电影制作流程

电影制作流程（共13篇）

电影制作流程 篇1

2013-02-28 00:26:25| 分类： 默认分类|举报|字号 订阅

爱情是美好的，有很多值得记录的回忆，在约定相伴终生之时，拍一部属于自己的独一无二的爱情微电影纪念相爱时光，岂不有意义？一般情况下，一部微电影的时长大约是3分钟-8分钟，内容主要是还原新人从恋爱到喜结良缘的过程中比较有回忆价值的片段，也有感恩父母的深情表白等。

怎么样拍摄一部属于自己的微电影呢? 1.构思剧本：前期沟通策划，剧本写作，9分钟大概两三千字的剧本就ok。你的剧情既可以是恋爱经历写实重现，也可以穿越搞怪，甚至COS各种大片的经典情节。

2.分镜头脚本的写作，此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，后期拍摄更加省时省力。

3.确定拍摄设备：最简单的至少需要一台摄像机，想制作更精致点的可以用单反+镜头群来拍摄，能够拍出更具有电影感的画面；还可以加上灯光、收音器、轻型滑轨、稳定器、小摇臂等，甚至可以用轨道车、摇臂、航拍器等。

4.组建剧组：策划、编剧、导演、摄像、化妆师、司机、剪辑师这一支专业队伍当然最好，否则至少要保障导演、摄像、剪辑师这三个最重要的。演员方面，要知道，好的演员比好的后期制作更重要，除了主角外，可以多拉亲戚朋友来当群众演员，当然，随机在拍摄现场“抓壮丁”也行，不过会有些难度。

5.寻找拍摄场地：根据剧本确定场地，既可以是在公园、公司、大街，也可以在自家大院拍，不过类似商场等场所是需要提前沟通的。

6.提前排练台词：如果在人多的地方表演会影响发挥，最好在家对镜子提前背熟台词，以免影响发挥。

7.拍摄：根据分镜头脚本分场景拍摄以及对白、独白、音响效果录制。

8.后期剪辑制作：根据前期的脚本和后期导演的灵感进行初剪、精剪，还需要对画面进行色调和特效处理，以及配音、配乐、字幕、片头、片尾制作。

微电影大行其道 制作流程大揭秘

2013-11-04 11:41:02

随着网络时代的到来，微电影以制作时间短，投资小等优势大行其道，让很多电影制作爱好者纷纷尝试。微电影（Micro film），其实就是微型电影，是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的视频（“类”电影）短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。现在微电影的发展，甚至有了专业的微电影节，也说明微电影的普及和影响力。

微电影按时长分为“微（超短）时”（30秒－300秒）放映、“微（超短）周期制作（1－7天或数周）”和“微（超小）规模投资（几千-数千/万元每部）不等，因其投资成本无限制，成了人人都可以接触电影的新事物。那么，微电影制作需求有着怎么样的流程呢？ 1.主题定位

主题是一个片子的灵魂。首先要确定好制作一个什么样的微电影，有一个中心思想，才能朝着这个主旨不断的努力，制作出理想中的微电影。观众在看完之后，才能有所思考，而不是云里雾里。2.器材准备

要制作成功的电影，好的拍摄器材是最基础的保障。自己制作微电影，一般是采取租恁器材的方式，不仅要考虑到器材的性能，还要考虑到租用的成本问题。器材准备过程中，必须有专人跟踪负责，以免器材丢失或出现其他意外情况。3.进行拍摄

拍摄前，要做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。要实现对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。4.后期制作

片子拍摄好后，要进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给观众视听结合的效果。就算再好的画面，没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。

1、视频技术基础知识；

2、After Effects：合成基础知识

动画技术

高级特效使用方法

经典插件使用

调色、抠像方法

渲染输出技术；

3、Priemere：音频、视频采集方法；

各种音、视频剪辑工具的使用；

转场特效、常规特效、动画技术；

字幕应用技术；

初学者就从Premiere开始吧，分三个阶段学习：

第一阶段：这个软件很好学习，你去市场上面买一本自学教程就行了，花不了多少钱的，或者找这个专业的学生朋友借一本也行，反正我这就扔着好几本呢呵呵，初学者不要在网上看教程，看着教程不如看着书学的快，在网上学容易走神的哈，一般情况下一本书你天天看着学习一个月基本上就差不多学习完毕，而且这个里面一般都有一些实例教程

第二阶段：通过第一阶段的学习你会了解软件的所有功能以及快捷键（一定要记住快捷键，以后操作的时候可以提高工作效率），然后你就可以自己联系一些实例了，如果你有DV的话你自己可以拍摄一个生活小短片，或者拍着一个MV，初期阶段建议多模仿，这样以来可以提高你自己的学习兴趣而且各个方面的技能都提升的很快！一定要试试哦

第三阶段：原创，创新！根据自己所学习的知识，加入自己的想法做一些自己想要的影视作品来，切记不要单一的去学习软件，那样的话以后学出来也就只能拿个固定工资，一定要有想法，做出自己的作品！

这些必要的：

影视实训项目包括：广告片、宣传片、专题片、婚庆、个人纪念册和微电影等项目进行蒙太奇剪辑、音频剪辑、调色、声音图片润色等。

1、视频技术基础知识；

2、After Effects：合成基础知识、动画技术、高级特效使用方法、经典插件使用

调色、抠像方法、渲染输出技术。

3、Primere：音频、视频采集方法、各种音、视频剪辑工具的使用、转场特效、常规特效、动画技术、字幕应用技术。

项目制作流程：

写计划书：包括确定主题、时间长度、包含的模块、背景音乐收集和影片的主色调。粗剪：按照故事版将拍摄素材与数字素材进行组接。精剪：在初剪的基础上，进行精致的特技制作。

配音：精心挑选适合专题片主题的音乐，同解说词配音。

电影制作流程 篇2

微电影视觉特效制作的流程与微电影流程大体上差不多, 但是在具体的环节上还是有差距的。微电影视觉特效的制作流程可以说跨越了微电影制作的全过程。

(一) 前期阶段——视觉特效的设计阶段。剧本与创意:剧本是微电影视觉特效制作的主要依据, 包括以下几个内容:1. 视觉特效创意:在理解剧本、清晰影片要求之后, 特效创作人员反复与导演沟通并最终达成。 2. 视觉特效的实施方案:特效创作人员必须根据剧组的具体情况、预算和制作能力来制定出可行性的视觉特效实现方案。3. 图像故事板:视觉特效创意与实施方案确定后, 视觉特效制作人员需要把这些内容图像化, 形成一个图像故事板。图像故事板是实现微电影视觉特效创意、执行与实施、完成视觉特效的示意图、流程图以及结构图。清晰明确的图像故事板是视觉特效能够顺利实施完成的必要保障。

