古诗词鉴赏诗歌类型（精选9篇）
用一种反复出现的意象来表达特定的情趣和意味，代表民族和人类共通的情感体验，因而这些意象有较为固定的意义。如：梅、莲等
②分析意象的个性色彩，了解诗人惯用手法
一个出色的诗人，往往有自己特有的意象群，如屈原常用美人、香草、凤凰等，李白的诗中多黄河、大鹏、明月、剑侠等意象。折合诗人要表达的感情有关，也和诗人的风格有关。同一个意象，不同的诗人也会给予不同的情感，具有不同的含义，要注意结合诗句辨析。如：陶渊明《饮酒》其五：采菊东篱下，悠然见南山。《归去来兮辞》：三径就荒，松菊犹存。《和郭主簿》：芳菊开林耀，青松冠岩列。 / 唐·杜甫《云安九日》：寒花开已尽，菊蕊独盈枝。旧摘人频异，轻香酒暂随。/ 唐·白居易《咏菊》:一夜新霜著瓦轻，芭蕉新折败荷倾。耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。/ 唐·元稹《菊花》秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。/唐·李商隐《菊花》暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。陶令篱边色，罗含宅里香。几时禁重露，实是怯残阳。愿泛金鹦鹉，升君白玉堂。
③准确理解修饰词
如：马致远《天净沙.秋思》枯藤老树昏鸦。小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。(小令、“秋思之祖”。意象：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳;意境: 萧瑟苍凉;情感：沦落天涯之人的孤独之感，思乡之情;)
3.诗歌意象鉴赏的答题步骤
2010年山东卷第14题:
咏怀八十二首 (其七十九)
阮籍
林中有奇鸟。自言是凤凰。清朝饮醴泉, 日夕栖山冈。
高鸣彻九州, 延颈望八荒。适逢商风1起, 羽翼自摧藏。
一去昆仑西, 何时复回翔。但恨处非位, 怆悢2使心伤。
【注】1商风:秋风。2怆悢 (liàng) :悲伤。
从诗歌测试材料来看, 本诗属于魏晋诗, 题材为“述志感怀”, 且有注释。命题者给古代诗歌鉴赏材料加注, 内容通常涉及作品创作的相关背景、生疏的作者、生僻的字词、特点称谓用语等。
第一小题考查:诗中“清朝饮醴泉, 日夕栖山冈。高鸣彻九州, 延颈望八荒”四句体现了“凤凰”怎样的品性?分值分配为3分。从题目内容可知, 此题的考查内容为“反思评价”, 评价文本中提供的特点信息。命题者给出考查限定的信息, 要求考生从内容或形式方面分析限定信息, 最终为限定信息作出评价。这类题目给了考生很大的空间, 难度也相对高, 考生需要综合作品中的多项信息, 在全面理解作品内容的基础上, 进行合理评价。最终得出结论。第二小题考查:这首诗整体上运用了什么表现手法, 表达了怎样的情感?请作简要分析, 分值分配为5分, 表达技巧及情感态度, 是古代诗歌鉴赏中常见的考查方式。第一问考查表达技巧。首先考生头脑中要有作品表现形式的知识框架, 然后通过阅读品味诗句, 辨析该诗属于哪一种表现形式, 并运用相应知识具体分析作品的内容。第二问考查情感态度。分析作者的情感态度, 就要探寻隐藏于诗句中的作者的情感取向。考生应细细品读、由表及里, 分析出作者的意图。
2011年山东卷第14题:
咏山泉
储光羲
山中有流水, 借问不知名。映地为天色, 飞空作雨声。
转来深涧满, 分出小池平。恬澹无人见, 年年长自清。
2011年的诗歌测试材料为唐诗。唐宋诗词为每年18套高考语文试题中所占比例最高的测试材料来源。题材为“咏物言志”。
第一小题考查:结合全诗, 简要分析“映地为天色, 飞空作雨声”的妙处。本题考查考生的鉴赏评价能力。“鉴赏评价能力”是指对阅读材料的鉴别、赏析和评说, 以识记、理解和分析综合为基础, 在阅读方面发展了能力层级。本题要求考生从形象、语言和表达技巧的某一方面来鉴赏诗歌。本题从声与色的角度描写了山泉的情态。这两句与前两句先抑后扬, 为诗歌最后两句赞美山泉做了铺垫。第二小题考查:这首诗中的“山泉”具有什么品格?诗人借咏山泉表现了怎样的情怀?此题第一问以一个意象为考查对象, 要求考生在理解全诗的基础上, 完成题目要求。第二问则是通过对全诗的理解, 评价作者的情感取向。
