、冷酷、凶残的高利贷者形象。这是他找回尊严拿回利益的机会, 他绝对不会轻易放弃。因此, 不管是谁的话, 他都用咄咄逼人的语气或者冷嘲热讽来让对方没有还手之力。夏洛克现在没有其他想法, 只想在这样的一个场面上让自己多年来的怨气得到发泄, 报复想安东尼奥这些基督教多年来对他的屈辱。从这个角度来分析, 夏洛克的塑造尤其丰富。他曾经忍辱负重, 现在好不容易有了机会, 他肯定要极力抓住来暂且安慰自己内心的痛苦。所以, 当鲍西亚作为法律顾问上台之后, 对他进行了询问, 当他越来越发现自己是占有理由的一方的时候, 极力的赞美鲍西亚的年轻貌美、正直善良。殊不知自己却一步步跌进了对方设计的圈套。当鲍西亚在他即将割下安东尼奥的肉的那一瞬间, 鲍西亚阻止了他的行为。然后对他进行了强调只能割下一磅肉的合约字面意思之后, 他才明白自己已经没有任何优势了。割肉怎么可能没有血?而且怎么可能刚刚好, 一点不多, 也一点不能少呢?自己之前的趾高气扬此时完全没有了。他失败了, 最后是倾家荡产的结局。

三、夏洛克的悲剧原因

1、性格缺陷。作为世界四大吝啬鬼之一, 对金钱的崇拜暗示了他悲惨的结局。他视财如命, 所以才越发变得吝啬, 越是吝啬, 越是冷酷无情。他对家人、对自己都表现得非常苛刻。其次, 长期的收到不公平的基督教们的待遇, 让他对作为对手的基督教徒安东尼奥产生了极度的怨恨, 这种怨恨导致他在法庭上歇斯底里的想报复安东尼奥, 找回自尊。他性格孤僻, 在他的世界里, 只有金钱, 什么友谊、亲情统统没有金钱踏实。所以当女儿走后, 尽管他也爱自己的女儿, 但是和她偷走的钻石相比, 肯定更爱钻石一些。这些性格方面的缺陷, 暗示了夏洛克悲剧的结局, 而他的悲剧, 正是安东尼奥的喜剧。这也是作者在文中揭露的需要读者去思考留下悬念的地方。

2、社会根源。在资本主义社会制度中, 作为异教徒的夏洛克在生活中经常遭到别人的不屑, 受尽了屈辱。在“割一磅肉”的最后结局中, 夏洛克所遭受的待遇也是极度的不公平的。当他祈求鲍西亚的宽恕的时候, 愿意撤出诉讼之后, 基督教的统治者们仍然没有让他如愿, 鲍西亚说:“威尼斯法律规定:凡是一个异邦人企图用直接或间接手段, 谋害任何公民, 查明确有实据者, 他的财产的半数应当归受害的一方所有, 其余的半数没入公库, 犯罪者的生命悉听公爵处置, 其他人不得过问……快跪下来请公爵开恩吧。”这本身就是对夏洛克的不公平待遇, 在威尼斯的法律上, 永远都是维护基督教的利益。夏洛克作为一个异教徒想要取了安东尼奥的命, 这从直接手段上想谋害公民。所以他的财产理所当然应该分给安东尼奥, 另一半拿来充公。而且对于生命权, 也交给了公爵处理。夏洛克一无所有, 就连生命也可能保不住了。然而公爵却显得“仁慈”, “让你瞧瞧我们基督教的精神, 你虽然没有向我开口, 我自动饶恕了你的死罪……”

在这个过程中, 莎士比亚一方面将夏洛克的性格表现得淋漓尽致, 一方面又暗示了夏洛克的动人的哀怜, 他先前的恶魔般的个性和备受嘲弄之后观众对他的同情。夏洛克是贪婪残暴、铁石心肠, 但是想起他的不幸和遭受的虐待, 又倍感同情。夏洛克诉讼失败, 倾家荡产, 性命几乎不保。他说:“不, 你们把我的性命和一切都拿去吧!不必饶恕我, 你把支持我的房屋的栋梁拿走, 你即是拿走了我的房屋;你拿走了我的生计, 你即是要了我的命。”我们不由得看到他身心俱毁, 万念俱灰。在夏洛克和安东尼奥的契约中, 本身就有问题的。借款如果到期不还, 有人提出来割肉赔偿, 提出赔偿之后, 居然有人答应。这场官司, 法庭居然结果慎重考虑, 让一个女扮男装的女孩子到庭上推翻了原本庄严的神圣的法律。这样的结局, 实在是令人难以置信。所以, 读者在对文本进行深思的时候, 不由对夏洛克这个人物表示极大的同情。夏洛克的性格是让人讨厌的, 然而他的遭遇又是让人理解的。在失去女儿和爱人的情况下, 在法庭上的举动只有两个目的, 一个是讨回债务, 另一个四找回自尊。然而, 他的梦想成了泡影, 最后自己成了一无所有的人。