制作方案设计:1. 制作资源分配设计:对于剧组来说, 合理分配各种资源以及经费是实现视觉特效的有效方法之一。2. 视觉特效制作流程设计:根据视觉特效制作规律, 设计出合理的生产流程, 可以缩短制作周期, 避免制作的重复和浪费。3. 抠像室拍摄的设计:根据视觉特效的要求, 合理搭建并利用抠像背景进行拍摄, 对后期顺利实现特效制作起到关键作用。

(二) 中期阶段——影像的获取。影像素材的拍摄: 1. 数字拍摄技术获取影像。2. 传统电影特效技术获取特效影像。3. 数字化的拍摄设备与数字特效拍摄技术获取影像。数字影像素材的制作:1. 数字中间片的校色。2. 利用计算机软件制作三维模型、三维特效、材质贴图、灯光、 渲染与输出。3. 制作CG特效。

(三) 后期合成与输出。1. 影像与素材的合成;抠像; 数字绘景;2. 影像素材按照影片前期预想的要求, 进行特效合成编辑与处理。3. 视觉特效影片的渲染输出。

二、微电影视觉特效制作人员的分工

主要人员: (1) 视觉特效导演:视觉特效导演也称为特效总监或特效指导。视觉特效导演和导演的分工不同, 但是他负责的部分同样包括了微电影的所有环节。 从视觉特效的概念创意、视觉预想、特效拍摄、三维动画、 特效动画、画面合成以及特效影像的输出都需要特效导演来指挥实施。对视觉特效制作方面的把控, 包括艺术风格、特效质量、特效技术以及特效制作周期等也都属于特效导演的工作范畴。可以说, 视觉特效导演是一部特效微电影成功与否的关键人物。 (2) 特效技术指导: 分为整个特效制作的技术指导和分部门的特效技术指导。 技术指导一般都是由技术专长并且有丰富经验的人来担任, 在复杂的特效制作中, 技术指导不仅能够提供快捷稳定的技术支持, 有时候还能创造性的开发新的技术用于制作视觉特效。

中期拍摄人员: (1) 特效摄影师:特效摄影师是负责特效影像拍摄的人员。小规模的特效制作注重的是特效摄影师拍摄能力与常规摄影技术, 复杂的特效制作会更大程度上依赖高科技拍摄机器的操作员。 (2) 特效照明师:特效照明师利用有别于常规的照明方法和设备为特效拍摄提供光线, 是特效摄影师的主要助手。 (3) 特效烟火师:特效烟火师主要是利用各种化学物品实现各种烟雾、火焰、爆炸和枪击等特殊效果, 不仅需要具有一定的专业知识, 还依赖高度的责任感和制作经验。 (4) 特效道具师与置景师:特效道具师与置景师利用各种替代性材料, 按照相关比例制作特殊道具和特殊布景以供特效拍摄。 (5) 三维模型动画师:三维模型动画师承担的工作是利用三维软件创建模型并对角色动画、人工智能动画、场景动画进行动画调节。 (6) 计算机图形图像总监:计算机图形图像总监在整个特效制作过程中对计算机成像技术范围内的图像进行全局监控, 包括三维建模的制作, 数字合成等。

后期制作人员: (1) 数字调色师:数字调色师主要是协调特效画面和非特效画面的衔接, 画面影像与色彩的和谐, 因此对色彩要有敏锐的感知能力。 (2) 特效软件工程师:由于特效制作软件来自多个厂家, 各种软件之间会存在兼容问题。在这种情况下, 有针对性的研发相关制作软件是特效软件工程师最重要的任务, 他是特效制作项目的基本保障。 (3) 特效动画师:特效动画师负责制作计算机图形图像中产生的特殊效果, 因此要求其具备全面的动画知识以及物理、数学、程序设计相关的专业知识。 (4) 数字特效合成师:数字特效合成师是按照创作要求, 利用合成软件和设备把各种素材合并成单一画面。数字合成是微电影特效的重要组成部分, 是微电影制作的核心部门。

三、结语

电影制作流程 篇3

关键词：2k；数字电视；电影；无磁化；全流程

我想从中国数字电影电视近15年的发展历程来分析中国数字影视的现状。从1995到2010，中国电影的数字化进程走了整整十五年。在这数字化进程的15年中，艺术与技术的结合在影视节目后期制作中日益凸显：只有把艺术与技术结合起来才能更好的表现主题。视频方面，数字化后导演可以根据自己的设想进行操作。随着电影电视手段的丰富和制作手段的增多，技术人员就越来越多地参与到艺术创作中，并且在很多方面是由技术人员来提供设想和创意的。

近年来，电脑等很多技术的发展大大推动了节目的发展，技术的发展对艺术创作的促进是毫无疑问的。技术部门与节目部门的合作从原来的分工很细越来越向相互渗透方面发展，技术的发展使节目形式和制作流程发生了很多变化，有些节目想不到的地方，却由于技术的发展想到并实现了。

前不久，我们迎来了中国电影百年诞辰的纪念。中国电影曾经经历过上个世纪70、80年代到90年代初的辉煌时期。20世纪80年代，中国电影年平均票房收入达到22亿元以上，平均票价约为0.3元，年平均观众人次达到了73亿。1991年，观众人数达到了144亿，票房收入达到了24亿元，创下了新中国电影有史以来的最高纪录。

到2004年底，中国已拥有规模不等的电影制片机构100多家，年产胶片电影212部，电视电影110部；有3000多座专业影院，其中有1300多家现代化影院含2800块银幕组建了37条电影院线；电影数字制作基地己初具规模，数字影厅建设达166个，位居世界前列：在广大农村有着3万多个流动电影放映队；全国电影观众达十多亿人次；中央电视台的电影频道每天播出9部中外影片，覆盖了全国达7.5亿多电视观众；此外影碟市场销售活跃。全国电影产业综合效益增长较快。

