音乐欣赏课教学设计

音乐欣赏课教学设计（精选9篇）

音乐欣赏课教学设计 篇1

年级： 地点： 课时：2课时

教材分析：小提琴协奏《梁祝》选材于我国家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用了交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展进行创作的标题性音乐。这首带有浓郁的生活气息的交响乐作品，在国内外均引起了良好的反应。

作品共分为十六个小的标题，演奏时间为26 分钟。教材将作品放在“音乐与戏剧这一单元里面，其主要目的就是要让学生通过聆听，感受音乐与戏剧的关系。因此对于本首乐曲的教学将用3－4 课时完成，首先用2－ 3课时采用分段聆听、对比聆听的方法，分步骤地解决乐曲中需要学生聆听和了解的内容，然后再用一个课时让学生完整聆听乐曲，以解决学生长时间聆听音乐的疲劳感和茫然感，让学生全身心地投入到乐曲的欣赏之中。教学目标：

1、通过聆听，帮助学生从听觉上了解小提琴协奏曲《梁祝》的主题音乐的旋律，让学生感受性地领略《梁祝》的主题动机与越剧唱腔的关系。

2、通过对比速度、节奏、、力度、演奏乐器这四种音乐要素，让学生感受同一主题，在乐曲的不同段落所呈现的不同的音乐情绪，以及作曲者不同的表现意图。

3、通过视、听结合，让学生了解影视、动画、舞蹈、戏剧这几种不同的艺术表现形式对《梁祝》这一音乐主题的不同表现。教学内容：

1、聆听小提琴协奏《梁祝》的音乐主题

2、了解《梁祝》的故事情节

3、了解作品的艺术成就

4、了解作者：陈刚、何占豪

音乐欣赏课教学设计 篇2

一、进行课堂教学设计的必要性

课堂教学设计反映一堂课基本的教学要求与规范, 宏观上体现时代特征的教育教学理念, 展示教师教学特色及个性与创新。通过精心设计的课堂教学, 从启动、真动到自动, 激发学生的热情, 让学生敢想、敢说、敢动, 为学生创造更自由的参与空间, 从而达到教化育人之目标。

二、让学生真正“动”起来的音乐欣赏课堂教学理念

与其它实践活动结合起来, 创设问题, 分组讨论, 有效地激发学生学习的激情, 触动学生求知的兴趣奋点。如在欣赏斯美塔那《沃尔塔瓦河》时, 先让学生倾听《保卫黄河》后进行中外乐曲对比, 感受不一样的作者却有一样的爱国情怀。给学生自由发言, 语言为桥, 把听到的、看到的, 网上查到的音乐知识大胆地讲给同学们听。

提倡对学生进行理想的教育, 让每一个学生都享受到成功的体验。“自动”是学生“动”的最高层次, 学生能自动, 关键是教师引导学生提供尽量多的自我表现的机会, 帮助学生能够运用自身的优点更好地参与到学习中去。

三、精心设计音乐欣赏课堂教学

1. 生活化的游戏设计。

单纯讲音乐理论知识, 学生往往处于被动状态, 缺乏学习主动性。如果我们把这些理论知识变成有趣的游戏, 那么学生就会很快学到知识, 而且记得牢。如在进行节奏训练时, 我把节奏练习变成拍手练习、分组对比。接着, 为了巩固学生已学的节奏型, 进一步指导学生玩节奏组合拍手游戏, 把节奏组合写在投影屏幕上, 分组分小段练习, 小组间要衔接紧凑, 让学生读出节奏并拍手。这是他们喜爱的学习方式——娱乐中学习。

2. 生活化的表演活动。

根据作品内容的需要, 让学生进行生活再现的表演, 这种表演不需要很专业, 只要学生能把意思表达出来。如在教唱歌曲《再见吧, 妈妈》时, 让学生一起商量讨论怎样在歌曲表演的活动中将对妈妈的爱表现出来, 并派出一人扮演军人、一人扮演妈妈。结果学生们边唱边做出生活常见的动作, 表现出母子情深依依不舍情景。无疑加深了学生对歌曲内容的理解, 使他们从歌曲的表演中得到一些启示。

3. 生活化的角色扮演。

充分发挥高职生的模仿能力, 可以把音乐剧中的音乐提炼出来, 让学生根据音乐自由想像, 从而满足学生扮演社会角色的愿望, 锻炼他们生活中的审美意识。

4. 合理的课堂教学评价。

音乐欣赏课与其他学科所不同的是它不能全靠卷面考试和听辨应试, 其考核的方式应探求一种以学生为主体, 去欣赏、感受、讨论、表现音乐的欣赏途径。组织学生对授课的内容进行思考、发言。课堂上让学生先聆听作品, 感受音乐的特点、情绪, 根据自己的经验, 理解音乐, 展开想象, 之后由同学们进行交流讨论, 最后教师对作品背景、作曲家情况等作简单介绍。课堂上表现均可作为学生的平时成绩, 考试则采取开卷考试。

四、教师自身素质要求

教师应灵活掌握教材与教学尺度, 做个“有心人”, 善于根据学生身心特点知识需要, 敢于拓宽教材, 适当增加教学内容, 运用学生喜欢的教学形式与方法, 让他们充分感受音乐, 理解音乐。把学生带进一个真、善、美的艺术天地, 使他们接受审美教育的熏陶。作为教师, 要掌握一定的史学、文化史及外史等知识, 同时积极练就扎实的音乐基本功, 加强理论为实践服务的观念多种学科相渗透, 互相联系, 教师言之有物, 而非信口开河, 这样所获得的教学效果也是最好的。

综上所述, 精心设计课堂教学能激发学生的热情, 生活化的课堂设计是为学生在学习中构建一个生活化的平台, 营造生活化的氛围, 极大地激发学生学习的兴趣, 而且可以提高课堂学习效率。老师作为课堂教学主导者, 更应注重自身素养的提高, 善于引导学生关注的问题, 使素质教育在音乐欣赏课堂教学中结出硕果。

参考文献

[1]冯兰芳.对普通高等学校音乐欣赏课程的探讨[J].中国音乐教育, 2005 (10) :31-32.

[2]田玲.高职音乐欣赏教学的思考[J].音乐天地.2006 (04) :6-7.

[3]赵金霞.高职音乐欣赏课教学探讨[J].漯河职业技术学院学报, 2003 (03) :40-42.

[4]邓娇.论高职音乐教师应具备的素质[J].职业时空, 2007 (18) :76-76.

