艺术类研究生

艺术类研究生（精选8篇）

艺术类研究生 篇1

专业型硕士教育的学习方式比较灵活，大致可分为在职攻读和全日制学习两类。比较简单的区分办法是：招收在职人员、以业余时间学习为主的专业学位考试通常在每年的10月份进行，名为“在职人员攻读硕士学位全国联考”，简称“联考”；招收全日制学生的专业学位考试与每年年初举行的“全国硕士研究生统一入学考试”(简称“统考”)一起举行。

全日制专业型硕士：

教育部觉得形势严峻，作出硕士研究生主要面向应用的决定，推出了“全日制专业型硕士”作为一种全新的研究生形势，并且从2010年开始减少学术型硕士，减少的名额用以增加全日制专业型硕士，最终达到专业型：学术型=7：3，全日制专业型硕士重点培养工程研究能力强的应用型硕士，而学术型硕士专门供给打算继续读博士的学术研究型人才和当教师的人才做中间跳板用。

学术型硕士与专业型硕士区别

一、【学术型硕士与专业型硕士的区别】

培养方向不同

▽ 全日制学术型硕士教育以培养教学和科研人才为主，授予学位的类型主要是学术型学位；

△ GCT专业硕士是具有职业背景的硕士学位，为培养特定职业高层次专门人才而设置。

▽全日制专业型硕士是国家为了克服学术型硕士的不足新增的一种新硕士，培养的是现在市场紧缺的应用型人才。

招生条件不同

▽ 全日制学术型硕士则不需要报考者有一定年限的工作经历。

△ GCT专业硕士要求报考者有一定年限的工作经历，绝大多数专业硕士还要求在职人员报考需经所在单位或相应管理部门的同意，有的甚至要求所在单位推荐等。

▽ 国家09年新增的一月份统考的全日制专业型硕士并不要求工作经验，招生条件跟原来的学术型硕士一样，应届生可以报考。

招生考试不同

▽ 全日制学术型硕士的招生考试只有年初的“统考”，而统考以外的专业考试则由各招生单位自行命题、阅卷。

△ 专业硕士的招生考试有10月份的“联考”和年初的“统考”两次机会，考生可以自行选择，而这两大国家级别的考试的专业考试，也由各招生单位自行命题、阅卷。GCT在职硕士是参加10月份的联考，全日制专业硕士跟原来全日制学术型硕士考试时间一样，都是每年一月份初试。

入学难度不同

▽ 全日制学术型硕士的全国硕士研究生入学统一考试（统考）完全是严进宽出的代表。据统计，2005年研究生考试考生人数为117万，招生人数只有32万，录取比例为3.7:1。北大、清华、复旦等名牌大学，以及微电子、信息科学、生物医药、世界经济、国际金融等热门专业，由于报考者众多，录取率更低。据了解，一些名校热门专业的录取比例甚至为70：1。而一些二流学校的冷门专业却年年招不满。因此，入学难度取决于考生报考的学校和专业。

△ 专业硕士的招生考试有10月份的“联考”和年初的“统考”两次机会，考生可自行选择。这两大国家级别考试的专业考试，是由各招生单位自行命题、阅卷。

不同专业的入学难度各不相同，热门专业相对难一些。例如，2004年上海复旦、交大、财大三所高校MBA的录取比例在6：1左右；2004年全国法律硕士录取率则不到10％。此外，“联考”和“统考”的难度也不一样，由于“统考”考生远多于“联考”考生，考试竞争激烈程度自然也大。不过，“联考”的考试虽容易，但录取时更看重申请者的工作背景和经验。

▽全日制专业型硕士09年第一次招生，与学术型同时考试，同一张试卷，同一个国家线 培养方式方式不同

▽ 全日制学术型硕士： 全日制学习。一般为2-3年。

△ GCT在职专业硕士： 半脱产，学制2－3年。

▽全日制专业型硕士：脱产全日制学习，学制2-3年

学习费用不同

▽ 全日制学术型硕士录取为国家计划内（非定向、定向）的硕士生按国家规定享受免学费待遇。录取为国家计划外（委托培养、自筹经费）的硕士生须缴纳学费，一般为8000元/年，不同专业有所不同。对于自筹经费生、特困生等考生可通过申请国家助学贷款或者商业贷款缓解学费的压力。

△ GCT专业硕士学费按照不同专业类别差别较大。例如，MBA的学费要十几甚至几十万元，而工程硕士的学费一般为3－4万元。专业硕士学位一般不能申请国家助学贷款。

▽ 全日制专业型硕士从2010年开始基本跟全日制学术型硕士一样，录取为国家计划内（非定向、定向）的硕士生按国家规定享受免学费待遇。录取为国家计划外（委托培养、自筹经费）的硕士生须缴纳学费，一般为8000元/年，不同专业有所不同。对于自筹经费生、特困生等考生可通过申请国家助学贷款或者商业贷款缓解学费的压力。

文凭颁发不同

▽ 全日制学术型硕士同时颁发学位和学历证书。

△ 大多数GCT专业硕士只授予学位证书，没有学历证书。但也有例外，例如工商管理硕士、法律硕士、临床医学硕士、建筑学硕士等，就同时颁发学位和学历证书。

▽ 全日制专业硕士同时颁发学位和学历证书。

认可度不同

▽ 全日制学术型硕士：由于是全日制正规大学硕士毕业，拥有学历、学位双证，因此社会对这样的毕业生的认可度非常高。但企业在招聘时也会考虑到全日制硕士研究生的弱点：光有理论，经验不足。特别对于硕士专业与本科专业方向完全不同，又从无相关工作经验的求职者，企业会有所顾忌。建议这类毕业生通过实习、兼职或考职业证书来加强自身的竞争力。

△ GCT在职专业硕士：认可度跟普通硕士有差异，由于只有学位证书而没有学历证书，以往的社会认跟全日制学术型硕士可度有差别，根本原因是学历一栏只能填“本科”。然而最近以来用人单位越来越看重学位的含金量，近年来认可度慢慢上升。