莎士比亚成功的塑造了夏洛克这一人物形象, 这让他的文学艺术达到了巅峰。作者固然讽刺和鞭笞了夏洛克的自私贪婪、视财如命, 但也肯定了作为犹太人反对民族歧视、争取平等的人权。在威尼斯, 犹太人没有拥有和基督徒平等的地位, 享受不到和他们平等的权利。因此, 我们说夏洛克的性格的形成, 是内在深层次的历史根源和现实基础的有机结合。

摘要：莎士比亚是欧洲文艺复兴时期英国伟大的戏剧家和诗人, 欧洲文学史上声誉最高、影响最大的作家之一。他的剧作多取材于历史传说或者根据自己已有的剧本进行改编, 反映了英国封建制度的解体、资本主义兴起时的社会矛盾, 提倡个性解放和婚姻自由, 反对封建束缚, 表达了人文主义者的政治要求和理想生活。《威尼斯商人》是莎士比亚在中国最具影响力的一部喜剧, 他笔下的夏洛克被称为四大吝啬鬼之一, 鲍西娅作为善良、智慧的化身, 这是作者在这部剧作中的重要文学成就。本剧的剧情通过三条线索展开:一条是鲍西亚选亲, 一条是杰西卡与罗兰佐恋爱和私奔, 最后一条就是围绕“割一磅肉”的纠纷。剧本的高潮就是“割一磅肉”这一幕, 本文通过对矛盾冲突的揭露中赏析两个鲍西亚和夏洛克的人物形象, 本文通过对夏洛克的鲜明的性格、生动丰富的情节和极富表现力的语言特征, 从而突出“贪婪和报复是灾难的根源”的主题。

关键词：莎士比亚,喜剧,人物,形象,赏析

参考文献

[1][英]莎士比亚, 原著.朱生豪, 范锐, 译.威尼斯商人[M].大众文艺出版社, 2009.

[2]张康静.解析《威尼斯商人》中夏洛克的人物形象[J].十堰职业技术学院学报, 2012 (01) .

[3]罗欢.《威尼斯商人》中夏洛克人物形象分析[J].芒种, 2013 (01) .

莎士比亚喜剧特点 篇3

关键词：莎士比亚 仲夏夜之梦 喜剧 丑角 寓庄于谐

《仲夏夜之梦》是莎士比亚四大喜剧之一，以其“开头的悲哀，结局的欢喜”始终占据世界喜剧之榜前列，故事以两对恋人相互追逐为主线，以“波顿的梦”为副线，给观众上演了一出轻松浪漫的爱情喜剧。然而喜剧的最大目的是——笑。而喜剧的笑，大多是以剧情所出现的某种矛盾所引发出来。莎士比亚在他的戏剧中塑造了不少“丑角”，而且对这些丑角都给与了肯定的评价，《仲夏夜之梦》中的波顿——驴头人，更是喧宾夺主，风头盖过了故事主线中的四位主人公，成为文学史上“滑稽”的代名词。

一、《仲夏夜之梦》中丑角的构成以及莎翁塑造这群丑角意义何在

在喜剧中，丑角发挥着极强的作用。他们可以推动剧情的发展，极大的渲染剧情氛围，逗乐观众，增加喜剧的笑料。在《仲夏夜之梦》（朱生豪译，上海古籍出版社2002）中，一共出现了下列角色：昆斯、斯纳格、波顿、弗鲁特、斯诺特、斯塔佛林、迫克、以及小神仙豆花、蛛网、飞蛾和芥子。其中最出色的两个喜剧性人物就是波顿和迫克。这些人物都有一个共同点——都属于各自世界的社会下层民众。昆斯是个木匠，斯纳格是个细工木匠，波顿是个织工，斯诺特是个补锅匠而斯塔佛林是个裁缝，他们都是剧情中雅典城里的手工业者，在社会地位方面，都是被统治的一方，经济基础弱和社会地位低下。而迫克和小神仙们是仙王仙后的随从，是仆人，在神的世界里也是最底层。通过对这些丑角的形象设定，可以看出莎翁与下层人民接触得很多，这与他早年的经历有很大的关系。据专家考证，莎士比亚出生在一个富裕的市民家庭，父亲从事皮革手套制作和销售，后家境衰落，莎翁14岁辍学只身奔赴伦敦，这些少年时与众不同的经历能够让他接触到下层民众的日常生活，可以很好地在戏剧里表现出他们的可笑性和贴切性。

从戏剧的结构成分来看，丑角往往是扭转剧情，引领主角们走向幸福的关键。在一个故事中，人物是最关键的，而丑角往往是为了表现或者反衬人物形象而存在的。《仲夏夜之梦》里，迫克是仙王奥布朗的小跟班，奥布朗派遣他去布局，结果由于他的疏忽和调皮使得两对恋人爱情错位，仙后爱上了可笑的驴头人波顿，这些荒诞剧情的出现都是由迫克一手促成，最后是仙王奥布朗的仙术使事情得到完满。而驴头人皮墨提斯则自负狂傲，粗俗天真，时而来一句“点睛之笔”，讽刺主角，揭示主旨，也正是剧情表达的关键。

