什么风什么什么成语(共10篇)
【风潇雨晦】:形容风急雨骤,天色昏暗。也比喻形势险恶。
【风栉雨沐】:栉:梳子、篦子等梳头发的用具;沐:沐浴、洗。风梳头,雨洗发,形容奔波劳碌,风雨不停。
【风霜雨雪】:比喻经历了种种艰难困苦。
【风车雨马】:指神灵的车马。亦用以比喻迅疾、快速。
【风驰雨骤】:形容像风雨一样迅捷猛烈。
【风行雨散】:比喻在一起的人分散到四面八方。同“风流云散”。
【风吹雨打】:原指花木遭受风雨摧残。比喻恶势力对弱小者的迫害。也比喻严峻的考验。
【风风雨雨】:不断地刮风下雨。比喻障碍重重。又比喻时代动荡,谣言纷传。
这会是对知识的一次解放吗?从2001年麻省理工学院的第一个公开课到2012年的大规模公开在线课程 (MOOC) 的爆发, 技术的突破让知识跨越地域、金钱和环境的限制, 只要你想, 世界上最优质的教育资源便唾手可得。这时我们更应该思考:学点什么?玩点什么?
人永远超乎他对自身的了解之外。他不是一次性的所是的东西, 他是一个过程, 他不仅仅是被确定的现有的生命, 而且在这个生命中有自由的可能性, 并从而在他的实际行动中做出决定:他是什么?——雅斯贝尔斯
Google Hangout上的一堂历史课
不久前, 杰瑞米·艾德曼 (Jeremy Adelman) , 普林斯顿大学的历史系教授, 在Google Hangout上组织了一堂很特别的课。除了他在普林斯顿的学生之外, 还有意大利威尼斯的家庭主妇, 印度德里的地毯商人, 澳大利亚墨尔本的公务员, 美国硅谷的技术专栏作家, 中国香港的办公室职员, 美国纽约的退休创业者……都是他从自己在Coursera的9万多名学员中挑选出来的, 我也是其中之一。
从2012年9月份开始, 艾德曼教授在Coursera上开了这门《1300年以来的历史》。对他来说, 这门课的初衷是为他在普林斯顿的学生创造一个全球视角的讨论空间, 真正将“世界”带入世界史。而我们则想知道跟着一位普林斯顿的教授学历史是什么感觉?
除了在网上观看他的教学视频之外, 我们还会定期收到他的来信, 探讨学习进程, 强调一些基本立场, 比如“我并没有教给你更多的历史事实, 只是给你一个更大的视角”, 并督促我们写论文。他告诫说, 对一门解释性的人文学科来说, 写作仍然是最重要的学习工具之一。写作的过程, 既是知识的整理, 也是使用各种分析工具、整理论据、形成洞见的过程。“对话”本应是更重要的一种工具, 但网络上的对话与讨论太过芜杂, 往往让人无从下手, 所以Google Hangout是他最新的一次实验:9万名背景迥异的学生, 他们的声音、知识、故事到底有多大的价值?
“我上大学的时候, 最美好的学习体验来自与不同国家、背景、地区、阶层的人之间的相遇与交往。当时我最好的老师都是难民, 他们来自阿根廷、捷克之类的国家。
University的词根是universes, 意指世界的不同部分相遇之处。所以, 大学从一开始就有宇宙论的概念在里面, 我至今认为这是大学所代表的最纯粹的意义——它是一个世界相遇、讨论、生产知识的场所。”
开放教育资源运动就始于这样一种认识:大学应不吝于向世界开放更多的智性资源。自从麻省理工于2001年开创性地提出开放教育课件以来, 这一运动已经迅速在全球推广开来, 并形成了一场全球性的学习热潮。尤其2012年, 成了MOOC井喷的一年——源于斯坦福的Udacity、Cousera, 哈佛与MIT联手创办的ed X都属于其中的佼佼者。
在众多的MOOC中, Coursera的独特之处主要在两点, 一是课程的广度——除了科学与工程课程之外, 还加入了大量的人文课程。二是加盟的精英大学之多, 斯坦福大学、宾夕法尼亚大学、密歇根大学、约翰·霍普金斯大学、卫斯理学院……几乎是美国一线大学的联盟。从2012年4月开始上线, Coursera已经有33所大学加盟, 网站的用户增长速度甚至超过了Facebook与Instagram。创始人Andrew Ng说, “我希望每个愿意学习的人, 都能接受世界上最好的教育。”
全民学习与超级老师
人的学习激励基本上有两种:一种是物质的, 与从事的抱负和工作相关, 是“占有”导向的。另一种是求知本能, 是“身心本愿”导向的。一个成年人的学习大抵首先是为了能够争得自己生存的各种资本, 但求知、探索和发展的愿望是与生俱来的。它未必一定体现于对书籍的热爱, 也不一定拘泥于对课程的热衷, 但每个人都有一种向上的力量, 向前的惯性, 对生活的热爱让他们想把自己变得更好。正如马斯洛所说:“教育就是让一个人成为最好版本的自己。”
半个世纪以前, 芝加哥大学校长罗伯特·赫钦斯 (Robert Maynard Hutchins) 曾提出过“学习社会”的理想。他是在研究成人继续教育的问题时, 从人的自我实现的角度提出“学习型社会”概念的。与动物相比, 人是以一种极为孱弱和无助的姿态来到这个世界的。他必须用比动物长得多的时间, 才能逐渐完善各种生理器官, 从环境中不断地学习那些自然和本能所没有赋予他的生存技术。人不仅在生物学意义上是“未完成”和“未确定”的生物, 作为精神的存在更是如此。一个有理性的成年人势必要关注自己的生命历程, 关心自己作为一个人的存在、成长和发展永远存在内在动力。所以, 他将学习型社会描述为:“除了能够为每个人在其成年以后的每个阶段提供部分时间制的成人教育外, 还成功地实现了价值转换的社会。成功的价值转换就是指‘学习、自我实现、成为真正意义上的人’已经变成了整个社会的目标, 并且所有的社会制度均以这个目标为指向。”
在赫钦斯看来, 要成为一个真正意义上的人, 最好的方法是通过阅读和讨论西方经典名著。他认为名著中包含了人的心智赖以获得洞察力、理解力和智慧的最佳材料。在不朽经典面前, 现在世界所说所想的东西几乎没有什么是新鲜的, 经典作家探测了人性必须提供的几乎每个问题的深度, 并以令人吃惊的深度和洞察力解释了人类的思想和态度。而阅读和讨论这些名著, 在某种角度来说, 是让现代人参与到有史迄今的伟大的对话, 使对话能继续下去。