近年来，中国电影在开放竞争中，国际地位不断攀升，像《英雄》、《十面埋伏》、《首席执行官》和《可可西里》等影片，在亚洲国家和北美主流市场成功上映，创造了票房奇迹，受到了各国观众的普遍赞誉。2004年，中国国产电影的海外票房收入达11亿元，超过2003年50％。中国每年先后在世界各国举办中国电影展，利用各种平台推动与世界各国电影的互动互惠互利合作。专门成立了“中国电影海外交流中心”，大力支持电影企业举办“北京放映”等优秀影片推介活动，为海外片商选片购片大开方便之门。中国电影在吸收世界各国先进经验的过程中，迈上了国际化发展的轨道，正在成为世界电影发展的重要力量。

《功夫》、《英雄》这些大片的资金主要来自于哥伦比亚、索尼这样的国外大公司。《功夫》的总票房达到8000万美元。这些成就都应该归功与数字和特技。现在数字技术的发展，使得很多人关注电影放映的新技术：将来人们可以在手机、掌上电脑等移动电子设备上看电影，这其实又为电影增加了一个新的盈利环节。《疯狂的石头》也是凭着其独特的风格，在占据一个有利档期、没有硬碰硬地与一些国外大片分庭抗争的情况下，短短一个月内票房急剧飙升至2000万，创造了中国电影界的一个传奇。

截止到今年12月20日,我国在22个国家和地区举办了26次中国电影展,共展出影片215部次，有263部次影片参加了101个国际电影节,18部影片在24个国际电影节上获得了32个奖项,无论是获奖影片数目还是奖项数目都达到了近年来的最好水平。在嘎纳、威尼斯、东京、多伦多等国际电影节举办的中国电影集中展映和推广活动,都受到了高度赞扬,让中国电影在世界上越来越受瞩目。

2005年戛纳国际电影节市场、威尼斯国际电影节市场、洛杉矶国际电影节市场和香港国际影视展览会,中国展台门庭若市,各国片商纷踏而至。截止到今年11月底共有18个制片单位的69部影片销往24个国家和地区,海外票房收入总计达16.5亿。《功夫》卖出了八亿二千万,《七剑》五千七百多万,总体比去年增长了五亿四千多万人民币。

《集结号》是2008年冯小刚推献给国人的一道"贺岁大餐"，它在市场上获得的成功，让人们看到了中国电影走向世界的希望。它的出现在中国的电影史上具有一个里程碑式的意义。随着张艺谋用自己赞誉为"全世界最好的高清设备"日本索尼摄影机拍摄的《三枪拍案惊奇》热映未艾之际，蛰伏11年，耗资3亿美元（约合20.5亿人民币）打造的最新力作——3D电影《阿凡达》近日横扫全球，票房急剧上升。

正如有声电影替代无声电影、彩色影像替代黑白影像被誉为电影史上的两次革命一样，3D影像则将人类的感官娱乐消费，真正带入了一个全新的3D电影立体视觉时代。在这看似纯美国力量展示的背后，日本力量正润物细无声地跻身3D电影时代，无论是资金投入还是电影设备的展现，都堪称大手笔。承认日本行，是中国更行的前提和基础。中国理应嗅出商业和艺术的端倪，推动相关领域的发展和飞跃。

据悉，《阿凡达》会催生更多的相关影视、录音、播放方面的3D标准，会给索尼、松下等公司带来机遇，推动3D技术从影院走向家庭。索尼还联手国际足联2010为全球足球迷奉献史上首次3D世界杯，索尼的3D娱乐消费产品链业已形成。

样品制作流程 篇4

1.0目的

规范产品开发、改进、升级过程中以及成熟产品的样品制作行为，保证能高效有序，满足客户和市场对样品的需求。

2.0范围

适用于市场需要的样品制作的全过程控制。包括：

1．公司新开发的产品； 2．对既有产品的升级改进； 3．成熟产品的样品； 4．仓库的库存产品；

3.0职责

3.1 业务部：

1.根据客户的需求和公司产品发展提出样品需求申请；并提请董事长、总经理批准。

2.样品单内的要求务必明确清晰，以使后续的样品制作能有很强的参照 和依据；使执行单位非常清楚如何实施。

3.2样品室：

1.根据是否是成熟产品的样品需求信息，组织人员进行加工装配和测试。签收并回复业务员样品完成时间。

2.其中对于产线已经生产过的产品，或者仅仅在原有产品上进行配色丝印等的变化，则由样品室进行样品制作。对于没有进行过批量生产或小批量试产的样品需求，由项目工程师协助制作。对于在仓库已有的样品，需由样板员从仓库领出交由样品室重新走一遍检验流程。

3.在样品制作时所用物料必须是公司常规物料，有安规要求的物料必须要与CDF相符，且是以后批量生产要采用的物料。特别对于内部的松香、锡珠等进行清理，要经得起客户拆机查看。

4.装配完成后由样品制作人员进行自测，一旦自测通过，连同样品申请

单交实验室进行测试，测试表上要详细注明需要重点测试的内容。当存在问题但比较紧急需要很快测试时，要在样品申请单上注明存在的问题，以提醒测试人员注意。

3.4采购部：

1.收到技术部零配件申购单，给出大致的物料到位周期。

2.特殊零配件由于异常情况可能会延误交期时要及时和技术部沟通告知原因、采取的改进措施以及新的时间。

3.5实验室：

1.对于样品进行测试，验证其合格性，并出具测试报告。

2.实验室根据样品申请单和安规要求进行测试，一般情况下，要针对特别的内容重点测试，其它内容按照正常的测试方案进行测试。

3.当测试完成，各项指标满足要求时，由测试人员出具测试报告，测试报告交样品制作单位。当发现可疑之不符合项，需和样品制作单位沟通，以确认是否属于不合格。

4.当存在问题但短时间无法修改而客户急需样品的，测试人员按照实际情况出具测试报告。项目工程师针对发现的问题要写出分析报告和改进措施及计划，连同测试报告一同交业务部。

3.8品管部：

1.对所制作的样品根据客人实际需要再一次进行测试验证。特别是外观、功能键和配件等。

4.0小结

投标书制作流程 篇5

一、投标文件封面

制作投标文件的封面，如果招标文件有提供格式即按照其格式来，如果没有格式可以自己做一个一般的投标文件格式，内容有：项目名称、采购编号、采购单位、投标单位、地址、联系人、联系方式、邮箱、日期等。