从观众的角度来看，丑角是戏剧演出里的重要角色，他可以逗笑群众，直接反映了喜剧的特征；又因为他代表了下层民众，所以使观众产生似曾相识的认同感，甚至可以能产生喜剧参与的效应，观众能与之产生共鸣，潜意识里不自觉地在生活中搜索与剧中相似的人，极大的吸引观众的注意力，提高喜剧的观赏性。莎士比亚在剧团工作，同时作为剧团的管理者，他一定要使剧团有收入才能维持下去，在戏剧中设定丑角可以提高上座率。

莎士比亚是文艺复兴时代的“文学巨匠”，在他之前的古希腊古罗马喜剧也发展得十分成熟。莎翁设定丑角也是对古希腊古罗马戏剧的继承与发展。《仲夏夜之梦》中出现的“戏中戏”——《最可悲的喜剧，以及皮拉摩斯和提斯柏的最残酷的死》就是取材于希腊神话。而在罗马喜剧普劳图斯和泰格拉的戏剧中，都有丑角的出现，他们或嘲讽或滑稽，扮演着搞笑的角色。

二、波顿、迫克等丑角的独特审美价值

波顿是一个自负愚蠢且又滑稽的聪明人。在第一幕剧第二场出场时，波顿被安排到皮拉摩斯这一个角色，他就开始沾沾自喜：“要是演的活龙活现，那还得掉下几滴泪来。要是咱演起来的话，让看客们大家留心着自个儿的眼睛吧；咱要叫全场痛哭流涕，管保风云失色。”（朱生豪译，上海古籍出版社，2002）这可真是一个自夸自耀的人物！随后昆斯继续安排角色时，他都能插上一脚，“咱也可以把脸孔罩住，提斯柏也让咱来扮吧”“让咱也扮狮子吧。咱会嚷嚷，叫每个人听见了都非常高兴；咱会嚷着嚷着，连公爵都传下谕旨来说，让他嚷下去吧！让他再嚷下去吧！”多么可笑自负的一个人物。在第三幕剧里，手工匠们正在树林里排练，正这时，也是小精灵迫克的恶作剧，给波顿带上了驴头，吓得众人分窜逃散，而波顿还不自知，反倒问斯诺特：“是什么东西？你瞧见你自己变成一头蠢驴啦，是不是？”内容与形式的反差凸显出了喜剧的滑稽性，台下观众必定会为得波顿这番话笑翻天。当仙后受到迷惑爱上带着驴头的皮拉摩斯时，波顿也安然的把自己当成了一头驴——面对仙后爱语的倾诉不给予任何反应，安排豆花帮他跑腿，让蛛网骑士“替他搔搔痒”，天真地认为“咱是一头感觉非常灵敏的驴子，要是一根毛把咱触痒了，咱就非得搔一下子不可”。吃的食物也变成了刍秫，还认为没有任何东西可以比得上美味的干草，真是集荒唐可笑于一身。但我们又可以看到，波顿的活泼聪明之处。首先，在第四幕剧第二场中，手工业者们等着波顿回来时，直接就说了“他在雅典艺人中间简直是最聪明的一个”。他的俏皮话说得十分动人，稻草色的须、橙黄色的须、紫红色的须和法国金洋钱色的须还有纯黄色的须，这些形容词都是他作为织工所认识的直观感受，同样说出来也有很好的视觉感受；昆斯在斟酌演出剧时的道具该如何运用时，波顿总是能很快的想出解决方案，正是一个“金点子”的织工波顿。但波顿的聪明绝不止于此。

事实上，波顿是仲夏夜的梦里最清醒的那一个人。《仲夏夜之梦》是一部典型的浪漫主义文学作品，但其中不乏现实主义。在这部剧里，每一个人似乎都深陷梦里，只有波顿，是“身陷其中”而非“深陷其中”。梦境从第二幕开始，一切的恶作剧开始于迫克，仙后爱上了愚蠢的驴头人，拉山德转爱海丽娜。昔日的恋人反目，友人互相辱骂；仙后迷糊不知道自己爱的到底是谁，只有波顿似乎毫不受影响，被美丽高贵的仙后搂在怀里爱抚却不为所动，反而说出了整个《仲夏夜之梦》的主题之一：“现实的理性可真难跟爱情碰头。”在第四幕剧的结尾处，波顿梦“醒”后开始独白：“咱看见一个奇怪得不得了的幻想，咱做了一个梦。没有人说得出那是怎样的一个梦；要是谁想吧这个梦解释一下，那他一定是一头驴子。……咱要叫彼得·昆斯给咱写一首歌儿咏一下这个梦，题目就叫做“波顿的梦”，因为这个梦可没有底儿……”其实在仲夏夜之梦里，陷入梦境的只是驴头人，波顿只是作为一个旁观者看了一场好戏，因为这个梦里可“没有bottom”。在第四幕里他所说的“那个梦”——人们的眼睛从来没有听到过，人们的耳朵从来没有看到过，人们的手也尝不出来是什么味道，人们的舌头也想不出来是什么道理，人们的心里也说不出来究竟那是怎样的一个梦。其实，这就是“仲夏夜之梦”，是一个关于爱情与理性的梦。眼睛怎么会听？耳朵怎么会看？手怎么可以尝味道？舌头能够想问题？这一系列看似混乱的语言看似很好地表示这个梦是波顿幻想的出来的，不可能真实存在，符合喜剧浪漫主义的风格，对应全文的主旨。但是莎士比亚怎么在此句中不缺现实主义的光辉——理性与爱情难碰头。这不正是波顿揭示的爱情是非理性的吗？赫米亚和拉山德为爱出逃，海丽娜不顾一切追逐底米特律斯，都是趋于爱情的迷幻；迫克的一个恶作剧使拉山德成为“负心汉”，底米特律斯爱上了他“永远不会爱的人”。高贵美丽的仙后爱上愚蠢粗俗的驴头人。这些情节的发生不都是非理性的吗？莎翁说：“情人们和疯子们都富于纷乱的思想和成形的幻觉，他们所理会到的永远不是冷静的理智所能充分了解。”

