艺术编导教学计划

艺术编导教学计划（精选8篇）

艺术编导教学计划 篇1

1、专业初试 面试：形象考察；自我介绍；回答主试教师提问

2、专业复试（笔试）1）看片分析 2）画面组合及摄影常识（根据所提供的若干画面组合成完整的画面叙事段落并根据这些画面编写故事；图形、色彩、照明等方面的摄影常识）

（五）广播电视编导专业（含文艺编导）考试科目：

1、专业初试： 面试：形象考察；自我介绍；回答主试教师提问；提供自己的作品

2、专业复试（笔试）1）看片分析2）画面组合（根据所提供的若干画面，编写成一个画面叙事段落或故事）

（七）数字媒体艺术专业 考试科目：

1、专业初试面试：形象考察；自我介绍；回答主试教师提问

2、专业复试（笔试）1）看片分析2）素质测试（根据题目，自创4-6幅漫画，可彩色）

（九）戏剧影视文学专业（含影视剧编剧与策划）考试科目：

1、专业初试 面试：形象考察；命题故事；回答主试教师提问

2、专业复试（笔试）1）看片分析 2）命题作文 东北师范大学 广播电视编导专业(编导方向)：①影视作品分析：常见影视作品，概述剧情和评论，笔试。②表演特长：小品、朗诵、声乐、器乐任选其一，题材自定，限单人表演，时间3分钟以内，道具、乐器(钢琴除外)和伴奏(仅允许录放形式或自伴自唱)考生自备，也可无道具、无伴奏表演。③命题故事：按照试题指定的题材，构思故事，笔试。④面试：五官端正，无残疾，无色盲色弱。天津师范大学 天津师范大学的招生专业为戏剧影视文学： 一试（笔试）1． 文、史、哲、文艺、影视常识 占总成绩20％

2． 命题故事 占总成绩30％ 3． 命题小品 占总成绩30％ 4． 影片评论（提供片名，默评）占总成绩20％笔试时间为180分钟 四川大学 编导专业考试内容：

1、影视片分析（笔试）；

2、命题编讲故事（面试）；

3、文化素质综合测试（面试）；各单科成绩满分为100分，专业成绩总分满分为 300分。四川大学锦城学院 广播电视编导考试内容为：

1、文艺常识

2、命题编讲故事

3、影片分析

4、回答问题 成都理工大学 广播电视编导：①命题演讲故事（口试，限时5分钟）；②综合素质测试（电视节目策划、创意，口试）；③影片分析（笔试）。专业成绩总分300分，各单科成绩满分100分。戏剧影视文学：①综合素质测试（电视节目策划、创意和特长展示，口试）；②影片分析（笔试）；③故事创作（笔试）。后2科合考。专业成绩总分为300分，各单科成绩满分为100分。成都理工大学广播影视学院 编导（含戏剧影视文学）专业 编导类专业考试科目：①影视片分析（笔试）；②命题演讲故事；③编导创意（影视广告创意）。专业成绩总分满分为300分，各单科成绩满分为100分。四川音乐学院 媒体创意、传播学、广播电视剧本创作与导演、广播电视文艺节目创作与编导、影视剧译制、影视编导、文艺新闻、影视制片管理、影视剪辑、非线编辑与特技合成专业： ①影视故事（作品）分析［笔试（800—1200字）］；②命题编讲故事（以口试形式应试）；③编导创意（笔试）。各单科成绩满分为100分，专业成绩总分满分为300分。戏剧影视文学专业：①文学作品分析［笔试（800—1200字）］；②文学常识（笔试）；③命题作文［笔试（800—1200字）］。各单科成绩满分为100分，专业成绩总分满分为300分。重庆邮电大学广播电视编导专业面向全国招生240人。考试内容：（1）文艺常识 及计算机基础知识（60 分钟）（2）故事写作（90

分钟）（3）电视作品分析（150分钟）（4）面试 重庆文理学院 广播电视新闻学考试科目：笔试、面试。笔试——文艺常识及时事评论（100分。时间120分钟）面试——自备稿件脱稿背诵或自我介绍（30分。考察普通话语音面貌和个 人形象展示，3分钟之内。）教育技术学（影视媒体技术）（含现代教育技术专业）考试科目： 笔试——文艺常识及计算机基础（100分。时间90分钟）北京师范大学珠海分校 文化产业管理 总分250分初试（100分）面试：