二、编辑目录

又称制作清单、列表，复制招标文件中“投标文件组成部分”及评分细则内容，制作投标文件前，先按招标文件要求列表，打印一份清单，避免遗漏，商务标、技术标、资信标分开组成或放在一起，具体根据招标文件要求编辑。

三、编辑标书

先将招标文件内容全部复制到文档中，然后按照招标文件的要求逐一进行编辑，注意：按照招标文件：要求、格式模板、顺序填入投标文件

五、插入内容

注意照片/文字/Excel的排版，A4纸张边距不能太小，特别是Excel。

四、标书排版：

按照目录顺序，调整字体大小、字号、格式、段落、标题分级、检查错别字、标点符号等，将每个标题按照级别设置好格式，标题设置好后再进行文字格式上的调整，标题统一字号加粗，文字内容同一字号，将内容反复检查;

五、插入页眉、页脚

页眉：一般插入公司LOGOU统一格式，页脚：注意按顺序编码，这样在标书检查时会避免有遗漏的文件页数。

六、打印：交叉检查、反复检查 做好标书之后，最好先打印一份，按照招标文件中要求和目录检查几遍，让同事或项目部其他人员协助交叉检查，从一份标书制作到打印封标，可能会拖很长时间，制作标书的人看了太多遍会麻木，容易习惯性遗漏错误的细节问题，文件是否遗漏、错别字、日期等，特别注意变更补充信息是否是最新要求。

七、签字、盖章

特别要注意授权委托书这一项，授权委托人必须手写签字，法人签字或盖章要看清楚，所有招标文件每页必须加盖公章，该签字的地方签字该盖章的地方盖章，一定不能搞错，否则就废标。日期尽量空出手写，不会出错，封标之前再三检查。

八、封标、递交标书

封装前一定要仔细反复检查、交叉检查两项内容：签字、盖章等；

宣传片制作流程 篇6

准备阶段

1.首先要写一份比较好的创意策划案 把一些好的创意记录下来给领导通过 让领导提提意见

2.写配音稿 这个很重要 一个好的配音可以让片子更专业 让观众理解起来更方便 再加上专业的配音老师 读出来就很有分量感。

3.根据策划案和配音稿制作分镜头脚本 提炼出字幕 画面文字等顾名思义，分镜头脚步就是把一部片子分成若干个分镜头 一个个来拍摄 制作，逐步完成。

4.根据分镜头收集素材：包括 拍摄的视频素材 照片图片素材相关音乐特效音等素材；素材按类型划分为文字 图片 声音视频 动画等类型

制作阶段

5.PS/AI 排版设计：为了确定宣传片的设计基本特色 如排版 构图 配色 等 PS这个阶段决定了美工基调 好的设计会让片子看起来很舒服 很享受。

6.动画/特效制作：这个阶段主要是用AE等影视特效软件逐个制作分镜头，如果需要的话要 用3D max maya制作三维漫游动画以增加震撼的效果（制作水平很重要）

非编压缩阶段

7.非线性编辑 这个阶段虽然比较简单 但是考验我们对一部片子的整体把握能力 需要大局观念，参考分镜头脚本 把你收集和制作的视频 音频 字幕 配音 背景音乐 特效音等按照脚步有效的组织到一起（想糖葫芦一样串起来）企业宣传片一般比较高端 不要插入低档次的转场 专业片子常用非技巧转场和叠化特效场。常见的个人非线性软件有 绘声绘影 VEGASpremierefinal cutEDIUSavid 等电视台用大洋 索贝等

论唐山皮影的制作流程 篇7

关键词：唐山,皮影,雕刻

唐山皮影流传于唐山市及周边的昌黎、滦县、乐亭地区。是主要用驴皮制作的唐山皮影影人, 在雕刻技法上与其他地方的皮影相比有其独到之处。陕西皮影主要以秦川黄牛皮为雕刻原料。造型狂放夸张, 不易变形。而唐山皮影多以驴皮为主, 雕刻技法更为精美细腻, 人物形象更加秀丽写实。唐山皮影结构严密, 雕刻的刀法非常讲究。在刻法上主要有阳刻、阴刻、软刻、硬刻等。与陕西皮影多种多样的凿穿工具相比, 唐山皮影则更重视艺人的雕工。每一个雕刻作品都由艺人用刻刀一点一点的雕刻完成, 每个艺人的作品都带有艺人自己独特的理解, 匠心独运、意在刀前, 力求效果的完美、和谐和统一。

一、影人皮质选材

传统的唐山皮影大多选用经特殊处理过的驴皮为雕刻材料, 制作工艺严谨, 主要有刮皮、浆皮等过程, 每一道工序都密切相关, 其中以浆皮和最为关键。

1.刮皮, 把驴皮水中浸泡, 待皮子变软后用刮刀铲去皮上的残肉, 把它刮薄, 磨平。选用驴皮一般选灰色、黄色肥壮的驴皮最佳, 瘦弱, 鞍花严重, 病死的驴次之。

2.浆皮, 把刮好的驴皮按厚薄裁成大小块, 放置热水中浸泡。控制好水温, 水太凉则泡不透, 水太热则皮子容易变形。一般温水即可。浆好皮后把它用白布包裹, 压在沙袋下面晾干, 压平就可以雕刻了, 要等皮子还有些残留水分时使用最佳, 太湿则无法雕刻, 太干则皮脆容易断裂。浆透的皮子不怕风吹受热, 而且透明度好。

二、画稿

一张皮子刻什么呢, 怎么选材呢?唐山皮影的影人有固定的图样, 雕刻艺人把它们叫做影谱, 大多是几代艺人流传下来的宝贝。每个艺人的影谱都有所不同, 代表着一个流派的风格。艺人们凭着自身的艺术风格和功力运用阴刻、阳刻并重的雕刻技法, 镂雕这些中国固有的民间工艺。头茬一般雕刻5分脸, 7分盔 (帽) , 由上5分, 下7分雕刻影人身子。

唐山影人行当和京剧相似, 也分生、旦、净、末、丑五个行当, 其中小生、小旦、和末 (老生) 脸条多采用阳刻侧脸手法, 脸条要求鼻直口正线条流畅, 模样俊美清秀。净雕刻多吸取了京剧脸谱造型特点阴刻手法较多。用影人脸上图案和颜色表现人物

循自我本心去做违心之道的画家是不能画出表现自我内心价值意义的画作的。

以八大为代表的人格对于作品内容的影响;而弘仁为体现的人格对于画中精神的影响;与子昂为代表的人格对于个人灵魂的影响;甚是以王司农、倪云林为代表的人格对于自身生命价值的影响。这些人格对于画家自身个体的影响才是对于画家成就于画坛的关键, 而至于一些如变节为世唾弃而不立, 守身于世尊宁而流传的说法, 一旦放到大历史的背景下, 就说不通了, 实在是一种虚妄的论调。

注释:

1. 付阳华.《明遗民画家研究》.河北教育出版社, 2006-02.