不过, 他认为, “学习社会”的实现有两个先决条件, 一是闲暇时间增多, 二是社会的飞速变化。后者要求人们不断地接受教育;前者使之成为可能。
与赫钦斯的时代相比, 我们生活在一个更加复杂动荡的世界。人们的闲暇时间也许增多了 (据统计, 在全球范围内, 我们每个星期花在玩视频游戏上就有30亿小时) , 但生存压力有增无减。尤其在全球性经济危机的背景下, 全球化和技术在迅速淘汰技术含量偏低的工作, 提高新工作的技术门槛。不久之前, 世界上大部分年轻人学习一门技能, 就可以应付一生。但今天知识更新的速度之快, 一个人学过的知识, 如果不能每年更新7%的话, 就无法适应社会的变化。一个人必须持续处于Beta状态, 准备进入各式各样、很可能毫无关联的领域学习。托夫勒的预言是对的:“未来的文盲不是不识字的人, 而是不懂怎么学习的人。”
所幸, 网络时代的好处在于, 你想学点什么, 总能找到学习的资源。你想学点什么, 也总能找到跟你趣味相投的人。MOOC的出现, 最重要的价值可能在于, 只要你想学点什么, 总能找到一个很好的老师, 甚至可能是世界上最好的老师, 为你真正提供一个系统而严谨的入口。
事实上, 这几年大型网络公开课的流行, 制造了不少“超级老师”。比如哈佛大学的迈克·桑德斯教授, 他现在大概是世界上最著名的哲学教授。他在哈佛大礼堂上的那门《公平与正义》, 以苏格拉底式的教学方法——接连不断的提问、质疑, 启发学生思考、讨论、争论, 经网络、电视、广播等多个平台的传播放大, 启发了全世界无数人的哲学兴趣与政治意识, 也充分证明了哲学不必侮辱公众智商就可以进入公众空间。
萨尔曼·可汗, 36岁的孟加拉裔美国人, 哈佛毕业的基金分析师, 八年前, 他把给表妹远程辅导中学代数课的视频放到You Tube上, 意外地帮助了成千上万的人。之后他辞职创办可汗学院, 专门录制各种教学视频和互动小测试, 放到网上供人们免费学习。可汗老师几乎什么都教, 数学、生物、化学、物理、天文、历史、金融、甚至理财人生, 只是他本人从不出现在视频上, 只有他的声音和小黑板。他在世界各地的学生已经从最初的几百人增加到数千万人, 连比尔·盖茨都在用他的课程视频教自己的孩子, 并迅速从家庭扩散到学校。他的网站上写着如下承诺:“让任何人, 在任何地方, 都得到世界一流的教育。”
塞巴斯蒂安·特隆 (Sebastian Thrun) , 德国人, 45岁, 谷歌无人驾驶汽车的首席科学家, 斯坦福大学的计算机系教授。2011年他和同事彼得·诺维格 (Peter Norvig) 教授决定把他们的人工智能 (Artificial Intelligence) 课免费放到网上, 全世界共有16万学生选了这门课, 光来自立陶宛的学生就超过了斯坦福的学生总数。他看到有来自阿富汗的学生, 穿越战争区域, 就为了找一个小时的上网时间去完成作业;还有来自伊拉克单亲家庭的母亲, 即使在家庭遭受悲剧打击的时候依然坚持着上课。这门课结束时, 一共248个人获得了完美的成绩——他们整个课程从头到尾没有错一道题, 而这些人中没有一个来自斯坦福。这件事情之后, 特隆辞去斯坦福的教职, 创办了Udacity。他相信Udacity将提供更适合现代人力市场需要的新型终身教育, 并扬言50年内, 世界上将只剩下10所大学, 他希望Udacity是其中之一。
我们必须明白, 即使有一天, 世界上最好的大学都把自己最好的课程放到网上, 也不可能等同于常春藤体验。最美好的学习体验, 与单纯地获取知识是两回事。大学教育的价值在于为一个人的一生提供一个时间段, 在此期间, 他的求知欲最为旺盛, 心智最为开放, 并得以远离社会求速成的压力, 学习如何发问, 去怀疑既定的前提, 学会天马行空的思考。Udacity的共同创始人 (也是斯坦福校友) 大卫·斯塔文斯也承认:“大学校园里有这么种魔法, 只要你能在那泡泡里面住得起, 就是美好的。”
几个月前, 我在斯坦福大学采访。作为美国最贵的私立大学之一, 斯坦福本科生每年的学费4万美元。他们拥有在美国西部最美的校园, 西班牙风情的庭院, 绵延的树林、草坪与喷泉, 几乎每一栋教学楼都顶着一位功成名就的捐助者的名字——休利特、帕卡特、盖茨、杨致远……整个大学的空气里弥漫着发明、创造与改变世界的野心。他们有国家重点实验室和昂贵的科学仪器, 奢华的博物馆、音乐厅与高尔夫球场, 他们的校友们经常会回来给他们上课, 聊天, 交流创业经验。他们的设计课上有苹果的总设计师, 商业课上有Google的CEO, 编程课是马克·扎克伯格教的, 创业课是Peter Thiel上的。本科生接受的是精英式的博雅教育, 我拿到一本刚刚修订好的本科新生课程方案, 叫“Thinking matters”, 封面上是罗丹的雕塑“沉思者”。上面列出了35门学科的课程, 每门课程都以该学科最重要的问题开始, 比如我们关于美好生活的理念来自哪里?为什么人类总是为制造与破解密码着迷?正义如何包含自由、平等与安全的理念?大脑如何运作?“哥白尼革命”如何影响了科学、哲学与宗教之间的关系?个人的日常行为在什么程度上影响世界进程, 个人又如何被世界事件所影响?进化如何奠定地球上生命多样性的基础?死亡是旅程的终点, 或另一段旅程的开始?
21世纪与默会知识
在恭喜我入学的第一封信里, 艾德曼教授写道, “在一所大学里学习的一个关键特点在于, 你不应该只是知识的消费者或旁观者, 而是知识的创造者。你将作为一个独立的思考者, 通过阅读、书写、实验、交流, 形成自己的智力声音。这门课的挑战在于, 怎么在网上实现这种学习?”
