动漫课（精选8篇）
1了解动漫的基本概念。
2理解动画的基本原理和制作过程。
3初步学会使用flash 软件制作简单的逐帧动画。
过程与方法： 讲解 示范 辅导 实践 拓展
情感态度价值观：
1、感受现代科技的便捷，体验创作的乐趣和成就感。
2、激发学生进一步学好信息技术的热情。教学重点：
初步学会使用flash 软件制作简单的逐帧动画。
教学难点：flash软件的操作 课 时： 3 教学过程： 导入：
欣赏与分析《喜羊羊与灰太狼》、《猫和老鼠》、《机器猫》
知识讲堂：
一、什么是动漫
动画与漫画和简称
二、动画与漫画的关系
三、动画片制作原理与过程
1、觉残留与电影的产生（0.1~0.4秒）
2、片制作方法与流程 课堂范例： 大楼灯光
操作要点：阅读会员限时特惠 7大会员特权立即尝鲜2
1、flash打开、关闭
2、修改——文档，设置背景色、帧频
3、工具栏：矩形、边框色、填充色、对象绘制模式
4、插入——时间轴——关键帧（F6）插入关键帧
5、删除
6、控制——测试影片
7、保存：位置、文件类型（.fla）
8、导出影片：（.swf）
9、文件格式区别：（.fla与.swf）知识要点：
1、了解FLASH的基本概念:帧、时间轴、舞台、关键帧
2、能够使用简单的绘图工具、填色工具绘制图形
3、能够制作简单的逐帧动画
4、常用快捷命令
创新实践：
1、制作吃糖葫芦动画片
拓展练习
2、导入图片：导入一组图片，生成逐帧动画。
注意：导入库与舞台的区别
作业提交：
1、大楼灯光
2、吃糖葫芦
3、自行创作
充分发挥你的想象力，利用FLASH中常用工具，以逐帧动画的方式，制作自己的第一幅动画作品。具体要求：
（1）内容积极向上，有创意，有个性（2）要表达日常生活或学习的情景（3）应用了FLASH工具栏中的绘图与颜色工具（4）帧数大于10（5）要有自己的绘画内容 第二课
场景设计（自然背景绘制）教学目标： 知识怀技能
1、了解有关色彩的知识。
2、学会绘制天空、白云、花草等自然景色。过程与方法：
讲解 示范 辅导实践
拓展
情感态度价值观：
1、感受现代科技的便捷，体验创作的乐趣和成就感。
2、培养学生的合作学习能力、探究问题的兴趣与能力。
3、培养学生的鉴赏能力。
教学重点：初步学会使用flash软件绘制蓝天白云等自然景色。教学难点：flash软件的操作细节课 时： 教学过程： 导入：欣赏与分析《爱丽丝梦游仙境》 知识讲堂：
1、色彩的三要素 色相、明度、纯度
2、暖色和冷色 暖色：红紫、红、橙、黃绿
冷色：青紫、青、青绿
2、过程 4 绘制基本轮廓、细节、涂色、去线
课堂范例：蓝天白云 操作要点：
1、库的概念、与舞台的区别
2、元件的操作（新建、重命名、管理）
3、面板的操作
4、混色器渐变填充
5、铅笔工具
6、橡皮工具
7、修改－排列命令调整各元件的前后层次
8、使用“任意变形”工具改变各元件的大小
9、导出图像 作业提交：
1、蓝天白云图像
定格动画又叫停格摆拍动画,是指把真人、实物或自制的场景和各种泥偶、木偶、布偶等作为对象,通过拍摄器材一张张记录下其位置的移动或姿态改变的每张图片并连接起来,以获得连续的动态效果的一种动画形式。定格动画能显示出真实质感的画面效果,这是计算机动画无法替代的。
随着数字时代的来临,定格动画已经成为学生们所熟知和喜爱的影视动画艺术形式。我校也开设了“定格动画制作”、“数字故事”、“经典动漫人 物”等校本课程,这些动漫课程凭借其幽默、夸张、形象、拟人化等特征深受学生喜爱。特别是定格动画的制作简单易行,对于初学定格动画课程的学生来说,不需要他们是艺术家,也不需要复杂而昂贵的设备,更不需要太大的场地,只要一张用作摄影台的桌子、一盏用来为摄影照明的台灯、一台可以记录图像的任何器材,以及用来编辑影像的设备,再加上学生们本身具备的想象力,有了这些学生就可以开始尝试拍摄动画片了。
结合我校“移动学习设备在小学课堂教学的实践”专题研究,我们尝试利用i Pad中的StopMotionStudio (定格动画工作室)软件和学生一起拍摄定格动画,让他们可以随时随地创建漂亮的高清定格动画影片,并且可以随时在Youtube、Facebook上与朋友们分享。
●定格动画教学的特点和优势
1.用简单的设备做出精彩的动画
由于传统的定格动画教学中拍摄器材成本较高,使得一些教师望而却步。Stop Motion Studio则可以让学生只借助一台小小的i Pad,从指尖开始用最简单的操作做出精彩的定格动画作品。Stop Motion Studio是一款IOS定格动画制作软件,功能非常强大,可创建效果惊人的16∶9高清定格动画影片,全面支持1080p/720p,并能提供各种影格控制,在任何位置随意剪切、复制、粘贴、删除、插入帧。其中“洋葱皮工具”和“网格模式”可确保下一个拍摄画面位置适合,“录屏功能”可以改变定格动画场景的背景,让学生的影片人物飞起来或者置身任何地方。除此之外,相机变焦、声音和各种主题效果也一应俱全,其中主题的“电影字幕”及“STAFF名单”能够使学生制作的小电影变得更加像模像样。小小动画师们能够随时利用手边的乐高玩具、芭比娃娃、恐龙、汽车玩具,并用手边的i Pad或i Phone拍出一部部充满创意的作品。这样一款不需要复杂而昂贵的设备就能拍出精彩的定格动画作品的小软件给学生的学习和生活带来 了更多的新鲜和乐趣,让他们在定格动画创作过程中体验到自己的超凡创意所带来的无限快乐。
2.培养学生的团队合作意识和能力
美国教育学者沃迈特认为:合作学习是近十几来最重要和最成功的教学改革。教学实践中也证实合作学习为所有学生提供了成功的机会和发展 创造性思维的空间,充分体现了以学生为本。团队合作是学习定格动画的学生所必须具备的基本素质。任何一部动画影片单凭一个人的力量是无法 完成的,往往需要几名学生分工合作, 如有负责脚本设计的、有玩偶场景制作的、有负责拍摄的、有摆放玩偶动作的、有负责声音及后期制作的等,拍摄一部定格动画作品学生们要各显神通长、分工合作,最终完成作品的制作。制作团队的组建也需要选择优势互补的成员,并根据每位成员的特点进行合理分工。因而,在教学过程中,教师应注重对学生团队合作能力的培养, 要善于引导、发现每位同学的优势,增强他们与他人沟通合作的能力。