如何设计高职音乐欣赏课教学 篇3

一、对音乐欣赏课进行强化设计，充分发挥音乐疗法的作用

音乐疗法是通过音乐来调整心境、陶冶性情的心理疗法。现今，大学生的心理健康问题已经非常严重。怎样才能在大学课堂有限的学习时间里，通过对课程内容进行设计和教师的疏导措施，以减轻学生来自于外界与内心两方面的压力，使学生走向社会、面对生活时能有更加积极乐观的态度，这对音乐课程教学来说是一个重要的任务。在设计音乐欣赏课程时，教师可以将音乐疗法的元素加进去，这正是全面素质教育多多益善的营养源泉。

我国古代对音乐治疗的作用十分重视，认为“五音”（宫、商、角、徵、羽）通过“五行”（金、木、水、火、土）可以调节人的情志和身体功能。现代研究表明，乐曲的不同旋律、节奏、音响、速度、音调、音色，能够使人产生不同的情感效应和机体效应。如欢快的旋律可以振奋精神，加强肌肉张力；舒缓的节奏、柔和的旋律则可以令人平稳呼吸、镇静安神；而优美的音色就会令人降低神经张力，使人轻松愉快；神秘的音效可以使人提高注意力，精神集中等等。就像孟子曾经说过：“仁言不如仁声之入人深也。” 把握住音乐的特点，教师在音乐欣赏课上选择乐曲就不再是无的放矢。我在教学中将这个环节放在每个教学内容的第一环节，取得了比较明显的效果，基本改变了学生曾经对音乐欣赏课的轻视，使之不再只是为拿学分而进入课堂，由被动上课变为主动。从某种角度讲，教师不断更新教学内容，不断更新思维，才能紧扣时代脉搏，适应形势的需要。

二、激发学生想象力，用“动”来活化欣赏

想象力是人的知识、智力和思维的延伸与拓展，有想象力才会有创造力。爱因斯坦曾描述过想象的重要性：“想象力比人类任何知识都重要！”所以，首先教师在音乐欣赏课中要让学生有“动”的空间、时间，让学生在“动”中发挥对音乐形象的联想，使音乐的感染力增强。教师需要尽力营造一个动态的课堂，使学生在听觉、触觉中得到动态感受，以达到激发学生对音乐创造欲望的目的。如当学生对《鸭子拌嘴》一曲深刻理解之后，教师还可提出进一步的要求，让学生随心所欲地创编动作，将小鸭子活泼可爱的形态表现出来。这样能让学生在愉快的音乐活动中感受与表现美。其次，发挥学生的“自由想象”。艺术是没有固定格式的，尤其是音乐欣赏，每个人都有自己不同于别人的感受。因此，教师要将学生“自由想象”的空间充分发挥，欣赏音乐的过程中，让学生大胆联想，并敢于发表不同的见解。如在欣赏《快乐的罗嗦》时，学生分段欣赏完乐曲，了解了乐曲的基本情绪和民族风格以后，教师的设计环节是边听边讨论：在欣赏首乐曲时会有什么联想？有的学生说：彝族人民在过火把节。有的学生说：美丽的彝族姑娘围着篝火，跳着欢快优美的舞蹈等。学生通过发言既加深了对乐曲的理解，又在愉悦中发挥了想象力。又如，在欣赏舒伯特的《摇篮曲》时，我不告诉学生乐曲的题目，让他们自己去聆听，听完后，我让每位学生说说自己有什么问题。学生根据自己对曲子的初步感受，给歌曲取名；我让学生再听乐曲，边听边思考，然后分组一起交流、讨论；最后学生用唱、舞、画、说等自己喜爱的方式表现歌曲，从而更好地理解这首乐曲的内容。

三、以民族音乐为根本，发挥音乐育人的整体效能

一节生动的音乐欣赏课，作者的调式、曲式、创作意图、背景等，最终只能通过音乐教师的介绍传递给学生。教师如何将无生命力的东西变得生灵活现，如何充分发挥教师的传播能力和作用呢？教师要在课程设计方面注重由内到外，从局部到整体，进行全盘设计。

中华民族是由五十六个民族組成的大家庭，各少数民族的音乐风格与汉族有着明显的区别。所谓中华民族的音乐，就是以中国人民熟悉、了解、喜爱的母语文学以及音乐语言来表达民族的思想、内涵、感情的音乐，就是中华民族的音乐。所以，教师首先自己要了解并且重视这一点。

当然，各民族特定的音乐风格的不同是由语言、民族审美习惯决定的，是由演唱特色、伴奏乐器以及表演时演员的面部表情、体态律动、肢体动作等所组成的。如何使学生了解本民族以外其他民族音乐风格，使民族音乐在当前“洋为中用”的音乐生物链中不被淘汰，才是音乐教学的根本。如，学生听《珠穆朗玛》马上就知道这是西藏风格；听《蓝蓝的天上白云飘》就知道这是蒙古风格等等。为达到此目的，教师要教会学生一方面从听觉上辨别，另一方面从视觉上通过民族服装、肢体动作来辨别。

音乐教学的目的不仅是为了听懂《梁祝》，也应该能使学生听懂《蓝色多瑙河》。我认为，在与世界音乐接轨的情况下，在大力推广普及大学生了解西方音乐的前提下，更多地应以本民族的音乐为根基。只有在继承、弘扬民族音乐的前提下，才能引导学生真正了解、学习到西方音乐的精髓。

四、发掘学生的音乐智能，发挥音乐在学生德育教育中的作用

随着经济全球化的影响，如今的大学生身处一个复杂的环境中，深受各种思潮的干扰，特别是消极影视、传媒的影响，长此以往，部分学生开始生活懒散，追求享乐，不求上进，偏离了正确的道德观以及自我约束力缺乏。“以德治国”战略方针的提出，充分说明了当前德育工作是重要且艰巨的，德育工作必将成为二十一世纪教育发展的关键核心。开设音乐欣赏课的最终目的，并不是要把学生都培养成音乐家，因为通过音乐这种形式，是区别于其他教育的特殊形式，它能够把受教育的对象培养成为追求真、善、美和富有创造思维的人。德育工作是一项需要细致耐心以及恒心的心灵建设工程，属于精神文明建设的范畴。音乐能给人以美的享受，有助于提高人们的文化修养和精神文明建设，它所赋予人的应是高尚的情操和美的心灵，它可以体现德育的精髓，是人类升华的情感和智慧的结晶。捕捉学生心灵的敏感点使之受到启发是高职院校设置音乐课程的重要决策。

音乐欣赏的用途以及影响是利用音乐的美使人“净化”来显现出的。在教学过程中，教师应结合上述观点，在确保教学内容清晰、合理、创新的前提下，尽量避免内容重复和繁乱。在选材中教师还应重视传统的美德以及新时代成就的渗透教育，从感受中国古代传统爱情忠贞不渝的《梁祝》到改革开放给祖国带来的巨大变化《走进新时代》等等，以此来树立学生正确的爱情观，让学生对祖国悠久的历史文化传统有了更深刻的理解，激发学生的民族自豪感和对祖国大好河山的热爱，以及对现实生活的赞美和对美好理想的向往。课堂上，教师要充分起到示范作用，提供充分让学生参与音乐实践互动的教学氛围，通过教师“舞台式”的表演和学生的亲身体会，充分展示教材的歌词美、旋律美、表演美、肢体美、仪表美，从美的角度去开发学生的应用智能，挖掘教材的深刻内涵，启发学生，使学生树立正确的审美趣味，提高鉴赏音乐和审美的能力。

总之，音乐欣赏课程对高职学生的音乐教育功能是其他任何教学手段无法替代的。曾经有位音乐心理学家这样说过：“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大价值的，因为伟大的音乐作品总会给人以深刻印象的。”音乐作品本身就有这么大的感染力，相信好的音乐欣赏课更会让高职学生终身受益匪浅，他们的素质会在音乐欣赏课中得到进一步升华。