传授与学习是两回事。“传授”是别人为你提供知识, “学习”是你为自己创造知识。“传授”是关于答案, 而“学习”是关于问题——找到你所关心的问题, 一步步探究挖掘, 每个问题都可以是一个新的起点, 通向更好的问题。“传授”经常是机械的, 孤立的传递, 而“学习”则可以无序的, 社交的, 好玩的, 内置的, 持续一生的。
英国哲学家波兰尼曾经将知识分为两种, “显性知识”与“默会知识”。显性知识是指那些通常意义上可以用概念、命题、公式、图形等加以陈述的知识。这种知识可以从一个人向另一个人传递, 你教, 我学, 属于Learning about。大百科全书 (源于古希腊对于一个全面而完整的知识的概念) 就是这种以固定形式保存的知识的最佳例子。在我们之前大部分的人生里, 学习就是被教育, 被衡量, 被告知这个世界是怎么回事。这在一定程度上反映的仍然是工业化的本质, 即模具制造, 批量生产。在这一模型下, “教”是基础, 效率是目的:学的越多越好, 越快越好。标准化教学是合理方法, 考试是合理的结果测试。至于天赋、个性、激情、想象力, 都不在它的包容范围之内。
但是, 波兰尼认为, 我们对世界的理解, 是以“默会知识”为基础的——即人类知识总体中那些无法言传或不清楚的部分 (我们所认识的多于我们所能告诉的) 。这种知识无法直接传递, 只能在一个人的亲身经历、体验、发现与探究的过程中心领神会, 它是Learning to be。这种学习不仅发生在大脑中, 而且在身体和感官的各个层面, 在不同维度的信息之间制造联想与连接。当你告诉一个小孩子“不许玩火”时, 他所得到的知识是显性的, 纯粹认知层面的, 即“火是热的”;但当他用手去碰火苗时, 他所体验到的感觉远比一句教训来的丰富。他不仅从此会避开火苗, 而且会避开一切跟火有关的东西。
心灵的默会能力在人类认识的各个层面上都骑着主导性、决定性的作用, 显性知识也必须依赖于被默会的理解与应用。所以, 从根本上来说, 求知是一件极其个人化的事情, 与人的情绪、情感、欲望、信仰相关。一个好的学习者设计并开展自己的学习, 必然从自己所关心的意义出发。著名的教育学家S.Papert讲过这样一个故事:一个人不擅记花草的名字。他看着一朵花, 使劲地想名字, 就是想不起来。直到有一天, 他换了一种办法:先从花的名字开始, 想为什么这个名字适合这朵花。于是, 死记硬背变成一个小小的探究游戏, 很快他就能很流利地说出各种花的名字。
整个20世纪, 显性知识足够稳固, 足够重要, 得以支撑起整个教育实践的主体, 而将默会知识交给个人慢慢领会累积。但21世纪, 我们面对的是一个如此复杂多变的世界, 我们尤其需要以默会的方式来把握。一个人如何训练创造力、想象力, 或洞察力, 如何对新的经验保持敏锐感和好奇心, 如何不断接受新的知识以促进自身的发展?这个时代最稀缺的能力都不是老师可以直接传授或者展示给学生的, 而必须一个人在观察、探究、实验以及耳濡目染中学习的。在数字媒体环境下, “默会”是一种最为自然的掌握工具的方法。没有人会拿着一本用户手册来学怎么使用一个新的APP。他们上来就拿手指比划, 玩的越多, 学的越多。
目前来看, MOOC处理的大多仍是知识的显性层面——课程视频、作业、考试、评分, 都是古老的处理知识的方法。它之于大学, 就像留声机最初将音乐推至那些没机会去音乐厅的人, 或者PC将计算能力推广到当年那些没机会接触到大型计算机的人。比起它们代价昂贵的替代物, 这些发明在早期往往粗劣:唱片会有刮痕, PC容易死机, MOOC录制的课程视频缺乏吸引力。但技术改变人类体验的速度总是超乎人的想象力。今天, 我们手中一台i Phone的计算能力早已超过当年导航阿波罗号上月球的大型计算机, 谁知道MOOC的未来会有什么样的可能性?它会如何在默会的层面展开?
Udacity有一门物理课 (PH100) 就代表了一种新的尝试。这门课的老师叫安迪·布朗, 25岁, MIT本科毕业后教了两年书, 然后就跑去周游世界了。听说Udacity之后, 他决定在旅途中顺道教教物理。他带了一个摄制组在欧洲拍摄, 目的是把物理学的基本问题置入历史与地理的情境之中。第一节课是从意大利的锡拉丘兹开始的, 2000多年前, 阿基米德曾经一丝不挂地奔跑在这个城市的街头, 高喊“我想出来了!”而这节课要解决的, 就是这位古希腊数学家当年最为着迷的问题之一, “地球到底有多大?”
在第一节课的最后, 这位老师邀请他在世界各地的学生发送一份他们各自测量阴影的视频。第一段视频来自芬兰坦佩雷 (Tampere) 的一位年轻女士——她是一名想要转行的鼓手, 披着一头金色的发绺, 就在停车场测量阴影。另一位女士提交了自己完成实验的照片, 还附了一首诗:“我们求得了C, 终于踏出一条路, 走向我们自己的过去。”
从长远的趋势来看, MOOC上的学习会变得越来越游戏化, 越来越社会化。一些教授已经在刻意改变自己的传授方式, 比如每隔几分钟就来一次小测试或者穿插个小笑话, 经常性给学生一些问题或任务, 利用社交媒体主持虚拟视频聚会, 促成学生之间的交互与对话以及知识的分享与建构。“我的工作更像是棒球队的教练, 教给他们怎么更好地彼此交互, 而不只是听我讲述, ”艾德曼教授说, “并不是说每一次交互都会创造学习的环境, 但每一次交互, 都有潜力使学习这件事情变得更好玩、更容易, 允许人们追随自己的心愿与热情。”
在《新的学习文化:在一个不断变化的世界里培养想象力》一书中, 美国施乐公司首席科学家John Seely Brown用《哈利波特》的故事, 总结了数字时代一种新的学习模型——在《哈利波特》里, 读者通过阅读大量的文本 (包括图书、网站、WIKI、博客、同人小说) , 学习关于历史、地理、哲学、人际交流、甚至基础社会学的各种知识。但他们的学习不是通过死记硬背某些信息或事实, 而是置身于故事之中, 他们的知识随着故事的演化而演化。故事中的角色、命运都是开放的问题, 这些问题驱使他们创造自己基于哈利波特虚构宇宙的内容, 包括文字、图片、视频、游戏等。共同的兴趣与激情将世界各地的读者组织起来, 构成一个全球性的学习生态系统。在这个生态系统内, 他们像孩子一样学习——当一个孩子到一个新的地方, 遇到新的人与事, 他们倾向于用玩和想象的方式来处理他们所接收到的大量信息。对他们来说, 玩耍是体验世界的方式, 而不断的追问是理解世界的方式, 所以他们的想象力在这个阶段是最为充沛的。当他们长大, 逐渐习惯周边的世界后, 玩的需求才慢慢减少。但今天瞬息万变的世界恰恰需要我们学会用孩童的方式来应对它。 (来源:果壳网, 2013-03-05)
每每到春夏时装周之际总会有一首歌萦绕在耳边:“春风吹又吹,吹红了桃花,吹绿了柳树”,同样也吹醒了整个寒冬。春夏的Ready to wear每年不外乎的两种形式,莺莺燕燕的一片山花烂漫与极简结构的实用主义。2014春夏时装周从今年9月初开跑以来,让我们领略到纽约与伦敦的时髦和怪诞,在被米兰浓妆艳抹的色彩所折服同时更期待着巴黎所带来的华丽谢幕。
小标:纽约,时髦人时髦衣
在纽约的时装周中向来极少领略到华丽的装饰,精于手工艺的大费周章以及怪诞前卫的另类装束,但是她的“时髦”却一直贯穿在时装文化中。纽约的时装文化最注重的是实穿性,以符合大众需求为根本,在实穿的基础上,用极简的方式烘托出个人魅力,用结构的艺术强调时装的多样性。所以说纽约的女人永远都是一副天将降大任于斯人也的神情,因为她们够范儿!