1、编讲故事；2素质测试（口试）；

3、才艺展示：有代表性的个性才华展示 复试（150分）笔试：文化知识、文艺常识与命题作文写作 影视学总分300分 初试（100分）面试：

1、自我介绍；

2、文艺常识；

3、才艺展示（朗诵、歌唱、舞蹈、曲艺、器乐演奏等，所需道具自备）复试（100分）面试：

1、编讲故事；

2、编演小品 三试（100分）笔试：作品评析（指定的影视作品分析）陕西师范大学 广播电视编导专业（不分初、复试）：（1）笔试：文学、文化、文艺基本知识，影视作品评析(写作)（2）面试：编故事、综合素质考察。07年考点在本校，08年待定。陕西科技大学 广播电视编导专业课考试科目 1．影视作品评析（作品观后感）2．即兴情景设计（指定素材）3．综合素质测试 4．特长展示（形式自选）西安外国语大学 广播电视编导考试内容： 初试：

1、自我介绍（两分钟内）

2、回答考官提问复试：

1、命题小品

2、笔试：影视作品赏析 戏剧影视文学： 初试：

1、自我介绍

2、回答考官问题（中外文学、艺术知识）

3、编写故事 复试：影视作品分析评论 西南大学 考试内容（笔试加面试，总分300分）笔试：A、文艺百科知识（50分）B、史地百科知识（50分）C、命题作文（100分）面试：A.现场抽题编讲故事（80分）B.才艺展示（20分）平顶山学院 戏剧影视文学（文理兼收）(1)自我介绍。(2)回答考官提问（涉及文学艺术常识）；(3)可提交公开发表的文学作品；

艺术编导教学计划 篇2

一、明确的主题思想

如同其它创作一样, 主题是晚会第一重要的问题。晚会要表现什么, 体现什么思想, 一般晚会的主题思想蕴含在整个演出过程中。对它的“解释”, 主要看导演的功力与演员的理解。而晚会的主题思想, 虽也不向观众直白出来, 却一般会体现在晚会的主持词中或其歌词中。搞好一场文艺演出, 首先要以主题确定题目。如:庆祝“七一”、“国庆”、“六一”、“元旦”、“春节”时, 其题目要体现统性, 各有不同的特征。一般来讲, “六一”儿童节, 搞少儿音乐舞蹈专场;“元旦”搞交响乐专场;“春节”搞歌舞、曲艺综合文艺专场;“国庆”要以体现祖国发展的作品为主;专场演出音乐作品的创作比较及时, 时间性很强, 且音乐、舞蹈最能展现欢庆场面, 最具有感染力;抗震救灾的文艺宣传演出, 则以诗朗诵、快书、小品为主, 因为这些艺术形态大众较容易接受, 可以宣传一些有教育意义的政策, 用口说曲艺段子的形式使观众能够接受得快, 易理解, 其中可以穿插歌舞, 不至于太单调。因此确定主题选好题目十分重要, 其后便是构思晚会的结构框架。

二、合理的结构安排

结构安排当然要服从主题的需要。但好的结构本身就是引人如胜的, 它本身就搭配得十分巧妙, 而主题却巧妙的被藏在形式中。晚会展示在观众面前的首先是它的外部形式。如果结构不合理, 再好的内容也会黯然失色。从结构的形式上来说, 越完整、和谐、统一就会越显示其艺术性和观赏性。如果它本身支离破碎, 缺少内在联系和创意, 受影响最大的将是内容。结构是晚会的四梁八柱, 如同建楼, 首先要解决需要多少支撑全楼的顶梁柱, 这些顶梁柱如没有质量保证, 楼即使建起来也会塌倒。大框架结构本身要具有大的形象内涵和震撼力。

中国传统文学结构讲究启、承、转、合, 即开头、发展、高潮和结尾。大型晚会的基本结构在本质上也由这四部分构成。古人写文章讲究“豹头, 熊腰, 凤尾”。大型晚会往往由一引子或序做前导, 这就是“豹头”。当然在现代声光高度发展的今天, 舞台美术也更加丰富多彩, 直接开门见山的手段也很多, 开头一定要有吸引力。