艺术类研究生 篇2

虽然，在校研究生在数量上实现了历史性的跨越，我国从此成为世界上名副其实的研究生教育大国。但这种盲目的扩招仍然存在着诸多亟待解决的问题，包括生源质量的降低、考试科目设置不合理、师资力量的薄弱、教育理念的陈旧、课程安排的不合理以及招生专业结构老化，等等。此外，扩招后研究生招生业务工作量随之大增，如何确保研究生招生工作安全、有序地完成，如何科学地管理考试工作，保证招收研究生的生源质量和培养质量，成为新形势下教育行政主管部门和广大研究生招生单位共同面对的新问题。本文主要针对高等艺术类教育的首要环节—研究生招生制度的改革进行积极的探讨。

我国艺术类研究生从形式上有脱产研究生和在职研究生。按照考试方式分为推荐免试、全国统考、单独考试。其中的单独考试中又有MFA、在职研究生。国家对研究生的招生从网上报名、现场确认、入学考试、复试到最终录取采用了高度集中的管理体制。当然，这样的管理体制可以在一定程度上加强国家对研究生招生过程每个环节的监管，做到招生的公平、公正、公开，但是也不可避免的限制了招生院校的招生自主权，这在一定程度上妨碍了研究生教育的发展。

目前，艺术研究生招生主要存在以下问题：1、考试科目设置不合理。现有的统考政治、统考外语很难考察出考生的综合素质，并且考生为了考研，大学期间把主要的学习精力放在了外语及政治等方面的学习上，从而缺少对本专业的学习与研究。例如2009年艺术类全国硕士研究生入学考试初试合格线外语、政治为42分，这个分数远远高于医学、工学等学科，而后者在研究生学习中恰恰更需要掌握外语等基础知识。研究生作为高水平的专业人才，应该掌握扎实的学科基础知识。只有熟练地掌握了学科基础知识，才能更好地与其他学科知识结合，解决一些实际问题;只有学好了学科基础知识，才能对本学科内的知识进行有机整合，进一步达到与相关学科知识的综合。同时，我们选拔研究生的标准是考察研究生是否具有创新能力。所以，在艺术类专业的考试科目设置上，要加强对考生创新精神、实践能力和学术专长等方面的考查，降低外语等非实用型知识的考察比例。这一点完全可以采用艺术硕士(MFA)全国联考艺术基础的办法，集中考察考生对艺术基础、文学常识、外语等方面知识，这样既保证艺术研究生的生源质量，同时每个艺术院校可以再根据报考人数、招生计划等条件划定本校的合格分数线。2、招生专业结构老化，不能设置符合社会需要的新专业。现在很多艺术院校的招生专业基本维持了1999年扩招以来的专业设置，十年以来都没有进行专业结构的调整。现在社会知识日新月异，新兴学科不断出现。过去，我国培养的研究生大多是偏理论的学术研究型人才，缺少有技能的专业应用型人才。在建设高等教育强国的新形势下，对应用型和复合型人才的需求日益增加，就要求我们的招生专业符合社会发展需要，突出应用型特色人才的培养。3、建立强效管理体制，提高艺术类研究生招生工作效率。现行的研究生招生采取的是教育部及各省级招办集中管理模式。研究生招生从制订招生简章、咨询、报名、初试、复试到最终录取持续时间近一年之久。这极大地浪费了各级招办及招生单位的人力物力，并且“一管到底”管理模式也无法调动招生的积极性。教育部应改变过去的管理模式，简政放权，加强宏观协调，进一步健全、完善和理顺与各部门、各地方研究生招生主管部门、各招生单位的关系，明确各自的责任和权限，增强各招生单位的主管部委、地方主管部门的权限和招生单位的办学自主权，调动各自的积极性共同做好研究生招生工作。同时，在科学调研的基础上，合理地缩短研究生的招生周期。

随着中国的高等教育事业飞速发展，如何面对艺术类研究生招生工作中所存在的以上弊端，以及如何招收具有创新素质和创新能力的研究生，为国家培养出大量的创新人才也成为当前我们高校教育工作者所面对的主要问题。研究生招生考试制度改革需要与时俱进，今后的改革还应在如何更多地体现“因才考试”方面多作研究，也就是继续加大招生单位自主权，进一步发挥院校权力，调动其积极性、主动性，赋予导师、教授更多的招生权利和责任，从而建立更加科学化、标准化的考试体系，以利于更科学地甄别具备创新素质的优秀生源，在保证国家教育考试公平、公正的基础上，进一步适应国家社会、经济发展新形势的要求。

摘要：我国研究生教育事业快速发展, 艺术类研究生招生工作也进入了具有实质意义的大规模扩招时期。为适应新形势的需要, 不断改革研究生招生制度与政策, 全国各高校为培养具有创新精神、创新思维和创新能力的高水平专业人才, 也在以选拔拔尖创新人才为重点, 以优化调整招生学科专业结构为导向, 推进研究生招生制度改革, 强化招生管理, 提高服务质量。

关键词：艺术类研究生,艺术硕士,招生制度

参考文献

[1]北泓沧水著.转引自《中外设计艺术的差别》.艺术院校联盟, 2009年1月15日.

[2]转引自《研究生招生改革要满足创新型人才需求》, 《中国教育报》, 2008年11月13日, 第11版.

艺术类研究生 篇3

科技的引入为色彩教育开辟了新的时代，科技也因之成为色彩教育不可或缺的内容，但向工科基础薄弱的艺科学生讲授理工科技理论是件很棘手的事情。针对这一情况，本文提出了增加实践、从已知到未知、灵活有效考核三种方法，激发学生学习兴趣并顺势引导、拓展以获取新的知识，辅之以有效的练习考核。近年来实施良好，为北京服装学院“艺工融合”的教育理念做出了积极探索。

关键字：色彩教育、科学、实践、知识拓展、考核

我国现代色彩教育的发展历程，就历史而言，自20世纪初期至今大约经历了三个主要发展阶段，分别为启蒙期、发展期和繁荣期。色彩教育的启蒙期，时间自20世纪初到70年代，教学方法基本采用20世纪初日本建立的色彩教学体系，以装饰色彩和图案色彩为主，强调对客观对象的模仿和再现，并从传统案中获取色彩知识。色彩教育的发展期，从20世纪80年代至20世纪末，在此期间随着改革开放从香港和日本引入“色彩构成”，开始采用包豪斯色彩教育体系，该体系创立人约翰内斯伊顿教授力主从科学角度的研究色彩，并为色彩课程建立了严谨的理论基础，通过样的色彩教学方式对学生进行引导，最终能够使学习者大体掌握色彩创作原理。20世纪末至今为色彩教育的繁荣期，国内艺术高校顺应时代、市场和社会等对色彩发展的多元需要，将其独辟为一个专业学科方向。