（责编 潘冰）

《宝莲灯》音乐欣赏课教学设计 篇4

罗

菊

年级：五年级下册（人音版）课型：欣赏课 课时：一课时 教材内容分析：

欣赏动画片《宝莲灯》的插曲是人音版教材第十册第三课内容，包括《天地在我心》和《望月节》二首。歌曲《天地在我心》为三段体，由男高音独唱，旋律优美抒情，抒发了沉香思念和深爱母亲的真挚感情。《望月节》是动画片中的配乐，由女声主唱，辅以乐队和人声的衬托。整段音乐都是以同一音调为基础，多次变化出现，同时在伴奏中还运用了电子合成器，营造了神话的神秘氛围。学生情况分析：

1、小学五年级的学生已具有初步的音乐理论知识和一定的思维分析能力，他们对音乐的学习热情很高，充满自信，但对音乐的理解和表达还需要老师的引导，音乐综合能力也有待进一步加强与提高。

2、通过直观教学方法，能够激发学生的兴趣，从而认真地聆听和积极的思考，进而以自己的理解进行二度创作。

3、在动中学、在乐中学符合学生的心理和生理规律。通过参与教学活动的愉快学习，激发学生的主动探究意识，加深对音乐内涵的理解，更大地调动学生学习积极性和求知欲，发挥创造精神。教学目标设计：

（一）情感态度与价值观目标：通过信息技术的运用，让学生直观地了解神话故事是人们对生活的一种寄托，启发学生发挥想象、续编故事，教育学生学习沉香的精神，做一个孝敬父母、不怕困难、勇敢自信的好孩子。

（二）过程与方法目标：通过信息技术的运用，让学生积极动脑、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、看，全方位开拓思维空间，启发学生通过音乐欣赏进行续编故事，提高学生主动参与的意识，培养学生幻想力，促进思维的发展。

（三）知识与技能目标：通过信息技术的运用，让学生简单了解音乐小知识——电声音乐和电子合成器，在聆听由电声音乐演奏的这二首作品所造成的神奇气氛中感受幻想的意境。教学重点：

欣赏二首插曲，熟悉音乐及主题思想，感受其音乐表达的感情。教学难点：

通过音乐欣赏进行唱续编故事，把自己对作品的理解大胆的表现出来。

教学策略及教法设计：

（一）声像呈示行为教学策略：在教学中运用现代信息技术，听觉与视觉相结合，取其容量大，手段新，刺激感官强度大等优点，灵活再现教学内容，从而增强学生感性认识，增大课堂信息量，加强视觉享受，在有限的教学时间内使学生能更高效地学习、掌握音乐知识，并将学生由感性认识逐步引导到理性的分析，拓展学生的音乐视野，发挥学生创造能力，体现现代信息技术的效能。

（二）启发诱导式教学策略：在教学中教师抓住学生对音乐初步感受的浓厚兴趣，用启发诱导式教学法，提出问题让学生通过自己思考和自由讨论对音乐进行分析与描述来理解作品，在此过程中，有目的地引导学生积极参与教学活动，在欣赏中得到熏陶与教育。

（三）交互合作教学策略：在教学中，师生双方互为主体、互相依存、互相配合，教师与学生都处于一种平等、民主、和谐、自主、自觉的角色环境中，通过一系列程序，教师与学生在一种自由空间里相互发展，相互创造，相互提高。课堂教学既是师生双边心理互动的过程，又是学生与周边环境（教材、教具、同学等）互动的过程，也是学生内部的多种心理因素（认知、情感、意志）相互作用的过程。学生与教师之间的交流不再只是面对面的交流，更多的是在教师指导下，通过信息技术开展教学活动，发挥教与学双方的积极性，在与学生进行交互作用的过程中实现教学的双向互动。

（四）激励创新教学策略：整堂课由“创设情境——欣赏音乐——分析理解——拓展延伸”四个环节构成，将聆听、唱歌、创编融合在一起，创造条件让学生动脑、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、看，全方位开拓思维空间，突出体现学生在课堂上的主体性。通过课件的展示、教师言语的引导，激发学生积极参与表现，促进学生的多向思维，培养学生的音乐素质，对学生良好的表现，予以肯定和褒扬，培养学生的成功感，促进学生个性的和谐发展。教学媒体设计： 运用信息技术教学手段，有利于音乐欣赏与音乐表现创造的整合，有利于与非艺术学科整合。信息技术的应用在音乐欣赏教学中，节省了板书、换磁带、搜索等时间，使课堂内容大大增加。采用计算机多媒体教学平台进行课件演示，在教学过程中运用PPT课件进行辅助教学，集文字、图像、视频、动画和声音等多种媒体于一体，动静结合、声像合一，激发学生欣赏兴趣、帮助学生理解作品，通过出示问题引导学生进行分析，从而有感而发的表现。教学准备：

多媒体PPT课件 教学过程设计：

（一）创设情境、导入欣赏

1）教师课件出示一盏莲花灯：这是什么？ 学生很惊奇，七嘴八舌地说出来。师：这就是传说中的宝莲灯。

2）老师有感情地讲述《宝莲灯》的故事：天宫中的三圣母热爱生活、追求幸福，她喜欢上了人间的一位名叫刘彦昌的书生，因而触犯天规被其兄二郎神压锁在华山底下，三圣母的儿子沉香长大成人后，从土地爷的口中得悉自己的身世及其生母被陷囹圄的悲惨遭遇，立即带着母亲的宝莲灯逃离天宫，来到人间，决心救出自己的母亲。在孙悟空的指点和帮助下，沉香以顽强的意志过人的勇气，历经磨难和考验，终于战胜了阴险残暴的二郎神，救出母亲，母子得以团聚。3）今天，我们就通过音乐去感受沉香救母的故事，体验幻想的无穷魅力。（多媒体课件出示课题《宝莲灯》）

【设计意图】通过出示一盏莲花灯激起学生的好奇心，老师在此情境之中有感情的讲述《宝莲灯》的故事引出欣赏课题。

（二）欣赏歌曲、分析表现 1）初听《天地在我心》

学生聆听动画片《宝莲灯》中的插曲《天地在我心》思考以下问题（多媒体课件播放视频音乐）A、歌曲是故事中的哪个角色在演唱？

B、歌曲是什么演唱形式？其音色归属哪个声部？（答案A、歌曲是故事中的沉香在演唱。B、歌曲是男高音独唱。）2）复听《天地在我心》

师：请大家带着下面的问题再听一遍（多媒体课件出示问题）：

C、歌曲分为几个乐段？每乐段的旋律的情绪是怎样的？表达了怎样的感情？

3）合作性学习：听完歌曲后学生对照问题自由讨论做回答。4）学生回答，老师小结，并用多媒体课件展示：

C、歌曲分为三乐段。第一乐段表现了魂牵梦萦、思念母亲的痛苦心情；第二乐段表达“我”战胜邪恶，劈山救母的坚定决心；第三乐段气氛宁静，情绪由激动转为平和，蕴含着对自己拥有的力量的自信和对光明的未来的向往，表达了沉香思念和深爱母亲的真挚感情。5）再听《天地在我心》