另一个丑角迫克也是剧中不可缺少的人物。似乎是迫克弄出了这一场《仲夏夜之梦》，而波顿在一旁静静欣赏并且作出点评一般。迫克恶作剧的给波顿带上驴头，给仙后和拉山德滴上爱情药水，看着他们被爱情所愚弄；结局也是他引领着仙王解开仙术，让有情人终成眷属。给剧情也增添了不少的笑料。

三、结语

在艺术上，《仲夏夜之梦》有着其独特性的创造性，体现了莎士比亚精湛的技巧。为了揭示爱情非理性这个中心思想，莎士比亚使用了别出心裁的表现手法，不用主人公主线反而运用故事副线里的丑角，让他以哲学家般的口吻说出理性与爱情的关系，让波顿成为荒唐可笑的人却又在其身上闪烁着智慧的火花。这样看来说他是最清醒的那一个也不为过。

波顿是普通民众的形象角色化典型，俏皮滑稽带点小聪明的手工业者形象，十分的接地气，使得剧中的人物形象更加丰富，剧情更具生动性、喜剧性和贴近生活性。正如莎翁所述：“最好的戏剧也不过是人生的一个缩影；最坏的只要用想象补足一下，也就不会坏到什么地方去。”任何文艺作品，都是社会生活的反映。

附：

皮拉摩斯和提斯柏的故事

这是一个世界文学史上第一对罗密欧与朱丽叶式的情侣。俊美的皮拉摩斯与可爱的提斯柏比邻而居，日久产生了爱情，由于双方家长的禁止，他们每天只能通过两家住宅墙壁上的一条裂缝来互诉衷曲。这种隔墙而望的情境毕竟使得他们无法真正亲近，于是有一天他们约定在亚叙王尼奴斯墓前会面。这个地方有一棵结满白果的大桑树，这天天黑后提斯柏逃出家门，蒙着面纱来到墓地，正当她坐在树下等待情人时，附近走来一只刚吃完一头牛的母狮子，提斯柏看见狮子吓得躲进一个土洞，匆忙中把纱衣掉落在地上。母狮子经过时就用血口把衣服扯烂。一会儿皮拉摩斯来到，他看见地上野兽的足迹和沾满血渍的提斯柏的纱衣，误以为提斯柏已被野兽吞噬，他顿时泪水肆溢的吻着血衣，并用腰间的宝剑扎进自己的腹部，皮拉摩斯的鲜血直喷空中，桑葚被染成暗红色。这时提斯柏从洞中出来，看见了在桑树旁抽搐的情人，她急得捶胸扯发，痛哭着抱住皮拉摩斯喊道，“皮拉摩斯，回答我！是哪里飞来的横祸把你从我手里夺走？”皮拉摩斯看了看她，来不及回答就闭上了眼睛，提斯柏看见自己的血衣和皮拉摩斯的宝剑，她全明白了，“是你的爱情把你杀害了，我也有爱情也一样勇敢，我决定跟你一起死，人们将会说我把你引上死路，又来陪伴你，连死亡也不能把我俩分开……”提斯柏也用这把宝剑扎进自己胸口，两人共仆于大桑树下。从此桑葚一熟颜色就变得暗红，因为这原本白色的浆果里浸染了这对恋人的至死不渝的爱情之血，它以这鲜血般的红色标记着这动天感地的爱情。

参考文献：

[1]朱生豪译，莎士比亚.莎士比亚喜剧[M].上海古籍出版社，2002.

[2]李聂海.莎氏喜剧丑角地位和作用之管窥——波顿与马伏里奥比较一得[J].深圳大学学报人文社会科学版，2002，（3）：67-72.

[3]陈瘦竹.谈谈弗洛伊德心理分析学派喜剧理论[J].文艺研究，1983，（05）.