纽约的时装周中我们不难见到亚裔的面孔,从Jason Wu、3.1 Phillip Lim到Alexander Wang,再到近日大火的Altuzarra,真可谓一派生气勃勃的景象。
Altuzarra是近年活跃于纽约曼哈顿的新锐设计师红人,时尚杂志的主编各个都青睐于他,而他的暗黑、哥特的设计也让纽约的女人们集锋利和性感于一身。也许是生长于巴黎的缘故,Altuzarra的裁剪功力可见一斑,再加上纽约派的实用主义,让他立马成为成功职业女性的首选。
2014春夏系列中,Altuzarra将女性的魅力散发到最大,从用皮革和Oversize外套把自己武装起来的强势女人,到穿着超低胸V领衬衣、侧高开衩铅笔裙的性感女郎,时髦指数立刻飙升到破表,也让纽约的职业女性抛弃穿着已久的裹身高腰裙,立马投身到侧身开衩的性感装扮中。
Alexander Wang是每年纽约时装周的大热人选,这位未满30岁的设计师,除了自己旗下的品牌外,还主导着Balenciaga,或许品牌化才是他的首要考量。但事实并非如此,因为对于Alexander Wang而言,“乐趣”是他现在追寻的首要目标。因此在2014春夏系列中,他把自己在青少年时期的大胆构想设计在了服装中。“时尚充溢着智慧、诙谐、挑战带来的快感,而非严禁压抑的事物。”
他将黑色粗体Logo转化为蕾丝花边、提花织物和压花皮革,这绝对称得上是大胆自信的决策,不过相信大众的审美意见绝对会两极分化。Alexander Wang设计下的女性永远带着神秘的中性气息,她会穿着男人的棉布衬衫随意地将大部分的钮扣解开,再搭配上一条同色系的小短裤,洒脱不羁的性格油然而生。这种自由不羁的精神来源于他对纽约东区滑板少年的偏爱,他从他们的身上找到的是放荡不羁的精神以及傲然冷漠的态度,这也是纽约曼哈顿女性所向往的:做一名在欲望都市中生存的独立女性。
#alexander wang#
Victoria Beckham的光环早已脱离她的先生独立闪耀了。这个一直以紧身连体裙和踩着12cm高跟鞋过活的女性,在设计生涯走到第五个年头时,把固有的设计理念完全颠覆:不再仅仅局限于紧身性感的形象,而朝着更加硬朗、帅气的方向迈去。
在2014春夏系列中,Victoria Beckham教会了女性不要只把洗脸时才会用到的黑色弹性头带只限于卫生间使用,应将它用作配饰从而变成迈入独立新女性的第一步。圆润的夹克,鱼线形的下摆,A字线的短裙,这些元素使得这季的Victoria Beckham更具饱满、清洁和锋利的形象。黑白灰的经典组合加上紫红与砖红的遥相呼应,这季Victoria用色彩证明了“清脆”的道理。同时她不再让紧身裙充斥着纽约职场的生活,而是将阔腿七分裤成为纽约街头的魅力风向标。
#victoria beckham#
当然,“极简风潮”的纽约也会有另类出奇的设计,好比一直都以“怪”著称的Thom Browne和今年颠覆主题的Marc Jacobs。
Thom Browne毋庸置疑是一位天赋过人的设计师,因为他既掌握了扭曲女性曲线的艺术,又表现出对剪辑和提高男性服装设计的紧迫感。他的服装就好比一台生动有趣的舞台剧,是有故事情节与内容影响的,态度与环境决定了一切。当然看他的秀必须身临其境,小小的图片绝非能描绘现场所带来的震慑力。
说到Marc Jacobs的颠覆,是因为正当大家把焦点都聚集在“极简主义”和“20世纪90年代”这两大主题上时,Marc Jacobs却将关注点引向百年之前——19世纪90年代。秀场布景像是爆炸后杂乱的海滩,烟头、倾倒的冷饮盒随处可见,甚至还有大型道具、木船桅杆以及一辆驶往黑洞的巴士。不得不佩服Marc Jacobs过人的想象力和对舞台的把握力,他总是将秀场打造成一场华丽虚幻的梦境,并且希望女孩子们身着维多利亚式的礼服和脚踩着Birkenstocks去上班。红白两色的木槿花朵图案在大衣上熠熠生辉,大量的印花、贴花、刺绣和流苏让极简过度的纽约恢复生机。而对于其他秀场上出现的、众人习以为常的风格,他也含蓄地表达了无法苟同的观点:“我的朋友圈子里,没有一个人会从头到脚一身白色出门的。”
#thom browne,marc jacobs#
小标:触犯神明的另类伦敦
如果你想要在时装周发现新奇大胆的设计并一饱眼福的话,伦敦时装周绝对是当仁不让的选择。她绝对像是一个离经叛道又有点抵触神明的坏女孩,但坏女孩的心思无人可以猜透,所以每一季的时装周我们总能在她的身上找到新鲜。
第一天的伦敦时装周中,J.W.Anderson无疑是最受瞩目的一位。根据亲临现场的时尚博主报道称,50位持票的嘉宾被拒之门外,因为场地早已超容量运转。秀本身的精彩程度不容小觑,另外也是由于LVMH集团可能会投资J.W.Anderson,所以激动气氛溢于言表。本季春夏系列设计师在日本的传统主义和解构服装上找到了灵感,他称之为“高端的平淡”,但是秀本身丝毫没有平淡。
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如日本手工折纸术层叠而成的上衣和与其搭配的裙子,设计师利用各种形式的下垂、悬挂、变形和复合面料,让女性美丽的肌肤若隐若现地呈现在观众的眼前。这季中, Anderson对于折纸造型的迷恋可见一斑,他也对衣服的构造给予了全新的定义,并且在面料方面有新的突破:V形的新式面料,粘合了亚麻的合成皮革,薄纱,欧根纱和尼龙的全新组合以及带有浮雕装饰的厚实皮革和多层的垂坠亮片蕾丝,这些突破的创新无疑是一场意外之喜!