师：刚才在欣赏的时候一些同学都情不自禁地唱起来了，现在把自己当作沉香有感情地放声歌吧！（多媒体课件播放歌曲）【设计意图】利用多媒体视频音乐激发学生的兴趣，让他们直观地聆听感受，在此基础上引导他们围绕老师的问题分析歌曲，同时通过将自己当作主人公体会歌曲的感情。

（三）音乐知识、过渡导入 1）再听《天地在我心》

老师提问：歌曲中除了歌声以外，你还听到了什么声音？ 学生回答：动物叫声、风声、雨声„„

师：动物叫声、风声、雨声、神奇的棍声等等，这些都是由电子合成器制作的电声音乐，它往往给人一种神秘感，使人产生幻想。（课件播放风声、雨声、神奇的棍声等等。）什么是电声音乐？什么是电子合成器？就让我们来了解一下吧！

2）介绍音乐小知识——电声音乐和电子合成器（课件出示电子合成器图片及解释）

电子音乐：是电子高科技的产物，是电子科学应用在乐器上并转化为音响，通过演奏进行音乐表现的。

电子合成器：是先用电子采集各种音源，把几百种的音源进行分析，通过高科技合成后做成集成芯片。在演奏时通过操作键盘、键钮发出各种模拟的音响。

3）师：沉香在风雨交加的夜晚艰难的前进着，他翻越重重大山，淌过条条大河，历尽艰辛万苦朝着救母的方向奔去，突然前方亮起了一团火焰（课件出示），这是什么？ 学生瞪大了眼睛。

师：接下来欣赏《望月节》就知道了。（多媒体课件出示《望月节》）【设计意图】通过出示电子合成器的图片演示，让学生直观的学习电声音乐知识，并根据电子合成器模拟的风声雨声产生联想，导入《望月节》。

（四）欣赏乐曲、即兴舞动

1）老师介绍：在影片中，这段音乐是神话中的部落民众因二郎神“一手遮月”而恐惧，在举行祈拜仪式以免灾祸的场景的配乐，由女声主唱，辅以乐队和人声的衬托，营造了神话传奇的神秘氛围。在欣赏时请同学们仔细体会电子合成器营造的神秘意境。（多媒体课件出示）

2）学生聆听音乐。（多媒体播放视频音乐）

【设计意图】首先老师介绍，让学生体会电子合成器营造的神秘意境，将欣赏和幻想有机的结合在一起。

（五）拓展延伸、续编故事

1）师：沉香救母获得了成功，母子终于团圆。他们团圆之后又会发生什么事情呢？谁能够接着续编故事？ 2）探究性学习：学生自由发挥，续编故事。

小学音乐欣赏课教学法 篇5

1、许多教师过分强调音乐故事、人物轶事传闻的介绍，缺少音乐本体,而置“音乐”次要地位。教师只顾自己不关注学生,叙述的语言过多，担心学生理解不了音乐。结果学生听了故事、强记了许多数字，反而对于所欣赏的音乐一无所知。

2、老师一味主观灌输乐曲伟大的美名，特意为音乐做解释，强迫学生按照同一个思路去欣赏，忽视学生亲身欣赏的体验与感受。

3、对乐曲的结构、特色认识不够，教师未能掌握教学重点,未表现出积极的欣赏态度，学生当然也不会感兴趣。

4、缺乏有效、有趣的教学法：一般所见的欣赏教学不外乎是老师播放音乐，学生正襟危坐，老师不作任何引导，放任学生“神游太虚”

5、视听设备品质不佳：在现今科技发达，繁荣富裕的社会里，学生到处都可以得到高品质的视听享受。相比之下，学校的设备往往不如家庭设备的品质，再好的音乐在低劣音响的摧残之下，怎么会受人喜爱？造成这些问题的原因,主要是没有好的音乐欣赏教学策略与方法做支撑。

教学方法是教学过程整体结构中的一个重要组成部分,是教学的基本要素之一。它贯穿于教学的全过程，直接关系到教学工作的成败和教学效率的高低。直接关系到教学目标和任务的完成，关系到把学生培养成什么样的人。在教学过程中，选择能够实现教学目标的教学方法，是教师教学设计必须具备的一项基本功。

音乐欣赏能力往往是一个人的全面文化艺术修养的体现，音乐欣赏者在欣赏音乐的瞬间所获得的审美感受，是其长期积累的知识、观点、趣味等众多因素,在一瞬间以感性方式展现出来的结果。理性认识固然不能代替审美经验，知识判断也不能等同于音乐欣赏，可是我们必须看到音乐欣赏者全面文化艺术修养对提高其音乐欣赏水平有着十分重要的影响。

欣赏所涉及的内容与目的，音乐教学的内容包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识和基础技能。音乐教学的目的和内容，决定了音乐教学方法的特殊性。我国音乐教育界在音乐教学方法上有一种以审美教育为核心的音乐教学方法的提法，实际上是突出了教学方法的方向性。

简单地说，中外声乐、器乐曲，使学生对不同风格与时代的音乐作品有初步的感性认识，培养音乐欣赏的习惯与兴趣。北京市质量监控沈一民 的音乐 德育大纲 什么的内容

通过欣赏教学，学生对大千世界的声音有敏锐的感受力、观察力、甚至具有对声音选择、筛选的能力。他可以感受大自然中的森林“交响曲”，感受暴风骤雨的惊心动魄的力度、速度，更可以享受浩瀚音乐作品海洋中的“玉液琼浆”。在聆听中不断地把握音乐的分寸感，取得音乐艺术体验，从而使自己在音响世界中，进入更好的精神境界，成为自主人，音乐的表现力和感受能力是密不可分的。音乐表现除需要有音乐的感知、记忆、想象能力之外，还需要一定的表现音乐的技能。从学习音乐的先后顺序上来说，必须先吸收，然后才能有所表现；通过欣赏学习音乐是最直接而有效的方法。

预计突破的重点

音乐教学的基本手段之一就是聆听，“听”这个词是最重要的，它是靠时间积淀的。受课时的限制我们没有更多的时间去充分地听，造成欣赏教学达不到预期的效果,而引入“唱”会创设出欣赏教学的新天地。唱歌是教化的第一阶段.目前的欣赏教学，据我观察所知道的，大多还停留在听的方法上，没能进一步介入“唱”的研究，多年实践发现听与唱都应该一同进入欣赏教学，加快速度提高“听唱融合”教学是燃眉之急。学生听了作品，要能够快速地表现出来，首先是解决唱的问题，耳朵听到是第一感受，嘴上唱出来是内化的感受，是音乐的二度创造。唱是为听服务的，是在听的基础上，进一步加深与理解音乐。真正入心是全面的感受与提升！听唱融合在一起会达到欣赏教学的更高的层次。目前没有人提过或研究过此问题（创新点），为进一步深化欣赏教学的研究，填补欣赏教学中的美中不足；很有必要做此专题研究，探讨欣赏教学新的思维方法与教学思路，提高欣赏教学的效果，解决教学中存在的实际问题。另一个方面就是在新课程理念下创造是无穷的，基础教育课程改革为我们每个人的发展提供了广阔空间。创新理念、创新课堂、创新方法，是今天课堂教学改革深入发展的需要，也是每个音乐教师应该担负起的历史责任。走自己的路，创新自己独特的教学风格，与众不同才能发展、才能进步！