[4]李禅，康宁，李茜.莎士比亚作品中丑角形象的研究与解析[J].语文建设，2013，（12）：35-36.

[5]李丽娜.《仲夏夜之梦》中的丑角分析[J].山西广播电视大学学报，2009，（02）.

莎士比亚喜剧特点 篇4

莎士比亚的许多杰作，四个多世纪以来，既是家喻户晓，深入人心，显示出难以抗拒的艺术魅力;又具有深刻的思想，吸引着无数专家学者共同研讨，成为一门毕生从事的学问，而且随着时代的进展，莎学也随之不断地在拓展更新，没有止境。歌德也曾为之感叹“说不尽的莎士比亚!”这观之不足、钻之弥深的雅俗共赏，这巨大的艺术魅力和深刻的思想的完美结合，说得上是伟大的文学经典作品确切不移的标志吧。

《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚早期剧作中最复杂和最著名的一部;《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克白》是代表莎士比亚悲剧最高成就的“四大悲剧”，也是最淋漓地表现其伟大之处的作品，其中尤以《哈姆雷特》在世界上享誉最高，成为世界戏剧史上难以企及的高峰。

《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《无事烦恼》、《皆大欢喜》、《第十二夜》是莎士比亚的喜剧代表作，尤以后三部最能表现莎士比亚喜剧创作的风格，人称“娇艳明媚的喜剧三部曲”。

莎士比亚喜剧特点 篇5

拂去半个多世纪的尘埃, 当年清华著名的五大名师之一的王文显, 再次进入人们的研究视野。早在40年代初期, 当王文显还是桃李盈门之时, 他的学生已经有了“一般中国人显然不及外国人清楚他” (2) 的感慨。时间进入20世纪80年代, 已是迟暮之年的李健吾仍不禁感慨道:“王先生生前是应该享盛名的, 而今记得他的人却寥寥可数” (3) 。20世纪二、三十年代中国的现代喜剧史上相继出现了王文显、宋春舫、李健吾等这样一批从事世态喜剧创作的优秀剧作家, 他们各自的代表作都相继得到学界的肯定。其中尤其是王文显的《委曲求全一剧》, 作为中国早期多幕世态喜剧的开端, 其成熟的喜剧创作手法以及对世态化社会的真切反映, 都给人们留下了深刻的影响。在下面将重点从“世俗化的人物塑造”、“娴熟的喜剧结构运用”的两方面来认识和发掘王文显世态喜剧的创作特点。

一、世俗化的人物塑造

中国世态喜剧的发展受到西欧尤其是英国世态喜剧的影响, 而王文显的《委曲求全》一剧中更是大量存在英国世态喜剧的痕迹。他创作的《委曲求全》明显是将故事、人物中国化的客厅剧, “校长私宅客厅”、“学校会客厅”是剧中人物的活动场所, 整个故事描写重心是在对中国式人情世故和高校里道貌岸然的“师表”们内心的揭露。全剧的中心冲突是发生于顾校长和关教授之间争夺学校大权的一场争权夺利的战争, 这一勾心斗角事件发生的缘由, 正是对当时中国现实生活中, 军阀政治下人们性格扭曲的反映。

1、“师表”的困惑

作品虽然反映的是高等学府中师表们的生活, 但剧中除了一个会计员王先生, 一个花匠库文两个老实人外, 其他八个师表都是机关算尽, 功于心计的人物, 连出场只有一次的大学生陈君, 也不过是在替关教授做奸细。全剧剧情是由崇达大学校长顾先生企图辞掉会计王先生、注册员宋先生和仆人陆海三人引起的。剧幕一拉开, 就是某星期天的早上顾校长在自家客厅约见秘书丁先生商量如何漂亮体面地辞掉这三人。与此同时, 宋先生、陆海为保饭碗, 也在积极行动。仆人陆海是一个练够一身事故本领的北京人, 机警、老练。随时在窥探主人的行踪, 希望抓住点顾校长的秘密, 以做其护身符。注册科的宋先生也一样是个圆滑老练的狠角色, 他向投考学生出卖试卷, 事情曝光, 如今面临饭碗问题, 他又主动与陆海勾结。

另一位要辞掉的王先生虽然为人忠实, 可是他那精明漂亮的太太却是个难缠的角色。果然, 为了保住先生的饭碗, 王太太登门找到了顾校长, 通过她最销魂的模样和甜蜜的微笑, 终于以顾校长愿意介绍一个外交部差事的许诺。可是, 正当顾校长的左手被王太太双手捧起的时候, 陆海和宋先生突然闯了进来。而眼前这偶然的情景, 将作为校长绯闻的依据显然是极不牢固的, 造势成为下一步的关键, 陆、宋必然需要在要紧的细节上头“加点儿油盐”, 从而能够达到即便“他们不是真的在那儿恋爱”“可是顶毁人的是他们那份儿模样太像了”。关于顾校长和王太太的谣言, 经过他们的制造、加工和传播。如愿以偿得到了事主王先生的积极“响应”, 他找顾校长理论, 而顾校长是善于利用机会, 会装腔作势的老手, 但面对“桃色丑闻”的种种表现, 则也让大家看到其外强中干的本质, 所以他急于巴结宋、陆二人来平息此事。这一事件也就成为了全剧情节发展的第一个转折点。