个性忠奸等。丑也多用阳刻不过造型夸张, 幽默诙谐。

三、下料雕刻

选好题材, 唐山皮影就可以下料雕刻了, 有两种方法, 一种是把所要雕刻的影人图案事先画好或打印出来, 夹在透明的皮子中间装订好, 就可以雕刻了。还有一种是用大头针在皮子上直接画图再刻, 这要求艺人有一定的绘画功底, 稍微有所偏差就会走样。唐山皮影角色相当丰富, 雕起来要繁而不乱, 密而不杂。基本刀法有:推刀、提插或顺刀、逆刀雕镂, 无论使用哪种刀法, 刀口都要垂直, 用力要匀、落刀要准, 要求极为精细。力求效果的完美、和谐统一。

四、皮影上色

除了雕刻, 皮影上色也是重要的一环, 直接影响皮影雕刻工艺的品质, 唐山皮影的色彩, 吸收了民间年画、刺绣、庙堂彩画的某些特点。传统皮影以黑、红、绿为主色单纯中求丰富, 对比中求和谐。双面晕染, 在舞台灯光照射下显得十分明艳生动。具有一种强烈的装饰风格。皮影雕刻敷色技巧变化多端, 或浓淡、或含露、或重抹、或轻描, 晕染, 罩染相结合, 简单的纯色搭配使影人看起来极具我国民间传统文化特色。

五、罩油和装订

皮影罩油现在多采用透明的工业清油, 目的是为了保护皮影上的设色不会褪色, 另外罩完油的影人会更加结实耐用, 更加富有光泽, 更有观赏性。罩油方法:找一个干净的毛刷, 顺着影人结构慢慢把清油罩匀即可, 然后挂起来放置阴凉处风干, 干透后把影人夹在书籍或干净木板里压平即可。

等影人各部分压好后, 把它的头, 身、胳膊、大腿等部分按要求用粗线订好, 如果是工艺皮影可以把它装裱镶框, 挂在家里, 十分美观。要是舞台用的耍影, 还要在主要关节上装上桨杆。在民间艺人的巧手下本来一张张硬邦邦的驴皮、羊皮都变成了栩栩如生的影人艺术品, 在流传千年的舞台上演绎一幕幕人间的悲欢离合, 令观者为之着迷。具有很强的欣赏与研究价值。

2. 柏杨著.《中国人史纲》山西人民出版社, 2008年1月第5版.

3. 萧一山.《清史》绪言.华冈出版有限公司, 1980年版第1-2页.

4. 周时奋.《八大山人画传》山东画报出版社, 2003年1月第一版.第157页.

5. 王朝闻.《中国美术史清代卷 (上) 》明天出版社齐鲁书社, 出版发行2000年12月第一版第129页.

6. 王朝闻.

《中国美术史元代卷》齐鲁书社明天出版社出版, 2000年

12月第一版第29页.

《非诚勿扰》的制作流程 篇8

选择嘉宾有两个基本标准:第一,希望各种各样的人都要有,每个人能代表一个群体或者一种类型。第二,要愿意表达自己的真实想法,有个性。

我个人觉得中国电视会有很多真人秀节目出现。

做节目需要一点运气和机缘巧合,多少有点天时地利人和的巧劲在里面。节目的内涵是逐步形成的。以我们对节目的理解和把握,《非诚勿扰》撑个两三年没有问题,时间太长了观众会有疲劳感。

相亲节目很贴近老百姓,你可以在节目当中看到很多生活中的东西,包括人,包括话题——没有美女是一种“贴近”,各行各业的人都有是一种“贴近”,在台上说生活中说的话也是“贴近”,主持人没有作秀是“贴近”——很多东西结合起来就是贴近。

节目着力体现了80后、90后的爱情观,涉及了很多社会话题,而非仅仅定位于谈情说爱。我们希望能够在导向正确的前提下,留出一点点空间让男女嘉宾适度表达观点和意见。

作为制作人,我们可以控制上什么样的嘉宾,但嘉宾上台后的表现非我们所能控制。

观众在看这个栏目的时候有一个疑问,因为嘉宾表现非常精彩,就让人感觉演绎化色彩很浓。事实上,我们的摄制流程是没有台本的。我觉得写台本一定做不了这样的节目,而且效果出不来。最好的控制方法是让所选拔的人符合节目播出标准和要求,这比写台本好得多。

节目参考了大量其他节目,我看过几十种国外的相亲类节目,包括欧洲、美洲、日韩、澳大利亚、荷兰等很多国家和地区的。先看,观摩吸收,最后消化,按照中国模式消化,然后做出自己的东西。

至于最近一些由节目引发的话题,我认为凡是做电视都是有尺度的,不会放任自流。在把握尺度的前提下要留出空间来。

我们有专门的宣传机构,是负责整个频道各种节目宣传的,他们会跟栏目组制订一个宣传的方向。宣传上,我们分好多块,平媒、网络和其他新媒体,多层次一起推动。

我们的团队是纯江苏团队,没有台湾人,也没有湖南人。团队成员都有2-3年工作经验——判断某个人是否适合上节目,和导演的节目制作经验有很大关系,所以我们基本上没有太多新手。

这个节目的上马,从样片策划、制作到最后播出,中间改动几乎不大。唯一有变化的就是乐嘉的功能变化——随着他逐渐熟悉电视的运作后,我们允许他随时发言。

《非诚勿扰》的推出跟江苏卫视一贯走情感路线分不开。江苏卫视的《人间》和选秀节目《绝对唱想》,都是《非诚勿扰》模式的源泉。

网络游戏制作流程 篇9

网络

戏

“软件, 开 当年 ,但 跑去 这个得

,团队,时间……” 泼楼 大话 时 , 两年 个 戏, 备.会 , 让你 个大 号称 200 x?7.当年 设计 擎 概念..200 x 许 戏 擎 己 多 年 时间.