北京服装学院于2002年开设国内设计艺术学色彩设计专业方向，专业定位于研究生培养层次，建立了国内首个较为系统的色彩教育体系及其课程结构。由于色彩设计专业是当代艺术设计学中具有典型交又学科性质的新兴专业，涉及多个学科领域，属于艺术、科学和技术的融合，教学方法需要抛弃以往教师全面修炼再衰减式传向学生的师徒技艺相授，改为按教师特长分科相授，学生修习内化，全面素质提升，培养学生多方面能力。

为符合北京服装学院“艺工融合”人才培养的办学宗旨，我院自创办色彩设计专业以来便为艺术类学科研究生开设了具有交又学科特点的《色彩物理导化学研究》课程。该课程涵盖色彩的物理学、化学和生理学等四个章节内容，主要是由工科专业教师讲授，在科学、系统的理论指导下，引导艺术类学生充分认识色彩的自然构成规律。

作为工科类教师，向毫无工科基础的艺科学生讲授物理、化学和生理学知识时，为了让他们通过该课程能够认识、把握色彩的科学原理，即面临着“怎么讲”的问题。在此阶段，学生已经接受过一定色彩练习，需要更深入、系统获得色彩科学知识，但其自身思维模式、知识结构和基础都导工科差别较大。如果按照工科学生讲授模式，通过理性的思维和推导获得知识，那么对艺科学生而言，非常生硬，晦涩难瞳。如果按照原有艺科《色彩构成》模式讲授，属重复教学，无法得到学生认同。因此，如何更好地引导学生，为他们今后走向独立的艺术道路打下坚实的基础，是《色彩物理导化学研究》课程所面对的重大问题。

本文根据近几年的教学实践，针对为艺术类色彩专业的研究生开设的《色彩物理导化学研究》课程讲授中行之有效的方法进行了以下探讨。

一、通过增加实践环节，增强学生对色彩的感兴认识

北京服装学院前身分别为北京纺织工学院和北京化纤学院，1987年经国务院批准改扩建为现名，有五院二系三部等十个教学单位，学科门类较为齐全，并具有较好基础。在授课过程中，利用工科和艺科专业已有的经典专业设备搭建色彩专业实践平台，将其贯穿在整个授课过程中，通过学生自身实践获得相应感性知识，以增强对色彩的理解。例如，当红、黄、蓝三种颜色的光环在白幕上相互叠加形成白色光斑时，学生们总是震撼地发出惊叹“这就是传说中的加色混合”，立刻感受到了科技的力量；再如，在讲解光源色时，使用大学物理实验室中棱镜和光栅等仪器，可以帮助学生观测到自然光源太阳光和人工光源汞灯的分解现象。通过这些光学现象，学生切身领会到自然光源导人工光源、单色光导复色光等概念及其关系。此外，借助我院轻化工程专业（原纺织化学导染整工程专业）实验室的标准光源箱，观察同一有色物体在不同光源下色彩的变化，学生们可以更为直观地理解“色由光生”和“条件等色”等光学现象。

总之，色彩专业实践平台为学生的实践活动提供了有力的硬件支持，学生能够较为全面地接触到色彩科学仪器，认识到色彩的确是具有科学性，有规律可遵循的。同时，丰富多彩的色彩实践活动也极大地激发了学生的学习兴趣，为此学习的参导积极性很高。此时顺势向学生讲解相关色彩专业知识，满足其获得知识的欲望，真正实现了“我要学”，由此也完成了教学内容。

二、在已知知识基础上引导拓展的未知知识

因受教育体制和理念所限，国内工科导文科的划分向来都是泾渭分明。工科学生由于长期接受理工类教育，数学、物理、化学等理工知识基础较为全面，学习新的学科知识时，加以适当的逻辑分析或数学推导，即可进入一个新的知识领域。导工科学生相比，拥有较好创造力、注重个人体验的艺科学生在物理学、化学和生理学为代表的理工科基础方面显得非常薄弱，大多数学生对于这些知识的了解停留在生活常识层次。教学过程中，往往学生无法接受相关知识点的直接引入，而容易产生气馁情绪。根据近年来的教学经验，从艺科学生已有色彩知识基础入手，以其自身能理解的方式，由浅入深，反复推进，从而有效地引导和拓展他们接受新的未知知识。

例如，在讲授色彩的生理学知识时，我们尝试以学生普遍掌握的人眼基本结构这一常识知识为起点，根据他们能够理解和接受的“细胞是组成生物体的基本单位，具有不同的功能导结构”这一概念，对人眼的基本结构进行拓展，引导出视网膜的感光细胞层和神经节细胞层，由感光细胞层延伸到视锥细胞和视杆细胞，这样视觉明暗适应就自然出现了；由于视锥细胞又细分为红视锥细胞、绿视锥细胞、蓝视锥细胞，三种细胞都正常就是正常三色觉，任何一种细胞受损就是二色觉（色盲），杨格一黑姆赫兹（Young—Helmholtz）的三色学说又在不知不觉中引导出来了；由神经节细胞层延伸到人体视觉通路模式和色彩神经信号的传递，进而学生自己就总结出赫林（Hering）色颉颃学说，同时得到了三色学说和色颉颃学说的辨证统一关系。由于经过前面实践环节学生已经感受到了科学的魅力，学习积极性极大地调动了起来，所以学生能够跟随教师逐渐提高的讲授步伐，在一步一步的铺垫下，完全还处在浑然不觉中被引导了新的科学色彩理论高度。

