芭蕾舞剧天鹅湖观后感

芭蕾舞剧天鹅湖观后感（共10篇）

芭蕾舞剧天鹅湖观后感 篇1

1、服饰美轮美奂

芭蕾舞剧天鹅湖观后感

今年有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程，在上课的过程中，广场舞，老师为我们观看了各种舞蹈的比赛，从中给我印象最深的就是芭蕾舞，现在我就看完之后谈谈我的感受。

芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表

演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。《天鹅湖》是柴可夫斯基所创的芭蕾舞剧，共4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局结束。

看完《天鹅湖》我不无为这伟大的创作所感动，不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之后，我深深知道练习芭蕾舞的艰辛，芭蕾最主要的标志就是以脚尖着地，如果掌握不好，完全能把一个人的脚给废掉，所以每一个跳芭蕾的人都是伟大的，不容易的，我们要学会好好的坐下来好好的去欣赏他们的每一个动作。我从网上简单的了解到学习芭蕾舞需要训练的几个主要动作为：

一、压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。

二、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

三、推脚背组合：脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚

尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

四、把杆训练组合：舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。

芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析

中医112班顾楠031411242tel：*** 在6周的舞蹈鉴赏课上，我欣赏到了很多各种各样的舞蹈剧目，有中国古典舞的，有中华民族民间舞的，还有国标中的拉丁舞等等。但最令我印象深刻的就是在最后一节课上所观赏的《罗密欧与朱丽叶》这部芭蕾舞剧了，所以，在回到宿舍后，我特意上网查询了关于芭蕾舞剧的相关内容，发现，除了《罗密欧与朱丽叶》以外，还有一部舞剧是深受众人喜爱的，那就是由著名作曲家柴可夫斯基所谱写的著名舞曲

《天鹅湖》。

首先的一个问题是，到底什么是芭蕾呢？芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种首度把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特

征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

《天鹅湖》是由著名作曲家柴可夫斯基所创造的，这是他的第一部芭蕾舞曲。原本，《天鹅湖》仅仅只是柴可夫斯基根据德国作家莫采伊斯的妖精故事《天鹅池》而为可爱的外甥们谱写的一部家庭用的独幕芭蕾曲。1875年8月莫斯科帝国剧院总裁格里采尔与剧作家皮盖切夫合作编写了大型舞剧《天鹅湖》的台本，并以八百卢布的报酬委托柴可夫斯基为之作曲。早就希望能在舞剧领域里进行尝试的柴可夫斯基就以四年前所写的这部短篇芭蕾音乐为基

础，又融合进1869年所创作的歌剧《女水神》的音乐，于次年4月完成

了全部谱曲工作。

《天鹅湖》这部芭蕾舞剧共分四幕和尾声，故事所描述的是齐格弗利德王子18岁生日，皇宫里为他举行盛大的庆祝晚会。王子对绚丽多彩的现实并不感到满足，他要追求新的、他所未知的世界。这时，他的眼前出现了白天鹅——美丽的少女奥杰塔，王子不顾一切地向白天鹅奔去。他走近湖边，与白天鹅奥杰塔相会，并向奥杰塔表露爱慕之情，发誓永不变心。统治天鹅湖的恶魔罗德巴特阻挠他们相爱，迫使奥杰塔离开了王子，王子感到十分悲伤。母后为成年的王子挑选新娘，5位来自匈牙利等王国的美貌公主，王子都没有看上，他一心想着奥杰塔。恶魔带着黑天鹅奥吉莉娅出现在王子面前，奥吉莉娅冒充奥杰塔向王子表露爱情，赢得了王子的爱心和誓言，他请求母后祝福他们结为伉俪。这时窗外闪现出奥杰塔的身影，王子如梦初醒，绝望地跑向天鹅湖畔。清晨，群鹅为奥杰塔的不幸而感到痛苦和气

愤，奥杰塔悲伤地倒在地上。王子感到无比悔恨和痛心，请求奥杰塔原谅，恶魔百般阻挠，他们的爱情再次受到考验。奥杰塔、王子并与恶魔展开殊死搏斗，同归于尽。王子与奥杰塔以身殉情，为众多的天鹅湖少女作出伟大牺牲，他们忠贞不渝的爱情得到了净化和永生。

柴可夫斯基对这部舞剧的音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则；柴可夫斯基把舞剧中的古典舞和代表性民间舞的音乐和表现力大大丰富提高了，使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律，如泣如诉的歌唱性乐句为主导，巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象，展开戏剧冲突，整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。柴可夫斯基强调音乐

优美完整、富于诗意，强调音乐对于舞剧的积极作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法，使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合，达到了高度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真爱情和自由生活的无限向往。自《天鹅湖》问世以来，吸引了众多一流作曲家进入芭蕾舞的创作领域，精品之作层出不穷。

整部作品都以天鹅作为主题，贯穿了整个舞剧。每当《天鹅湖》的音乐响起时，天鹅的形象就会凌空而至，音乐形象已被充分地转化为舞蹈形象。《天鹅湖》的音乐，具有高度的交响性和概括性，它不是具体的描写生活细节，而是塑造非常有诗意的音乐形象。舞剧编导极其敏锐地捕捉柴氏音乐这一基本特征，并用心塑造了白天鹅——奥杰塔纯洁、高尚、抒情的舞蹈形象。令人拍案

叫绝的是舞剧中几段双人舞、三人舞、四人舞和令人眩目的性格舞，以及整齐划一的天鹅群舞更是美不暇收。

每当在看完《天鹅湖》这部舞剧时，我总会被其无法言喻的魅力所震撼，对于自由与爱情的美好向往一向是人类永恒不变的主题，而作为能够表达出这种感情的芭蕾舞剧中的佼佼者，《天鹅湖》历经风霜，最终还是在人们的心中留下了不可磨灭的印记。

芭蕾舞剧《天鹅湖》鉴赏

舞蹈是以人的身体为物质材料，以人体本身为主要表现工具，人们称它是人体动作的艺术。但只是人体动作还不能算是舞蹈，只有经过提炼、组织和艺术加工的人体动作，并且用来表达人的思想感情，反映社会生活才是舞蹈。

自从有人类以来就有舞蹈了，它的起源可以追溯到远古时代。当人类的口语尚未形成时，原始人类为了生存，便以手势、动作和姿态进行情感交流和传递信息。在庆贺狩猎成功、劳动收获和