划团队历时两年 开网 况 ,光 划建

时 ,带 梦

软件: 两 SDK2.7 划,

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—— 工——测试.

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经营,那

个话题

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企业宣传片制作流程 篇10

一、客户提出需求：客户通过电话、E-mail等方式提出自己的制作要求。涉及内容包括：

公司介绍

 项目或公司产品描述稿件

 宣传片风格内容等的意向

 基本设计制作要求 

二、确定合作意向：

 双方以面谈、电话或电子邮件等方式，针对项目内容和具体需求进行协商，产生合同主体及细节。

三、双方认可后，签署“影视片制作合同”。

四、客户支付预付款50%以上，并提供广告所需产品、文字资料、解说词与图片素材等。

五、签约后，双方进行制作会议沟通，制作方提出策划文案：

 就专题片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。（如需三维创意、制作脚本、导演阐述、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装等另行协商）有关专题片拍摄的所有细节部分供客户选择，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据，直到最终确认。策划文案，签约后需客户签字认可。

六、客户审核并确认拍摄方案后：

 我方开始筹备拍摄工作。并同时进行剪辑制作等部分后期工作。在正式拍片之前，会向包括客户、摄制组相关人员在内的各个方面，以书面或口头形式的“拍摄通告”告知拍摄地点、时间、摄制组人员、联络方式等资料。

七、正式拍摄：

 按照合同进行，各负其责。

八、后期制作：

制作过程中每个环节必须由客户验收认可，工作方可继续进行；

 后期编辑现场客户可派人做顾问指导，编辑完成后，客户审片认可，成品宣传片即制作完成。

九、客户按照合同规定支付尾款：

 我方在收到尾款后将成品宣传片的专业磁带或者刻成DVD、VCD 交给客户。至此，广告宣传片制作过程结束。

电视快棋赛的制作流程 篇11

去年11月份，我陪同特级大师王嘉良参加“翔龙杯”象棋南北元老对抗赛时，专程来到了中央电视台。说句心里话，从事文字编辑工作这么多年来，亲眼目睹电视快棋赛的整个制作过程，这还是头一遭。因而有种很新奇的感觉，甚至其中还夹杂着几许神秘色彩。

不过这种感觉并没有维系多久，便消失得无影无踪了。这就好像有些貌似神秘的事，在一切水落石出，真相大白之后，才恍然发现原来那只是一层窗户纸，一捅就破。

从电视快棋赛的整个制作过程来看，无外乎包括对局室、直播间和导播间三大部分。

对局室顾名思义棋手对局之所，大约有30平方米，里面的设施很简单，与我们平常参加的比赛相差不大，不过由于是电视直播，所以也就自然而然地被烙印上了一些具有电视特色的标识。

突出表现在裁判席背后的仿电视机样子搭建而成的巨大背景台和密布在棚顶上的数十盏照明灯。

据介绍，如果将这些照明灯全部点亮的话，足有上千瓦。试想呆在这样一个被热浪包围的屋子里本就是一种痛苦，更何况棋手们还要比拼限时催逼下的灵感呢?

裁判席正对面，设有三架摄像机，用于拍摄全景以及双方棋手各自特写镜头。另外还有一架小型的，被放在棋盘正中央的顶棚位置。因此，我们可以清晰地看到整个棋盘的俯视画面，这与台球比赛时筐口处安置的微型摄像机有着异曲同工之处。

当比赛开始时，四架摄像机同时运转，拍摄下对局室各各角度的镜头，然后将这四组镜头完整地传送到导播间里。

为了保证比赛能有一个良好的环境，对局室禁止除棋手、裁判和摄像师以外的所有人入内，至于与外界的交流，则全凭导播间切换台上的那两根细长的麦克风(见照片1)。同样主持人也只能在直播间里讲棋，这就涉及到一个将比赛镜头输送到直播间的过程。

与对局室相差无几，直播间里也安置了三架摄像机，稍有区别的是，多了两台电视机(见照片2)。其中一台用于现场直播，也就是我们在电视上最终看到的画面；另外一台接收从对局室拍摄下来的双方棋手下棋的全过程。由于电视摆放的位置是正对着主持人，因而主持人就可以通过电视画面，及时了解比赛的进程，并以此点评棋局了。同样主持人与外界的勾通，也要依赖切换台上的那两根细长的麦克风。

探析MAYA制作动画的流程 篇12

1 MAYA 中的动画

所谓的动画主要指的是一个物体的状态不断随着时间发生着变化时。动画包含的法内和内容非常的广泛,其可以是自然界中所有具有生命的物体的简单的方位变化,也可以是所有具有生命的物体的复杂的运动。而在MAYA中,动画制作人员就可以创建出自己喜欢的对象,并为其添加一定的动画。

从实际的创建中可以看出,在MAYA中进行动画的创建是一门复杂的艺术,其涉及到系统性的动画技术。但是在MAYA中,其为动画的创建提供了一系列的解决方案,其中便包括关键帧动画、驱动关键帧、路径动画、动力学动画、非线性动画以及表达式动画等,而动画制作人员只需要依据不同的情况选择不同解决方案,便能实现动画制作的高效性。

在MAYA中的动画,其实是一件非常繁琐的事情,这是因为其不仅具有很高的重复率,而且要求也非常多。比如在传统的动画中,原画和加动画,都对动画的流畅性和合理性提出了一定的要求。故而,在MAYA中制作动画时一定要充分注意到物体动作的细腻度。

2 动画中人物、场景的定位

(1) 剧本

所谓的剧本指的是一种文学形式,其实戏剧艺术创作中的文本基础,而编导与演员都必须要根据剧本设计来进行演出。对于影视动画中的剧本来说,其与一般的戏剧剧本有着一定的不同,具体表现在,影视动画中的剧本不需要展示给演员看,而是给动画制作人员用以分析之用,从而确定动画制作的方案。因此一部好的剧本也在一定程度上决定了动画制作的可观性。