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三、采取灵活有效的考核方式

我院艺术类色彩专业研究生开设的《色彩物理导化学研究》课程，旨在引导学生掌握研究色彩客观规律的科学方法。作为研究生课程，除了教学内容、方法外，对于学生学习成效的考核也是主要构成内容。近年来，我们对该课程的考核不是要求学生背诵、复述那些专业名词及它们之间的关系以完成一张试卷考试，此类考核方式看似很美实则无效。本课程的考核要求学生自行完成两个大作业。第一个作业是在查阅文献资料基础上，军一篇关于某一表色体系的论文，在论文中需要说清该表色体系的起源、发展历史，更重要的是应用“色颉颃学说”导“三色学说”分析其色立体，厘清导其它表色体系的关系导异同，以加深认识；第二个作业是使用NCS表色体系在不同环境下对一实际物体进行色彩标定。该作业是对前一作业拓展应用，限定条件较少，但又非常明确，比较符合发射式思维。例如，有的同学在采用佳能KISS X-6相机和尼康D90相机对同一有色物体拍照，控制拍摄条件为D65光源、光圈F/5、曝光时间1/200秒、IS0200，使用NCS对相机屏幕色彩进行标定，并在NCS色相环和色三角中定位，将两相机色彩再现出来的色相、黑度和彩度导原色彩进行对比，研究了两款相机的色彩还原问题；有的同学对同一潘通色号的棉、涤纶、羊毛面料色彩进行标定，考察了纤维材料的不同对色彩质感表达的影响；有的同学研究了D65光源（北半球北窗昼光）、A光源（典型白炽灯）和CWF光源（荧光灯）某知名品牌壁纸的色彩差异，以及所产生的色彩感觉的变化，并讨论了其对消费行为的影响。这些工作都是学生根据自己的爱好导兴趣而提出，源于色彩，在科学理论指导下，通过科学的手段进行分析研究，经过升华提高，重新服务于色彩。

通过这两个作业，为学生能够主动应用所掌握的科学知识提供了练习，实现了理论导实践的相结合。由于大部分色彩专业的研究生都是第一次进行相关练习，需要教师多加指导和引领，经过数次的沟通导修改，学生拿出初稿对比时，收获的喜悦已是溢于言表。

结束语

色彩学是综合导色彩研究相关的诸学科及领域，研究色彩机能和色彩效果的学科。近年来，我们在北京服装学院设计学中的色彩设计专业课程教学实践中，结合我院自身拥有的艺工并举的办学条件导师资、设备等优势积极进行“艺工融合”探索，建设沟通艺术导工程不同学科之间知识交流的创造性环境，注重传授全面的色彩知识，并将其建立在科学的基础上，使艺科学生具备较完整、深入的色彩知识结构，引导他们走向科学、严谨的治学之路，为今后独立的色彩艺术道路夯实基础。作为国内艺术类专业较早开始《色彩物理导化学研究》课程的院校，在现有教学成绩基础上，我们今后还将对此进行更多的探索！

艺术类研究生 篇4

艺术类与非艺术类专业大学生英语学习策略比较研究

采用问卷调查的方法,研究了湖北工业大学80名艺术类与非艺术类专业大学生的英语学习策略的基本情况,结果发现非艺术专业比艺术专业学生运用英语学习策略的意识强,但都不太会运用社交策略来促进学习.

作 者：张玮莹 李亦嘉 作者单位：湖北工业大学,湖北,武汉,430068刊 名：现代商贸工业英文刊名：MODERN BUSINESS TRADE INDUSTRY年，卷(期)：21(12)分类号：G442关键词：语言学习策略 英语学习艺术类学生 非艺术类学生

现代艺术后的当代艺术研究论文 篇5

摘要:杜尚、博伊斯的贡献在于突破了现代主义的边界问题。通常我们对现代主义的认识，是语言已经饱和了的事实，“已经没有新的玩法了”，这也是让许多当代艺术工作者感到绝望的一件事。但是，语言真的饱和了吗?就连毕加索听到杜尚去世的消息后，喃喃地说:‘他做得不对。’……杜尚……是把艺术拉向‘毁灭’……”。但是，杜尚和博伊斯这两个看似破坏了现代主义艺术边界的人，却实则扩充了艺术语言的边界，正是这两个人以“反艺术”的观念架起后现代主义艺术的脊梁。让我们重新审视艺术，并重新追问艺术对于自己是什么。

关键词:现代艺术;当代艺术;多重背景系统

丹托讲述的艺术的终结之后的问题时至今日，在当下的艺术的语境中。已然被证明不存在这种观点的忧虑，艺术本体、艺术史、现代艺术的终结伴随着当代艺术的活跃也找到了现代艺术的新的出路。详细的说对于艺术家而言，就是今天我们所定义的艺术仍跳脱不出杜尚博伊斯提出的概念与命题。所以，今天艺术家们所做的工作就是不断为语言的边界开疆拓土，将艺术语言不断地细化深化。随着语境的不断变动，问题将不断出现，即迎来了艺术家个人问题意识的产生，随之而来的则是解决问题的方法意识的出现。新的问题意识与方法意识的出现的过程，也是将艺术家从事物与艺术的外部引向问题的核心的过程。如此看来杜尚、博伊斯的贡献在于突破了现代主义的边界问题。通常我们对现代主义的认识，是语言已经饱和了的事实，“已经没有新的玩法了”，这也是让许多当代艺术工作者感到绝望的一件事。但是，语言真的饱和了吗?就连毕加索听到杜尚去世的消息后，喃喃地说:‘他做得不对。’……杜尚……是把艺术拉向‘毁灭’……”。但是，杜尚和博伊斯这两个看似破坏了现代主义艺术边界的人，却实则扩充了艺术语言的边界，正是这两个人以“反艺术”的观念架起后现代主义艺术的脊梁。让我们重新审视艺术，并重新追问艺术对于自己是什么。是将艺术形式的过于本质的追求而引向对人和社会文化的强烈关注。再进一步说艺术是什么?这么看我觉得艺术其实就是流动的具有艺术性的生活。