同时, 这也为伺机而动, 官欲甚强的关教授提供了机会, 当谣言出现之后, 他立即找宋、陆协商结成联盟“以前我们没有一起合作过, 我很觉遗憾, 然而现在却是一个很好的机会。我们一同把这件工作完成不好吗?”。顾校长和王太太的谣言, 经过宋、陆二人之手, 到了关教授嘴里, 谣言就说得更加煞有介事“一个教育机关的长官, 把会计先生的太太抱在手里头, 在他自己的家里头, 在顾太太不在的时候, 多么可怕的一件事!”。这位捕风捉影、造谣生事的能手, 为了扩大事态的严重性, 不惜编造非常有卖点而且也更耸人听闻谣言, 从而达到整垮顾校长, 取而代之的目的。看到时机成熟后, 关教授抛出精心设计的最后一步棋子——校董事会负责调查这次“校长桃色事件”的张董事, 而不巧地是张董事又是一个老奸巨滑、道貌岸然的色鬼, 见到事主王太太后更是倾心不已, 利用权势得到王太太一吻, 又将自己陷入了新一轮桃色丑闻, 也让机关算尽的关教授陷入被动。作家对这些处心积虑完弄权势, 功于心计的“师表”们的嘴脸的揭露, 为全剧带来了戏剧化的效果。

2、“She”的暗示

《委曲求全》的英文版为She stoop to compromise, 王文显以此也暗示了“She”对全剧的重要意义, 即王太太作为剧中唯一女角, 作家从一开始就没有将其刻意表现为“专事诱惑的放荡尤物, 她在剧中的全部活动无非是衣食逼人’的结果。当张董事利用权势要求一吻的时候, 王太太的表现是富有深意的, 她的俯首无言、仰头叹息以及随之而来的轻轻一吻都深刻地表现出其内心的犹豫、对自身命运的清醒认识铤而走险的决心, 这不能不使人想起这位喜剧人物在顾校长家里不幸而激愤的告白” (4) :“我只是个妇道人家。我得单枪匹马冲出去, 来保全这一家子。大家说我野心大, 叫我什么花蝴蝶……他们没有想到我心里多么难受, ……有时逼的我发疯”。显然为保住丈夫的位置, 为了五个孩子和一家的生计, 她不惜巧言令色地周旋于各种绯闻之间, 但她并非委身堕落, 而是巧用姿色, 委曲求全, 她知道“必须有个边界, 马到了悬崖边得收着僵。” (5)

在这样一个尔虞我诈、勾心斗角的环境里, 演绎了一个机警、漂亮的都市妇人, 她在可笑之余所表现出的无奈与心酸。并通过她的遭遇, 暗涉“师表”的虚伪。但值得注意的是, 无论是机警事故的陆海、圆滑老练的注册员宋先生、善于心机的关教授等这些小人物, 或是大权在握的顾校长, 人们在非议背后, 更多是对普通人在现实生活中挣扎的理解。在这种勾心斗角中不停地挣扎的背后, 实际是作家试图用以一种喜剧形式去表现人性在世俗社会中被残酷扭曲的一面, 即他们的行为都受制于衣食所迫, 在权势地位消长的过程中, 他们不得不对自己的归属和立场做出随时的调整。

二、娴熟的喜剧结构运用

1、“一线串珠”式的结构

王文显在《委曲求全》一剧中, 采用了“一线串珠”式的结构, 通过结构性人物连接整个剧情, 我们注意到剧本的情节, 从叙述学校小职员的妻子王太太为丈夫争取衣食之所的故事开始, 另外插入了顾校长与教员宋先生、仆人陆海之间的冲突与合作, 关教授对顾校长设计诱陷, 以及张董事对顾校长、关教授等人矛盾冲突的“和平演变”, 这三对利益群体的冲突从消长到平衡重组的过程。在剧本叙述通过王太太在“校长私宅客厅”、“学校会客厅”等空间上的移动, 不断的嵌入了与叙述相关的其他情节:第一幕, 王太太在为丈夫“饭碗”奔波时, 她被宋、陆二人利用成为了顾校长绯闻的主角;第二幕, 关教授揭穿了顾校长掩盖绯闻的预谋, 王太太又成为关教授从顾校长手上夺权的杀手锏;第三幕, 张董事对王太太的不轨被公诸于众, 她再一次成为化解所有人危机的关键人物。作家巧妙地将若干幅社会生活的剪影, 通过王太太在其间的活动串联成一个戏剧性叙述整体。