发展段, 即“承”, 包括交待、叙述, 是晚会最重要的部分, 节奏要能够平缓下来。这是内容的中心部位, 要丰满, 所以叫“熊腰”, 它的后部要引入高潮, 怎样引入即“转”, “转”, 在一般戏剧结构中要有新的因素注入, 否则会使情绪塌落下来。

高潮段, 不管是戏剧性结构还是音乐性结构都应更加扣人心弦, 令人高度兴奋。在诗化晚会中, 编导往往调动各种特殊手段, 如场面最大、音乐最热烈, 亮出最受欢迎的演员, 光、景、道具最精彩的变换, 最高难度的技巧等等, 以此构成高潮。

结尾部分通常带有总结性, 在此时出现“主题歌”是常用手法, 常采用最大的“歌舞秀”场面, 极少用引人深思的弱性结尾。在室外, 结尾通常用焰火燃放来烘托欢乐的结束场景。

三、贴切、新颖的创作

结构构思完成后就要根据需要去组织创作人员进行创作。创作什么样的节目才能提高晚会的艺术性和观赏性, 使晚会达到理想的效果呢?那就是要有创意, 创意是成功的关键。比如春节晚会开场一定要欢快、热烈的气氛, 所以都选用歌舞作开场, 因为这样既能烘托气氛又能马上亮出主题。如果有特定性质的晚会, 我们在构思结构的时候也要在晚会中创作一系列与此晚会性质密切相关的新颖节目。以2009年中国 (枣庄) 第二届二手车博览会闭幕式暨颁奖晚会为例, 我们构思创作了大型舞蹈《枣庄欢迎您》做开场, 接着是女声独唱《谁不说俺家乡好》承接了开场的热烈气氛, 接下来用一首歌曲《江北水乡车如海》再次点题, 随着一个又一个扣人心弦的节目的陆续上演, 晚会升温到了高潮段, 在这里我们又创作了大型舞蹈《车神奚仲》、魔术《神奇的瞬间》等, 最后用大型歌舞《越来越好》做为结尾, 接着谢幕曲《江北水乡车如海》音乐起, 焰火燃放, 喷泉起, 演员谢幕, 领导登台合影, 片尾字幕滚动。

当然除了节目需要创意以外, 我们的舞美总体需要设计创意, 舞美形象模型也需要去设计创意, 就连服装道具、主体舞蹈形象等都需要去构思创意。

四、严谨的组织排练

作品创作后如何组织排练至关重要, 因为排练是二度创作, 这对于作品质量的提高是十分重要的。同样的作品, 排练的粗细、演员水平的高低都影响到对作品的表现力, 因此, 组织排练是演出前重要的一个环节。排练一般需要经过三个步骤: (1) 由创作人员给演员介绍创作中的体会、作品的结构及作者自己演唱或演说的初步设想; (2) 演员自己熟悉作品, 初步掌握作品; (3) 组织排练, 在这个过程中, 对创作的作品的理解和艺术表现将会有一个升华, 当然在这之中进行修改也是必不可少的。在排练中要统一指挥, 并对作品的表现手法进行细致的处理, 全体要绝对服从统一的处理方法, 否则, 新创作的作品再好, 也无法表现他的意境和内涵。

五、科学、合理的舞台配置

舞台工作是十分重要的, 它包括灯光、音响、道具、化妆等。灯光一般配置有面光、耳光、侧光、顶光、柱光、逆光、脚光、流动光、追光、特效光等。面光是指从正面投射到舞台前表演区的光线, 投射的角度一般在45度, 小于这个角度演员的面部就会产生阴影, 大于这个角度就会使演员的形体有变形感;耳光在观众席两侧, 靠近舞台台口的位置, 光线从侧面射向舞台, 以加强演员正侧面的亮度效果, 但要注意耳光应与面光的接合, 不要让观众看到光源;流动光一般放在大幕两侧, 条幕后面, 这种光灵活性很大, 可高可低、可远可近, 使用率很高。其它光完成不了的效果均可用它来弥补;逆光是指与面光、顶光方向相反的光, 安装在舞台的后半区或天幕后面, 它在器乐、舞蹈演出中经常使用, 逆光可以增加舞台空间的深度感;特效光可模拟闪电、乌云翻滚、雨水、火焰、爆炸、江河奔腾等。