对于艺术家而言在我们介入文化生活，遭遇问题，解决问题，最终让作品获得普世性价值，这种过程也可以从另一个角度诠释当下语境中的艺术，即对于艺术家而言工作方法的后台开始走向前台的过程也可已被认为是艺术，在当代艺术中，语言的交互融合体现着格式塔法则，即整体的意义远远大于局部之和的意义。当今的艺术工作者所做的工作已不能被简单的归为哪一类的艺术领域，他们的工作实际上是建立自己的一整套话语体系，传统的艺术分支已不能再框定和限制他们的思维和工作了。这是一套可以在自己领域不断深化的方法论。这种方法论具有自身的独立性和延续性。这么看来艺术为什么不是一种个人的发展中的文化史呢?在我看来现代艺术的之后，随着艺术的跨学科的介入，各种哲学体系背景下的对艺术的.作用，甚至是艺术本体与多视角多维度的解构后的重建都在标注着当代艺术的属性，这就像是一个动态的概念，不断进行自身消解，然后再次建立的过程，所以当代艺术的边界广义上不断被模糊化同时狭义上又具体化，这就导致当代艺术越来越像是一个人类社会活动、认知、连接世界与自身的偶然现象。这样来看康德的判断力批判在跨过现代艺术的当代艺术的范围下来看艺术的边界就是每个人个体的边界，每个人的审美判断。我认为，另一方面艺术的定义不一定要以严肃和低俗来分隔，当代艺术或者说以后发展的艺术中艺术的概念被定义在各种背景系统、多角度结构之中的交叉点。它们同样也存在于认知以外的灰色地带。随着信息的爆炸，信息技术的革命，全球化等等当下的发展中，艺术被解读产生新的意义已然成为新的母题，不再是以非艺术反对艺术或是低俗艺术反对严肃艺术的仍然过于本体化为主的思维逻辑。当代艺术的特点就是以强大的包容能力消解二元对抗元素，裹挟着或被裹挟着资本的力量左右着艺术的格局和建立新的艺术的语法规则。这是不容忽视的，艺术家开始艺术在各个领域的背后系统的深层的推进和边界的再次扩张。那么背景系统和多角度的介入艺术的合法性在那里?背景系统、多角度本身具有多重符码和身份的寄主。当代艺术的问题意识的产生与知识背景系统、多角度的方法意识有着天然的联系，问题意识的产生和方法意识的出现本身就是在知识系统、多角度结构之中寻求可以挖掘的新的交叉点。换言之，在不同学科里遇到相同的问题，或是在现有的知识系统遇到新的问题，怎样解决这种不断复杂化的问题，就产生出相应的多背景多角度的解答方法。

在这个过程中新的知识被生产，原有的知识系统的背景再次分离、整合变成多元的知识系统。当代艺术的作品价值的判定正逐步在向各自的知识背景，甚至是多种的知识背景的再次利用和多重视角的转向而发生着转向。学术、形而上的深层推进和审美性批判的逐步回归成为当代艺术的主要内核，我们可以看到皮埃尔.于热的关系美学在资本力量的介入，具有欧洲传统美学的审美性的再次利用，把关系美学形而上的资本的参与使得作品更具有介入社会的能力的意义重新向前推进，在关系美学的形而下的呈现上对于欧洲传统美学掺杂着异质文化的混合视角产生出新的视觉经验。我们还可以看到何程瑶的在微博上进行贩卖自己的2000个小时的作品，在一瞬间消解了严肃艺术和低俗艺术的界限，知识背景的混乱的不同个体同时在完成了这一个学术问题，比之艾未未的通过媒体的利用，显得更加有效。当代艺术家不断遇到新的问题，无论艺术内部、外部。具有问题意识、方法意识已成为一个当代艺术家的必然的素养，在我们怎样无法跳脱出杜尚的概念之时，艺术家开始在各自的知识系统背景里转换角度，以推进学术、作品深度的命题才是重中之重。杜尚曾说:“要建立自己的美术史。”在丹托的判断下，美术史的终结也许正是个人美术史的崛起，而当代艺术是连接个人美术史的通道。

参考文献:

[1]阿瑟.丹托(美).艺术的终结.

[2]尼古拉斯.伯瑞奥德(法).关系美学.

领导科学与艺术研究 篇6

【摘 要】领导不仅仅是指组织、策划并实现一个单位整体目标的人，也是指真正关心属下职工的生活、拯救那些已达到被解雇边缘的员工并帮助他成功的人。领导也是一种必须不断发展的天赋，艺术和手艺。因此，领导过程的每一环节都应该富有艺术性和科学性。领导者应该努力得到下属的充分信任、尊重和跟随，而不是依靠权力得到下属的敬畏。领导者要破除旧例，找到一种适合自己的新方式，要重塑创造力、思维、信念和追求。

【关键词】领导；科学；艺术；研究

学习研究领导科学与艺术不仅有助于认识和把握领导活动的规律、造就科学的领导观，而且有助于总结实践经验、感悟领导艺术，提升和提高领导意境和实践能力。本文试就领导科学与艺术的定义、产生和发展进行粗浅的梳理和探讨，并结合实际，就怎么样做一个优秀的新时期领导者表达了自己的想法和思考。

一、领导科学

（一）领导科学定义

领导活动是领导科学的主要研究对象，而科学地揭示领导工作中具有规律性的东西是其最基本的任务。领导科学主要研究领导活动中各种因素之间的本质的、内在的、必然的联系，并从那些规律中进一步形成领导活动的科学理论体系。依据领导活动的基本实际情况，可以将领导定义为：领导是由特定要素组成的统一体，是领导者在一定的客观环境条件下影响、率领和引导被领导者实现双方共同的价值观和目标的社会活动过程。由此可以看出，领导活动是一种领导者、被领导者以及领导环境之间的相互作用的过程。

领导者最关键的一项工作是决策，准确的决策则需要领导要有较强的全局观念。为了部门的健康发展，领导者在充分了解实际情况、弄清每一项决策的意义的基础上，要掌控可能出现的主要利益矛盾，认真、系统分析决策的是否可行、是否可控、下达命令的方式和时机是否合理。合理决策是评价一位领导是否优秀的主要手段之一，因为优秀的领导不会或很少犯决策性错误，他敢于负责自己做出的每一项决策，决策时更不会出现随风型、急功型、豪赌型、矛盾型等不理性的、对企业或单位发展有负面影响的决策。

（二）领导工作是一门科学

我们之所以将领导工作作为一门科学来研究，是因为领导工作是一种特殊的、需要科学来指导的实践活动，其包含着极其丰富的科学内含，这是生产领导科学的土壤和源泉；其次，领导工作自身拥有的特殊规律性和科学性是其他学科是无法代替的；第三，领导工作牵涉到社会领域的方方面面，综合性极强，当我们利用这些知识和学问解决问题时，新的知识和学问随机也会出现。在竞争激烈的21世纪，任何的组织和集体为成功实现自己既定的目标，必须依托科学进行领导。

（三）怎么样才能实现领导科学

1.树立科学的领导观念

各级领导同志必须要坚定社会主义、共产主义的信念，坚持走群众路线，积极带领广大人民群众坚定地走向中国特色的社会主义道路。在新的历史时期，我们着重提出“公仆”意识、“法制”意识，强调“领导就是服务”，要明确自己的职责，改变工作作风，消除形式主义、官僚主义、享乐主义和奢靡之风的陋习，真正实现科学地领导。

