法律电影赏析论文（精选8篇）
——相关影片观后感
一个远渡重洋来到美国，想要努力融入美国社会的中国人，然而由于两国文化和法律的差异，使得他在梦想和困惑之间徘徊。
——《刮痧》
本部影片主要从刮痧这一传统中国疗法入手，充分地表现出中国和美国在法律方面的种种差异。
影片中当医生看到许大同的孩子丹丹背后的伤痕时，他们立即给儿童福利局打了电话，强行将丹丹与父母隔离，并且要起诉许大同虐待儿童。当我们看到这里是，肯定会觉得还会因为这样的原因上法庭，难免会觉得很荒谬，但是在美国的法律中，除了针灸以外，其他任何中医疗法都不被承认合法。所以在美国看来，刮痧成了违法行为是理所当然的。而且和中国相比，美国的法律制度更加健全。在关于儿童保护方面也是如此。
美国——随时随地注意保护儿童。
由于许大同为了使父亲在临走之前再见一次丹丹，他偷偷地把丹丹从儿童福利局中带出来，结果成了通缉犯。但是当警察追赶许大同时，他们知道车上有儿童便只尾追而未采取措施。
当许大同从车上报下熟睡的儿子时，十几名警察只是尾随戒备，等到他把儿子交与妻子时，警察才将其逮捕。
在影片中的庭审环节中，有这样一幕：警卫员出庭作证指出，一天晚上许大同将孩子独自留在家里。这句话在我国的庭审制度中起不到什么作用，但是在美国却能有力的证明他有虐待孩子的嫌疑。
在美国法律中，打孩子是违法行为。因为在西方人的思想中孩子是独立的个体，与父母平起平坐，家庭观念比较淡薄。而在大同为代表的大部分中国人却认为“我打孩子是给你面子”，这也是外国人所不能理解的，所以当他的朋友听到大同的这句话时说了一句“你这是什么中国逻辑？”是理所当然的。显而易见，在中国大孩子的做法是屡见不鲜的。同时，医生看到丹丹背后的伤痕时及时向儿童福利院举报的做法中我们也可以看出中西方在法律认识和观念上的许多差异。
在西方，无论是什么民事或其它法律纠纷，法律都是主动出击的。美国是法制社会的代表，其法律体系非常完善，法律融入生活的方方面面，人们的法律意识很强，打官司几乎 成了生活的一部分。所以当医生发现丹丹身上的伤痕时，第一时间联系了儿童福利局，而丝毫没有给大同辩解的机会。而在中国，讲求中庸之道，喜欢大事化小小事化了，打官司是无路可走时的极端手段，了解也就不是很深。
最后我觉得从整个庭审过程中，我们可以了解一些关于美国的法庭举证的相关信息。在影片中，我们可以看到，一大同为代表的中国形象更加喜欢讲理，而美国人注重逻辑关系，证据才是事实，才是一切。儿童福利局的律师就十分擅长举证，他利用各种所谓的事实来证明大同有暴力倾向。他曲解孙悟空的英雄形象，贬低中国文化，故意激怒大同，使大同在听证会上失态。
中西方法律文化存在差距是必然的，但是我们不得不承认我国的法律制度的完善程度和西方国家相比还存在着极大地差距。
我们耳濡目染的一句话“法律面前人人平等”，但是理想和现实往往是有差距的。一个深受病痛折磨的人为争取自己的权益，他直面艾滋病和同性恋给他带来的人们对他的鄙夷，他时刻与病魔挣着，一直坚持到最后的庭审结束。
——《费城故事》
在该影片中，安德鲁因为患有艾滋病，无意间被老板发现，老板因此故意捏造事实，将安德鲁辞退，但是因为他工作一直很出色，所以安德鲁最终知道老板是因为他得艾滋病的缘故而辞退他，所以他决定起诉他所在的很强悍的律师事务所。然而这样一个艾滋病患者想要找到辩护律师却是很难得，当他找到第九个律师乔时，这位律师开始时询问他的情况，但是当他得知安德鲁患有艾滋病时，他的表情和动作显而易见的表达了他对艾滋病患者的看法，但最终在妻子的说服下，乔帮安德鲁打赢了这场官司。我觉得从这部影片中可以看到很多在现代社会任然普遍存在的现象。一个是对同性恋行为的蔑视，还有就是对艾滋病患者的歧视。针对这些问题各个国家也都制定了相关的法律。比如加拿大等国家同性恋已经合法化。不过，同性恋行为在我国还不能被很多人所接受。
同时，在关于保护艾滋病患者权益方面。在许多国家中的相关法律中都规定了对艾滋病患者的保护。