总之, 要根据节目内容来设计灯光。一般来讲, 灯光不仅是为了照明, 更重要的是凸显节目内容, 增强节目的表现力, 舞台灯光要紧扣演出主题。另外, 音响、服装、道具也同样依据所演出的内容来设计, 它们在演出中也占据着十分重要的地位。最后需要强调的是化妆, 化妆要与灯光的光亮度相互照应, 亮度大时化妆要浓, 亮度小时化妆要淡些。

六、完整、流畅的演出过程

群众艺术中的舞蹈编导法则 篇3

群众文化是具有特殊性的，所以，在编排群文作品时，需要注意的问题也就比较多。首先，是要在继承传统的基础上进行创新，再去谈舞蹈的结构和作品的意义。我们来了解一下编舞的步骤。

首先是选材。怎样的题材才是比较适合的，这很关键。前面我们已经说过了，群众文化是具有一定特殊性的，包括演员的水平不能按专业演员来要求，所以有很多作品不适合他们表演，同样，很多题材也就不适合。比如，首先古典舞对于他们就有很多局限了。我们三明地处山区，有大量的劳动题材作品可供参考。而且我们还有深厚的文化基础，作品可挖掘的深度还有很多。

选好题材，接下来就是“构思”了。“构思”是所有编舞工作的基础。“构思”有时很具体，有时仅是一种感觉。它就像一个安装在发动机上的启动开头一样在我们这些愿意创作的人身上起作用。对于“构思”我是这样界定的：它不是类似剧情的故事梗概，不仅仅受戏剧主题的支配。它更属于情感、感觉和思想世界。对世界人、事、物产生疑问或感受、印象，“构思”必然地会显现出来，最终迫使自己像马达那样投入创作。

构思，在我的感觉中，它来自这一或那一瞬间感受到的激动：听一段音乐，看一幅画，领略一片风光、日常生活的情景。我常以劳动为例来阐明怎样观察能够促进我们进入创作：“……看吧，人们怎样劳动……男人、女人…力量…创造……这样就有了节奏、方向、活力、各种表现力……

这个例子向我们挑明了我们的创造力取决于我们对世界的敏感性。世间万物千象中蕴含着无数的暗示和信息。懂得如何去听、去看、去感觉、去触摸，用你的身体和心去倾听围绕在我们周围的一切：领悟了！于是就可顺着许多条路自由自在的地进入创造！

其次就是舞蹈的即兴。

“構思”有了，怎样把这个“构思”发展成舞蹈呢？光有灵感是不够的，第二阶段就在于面对“构思”的各个方面进行思考和通过身体的研究找到相对应的素材。

素材包括元素动作和组合。

这时的元素动作在选材时就应该已经同时想清楚了，它可能包括部分选材前采风得来的动作，这些动作可能来源于劳动时动作的艺术化，也可能来自于想象中，或者来自于已经存在的动作组合。

对于这一阶段来说，即兴舞蹈的运用是最重要的，它能使“构思”呈现出来，并赋予其活力。通过即兴舞蹈，人们能看到“构思”找到它身体动作的载体和估计出这一构思的潜力。这时的舞蹈直接把动作连接起来，成为一个一个段落或直接成为一个舞蹈作品的雏形。

对我来说，我把即兴舞蹈视为最主要的、必须的创作手段。因为它给舞蹈者完全的自由。他们能无节制、无限止地舞蹈，他们的动作经常超出他们的意识之外，就如人们所说：“身体会不由自主地发出一些动作。”

用身体探索，即兴舞蹈能由编舞者自己练，或由编舞者引导一批舞蹈演员进行。在大量的练习和齐心协力的研究中，编舞者和舞蹈演员之间会形成一种默契。

想象展开了，动作就会自发地产生。但不是所有的动作都有同样的价值，同样的用途。有些将很快被忘掉。相反，有些则明显地表现出来。编舞的材料有了，但舞蹈还不存在。为了使它取得形式，应该在各种素材中确认出能够用于作品的成分，发及将它们有机地纵使起来。