预计突破的难点

从国外到国内众多的教学方法研究中，我们看到（仅为一家所言）欣赏教学没有一个具体的、标准的适合小学音乐欣赏教学需要的最好方法。我们要突破的是一个比较适合教学实际的方法，创新一个“听与唱融合”的新教学方法，解决教师教的问题，学生学的问题。

教学中教师不会教，学生不会学习，没有好的教法与学法；没有灵活而又具体的可操作性的方法。突破教学中听与唱，不能很好的融合这些实际问题。从国外到国内众多的教学方法研究中，我们还未发现欣赏教学法有我们提出的听唱融合的方法。我们是首创者，是听唱融合小学音乐欣赏课教学法的研究者，可以说：此课题的研究可以称的上“前无古人”的研究。同时会遇到很多难题，会让我们走出困境，更能够找到一条适合学生学习又适合教师教学的新路“听唱融合”小学音乐欣赏课教学法的新型之路。

通过音乐欣赏教学，使学生的音乐之耳,能对大千世界有敏锐的感受力、观察力、甚至具有对声音选择、筛选的能力。它可以感受大自然中的森林“交响曲”，感受暴风骤雨的惊心动魄的力度、速度，更可享受浩瀚音乐作品海洋中的玉液琼浆。在聆听中不断地把握音乐的分寸感,取得音乐艺术的体验，从而使自己在音乐世界中，进入更高的精神境界，成为自主的人。（具有审美意识的人，观念的人自己杜撰的想法）

本课题国内外研究现状述评（批评的角度提出自己的看法，立意在哪里？有什么？他们有利方面 不足在哪里？我要超出他人之处是什么？）

小学音乐欣赏教学是艺术教育的一个门类。音乐欣赏是小学音乐教材中的有机组成部分，它不仅能使学生了解优秀的音乐作品，开拓他们的音乐视野，还能丰富并开发学生的想象力，培养他们的音乐鉴赏力、创造力。音乐培养人高尚的情操和审美情感，美化心灵。从国外看，欣赏教学在每个国家都有所不同。在文献资料查阅中我们发现：

美国大教育家布鲁纳提出：“运用概念方法进行音乐教育”并且著书《小学的音乐学习--一种概念的方法》音乐概念的形成要求儿童运用音乐思维。因此，有必要自己去发现音乐的内涵是什么。如果教师向儿童展示的是一些预先确定的事实，那么在所教内容与儿童自己从中学到的内容之间可能会有一定的距离。但是，如果儿童自己去探索音乐，而他的探索过程又与音乐的基本性质保持一致，就不会有这种距离。《美国国家艺术教育标准》认为：音乐教育能够培养完整的人，没有音乐的教育是不完整的教育。

苏联教育家苏霍姆林斯基说：“能够欣赏懂得音乐，这是审美修养的基本标志之一，离开了这一点就谈不到完美的教育。”苏联教育家卡洛夫有五部教学法.前苏联著名作曲家、音乐教育家、音乐活动家卡巴列夫斯基，强调用音乐学科本身的规律特点来教育学生，他提出了普通学校音乐教育的体系，根据不同年级设立了音乐教育大纲，重要内容为音乐的三大支柱就是“歌曲、舞蹈、进行曲”在此基础上进一步发展对不同年级音乐的要求。

瑞士音乐教育家达尔克罗兹，1900年提出了：“体态律动”教学方法，使音乐回到它的原本性，——律动的节奏，它的目的在于训练学生有效地利用听觉与动作去感受、理解、表现音乐，以身体运动反应与个人内心对音乐的独特情感反应紧密结合来进行音乐学习。整个体系包括三个部分的内容：

1、体态律动

2、视唱练耳，3、即兴演奏。他认为：“努力训练学生的耳朵之后，我的目标是通过特殊的体操，引发学生自身的节奏感，并使他给这种身体本质的自发性表演以节拍的顺序，声音的节奏要踩出来，或依靠手势来获得；也有必要发现一种能够衡量细微的时值差异的记谱系统，以便对音乐的要求和个人身体的需要同时作出反应。”在实际教学中，这三方面的内容往往是相互交织在一起的，既听音乐并创造性地即兴用身体动作来表现对音乐的感受。同时，这三部分的教学内容又都有各自独立的教学目标及教学方法。瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。凡有节奏，就有律动；凡律动均有节奏。个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。身体能够对音乐产生动作反应表示个体通过听、动作、认知对音乐有所感觉与理解。他的“体态律动”成为世界有名的教学法。

匈牙利作曲家、音乐教育家柯达伊，提出“民族音乐教育”。他认为匈牙利的音乐教育应该设计把歌唱的精神教给所有的人，使所有的人掌握音乐知识，把音乐用于家家户户的日常生活和闲暇活动之中，培养出音乐会的听众。他所关心的是通过音乐形成创造性和丰富的人的生活，并把所有人的音乐扫盲目标作为实现他理想的第一步。为了这个性和丰富的人的生活，并把所有人的音乐扫盲目标作为实现他理想的第一步。为了这个目的，他深入学校、音乐团体进行音乐教育实验，编写独特风格的音乐教材，创立独特的教学方法，并且得到巨大成功。他的音乐教育体系，不但已经在匈牙利官方规定的音乐教育中普遍运用，而且在全世界范围内产生了广泛的影响。他强调以歌唱教学为主要内容，认为歌唱教学可以不受学生发展水平和客观物质条件的限制；以优秀音乐特别是匈牙利本民族的优秀音乐为主要教材，认为民族文化是民族精神最完美的表现，必须尽快地为全民族所占有； 柯达依提出过：“要保护孩子免除没有好的音乐的荒芜。”为课程进度安排的主要依据，他还要运用“首调唱名”、“手势”、节奏---时值音节体系，形成独特的教学方法。

德国人说：“听音乐，听音乐；让每个孩子不能离开音乐！”强调聆听教学法。德国音乐教育家奥尔夫，提出《元素性》教育思想“根据自然界做一个比喻：原本的音乐、词和动作、演奏——心灵力量所兴起并发展的一切，构成心灵的包括腐殖质的沃土，没有这种营养滋润，我们将走向心灵的荒芜。” 还说“在我们这里，唱歌是教化的第一阶段，其他一切都紧接着它，并通过它作为中介、、、、、、所以，我们在一切可以想象到的学科之中，把音乐作为我们教育的基本元素，因为从音乐出发，开拓的均衡的各条道路能通向各个方面伸展。”15世纪文艺复兴时期有一句名言：“没有比音乐更好的东西，能使人身体得到放松，而使精神振奋。”文艺复兴时期的伟大戏剧家莎士比亚说过：“赋予我们音乐的目的何在？难道不是在严肃的学习和辛勤的工作之后，使我们的心灵为之一爽吗？”音乐对任何人来说：“不仅使身心得到调剂和娱乐，而且文化素质修养也得到提高。”诗人歌德早在《威廉、迈士特的漫游年代》中说过：每一个人每一天必需唱一首歌、看一幅画或朗诵一首诗；这也就是说：别人自己的脑海和心灵被四堵墙局限着，从而导致心灵窒息。