战斗胜利时，便模仿动物的动作和劳动生产的姿态，敲打出节奏，手舞足蹈起来。他们为了和自然斗争取得食物，抵御不同部落的侵袭，模拟战斗操练，创造了健身和操练舞蹈；他们把壮大自己部族力量，繁衍人口，看成是一件非常重要的活动，把性和性行为看成是神圣而又神秘的事情，产生了生殖崇拜和性崇拜的舞蹈；他们还发现跳舞可以发泄剩余的精力，可以表露情绪，带来乐趣，表达他们对生活中重要事件的感受，甚至能与神沟通，与看不见的精神世界进行交流，于是他们用跳舞来医治疾病、哀悼死者、祈祷上天保佑、祈雨除灾等，巫术祭祀把舞蹈成了他们生活中不可缺少的内容。由此可见，舞蹈起源于原始人类的劳动生产、图腾崇拜、巫术礼仪、模仿游戏、战斗操练、健身性爱，以及自身情感的冲动，是人类最早产生的艺术，是一切艺术之母。

随着牧业和农业社会的演变与发展，舞蹈从宗教和魔法巫术中分离出来，同娱乐和社交发生了密切联系，自娱自乐性民间舞蹈产生并发展起来。有些民间舞蹈经过都市人们的改编加工变成了社交舞蹈，广泛应用于都市上层社会。都市文明的发展，又创造了剧场舞蹈，由受过训练的职业演员表演。剧场舞蹈强化了风格、技巧和功能等表现性特点，使舞蹈成为一门独立的表演艺术。

舞蹈的种类繁多，归纳起来可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是指产生于人们的劳动生活和斗争，反映各地的历史、习俗、社交等文化内容，经过人们的不断加工创造，并在群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的舞蹈形式。艺术舞蹈是指舞台或广场表演性舞蹈，它是由舞蹈家创作和表演的舞蹈作品。艺术舞蹈分为三种类型：一是根据风格特点分为古典舞、民间舞、现代舞、芭蕾舞。二是根据表现形式分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧，舞蹈诗、舞蹈剧、舞剧。三是根据反映生活和塑造舞蹈形

象分为抒情性

舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈。

芭蕾舞属于艺术舞蹈。芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。

1875年5月，作为柴可夫斯基的

朋友，莫斯科皇家剧院总监贝吉切夫很快得知《天鹅湖》这一作品，并邀请他在原作的基础上正式创作芭蕾舞《天鹅湖》的乐曲，并承诺支付他800卢布。

柴可夫斯基致信友人说：“一定程度上，我想要那笔钱。更重要的是，创作这种音乐，是我的夙愿。”1876年3月，柴可夫斯基还没彻底完成乐谱时，《天鹅湖》已经开始排练，排练一共拖了11个月。柴可夫斯基在给哥哥的信中说：“真希望你能看到这里的芭蕾大师编排舞蹈是如何集中心智，一丝不苟。同时，那些男女演员对着假想的观众微笑，期待着每一次腾跃和旋转，他们视此为神圣的工作。每一个在剧场的人都是那么喜爱我的音乐。”然而，就在此时，柴可夫斯基的个人生活却经受着他这一生中最大的磨难。很难说柴可夫斯基的同性恋倾向是源于上次巨大的情感创伤，还是与生俱来。但从他传世的信件中可以看出，他对于同性恋生活负罪深重。多年以后，他选择了多数人的生活方式

以求解脱。1876年，他写信给哥哥：“现在，谁要我，我就愿意娶谁。”这期间，莫斯科音乐学院学生米露科娃给柴可夫斯基的情书从未间断。她告诉柴可夫斯基，如果他不愿娶她，她就自杀。1877年9月，他们那场只维系了几个月的匆忙婚姻就走到了尽头。和这位女性结合带来的痛苦让他试图投河自尽。而由于柴可夫斯基对米露科娃直言不讳地说出他娶她并不是出于爱情，米露科娃也在这场婚姻中患上精神病，并在一家精神病院孤独终老。

芭蕾舞剧《天鹅湖》共分序曲、一、二、三、四幕和尾声。

齐格弗利德王子18岁生日，皇宫里为他举行盛大的庆祝晚会。王子对绚丽多彩的现实并不感到满足，他要追求新的、他所未知的世界。这时，他的眼前出现了白天鹅——美丽的少女奥杰塔，王子不顾一切地向白天鹅奔去。他走近湖边，与白天鹅奥杰塔相会，并向奥杰塔表露爱慕之情，发誓永不变心。

统治天鹅湖的恶魔罗德巴特阻挠他们相爱，迫使奥杰塔离开了王子，王子感到十分悲伤。母后为成年的王子挑选新娘，5位来自匈牙利等王国的美貌公主，王子都没有看上，他一心想着奥杰塔。恶魔带着黑天鹅奥吉莉娅出现在王子面前，奥吉莉娅冒充奥杰塔向王子表露爱情，赢得了王子的爱心和誓言，他请求母后祝福他们结为伉俪。这时窗外闪现出奥杰塔的身影，王子如梦初醒，绝望地跑向天鹅湖畔。清晨，群鹅为奥杰塔的不幸而感到痛苦和气愤，奥杰塔悲伤地倒在地上。王子感到无比悔恨和痛心，请求奥杰塔原谅，恶魔百般阻挠，他们的爱情再次受到考验。奥杰塔、王子并与恶魔展开殊死搏斗，同归于尽。王子与奥杰塔以身殉情，为众多的天鹅湖少女作出伟大牺牲，他们忠贞不渝的爱情得到了净化和永生。

百年之作的《天鹅湖》是舞剧音乐在先，舞蹈创作在后。彼季帕和伊万诺夫的原版基本上确立了音乐与舞蹈的和

谐统一。首先是《天鹅湖》的音乐给舞剧的戏剧结构注入了新的生命，每当《天鹅湖》的音乐响起时，天鹅的形象就会凌空而至，音乐形象已被充分地转化为舞蹈形象。《天鹅湖》的音乐，具有高度的交响性和概括性，它不是具体的描写生活细节，而是塑造非常有诗意的音乐形象。舞剧编导极其敏锐地捕捉柴氏音乐这一基本特征，并用心塑造了白天鹅——奥杰塔纯洁、高尚、抒情的舞蹈形象。令人拍案叫绝的是舞剧中几段双人舞、三人舞、四人舞和令人眩目的性格舞，以及整齐划一的天鹅群舞更是美不暇收。

尤其是伊万诺夫编导的第二幕，无论是构思、结构、编舞，还是艺术手法都十分严谨、完美和高超，不仅诠释了柴氏的音乐，而且在舞蹈思维方式上向高度概括化、抽象化和象征化迈进了一大步，远远超越了时代，成为所有版本保留的经典，是芭蕾艺术中千古绝唱的精品。其中“四小天鹅舞”的设计更是令