需要提示的是，这一过程中一定要注意我们编排的作品是要面对怎样水平的演员，并根据这些演员的水平和条件来合理设计动作。

在舞蹈编排工作中，还有道具和布景的运用，道具和布景能帮助涉及“构思”。这是一种能吸引观众注意力的，给他们充当参照物的有功效的物质性装置。它将编导的意图最直接地体现出来，它使“构思”具体化。

根据物体的性质、形式、大小挑选出来的道具已不再是原来意义上的物品了。舞蹈创作在于将改变它的用途，达到超越这一物体的生活原型的目的。艺术的语言赋予所展现的艺术行为以普遍的价值。比如，不再感兴趣于舞蹈者（作品中的人物）仅仅坐在椅子上，而致力于表现他的疲劳和产生这种疲劳的原因。

以上我们陈述了有关编舞的主要因素。显然，创作不仅是各种不同因素拼凑在一起的“烹饪”。创造性的一个方面取决于完全无法检验的品质。然而，编舞的最系统的知识能获得行为的自由，能帮助克服在确定特征和创造中必然碰到的困难。最后才是组织编排。

以上工作都完成后，开始进行作品和音乐的完整合成。最后这一阶段在于选择。在挑选中有所取舍。在即兴舞蹈中出现的这些素材是否都将被运用、加工和进一步开发呢？

这是困难的阶段。在这一阶段中，对于很多人来说，靠能力发挥作用。一个明智的方法，就是在选择中编制舞蹈：选择动作，选择舞者之间、舞伴之间的联系，把这一切置于空间，然后整体平衡，规定舞段的长度……。杰出的、决定性的做法就是应避免“我不知道做什么”的盲目性，使舞蹈作品不只是表现一个简单运动系列。

群众文化的舞蹈作品通常都大量地使用群舞形式，也就是常说的“人海战术”，这一方法虽然存在不少缺点，但同时也可以避免了水平差异带来的一些作品缺陷。所以，在合成作品时，多考虑队形变化及音乐的协调配合非常重要。

同时，可以考虑编排意境强的舞蹈，这样的作品适合演员多的作品。舞蹈作品的意境，从字面上解释，意是指作品所表现感情和思想，境是作品中所描绘的生活图景和客观环境。舞蹈作品的意境，就是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。

舞蹈意境的创造主要是通过形象的情景交融艺术特写与描绘，把观众引入到艺术想象的空间，进而获得更丰富的审美感受，从视觉冲击到灵魂感受。在舞蹈意境创造过程中，情景交融有一个不断深化的过程，其结构层次表现为：景－情形－象－境（意境）。意境强的舞蹈比较容易被群众所接受，而且，可以在很多场合大量地使用或演出。