德国奥尔夫（1894~1982）著名作曲家、音乐教育家。目前，奥尔夫音乐教育体系在世界50多个国家广泛流传，并深受教师和儿童的喜爱，五卷本《学校音乐教材》被翻译成几十种不同文字，“奥尔夫乐器”在世界各地学校的音乐教学中被广泛采用。奥尔夫教学法的数学内容与方法。

1、节奏训练、律动、歌唱、语言节奏、乐器合奏和即兴创作使奥尔夫音乐教育的主要手段。通过这些手段来引导学生体验、探索音乐，开发潜在的音乐能力。奥尔夫音乐教育的内容分为：

(一)结合语言的节奏教学。奥尔夫认为，音乐中的节奏是比旋律更为基本的元素。节奏可以脱离旋律而存在；旋律则不可以没有节奏，节奏是音乐的生命和动力。而将语言引入音乐教学，是奥尔夫对学校音乐教学的一项伟大的贡献。奥尔夫在谈到他主张的音乐教育方式时曾说：“原本的音乐（EIemente）是什么呢，原本的音乐决不是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语文紧密结合在一起的”。

音乐欣赏课天鹅的教学反思 篇6

不经意间，我随手打开新一期《中国音乐教育》。北京101中学章连启老师撰写的《课评之反思——参与“第四届全国中小学音乐教学录象评比”活动有感》一文强烈地震撼着我的心灵。我反复阅读，细细品匝那字里行间蕴藏的深刻内涵。章老师在围绕“关于不适度地强调学科综合的问题”的论述中对当前中小学音乐课的教学实践及这次评比活动的部分课例谈了一些存在的问题。其中有一段话是这样写的：“在音乐教学中，学生探究的主要对象不是音乐，而是音乐之外的其他艺术或人文学科——如舞蹈、美术、文学等。音乐成了学习其他学科内容的陪衬”。这不由得引发了我对前不久执教的音乐公开课《天鹅》的深层反思。

在那堂课上我将音乐、舞蹈、美术结合起来教学。在欣赏柴科夫斯基的《四小天鹅舞曲》时引导学生学跳芭蕾舞，而在欣赏圣—桑的《天鹅》时引导学生创作音乐想象画。特别是为了学生能画好《天鹅》，我还有意请美术老师在美术课上辅导学生画天鹅，并在公开课上让学生观看了一小段天鹅的生活录象，为的是让学生在创作音乐想象画时，能较好地画出天鹅的各种神态。的确，学生不负我望，果真创作出栩栩如生的天鹅，有的在戏水，有的在游泳，有的在飞翔，有的在洗澡……最后我还请学生从黑板上张贴的一幅幅天鹅图中评价出最好地表现乐曲《天鹅》意境的作品。我暗暗窃喜，“音乐与美术的综合”在这里得到了充分的.体现。

可是，课后市音乐教研员周爱华老师并没有过多的褒奖我的这种“创新”之举，而是辛锐地指出，让学生在《天鹅》音乐声中画天鹅，难道真的体现了学科综合的思想了吗?这样做，和美术课上请学生在背景音乐下画天鹅有何区别呢?更何况，还有一些孩子不会画，把天鹅画成了鸭子。那么，音乐和美术应该如何综合呢?他说，我们可以从表现音乐的基本要素入手，启发学生通过不同的线条、色彩等手段来诠释音乐，如音乐强时，线条粗;音乐弱，线条细;旋律跌宕起伏，线条凹凸有致;旋律平稳连绵，线条柔和舒展……

专家们的话深深地启发了我。是啊，把音乐与美术结合起来是为了更好地拓展艺术审美空间，增强艺术趣味，培养学生的艺术审美想象力与创造力，从而实现审美教育的目的。而欲达此目的，贵在把二者灵活、巧妙地融合在一起，切不可公式化。要学生把音乐形象描绘下来，教师应启发每个学生用各自独特的画面构思去表达同一音乐主题。当我们启发学生描绘一幅图景的时候，不应当无形地诱导学生一起去寻找同一种图解，而要鼓励他们去积极寻找各式各样的属于自己的图解。

中学音乐欣赏课教学探究 篇7

一、中学音乐欣赏课的现状分析

目前中学的音乐欣赏课的开展遇到了一些问题,教师在教课过程中并不是很顺利,一腔热情得不到学生们的回应,学生的状态总是不在课堂上,对音乐欣赏课难以产生兴趣。出现这种情形主要有两个方面的原因具体如下:

一方面,对学生而言,受到年龄的限制,他们对音乐知识的掌握程度不一,与实际生活脱节,难以引起学习的兴趣。音乐课程在学生阶段本不是主要的学科,有些学校并不注重音乐课程的试教,所以中学生的音乐基础就不会太相同。同时,音乐课程包含了许多乐理知识,并不是简单的弹唱,乐理知识又与学生的实际生活没有太多联系,导致学生们学习乐理知识就会失去兴趣,难以深入的学习和练习,使音乐欣赏课进展不顺利。

另一方面,教师自身教学能力太差,没有创新教学方法,造成了教学的困境。新的课程标准要求教师们审慎学习,提升自己的专业知识水平,以满足学生们的学习需求。同时,教师还要转变自己的教学方法,创新教学理念,不要用传统的教学模式禁锢学生的天性。一堂好课的标准不是教师教授了多少有难度的或是有深度的音乐知识,而是学生们都乐于其中,学于其中,将教师教授的知识完全的掌握。目前的音乐欣赏课教师还在转变摸索中,在创新道路上前行。

二、中学音乐欣赏课的教学策略

改善中学音乐欣赏课教学质量,让学生感受到更多的音乐魅力,提高他们的音乐素养,可以从以下几个方面做起:

(一)提升音乐教师的专业修养

学习是一辈子的事情,教师更是不能停下学习的脚步,在面对性格各异的学生时,教师的知识有时也会不够用,所以教师的文化修为也需要不断地补充。

一方面,教师要扩充音乐学识,更新知识结构,不断地提升自己。开展音乐欣赏课,教师要具备丰富的音乐学识,对音乐知识掌握充足,同时还要具备一个教师应当拥有的教学技能知识。只有教学方式得当,教师有深厚的音乐内涵,才可以带领学生走进音乐的天堂,拓展自己的眼界,学会欣赏音乐之美。

另一方面,教师要懂得增添自身的风采,展示个人音乐技能。在音乐欣赏课中不能忽视教师的个人影响力,让学生喜欢和敬佩的教师,他的教学课程也会受到学生的喜爱和追崇。作为一名音乐教师,就要有一副好嗓子,教师可以用自己高昂的歌唱带动学生一起歌唱。此外,教师还可以利用一种乐器演奏的技能,营造教学的良好氛围,以音乐交流,拉近师生之间的关系。

(二)合理安排音乐欣赏课的教学内容

音乐欣赏课教学最重要的部分就是课上的教学过程和内容,教师一定要合理安排教学,循序渐进的引导学生去学习欣赏美妙的音乐,陶冶他们的情操。

首先,教师要做好备课准备。音乐教师在开始欣赏课前,一定要做好两件事,一是要将课本内容了如指掌,因为这是授课的基础,不能自己讲课时说的天花乱坠,但与课本内容毫不相关。二是要认真了解教学对象,根据他们的实际情况确定自己的教学方案,制定最适合开发他们欣赏能力的教学内容。