在我国，《艾滋病防治条例》第三十九条第二款指出,“未经本人或者其监护人同意,任何单位或者个人不得公开艾滋病病毒感染者、艾滋病病人及其家属的姓名、住址、工作单位、肖像、病史资料以及其他可能推断出其具体身份的信息。”如果医疗卫生机构违反这一规定,即侵犯了艾滋病病毒感染者的隐私权,将依照传染病防治法的有关规定予以处罚。
音乐能在电影中适时的转变情绪, 带观众走入主人公们的内心世界。《紫雨》中当王子与艾芙罗妮亚见面时的情节, 音乐表现得情意绵绵, 恰到好处的渲染了这对恋人交谈和内心世界, 一种浪漫的气氛四处飘扬。王子对一把吉他的注视, 引起了艾芙罗妮亚的注意, 她已经看懂了王子的内心, 为后期艾芙罗妮亚卖自己的镯子, 后又买了一把吉他做出了铺垫。旋律急速的奔腾, 音符溢满整个影院, 王子驾着摩托车带上艾芙罗妮亚浪漫的行驶在山野之间, 满目清脆, 晨风拂面, 音乐轻快的节律表现出两人内心的喜悦。尔后, 一首《take me with u》出现, 王子和艾芙罗妮亚来到湖边, 尽管秋天的落叶和枯树很多, 但没因此而影响这种浪漫气氛, 他们的内心燃烧着, 一路的景色在他们的眼中都是美丽的。到达湖边之后, 背景音乐消失, 留给他们一个二人世界, 初次约会的地方, 一片青蛙的叫声, 水流声, 火车鸣笛声, 渲染着湖水周围的气氛。而这一刻的音乐明显的显示出了王子的不轨意图, 那种滑稽感油然而生, 水波粼粼, 一声奇怪的音乐声后, 艾芙罗妮亚准备跳入湖中接受“入门仪式”, 一声怪叫之后, 她迅速跳入了水中, 音乐声中显示着艾芙罗妮亚尴尬的神情。而当王子戏耍完艾芙罗妮亚上摩托之后, 音乐又劲爆起来, 随之进入了第一街。
用音乐讲故事, 是电影《紫雨》的一大特点。影片较为精彩的地方出现在中段, 第一街的舞台, 音乐飘扬, 人群随之摆动, 观者和剧中人都沉迷在音乐的世界中。王子的音乐依旧那么火爆, 他的音乐生涯并不是很顺利, 乐队成员丽莎和温娣给他的新曲子, 他从未唱过, 此时他根本不知道就是这首《Purple Rain》会成为她职业生涯的新的转折点。王子的强劲对手莫里斯向艾芙罗妮亚献媚, 这一幕恰好被王子看见, 对莫里斯的仇恨、对乐队成员的伤害, 使她在登上舞台之后, 接近疯狂。但是, 他歇斯底里的演唱并没有引起观众的共鸣, 只有艾芙罗妮亚一个被他伤感的音乐所迷醉, 团队的演奏, 王子的说唱, 风骚性感的他表现着各种姿势, 以及伤感的歌声, 艾芙罗妮亚仿佛读懂了他的内心, 此刻, 她已经潸然泪下, 深深地陷入了这种悲伤之中。
面对现实和理想的无奈, 王子内心十分苦闷, 他渴望成功, 但又觉得力不从心, 据此, 影片在这一部分的音乐, 充满惆怅与无奈、迷茫而凄恻, 一种悲凉的情绪在影片中弥漫开来。当他在回家路上看到被打的伤痕累累的妈妈。影片中王子的爸爸具有典型的家庭暴力倾向, 他动辄都在他母亲身上施加暴力, 拳脚相加, 污秽满嘴, 给家庭造成不和谐的音律。然而, 当他怒气冲冲的推开门, 却又被他爸爸坐在钢琴前弹奏的优美哀伤的旋律深深感动, 内心的怒火全然消失, 也就在音乐的世界里, 他和爸爸才能心平气和的沟通和交流。音乐能够化解矛盾, 消减内心的痛苦, 电影在着力渲染音乐的艺术张力和美感效应, 一个癫狂错乱的, 精神抑郁的患者, 在他最无助的时候选择了与音乐为伍, 继后, 他在琴上一阵狂乱演奏后, 轰然倒下, 自杀结束了他爸爸的生命。所有这一切, 现实的丑陋与高雅的乐音形成鲜明的对照, 更加深了电影本身的感化力度。面对严酷的生活, 王子决定改变现在生活、爱情、和事业上的窘态, 他鼓起勇气, 重新登上了舞台。这次, 带给大家的就是队员丽莎和温娣写的《Purple Rain》, 队友的眼神中表现出惊讶, 吉他抑郁的音响, 与王子的嘶哑的声音, 回荡在整个大厅, 王子企图将内心的沉痛抛在脑后, 让舞动的旋律飞扬起来, 冲淡他内心的悲哀和忧愁。乐圣贝多芬在世时曾经说过, 在铿锵音乐中战胜死亡的人才是英雄, 面对威胁, 你挺直腰板, 勇敢前行, 才是真正的男人。影片中的王子形象, 嫣然一副具有骑士风范的英雄形象, 电影的寓意在于他, 在乐声中挺立, 在音符间走向了成功!