人叫绝。他用音乐复调手法，成功地处理腿和头的动作，当腿做各种急速的小跳打击动作时，头也不断地从一边缓慢移动到另一边，腿的急速动作代表了小天鹅顽皮、活泼的性格和儿童特征，头的缓慢移动代表了天鹅的温柔和从容不迫。他让四位女演员相互手拉手，一直捆绑着手臂，只有足蹈，没有手舞，似乎限制了演员的表现力，但这一特殊的艺术处理，恰恰增强了四小天鹅舞蹈独特的艺术魅力。一方面它使观众注意力集中在编

排灵巧、整齐、美妙的腿部动作上，同时，又因四小天鹅挨得很近，每个动作又好像在空间放大了四倍，产生了奇特的视觉效应，更重要的是编导准确地捕捉住四小天鹅会走、会跑、会跳，但不会飞的艺术特征。只有在舞蹈结束时，四位女演员才撒开双手，抬起手臂，仿佛展翅欲飞，但又立即跪下来，并把“翅膀”收起来，交叉在胸前，毕竟它们还不会飞。

世界舞坛公认芭蕾是舞蹈的王冠，而《天鹅湖》是王冠上璀璨夺目的宝石。在所有的古典芭蕾中，《天鹅湖》因具有无与伦比的艺术勉力而流芳百世。

我看芭蕾舞剧——《天鹅湖》

10月1日，爸爸和妈妈带我去看芭蕾舞剧——《天鹅湖》，它是由俄罗斯国家芭蕾舞团演出的。我可高兴了！

到了剧院后，我们买了一本《天鹅湖》的简介，随后对号入座。芭蕾舞剧还没有开始，我就看起了简介。简介中大致介绍了整个故事的情节和部分演员。芭蕾舞剧开始了，爸爸轻轻地告诉我：“看芭蕾舞剧一定要安静！”我认真地点点头。

芭蕾舞剧共有四幕。红色的帷幕慢慢地拉开了，台上出现了宫廷的背景，亮堂堂的宫廷里有一位搞笑的宫廷小丑，有一位高贵的王后，还有一位威武的王子。有许多王子的朋友在一起翩翩起舞。

我最喜欢的是第二幕。因为，它里

面出现了洁白无瑕的天鹅公主。这一幕里有四小天鹅表演的四人舞，她们跳得可整齐了！还有由天鹅公主和王子表演的双人舞，他们的动作都是高难度动作，这真叫台上一分钟，台下十年功。这一幕的配乐非常优美，再加上演员的舞姿也非常优雅，这让我大饱眼福。它具体讲述的是：王子到森林里去打猎。他碰见了一群天鹅，那些天鹅慢慢地变成了亭亭玉立的公主。公主告诉王子，是邪恶的巫师把她们变成了天鹅。只有一位王子真心诚意地爱上她们，她们才能变回原样。王子对天发誓会永远爱她。第三幕讲的是王子选公主的过程。当所有的公主都跳完舞时，王子有些不知所措。这时，一位美丽的公主和一位神气的骑士出现了。他们就是黑天鹅和巫师。王子觉得黑天鹅很像白天鹅，所以他竟然决定选黑天鹅作为他的妻子。那时，白天鹅出现了，王子才恍然大悟，那根本就不是在湖边遇见的白天鹅。他非常苦恼，悄悄地逃出了宫廷。

第四幕里，王子和巫师展开了激烈的战斗。最后，王子赢了，公主们重新获得了自由。

看好后，我实在太兴奋了，竟学起了演员的动作。妈妈说我学得很像。我听到了，手舞足蹈。

芭蕾舞剧天鹅湖观后感 篇2

一、芭蕾舞的基本概况

“芭蕾”法语音译"ballet", 意为“跳”或“跳舞”。它起源于文艺复兴时期的意大利, 兴盛于法国。芭蕾最初是欧洲的一种民间艺术, 是供群众自娱或广场表演的舞蹈, 随着时间的流逝, 舞蹈动作不断被规范, 逐渐成为法国宫廷舞蹈的主要形式之一。并且在1661年, 由法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校, 确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位, 使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

足尖鞋是芭蕾舞的基本标志之一, 舞蹈演员用脚趾尖点地是舞蹈的基本动作之一。所以, 芭蕾舞又有人称之为脚尖舞。18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张, 强调舞蹈不只是形体的技巧, 而属于戏剧表现和思想交流的工具。芭蕾结构形式有独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等。芭蕾舞的12个基本动作包括擦地、小踢腿、小弹腿、击打、控制 (battement developpe) 、控制 (battement releve lent) 、大踢腿、半蹲、全蹲、划圈、空中划圈等。任何姿态均要求双腿从跨关节向外打开, 以扩大动作空间范围, 使动作姿态更为优雅;脚背必须绷直, 脚面突出, 使腿的线条更加修长、流畅;基本站立和甩腿都要求保持笔直、稳定、有力, 使舞姿更为伸延、舒展、清新;其舞台运动的轨迹大多成直线;手臂要流畅、呈弧形, 手型应柔若无骨, 呈柔和的圆形。因为芭蕾舞的基本动作以一只脚为轴, 另一只脚在膝盖处或脚踝处, 做伸展运动, 外旋或内旋。评判其动作质量, 不仅看转圈的数量, 还要看旋转速度和节奏以及结束动作是否平稳、利落、漂亮, 因此, 芭蕾的技巧在舞蹈中被公认为是难度最高、最难练。芭蕾舞演员的足尖技巧和脚尖技巧的使用, 是芭蕾舞区别与其他舞蹈的显著特点。它突出了演员修长的双腿和轻盈感, 而且增加了技巧和表现力, 使芭蕾成为最生动、最典雅高尚, 最美丽的艺术。

二、《天鹅湖》的基本概况

《天鹅湖》的故事取材于俄罗斯古老的童话, 是芭蕾舞四幕剧。故事发生在一个古老的城堡里, 讲述的是一位王子在其参加成人仪式的前一天, 被王后告知自己要挑选一位漂亮的公主做妻子, 王子心里却极不情愿, 渴望自己去寻找另一种属于自己的真正的爱情。而在这时候, 天空飞来一群白天鹅, 一只天鹅飞落人间, 变成了一个美丽的女子。王子很诧异, 并前去询问。原来, 女子是被魔鬼施加了魔法。只有到了夜深人静、黑不见底的夜晚, 她才能变回原来的模样。王子爱上了这位公主, 渴望和她永远在一起。王子的心声被魔鬼偷听到了, 魔鬼想从中作梗, 在王子选妃的晚会上, 施加魔法, 让另一位女子变成了公主的模样, 王子被欺骗了。公主也很伤心。终于, 王子得知了真相, 和恶魔展开了激烈的搏斗, 将施加在公主身上的魔咒破除了。故事的最后以二人终成眷属作为大结局。这个故事并没有摆脱恶魔、王子和公主、忠实的爱情力量、英勇的行为或法术战胜妖法等基本的故事思路。但是, 在意大利文艺复兴时期, 这个故事的文化功能和历史功能是任何一部芭蕾舞剧所无法取代的。它让欧洲国家一直处于蒙昧、闭塞状态的人们瞬间觉醒, 唤醒了人的意识和随之萌芽的爱的意识。