其次,选择新颖有趣的教学方式,引起学生的关注和兴趣。传统的音乐课堂过于死板,教师在教室前摆弄器材,而不能关注学生们的举动,很容易引起学生的松懈。若想把控好教学的节奏和学生的动态,教师可以选择音乐综合课,更新每一节课的教学方法,让学生感到新颖有趣。

最后,注意教学时间的控制。音乐欣赏课不适宜向学生导入过多的音乐知识,应当以学生的平均接受能力为限,让学生去感受音乐和体验音乐为主。比如,一堂课新课导入部分可以控制在二十分钟左右,最后欣赏课结束时留下十分钟作为总结时间,其余的时间安排学生欣赏体会,培养他们的音乐素养。

(三)做好音乐欣赏课的反思和评价

教学反思也是提升中学音乐教学水准的重要手段,让教师与学生更加深入的了解自己的不足之处,才可以取得更大进步。因此,中学音乐欣赏课教学的有效开展还需要教师不断地反思和评价,总结教学经验,通过学生的学习评价给自己一个反馈的信息,调整自己的教学策略,朝着更好的方向发展。音乐教师在反思过程中要问自己,学生最终在课程上能够学习到什么,领悟到什么,而这些是否达到了自己的教学目标。同时还要对自己选用的教学方法和内容安排是否得当而反思,可以私下里多和学生交谈,了解他们喜欢的音乐欣赏课是什么样子的,不断地更新总结自我教学,不仅能够更快的提升自己的教学水平,还可以保证中学音乐欣赏课程的质量。

三、结语

综上所述,进入新时期以后,中学音乐欣赏课的教学在践行我国教育部门的教育方针中正在逐步的改革和创新。中学音乐欣赏课对培养学生成为一个全面发展的人才上具有重要作用,教师在教学中一定要把握好教学内容,合理制定教学计划,采用新颖的教学方法。同时还要不断地提升自己的音乐修为,用自身的教师魅力去感染学生,让他们喜爱音乐,培养他们对美的感受能力和鉴赏能力,促进我国音乐教学与教育事业的良好发展。

参考文献

[1]许蓉.着眼于比较着力于欣赏——兼谈比较法在中学音乐欣赏教学中的运用[J].音乐时空(理论版),2015(07).

[2]范筝.强调审美性,突出审美特征关于中学音乐欣赏教学的几点思考[J].儿童音乐,2015(09).

音乐欣赏课教学设计《阳关三叠》 篇8

一、教学目标设计

1、认知目标

熟悉乐曲及主题思想，通过教师绘声绘色的讲解和学生演唱、演奏乐曲主旋律，加深对乐曲的理解。

2、能力发展目标

让学生积极动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、看，全方位开拓思维空间，在欣赏中训练学生的形象艺术思维能力和综合概括能力，启发学生通过音乐欣赏进行文学艺术创作，提高学生主动参与的意识，培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，促进学生个性自由和谐地发展，达到艺术熏陶与塑造人的目的。

3、情感培养目标

通过对中国古代名曲的欣赏，了解我国优秀音乐文化的悠久传统，培养热爱祖国优秀音乐文化的感情，从而提高学生文化素质，增进民族文化意识和民族自豪感，懂得继承祖国悠久文化、弘扬优秀音乐文化的意义。

二、教材内容及重点、难点分析

1、教材内容分析

《阳关三叠》是我国古代音乐中的“极品”，具有极高的艺术价值和欣赏价值，在国际乐坛上享有崇高声誉。尤其是经当代作曲家改编成合唱曲，可听性更强。它的主题曲调富于歌唱性，旋律古朴、典雅，节奏比较平稳、舒展。在教学过程中，应充分考虑到高中学生的特点，发挥主观能动性，培养学生创造性思维，促进学生个性自由和谐地发展，全面提高审美素质，达到艺术熏陶与塑造人的目的。

2、教学重、难点

（1）重点：熟悉乐曲及主题思想，演唱、演奏乐曲主旋律，在音乐律动的过程中提高学习音乐的兴趣，培养简单合奏协作能力与群体意识。

（2）难点：(1)音乐上的三叠。(2)通过音乐欣赏进行文学艺术的创作，唤起学生潜在的创造想象力。

二、教学对象分析

（1）高中学生已具有初步的音乐理论知识和一定的思维分析能力，经过训练能够做到自己识谱视唱。他们对音乐的学习热情很高，充满自信，但对中国民族音乐还缺乏一定的认识和了解，音乐综合能力也有待进一步加强与提高。

（2）在活动中学、在乐中学符合学生的心理和生理规律。通过参与教学活动的愉快学习，激发学生的主动探究意识，加深对音乐内涵的理解，更大地调动学生学习积极性和求知欲，发挥创造精神。

三、教学策略及教学设计

在教学中教师抓住学生对音乐“不完美的音响感知”的心理状态，运用启发诱导式教学法，创设意境、展开联想，引导学生以主题因素的发展为主要线索，通过对各乐段的分析与描述，层层深入音乐的意境，整体把握作品的脉络。在此过程中，有目的地引导学生积极参与教学活动，在音乐联想空间里得到熏陶与教育。

在教学中采用艺术融合为主要形式，将音乐、美术等直接诉诸于学生的视觉和听觉，尝试将欣赏和创作活动结合起来，创造条件让学生动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、看，全方位开拓思维空间，突出体现学生在课堂上的主体性，通过课件的展示、教师言语的引导和激发，诱发学生的创作动机和创造灵感，促进学生的多向思维，鼓励和启发学生积极探索，勇于创新，培养学生的音乐素质，对学生富有创意的创作过程和作品，予以肯定和褒扬，培养学生的成功感，促进学生个性的和谐发展。

四、教学媒体设计

采用计算机多媒体教学平台进行课件演示，在教学过程中运用集文字、图像、视频、动画和声音等多种媒体于一体，动静结合、声像合一，加深学生对知识的理解、巩固和记忆，迸发表现音乐、创造音乐的欲望。通过交互式的练习设计，创设艺术体验与实践的空间，突现学习的主体性。

五、教学过程设计

【课件演示】课前展示课件封面，播放《渔舟唱晚》背景音乐。

1、情境导人

情境导入在上一节课，我们系统地学习了一些有代表性的中国古代音乐的基本常识。今天，老师将要向大家推荐一首非常著名的古典歌曲《阳关三叠》。

【课件演示】向学生展示配有背景音乐且具有古色古香风格、写有《阳关三叠》标题的页面。

【课件演示】展示写有乐曲简介并附有与乐曲情境相关图片的多媒体页面。

2、熟悉主题

音频演绎，学生思考问题，教师在乐曲播放过程中适时地启发诱导学生围绕问题有目的地进行欣赏。

【思考题】歌曲中的“三叠”是哪三叠？

【课件演示】（l）先展示写有思考题的页面，之后播放音乐及与乐曲意境相关的视频，伴随着画面的切换进行欣赏。（2）学生回答问题，教师总结。合唱曲《阳关三叠》中，第一，第二叠的前段均由两部女声唱出，歌声含蓄而深情，后段则抒发送别者的依依不舍以及对远行的亲友的思念之情。第三叠由女高音领唱与合唱共同演唱，送别之情更显激动，歌曲的别情离绪达到高潮。