怀揣着音乐梦想的两个人王子和艾芙罗妮亚都步入了成功的殿堂, 一路潇洒走来, 尽管有很多的挫折和失败, 曾经有过争执和矛盾, 但他们对音乐的痴迷和执着, 让他们走在一起, 铸就了他们人生最后的辉煌。
《紫雨》描写的故事情节具有浓郁的都市风味, 摇曳的节奏, 狂躁的音响, 闪烁的光斑, 均透射出美国现代城市的文化信息。王子与艾芙罗妮亚都喜欢音乐, 他们的职业舞厅歌手在旋动的舞台生涯中, 艾芙罗妮亚渐渐被王子具有男人磁性的歌声所吸引, 每次演出, 她都耐心的在台下倾听王子的演唱, 并对五光十射、震耳欲聋的舞台现场演出所感怀。艾芙罗妮亚追慕王子, 一心想从事王子的歌唱事业, 她痴迷期间, 不惜纵身跳入卡罗湖以表示她对王子以及他所从事的音乐的忠心, 等她赤裸裸的从卡罗湖赤身裸体爬出后, 才知道这只是一个游戏, 王子故意开玩笑说“只要你敢脱掉衣服, 敢跳进卡罗湖, 将来必定成其为世人追捧的大明星”, 时隔多年, 艾芙罗妮亚的事业被王子所言中, 当艾芙罗妮亚的乐队如日中天时, 王子的歌唱事业渐进衰败, 艾芙罗妮亚的爱给了王子重新跃起的力量。《紫雨》可谓是美国近代歌舞片, 这部影片可用艳丽、新潮、新奇无比来形容。影片中, 多以劲歌狂舞为背景, 摇滚乐、爵士乐、雷鬼音乐相间其中, 给世人带来强烈的视觉冲击和听觉感受。
美国是歌舞影片的制造大国, 我们大家所熟知的歌舞片《绿野仙踪》《雨中曲》《一个美国人在巴黎》《西区的故事》《红菱艳》都为大家熟知, 这类影片显著的特点在于有宜人的旋律, 较为平稳的节奏, 给世人留下清晰地乐音映像。《紫雨》追求的是另一种风格, 整个影片被狂躁的乐声和流行的曲调所包裹。异或正是这一特点而赢得了青年人的认可, 电影所反映的均为年轻人火辣执着的恋爱情结, 躁动不安的都市节拍, 紧张疯狂地生活情境, 面对着一切, 我们不能用过去的审美习俗来将电影的模式固定, 追求未知突破传统, 是《紫雨》电影给人留下的最深刻映像, 影片里的音乐尽管疯狂躁动, 镜头泼辣大胆, 但它真真切切的反映了处于美国癫狂时期的社会现实, 反映了年轻人冲破繁密, 走向未来的思想实情。
动画片里小老鼠雷米（Remy）的表情细腻，它那下眼睑浮起的困惑、挑眉的动作，它哀伤的时候缓慢地用双脚走路，它满足的时候毛似乎会变得更加蓬松，它羞涩腼腆胆怯地用爪子搓搓磨磨自己另一只小爪子的时候，这些都让人觉得心动。每次看到雷米那伤心、无助的眼神，自己也会跟着难过起来，心里不由地感到酸酸的。
Any one can cook!大厨师古斯特（Gusteau）的这句名言，贯穿于影片的始终。英雄无论出处，即使是再微不足道的小人物，也有怀揣梦想的权力，哪怕他只是一只老鼠呢！即使是厨房里最不欢迎的老鼠，雷米还是怀揣着成为烹饪大师的梦想，凡是看到能吃的东西，他都会情不自禁地想象：到底是火烧、还是嫩煎好呢。当看到带着厨师帽在厨房里奔走的雷米时，你看到的不是一只老鼠，而是一个热爱烹饪，并为之奋斗的大厨。每次当雷米坐在房顶，沉醉在巴黎夜景之中，相对于脚下的巴黎他是如此渺小，而这美丽的夜景成为了他追求理想，鼓起勇气的力量之一，每当它泄气时，它就会坐在房顶上看巴黎，忘掉所有的伤悲。
影片中雷米的奋斗精神、人鼠之间的友谊还有雷米一家的亲情等等，作为贯穿影片的感情线索，带给我们的不仅仅是震撼，更多的则是思考。
At the beginning of the movie, Remy starts his introduction.
“This is me. I think its apparent that I need to rethink my life a little bit. Whats my problem? First of all, Im a rat, which means life is hard. Second, Ive a highly developed sense of taste and smell.Flour, eggs, sugar, vanilla bean...Ive always believed with hard work and a little bit of luck, its only a matter of time before Im discovered!”
Just because of Remys smart sense, his father gives him a job of checking rat poisons. But he has different point of view, Remy only eats what stimulates him eagerness, however, his father thinks that food is fuel.
While watching TV in a womans house, Gusteaus words give Remy a lot.
“Good food is like music you can taste, color you can smell. There is excellence all around you. You need only be aware to stop and savor it...Great cooking is not for the faint of heart. You must be imaginative, strong hearted. You must try things that may not work. And you must not let anyone define your limits because of where you come from. Your only limit is your soul. What I say is true. Anyone can cook. But only the fearless can be great... The greatest food comes to those who love to cook!”
When Remy is separated from his family, he feels lonely. Gusteaus words make Remy cofident.
Gusteau：If you focus on what youve left behind, youll never be able to see what lies ahead.
At the end of the movie,the critic Ego realizes that Remy is the cook of ratatouille, he says the follwing words the next day.