#j.w.anderson#
伦敦时装周的第二日是属于在时尚界具有一席之地的设计师们。我们的朋克教母Vivienne Westwood众矢之的地成为了话题人物。
Vivienne Westwood这场秀以安徒生童话故事《红舞鞋》为开场:在方型舞台的正中央,红色的聚光灯下,有一个女孩散乱地披着长发,穿着一条剪影看来很古典的打褶长裙,全身上下涂了白色的粉,然后翩翩起舞。开场的主角正是昔日的名模Lily Cole,演绎了一个被红舞鞋引诱控制最后跳舞直至死亡的女孩。也许《红舞鞋》的故事略显悲伤,但是朋克范的秀场让人们立刻回到了现实中。
黑白红相间的妆容让模特们犹如身临在童话故事的世界中,艳丽的印花长裙与大束的玫瑰花瓣层层相交地缠绕在身体上,好一派生机盎然的景象。除了春天的气息之外,朋克教母没有放过一丝Let's Rock的机会,经典的Westwood裙装懒散自在地拥在身上,随意的掐腰衬衫和对条纹的永远青睐都预示着Vivienne Westwood不需要任何事物来体现朋克风格,因为她自己本身就是朋克的最好代言人。
#vivienne westwood#
“他是独一无二的”,我相信这句形容词对于任何一位设计师来说都是至高的荣誉,这位英伦的天之骄子Christopher Kane不负众望成为伦敦时装周中最独一无二的那位。也许除了他之外没有谁会在整场时装秀上安排“无菌花瓣”的网眼刺绣裁剪、花朵一样的轮廓、光合作用的灵感以及高中性教育课本的图案。
科学和医学是Kane创作的灵感来源。“因为花草树木的存在,人类才能够生存,”他说,“它们释放氧气,但我们却视为理所当然。”或许Kane想用强调花朵再生的能力来突显与女性之间的必然联系。鲜花蔓延盛开,郁郁葱葱,特别是独具特色的花朵内部结构设计,镶嵌细胞花丝,让人们立刻犹如身在万花丛中,芳香四溢。衣服中的箭头图案更代表了光合作用吸收二氧化碳释放氧气的过程,Kane甚至描述最后出场的几件裙装“就像鼓起来的巨大教科书”。相信用花朵的构造来比喻女性身体绝非只此一例,但是带有医学与科学辩证思想观甚至以批判科学教育为目的的,只有Christopher Kane了。
#christopher kane#
小标:米兰的如痴如狂
意大利的时装总会含有一种野性美,好比意大利人般的热情似火让人无法抗拒。我一直认为意大利的时装是多元化的时装,你可以在她身上发现如纽约般的沉着冷静,伦敦范儿的叛逆霸道以及巴黎式的恬静优雅。或许你不禁想问,那什么才是意大利的时装呢?极具张力的有如舞台般绚烂的服饰亦或许是令人大开眼界的繁复印花又或者性感如潮让人心生向往的合身剪裁,我想这些都不足以用来形容她,就好比这季春夏Prada所带给我们的强烈震撼一样。
时装周中很难得看到有比这季Prada更精彩的秀了。因为现今时装界中,设计师男女比例严重失衡,往往男性设计师对于女性的幻想更加真实与透明,反而女性设计师在这种男权主义统治下,设计出的服装则更加硬朗简洁,就像是一个逆反的社会,女人越发得男人,而男人却在女人的世界里如鱼得水。但是当Prada 2014春夏系列出现时,Miuccia Prada女士宣告称:女权主义的设计才是更加适合这个时代的女性的。
Miuccia女士毋庸置疑是位不折不扣的女权主义者,就好比这场秀的名字一般“I am Woman”!“我想要激发女性的斗争”,她说到,当然这是场激发美的斗争。T台的巨大墙壁上绘制着南美风格的人脸壁画,这些壁画中的女孩们时而甜美温柔时而高昂着头颅对人宣示着独立,而她们美丽的脸庞并没有只落户于墙壁上。随即而来的模特们身穿着五彩斑斓的长裙及大衣,女孩们的脸庞以印花、珠宝刺绣、色块拼接等方式出现在其中。而这些波普图案分别来自6位当代艺术家的绘画作品,Miuccia女士用一种别样的方式让我们感受到了多样少女的性情。如果说人脸艺术绘画是主菜的话,那将外露式的胸衣形容成甜点就再合适不过了。带有闪光珠片的胸衣展露在外衣之外,这就像是象征着女性独立自由的宣誓华丽丽地出现在舞台的中央。我喜欢这种看似夸张却又深具内容的设计。搭配着街头文化的高筒袜和塑胶圆头的马蹄鞋,Prada的女孩们看起来又显得青春洋溢朝气蓬勃了。秀上播放着Britney Spears新曲《Work Bitch》,看来Miuccia女士是要教育每位女孩做个坚强、耀眼又兼具个性的女人!
#miuccia prada#
相较于Prada,早开场一些的Fendi就没有如此的“女人当自强”。本季中Karl Lagerfeld感叹资讯时代的变迁演化,在Fendi春夏女装中以几何图案作为语言,诉说当代的数位美感。这种数字的美感早在嘉宾入席之前,Fendi便已经在邀请卡上透露了出来,由渐层、几何图形所组合合成的科技时代,在系列服装上仿佛电路板的交错直线中呈现,错综复杂的直横线条就能建构出数位意向,让人不禁佩服设计师在设计元素应用上的精熟度。而上一季的皮草风赢得好评如潮,让它一直延烧到春夏,以至由Fendi家族第三代Slivia Venturini Fendi所设计的配饰都遍布七彩细毛的踪迹。并且Karl Lagerfeld很大胆地将渐层薄纱和细致的毛绒相组合,两者看似身处两个世界的材质,却在一派数字化飘逸的情景下达成完美的共识,我想这也是老佛爷无人能及的地方。
#fendi#
在领略完如痴如梦的意大利式热情过后让我们进入到一个优雅从容的世界。在米兰时装周中可以堪称巴黎式典雅高贵的非Bottega Veneta莫属。也许是品牌一直坚持的时装美学便是含蓄细致,才会使得身着Bottega Veneta的女人都是自信、优雅而忠于自我风格的。她的低调沉着证明了,当你的称号已足以说明身份时,便不会再去追求浮夸矫饰了。
设计师Tomas Maier剪裁下的女性永远都是极具女人魅力而又散发独立性格的,所以哪怕本季系列的颜色只有单纯的大地色系却也丝毫不妨碍服装中所呈现的原始美。本季春夏系列Maier所追求的是在一片细腻的大地土壤下花朵盛放的景象,大朵褶皱的花瓣相继盛开在胸前、腰间以及裙摆,伴随着模特匀速的步伐,花瓣也在摇摆,暗沉的颜色反而让花朵更显高贵。皮革与布料的完美结合让人不禁想向如此摩登现代的女性俯首称臣,搭配上新一季的手袋与经典Clutch手包,Bottega Veneta塑造出了一种近乎完美的女人。