2、重复、对比的结构

为强化了戏剧结构特征, 作者也尝试运用了重复、对比作为主要结构手法。在第一、三两幕结尾的两场戏中, 人物不同, 事件相似。顾校长才被与王太太的“桃色丑闻”搞得焦头烂额, 而校董事会派来调查此事的张董事又重蹈覆辙, 再次陷入与王太太绯闻之中, 直到幕布降下的时候, 脸上还粘着他向王太太索要的鲜红唇印。作者在首尾两幕的结尾设计了两处颇有深意的重复, 众多人物之间则形成鲜明的对比, 从而加强了文本的喜剧效果。

作者还注重对比手法的应用, 剧本结尾, 我们注意到张董事带着王太太刚刚在其两颊上留下的鲜红吻痕, 为王太太、顾校长和所有证人“恢复名誉”时的情景, “张先生满面光彩, 望着大众庄严地”说道:“我查见王太太是规矩最严的一位妇人, 我一生从没有遇见过这样循规蹈矩的妇人。……她居然能做出不正当的行为, 简直是笑话。从这次调查以后, 她的清白的名声也就更加清白”。而另一当事人王太太在张董事脸上留下两个唇印后, 竟也“带出一种自觉的严正模样”欣然接受了张董事对自己名誉清白的肯定。作家用漫画式手法, 让人物各自掴自己的嘴巴, 外表和言语的不和谐, 包含着深刻地讽刺, 也产生强烈地喜剧效果, 这样的结局, 就更加突出了剧本的喜剧色彩。

3、隐秘公开式的结构

隐秘公开式是王文显在《委曲求全》剧中又一重要的结构特点。而现实一种正面的形象出现, 具有欺骗性, 而其假面一旦被揭破与公开, 喜剧效果自然就应运而生。第一幕, 宋、陆二人从钥匙孔中, 窥见了顾校长与王太太之间的暧昧举动, 随即推开门制造谣言;第二幕, 关教授从书架后钻出, 陈君从窗外露出面孔, 当众揭穿了顾校长等人试图掩盖谣言的全盘计划;第三幕, 王先生推进门, 揭穿了张董事与其太太的不轨行为, 隐秘公开式的手法贯穿全剧三幕, 成为创构或推动该剧情节的必要手段。

王文显在整个清华大学早期的戏剧学科建设中, 起到极为重要的桥梁作用, 受其影响清华大学出现了一大批以学院派创作风格为主的戏剧家, 如洪深、曹禺、李健吾、杨绛、张骏祥、陈麟瑞 (石华父) 和陈铨等众多清华学人, 他们都为中国话剧的发展与成熟做出了卓越的贡献。毫无疑问在中国现代话剧发展史上, 王文显不仅是一位起步最早的中国现代戏剧教育前辈, 还是一位当之无愧的戏剧大师。“让我们记住王文显这个名字, 记住他为中国现代喜剧文学增添的新因素, 记住他为中西戏剧艺术的交流和融会所做出的努力” (6) 。

参考文献

[1]王文显著, 李健吾编译.王文显剧作选<梦里京华>跋[M].北京:人民文学出版社, 1983年, 第171页.

[2]王文显著, 李健吾编译.王文显剧作选后记[M].北京:人民文学出版社, 1983年, 第184页.

[3]齐家莹编撰.清华文丛之八清华人文学科年谱[M].北京:清华大学出版社, 1999年, 第86页, 第119页, 第148页.

[4]张健.论杨绛的喜剧[J].戏剧, 1999 (5) .

[5]凤子著.学前的第一天——忆我在复旦剧社演〈委曲求全〉[M].北京:中国戏剧出版社, 1985年, 第7页.

莎士比亚喜剧特点 篇6

【关键词】喜剧；《仲夏夜之梦》；莎士比亚；语言特色

莎士比亚的喜剧作品很多都拥有较为浓烈的浪漫主义色彩，《仲夏夜之梦》也存在着这一特点。在这不作品中，有魅力的森林、古灵精管的仙子以及善良敦厚的仙王。虽然这部作品的过程较为曲折，让很多欣赏着有着揪心的感觉，但是莎士比亚也用了诙谐幽默的表现手法对整个过程进行了描述，这也能够在一定程度上让读者感到轻松愉快，让该部作品充满更多的喜剧特色，最终以美好的结局收尾，这大大的提升了喜剧效果。

一、浅议莎士比亚和《仲夏夜之梦》

英国文艺复兴时期的戏剧天才便是莎士比亚，他同时也是一位著名的文学家，在他的文学作品中并没有应用惯用的人物塑造“命运模式”，而是运用了一种崭新的方式在他的文学作品中，这使得读者在欣赏的过程中深深的感受到莎士比亚的才思泉涌与文采斐然。莎士比亚著有四大喜剧与四大悲剧，而《仲夏夜之梦》则是喜剧中最为成熟的一部作品，不仅在世界上的喜剧史拥有较高的地位，同时也是文学史上的最具代表性的作品之一，并且后人也很多次将这些作品改编为电影与电视剧[1]。《仲夏夜之梦》中欣赏者能够深深的感受到作品中的情感，充满着浪漫欢喜的色彩，这也深深的吸引着欣赏者的眼球。