3.提高学生的自主学习能力
定格动画课程具有很强的综合性。首先,学生除了必须要掌握的动画专业知识之外,教师还要鼓励他们学习新的知识,如人偶服装的裁剪制作、建筑场景的搭建、短片的海报设计,以及对新材质的尝试等。其次,除了引导学生掌握多元化知识之外,还要鼓励学生通过与其他专业的沟通、合作来解决定格动画短片制作中的问题。再次,教师还可以为学生提供相关的资料(如书籍、视频、论坛、微课等)方便学生的自主学习。此外,定格动画课程是一门具有很强实践操作性的课程, 教师应加强对学生动手操作能力、思维能力、创造能力的培养。
●定格动画教学的教学模式创新
1.借助思维导图规划创作脚本
开设定格动画课程的目的在于通过该课程使学生全面地掌握定格动画创作原理、要领、规律、技术,使其具备定格动画的独立创作能力和经验。学生的定格动画创作过程一般包括了解原理、编写剧本、设计角色、制 作人物、拍摄、后期制作等方面。在最初的规划创作脚本阶段我们指导学生借助i Pad中的3A思维导图、任务图等软件规划设计自己的定格动画故事,并且根据画出的思维导图来填写故事创作脚本表格。
定格动画重在故事的创意,学生身边的每一件事物都可以是创作对象,只要赋予它有创意的生命,这个生命不是在于它所表演的舞台多么华丽、人偶走路的动作多么规范,最重要的是学生的创意和灵感可以得到再现。思维导图在学生脚本创作环节是一个很好的思考利器,它的应用可以帮助学生更好地思考、梳理思路、提高效率,并且将思维呈现出来。只要学生敢想敢做就可以制作出精彩的定格动画。
2.“五位一体”定格动画教学模式
定格动画的创作过程具有明显的综合性和多元性特点,可以说集文学、艺术、信息技术、运动规律学等于一身。可见,定格动画制作所涉及的知识是非常丰富而综合的。
结合小学动漫课程的教学,以加德纳的多元智能理论以及建构主义思想作为理论基础,笔者提炼出了“五位一体”定格动画教学模式,引导学生探究、合作,并把多学科进行整合。每一次在指导学生进行定格动画故事创作中都往往少不了以下几个环节构成。
(1)借助思维导图规划创作脚本
一个优秀的定格动画必须要有一个好的故事内容,脚本创意和剧本编写是基础。所以我们在此环节引导学生借助思维导图软件规划创作脚本。
(2)设计制作故事场景及角色造型
场景和人偶的制作是其他动画教学形式中没有的,学生通过小组成员间共同设计、寻找制作材料、制作人偶、布摆等环节既培养了实际动手能力又能体验到团队合作的乐趣。
(3)利用定格动画工作室软件进行逐帧拍摄
在场景和角色造型的制作完成后,就进入拍摄阶段。我们选用学生身边的设备,学校统一安装Stop MotionStudio软件,指导学生进行定格动画的拍摄。
(4)后期制作
后期制作是定格动画制作流程中极其重要的一个环节,在此环节中我们指导学生把拍摄的画面进行符合故事情节的剪辑、配音、特效、字幕等工作。随着信息技术的不断发展,越来越多的非线性编辑软件被应用在定格动画的后期制作中,但由于小学生年龄小,我们认为在定格动画教学中应重故事轻技术,所以Stop Motion Studio软件自带的功能已基本能够满足学生后期编辑的需要,并能够快速生成一个像模像样的定格动画。除此之外,我们也对学生进行FinalCut、i Movie等视频编辑软件的教学,帮助学生掌握基本的后期制作方法。
(5)发布与展示
为了激活学生的创新意识,点燃创新的火花,在此环节笔者经常充分利用作品展示、欣赏来激发学生创新思维的火花。学生们看到同学的定格动画作品时,经常感到无比新奇、惊讶、羡慕,继而大大地激发了学习兴趣和强烈的创作欲,开始浮想联翩,并根据别人作品的优、缺点改进自己的作品。兴趣诱发了学生创作的动机,从而使其制作出极具想象力的作品。同时, 在作品欣赏中,教师带领学生们一起讨论、评价他人作品的创作思路、画面设计、场景搭配等问题,并引导学生汲取范例作品的优点,开阔思路,对自己的定格动画提出种种假设,从而完成制作。
这种发布与展示作品的方式,既给学生准备了展示本领的空间,又能让学生插上想象的翅膀,作品中有情有境,包含着学生们真正的感情,创新思维也由此得到培养。
3.突破传统的教学模式,注重培养创新能力
《中小学信息技术课程指导纲要 (试行)》明确指出:“要努力创造条件, 积极利用信息技术开展各类学科教学,注重培养学生的创新精神和实践能力。”定格动画的制作对学生而言, 是一种高效的学习工具,它为培养学生创新能力带来积极影响。目前中国动画缺乏原创精神,小学定格动画教学还没有成熟的体系,有些还受困于软硬件的应用。同时,定格动画教学中,教师的想象力与创造力是必不可少,作品的创意本身应该大于技术本身,技术只是工具,而内容才是人们所关注的。Stop Motion Studio软件简单易用,利于发掘学生的想象力和创新思维。在定格动画教学中,教师应结合学生自身兴趣特长启发构思,克服学生思维定势,培养其发散思维。例如,教师可以结合学生的兴趣和特长选择制作脚本的主题,鼓励学生从剧本编写、风格和形式的确立上大胆构思、实践,在定格动画的表现方法、表现风格和材料上做多样化的尝试。
创新不是一件容易的事情,需要有一定的专业知识积累。创新思维的发展不是一蹴而就的,要在实践中不断探索,离开探索,就无法激活与发展创新思维。对初学定格动画的小学生来说,教师要组织他们大量观看各种优秀的动画片,并学习其造型、场景设计、分镜头绘制、镜头语言的运用,从而拓展思维。
思维定势能使学生在处理熟悉的问题时驾轻就熟,得心应手,并使问题圆满解决。但对于需要有奇思妙想的动画来说,思维定势就会变成“思维枷锁”,它与创新教育是互相矛盾的。思维定势表现在动画创作中,就容易在故事情节、造型、场景设计等方面出现雷同,甚至抄袭现象。发散思维则强调从同一问题出发,从不同的角度进行思考,得到不同的解决办法。美国心理学家吉尔福特把发散思维视为创造性思维教学的一个重要策略。他说:“发散思维是创新思维的核心,正是在发散思维中,我们才看到了创新思维的最明显的标志。”因此,在教学过程中,对学生发散思维的培养不可或缺。教师要根据具体内容培养学生思维的灵活性,诱导发散思维、提高创新能力。在学生掌握了一种方法后,诱导学生离开原有的思维轨道,转换角度,寻找其他的方法途径。例如,在角色造型设计过程中,可以通过多种形式风格的造型训练,让学生对同一个角色造型或场景进行写实、卡通、漫画等几种不同风格的变化,通过对同一造型采取不同的表现手法、技巧,培养学生多向思考的习惯和能力。