#bottega veneta#
小标:秋意落幕下的巴黎
巴黎时装周作为每季的落幕点,可见它会是四个时装周的高潮,且主要流行趋势的呈现也会落在巴黎的头上。在巴黎时装周已经开始的这三天中,最为钟意的非Dries Van Noten莫属。这个来自安特卫普的设计师,他是“Antwerp Six”中的一员,是游走于单纯与复杂之间,将怀旧与民俗的魅力散发到极致的男人。
印花与细节是Dries Van Noten设计的着眼点,特别是民族风格的花卉图案更是他惯常发挥的地方。本季春夏系列中,你会发现他让民族风格的印花与巴黎女人的典雅相拥,让片片珠串镶嵌在巴黎女人极致的从容不迫中,他让巴黎的女人更加熠熠生辉。带有淡淡亚洲风格的印花、一层层的百褶、华丽的镶珠以及以不同方式亮相的一片片金色。他将不同的材质、布料和图案混合在一起,这种超乎想象的化学碰撞出的魅力我相信无人可以抵挡。
#dries van noten#
秋意衬托下的巴黎是一年中最美的时刻,虽已飘下片片落叶,但是时装周的热度和吹起的春意盎然却让巴黎的女人光彩夺目。
做张做致:张:模样。装模作样,故意做作
做张做智:张:模样;智:灵智。装模作样,故意做出一种姿态
众好众恶:众人喜爱或众人厌恶。
再三再四:重复好几次。
知人知面不知心:旧时俗语。指认识一个人容易,但要了解一个人的内心却很困难。
载沉载浮:在水中上下沉浮。
载歌载舞:边唱歌,边跳舞。形容尽情欢乐。
至大至刚:至:最,极。极其正大、刚强。
载笑载言:边笑边说话。
杂七杂八:形容东西非常混杂,或事情非常杂乱。
再接再厉:接:接战;厉:磨快,引伸为奋勉,努力。指公鸡相斗,每次交锋以前先磨一下嘴。比喻继续努力,再加一把劲。
知己知彼:原意是如果对敌我双方的情况都能了解透彻,打起仗来就可以立于不败之地。泛指对双方情况都很了解。
贼头贼脑:形容举动偷偷摸摸,不光明正大。
知彼知己:原意是如果对敌我双方的情况都能了解透彻,打起仗来就可以立于不败之地。泛指对双方情况都很了解。
自高自大:自以为了不起。
濯足濯缨:水清就洗帽带,水浊就洗脚。后比喻人的好坏都是由自己决定。
自作自受:自己做了蠢事坏事,自己倒霉。
捉贼捉赃:比喻处理是非的事,要以事实为根据。
足食足兵:食:粮食;兵:武器。粮食充足,武备修整。
陟岵陟屺:陟:登、升;岵:有草木的山;屺:无草木的山。指久居在外的人想念父母。
再接再历:用以指继续努力,坚持不懈。同“再接再砺”。
再接再砺:接:交战;砺:磨砺。原谓鸡再磨嘴,然后再相斗。后用以指继续努力,坚持不懈。
自轻自贱:贱:藐视。自己看不起自己。多指自己降低身份。
自吹自擂:擂:打鼓。自己吹喇叭,自己打鼓。比喻自我吹嘘。
自给自足:给:供给。依靠自己的生产,满足自己的需要。
至圣至明:至:极。最神圣最贤明。旧时用以称颂帝王。
自私自利:私心很重,只为个人利益打算。
自卖自夸:夸:夸赞。自己卖的东西自己夸好。比喻为自己吹嘘。
自觉自愿:自己觉悟而愿意。
自暴自弃:暴:糟蹋、损害;弃:鄙弃。自己瞧不起自己,甘于落后或堕落。
自由自在:形容没有约束,十分安闲随意。
作好作歹:比喻用各种理由或方式反复劝说。
知足知止:知道满足知道适可而止。
自吹自捧:自我吹嘘,自己捧场。
自媒自f:自我介绍,自我夸耀。
自弃自暴:指自甘堕落,不求进取。同“自暴自弃”。
作福作威:原指国君专行赏罚,独揽威权。后用以形容妄自尊大,滥用权势。
直来直去:指来去途中不绕道、不停留,或指说话、做事不绕弯子
自产自销:自己生产自己销售
★ 哭笑不得造句
★ 大街小巷类似词语
★ 兴致勃勃类似词语
★ 哭笑不得的近义词
★ 红歌会类似策划书
★ 哭笑不得式的词语
★ 类似传说情感的经典美文
★ 类似常见动词的用法
★ 脑筋急转弯什么东西使人哭笑不得
【心劳意攘】:犹心慌意乱。心里着慌,乱了主意。
【心劳意冗】:心里着慌,乱了主意。同“心劳意攘”。
【心领意会】:指对方没有明说,心里已经领会。同“心领神会”。
【心满意得】:心中满足,洋洋得意。
【心忙意急】:犹心慌意乱。心里着慌,乱了主意。
【心忙意乱】:犹心慌意乱。心里着慌,乱了主意。
【心乔意怯】:指心神不定,感到害怕。
【心慵意懒】:情思倦怠,精神萎靡。
【心烦意乱】:意:心思,
心思烦乱,不知怎样才好。
【心慌意乱】:心里着慌,乱了主意。
【心灰意懒】:心、意:心思,意志;灰、懒:消沉,消极。灰心失望,意志消沉。
【心灰意冷】:灰心失望,意志消沉。
【心回意转】:心、意:心思;回、转:掉转。改变想法,不再坚持过去的意见。
【心满意足】:形容心中非常满意。
【心猿意马】:心意好象猴子跳、马奔跑一样控制不住。形容心里东想西想,安静不下来。
【心低意沮】:指情绪消极低沉。
【心烦意冗】:心思烦乱,不知怎样才好。同“心烦意乱”。
【心孤意怯】:指心虚而胆气不壮。
离本徼末、离鸾别凤、离经辨志、离离矗矗、离析涣奔、离乡别井、离心离德、离本趣末、离经畔道、离魂倩女、离世绝俗、离世遁上、离乡背井、离乡别土、离奇古怪、离群索居
离字开头的成语接龙
离鸾别凤 → 凤毛麟角 → 角立杰出 → 出生入死 → 死声G气 → 气吞山河 → 河倾月落 → 落落大方 → 方枘圆凿 → 凿壁偷光 → 光采夺目 → 目中无人 → 人定胜天 → 天外有天 → 天伦之乐 → 乐不可支 →支支吾吾 → 吾膝如铁 → 铁证如山 → 山穷水尽→ 尽善尽美 → 美中不足 → 足智多谋 → 谋事在人 → 人定胜天 → 天外有天 → 天伦之乐 → 乐不可支 → 支支吾吾 → 吾膝如铁 → 铁证如山 → 山清水秀 → 秀水明山 → 山明水秀 → 秀出班行 → 行云流水 →水落石出 → 出生入死 → 死声G气 → 气吞山河