三、《天鹅湖》的作品赏析

对于歌舞剧《天鹅湖》来说, 音乐也是它的重要组成部分。音乐与舞蹈之间构成了一个不可分割的整体, 二者相互渗透, 相互影响。可以说, 舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系。

1.《天鹅湖》的音乐赏析

《天鹅湖》的音乐像一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇, 每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划, 具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量, 并有高度交响性发展原则的舞剧音乐, 是柴可夫斯基“舞剧音乐也是交响乐”进行重大改革的结果。全剧包含二十九个分曲, 第一分曲的基本主题是天鹅主题, 它在全剧中贯穿发展, 起着主导动机的作用, 主要由双簧管、圆号、木管乐器和弦乐器等进行齐奏;第二分曲是一个舞蹈场面。开头一段音乐由弦乐器奏出, 之后由尖锐的木管乐器交替奏出。第二分曲没有结束, 就紧接着第三分曲。第三分曲是是双簧管的独奏, 之后改由长笛独奏。下面一个分曲是天鹅之舞, 是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的, 第一首天鹅舞曲再现了两次, 整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构, 最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲, 音乐清新欢畅, 婉转流利, 用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快, 很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲, 即第一曲的再现。第四曲是四只小天鹅跳的舞曲, 音乐轻松活泼。天鹅之舞的第五曲是个三段式的抒情场面, 开头的引子是竖琴的华彩段;第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏;中段交替着木管乐器的快速走句, 和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律;再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应, 并同时结合成为二重奏。

2.《天鹅湖》的舞蹈动作赏析

《天鹅湖》对演员的要求是相当之高的, 特别是对女主角的表演功底的要求, 除了要有过硬超群的舞蹈技术之外, 还要有很强的角色扮演能力, 既要求表演得柔情温婉, 又要求具有妖艳鬼魅的气息, 亦正亦邪。具备这两种极端性格的表演功底, 不得不说, 是极端富有挑战和难度的。如果说, 芭蕾本是线条的艺术, 贵族的艺术, 芭蕾的本质是诗, 是画, 长于传达某种朦胧的诗情, 某种淡雅的画意。那么, 《天鹅湖》的芭蕾舞则是诗画的巅峰。《天鹅湖》中修长舒展的动作线条, 完美地占据着舞台空间, 将芭蕾舞蹈中的贵族气质淋漓尽致地表现在了舞台之上, 精湛的表演技巧和诗情画意的舞蹈段落, 将芭蕾舞的艺术品质提高到了一个新的高度。况且, 几乎每一个舞蹈动作在整个过程中, 在演员的举手投足之间都能将故事的情节、人物的情绪、形象的性格, 在音乐节奏之间完美结合, 使得音、人、舞得到了最天衣无缝的彰显。

总之, 芭蕾舞佳作《天鹅湖》将音乐、舞蹈、人物、剧情做了最完美的诠释。而它也给世界芭蕾舞剧以启示:芭蕾舞剧不只是一种动作的表现, 它需要演员的情感投入和音乐的有机集合。

参考文献

[1].李丹娜.《现代芭蕾方兴未艾》.《舞蹈》.2009.11.第66页.

[2].王媛.《芭蕾舞剧<天鹅湖>欣赏》.《儿童音乐》, 2008.11.

[3].赵晶玉.《芭蕾舞剧<天鹅湖>赏析》.剧作家, 2008.3.

[4].王彬.《天鹅湖》.《研究》.北京, 2004.

芭蕾舞剧天鹅湖观后感 篇3

自小学艺 从杂技文艺兵到团长

宁根福5岁学艺，随父练地摊耍把式。8岁开始登台演出，9岁时他和哥哥因为出色的技艺而有幸成为中国铁道杂技团学员，13岁时被特招进入广州军区战士杂技团。宁根福就这样一头扎进杂技世界，一路走来，已40多年。这条杂技表演的路是艰辛的。为了增强腿部承受力，当好“底座”，宁根福日复一日地苦练，跑步、跳绳、压沙包等等，练到两腿发麻仍咬牙坚持，终于练成了一双“铁腿”。即使负重200多公斤，他仍可以干净利索地完成一系列高难动作。

1983年，宁根福被提拔成杂技团副团长，这期间，他不仅是干部，也是演员，没有一天离开过舞台。1990年他成为战士杂技团团长，也是第一个杂技演员出身的团长。尽管当上了团长，他仍然坚持3年不离舞台，场场不落，也因此成为全军文艺界大名鼎鼎的“宁将军”。

在半个世纪的舞台生涯中，他登台演出6000多场，担任战士杂技团团长后，他带领剧团一次次攀高峰，经历了千辛万苦，但他却无怨无悔。

有一次，团里排练的“女子大跳板”准备参加法国“明日世界杂技大赛”。刚到巴黎，宁根福的胰腺炎就犯了，当场昏倒在训练场上。全团的人都吓坏了，把他抢救过来后，大家准备放弃比赛。但宁根福说什么也不同意。他让人把他抬放在一块木板上，硬是躺在那里指导演员们排练了3天。皇天不负有心人，姑娘们战胜如林强手，一举夺得法国“明日世界杂技赛”最高金奖——法兰西共和国总统奖。

创新中国杂技 走向世界

宁根福挚爱杂技，但又深感杂技长期是“技”字当头，有“技”无“艺”，品位不高，观众有限，一直没有成为中国舞台的主流艺术。由于传统套路不变，海外演出市场也在萎缩。外国观众说中国杂技老是“狮子大张嘴，一根竿子顶个盘”。宁根福这辈子最大的愿望就是要让杂技成为真正的艺术。为此，他对杂技进行不断的钻研和探索，走出了一条“人无我有，人有我精，无新不出台，无精不参赛”的创新之路。

“顶碗”是传统表演节目。最初是演员在地上顶，后来发展到在板凳上顶，再后来是双人对顶。宁根福觉得这节目还可以创新，就从节目编排、技巧、创意上作“大手术”。1993年，焕然一新的“双顶碗”远征摩纳哥，为战士杂技团捧回首座世界杂技领域里的“奥斯卡”奖——“金小丑”奖。

又如“大跳板”这个老的杂技节目，宁根福就大胆地让姑娘们来取代小伙子，将舞蹈、造型和技巧有机地融于一体，突出动态和静态的造型，并用恢弘的音乐和华美的舞台展现女性的秀美温柔。这样多次改编后，“英姿飒爽女儿红——女子大跳板”终于问世了。1993年首赴法国参赛就夺得金奖。5年后，这个节目再战摩纳哥，又捧回一座“金小丑”奖。