关键词：色彩课 动漫专业 教学 培养
当今，我国的动漫产业发展势头迅猛，中等职业学校为了顺应时代的发展与需求，开设了与其相关的动漫设计与制作等课程。其中，色彩课作为动漫教学中重要的基础课程，得到了学校和教师的特别重视。目前，中职学校的美术类课程包括平面设计、素描、平面构成、服装设计等，色彩课作为美术类专业的重要基础课程，在教学内容与教学方法上却方向不明朗，还和动漫专业中的色彩课混为一谈，没有对不同的专业进行周密的考虑，缺乏针对性。动漫专业作为一个新兴的课程，采用传统的教学方法显然无法满足教学需求，因此，在色彩课的教学方法上应大胆创新，采用有效的教学方法。在教学内容上，也应改变传统的以绘画能力培养为基础的教学模式。过去的色彩课教学，根本没有考虑不同专业的学生对色彩课的需求不同，基本上一本教材就应付所有专业，这样对学生职业技能的培养非常不利，应该针对色彩课学习的特點与难点编写教学，独自开辟新的设计专业模式。下面，笔者根据色彩课教学现状，对动漫专业中色彩课的色彩应用能力的培养进行分析与探索。
一、转变教学观念明确为动漫专业服务的色彩教学方向
中等职业学校的教学目标在于培养职业型与实用型的综合类素质人才，一般为中初级技术人才，主要功能为能够服务于生产第一线的专门人才。该教学目标体现了学校对人才培养的针对性与实用性。从客观来讲，中职学校的学生学习基础底子薄弱，无法接受高深的专业课程学习。那么，针对这一特点，就要把教学目标转变为培养专门服务于动漫产业，并且具备一定的基础知识与专业技能的实用型技术人才，这也符合中职学校的教学目标。
由于学生在初中阶段升学压力大，学习负担重，导致艺术类课程不受重视，或者干脆中断了艺术类课程的学习，致使学生艺术理论和绘画水平低下，而中职学校的色彩课课时较短，没有充足的时间为绘画技巧进行基础训练。如果在中职学校的色彩课教学中，过于侧重绘画性，比如色彩的对比遵循冷暖法则，而忽略了色彩在动漫专业的应用效果，就会导致学生在实物训练的时候得心应手，一旦为动漫设计场景则感到没有头绪。由于没有足够的时间进行基础训练与专业方向转换，鉴于此种情况，必须根据实际情况明确动漫专业中色彩教学方向，并结合就业岗位安排相应的教学内容。
二、整合教学内容编写与动漫专业配套的色彩教学方案
目前，中职学校的色彩课教材还没有根据动漫专业的需求进行针对性编写，而传统的色彩课教材主要围绕绘画与临摹进行，对动漫专业的色彩知识内容很少，致使培养出来的学生无法胜任工作岗位。学校投入了大量的人力与设备资源，培养出来的学生却与社会脱节，因此必须对色彩课的教学内容进行改革，根据动漫专业的实际需要编写教材。
三、优化教学方法实施对动漫专业有效的色彩教学策略
对动漫专业色彩课教学进行了精准的定位之后，就要根据目标对现有的教学方法进行完善与改进，从而提高教学质量。比如在教学模式上大胆创新，从单一的教学模式向多样化教学模式发展，注重学生学习的“主体性”，促使学生主动地、积极地学习。培养学生有针对性的学习和专项训练，通过科学的课程安排与设计，把企业的工作氛围带入课堂教学中，突出实践教学的特色。笔者觉得色彩能力的专项培养应从以下方面进行：
（一）基于绘画的色彩基础能力培养
着重色彩原理的理解与形体的概括。引导学生理解物体的结构，培养三维的观察与思维方式，为日后从事三维动画建模和渲染打基础。主要知识点为：色彩三要素及其在绘画中的应用；物体固有色、环境色和光源色的成因及其应用；色调的形成与表现等。
学生刚学美术，固有的观察和思维惯性会妨碍其对色彩原理的认知。表现为：学生看不出物体除固有色之外的色彩，不理解物体的结构，找不出细微的色彩变化。要让学生循序渐进地掌握色彩知识，可以设计具有难易梯度的专项练习，用系统的训练不断地渗透色彩知识，提升学生的色彩绘画能力。
（二）基于动漫专业的色彩表现能力培养
着重动漫角色与场景等题材的色彩综合表现能力培养。在前阶段积累的基础绘画能力上，学习按照动漫专业的用色要求上色。锁定色彩教学的专业化方向，紧扣动漫职业能力进行有效培养。主要知识点为：动漫作品绘制的基本要求；不同质感物体的手绘表现技法；手绘综合表现技法的应用等。
三、进行启发式教学，培养学生创造力
在色彩课教学中，创造力同样是提高教学质量的重要因素。在创造性学习中，学生应该是学习的追求者，不但能接受教师传授的知识，而且善于主动探索，勇于创新，通过分析不同作品之间的共性与差异，推陈出新，在其基础上创作出更好的作品。动漫专业的学生要想获得不断的灵感与创意，首先必须有较深的文化底蕴与艺术修养，这些东西要通过提升学生的艺术兴趣与鉴赏能力才能不断积累。
色彩不单是表达情感的重要途径，也是反应心理效应的重要手段，在动漫产业竞争日益激烈的今天，色彩应用能力的培养已经成为出奇制胜的重要“法宝”。总之，动漫产业如果想获得更好的发展，必须不断提高对色彩课的重视程度，合理选择和有效运用教学方法，才能高质量的完成教学任务。
参考文献：
[1][英]莉斯﹒费伯，[美]海伦·奥尔特共著.动画无极限[M].上海人民美术出版社.2004年
[2]阿恩海姆.艺术与视知觉[M].中国社会科学出版社 1993年
[3]姜大源.当代德国职业教育主流思想研究[M].清华大学出版社 2007年
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[5]林芳.高职动漫设计与制作专业“工作室制”教学模式初探[J].教育与职业，2010，10
“动漫游戏美工月薪3000元起，动漫手机游戏工程师月薪4000元起，能力强者月薪可达万元„„”动漫行业专场招聘会现场，如此诱人的薪酬随处可见，虽然应聘者众，但符合要求的人才却寥寥无几。
为何动漫人才难觅?