艺术编导教学计划 篇4

■ 面试

一、编写故事

电风扇 雪糕 自行车

二、回答考官提问

１．你从哪些途径获取信息？举三个例子。

２．你从哪些方面评价一个好的电影？

３．当动态画面突然静止时，被称为什么？

４．谈谈第五代导演及其代表作。

５．说出田园诗人代表作。

６．什么是景别？

７．《红高粱》的导演是谁？

８．说出陈凯歌的代表作品。

９．《辛德勒名单》的导演是谁？

１０．中国第一部故事片是什么？

１１．《让子弹飞》的导演是谁？

■ 笔试

电视作品分析

观看电视散文《匆匆》，分析其主题及视听语言，写一篇评论，字数不限。

参考答案（略）

二、2011年大连艺术学院广播电视编导专业（济南考点）招生考试试题

■ 面试

一、回答考官提问

１．我国最早杰出的边塞诗人是谁？

２．电视剧中的视觉和听觉元素是如何表现的？

３．介绍一下屈原。

４．《少年闰土》的作者是谁？简要概括去写作风格。

５．我国最早的田园派诗人是谁？

二、命题编讲故事

１．以“路灯”为主题讲述一个故事。

２．王丽是班上很漂亮的女生，平时学士好，洁身自好。这天，老师忽然把她叫到办公室，之后„„

３．用“老人、公园、风筝”编讲一个故事。

４．在你上学的路上，总会看见一位老奶奶手持一把小红伞，游离在马路上„„ ５．用“可乐、女孩、电影院”编讲一个故事。

６．用“灯光、钢琴、芭蕾舞”编讲一个故事。

三、才艺展示

■ 笔试

影视作品分析

舞蹈编导教学 篇5

舞蹈编导的专业职能

舞蹈编导的专业职能是指编导创作成功作品的必备条件，这主要有三个方面：观察能力，理解能力和摹仿能力。一个舞蹈编导，在具备艺术家那种共同的认识生活，感受生活，表现生活的创作活动外，是否有能力将头脑中对于生活现实的情感感受转化成适合于舞蹈构思的“动作素材”，并通过加工构思搬上舞台，成为衡量一个编导专业能力的尺度。一，观察能力。舞蹈创作建立在深厚的社会生活基础上，编导创作的舞蹈作品是否在形式上不断创新，从根本上取决于他的作品内容是否具有“新意”。在深入生活的时候重要的是找到一起编导创作情感冲动的最初的生活起点，这就取决于编导所具备的观察能力，观察能力是舞蹈编导的一项重要专业职能。深刻的观察能力，不可能只建立在个别生活现象之上，编导的眼睛应广泛地深入每个生活领域，辩证地历史地把握生活，认识社会，这边是编导自身对生活的积累。观察能力有两点特殊要求：1舞蹈创作对于生活的形象把握，舞蹈编导应该将自己置身于生活感情的汪洋大海中，进入生活中的内在本质，寓理于情，以情动人。2形象形式艺术的共性，舞蹈是用身体动作表现内容，这种“动作性”的基本特征，从一开始就应该体现在编导观察生活的形象思维过程中，舞蹈编导的眼睛，应该是具有专业特征的眼睛，他对于生活的分析感受始终应是透着“动作感”的并以此来达到主观的记忆。观察生活是舞蹈创作的起点，因此观察能力是对舞蹈编导专业职能的最基本的要求。二，理解能力。理解能力实在广泛的观察生活，积累生活的基础之上建立起来的，舞蹈编导在把握生活过程中，准确地观察，记忆与积累是同准确地理解分不开的。在丰富多彩的生活形象面前，舞蹈编导如何择其具有典型意义的形象，手机在记忆的仓库里，必须依靠编导对生活的理解能力才能进行。对生活的理解，要求编导具有深刻的思想水平。三，摹仿能力。摹仿能力，是舞蹈编导一项特有的专业职能。首先，摹仿是编导创作指向现实的唯一途径；其次，在舞蹈创作中，动作的摹仿是编导对生活的情感感受，文学式感受转化为舞蹈创作的动作感受的契机。对于舞蹈编导来说，摹仿本身就是学习。

如何培养和加强编舞的能力

艺术编导教学计划 篇6

一、舞蹈编导的基本类型分析

商业型舞蹈编导。随着商品经济的发展,经济水平的提高以及人们精神文化要求的提高,对娱乐项目的需求也逐步提高。到了市场经济高度发展的现代,以舞蹈为商业活动的现象数不胜数,催生了大批进行商业表演的舞蹈团体和演出团队。商业舞蹈的目的主要是为了宣传和营销,注重的是借助舞蹈起到的商业作用。

庆典型舞蹈编导。庆典型舞蹈编导主要是以事业单位为主体,进行节日、大型活动、晚会等的气氛营造。这种舞蹈的编导和商业活动不一样,一般有明确的主题和要求,用于晚会类型活动的气氛营造,以及具有纪念意义活动的主题突显。所以要求比较高,所运用的表现手法比较细腻。

综合型舞蹈编导。这种舞蹈编导形式主要运用于团体演出,具有一职多专的特点。

二、舞蹈编导中文学表现技巧的具体应用

(一)舞蹈编导中语言艺术的应用

舞蹈编导语言艺术的应用主要分为两类,一类是通过口述语言进行表现,另一类是通过肢体语言进行表现。所谓口述语言就是通过话语进行表达,主要表现形式就是诗歌。自古以来艺术的表现方式就是为诗歌、绘画、音乐和舞蹈。舞蹈的话语表现形式是通过与诗歌的结合。古代通常是通过文人写出的诗歌进行舞蹈编排,融合诗歌的意境和语言风格,并结合音乐,表现舞蹈带来的魅力。肢体语言的表现形式主要是通过对肢体动作的编排,使编排出来的动作能够表现舞蹈的内涵,这种表现技巧成为“象”。