正是有了这种创新和精品意识，战士杂技团参加全军、全国和国际杂技大赛中，共获得各种大奖200多个，其中11个节目16次获得世界金奖。1991年，中央军委授予战士杂技团“艺坛楷模”的光荣称号。宁根福也两次荣获二等功，4次荣获三等功，并获得“德艺双馨艺术家”和中国杂技终身奖——“百戏奖”等多项荣誉，还被选为中共十四大代表等。2001年，他被中央军委晋升为技术将军衔，成为我国军队艺术团唯一的一位将军团长。

中国的杂技芭蕾《天鹅湖》诞生

1996年，宁根福提出“东方天鹅对手顶”的绝妙构思，大胆地引进和嫁接了芭蕾的优雅瑰丽，把芭蕾的足尖功夫与杂技的对手技巧浑然糅合。而让“天鹅”在“王子”的肩上和头顶上跳起芭蕾，这在中国杂技历史上是前所未有的。从无到有，一路走来都很艰难。功夫不负有心人，他们终于做到了。2002年1月摩纳哥世界杂技节上，在大气磅礴的音乐声中，美丽的“天鹅”竟然用脚尖在“王子”的手臂和头顶上翩翩起舞，做出“头顶芭蕾”等一系列高难度动作后，评委震惊了，全场数千名观众自发地站起来为“东方天鹅”欢呼鼓掌。该节目在首次比赛中就获得了“金小丑”大奖。

芭蕾舞《天鹅湖》观后感 篇4

第二幕讲的是四只小天鹅的故事。当幕布拉开时，四个演员手拉着手走上舞台。四个演员的动作整齐一致、干净利落，配合得天衣无缝，就好像同一个人分了身一般，连眼看的方向、头转的方向、脚抬的角度都是一样的，让观众在惊叹不已的时候，也深感演员的基本功扎实和台下不懈地练习。

而高潮在第四幕，当第四幕结束的时候，我们都报以最热烈的掌声，有的观众甚至高声喝彩和站起来挥手。它讲的是一位巫师把自己的女儿变成了黑天鹅参加王子的舞会的场景。只见黑天鹅做完一些亮相的动作后，就开始在舞台上表演最激动人心的“32圈挥鞭转”了。只见她右脚踮起足尖，左脚像鞭子一样挥舞着，每挥舞一次，身体就完成一次迅速而流畅的转身。连转32圈，一气呵成!多么精湛的技术，多么优美的舞姿啊，那位演员表现得淋漓尽致，真是太了不起了!

芭蕾舞《天鹅湖》观后感 篇5

今晚常熟大剧院给我们带来了一场杂技芭蕾《天鹅湖》，从不同角度感受经典的独特魅力，用不同的杂技技巧表现《天鹅湖》中公主与王子的故事。

让我印象最深刻的就是其中的一个经典技巧肩上芭蕾，这一技巧需要两位舞者高度的配合，在欣赏前，我做了一个小小的攻略，女演员在男演员的背上、双肩、手掌、和头顶上轻灵地跳着芭蕾舞，像一只优雅的天鹅在翩翩起舞，让人耳目一新。舞台上的服装，造型和舞美，给观众呈现出了属于中国的古典意蕴。一幕一幕经典剧目，呈现了给了我们不同的视听盛宴，演员们高超的技巧，不得不令人赞叹。相信他们一定是付出了无数的汗水，才能给我们带来这么精彩的节目!

天鹅湖观后感感想_经典芭蕾舞 篇6

《天鹅湖》是一出世界著名的芭蕾舞剧，常年上演，经久不衰，可是真正有机会走进剧院里观看演出的残障朋友们却寥寥无几。于是大连残青协会在5月28日晚组织了9位受残障影响的女性朋友们一同观看了一场由乌克兰哈尔科夫国家歌剧与芭蕾舞大剧院演出的芭蕾舞剧《天鹅湖》。

本次活动缘于残青活动的组织者在两个月前的一次突发奇想。芭蕾舞一直被视为美的象征，演员修长的身材、优美的舞姿，以及那如梦如幻的音乐，都给人以美的享受和体验。遗憾的是，残障朋友们却很少有机会走进剧场，亲眼去见证、去感受这份美。于是两个月前，当组织者查到人民文化俱乐部会在5月有这样的一场经典的芭蕾舞演出时，委托一位常年做基层残障人工作的大姐帮忙联系了剧院，以最优惠的价格购得了9张演出票，同时招募了9位受残障影响的女性朋友一同观看了本次演出。有朋友问，为什么只招募受残障影响的女性?组织者笑着解释说：期待有更多的受残障影响的女性有机会发现美、欣赏美、接触美、成为美。

《天鹅湖》是世界上最著名的芭蕾舞剧之一，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目，凡是想到芭蕾舞，就会令人联想到《天鹅湖》。《天鹅湖》原为柴科夫斯基于1875年-1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧，其中无论舞蹈片段还是音乐，都是经典中的经典。最著名的便是四小天鹅的联舞。当熟悉的音乐响起，当四小天鹅翩翩起舞，全场响起雷鸣般的掌声。望着台上美丽优雅的舞者们，受残障影响的女性朋友们看的投入而忘情，她们不时的举起手机留下一幕幕的精彩瞬间。她们陶醉于芭蕾舞的优雅，陶醉于音乐的抒情;她们在享受美的那一刻，无不露出同样美丽的神情。那一刻，她们也同样是美的化身。

在演出的过程中，无论是因为音乐的突然中断后演员依然镇定自若的舞蹈，还是黑天鹅经典的32圈挥鞭转，抑或是男演员们精彩的跳跃动作，无不引发观众的阵阵掌声和大声的喝彩。而我们深深的了解到，每一位成功的芭蕾舞演员在站上舞台之前，都是经受过无数的艰苦训练――要经历过多少的伤痛才能最终的站在舞台中间。还记得那曾经暴露在闪光灯下的一张张芭蕾舞者脚部的照片嘛，那是为了梦想而付出的坚忍。而这一刻，当他们站在那洒了无数泪水与汗水的舞台上时，每一位舞者，都是闪闪发光的。哪怕是一位最不其眼的配角，都值得观众给予热烈的掌声。

演出结束后，残青的朋友们均被舞台上精彩的表演所深深的感染，久久的沉浸在那美的氛围当中，意犹未尽。最后，人民文化俱乐部的总经理张融融女士热情的安排了参与本场演出的芭蕾舞演员们与残青朋友们合影，为本次活动圆满的画上了一个句号。