(2) 确定动画的风格

不同种类及不同风格动画所表现出来的情感或主题是不同的,因此要想确切的展示出与剧本相符的主体与情感,在进行正式制作前就需要对动画的风格进行确定。

(3) 人物、场景风格的一致

如上文所述,一旦已经确定了动画的剧本及风格后,接下来就一定要保证动画中出现的所有人物及所发生的一切事,都必须要在同一个空间中,且所属的风格也要保持一致。此外,还要确保短片中人物与场景间欠当的比例。

(4) 前期的原画设计

在正式制作一部动画时,在前期的准备工作中还需要根据剧本进行前期的原画设计。这一工作内容是短片风格的确定。在原画设计中要将动画中的主要场景表示出来,从而为接下来动画制作人员的建模等工作提供必要的基础。

3 MAYA 制作动画的流程

(1) 建模

在MAYA软件中进行建模,主要是进行动画场景的建立,动画造型的建立,动画道具的建立。从这不难看出,在MAYA动画制作流程中建模是其基础。众所周知,在MAYA中的模型全部都是由点、线、面构成的,因此在进行动画模型的建立时,一定要遵循合理、均匀的原则,也就是说线与线之间的距离一定要相等,此外线与线间最好要保持平行,而所建立的动画模型的比例也必须要与实际相符合。如在进行人物的动画模型建立时,人物的构造基本上要与实际人物的生理结构相符合,具体来讲就是人物的头部、上身、下身间的比例要符合实际人体的比例,比例不能出格 ;人物眼、耳、口、鼻等五官的位置、大小及比例要同实际人物的生理特征想符合。如果是要想建立较为夸张的动画造型,也要与实际的事物相符合,但是可以在标准模型的基础上通过对点、线、面的调节来达到想要的效果。

按照一定的原则,又可以将建模简单地分成两个大块,即生物建模与机械建模。其在进行生物建模时,其最为关键的是关节位置的建立,这是因为其涉及到后期的绑定问题 ;而在后期的制作中,有时也会将机械建模进行绑定,因此在建模时一定要将可以运动或活动的地方全部的合理地标示在机械关节上。

按照建模技术的不同通常将建模分为MAYA NURBS建模技术和多变性建模技术。

1)NURBS建模

NURBS建模的方法主要利用的是数字函数来定义曲线和曲面。使用NURBS建模技术进行建模最大的优势在于其在表面的精度的可调性可以在不改变外形的前提下,实现对曲面的自由控制。因此,NURBS建模的方式比较适用于工业造型和生物有机模型的创建。

从本质上来讲,NURBS建模实际上可以称为无缝建模。由于使用剪切方式所创建的模型不能进行各种不同变换的操作,只能进行移动、旋转或缩放,加之各个剪切模型间的参数也不一致,因此在变换时模型的面与面间便会产生一定的裂缝,从而不能取得良好的连续效果。因此,无缝建模只能进行静止事物的创建,如手机、桌子等。此外,在建模的过程中无缝的面片方式往往用于各种人物角色、表情以及生物的创建中,但由于这种建模在处理的过程中比较麻烦。

2) 多边形建模

从结构上来看,多边形建模是由一系列三边或多边的空间几何表面构成的几何体。而这些几何表面都是直边面,因此这同NURBS建模多采用的圆滑的几何结构有着本质上的区别。因此,在多边形的建模方式中,多边形的边就决定了所建面的结构,如实物的一个面既可以由三条边组成,又可以由多条边组成。

在MAYA中使用多边形建模的方式,比较容易理解,因此非常适合于新手学习。而动画制作人员在建模过程中可以通过自身不断变化的丰富的想象空间和多边形建模极大的修改余地,从最简单的基本几何体开始,采用变形、局部修正、修改等手段逐步得到想要的结果 ;当然,在建模时也可以事先创建一个简单的面,接着便一步步进行延展以此得到复杂的结构。虽然利用多边形进行建模具有很大的优势,但是所需创建的模型十分复杂时,物体上需要调节的点也会变得非常多,这时要想顺利完成建模,就需要制作人员要对空间构造有较强的掌控能力,并能实现对网格布线的合理划分,以此避免出现不规范的建模,降低修改的难度。

(2) 材质

在MAYA软件等计算机的世界中,材质能够准确地将真实世界反映出来,也正如此,其充满了微妙的魅力。在上一步中,通过建模制作出来的只是动画模型的雏形,其并不具备色彩。而在自进行材质的选择及建立时,必须要根据所要制作的动画的相关情节、模型的物质类型,并基于对身边周围环境的分析与观察,从中选择出符合动画情节或与动画中事物颜色、光泽等相近的。此外,在进行材质的建立时,还需充分考虑到所选材质是否会产生反射或折射,是否光滑以及其光滑的程度等特征,并将其转化为是MAYA软件中的数字模式。制作者要想获得这样的能力,就必须要通过不断的努力使自己的艺术观察能力和分析能力得到不断的提高,也只有这样才能在利用MAYA软件制作动画的过程中,充分把握到材质的节点 ;此外,动画制作者还需用哟足够的耐心与细心去不断对材质中的各项参数进行调节,以确保动画模型制作的完美。

(3) 贴图制作

通常来讲,在MAYA动画制作的整个过程中,进行贴图制作是最具挑战性的,也是最能使动画制作人员感到成就感与满足感的环节。在上一步中,只是单纯地制定了所建立的动画模型属于哪种物质,而一些较为具体的特征难以通过材质来完成。例如,动画模型服饰上年的一些花纹,动画模型表面的擦痕。因此,这就需要通过利用MAYA软件,并从其中将物体的原UV坐标导出来,然后再利用Photoshop等这样的绘图软件将这些花纹或表面的擦痕绘制出来,然后再赋予该动画模型。据此不难看出,在进行贴图的制作中,动画制作人员一定要将所制作的动画模型的表面特征及细节等方面尽可能详细的描述出来,如动画模型色彩的表现,明暗的变化等。