离字开头成语解释
1) 离本趣末:趣:通“趋”,趋向。丢掉根本,追逐末节。
2) 离鸾别凤:比喻夫妻离散。
3) 离蔬释F:离开蔬食,脱去木屐(一说为草鞋)。比喻脱离清苦生活,入身仕官。
4) 离乡背井:离开家乡到外地。
5) 离析分崩:形容国家、集团或组织分裂瓦解。
6) 离乡别土:离开家乡到外地。同“离乡背井”。
7) 离本徼末:犹言舍本逐末。比喻不抓根本环节,而只在枝节问题上下功夫。
8) 离析涣奔:形容国家、集团或组织分裂瓦解。同“离析分崩”。
9) 离乡背土:离开家乡到外地。同“离乡别土”。
10) 离乡别井:离开家乡到外地。同“离乡背井”。
11) 离心离德:思想不统一,信念也不一致。指不一条心。
12) 离题万里:形容写文章或说话同要讲得主题距离很远,毫不相干。
13) 离弦走板:比喻言行偏离公认的准则。
14) 离鸾别鹤:比喻夫妻离散。同“离鸾别凤”。
15) 离情别绪:分离前后惜别、相思的愁苦情绪。
包含离字的成语意思
1) 流离颠沛:由于灾荒或战乱而流转离散。形容生活艰难,四处流浪。
2) 流离播越:指流转迁徙。
3) 迷离惝恍:形容模糊而难以分辨清楚。
4) 收离纠散:收集离散者。
5) 收离聚散:收集离散者。同“收离纠散”。
6) 物离乡贵:物品离产地越远越贵重。
7) 星离雨散:比喻在一起的人纷纷别离了。
8) 星离月会:犹言时分时合,时去时来。
9) 支离破碎:支离:零散,残缺。形容事物零散破碎,不完整。
10) 迷离恍惚:形容模糊而难以分辨清楚。
11) 迷离扑朔:形容事情错综复杂,难以辨别清楚。
12) 貌离神合:指表面上不同而实质上一致。
13) 迷离徜恍:形容模糊而难以分辨清楚。同“迷离惝恍”。
14) 妻离子散:一家子被迫分离四散。
15) 奇离古怪:犹言希奇古怪。希罕奇特,古里古怪。指极不一般。
16) 亲离众叛:离:离开;叛:背叛。众人反对,亲人背离。形容完全孤立。
17) 人离乡贱:指离开故乡,无亲无故,失去依靠,遭人轻视。
18) 若离若即:形容对人保持一定距离。同“若即若离”。
19) 生离死别:分离好象和死者永别一样。指很难再见的离别或永久的离别。
20) 黍离麦秀:哀伤亡国之辞。
21) 流离颠顿:形容生活艰难,四处流浪。同“流离颠沛”。
22) 背井离乡:离开家乡到外地。
23) 遁世离俗:指隐居而屏绝世俗往来。
24) 分崩离析:崩:倒塌;析:分开。崩塌解体,四分五裂。形容国家或集团分裂瓦解。
25) 飞遁离俗:飞遁:指隐退。指隐退而远离尘俗。
26) 骨肉离散:骨肉:指父母兄弟子女等亲人。比喻亲人分散,不能团聚。
27) 形影不离:象形体和它的影子那样分不开。形容彼此关系亲密,经常在一起。
28) 颠沛流离:颠沛:跌倒,比喻穷困,受挫折;流离:浪落。由于灾荒或战乱而流转离散。形容生活艰难,四处流浪。
29) 若即若离:若:好象;即:接近。好象接近,又好象不接近。形容对人保持一定距离。
30) 貌合神离:貌:外表;神:内心。表面上关系很密切,实际上是两条心。
31) 貌合心离:表面上关系很密切,实际上是两条心。
32) 麦秀黍离:哀伤亡国之辞。
33) 貌合情离:指两个人表面合得来,实际上感情不合。
34) 鱼网鸿离:鸿:鸿雁;离:遭受。张网捕鱼,捉到的是鸿雁。比喻得到的不是自己想要的。
35) 鱼溃鸟离:指像鱼腐烂鸟溃散。比喻迅即崩溃,完全失败。
药品不良反应 (英文A d v e r s e D r u g R e a c t i o n, 缩写A D R) , 是指合格药品在正常用法用量下出现的与用药目的无关的有害反应。药品不良反应是药品固有特性所引起的, 任何药品都有可能引起不良反应。
国际上对药品不良事件有统一的定义, 药品不良事件 (英文A d v e r s e D r u g E v e n t, 缩写为A D E) 是指药物治疗过程中出现的不良临床事件, 它不一定与该药有因果关系。药品不良事件和药品不良反应含义不同。一般来说, 药品不良反应是指因果关系已确定的反应, 而药品不良事件是指因果关系尚未确定的反应。它在国外的药品说明书中经常出现, 此反应不能肯定是由该药引起的, 尚需要进一步评估。
日中则昃
古人根据日月星宿的位置来判定岁时节候。太阳正中时叫“日中”,将近日中叫“隅中”,太阳西斜叫“昃”。日中则昃常泛喻事物发展到一定程度就会走向反面。
斗转星移
古人观察到北极星的斗柄在夜晚指向东为春,指向南为夏,指向西为秋,指向北为冬,斗转星移是说星斗位置发生变化,表示季节在改变,用以比喻时间的推移。
寅吃卯粮
古人先是用地支来计日月时辰的,后来又配上天干。在十二支中,“卯”在“寅”之后,成语寅吃卯粮比喻入不敷出,钱粮预之。
日月合璧
古人还往往把观测到的天象与人事结合起来。成语日月合璧是指阴历初一日月同升的现象,这在我国是很难见到的,因而古人附会为祥瑞。
成语中的古代器拘
锱铢必较一发千钧
斗粟尺布 家无儋石
古代的量具及其单位要分长度、重量、容量三个方面来讲。“锱”“铢”“钧”都是古代的重量单位。六铢为一锱,四锱为一两,十六两為一斤。三十斤为一钧,两钧为一石。“斗”“儋”(或作“担”)“石”是古代的容角单位。古代十升为一斗,十斗为一斛。南宋末改五斗为一斛,两斛为一石,两石为一担。
钟鸣鼎食觥筹交错折冲樽俎
“钟”是乐器,形容富贵人家奢侈豪华的生活,吃饭时要奏乐、排列好几个鼎。“觥”是一种酒器,“筹”是行酒令用的筹码。“樽”是古代酒器,折冲樽俎原意为在会盟的宴会上制胜对方,后来泛指外交谈判。
成话中的诗书画
绿叶成阴石破天惊四海为家
绿叶成阴源于“自恨寻芳到已迟,往年曾见未开时。如今风摆花狼藉,绿叶成阴子满枝。”据《唐摭言》记载:杜牧佐宣州幕时,曾游湖州,见一民女,年十六有余,容颜极美。杜牧甚爱之,遂与其母约定:“等我十年,不来然后可嫁。”十四年后,杜牧任湖州刺史,那女子已嫁人生子,于是杜牧怅然写下了这首诗。