芭蕾舞剧天鹅湖观后感 篇7

1895年1月15日彼得堡马利亚剧院公演了由柴可夫斯基作曲, 马里乌斯·彼季帕和列夫·伊凡诺夫编导的芭蕾舞剧《天鹅湖》, 取得圆满成功。这个舞剧至今已经有一百多年历史, 但仍然是世界各芭蕾剧团保留的经典剧目。其中第三幕的“西班牙舞”还经常作为经典节目进行表演, 在音乐和舞蹈上都成为观众最喜爱的节目之一。

但是在《天鹅湖》一百多年的历程中, “西班牙舞”在风格、人物形象及动作幅度上以渐变的形式作审美的偏移。本文从《天鹅湖》三幕西班牙的产生作为切入, 试诠释不同时期的几个版本的西班牙舞蹈风格逐渐的演变过程。

二、西班牙舞

《天鹅湖》西班牙原是根据西班牙三拍子波列罗民间舞曲写成。柴可夫斯基引用了被西班牙人民称为“西班牙的肖邦”的恩里克·格拉纳多斯的作品。格拉纳多斯的音乐带有一点忧郁色彩, 却又能让人感受到纯粹的喜悦的音乐。他并没有将这种喜悦感以最原始的西班牙民间音乐的直率的方式来体现出来, 相反, 他将这种喜悦升华, 重新提炼, 并通过他天才的艺术手法赋予其更深层的情感。没有任何一种描述可以准确的体现格拉纳多斯的音乐特点, 他的作品中, 既有永恒的音乐元素同时又带有他自身独特的音乐特点。

《天鹅湖》西班牙舞基本编程是由两个徒手的男演员和两个手持折扇的女演员进行。男女演员以西班牙舞台步和伸展的舞姿, 以及多变的舞臂动作, 开始对舞。女演员各种port de bras配合大幅度的腿部动作, 及用脚掌脚跟击地轻巧的打点, 上身微微晃动;男演员用倾身弯腰和大幅度的移动以及精彩的小点作陪衬。女演员大幅度的踢腿翻身动作, 增添和发展了欢乐活泼的气氛。风格独特而斑斓多姿的西班牙舞, 其舞蹈风格的形成, 除了本民族的内在因素, 还有外在的影响。其中影响最大的是14世纪时的吉卜赛人。吉普赛人个性强烈、作风泼辣, 兼之喜爱音乐, 能歌善舞, 他们在与西班牙人民相处的过程中, 很自然地就将其奔放无羁的风度和富有感染力的表演特色融入了西班牙舞之中, 使之异常美妙, 风格独特。

笔者就不同时期的几个版本的“西班牙”舞蹈在风格上、人物形象上进行比较阐释。

三、各版本的分析

(一) 20世纪初基洛夫芭蕾舞团的“西班牙舞”

最早的影像资料是20世纪初基洛夫芭蕾舞团的版本。从演员的身体条件上:男女演员身型臃肿, 肥大, 肌肉线条也呈现块状。从舞蹈风格上:男女演员对动作处理得十分夸张, 但是略显短促。从人物形象上:男女演员极力表现出邪恶势力的张狂, 自大。充分体现了以魔王为首的邪恶势力的丑恶。在音乐方面, 基洛夫的版本比其他版本的音乐速度都要急促, 更加体现了以魔王为代表的邪恶势力的咄咄逼人。

(二) 20世纪中期莫斯科大剧院芭蕾舞团的“西班牙舞”

20世纪中期莫斯科大剧院芭蕾舞团的版本。芭蕾经过几十年发展和变革, 从演员的身体条件上:与20世纪初基洛夫芭蕾舞团演员的身体条件相比已变得较为纤长。男演员已经拥有健美的体魄, 他们的腿部肌肉线条已经开始呈现出长条状, 女演员也拥有了纤细的身体和柔美的手臂。从舞蹈风格上:男女演员的动作十分干净, 动感十足, 充满活力。演员合理的运用了舞台的空间, 使观众从舞台的每一个角落都可以感觉到演员的存在。演员的动作, 手的位置已经相似现代性格舞中的要求。从人物形象上:与基洛夫版本不同的是莫斯科大剧院的版本逐渐放弃了丑陋、张狂的人物形象, 而是给予观众更精彩优美舞蹈的同时留给他们一个优雅、华丽的人物形象, 这是一个重大的转变。

(三) 20世纪后期基洛夫芭蕾舞团的“西班牙舞”

20世纪后期基洛夫芭蕾舞团的版本较为典型。从演员的身体条件上:演员的身体条件已经远远超过20世纪初基洛夫的版本, 男演员健美的体魄, 灵巧的四肢, 片状的腿部肌肉使其舞台表现达到炉火纯青的地步。女演员不但保持了纤细的身体, 而且拥有了修长的四肢。从舞蹈风格上:男女演员的动作精彩, 漂亮, 质感极强, 他们充分运用了自己的身体条件, 把每个动作都拉长到极致。从人物形象上:男女演员一改上个版本中的妖魔形象, 收敛了那些张狂, 自大, 反而多了几分高贵的气质。

(四) 21世纪初芭蕾舞团的“西班牙舞”

之后, 较为典型的是21世纪初德国的版本。音乐方面:速度变成了中版, 一改以往轻巧、明快的音乐风格, 使得演员有足够的音乐空间释放自己的光彩。从舞蹈的编排上:使用六人编排, 其中一对是领舞。这是一个大胆的创新, 且女演员也脱下性格舞的小皮靴, 换上了足尖鞋, 充分展示了女演员足尖上的技巧。

除了保留一些具有西班牙代表性的手位和舞姿以外, 其他的动作全部换成了古典芭蕾的动作元素。从演员的身体条件上:男演员拥有灵巧的四肢, 以及更优美的跳跃动作;女演员除了拥有纤细的身体, 修长的四肢以外, 更体现了细腻的脚下动作。从舞蹈风格上:由于放慢了音乐, 男女演员的动作幅度得到了无限的放大, 可以在音乐中完成大幅度的跳、转动作。从人物形象上:男女演员以宾客的身份站在舞台上, 它已经开始脱离邪恶势力, 成为舞剧中与其他性格舞同等地位的“宾客舞蹈”。