(4) 灯光与摄像机的布置

在动画制作中,无论是什么场景都必须要具备一定的光线,而根据时间的不同、地点的不同其所看见的或出现的光线具有一定的差别,在动画制作中不同的光线所要表达的场景或情感也是不同的,因此在进行动画制作的过程中,一定要合理布置灯光。具体如下,首先,要充分根据动画故事情节的发展,以及动画故事的不同氛围来选择与之相符的灯光类型 ;其次,根据所选灯光类型,对灯光的强度、颜色、灯光所能照射的范围大小、在照射时是否能产生阴影以及阴影中颜色进行合理的选择。在动画制作中,往往在一个场景中需要多灯光间的相互配合,以此实现动画制作的自然,而这时就涉及到了同一场景中,不同灯光间的搭配问题,究竟在制作的过程中哪一个灯光为主光,哪一个灯光为辅助光,哪一个灯光为背景光,都需要动画制作者进行准确合理的把握。除了灯光的布置与选择外,在动画制作中摄像机位置的选择也关系着动画制作,摄像机摆放位置的不同直接关系着所拍摄到的画面是否与动画故事相符,画面质量是否有保证,有着密切的关系。

(5) 动画

在前面的所有工作都做好以后,就可以对动画进行制作。在制作动画之前,动画制作者首先要明白动画制作的本质就是动作的变化。而动画的基础就是动画模型位置与时间的不同组合关系,也就是说该快时要快,该慢时要慢。在MAYA中进行动画的制作时,为了实现动画制作的高效率与高质量,动画制作人员就需要充分利用众多的动画元素来进行动画的制作。比如,在动画制作中充分利用动画模型不同位置的变化,动画模型不同动作的变化以及在动画中不同场景内的灯光的变化以及不同场景的变化。此外,在进行动画调节时,动画制作人员一定要充分注意到对动画速度的处理,也就是动画中物体变化的快慢节奏。通常来讲,在动画中一个变化过程的发生比真实世界的变化过程要短,也就是说在动画中其时间相对于现实世界来讲是比较快的,这也是动画速度处理的一个重要特点。此外,为了凸显出某一事物及吸引观众,在动画制作中常常采用夸张或拟人的艺术手法来进行,因此这就要求动画制作人员要对日常的现实生活进行仔细、认真的观察,并对其动作的发生进行充分的把握,进而不断将动画制作进行简化,并从日常生活中提炼出动作的重点,然后在将其进行大胆的款张设计,以实现艺术性的创作。而MAYA这一强大的动画制作软件也为动画制作人员提供了强有力的技术支持来确保动画效果或特效的实现,如骨骼系统、各种变形器、蒙皮技术以及粒子系统等。

(6) 渲染

在MAYA制作动画的过程中,渲染是其最后的一个环节。而动画制作人员在制作模型、材质、灯光及动画内容的制作时,这些内容不能只可以的在MAYA软件中使用或观看,要想成为真正意义上的动画,就必须要使其脱离MAYA环境的,因此这时往往要将MAYA环境下的文件生成视觉效果的文件,如一张图片或一个视频文件,而通常将这一生成的过程称之为渲染。一般来讲,可以从渲染中分出高光层、阴影层等,这样不仅能够在一定程度上减轻在渲染时给电脑带来的负荷,而且也能增进最终的渲染效果。

4 结束语

微课制作流程（最终版） 篇13

选题——教案编写——制作课件——教学实施与拍摄——后期制作——教学评价反思

二、优秀微课的标准：

1)至少做到微原创;

2)选题好、适合用多媒体表达，是教学中典型、重点和难点问题、是传统教学中不能很好解决或解决不好的问题;

3)不是课堂实录、不是课堂搬家、教学具有启发性、要有设计(教学过程设计、课件设计、教学反思设计)、创意要新颖(设置悬念、创设情景等);

4)教学过程精炼;

5)实效性强(有效解决实际教学问题，能促进学生思维能力提高);

6)拍摄(录制)画面清晰、声音宏亮清楚。以教学内容为主，拍摄主体明确(背景简洁);

7)后期制作(整合其它资源，如：片头、字幕、动画演示)。

三、PPT设计

1、内容设计

A：PPT是只要放核心内容，边末角的东西可以通过教师的嘴跟动作表达出来，对于照本宣科读PPT的微课跟优秀微课没有任何关联。

B：PPT内容设计要有启发性、悬念性。

C：布置反思

2、版面设计

A首页与封面设计：最好采用PPT的首页作为封面，这样可以一目了然的知道知识点与作者。第一张PPT作为微课的“脸面”，应当有以下清晰的“五官”，额头：如果是系列微课，可以在这说明;眼睛：简明扼要的微课标题;鼻子：作者及单位;嘴巴：学科学段、章节及教材;耳朵：边饰，缺乏了边饰则显得有些古板、单调，不建议在这里放置教师画面。

B背景：就好似人的皮肤，尽量以素雅为主，能烘托字体，不能太艳丽，如果跟人的皮肤一样浓装艳抹，则凸显了内容的苍白无力，同样，背景不能乱，试想凹凸不平的皮肤，能美到哪里去?

C中间页：最顶上可以写着知识点的小点，一目了然，中间则放置主题内容，右下角或左下角留出空白，以放置教师画面，同时不挡住文字。背景应当比首页更加简单，但是不推荐没有背景或是某种纯色的背景，太素颜也不好。

D尾页设计:可以加入感谢语、微课题目、欢迎观看其它微课等语言，此页不建议加入教师画面。

3、美学设计

A：整个PPT当中，应当是50%文字，20%图片，30%空白。

B：整个PPT文字颜色不要超过3种，最好只使用2种。

C：上下一致，左右协调，PPT的上半页与下半页内容数量差不多，不出现头重脚轻，不要出现一边重一边轻的现象，左半页与右半页协调。

D：翻页动画可以有数种，但是不能太多，2-5种翻页效果是合适的。

E：审美不疲劳，不要出现连续的好几张都全部是图片或者全部是文字。

四、录制与剪修

1、录制要点

A：录制背景简洁，最好是白色或是浅色，不要出现其它杂物。

B：声音大小合理，摄像头不朦胧，摄像角度最好从正面。

C：如果不习惯，可以让一个学生坐在对面，就好像是给他辅导一样。

D：不要录制课堂教学，原因看第一章。

E：对幼儿园或小学低年级的可以与学生一起录制视频放入PPT。

2、后期制作原则

A：时间不超过5分钟，超过5分钟不能通过初审。

B：如果声音太小或太大，可以适当调整。