《仲夏夜之梦》中，莎士比亚对“乱点鸳鸯谱”所引发的“有情人终成眷侣”的故事进行了描述，在描述的过程中，其笔法较为诙谐，但是在这同时语言也比较幽默。尽管这部剧中莎士比亚所展现的幸福生活需要经过一定的践行与斗争才能够得到，但是这也和悲剧作品中的那些让人伤心难过的情节存在着一定的差异，而这些艰难的斗争需要通过一系列的充满欢乐意味的闹剧所延续，为此，该部作品充满了很多的欢快色彩与戏剧色彩。在该部作品的结尾部分，莎士比亚运用了皆大欢喜的收尾方式结尾，这更加的为这部作品增添了一定的喜剧色彩，勾起了读者的兴趣。正是由于这些特点的存在，后人才将其改编为电影与戏剧作品。

二、《仲夏夜之梦》的喜剧语言特色分析

在莎士比亚戏剧的基调为乐观主义，在莎士比亚的作品中主要通过喜剧的形式，达到宣扬人文主义的目标，并且倡导人们不断的追求自由与幸福，该思想与文艺复兴时期的主流思想相吻合。因此，《仲夏夜之梦》这部作品拥有以下几个方面的语言特色，即：

首先，在对语中的语言特色体现为：对语模式主要体现在作品中，并且也是在人物之间展开对话过程中所形成的最终语言特色。该种形式在感情表达方面比较直接，与其他的作品存在着极大的差异，以往的很多作品都是通过其他的人、物以及事将感情表达出来，而这次应用了对语方式将作品的感情更为强烈的表达出来[2]。在该种对语模式当中，莎士比亚在表达爱与恨的过程中存在着极大的不同点，在爱意表达的过程中，以甜言蜜语的方式进行表达，如“你是我的女神、是我这辈子渴望得到的人”等等类似的语言。而在恨意表达中则选择了一些较为犀利的语言直接表达，如：“你去死吧、你不配做人”等等。正是由于这种爱恨分明的语言使得读者更加对主人公的感情变化感兴趣，读者也更加容易理解剧情，并且对剧情难以自拔。

其次，在独白与对唱运用方面也有充分的体现：在剧中歌唱很多都是仙子的歌唱。对于那些美丽的事物用美丽的意境与歌声进行表达，并且营造出一种梦幻氛围，使得读者有身临其境的感觉，这样便能够拉紧读者和剧情之间的距离，该种表达方式能够将作者内心索要表达的情感充分的表达出来，同时仙子的纯净欢快的内心也能够被表达出来[3]。在《仲夏夜之梦》这部作品中，有这样一个桥段，即海丽娜追狄米特律斯到深林的深处，仙王偷听到了海丽娜内心深处的独白。海丽娜利用独白的形式将自己对狄米特律斯的爱充分的表达出来，使得读者深深的感受自己爱的人给自己带来的喜悦，但是自己爱的人不爱自己的那种痛苦的感受也极为强烈。该部作品的语言充满着热情，并没有做作的成分，这也让读者产生了强烈的共鸣，对作品中的爱恨深深吸引。

最后，浪漫主义色彩充分的体现。实际上，每种艺术都有不同的派别存在，如音乐有摇滚与爵士等之分、绘画分为野兽派与抽象派；文学也如此，依据不同人的喜好会有不同的派别[4]。莎士比亚的喜剧中运用的最多的便是浪漫主义手法，他如实的记录了显示的生活，但是浪漫手法的运用很多时候使得读者对未来生活产生了向往与美好的幻想，使人的心灵随之放松，精神上也较为愉悦。但是在浪漫主义表达期間，最为直接的方式便是通过语言进行表达，其原因在于只有语言的存在，才能够将感情更加深刻的表达出来。莎士比亚在这部作品种将人物的对话进行反复的推敲，并且对四个年轻人之间的复杂爱情进行精心的设计，使得整部作品的人性化存在感更加的强烈，同时与现实的生活相连接。

总结：

本文主要着手于两个重要方面，第一方面分析了莎士比亚和《仲夏夜之梦》这部作品，第二方面分析了《仲夏夜之梦》的喜剧语言特色。通过分析明确，莎士比亚在文艺复兴中倡导人性的宣扬，股利人们追求美好的幸福生活。为了能够将自己的情感充分的表达出来，他通过喜剧的形式进行表达，这得到了很多读者与欣赏者的支持，因此，它的很多作品被后人改编成了电影与戏剧，让更多的人能够欣赏。

参考文献：

[1]覃春华.莎士比亚喜剧的语言特色解读--以《仲夏夜之梦》为例[J].淮海工学院学报（人文社会科学版），2014，（8）：48-50.

[2]王娜.从《仲夏夜之梦》分析莎士比亚喜剧的语言特色[J].企业导报，2014，（10）：184-185.

[3]马艳珍.从《仲夏夜之梦》解读莎士比亚喜剧的语言特色[J].青年与社会，2014，（6）：352-353.