四、结论

通过以上几个版本的西班牙舞, 我们不难看出其中芭蕾的审美趋向, 这种趋向所产生的视觉革命, 导致对于演员的要求也越来越高。20世纪初期, 审美趋向于外放。男女演员身体条件普遍都臃肿、肥大, 舞蹈风格也相当夸张。他们刻画的人物形象也充分展示了那个时代的粗犷, 豪放。到了20世纪中期, 经过一段时间的发展, 审美开始趋向于内敛。男演员的身体条件转变成健美的体魄, 肌肉线条已经呈现出长条状。女演员开始向修长、纤细的方向发展, 舞蹈风格由夸张, 狂野变得柔和。其刻画的人物形象也从粗犷、豪放向优雅、华丽过渡。到了20世纪后期, 审美逐渐趋向于细腻。男演员不仅拥有了强健的体魄, 还拥有了结实的手臂, 有力的脚, 并且形成了片状的腿部肌肉。女演员不但拥有了修长的四肢、灵巧的脚, 而且拥有了圆润的线条。其舞蹈风格从柔和、内敛过渡到拉长、延伸。舞蹈动作拉长到极致。因此刻画的人物形象也从优雅、华丽中得到升华, 出现了些许高贵的气息。到了21世纪初期, 在细腻的基础上, 审美开始趋向于创新。表现在德国的版本把女演员的脚尖动作也加入到了舞蹈当中。他们的舞蹈风格从拉长、延伸转变成动作的无限放大, 展现了各种芭蕾舞中的技巧。他们刻画的人物形象从带者些许高贵气息的邪恶势力转变成宾客中的一分子, 不用再披着“邪恶的面纱”出现在舞台上了。

瓦冈诺娃舞蹈学校, 将“西班牙舞”作为性格舞课堂中必须完成的教学任务, 因为“西班牙舞”既检验了学生能否合理的运用平时学习的动作元素, 又训练了学生的表演意识, 同时给予他们一个自我刻画人物性格的机会。所以说《天鹅湖》三幕西班牙舞是性格舞中的代表之作。

像其他美学观一样, 舞蹈的审美依然脱离不了人对不断变化中事物的取与舍。人对事物的认知是永无穷尽的, 美的本质也不可能有终极结论。在未来的岁月里, 我相信一定会有更多优秀的版本与观众见面, 以求丰富他们的视野, 满足更新的审美欲求。

参考文献

[1]吕艺生编著.舞蹈大辞典[M].中国戏剧出版社, 1994.

[2]朱立人著.西方芭蕾史纲[M].上海音乐出版社, 2001.

[3]杨越, 李春华, 胡晓编著.性格舞蹈教程[M].上海音乐出版社, 2004.

芭蕾舞剧天鹅湖观后感 篇8

1982年9月10日，她出生在美国密苏里州堪萨斯城，是个非裔美国人。7岁那年，她看了一部讲述体操女皇纳迪亚·科曼妮茜的电影，给她留下深刻印象的是充满力量和美感的自由操，就像是在跳芭蕾舞一般，那时芭蕾舞就在她的心里烙下了印记。

母亲再婚，她来到了圣佩德罗，经常到姐姐打工的芭蕾舞学校去。长时间的耳濡目染，让她更加热爱芭蕾舞。上初中时，她写信申请芭蕾舞学院，没想到院方说她身体条件不适合当芭蕾舞者，就是她13岁的年龄，也超过了学院录取的范围。她给所有的芭蕾舞学院写信，结果都如出一辙。

芭蕾舞学院不招收她，她只好选择到圣佩德罗舞蹈俱乐部学习。可她信心满满地走进去，第一堂课后她发现，自己怎么努力都做不好芭蕾舞最基本的立足尖，更不要说跳芭蕾舞了。后来，再婚的母亲婚姻又出现问题，他们被迫离开了圣佩德罗，住进了一个破旧的旅馆里。旅馆的房间狭小，兄妹四人紧挨着睡在地板上。夜里，睡在最里面的她要去洗手间，为了不惊醒哥哥姐姐，她轻手轻脚地从他们身上迈过去，留给她下脚的空隙很小，她竟在不知不觉中立起了脚尖，让她找到了跳芭蕾舞的感觉。

为了追寻梦想，她又找了一家舞蹈俱乐部学习。在那里，她接受了大量的古典芭蕾舞训练，进步非常快。不久后，她第一次登台，主演了芭蕾舞剧《胡桃夹子》。1997年，她获得洛杉矶音乐中心聚光灯奖，终于成为芭蕾舞台上一颗冉冉升起的新星。

2001年4月，她进入了世界著名芭蕾舞团之一的美国芭蕾舞剧院，并立志成为首席舞者。可现实很残酷，她发现自己是80名芭蕾舞者中唯一的一位黑人。她能做的只有努力到极致。在经历了跳三年群舞和三年领舞后，她晋升为独舞者。2012年，她出演芭蕾舞剧《火鸟》名声大噪。

2015年6月，她首次在纽约表演芭蕾舞剧《天鹅湖》，在剧中分别饰演奥杰塔和奥杰莉亚两个角色，她用惊艳和完美的演绎证明了黑人不仅可以演黑天鹅，同样可以演白天鹅。这也是美国芭蕾舞剧院首次由非裔舞者担任主角，演出的成功让她实至名归地被美国芭蕾舞剧院提名为首席舞者。

她，就是米丝蒂·科普兰，美国芭蕾舞剧院成立75年来第一位非裔首席女舞者。

有记者采访时问米丝蒂，作为一只“黑天鹅”是如何在芭蕾舞这个基本被白人占据的舞台取得今天的成绩。她淡然地说：“相对于那些否定，我更专注技术优势。我不能改变自己与生俱来的肤色和身体条件，但我可以成为最好的自己，做自己想做的，跳出自己的生命力。”

【人物速写·苦难】

常常有人说，苦难并非耻辱，苦难是人生的一笔财富。但须知，只有被人戰胜了的苦难才是财富，否则，苦难终究还是苦难，甚或耻辱。科普兰今日的成功，是战胜了无数苦难后取得的，她的苦难显然已成为她人生的财富，她人生的荣光，也成为激励那些正处于彷徨和逆境中青少年的一面旗帜。

【人物速写·坚持】

科普兰从小就对芭蕾舞有着近乎疯狂的执着，为了能成为芭蕾舞演员，她可以付出任何努力，为了实现梦想，她可以战胜一切内在的不足和外在的不公。一个人，只要有梦想，有决心，有诚恳踏实的努力，有坚持不懈的精神，一切所谓的挫折，都不能成为其走向成功的障碍。

芭蕾舞剧《天鹅湖》教学反思 篇9

根据本课教材内容，我以《音乐课程标准》指导理念，以低年级学生年龄特点、学习兴趣为出发点，面向全体学生，注重学生的个性发展，以趣导课，让学生通过 反复感受、模仿、体验、实践等多种音乐活动的形式，循序渐进的来学习，从而培养他们的音乐审美、感受及表现能力。根据这一单元主题“童话世界”，我选择了 孩子们最喜欢的童话故事做引线，配上精美的课件画面，创设情境，让学生通过诱导、感受、创想、体验来全面的欣赏乐曲。