“In many ways, the work of a critic is easy. We risk very little yet enjoy a position over those who offer up their work and themselves to our judgement. We thrive on negative criticism, which is fun to write and read. But the little truth we critics must face is that in the grand scheme of things, the average piece of junk is probably more meaningful than our criticism desinating it so. But there are times when a critic truly risks something and that is in the discovery and defense of the new.The world is often unkind to new talent and new creations.The new needs friends.Last night,I experienced something new,an extraordinary meal from a singularly unexpected source.To say that both the meal and its maker have challenged my preconceptions about fine cooking is a gross understatement.They have rocked me to my core.In the past, I have made no secret of my disdain for Chef Gusteaus famous motto—Anyone can cook. But I realize only now do I truly understand what he meant. Not everyone can become a great artist, but a great artist can come from anywhere. ”
“Not everyone can become a great artist, but a great artist can come from anywhere.”雷米虽然是老鼠，而且很弱小，但这并不代表它无法成为优秀的厨师，任何事情都有可能发生，只要你有天分并懂得努力不放弃。
这是一部完全靠平淡温馨来赚取观众眼泪的电影,不通过跌宕起伏的刻意桥段来使人感动,可是最简单的叙事方式却依然让人泪如雨下.电影最后告诉我们一句话:珍惜你曾经爱过的人.在我们日复一日单调重复的生活中,我们都渴望有一个能带给我们不一样的生机的.老教授有了八公,他蹦蹦跳跳的在去车站的路上,他满脸笑容跟路过的街上小贩打招呼的样子很能感染人.在利益欲望堆积的生活中,我们渴望有一个能让我们推心置腹,无比信赖的.老教授就有了八公,八公每天都在车站门口等着老教授下班,坚守着自己的岗位,无论风雨.日复一日年复一年, 八公都能陪着老教授去上班一起下班陪着他听他说话,这种不变的坚持才能令人如此感动.这才是最知心和信任的朋友.虽然知道狗狗其实没有做什么表情,可是偏偏感受的到八公在老教授死后彻底的哀伤.八公不知道老教授去哪了,也不知道他什么时候回来,会不会回来,可是八公坚持做自己的事---等待.等待在自己每天必去的位置,八公期待着有一天老教授能重新出现,笑着叫它的名字.这份带给观众的感动,久久难以遗忘.<天使爱美丽>短评
这是一部视觉上无懈可击的电影,电影的每一个画面都浓浓的充满了法国浪漫美妙的气息.自闭的小女孩艾美丽在成长过程中,变得开朗美丽,而后开始寻找自己的爱情.她喜欢帮助别人,可以费尽周折的著作假情书宽慰别人,可以撮合情侣,也喜欢恶作剧戏弄水果店老板.艾美丽是一个简单快乐的女孩,带一点孩子气的童真,带一点可爱的小顽皮,带一点纯粹的幻想,看到她清澈的眼睛,会让人倍感舒服,看到她的笑容,会感觉很安心.看着艾美丽去投掷石头发泄,有时候她又想躲避,暂时隔离世事的喧嚣,但是一味的逃避会错过难得的幸福.艾美丽的爱情纯净理想甚至有点神经质,面对触手可及的爱情,艾美丽开始有点小女人的小心思,猜测,怀疑,患得患失…但幸好最终结局是美好而奇异的,艾美丽找到了爱情,也从天使沦为了普通的女孩.电影想要告诉我们,人要想获得幸福只有靠自己,抓住幸福只有通过自己的双手,不要总是等待,如果你明明只需努力一点就可以幸福的机会下错过了它,那么而后你再怎么后悔追忆都于事无补了.<入殓师>短评