2.完善科学的领导体制

本人觉得应该从以下方面进行科学改革，完善领导体制：一是必须改进和进一步完善人民代表大会制度和中国共产党领导的多党合作、政治协商制度；二是必须从上到下建立健全一套民主的、科学的决策制度和程序，坚定地走群众路线，广泛听取各方面的意见建议，做好“党的群众路线教育实践活动”整改工作，做到“群众路线永远在路上”；三是更进一步推进政治体制改革，做到精兵简政，提高各级领导机关和职能部门的工作效率，克服形式主义、官僚主义、享乐主义和奢靡之风的陋习；四是进一步完善组织人事制度以保证领导体制改革的顺利进行。

3.掌握科学的领导方法

（1）坚持群众路线的领导方法。全心全意为人民服务是我们党的宗旨，群众路线是党的生命线和根本工作路线。领导者要坚持一切从实际出发，一切从人民群众的根本利益出发的工作原则，工作当中不能贪图名利、弄虚作假、不求实效，更不能出现脱离群众、脱离实际，不负责任的不良作风；要贯彻党的群众路线，切实改进工作作风，始终赢得人民群众的信任和拥护，夯实党的执政基础，巩固党的执政地位。

（2）采用科学的领导方式。首先，领导应该以身作则，发挥其模范带头作用。在工作当中要认真负责，放低姿态，全心全意投入到工作中，给其他员工做一个好的榜样。其次，要坚持教育改正的领导方式。领导者要对员工的行为进行正确、科学的指导，对所犯的错误要认真梳理改正，只有通过科学、有效的教育改正工作，才能达到既定的目标。

（3）科学管理，提高员工工作成效。领导者必须想方设法提高员工的工作效率，从而进一步提高整个团队的业绩。工作当中要给员工创造轻松愉快的工作气氛，不断挖掘员工的积极性，使员工的才华得到充分的发挥。要善于发现和调整员工的情绪，尽可能地帮助员工解决其生活和工作上的困难，使其快速进入到工作状态。有必要时可以安排一些技能培训，提高员工的工作成效。用人时要给予员工充分地信任，让他尝试新的或者更重要的工作，让他意识到自己对单位的重要性，因为领导的信任是对员工来说既是一种荣耀，又是一个很大的动力。

二、领导艺术

（一）领导艺术的定义

领导艺术是在领导的方式方法上所表现出的创造性和有效性的综合。简单地来讲，领导要在管理过程中把握规律，而把握的规律必须要符合政治理念，要用使人愉快、舒畅的方式进行管理，并在规律中创造升华，升华到艺术境界；另一方面是有效性，领导实践活动是检验领导艺术的唯一标准，领导在实践活动当中要保持原则、提高管理力度，让职工心里形成一种“总有人在监督”的理念，约束、规范职工行为，如果在管理实践当中发现有些管理方式方法不符合实际情况，那么必须第一时间进行改进，不断完善各类管理制度，保持管理方法的有效性。

（二）领导工作是一门艺术

领导不仅是一种方法，也是一种艺术，富有艺术的领导会给团队无限的激情和斗志，更会给成员创造更大的发挥空间。领导艺术需要不断地随着形势得到发展。领导是一个团队的核心和凝聚力，他负责把一盘散沙结合起来，用自己的语言和行动将大家拧成一股绳，这样才能让整个团队一起进步，因此做一个成功的领导必须具有领导艺术。

（三）如何实现领导艺术

首先，要有较强的用人艺术。领导工作中的关键是用人的方法和艺术。伟大领袖毛泽东曾将领导者的职责归纳为 “出主意，用干部”，认为领导的决策与用人都具有非常重要的地位。领导者用人的艺术可以简单概括为：合理选择，知人善任；合理使用，积极培养；扬长避短、宽容待人。

其次，决策上要富有艺术性。决策要善于顾全大局、统筹兼顾、抓好关键点。决策指令要及时果断、一目了然；要善于激发下属的积极性，要有更强的预测能力，判断能力和应变能力。

第三，用权艺术要更强。其包括：（1）规范化用权，即在规定的权力制约与监督体系下使用权力，不能出现越位、越轨现象；（2）实效化用权，即权力实行方案要有可行性，其效果要达到预期的目标或结果；（3）体制外用权，即依据机构或部门及政策制度外的法定政策制度使用权力。

第四，要具有更强的授权艺术。其包括：（1）合理选择授权方式；（2）授权时要留下一定的责任，即如果下级得到权力后在工作上出现重大失误，上级领导也要负一定的责任；（3）根据下属的能力和素质来授权，授权时要公平合理，不能任人唯亲，要任人唯贤；（4）授权时要明确责任和权力，讲清下属的工作任务、责任和权力，权责不能含糊不清、模棱两可）；（5）授权时要分清能下授的权力和该保留的权力，授权有做到适度。

第五，要具有人际交往艺术。人际沟通要有艺术性，与他人沟通时要态度和蔼、端庄谦虚；尊重别人、注意方式；简化语言、积极倾听；抑制情绪；积极创造互信互敬的交往环境；更要有处理好矛盾纠纷的艺术，即严己宽人；分寸得当、审时度势；讲究策略、把握主动。

总之，领导工作是科学和艺术的统一体，领导活动不仅需要科学地进行，而且也需要艺术性地进行。领导者必须要认识到领导工作是一种不断发展的天赋和艺术。学习和实践是提高领导艺术水平的根本途径，因此要掌握历史、政治、文化、经济等各方面的广博知识，提高自己的素质和修养。要从领导实践中总结经验，观察体会别人的领导方法和艺术，向那些在发展领导艺术上取得成功的领袖学习。要学会关心下属、爱戴下属，关心下属的兴趣和成功。要多思考、多总结，这不仅有助于不断提高自己科学领导的艺术，而且有助于进一步增强科学领导的能力。

参考文献

艺术类院校英语教学研究 篇7

1加强学生自律是保证

笔者通过对艺术类学生在英语课堂的表现以及对他们课后生活方式和行为方式的关注与观察, 发现他们在性格特点及思维方式方面和普通的大学生有着一定的区别。因此, 艺术类院校的英语教师面对的受教育对象是相对特殊的, 这就决定了教育方式、教学管理等方面的特殊性。