首先，我以舞会的形式来把学生引入课堂，让他们各自穿上自己准备的礼服，来参加“童话王国”里齐格费里德王子的成年大典，当音乐一响，孩子们个个兴高采烈 的邀请自己的小伙伴跳起舞来；紧接着我马上转入齐格费里德王子与公主的故事，孩子们个个听得入了神，这正是我所预料的效果，为后面欣赏理解乐曲做铺垫。

其次，为了让孩子们思维想象的空间更自由、更广阔，在叙述完故事之后，我就以考考小朋友为由，播放乐曲《四小天鹅舞曲》，让他们在不了解乐曲的情况下，初 听乐曲，边听边想：这段乐曲表现的是故事中哪一部分的情境？不表现的是什么样情绪？果真，孩子们的想法多多，各有不同，有的会感觉到音乐比较低沉、恐怖，象是表现魔鬼来抓公主的情景；有的觉得是公主和王子最后战胜魔鬼，在一起结婚的高兴情景；还有的会想到是天鹅在水上游动，表现高兴的心情的等等……是我们 无法想象的，孩子们的想象能力得到充分的发挥。然后在让他们复听一遍时，跟着乐曲把自己所想的用动作表现出来，使他们的想象能力得以提升到表现能力上来。

随后，在欣赏的过程中，我让孩子们反复聆听、感受、体验的同时，还适当的渗透有关芭蕾舞的基本知识和舞剧《天鹅湖》的简单了解，而这些都由他们尽量去说，通过个别回答、同坐讨论的形式，充分发挥他们的自主能力和表现欲望。在此基础上，我又让孩子们观赏芭蕾舞剧《天鹅湖》中“四小天鹅”的片段，让他们通过观 赏，又更进一步的全面感受芭蕾舞的魅力，从而激起他们对乐曲的喜爱、对芭蕾舞的兴趣，大家都充满了好奇、佩服的眼光在仔细观赏，有些都忍不住要在坐位上学 了起来。抓住他们的这种激情，我又以提问的方法，来检查培养他们的观察能力，结果，孩子们都能说出“四小天鹅”是怎样舞蹈的！最后，我就让他们以四人小组 的形式，来学习模仿“四小天鹅”的舞蹈，让他们通过对乐曲了解感受，到对芭蕾舞剧《天鹅湖》的认识，再到自己进行“四小天鹅”的表演，使其对音乐得到全面 的感受、体验。虽然孩子们跳得并不象，但他们都很高兴的去想去表演，我要的就是他们这种了解、体验音乐过程，同时获得愉悦的心情就可以了，结果并不重要。通过本节课教学，学生基本上能够理解和领会教学内容，通过各种方法，达到了学生为主，老师为辅的目的，主要表现在以下几个方面：

1、学生的主题活动和创作活动，如果渗透到教学程序的每个环节上，可能比将创作活动放在整个欣赏结束后更好。

芭蕾舞剧天鹅湖观后感 篇10

芭蕾是法文Ballet 的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。

《天鹅湖》历来被视为芭蕾艺术的代名词，《天鹅湖》的音乐被评论家们称之为“第一次使舞蹈作品具有了音乐的灵魂”。柴可夫斯基的配乐被评价为“首次让舞蹈作品具有了音乐的灵魂”。《天鹅湖》音乐另一个突出的特点是它的交响性。柴可夫斯基保留了传统芭蕾优美、典雅的风格，又对音乐加以创造性的发展。把古典舞、代表性舞、哑剧连接起来，贯穿发展为一个严密的整体，音乐具有情节性。全剧分四幕。在第二乐章中四小天鹅在满地银辉的湖畔，手臂交叉，用足尖跳起了轻盈优雅的小天鹅舞。这段音乐就是举世闻名的、流传颇广的《小天鹅舞曲》。

俄罗斯国家剧院芭蕾舞团

俄罗斯国家剧院芭蕾舞团（“俄罗斯芭蕾舞剧院”前身）成立于1878年10月22日，它的奠基人是尼•罗曼诺夫公爵，是属于国家性质的机构。当时，俄罗斯剧院是作为戏剧艺术的实验室出现的，由杰出的戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基与涅米洛维奇•丹钦科领导。

1946年，由俄罗斯著名芭蕾编导倡议：在俄罗斯国家剧院内，以莫斯科大剧院为基地成立了芭蕾舞团，该团由拉•查哈罗夫领导。最初，该团就奠定了自己的创作原则：慎重保护俄罗斯古典芭蕾舞学派的优秀传统，探索与发展新的舞蹈形式。目前，该团的艺术总监由俄罗斯功勋演员、国际比赛获奖者维•阿茨多夫教授担任。他曾在国内一些主要芭蕾舞团担任独舞演员，现该团的演出剧目均由他策划。

该团每年组织进修班供莫斯科大剧院、圣彼德堡马林斯基剧院、克里姆林宫大剧院、别尔杰等团的独舞演员深造，提高专业水平。该团的师资条件是值得许多芭蕾舞团羡慕的，其中有前苏联人民演员、国际比赛大奖获得者娜•巴甫洛娃教授，俄罗斯人民演员阿•米海尔琴科，俄罗斯功勋演员叶•阿莫索夫（团的经理）等等。

2001年俄罗斯国家剧院芭蕾舞团重新注册更名为俄罗斯国家芭蕾舞剧院。俄罗斯国家

芭蕾舞剧院由60多名演员，由极大潜力，因为它拥有一切良好的条件来提高艺术水平与进行创作上的探索。主要演员有：俄罗斯功勋演员、国家比赛获奖者：玛•波衣达诺娃，国家芭蕾舞比赛获奖者：斯•多奇诺娃、科•巴文斯基卡娅、玛•罗曼诺夫、德•米海尔诺夫、艾•法希里斯拉莫夫。该团的主要剧目有：柴可夫斯基的《天鹅湖》、《胡桃夹子》；明库斯的《唐•吉柯德》；比才的《卡门》；阿米诺夫的《一千零一夜》；卡拉耶夫的《七美女》及芭蕾精品等。

最近几年，俄罗斯（国家）芭蕾舞剧院出访演出的国家有：美国、西班牙、希腊、冰岛、挪威、马耳他、意大利、墨西哥、德国、中国等。

演出概况

演出时间：2013.02.11-02.1

2演出剧场：保利剧院

演出价位：1280、1000、980、880、780、680、580、480、380、280、180、80

演出详情：http:///p/20120630_8844.htm

剧本

在天鹅湖里，剧本可以说是举足轻重的。本来有两个差别很大的天鹅湖版本。但通常它

们会被混合着上演。它们的不同在于对结局的处理。在第一个版本里，王子齐格弗里德被幻象所惑，结局是悲剧式的。但在著名的圣彼得堡版本里尽管结尾音乐是那么悲悲愁愁的，最后的结局却是大团圆。