《活着》是由余华的同名小说改编。由张艺谋1994年执导，葛优饰演福贵，功利饰演家珍的一部电影。我第一次观看它，是在高一一次晚自习，那个时候看到后的第一感觉是震撼，感情是随着故事的情节波动而起伏不平，那时年轻的我感觉结局似乎太过悲凉，大二的选修课上，第二次观看这部作品，随着人生阅历的增加，看后不再觉得只是故事中主人公的命运的悲剧，而是看到了当时社会的悲凉，看到了那时候真正存在的社会本质问题。
故事主要围绕福贵一家及其一声坎坷的命运为主要线索展开，讲述了20世纪四十年代到六十年代几十年中福贵一家的变化情况。
故事从国共内战时期开始讲起，福贵（葛优饰）是当地一个显赫有钱家庭的长子，他天性懒惰，嗜好赌博。因他人设计，福贵很快把家产全部输给了狡诈的皮影剧团的领班龙二，福贵的父亲因此气得一病不起，在龙二来讨要房契的时候被活活气死了。因为生计，福贵被迫沿街卖线。六个月后，福贵无奈向龙二借钱，但龙二并没有借给他，只是把他以前工作时的皮影给了他，让他自谋生路，后来福贵和他原来的长工长根带着那个皮影箱子，在乡下走街窜巷靠表演皮影谋生，但福贵又被国民党抓去当名，解放后一家人团聚。
当福贵回到了现在已经被解放的村子，被告知他母亲已经死了，凤霞因高烧哑了，龙二又被新政府定为恶霸地主，被枪毙了。福贵和家珍重新建设起他们的生活。到了1958年，开始大跃进，全民大炼钢铁。有一天晚上，福贵正在唱皮影戏，被告知有庆被区长的汽车倒车撞倒砖墙砸死。在此期间，嫁给了二喜（姜武饰）的凤霞要生产了，福贵和家珍连忙把她送往医院。凤霞生了，但随后却突然大出血，学生们手忙脚乱不知所措。孩子虽然健康地出生了，但凤霞却由于大出血死去了„„
影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。” 四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这默默的生活着。作者余华这样解释“活着”：活着，在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于叫喊，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。
因此，作者在塑造福贵这个角色时，即使只是大千世界中一个微不足道的小人物，但我依然可以在他身上看到那份坚强。他一夜之间从一个阔少爷变成一文不值的穷光蛋，他的父亲因他气死。破败钱的少爷不懂的伤心，破败后的福贵没资格伤心，他成了佃农。此后的日子里，他亲手埋藏了自己的儿子，女儿，白发人送黑发人，这是世间最大的悲伤。他因为年轻时无所顾忌的胡闹和为所欲为不断付出沉重的代价，厄运的阴影一直追随他的脚步，残暴地夺走他至亲的生命，毫不怜惜，毫不同情。但是他依然活着，只能活着，一头牛在犁完所有该犁的地之前，一个人在挑足他应挑的担子之前，上天是不会让他的生命提前逃离的。这部电影，让看的人都不禁感叹：人就是这样也只能这样活着，只要活着就有痛苦也会有希望。
《活着》活得奖项分别有：获第四十七届法国戛纳国际电影节评委会大奖、最佳男主角奖（葛优）、人道精神奖；第十三届香港电影“金像奖”10大华语片之一；全美国影评人协会最佳外语片；洛杉矶影评人协会最佳外语片；美国电影“金球奖”最佳外语片提名；英国全国“奥斯卡奖”最佳外语片奖。这是观众对电影的肯定和欣赏的一种表现。下面我来简单叙述一下电影里的两大主角：
影片中的主人公徐福贵——葛优。他善于表现小人物的内心，对小人物诠释的也比较得当，此片中有一句很深刻的台词：“千好万好，活着就好”。另外，还有他跟春生说的一句话：“我们都是从死人堆里爬出来的，活着不容易，要好好活啊！”，这可能就是他能在生活的压力和丧失亲人的悲痛中能活下来的精神力量吧。这种知命术的叙述可见跟剧本及编剧的深刻功力是分不开的。一个富家公子，赌的什么都不剩，然后开始苦涩的人生经历，给我感觉他是坚强的。还值得赞扬的就是，一个富家公子，借了别人一箱皮影戏（片中曾多次提及这个具有象征意义的戏箱子——富贵的捞食工具），他可以说是尽力保护，这很让人感动。
这部片子女主人公家珍——巩利的表现也是不错的。首先在片头，一看她就不贪财，在旧社会，嫁入大户的哪个不贪财，起码电影里都是这么处理的，可是他却可以带着孩子离开丈夫，也正是这点，对一个讲究三从四德的女人是不容易的，后来见到落魄的丈夫后又回来支撑起这个家，她给给人总的感觉就是一个值得佩服的中国女性——执着而可爱。而后来，当上区长的春生倒车撞倒了墙，压死了她儿子有庆时，她曾对春生冷言冷语，怒目以待，“死活不让他进门”。但当春生被判为走资派，妻子自杀，旁人疏远并划清界线，他不想活下去的时候，她说他还差徐家一条命，劝他不要自寻短见，好好活着。人物的性格特征在影片中显然易见。
当耳边响起悠长悲怆的二胡弦音，眼前黑幕上映出两个鲜红如血般的两个大字——“活着”。触目惊心的红，让人感到沉重无比。电影《活着》根据余华的同名小说改编，在小说以文字的表现基础上，增加了电影独有的画面感、音乐感，从一开始就让人卷入时代的漩涡之中，并且在整个观影过程中令人深陷难以自拔。之前就听人推荐过这本书，但因了解到书中的结局很令读者受折磨，就不忍心去品读。所以对于电影，我一开始便产生了极大的兴趣，试着用心去欣赏完《活着》。电影结束的时候，我不禁想到：人生究竟是喜剧还是悲剧？为何生活让无数人受尽折磨？我们究竟是在为什么而活着？我想每个观众，都在这部电影中，找到了自己的答案。