3、画面联想

运用画面联想法，分段欣赏乐曲，教师在此过程中绘声绘色地进行讲解。

【课件演示】放各段音乐的同时，向学生演示包含各段基本内容及相应图片的页面。

4、合作演绎

（1）师生视唱乐曲主题，并用电子琴和打击乐器进行演奏。

（2）集体演唱主题歌曲

5、创作升华

欣赏一段以《阳关三叠》为题的古代乐舞，引导学生根据音乐的意境自己绘画或写一首小诗。在此过程中，教师巡视课堂，参与到学生的创作过程中，启发和指导学生的创作。学生自主创作结束后，挑选学生富有创意的作品进行展示，请学生阐述创作思路，之后进行评价。

【课件演示】回到主页面。

浅谈音乐欣赏课的教学方法 篇9

音乐欣赏课是学校音乐教育的重要组成部分。是提高学生的学习音乐的兴趣，培养学生音乐审美能力的重要途径和手段。它对扩大学生的视野，提高学生对音乐的感受力、记忆力和对音乐的鉴赏力，发展想象力，丰富感情，陶冶情操起着重要的作用。因此，音乐欣赏教学不应只是注重知识的传授更重要的是：如何运用有限的教学设备、有效的教学手段激发学生学习音乐的热情和兴趣。

一、激发兴趣是欣赏的首要条件

在音乐课堂中，听是接受音乐的必经途径，而学生对单一的老师演奏（唱）或放磁带录音感到枯燥、单调。这样往往使学生在接受音乐时显得很被动，学生的注意力容易分散。因此要以课堂教学为突破口，利用多媒体现代化技术，以直观形象与视听结合的形式对音乐构成全新的诠释。欣赏圣桑的《天鹅》时，首先利用多媒体让学生欣赏那郁郁葱葱的森林、碧绿如茵的草地，欣赏那从湖而缓缓移过的皎洁月光，欣赏那天鹅高贵典雅的身姿和安详自在的神态。钢琴以清澈的和弦、清晰而简洁地奏出犹如水波荡漾的引子。在此背景上，大提琴奏出旋律优美的主题，描绘了大鹅以高资优雅的神情，安详浮游的消景。中间部分由第一部分主题固定发展而成，犹如对天鹅优雅而端庄形象的歌颂，把人带入一种纯洁崇高的境界。第三部分钢琴以优美的琴音表现出天鹅游荡于水面时，水面波动、天鹅高雅优闲。全曲在最弱奏中逐渐消失。在这首乐曲里，如果大提琴代表了天鹅，钢琴就是那波光粼粼的湖水，美丽的天鹅公主期待着王子的到来。那伤感柔情的音乐，那诗情画意的场景映入学生的眼帘。学生们的心情也随之活跃起来，产生丰富的想象力，大大丰富和激发了学生的兴趣。学生们边欣赏、边体验，感知音乐作品的艺术形象，接受潜移默化的艺术感染，培养了学生鉴赏音乐的素质。学生只有理解音乐，产生兴趣，用音乐要素去掌握作品的内涵，才能激发学生的真实情感、这对学生理解音乐，创造音乐起着不可估量的作用。

二“听赏”的参与是欣赏教学的关键

音乐是听觉艺术。音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。音乐艺术的这种特征决定了在音乐教育发展听觉的重要性。音乐欣赏的一切实践活动也必须依赖于听觉，因此听的参与是欣赏教学的关键。如何引导学生全身心地聆听音乐，在聆听中感知、认识、理解音乐作品的内涵，教师在听赏中可以运用提问法、对比法和视听结合法去引导学生。

1、提问法

教师为了引导学生实现某一教学目标、有目的、有计

划、有层次地精心设计问题，并进一步质疑、导疑、释疑，诱导学生通过认真聆听分析、思考、探求问题的解答，让学生无疑而生疑、有疑而思疑、思疑而解疑、解疑而释疑。做到这点关键在于设置的问题必须鲜明生动、重点突出、富有启发性。学生的提问是他们的思维过后汲取知识、感受体味音乐的一种反应。如有学生问：你们能听出乐曲的节拍吗？”、“书中写出乐曲的演奏形式是小号独奏，为什么同时还有其他乐器在演奏，到底怎样的演奏形式叫独奏呢？学生的问题往往比教师的更精彩，更能引起同学们的共鸣。同时也能营造出一种自主学习、自主探究的氛围。

2、视听结合法 学生接受教学信息是由浅入深、从具体到抽象。音乐作品所表现的是一种抽象的艺术形象。它是根据作曲家对生活的感受及理解，通过对音乐的音高、速度、节奏等要素处理而成的。对于学生来说，他们尚处于从具体形象思维向抽象思维的过渡阶段，抽象思维的能力较差。以他们的认知水平来理解深刻的艺术形象是一件十分困难的事。恰当地运用视频、VCD视听工具则能缓解这个难度，通过影像再现作品内容，表现作品思想，情景交融、身临其境，这样借助视觉的直观来帮助听的感知，有利于学生对音乐形象的理解。

三、多感官的参与是欣赏教学的深入

l、唱”的参与

音乐欣赏是以听为主，而哼唱是欣赏过程中的一种积极主动的反映，这种反应有助于聆听者强化其感受音乐的能力。如欣赏二胡曲《赛马》时，教师通过自己范唱、弹奏等方式指导学生唱主旋律。在唱的过程中，主题旋律己深深地印在学生们的记忆之中了。所以，当再次欣赏作品时他们对主题的出现和变化非常敏感，乐曲中的主旋时而热情奔放，时而紧张激烈，深深打动了每一位学生的心弦，他们都情不自禁地跟者哼唱。唱主题及片段可使学生更容易入情、入境。

2、“想”的参与

艺术是没有定式的，尤其是音乐欣赏，每个人都有自己不同的见解。因此我提倡“自由想象”，在欣赏音乐后，让学生大胆想象并发表不同见解。

“想”的参与就是引导学生在聆听音中，根据音乐展开联想和想象。音乐的声音是富于创造性的，它具有不可指向性的特点。各人的领悟和情感不同，对音乐的理解创造也会不尽相同加。如在欣赏舒曼的《梦幻曲》时，教师先不出示曲名，让学生根据乐曲展开想象，并为乐曲取名。听后，学生思维活跃、发言积极，根据自己对音乐的感受和体验为乐曲配上了：《月光曲》、《静》、《催眠曲》《清风》《夜晚的情侣》等极富想象力的曲名。通过“想”的参与不仅提高了学生的审美感受人、审美判断力而且能使他们随着想象的翅膀飞翔，塑造出更多、更美的音乐形象，开阔了学生的音乐视野，使学生获得更美好的享受。

3、“动”的参与

情动于中而行了言，言之小足咏歌之，咏歌之不足舞之蹈之。达尔克泽兹在教育心理学方面认为：学习音乐，特别是学习音乐的节奏，必须要依靠身体大肌肉的运动反应，而且这种身体运动反应又必须与个人内心对音乐的反应紧密联系。也就是说：音乐教育应从身、心两方面同时入手去训练学生。