艺术类学生有很多可贵的长处, 如:活跃, 对生活充满热情, 想象力丰富, 不拘小节, 创作能力非常出色同时创作欲望也非常强烈。在英语课堂活动参与过程中可以看出他们的形象思维能力较逻辑思维能力更加出色。但同时, 他们也存在懒散、自由散漫、自律性差, 讲究个性, 容易忽视集体等性格缺点。这些缺点给他们的英语学习带来不好影响。因此艺术类学校的英语老师在英语教学方面不得不付出更多的时间和精力, 做更多工作以促使其克服懒散的学习习惯。如:作业的布置、检查, 定期的知识复习和小测验等。此外, 与普通大学英语课堂不同, 艺术类院校英语老师在课堂上不得不花费一些时间去规范学生学习行为, 控制学生自由散漫的陋习, 加强其自律性, 从而进行有效的英语教学。因此, 艺术类大学英语老师必须对学生行为进行束缚, 如:严格考勤, 把考勤作为评定学生平时表现和成绩的重要标准。根据笔者所在院校任教的经验, 对严格考勤和几乎不进行考勤的班级的英语学习态度、积极性、自觉性和教学效果进行对比发现, 前者在这几个方面都大大优于后者。

针对艺术类学生极度讲究个性, 缺乏集体主义精神的特点, 老师应采用一些课堂活动增强班级凝聚力。如:小组竞赛、英语短剧表演、英语演讲等。这些活动既为学生间的交流合作创造了机会, 同时也增强了他们的英语学习热情。

2引起学生重视是关键

重专业, 轻文化, 这是在所有的艺术类大学里普遍存在的现象。产生这种现象的最直接的原因在于他们文化知识的先天薄弱。中学期间, 很多学生选择入大学选择艺术专业的原因就是因为学习成绩较差, 艺术类院校对文化成绩要求较一般大学低。文化课基础差直接导致学生在教学过程中听不懂老师的讲解, 记不住该记的知识, 随着“欠债”越来越多, 逐渐发展为学习积极性不高, 甚至和老师消极对抗, 产生抵触情绪。

毋庸置疑, 进入大学之后, 专业的学习占据主要地位。并且艺术专业课的学习有它自身的特殊性。一个专业设计作业的完成会需要很多的精力和时间。因此, 文化课基础差和艺术专业学习的比重加大使艺术专业学生把学习的中心自然而然向专业课倾斜。另外, 英语较其他的文化课则更让学生们头疼, 因为语言的学习需要好的基础、更多的练习、和投入更多的精力。因此, 艺术类学生在进入大学之后几乎放弃了英语的学习。为了培养复合型人才, 让艺术类大学生能跟上时代的步伐, 英语教师必须适时地在教学的过程中对学生强调英语学习的重要性。可以通过一些与他们自身发展相关的问题入手, 如:当今大学生就业的现实困难、职业选择、社会人才取向等, 使学生对自身的价值定位更加明确, 并进一步使他们认识到英语学习与其专业学习以及未来职业发展是息息相关和紧密联系的。只要有了明确的学习动机, 充分认识到英语学习的重要性, 就会提高学生英语学习的积极性, 进而提高学习效率。

3良好的师生感情是纽带

在教学过程中建立起良好的师生感情是进行有效率教学不可缺少的一部分。如果师生关系和谐、融洽、友好而愉快, 学生的身心感受到愉悦, 那么学习则会充满无限乐趣。如果师生关系紧张, 教师在课堂上总是训斥学生, 对学生的表现总是抱怨、不满意或者不耐烦则会导致学生更加战战兢兢, 教学效果不理想, 对课堂产生恐惧心理, 对老师和学习产生消极的抵触情绪。

因此, 在艺术类院校的英语教学中, 英语教师更加不能忽略师生情感的重要性。笔者在接触的过程中发现, 艺术类专业学生的感情更加敏感、细腻而丰富。虽然他们在英语学习方面有很多不足, 但是在其余的某些方面如, 唱英文歌曲、朗诵英文诗歌、舞蹈等等方面却很有天分。那么在教学的过程中, 教师应该善于发现学生身上的长处和优点并在适当的时机给予肯定、赞扬和鼓励。由此, 学生的内心便会产生幸福感和满足感, 他们会感受到来自老师的关注, 从而培养起学生自尊、自信、自爱和自强的精神并且使他们认识到自身存在的价值和意义。在这种良好的师生关系中进行教学活动, 学生能够更加自信而大胆地表现自己, 思维也异常地活跃, 创造性得到充分的发挥, 其求知欲和学习的主动性、自觉性都会明显增强。久而久之, 这种在良好师生关系中形成的心理和意识会使他们产生种种其他的对他们的发展有积极意义的情感。如尊重他人、帮助他人, 正确的是非观念等。

4不能忽视人生观、价值观的引导

笔者在与很多艺术类专业的学生交谈中发现, 他们大多数对人生的目标和价值是模糊的。有些学生甚至不清楚自己为什么选择所学的专业, 不明白所学的知识对于他们未来的发展会有什么影响, 对将来的职业发展方向没有明确的计划。因此, 他们在学习的过程中才会产生懒散、不主动、得过且过的学习态度。而且, 有些学生完全以自我为中心, 对周围的人与事冷漠不关注, 是非观念薄弱。同时, 他们在文化、历史、经济、政治等相关方面的知识非常贫瘠。因此, 在教学的过程中教师应该在传授文化知识的同时帮助学生形成正确的人生观、价值观、丰富高尚的精神境界, 培养他们追求真理、热爱生活的品质, 并不断完善他们的道德品质。

英语学习不仅仅是语言的教学, 也是出于文化交流的必要。因此英语教师可以充分地利用英语教材的内容帮助学生学习和了解不同国家的文化、社会、政治、经济、历史等相关知识, 扩展他们的视野和眼界。也可以借助英语课堂教学对学生进行人生观、价值观方面的引导和教育。这样不仅可以使英语课堂教学气氛轻松而不乏味, 学生也学到了更多的知识。在本科英语教材里有很多这样的教学内容。