一．主题
对于这部电影，我感触最深的三点：（1）生活就是一个不断失去的过程，活着即是承受着所有的一切。生活也是个不断获得的过程，活着就是积累教训，不断反省，终方能领悟人生之真谛；
电影主人公福贵，原本是一个有钱地主人家的长子，却因为嗜赌，最后把自己的祖传家宅输给了皮影戏班子的班主龙二。在失去了财产的同时，他的妻子家珍对他失望了，带着女儿凤霞，未出世的孩子离开了他，然后他的父亲也被他气死，他最后只能带着生病的老母亲和大包小包的行李搬去了贫民房。而他自己只能靠在街上摆摊维持生计。
在他越来越落魄的时候，家珍却带着两个孩子回来了，一家人又在一起了。福贵在尝到了妻离子散的痛苦之后，终于反省，发誓再也不赌，只想带着家人一起过安生日子，在失去了之他还是获得了教训，明白了家人的重要。
解放后，幸好输掉了那座宅子，不然被枪决的那个人就不是龙二，而是他了。他失去了房子，却捡回了条命，同时也获得了自己讨生活的能力，获得了想活下去的意志。
在之后的生活中，他的人生历经波折，至亲一个个的离开自己，但他却在苦难中坚持着希望，失去了至亲但他却有了活着的坦然。
（2）一个家庭的悲剧，反映出的是一个时代的悲剧，时代的变迁造成了家庭的变故，无数个变故凋零的家庭代表着这个时代；
电影是沿着时间顺序叙述的，从四十年代开始到以后，福贵一家的变化都是随着时代的变迁而发生的。他的命运被历史所牵引，随波逐流。电影中还有许多角色的命运也是如此，时代如何发展，人的命运也相应的转变。比如跟着福贵一起靠皮影戏卖艺的春生，之前一直在别人手下，未来似乎渺茫
毫无希望。后来和福贵一起被国民党抓去当兵，接着又投降共产党，加入革命，一直到解放，大跃进时期，他居然当上了区长，他的人生发生了巨变。但是文革时期他被批斗，妻子自杀，还是回到了人生的低谷。这都是时代的转变所带来的，还有许多这样的人，他们的命运被时代左右，成为时代的缩影。
（3）生活越是打击，越是苦痛，为了自己所爱的人，也要坚持，也要活着。
福贵在深受妻离子散的打击后，难得一家团圆却又在讨生活的途中被国民党抓丁，国民党大撤退。福贵的战友都被打死了，没有吃的，什么都没有。福贵只想跑回家，看看家珍和孩子。当福贵举手向解放军投降的时候，观众都为他叹口气：“活着就好！”不管怎样都要活着，都要回家看看。为了自己挚爱的亲人都要好好地活着，这这里直接的揭示了主题，照应了影片名《活着》。
在解放后，龙二被处决，他更感觉到活着是多么幸运，有妻儿的陪伴是多么的幸福，即使生活多么不易，生存条件多么差，他还是坚持着，为了能让妻子儿女一起，好好活着。二．画面 音乐 情节（1）画面
这部电影中的摄影手法虽然不是很复杂多样，但由于其真实性很高，所以画面感却很强，使观众犹如身临其境一般。整部电影中，大场面虽然不多，但导演为了体现至始至终的真实感，难得的大场面的表现也是十分强有力的。比如满地都是国民党士兵的镜头，还有解放军从雪山上奔跑而来的镜头，给人以强烈的视觉冲击。
在影片中，我们能够很明显的发现导演将福贵门口的那条“街道”作为了历史变迁的印证者。每次年代的转换，都会在转换镜头开始出现一个由同一角度所拍摄的街道画面。随着街道景物以及行人衣着等细节之处的变化，观众可以很容易的明白电影所传达出来的时代特征。这样的转换方式虽然不能称之为十分高明，却是一种很简单很有效的表现方式。每一次同一角度街道画面的出现，都能使观众之前的心情稍稍平复，缓冲之后再投入到接下来的情节发展之中去。
福贵的儿子有庆死后，家珍在祭坟时把儿子死前的饺子和刚做的饺子都拿到了坟前，可以很明显的看出这两份饺子之间明显的差异，时间稍前的那份饺子明显已经有了脱水的痕迹；再比如，福贵女儿凤霞和二喜结婚前，二喜给福贵家画了一幅主席像。在之后的情节发展中，观众也能很明显的看出时间推移在这幅墙画上留下的斑驳痕迹。
而且电影中许多画面的拍摄角度以及拍摄手法都产生了很好的艺术效果，比如福贵和春生向解放军投降的那一幕，有一个士兵用枪伤的刀，戳起旁边的皮影，逆着阳光，皮影的纹路都很好地展现出来。皮影是一个贯穿整部电影的线索，这一画面是对皮影推动故事情节发展的重要性的一个强调。（2）音乐
影片在音乐的选择运用上并没有采用过多复杂的表现方式，除了属于那个特殊时代的红歌和宣传广播以外，影片中运用最多的就是配合福贵皮影戏演奏的戏曲音乐以及曲调苍凉哀婉的二胡调子。这两种音乐很符合福贵这个人物的特点，而且带给观众的听觉感受也非常相同。
福贵一出场时，就是在茶馆赌场赌博，赌博之余，他还配合着二胡调子嚎了一嗓子。这个时候，二胡音乐传递给观众的信息是福贵颓废糜烂的封建少爷生活；福贵被共产党俘虏，最后踏上回家的路上，这时背景二胡音乐所传递出来的则是福贵历经艰险终于得以回家与老婆孩子见面的迫切欣喜之情；而在凤霞出嫁，富贵和家珍望着女儿和女婿的背影时，背景里的二胡却又向观众传递出父母和儿女分离时一方面欣喜另一方面却又舍不得的矛盾心情。总之，影片所选音乐的表现手法虽然单调，只有二胡的音乐声贯穿其中，但是却能很好地与故事发展的场景和人物的心态很好地结合起来。这也就能使影片中的音乐自成一体，形成一个完整的主线，从而将故事主旨表达出来，以及角色命运的悲剧色彩。（3）情节