近年来，在国家大力扶持与发展动漫游戏产业的政策背景下，动漫成为各高校与职业学校学生的热选。但是，一方面动漫专业毕业生人数快速增长，另一方面又是动漫企业专业人才匮乏。
造成如此现象的原因是，许多毕业的动漫专业大学生，并不具备企业需要的专业技能，他们到了招聘会现场才发现企业所要的专业技能自己并不掌握。而企业方，又是求才若渴，由于缺少技术、创意兼备的创新型人才，动漫企业的很多作品都无法制作。
高校培养出来的动漫人才不能与动漫企业有效对接，是导致“企业招不到人”的根本原因。因为急需人才，一些动漫公司干脆直接对新员工进行培训，尽管这会耗费时间与成本，但也实属无奈之举。
培养优秀的动漫人才不仅要注重理论及研究能力的培养，更要通过培养企业实践能力，让企业与人才无缝对接。武汉清美动漫培训学校的周教授一直在一线从事教学工作，他表示，“武汉清美”因为打破了传统培训方式，坚持理论与实践相结合的教学方法，收到了很好的实际效果。因为武汉清美动漫(http://.cn/)广大教员采用这一教学方式，所以该校毕业生直接可以为企业所用。
动漫产业现在是热门行业，政府也大力扶持，学动漫还是相当有前景的，只是找家好的学校很关键，这能让学员的学习事半功倍。只要学到真本事，就能搭上“就业直通车”，高薪酬将成为可能。
一、活动目的：
通过cc动漫社的社团活动，使爱好动漫的学生得到更好的发展，进一步提高动漫造型能力，培养学生的绘画能力和创新思维能力，提高学生的审美观。
二、活动要求：
1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。
2、每星期二的晚6：10至8：00和周五中午12点至13：10期间进行活动，小组成员必须准时到达科教楼一楼3102教室。
3、社团成员应严格遵守纪律，不准在教室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。
4、每次老师布置的任务，学生都应按时完成。
5、爱护社团教室内的设施和用品。
三、活动内容：
1、使学生了解动漫绘画的常识知识。
2、以手绘为主，包括动漫人物造型，卡通动物造型以及场景设置等;欣赏动漫作品，了解动漫发展，紧跟时代潮流。
(一)、组织健全cc动漫社社团。
社团人数不宜过多，大约20名以内。活动固定，通常每周两次, 活动制度化。参加这次社团的人员除了自愿以外还应是美术方面比较有特长的学生。激发学生的责任感和荣誉感。教师要做到精心计划，精心备课，精心上课，这样才能保证兴趣小组的深度、广度和力度。
(二)、具体计划小组活动内容。
cc动漫社以动漫手绘为主，其目的在于培养爱好动漫的学生的手绘造型能力，激发学
生创造性。所以，小组具体的活动内容分为三个：(1)重点辅导学生造型方面方面的学习;(2)重视基础方面的学习，从草图造型、色彩、等方面入手，从而来解决课堂中难以解决的疑难问题;(3)指导学生从事动漫手绘创作，培养学生的观察能力和热爱生活的习惯，以校园中的好人好事以及丰富多彩的活动为主旋律，创作出内容积极向上，催人奋进，有一定的艺术品味的作品。
(三)、参加艺术节展览。
为配合我校文化艺术节的开展，社团学生在教师的指导下交出一批优秀作品，参加展览。通过训练比赛，能够促进学生快速、准确、熟练的技能。通过训练，大大促进了学生快速、准确、熟练的技能。
开展动漫社团活动，真正使学生学有所得，紧跟动漫发展潮流，勤于思考，大胆实践，创作出有深度的动漫作品，最大限度地调动学生的积极性，将社团活动开展得丰富多彩、富有特色。
四、采取的措施：
(1)教师要认真负责，把它看成是学校教育的.组成部分，使社团活动开展得生动、活泼、丰富。引导学生往健康的动漫之路。发展，营造、宣扬校园里健康的、和谐的动漫文化。为动漫爱好者提供展示自己的舞台。
(2)做好组织工作。 在学生自愿报名参加的基础上，要挑选有一定美术基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。社团要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。
(3)安排好活动时间和活动地点。根据学校的统一安排，一般情况下每周组织两次，要坚持课余活动的原则。
(4)订立必要制度，抓好思想工作。 要教育学生自觉遵守学习制度，准时参加美术学习。明确学习目的，培养勤奋好学，积极进取的精神，促进学生的全面发展。
漫画作为一种雅俗共赏的大众文化形式，以其形式多样、造型灵活、幽默风趣、贴近生活，广受我们的喜爱。本次创意漫画大赛以平时生活为基本素材，以漫画为主要形式，描绘多彩生活，倡导创新精神。增强我们的艺术素养，培养创新精神，丰富校园文化生活，进一步促进校园精神文明建设，为更多人提供一个展示自己才能的良好的舞台特举办此次活动。
报名参加。
1、前期宣传及准备工作（以海报的形式和到各班宣传方式）。作品征集时间：待定内容：
以“人物角色”为主，作品的表现体裁不限，要求结构完整，趣味性强。而且必须主题鲜明、构思新颖，寓意深刻，旨在幽默诙谐思想内涵丰富。
要求4a纸，体裁不限（故事漫画、多格漫画、插画等）表现手法不限，黑白、彩色均可，要求原创，但是不得抄袭上网原创作品，否则取消资格。
注意：必须在每幅作品后方注明作品标题、作者姓名、班级、联系电话方式：在x月x日之前交作品于宣传部负责人员：待定
1）作品进行展出，由大众公平投票，评审委员们进行评选。
2）由专业老师组成的评委团进行评审。
3）评分标准：构思40%技术性30 %；人气分30% 4）评审时间：x月xx日——x月xx日
奖项设置：冠军一名200元荣誉证书一份亚军一名100元荣誉证书一份季军一名50元荣誉证书一份