石破天惊源于“女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。”一句,李贺用此诗句形容李凭箜篌弹得好,使得正在补天的女娲入了迷,忘了自己的职责,结果石破天惊,秋雨倾盆。
四海为家出自“从今四海为家日,故垒萧萧芦荻秋”,诗人刘禹锡面对萧瑟秋风中的“故垒”(六朝时修建的江防工事),启发人们吸取历史教训,严防分裂局面的再次出现。
铁画银钩 力透纸背入木三分 龙飞凤舞龙蛇飞动 春蚓秋蛇
我国书法艺术历史悠久,名家星列。“铁画银钩”形容书法刚健而遒劲。“力透纸背”、“入木三分”形容书法刚劲有力。“龙飞凤舞”“龙蛇飞动”用来形容书法的优美生动,多彩多姿。至于成语“春蚓秋蛇”则是比喻书法的拙劣了。
胸有成竹双管齐下
在绘画方面,成语“胸有成竹”说的是以画竹闻名的宋代画家文同在落笔之前已有完整的构思。后用来比喻处理事情时心里现有打算。“双管齐下”本来指唐代画松名家张噩璪能同时用两支笔齐挥作画的绝技,后比喻两件事同时进行。
成话中的古音乐
五音不全移宫换羽
引商刻羽
黄钟大吕
我国上古时期的乐律非常精微,有“五音”“六律”之说。“五音”指宫商角徵羽,近似简谱上的1 2 3 4 5。成语“五音不全”指人完全不懂音乐。“移宫换羽”指乐曲换调,也比喻事情的内容有变更。“引商刻羽”则指掌握严正的乐律。“律”本来指用以定标准音的十二支不同长度的律管,黄钟、大吕为开始的二律。成语“黄钟大吕”形容音律或文辞的正大、庄严和高妙。“黄钟毁弃”比喻贤才不被任用。
胶柱鼓瑟滥竽充数室如悬磬哀丝豪竹
古代乐器分八类,即金石丝竹匏土草木,称“八音”。成语“胶柱鼓瑟”“滥竽充数”“室如悬磬”“哀丝豪竹”等,就分别使用了乐器的名称、类别,还描写了乐器的形态结构和演奏特色。
梨园子弟
插科打诨一字一珠响遏行云高山流水
梨园是唐玄宗教练歌舞艺人的地方,“梨园子弟”后来成为演员的别名。戏曲演员舞台上的表情动作叫“科”,逗引观众发笑的话叫“诨”。成语“插科打诨”比喻滑稽逗乐。成语“一字一珠”“响遏行云”等形容歌声婉转嘹亮,情切动人。而“高山流水”用以比喻奏出的乐曲高妙,但更多地用来比喻知己或知音。
片言只语 零零碎碎的话语。形容语言文字数量极少。
七言八语 形容人多语杂。
千言万语 形容说得话很多。
轻言轻语 形容说话声音极轻微。
轻言软语 形容说话轻而柔和。同“轻言细语”。
轻言细语 形容说话轻而柔和。
三言两语 几句话。形容话很少。
散言碎语 犹言闲言碎语。唠叨些与正事无关的话。
伤言扎语 方言。指说讽刺话。 什么言什么语的成语
少言寡语 指平时说话不多。
殊言别语 指方言土语。
甜言美语 指说好听的话。也指好言好语。
甜言媚语 甜蜜温柔的话。同“甜言软语”。
甜言蜜语 象蜜糖一样甜的话。比喻为了骗人而说得动听的话。
甜言软语 甜蜜温柔的话。
闲言长语 议人长短的唠叨话。
闲言淡语 ①无关紧要的话。②犹闲言冷语。没有根据的讥刺他人的话。
闲言冷语 没有根据的讥刺他人的话。
闲言泼语 指与正事无关的话;废话。
闲言碎语 闲:与正事无关;碎:指说话唠叨。唠叨些与正事无关的话。
闲言闲语 指不满意的话;没有根据的话。 什么言什么语的成语
闲言赘语 无关紧要的话;多余的话。
涎言涎语 厚着脸皮胡言乱语,撒赖。
一言半语 指很少的一两句话。
一言两语 为数不多的几句话。
淫言狎语 轻狎的言词;淫秽猥亵的言词。同“淫言r语”。
淫言r语 轻狎的言词;淫秽猥亵的言词。
a言a语 花言巧语,胡说八道。
只言片语 个别词句或片断的话。
自言自语 自己一个人低声嘀咕。 什么言什么语的成语
【排山倒海】:推开高山,翻倒大海,形容力量强盛,声势浩大。
【人山人海】:人群如山似海。形容人聚集得非常多。
【寿山福海】:寿象山那样久,福象海那样大。旧时用于祝人长寿多福。
【梯山航海】:登山航海。比喻长途跋涉,经历险远的旅程。
【挟山超海】:挟:挟持,夹着;k:超越,跨过。夹着泰山跨越北海。比喻做绝对办不到的事。
【移山倒海】:搬动大山,翻倒大海。比喻人类改造自然的`巨大力量和雄伟气概。
【铸山煮海】:开采山中铜矿以铸造钱币,烧煮海水而获得食盐。比喻善于开发自然资源。
【愁山闷海】:忧愁如山,苦闷似海。形容愁闷象山一样大,象海一样深,无法排遣。
【回山转海】:转动山海。比喻力量巨大。
【刀山火海】:比喻极其危险和困难的地方。
【倒山倾海】:形容声势很大,力量无比。
【道山学海】:道、学:学问。学识比天高比海深。形容学识渊博。
【堆山积海】:堆积的如山似海。原形容占有的财富非常多。也比喻东西极多。
【恩山义海】:恩爱像高山一样重,情义像大海一样深。形容恩惠深,情义重。
【回山倒海】:形容力量和气势极强大,能压倒一切。
【火山汤海】:比喻艰难危险,
【跨山压海】:跨过高山,接近大海。喻势力扩展。
【连山排海】:形容数量多、规模大。
【盟山誓海】:犹海誓山盟。对着山海盟誓。极言男女相爱,坚贞不渝。
【肉山酒海】:极言酒肉饮食之丰。
【尸山血海】:形容杀人之多。
【誓山盟海】:指男女相爱时立下的誓言,表示爱情要象山和海一样永恒不变。同“山盟海誓”。
【投山窜海】:山、海,荒凉边远之地。指有罪而被放逐到荒凉边远的地区。
【文山会海】:形容文件会议多得泛滥成灾。
【移山拔海】:移动大山,拔起大海。形容力量巨大。
【移山回海】:移动山岳,旋转大海。比喻竭尽全力,克服巨大困难。
【移山竭海】:移动山岳,使大海干竭。比喻力量巨大。
【移山跨海】:移动山岳,跨越大海。比喻力量巨大。
【移山填海】:移动山岳,填平大海。指仙术法力高超。现多比喻人类征服自然、改造自然的伟大力量和气魄。
【移山造海】:移动山岳,造出大海。比喻人类征服自然的伟大力量和气魄。
【逾山越海】:越过山海。指长途跋涉。
【栈山航海】:指跋山涉水,逾越险阻。
【枕山负海】:靠山依海。同“枕山襟海”。
【枕山襟海】:靠山依海。
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