(二)舞蹈编排中抒情和叙事的应用

对舞蹈的概念分类可以从本质及形式来说,前者将舞蹈归为抒情的艺术,后者则归为对比拟和象征手法的利用。优美的肢体动作可以将舞蹈编导所赋予的感情表现得淋漓尽致。肢体动作的存在就是为了帮助人们进行理解和消化,舞台上舞蹈的表演通常是没有语言的,一般通过优美的动作进行内容的表现和感情的渲染。从第一个动作开始就带领着人们进入编导所编制的故事当中,随着剧情的推进,舞蹈动作也越来越丰富。如俄罗斯芭蕾舞《天鹅湖》,全程没有一句语言,而是通过肢体动作和音乐的完美结合,将故事和感情深刻的传达出来,这也是它不朽的原因之一。

(三)舞蹈编排中虚拟象征和假设的具体应用

舞蹈编排来源于生活,而在生活中升华。它采用虚拟象征及假设的表达技巧,表现它蕴含的精神,也是其关键部分。舞蹈有着自身的特点,与电影、戏剧、话剧相比,独特之处就是它的虚拟性和假设性。它是生活的升华,那么生活中的很多部分都可以被舞蹈所虚拟和假设。通过与音乐的结合,达到理想的表现效果,从而得到观众的共鸣和喜爱。

(四)舞蹈编排中寓意的应用

舞蹈作品的成功不仅需要音乐美和绘画美,还需要意境美来表现。意境是古往今来诗人词人所追求的最高境界,在进行创作时要注意意境的渲染,这样读者在赏析阅读时,通过文字在脑海中构造诗人想要描绘的画面,和诗人产生共鸣。同样,编导在进行舞蹈编排时,也要注重意境的构造和渲染,运用优美的舞蹈动作,展现舞蹈所蕴含的美妙。我国著名舞蹈家杨丽萍的经典作品《雀之灵》,就是通过利用肢体进行无声的渲染,将一只美丽、自信的孔雀展现在观众面前,传达出作者对生命的热爱和讴歌。舞蹈是一种感情的表现艺术,以此寓意就变得非常重要。舞蹈具有丰富的感情,通过外观的美表现出来,散发其所特有的魅力。

三、结语

编导是舞蹈的灵魂,舞蹈通过编导的表现技巧呈现出来。编导只有提高自身的文化修养与审美水平,结合时代的发展潮流,赋予舞蹈时代的精神,才能创作出更好的作品。

摘要：舞蹈的发展历史悠久,集音乐、绘画、诗歌于一体,在文化的历史长河中占据着一席之地。舞蹈自身中蕴含着丰富的文学艺术,要想将这种艺术表现出来,就需要一个具有较高的文学修养和审美能力的编导,进行文学艺术技巧的表达。

关键词：舞蹈编导,文学艺术,表现技巧

参考文献

[1]安华文.浅谈舞蹈编导中的文学艺术表现手法[J].作家,2013(16):219-220.

[2]陈双媚.浅谈舞蹈编导中的文学艺术表现手法[J].科技信息(学术版),2007(23).

艺术编导教学计划 篇7

2013编导培训艺考生如何制定学习计划

编导高考，每年的人数都在增加。编导考试的竞争也越来越激烈，一些名牌艺术院校的录取比例甚至于是百里挑一。考试对于编导考生的要求也在水涨船高。一边要复习准备文化课，一边要突击强化编导专业课，时间非常紧迫。想在如此激烈的竞争中稳操胜券、脱颖而出绝非易事。如果不准备一套行之有效的学习策略，想在艺考生的千军万马中杀出来更是难上加难。今天我们编导网为大家介绍一套全面系统的复习计划。详细的课程请报名我们的编导网校课程。