另设：最佳创意奖、最佳人气奖、最佳风格奖各30元和证书一份
奖金：380元荣誉证书：20元活动材料：10元总计：410元
日本的动漫产业的发达众所皆知。在日本，动画片的制作模式是多方投资，共同分摊风险和分享版权。据调查，赞助商一般都会与广告代理商订立年度广告计划，广告代理商拿出赞助资金总额的80%给电视台，电视台将所得的40%拨给企划公司，企划公司再将所得的76%交给制作公司，用于制作动画。然而光靠这些钱是不够的，企划公司会采取各种方法增加收入，以便追加投资。譬如，授权给玩具公司、授权给音像制作公司、授权地方电视台播映、授权电子游戏厂商等，从中获得版权收入，并用于追加投资。这样的模式有两个好处：一是多方投资，降低了各自投资风险；二是可以在制作前期，各投资主体互相协调配合，制订出一个完整的运营计划，例如约定在特定时间段电视台播放某个电视动画片，从而也可使某个衍生产品在相应的时间及时向市场推出。这种做法能够保证投资取得回报，因为电视台、音像发行商、出版社和衍生产品制造商，甚至分销商一般都是在确保投资能够回收70%的情况下才参与投资。
目前，日本最新的模式是成立临时制作委员会，以吸引风险投资。这种模式下的动画片版权由大家协议而定。其好处是风险分散、利益共享，不利之处是动画片制作完成后，局外人购买版权时手续繁琐。这也是我们目前想购买日本动画片版权时所遇到的难题。
日本动漫产业最让人叹为观止的就是在其产业链上，虽然每个环节都吸引了相当数量的消费者，但消费市场不仅没有饱和，反而在不断扩大，而且产业链里任何一环受欢迎，都可能变成产业链上其他的产品形式。比如，一个游戏受欢迎，那么就可能推出与这个游戏同主题的动画。不过，最主流的形式还是由漫画杂志改编为电视、电影，再改编为游戏和衍生产品。在这个产业链形成后，受众因为看了动画，觉得有意思，再转向同主题的游戏，或是因为看了电影，再转向同主题的杂志或单行本，都是很常见的事。
在日本动漫这条产业链上，有着多个散发不同光芒的珠子，因为利益相关，形成了产业链；而只有当各个珠子的专业能力很强且达到均衡时，才能很好地咬合在一起。也就是说，作品本身需要有足够的衍生能力；杂志是一个足够强大的传播平台，能够积聚人气；出版社足够专业，其推出的单行本，可以像塑造明星一样塑造漫画形象；电视台有良好的运营能力，保证动画播放时段能够赢利；临时制作委员会能统筹安排，使制作公司创作出符合受众期望的动画作品；衍生产品制造商有营销能力，找到消费对象并卖出产品。这样就整合成为一个成熟的产业链。
说到衍生产品，衍生产品指利用漫画、动画、游戏等作品中的人物或动物造型，经授权后制成的商品。动漫本是一种文化消费品，而衍生产品，因为让动漫产品成为了人们的一种生活方式，它就产生了巨大的商业价值。产业空间由此延伸到物质层面，商业空间和经济价值张力被开拓。举例来说，动画片中的《皮卡丘》，光是一个角色的形象版权，每年就高达1000亿日元，超过了整个动画业的制作产值。
一般而言，动漫产品的制作因为成本比较昂贵，投资回收周期也就相对较长；而以动漫形象为基础的衍生产品却因成功动漫形象的广告效应，投资回收周期短且利润丰厚，能够带来巨大的收益。在日本，有40%的动漫产值是衍生产品创造的。
从战后日本动漫业的发展历史来看，出版、电视、电脑、网络、手机，每一次科技发展的新浪潮都推动了动漫产业的前进。因此，在动漫产业未来发展中，虚拟技术和网络科技与动漫艺术的结合可能将发挥重要作用。
当然，归根到底，衍生产品作为动漫产业链比较末端的一条，常常仰赖于其原始动漫形象的受欢迎程度。因此，成熟、发达的日本漫画和动画产业也为后续衍生产品市场注入了强大的活力和潜力。
现在看来，中国内地很多动漫生产发行商也是看到日本动漫成功的这一点，比如中南卡通，比如原创动力的喜羊羊等，都是借鉴了日本卡通的营销模式。如果说喜羊羊是卡通人物形象火了才推出一系列的衍生产品的话，那中南卡通和广州的奥飞推出的动画片就明显地具有针对性和对衍生产品的隐性推销性。比如中南卡通的《星际飙车王》、奥飞的《战龙四驱》，都是目的性很强地为了日后衍生产品—玩具战车的销路而推广。
这些动漫生产厂商为了把业务拓展地更开更大，IPTV无疑是一个很好的合作伙伴。因为IPTV突破了传统电视的营销模式，具有更大的互动性和无限可能性。
其实这也给我们IPTV的动漫产品营销提了个醒。我们可利用技术优势，把线上节目打包销售、线下活动、衍生产品的售卖以及有奖互动竞猜全都结合起来。目前可实行并进行的试验方式是：
1.基于我方平台对合作方是很好的宣传，对方免费提供节目。2.我方提供动漫专区。
(一) 加强动漫人才培养的必要性。
动漫设计是将动画、漫画两个内容合并在一起的, 它涵盖了动画、漫画、游戏三个方面, 这个概念在中国也是近两年才不断发展形成的。目前, 动漫产业的发展已经被列入了国家计划, 政策给予了动漫发展更好的空间, 从而促使动漫相关的产业和专业方向都更加丰富和细化。在中国这样大好的“外部环境”下, 中国动漫的发展所欠缺的不是政策和市场, 而是中国动漫产业链的形成和动漫的原创特色。动漫产业是一个比较长的链条, 从企划融资, 经过设计和制作, 到最终动漫相关作品和附属产品的上市, 这个过程中要整合太多人的劳动和智慧以及时间和资金, 所以动漫产业链的形成不是短期内只靠教育和人才就能做到的, 而需要大量的人力和部门的协调, 所以国内高校应培养动漫专业原创能力的人才, 这是发展动漫产业所必不可少的核心动力, 所以在动漫专业的教学方向应以原创特色为中心。
(二) 动漫人才相对不足。
很多动漫专业毕业生培养出来后都是中期制作环节, 前期的规划和创作人才凤毛麟角。原创能力不足, 就难以生产自主产品。正因如此, 造成国内大量动、网游、卡通产品、漫画等市场都被国外品牌占据的局面。