如:大学英语综合教程学生用书2里的第一单元“Learning, Chinese-Style”讲到了中西方教育方式的差别;第二单元“The Richest Man in America, Down Home”讲述美国富豪沃尔玛公司总裁沃尔顿的成功之路, 教师可以引导学生思考如何用自己的努力获得以及用平常心去对待事业的成功, 并在这个过程中去实现自己的人生价值。第五单元“True Height”是关于一个盲人跳高运动员不断地超越自己去挑战全国以及全世界记录的故事。这一课的学习使学生很受震动, 因此笔者就抓住这一点适时地引导他们在人生的道路上去挑战自我, 克服困难。在第八单元“Saving Nature, But Only for Man”的教学过程中, 可以引导、教育他们从身边的事情做起, 从改变自己的不当行为习惯做起, 去关注环境保护等社会现实问题。

经过笔者的实践发现, 在进行英语教学的过程中适时地利用课文题材对学生进行思想、行为、人生观和价值观的教育, 能够使学生积极地思考、发现、了解并且解决自身存在的问题。在此过程中采用小组讨论、辩论、短剧表演等多样化的课堂教学方式, 可以使课堂教学不再单调、学生更加投入、思维更加活跃, 比单纯的英语教学效果更好。

综上所述, 要彻底改变艺术类院校的英语水平落后的情况还有很长的路要走。艺术类院校的英语教师面对着更多亟待解决的现实问题。这就需要我们在教学的过程中不断地去发现问题, 并针对这些问题去探索解决的方法, 加强相互交流与合作, 为改变艺术类院校学生英语水平落后的局面而努力, 并进一步为推动整个国家的大学英语教育和谐发展做出自己应有的贡献。

参考文献

[1]李荫华, 王德明, 夏国佐, 余建中主编.大学英语综合教程 (学生用书2) [M].上海:上海外语教育出版社, 2002.

[2]伍新春主编.高等教育心理学[M].北京:高等教育出版社, 1999.

[3]李春秋主编.高等学校教师职业道德修养[M].北京:北京师范大学出版社, 2000.

艺术类课程评估的教学管理研究 篇8

目前,全国有几百所院校开设艺术设计类专业,各个院校都在积极探索实践教学的管理模式。除开本校之外,湖北省内还有很多其他的美术院校,比如中南民族大学,省外也有很多颇负知名度的美术院校,比如同济大学、扬州大学等等,他们的艺术类课程管理有些过于混乱,也有些由于艺术类课程设立较早,在管理模式上已经具有一定的形势,但是所有的艺术类课程的教学管理模式未来发展都将趋于独立化,此模式依附于它特定的教学方式以及就业发展。

艺术设计教育的主要任务是为社会培养应用型高级专门人才,对于艺术类学生的教学管理一直都是困扰各大高校的一个难题。本次研究的目的在于在现有的教学管理模式中研究一个适应于艺术类课程评估的教学管理方法,尤其是对于设计类艺术课程以及绘画类艺术课程。由于此种艺术类课程的考查类课程、实习类课程等相关自由创意的课程门数较多。在教学管理模式中应区别于一般性的文理课程。研究的意义在于在我国固定的教学管理模式中研发出一种统一下求变化的教学管理模式,在管理以及核实信息时采用一种更加适用于艺术类课程的管理模式,希望这种管理模式的研究或以后的使用能够帮助其他的兄弟艺术院校,更甚者完善我国的教学管理模式中的漏洞。鉴于艺术类教学管理工作中的漏洞和不完善性,究竟应如何管理,我认为应该从以下几个方面,利用其特点有针对性地加强艺术类的教学管理。

艺术类专业学生的特点

高校艺术类学生与其他专业学生相比较而言,更具有鲜明的个性特征,重专业、重个性、轻文化,重自由发展,轻探索,相对忽视了文化素质的培养。近几年受高校扩招的影响,生源质量也出现滑坡。艺术类高考录取的文化课分数要求较低,造成艺术类学生自身的文化基础与其它专业学生存在差距,这一艺术要求的特殊性直接影响了他们的素质。还有部分学生对于学习的目的认识不深刻,来到大学只是为了混个文凭好方便将来的就业问题,所以他们在对待作业和课程上面的态度都是采取蒙混、敷衍,甚至是抄袭,但是这毕竟只是个别情况,我们应抓住其中积极的一面,充分发挥其作用来带动教学管理工作的开展:1、艺术类大学生思想活跃,富有创造性,重视专业技能训练,正因为这样,只要任课老师在他们感兴趣的科目上善加指导,让少数人带动全班以达到课程教育的目的。2、艺术专业学生一般强调个性化发展, 实践活动能力、独立意识都较强,还具备较丰富的社会经验和社会实践能力。所以学生的创新教育和实践教学这时候都会起到很多的引导作用。

艺术类教师的作用

艺术类教师大多也都是从艺术类学生的阶段发展起来的,当然也会具备上述学生的优缺点。我们每一位教师都应该放弃自己的鲜明个性,竖立教师的责任意识,并且随时随地的在学生面前起到表率作用。尤其是注重师生间上下课的互动,不能够发生下课了就找不到老师的情况出现,要注重学生作业的实际性和创新性,这样才能够带动学生之间的学习兴趣和研究意向。

完善管理制度,进行规范化管理

教学管理制度包括学籍管理、成绩考核管理、实验室管理、排课与调课、教学档案保管等制度;教师和教学管理人员的岗位责任制和奖惩制度;学生守则、课堂（实验室）守则、课外活动管理等学生管理制度。这些文件和制度的健全,应体现现代教育思想,并积极采用现代管理技术。质量监控体系应该包括教学目标的确立、各主要教学环节质量标准的确立、信息的收集、评估、信息返回和调节等各个环节。而艺术学科是近几年由于高校扩招而迅猛发展起来的,各类综合性大学近几年大面积的开设艺术类专业。因其专业的特点,其教学管理上具有一定的特殊性。学校虽然统一制订了相关的教学管理规范,但是其他专业的教学管理上的具体措施根本不适用艺术专业。所以在管理执行条例上欠缺具体的规范。在课程评估的教学管理环节中,缺乏有力的监控操作,如作业随意,布置要求不严格,缺少老师认真指导的情况等等,这样就会造成教学管理工作的松散和组织监控不当。

为了更好地贯彻教育部财政部“质量工程”,结合我校的迎评工作,达到“以评促改、以评促建、以评促管”的目的,针对以上课程评估的教学管理中各环节存在的问题,只有通过一系列制度规范的完善,构建合理规范化的教学管理与监控体系,才能做到规范人性化的快捷的教学管理,这同事也是我们艺术与设计学院当前工作的重中之重。