一、复习阶段的划分

第一阶段：基础恢复阶段。主要任务是认真复习高中和初中阶段学习的语文和文史知识，主要任务是复习基础知识。了解最基础的文学、音乐、电影、美术基础知识。背诵《编导高考培训手册》上面用黑线划出的文艺常识重点。

第二阶段：全面深化考点和强化应试能力阶段。主要是熟悉考试题型和练习历年考试真题。完全认识编导，把编导高考所有的科目都吃透，紧抓影评、故事、面试三个重点考试科目。不断强化自己的考场实战能力。

第三阶段：冲刺阶段。可以选择参加的考前辅导，通过看培训老师的串讲视频进一步提高。编导网在线课堂里面的辅导视频全面、深入，看完所有的课程，完全可以掌握编导高考所有的知识和技巧。

二、如何提高自己

第一步：考生要认清自己的强项和弱项，针对薄弱环节突击强化。编导考生在学习的过程中认识清楚自己哪一项是强项，哪一项是弱项。把认为自己的是弱项的，提高训练强度，多训练，在实践训练中提高自己。

第二步：对知识内容进行梳理、。有针对性的做一些题目，查漏补缺，重在提高应试能力。多做笔记，把别人的知识转化为自己的知识，经常梳理编导必考的知识。

第三步：精练历年真题。找一些相关院校历年真题，注意解题方法和思路，以及思维方式的训练。重视考试题型的归纳和整理，通过历年的考题去了解目标院校的考试内容和考试题型。对于经常做错的编导考题，最好整理到错题本上面，经常回顾。避免再次犯错。

第四步：实战练习。说一千道一万，学得再好，考不出好成绩也是白搭。模拟考场的实际情况强化考试的各种类型题。提前适应考试的环境以及训练良好的应试心理。做一下《编导高考模拟试卷》，寻找真是考场感觉，训练自己的应试素质。

艺术编导教学计划 篇8

一、实践目的和要求：

《导演拍摄实习》作为广播电视编导专业学生在完成主干课程《电视导演》课堂教学以后的教学（拍摄）实践，目的与要求在于：

1、检验学生对电视导演通常所运用的技术元素的掌握，以及学习、并深化对电视导演诸种技术元素进行相应、有机、综合地运用与整合的能力；

2、使学生对电视导演技术元素在具体创作过程中的运用，有从理性到感性的具体地感悟、及更深一层次的理解；

3、对电视导演应有的创作/制作过程与程序、电视导演应有的创作/制作规律的深化认识与理解。

二、实践内容：

1、对所要表现的题材、内容的分析与把握；

2、在确定文学剧本、或详细策划/拍摄纲要的基础上，完成“导演分析”与“导演构思”，对所要表现的题材、内容的整体驾驭，对电视导演技术元素、创作语汇的有机与准确地运用；

3、要求形成具体、详细的导演阐述、导演分镜头剧本或拍摄台本；各个创作/制作工种/部门在导演的整体创作意图/构思的要求下，形成各工种/部门的创作构思、阐述或札记；制片行政部门在导演分镜头剧本/拍摄台本基础上完成经费预算的编制；

4、拍摄现场的调度与掌控、镜头素材质量的判断与把握；对创作意图与整体构思的有机、完整地体现；对拍摄进程与进度的掌控、及对经费预算实现的掌控；

5、对摄制组各个工种创作/制作过程与作用的全面了解与实践；

6、在完成整个拍摄/制作以后，各个部门对本工种的创作实践与工作进行相应总结、形成文本，包括完成作品的“分镜头完成台本”；最终所有文本编辑成册，包括文字文本和影像文本两部分。

三、实践方式：

1、在任课教师具体指导下，学生亲自实践相应电视节目创作与制作的整个过程，并完成相应电视节目的制作、形成具体的作品；

2、按照具体的工种分成相应的小组进行创作与制作实践；

3、整个拍摄将分成三个阶段：前期的案头工作/筹备拍摄阶段、拍摄阶段、后期的声画制作等。

四、实践时间安排和学分：

时间：第二学年夏季小学期的整个5周；

学分：2学分。

五、考核办法与内容：

包括两个方面：

1、由指导教师给出整个完成作品的成绩评定；