(三) 动漫人才素质不高。
目前, 我国从事动漫编导的人才基本是从美术、计算机等专业转化过来的, 他们在影视动态形象、影视语言、影视编导等的影视艺术方面水平相对不高。另一方面, 我国还缺乏运作和营销动漫产业链的人才。
二、动漫专业教学新思路
(一) 引入式教学。
项目教学是许多艺术设计课程已经采用的实践教学方法, 成效显著。围绕动漫产业发展内容来说, 动漫专业需要开设角色设计, 脚本设计, 导演, 玩具设计制作, 动画制作, 摄影摄像技术, 影视后期制作等接近30余门课程, 是一个庞大的课程教学体系。这个课程体系如果没有一个连贯的中心和理论指导的话, 学生的学习将会成效甚微。引入式项目教学的思路就是把课程设置按动漫产业的发展顺序开展课程教学, 首先是基础课, 然后是《角色造型设计》、《动画剧本创作》、《运动规律》、《原画设计》等课程的学习。严格按照动漫公司制作过程分为前期创作、中期制作、后期制作三大阶段进行引入式学习。采用项目引入式教学思路时, 应注意学校和企业的主次位置, 要将教学的主要目的和培养学生的专业能力、创新能力摆在首位。其次要合理利用企业的资源, 辅助专业课程顺利开展。
(二) 团队式作业布置。
动漫制作企业的的分工都非常细致, 每一名员工所负责的任务都非常具体, 一部完整的动漫作品需要全体员工的共同努力才能实现。团队式的教学思路重点是培养学生的团队协作意识和专项技能。团队指的是学生以小组为单位, 根据每个人的专业特长自由组合, 形成一个创作团队。作业结合的相关课程是《动画短片制作》, 主要结合二维动画、三维动画、定格动画等多种艺术动画表现形式, 引导学生独立编写剧本, 设定角色, 以团队组合创制作动画短片。团队式作业强调老师与学生的交流和沟通, 让每一个学生在团队里尽可能地发挥自己的特长, 充分把以前学习到的基础知识运用到作品制作过程中。
三、动漫专业教学产教研一体化的运营模式
(一) 创新拓展动漫教学体系。
1.原创型人才方向培养。
首先, 理论教学的重点在于动漫创新的设计意识培养。动漫专业的理论教学应集中以动画脚本写作、动画编导、动画角色、动画场景综合艺术为主干课程的教学。在这些专业具体的理论教学中, 应以设计案例与实践教学为主导, 通过分析中外成功与失败的设计作品, 具体诠释与强化对理念的理解与运用, 实现培养和加强学生的艺术素质和艺术底蕴。其次, 关于原创性人才的实践教学, 应该以实验设计室, 工作室或动漫企业结合起来。利用所学的专业理论知识和专业技能技巧尝试新的组合的可能性, 在艺术形式上进行探索, 试验、创新和发现。使教学的内容得到延伸和补充。
2.技能型人才方向培养。
以操作能力为主, 艺术创造能力为辅的原则。以执行编导、原画设计、动画加工、动画制作应用实践为主干课程, 主要培养学生的动画技能。“动画技能”的培养在于技术上的精通, 主要是以动画加工和制作为主体, 动画技能课程的学生需要把握技能的同时, 依然需要注意动画设计理念的处理, 处理好制作与设计主题, 强调在技术加工与制作中对设计元素的准确把握。
(二) 产教研一体化教学的研究。
1.企业参与课程设计。
企业参与课程以后, 可以使课程安排更系统, 更能适应学生毕业后的就业需要, 把学校的学历教育与企业的市场培训相结合, 可以解决“学非所用”的问题;将企业文化融入课堂教学, 学用结合, 理论联系实际。
2.充分有效地借助企业的资源优势。
硬件设备配件上学校的投入是有限的, 而学校只能建设一些基础性的设备, 所以与有一定实力的动漫公司合作办学, 可以充分发挥企业在设备上的优势, 确保学生学到的知识的技能不落后;实习期安排学生到公司实践实训, 让学生了解生产过程中的操作流程。同时可以扬长避短, 以企业为依托, 加强实践。企业是职业技术教育的强大后盾, 既有资金方面的支持, 也有技术、就业等方面的协助。职业技术院校的动漫教育特别应该加强这方面的优势, 积极争取企业的资金、技术、人才支持。加强实践教学基地的建设, 加大与实习协助单位的横向合作等。职业技术院校有许多不足, 如果能够扬长避短, 充分挖掘企业的资源, 走一条与公办院校有所差异的道路, 它的发展空间可能会更大。
3.逐步实现企业项目的引入。
学生学习到一定阶段以后, 已基本具备了基本制作技能, 以项目教学的方式导入到课堂的教学中来, 通过讲解知识点, 分解项目开发流程。
4.改变传统的教学模式, 实现人才培养面向市场。
在传统的教学中, 许多课程的教学依然走传统教学的老路。动漫不是纯美术的教育, 而动漫的教育就是除了培养个性以外还需要普遍的共性, 也就是怎样把个性融入到市场化的共性中去, 为大众所接受。对此, 可以与企业联合培养, 专业教师负责基础课程, 企业提供专业教师、实训机会等。泰豪职业技术学院在这方面就做了有益的尝试, 由专业教师负责基础课程的教学, 而专业核心课程则由企业的资深员工负责。经过多年的探索, 它的优越性日益突出, 并深受学生的好评。
综上所述, 高校动漫教育的前景, 必将形成一个多学科、多层次、高质量、开放型的现代教育的新格局。动漫产业发展和动漫专业教学息息相关, 动漫产生为动漫教学提供方向和目标, 只有在遵循动漫产业发展基本规律特点的基础上, 才能培养出更多更优秀的动漫设计人才。
摘要：动画是一门综合艺术, 具有较强的时代性。在这几年里发展较快, 具有很大的发展潜力动漫设计在我国作为一门大学里的新兴专业, 其教学方向的把握正处在初步探索阶段, 所以作为一名从事高校动漫专业的专职教师, 在具体的教学过程中, 对于专业教学方向的思考是必不可少的。本文从动画基础教学、数学技术学院、实践性教学等方面提出了一系列教学方法希望起到抛砖引玉的作用。