电影虽然是根据小说改编的，在尊重原著的同时，也进行适当的艺术加工。其中不少情节与书中不同，但同样的让人深受感染。书中关于有庆的死，是说他是因为给镇长的夫人输血过多而死的，而电影中有庆是因为春生倒车撞倒围墙，被砖块压死的。乍看来，书中的情节更有悲剧性，更反映出那个时代人的愚昧，但电影改编后其悲剧性并没有所削减。当镜头拍到担架上被染红的白布盖着的小有庆，福贵掀开布的一角时，观众看到有庆惨死的模样，无不为之动容，感到无比的惋惜，有庆这么小还没有享受过生活就离开了人世。加上福贵和家珍的哭喊，我的内心也被悲伤填满，也许这就是电影的力量，控制人的情感，让人随着角色的悲喜而喜怒哀乐。三．演员表演
一部好的电影，与剧本的好坏，导演的理解是否准确分不开，但是直接将人物形象表现出来的是演员。对于演员的演技，我印象最深的有：龙二与福贵在赌场时，龙二表面上毕恭毕敬，但是每一个眼神里都藏着阴险和算计，改演员将龙二的内心活动很好地表现了出来；在将龙二押去行刑时，原本是低头萎蔫的他在路边人群里看到福贵后，眼神中表现出来各种复杂的情感，有震惊，有愤恨，有恐惧，还有不甘。而且，葛优扮演的福贵在听到枪决龙二的那五声枪声后，吓得直接抱在了树上，每一声都一震，仿佛他也硬生生的挨上了五枪。葛优将福贵当时的害怕惊恐表现得淋漓尽致。还有凤霞，不会说话的她，用淳朴的笑容表现出了她的善良，勤劳美好。在生完孩子后，她大出血，看着那血腥的画面，我自己的心也像是大出血一般，看见凤霞痛苦而叫不出来只能睁着双眼脸色惨白的喘着粗气，观众的心也被死死的揪着。这时一旁的巩俐扮演的家珍痛苦而绝望的哭喊着，将一位母亲眼睁睁看着自己的女儿流血而死的痛苦和绝望展现出来，使观众不忍落泪。四．总结评价
电影中的音乐风格就确定了整部电影的基调,他可以把电影中的时间、空间等因素巧妙地刻画出来,深化观众的印象,加强电影的感染力与视觉效果,增强背景的渲染气氛。这种背景包括环境、时代、地域,民族等因素。电影音乐有的时候还能为某一位电影人物代言,而且这样的表现是深入人心的。比如在宫崎骏的电影《千与千寻》中,当夜幕降临诸神出场登船上岸时,演奏的是《诸神》一曲,该曲调极富日本民族的特点。无论是伴奏乐器,还是音乐的曲式,都是“日本味道”。音乐一出现就渲染了诸神出现时的神秘气氛,同时也代表着日本的民族元素。再比如陈凯歌的电影《霸王别姬》中,一声“磨剪子,抢菜刀”的吆喝,顿时让观众“闻”到了熟悉的老北京胡同的味道。
音乐是一门付诸于听的艺术。音乐也是抽象的,它也最能刻画人物的心理。在电影中,用音乐刻画人物的心理也是屡见不鲜的了。观众可以通过音乐的刻画更加深刻体会电影中人物的心理变化。
最容易体会的两种心理莫过于悲伤与高兴。在电影中,白事儿与喜事儿的音乐截然相反,当电影中出现喜事时,音乐活泼欢快,同时也能深刻体会到电影人物内心的欢乐与开心。当电影中奏起悲伤的音乐时,观众也能对人物的情感变化感同身受。在电影《萤火虫之墓》中,当节子死去时,音乐缓缓响起,观众同清太的内心感同身受,对他失去妹妹的悲惨遭遇深感同情。
电影音乐还可以起到深化主题的作用。电影《上甘岭》的主题曲《我的祖国》早已经深入人心。这部电影取材于著名的上甘岭战役。电影讲述志愿军连长张忠发率领志愿军战士,为抗击侵略者坚守阵地,与敌人浴血奋战,最终取得胜利。体现的是这群英雄对祖国的热爱,为了保卫祖国甘愿抛头颅洒热血。电影围绕这个主题进行演绎,主题曲《我的祖国》更是深化了主题,加深了观众的印象。电影《草原英雄叫姐妹》中,音乐始终贯穿其中,辽阔的草原,疯狂的暴风雪,英勇的小姐妹……音乐始终与影片相融合,紧扣电影主题,这部电影一直深深地留在观众的记忆中。
对电影音乐的欣赏,要同音乐与电影、剧情与画面相结合,更要提升自己的欣赏水平。音乐诠释画面、丰富剧情的同时也起到以韵补情的作用。对电影音乐的品评与判断要注意自身的知识修养,既要有电影知识,同时又要有对音乐知识的掌握,要有对电影的审美观,与电影的画面、语言、镜头韵律、形象、音乐情感相结合,同时要对音乐有一定的理解、感悟、想象与体验等。此外,还要对音乐创作者的生平、风格等有所了解,这样才会更加深刻体会音乐创作者在音乐中的情感表达。
当然,一定的音乐理论知识的积累也是必要的。比如音乐的语言,以及音乐的调式、调性、节拍等。这些都能帮助我们对音乐有更深入的了解,从而对电影有更加透彻的理解,及时把握音乐的走向、风格。了解对各民族,各地区的音乐语汇就能更加直接理解电影所要表达的情感,感受电影的灵魂。
总之,不能只从某个方面对电影音乐进行赏析,要全面了解电影的方方面面才能更加全面、更加透彻地欣赏电影音乐的奇妙之处。
参考文献
[1]郭怡然.浅析电影音乐与画面的统一——以美国电影《泰坦尼克号》为例[J].内蒙古大学艺术学院学报,2010(7).
[2]孔令旨.浅析电影音乐的发展特点与前景——以中西方电影音乐的发展为立足点[J].电影文学,2010(13).
[3]康怡然.电影音乐的艺术功能及其美学价值的实现[D].西安电子科技大学,2011.
[4]吴晓燕.选取电影音乐在普通高校开展音乐欣赏教学微探[D].首都师范大学,2006.