关键词：动漫产业,高职教育,教育实践,产教研合作
参考文献
[1].[加]马歇尔, 麦克卢汉著;何道宽译.理解媒介[M].北京:商务印书馆, 2000
[2].祝普文.世界动画史[M].北京:中国摄影出版社, 2001
[摘要]文章通过描述河北省动漫产业的发展现状,针对如何培育动漫市场,优化动漫教育,增强动漫产业的活力,提出了的详细的、可行的方法,对于加快河北动漫规模化、产业化、商品化,最终推动河北动漫产业的快速成长和发展具有重要意义。
[关键词]动漫市场 动漫教育 动漫产业
[作者简介]张云志(1972- ),男,河北石家庄人,石家庄学院美术系,副教授,硕士,主要从事动画教学与创作;刘春雨(1975- ),女,河北涿州人,石家庄学院美术系,讲师,硕士,主要从事油画教学与创作。(河北石家庄050035)侯志江(1963- ),男,河北石家庄人,河北师范大学美术学院,副教授,硕士,主要从事油画教学与创作。(河北石家庄050016)
[课题项目]本文系2008年河北省教育厅人文社会科学研究指导计划项目“培育动漫市场、优化动漫教育、增强动漫产业活力的研究”的研究成果之一。(课题编号:SZ080811)
[中图分类号]G640[文献标识码]A[文章编号]1004-3985(2009)26-0171-02
动漫产业被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业,未来三五年内,将是我国动漫产业发展的黄金时期。河北省(以下简称“我省”)动漫产业起步较晚,产业规模远远低于发达省份。研究发现,制约我省动漫产业发展的瓶颈是欠缺形成产业的市场环境、动漫人才短缺、企业缺少发展资金、缺乏本地动漫品牌、动漫产业链断裂等问题。笔者认为,要想使我省动漫产业规模化、产业化、商品化,促进其快速成长和发展,当务之急是培育动漫市场,优化动漫教育,增强动漫产业活力。
一、培育动漫市场
近几年,我省的动漫产业发展迅猛,但仍处于市场培育期间,不少动漫公司收入还很不乐观。要想培育动漫市场,应从以下几个方面入手:
1.大力培育适合动漫市场发展的社会文化环境。(1)举办各类动漫活动,培育动漫文化环境。举办各类动漫博览会、交易会、动漫节、展示会等活动,为动漫文化和动漫产业、大众和业界搭建一个互动交流的桥梁和平台。同时,鼓励和支持大中小学积极参与Cosplay真人秀表演、电子竞技游戏大赛、少儿动漫创意才艺大赛、国产动画片展播、动漫在我心中征文比赛等活动。使人民群众直接体验动漫文化,让动漫文化走进千家万户。(2)建立动漫馆,零距离体验动漫。建立各级青少年动漫馆,设立Cosplay表演区、漫画手绘体验区、动画制作流程区等分区,使更多的潜在动漫产品消费者通过现场的亲身体验,增进对动漫的了解,从而产生动漫的大启蒙效果,对今后动漫市场的发展将产生积极的影响。(3)构建动漫展播体系,培养动漫消费者市场。加大我省动漫频道的建设,增设动漫栏目,鼓励高校创办动漫刊物,建立动漫产品的播映和出版平台,让更多的原创动漫作品及时播映和发表。建立优秀动漫产品评选、奖励和推广机制,增加对出版、刊载、播出和演出国产动漫产品的成本补偿;提高动画播放的价位,建立优秀动漫影片奖励制度,促进动漫成本的回收。(4)加大动漫在教育领域的影响。增加中小学及幼儿动漫化、游戏化教育产品的种类与数量;增进中小学教师的动漫技术应用,在教学中提供更加新颖的动漫化内容;增设中小学生动漫软件课程;尝试教育部门与动漫企业合作举办青少年动漫艺术活动中心等,积极从小培育对动漫形式的喜爱,为将来储备现代化动漫人才。
2.大力拓展动漫市场的规模。现阶段我省发展动漫市场,应以省内市场为基础,省外市场为导向,形成两个市场相互影响、相互促进的格局。省内市场布局上,大力推进以城市为中心、以乡镇为外围的动漫产品省内销售体系。以拥有国家动漫产业基地的石家庄、保定、邯郸为主,形成辐射全省的动漫产品集散中心;在城乡建立动漫产品销售连锁店,在超市、商场开辟动漫产品专柜;建立融产品、餐饮、音像、娱乐为一体的动漫综合性消费娱乐场所。省外市场布局,利用我省地处环渤海湾地区的地理优势,形成涵盖京、津、冀、辽、鲁三省两市的环渤海地区的动漫产业大市场。以石家庄、保定、邯郸动漫产业基地为基础,形成与京津在动画技术、人才和市场上互动的“金字塔”模式,带动我省乃至整个华北动漫产业市场的快速发展。
3.加大政策支持力度,积极培育动画产业市场主体。(1)扶持、奖励动漫企业的发展。我省多是中、小型动漫企业,普遍面临资金缺乏问题,政策扶持必不可少,需建立省市级的动漫产业发展引导基金,用于动漫公共技术服务平台、衍生产品设计平台、民间艺术素材库的建设、原创项目播出和出版的补助以及获奖作品的奖励等;还可从科技发展基金中划分一定的经费,资助具有自主知识产权的动漫产品;建立一套完整的基金绩效管理体系,合理的管理和使用基金;建立动漫产业发展担保基金,为企业融资进行担保;对为发展动漫产业的投资项目的贷款,给予一次性贷款贴息补助;政府给予税收方面的优惠。(2)基地建设上,政府应给予指导和帮助。动漫企业缺乏创业环境,建设中、小型企业的集聚基地,为它们提供研发环境十分重要。政府应优先安排动漫企业的发展用地,减免或降低规划、建设等相关费用;基地的建设还应与我省大中专院校相邻,易于人才的培养和雇用人工的便利。还要建立风险投资的运营体系,使基地从房地产型向产业生态型发展;建立动漫基地评估标准,对基地进行考核,鼓励各个基地走独具特色的发展道路,实现资源共享。对国内外知名动漫公司进驻基地,给予优惠政策。(3)打击盗版,保护动漫知识产权。动漫产业是知识经济,成本高,投入大,靠的是打出品牌的动漫形象。政府应严厉打击盗版,保护合法经营,对保护知识产权业绩突出的单位和个人给予奖励,为动漫文化营造健