《盗梦空间》又名《奠基》。本片将带观众游走于梦境与现实之间，被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。作为导演，诺兰已经因为《黑暗骑士》的成功而名扬四海，从《黑暗骑士》到《盗梦空间》，我们看到不仅是艺术与商业的超效能结合，更是导演个人风格的淋漓体现。
二、片名INCEPTION的词汇构成及理解
《盗梦空间》又名《奠基》。其它译名：《开端》、《全面启动》、《心灵犯案》、《潜行凶间》。在解释 inception 这个词之前，先看一下词组 take in 的一些意思：take in 1、让…进入，接纳，接受，吸收2、把…领入3、开始4、占得；圈进5. 欺骗，蒙骗6. 理解，领会，（在思想上）接受7. 去看，观看8. 注意到，看到9. 留宿，收留10. 包括，包含；正如 participate 表示 take part in 一样，对电影 inception 的理解，应该从 take in 全面去理解。词根cept 里的 t 是由拉丁语过去分词带来的。cap（t）， cept， cip， cup 抓，取；印欧词根为 kap-。inception （cept 抓，取，incept=take in →take in hand，-ion名词后缀；take in hand 字面意思是抓在手里→得手，取到手，着手→开始→）n. 1. 开始，开端，初始2.（英）（旧时用语）incept（cept抓，取，incept=take in →在…取得→）vi. 1. （英）（旧时用语）（尤指在剑桥大学）取得硕士（或博士）学位2. 就职，上任vt. 吸收，摄取 电影 inception，译为《奠基》，显然是从“开始”这个意思转来的。
电影 inception 里，Dom Cobb 是一个身怀纯熟技巧的窃贼，不过，他和大多数小偷所偷取的东西不同，他专门盗取人类的思维。他利用人们做梦的时候，从他们的潜意识里盗取秘密。
三、剧情介绍
因为丧妻之痛长期受到精神折磨而不能自拔的科布，终于得到了最后救赎的机会。在听说盗梦者的手段之后，富可敌城的富商齐藤（渡边谦）决定秘密雇佣科布，对自己未来最大的商業竞争对手——亿万富二代小罗伯特？费舍尔——下手。与以往不同的是，科布需要完成的是一个被称为“植入（Inception）”的不可能任务。也就是说，他需要做的不是简单的窃取点子，而是要反其道而行之，往费舍尔的脑海中植入一个念头，且不留下任何痕迹。如果成功，费舍尔将“自愿”做出一个违背本意的选择，他家族的商业王国也会从此一蹶不振。毫无疑问，无论从技术还是从难度来说，这都必须是一次完美的犯罪。
庞大的计划，需要一支精英团队作战。科布的“盗梦梦之队”，包括老搭档亚瑟（约瑟夫？高登？莱维特）、教会科布盗梦基础的岳父迈尔斯（迈克尔？凯恩）、药剂师犹瑟夫、随时随地变形的伪装者厄姆斯……还有新近加入的建筑师阿莉阿德涅（艾伦？佩奇），个个都是精兵强将。当意念可以创造梦境、伪造身份、建筑城市，甚至打破并改写整个世界已知的规则，危险，也接踵而至……
四、INCEPTION关于梦的解析
Inception 讲梦﹐讲梦在记忆中所扮演的角色。剧中的男主角为高级犯罪组织工作﹐负责潜入人的梦中﹐引导对象在梦中交出秘密。终于﹐在某次执行任务时踢到铁板﹐钻入梦中梦仍然未得手﹐反而被对方邀请执行另一个任务﹕到对手脑中植入想法﹐所谓的“Inception”。学理上，梦有两种主要功能：帮助你复习你想记住的，和忘记那些需要忘记的。男主角的团队还有几个有趣的人物：负责建立梦境场景的“建筑师”、擅长在梦中变换身份的“关系人”（靠着暗示和控制对方思维﹐成为他心中熟悉的人物﹐以便在梦里演戏﹐对他说话﹐造成印象）、负责调配配方让众人坠入不同层次梦境的“化学家”﹐以及男主角身边一开始就有的伙伴﹐除了拥有一般特务都有的一切功夫﹐执行力一流外﹐还负责在出发前调查对方底细﹐以预测对方脑里会投射出什么状况。Inception就好象是玄幻小说，你必须接受它里面的无数天马行空的设定；但是它是最好的玄幻小说，因为在它的设定下情节无懈可击。所以首先要解释片中提到的所有设定：
1. 首先，片中一共有六层世界。如果我们把片子中小组计划的现实世界作为参照物的话，按照做梦依次向上分别是：现实世界，第一层梦境，第二层梦境，第三层梦境，第四层梦境，limbo（迷失域）。
2. 正常人活动在现实世界，做梦的时候在第一层梦境。如果要进入第二层梦境，也就是梦里的梦，必须要服用一般性药物。在服用一般性药物的情况下，要从梦中醒来（不管是第一层还是第二层）有两种方法：第一种就是所谓的‘kick’，也就是重力下坠的冲击。第二种就是被杀死。当然，等药物效果过期也是一种不是办法的办法。
3. 如果要进入第三层梦境，也就是梦里的梦里的梦，一般性药物就无效了，必须要加强型药物。但是加强型药物的副作用是如果在梦里被杀死不能醒来，而会进入Limbo（盗梦空间中的迷失域，是潜意识的边缘。死在迷失域会回到现实，但是失去意识。），所以只能用 Kick的方式来苏醒。一般情况都是在N层kick唤醒N+1层活动的人，但是如果在N层电击睡眠的人而在N+1层那个人同时主动kick，也可以唤醒N+1层活动的人。最后就是用这个办法把目标人物从第四层拉到第三层的。
4. 梦境的醒来只能逐层进行，也就是说，kick必须次第进行，在第三层梦境活动的人（此时在第一第二层梦境都属于睡眠状态）只能先在第二层kick醒了之后再在第一层kick才能回到现实，如果先在第一层kick则kick无效，也就是片中所说的‘miss a kick’。所以当侵入深层梦境的时候，每一层必须留人醒着负责kick。
5. 层与层之间的时间以12或以上的倍数延缓，台词有说现实世界的五分钟就是第一层梦境世界的一个小时，但是层次再向上时间延缓的倍数会增加，也就是超出十二倍，也就是说更慢，所以现实的几个小时在第四层梦境里将是几十年。
五、结语