康有序的市场环境。
二、优化动漫教育
近几年,我省各大院校相续增设了动漫专业。笔者认为,优化动漫教育,应从以下几方面入手:
1.整合教育资源,构建教学基地,加快各个层次的人才培养。根据我省大中专院校设置动漫专业情况,建设培养高中低三个层次人才的动漫游戏教学基地,在专业设置、师资互聘、教学设备共享、项目合作开发等方面加强合作。
2.加强校企合作,解决人才瓶颈。动漫企业更愿意聘用有经验的“实用型人才”,应鼓励高校与企业联合培养人才的方式。可探索“订单”式用人模式,由企业下人才培养订单,学校按要求培养人才;也可探索签约联合办学,学生的专业课教学、实习在企业实施,使学生积累一定的工作经验,解决学与用脱节的问题。
3.双证制教育,符合企业要求。由于动漫行业的设备投入大、软件的更新快,学校有关动漫专业的设备投入并不完善,师资对新技术的掌握相对较晚,导致了现在学位教育不能完全满足市场需求。理想状态是让学位教育和职业教育相结合即鼓励学生在取得毕业证书的同时,也去考取技能型证书。
4.建立动漫培训基地。高校拥有雄厚的硬件设备与师资力量,应投入资金成立动漫培训中心,建立公共培育基地加大对社会青年的短期技能培训。
5.兴办民间动漫学校。利用民间资金和技术,创办动漫专门学校、企业附属学校、特设专业强化训练学校等机构培养动漫人才。
6.引进省外动漫产业人才。提高待遇,大量引进动漫人才,缓解我省当下动漫师资紧缺现状。
三、增强动漫产业活力
动漫产业是一个包括创作、发行、播出、授权、衍生产品开发等环节的产业链,环环相扣。我省动漫产业要想进入发展的快车道,需通过增强各个环节的活力,大力开发衍生产品。
1.探索融资方式,增强企业张力。动漫企业较之其他行业,融资更具灵活多样性。即可利用自己服务其他领域的资金进行运作,也可向社会筹措资金,如强强联合,可与国内外动漫公司合作摄制动画片;社会投资,投资机构、企业和个人的投资:风险投资;银行贷款;电视台采购或以购带投;政府出面,搭建一个有效的融资平台,和建筑业、影视业、电信业进行合作。
2.完善动漫商业化运营模式。动漫产业是创意产业,不仅包括内容的创意,还包括对一个完整产业链的创意(创意产业=内容创意+科技形式创意+运营模式创意),运营模式的创意已成为决胜的关键因素。
国外成功的动漫商业化模式:“策划—商业计划书—样片—投资进入—动漫生产(衍生产品开发)—动画片播出—衍生产品销售—收益—再生产”。国内动漫企业尝试的几种运营模式:(1)借鉴国外商业运营模式,如湖南在动漫衍生产品开发方面的探索,动画片带动了横跨图书、音像、文具、服装、食品等行业上千种衍生产品的开发,建立全国销售网络、产品授权和专卖经营等形式,2004年盈利4.7亿元。(2)从实业切入动漫行业。如奥飞集团依托奥迪玩具起家,引进日本田宫的四驱车系列产品,并拍摄了动画片《四驱兄弟》和《四驱小子》,播出后,使四驱车玩具成为国内玩具销售的主流。近期又推出影片《火力少年王》和玩具悠悠球,《战斗王EX》和玩具陀螺。(3)走互联网道路。如绿豆蛙、悠嘻猴、兔斯基……借助互联网,把聊天工具MSN和QQ作为传播捷径,使卡通形象大红大紫,续而发展服装鞋帽等形象授权,开发网络游戏、手机游戏。
3.夯实动漫产业基础,拓展动漫产业发展渠道。(1)以“服务外包”为基础,培育“原创”,构筑我省动漫产业。我省应设立动漫服务外包基地、建立服务外包管理制度及原创孵化基地、外包和原创交流制度,依托京津,发展动漫服务外包业务,把它作为当前改变我省产业基础薄弱,获得资金、产业发展信息、先进的制作技术、动漫创意,增加就业的重要途径和产业发展的重要支撑。努力形成高、中、低各层次兼有的服务外包体系,不断地为原创积累和输送营养,为原创的快速发展提供有力支撑。(2)利用市场优势,发展动漫衍生产品行业。河北省拥有多家融商业贸易、饮食服务、交通运输、通讯信息、金融信贷为一体的国家级大型综合贸易市场,如石家庄市南三条集贸批发市场、保定白沟市场等,辐射全国32个省、市、自治区及欧、非、亚二十多个国家和地区。应充分利用贸易市场在服装、小家电、玩具、文具、电子、箱包、食品等方面建立起的全国销售网络的优势来发展动漫衍生产品,快速培育完善的具有河北特色的动漫衍生品产业。(3)探索动漫与旅游结合点,开发动漫旅游产品。我省拥有丰富的旅游资源,尝试动漫产业与旅游行业的结合,开发各种动漫旅游产品。可以依托以保定白洋淀为背景拍摄的红色经典动画片《小兵张嘎》,来带动发展保定反法西斯走廊开发建设项目,借助正定历史名人赵云进行动画片的拍摄,来带动正定旅游业的发展等,我省具有动漫与旅游产业相结合前景的项目很多,如承德避暑山庄、山海关古城开发项目、涿鹿中华三祖坛项目、邯郸女娲文化开发项目等。(4)依托燕赵文化,开发本土动漫文化,创造动漫品牌。燕赵大地的先民们在漫长的历史过程中创造出丰富的文化艺术资源,其中,民间艺术作为本土文化资源的重要载体,深受广大民众的喜欢,在动画创作中,将本土的文化资源植入到动画片的制作中,注入鲜活的创作元素,如将武强年画、曲阳石雕、唐山皮影、沧州武术等搬上动画银屏,将给观众带来新的视觉冲击,将会产生较大的社会和文化价值,利于我省动漫品牌的创建。
动漫产业关联社会的方方面面,只有努力培育社会动漫文化环境,整合现有社会动漫教育资源,深挖本土文化精髓,学习国内外成功产业链模式,动漫产业才能走上良性发展的道路。
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