2012年山东卷第14题:
吴松道中二首 (其二)
晓路雨萧萧, 江乡叶正飘。
天寒雁声急, 岁晚客程遥。
鸟避征帆却, 鱼惊荡桨跳。
孤舟宿何许?霜月系枫桥。
注:吴松:即吴淞, 江名。
2012年考查了一首宋诗, 题材为“羁旅思乡”, 包含有注释。此类题材的诗歌是历年高考诗歌考查的重点。
第一小题考查:开头两句描写了怎么样的景色?营造了怎样的氛围?赋分3分。诗歌开头两句写了诗人秋日早上乘舟在雨中赶路的情形。天刚破晓, 船又启航, 头天傍晚下了一场大雨, 这一天清晨依旧是秋雨霏霏, 兼以风声萧萧, 江南水乡便满天飘舞树叶。营造了冷清萧条的氛围, 后文抒发羁旅思乡做了铺垫。本诗重点考查鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧, 能力层级E ( 鉴赏评价 ) ;评价文章的思想内容和作者的观点态度, 能力层级E ( 鉴赏评价) 。
2013年山东卷第14题:
山寺夜起
江湜
月升岩石巅, 下照一溪烟。
烟色如云白, 流来野寺前。
开门惜夜景, 矫首看霜天。
谁见无家客, 山中独不眠。
2013年考查了一首清诗, 题材为“羁旅行愁”。当时作者住在山中的野寺里, 孤独一人, 对月思乡, 感慨身世浮沉。第一小题考查:三四两句中的“烟”有哪些特点?诗人是如何描写的?本题赋分4分。本题考查鉴赏诗歌作品形象的能力, 考查的是物象——烟。烟, 即雾气、云气, 诗中有三个句子来表现。第二句重在作铺垫作映衬, 第三句运用比喻, 抓住云气的颜色来写, 第四句写云气的动态。回答时, 除了要解释句意之外, 还要回答运用了哪种修辞, 刻画了“烟”怎样的特点, 并与主旨——漂泊在外、思念家乡保持内在的一致。第二小题考查:结合全诗分析诗人“不眠”的原因。本题赋分4分。本题考查考生对该诗思想内容及作者观点态度的分析综合能力。作者“不眠”的原因明显集中在文中最后两句, 但题干要求“结合全诗”, 故答题时要对文章的整体加以分析说明。回答要点:翻译最后两句, 概括出失眠原因, 写出诗歌的情感。
从2010年到2013年四年的山东高考古诗词测试内容可见, 以古诗考查为主, 四年中未出现词、曲、赋的考查, 但并不排除今后不会考到。古代诗歌阅读试题中鉴赏能力的考查所占比例较大, 表现出命题者重视诗歌的审美价值, 追求以古代诗歌阅读鉴赏来考查考生的审美能力。
摘要：古代诗歌阅读试题中鉴赏能力的考查所占比例较大, 表现出命题者重视诗歌的审美价值, 追求以古代诗歌阅读鉴赏来考查考生的审美能力。
形象类
形象也叫艺术形象。诗歌作品的形象指的是诗歌作品创造出来的生动具体的、寄寓作者的生活理想和思想感情的艺术形象。它包括以下三种：
（1）人象。①诗中塑造的人物形象；②诗中的诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公，即诗人自己。例如，杜甫的《咏怀古迹》其三中诗人就塑造王昭君的典型形象，通过这个形象写出了自己内心的哀愁。
（2）景象。抒情诗往往是借助客观景象（山川草木等）表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。例如，杜甫的《秋兴八首》其一，诗人就是通过描绘秋天的肃杀与荒凉景象写出了自己的孤独与惆怅。
（3）物象。诗人借助具有某种特定内涵的事物（花鸟虫鱼）来表明自己的心迹或某种情感。如咏物诗。
这种题型的提问形式是：（1）塑造了什么人物形象（遭遇、性格+身份）。（2）结合诗句分析人物性格（结合表达技巧）（展开）。（3）形象表现出的意义（情感）。
鉴赏诗歌形象，首先是识别，也叫感知。要了解诗中写了哪些具体形象（具象），有些形象还呈迭加形，这些具象合起来是要表现一个什么形象，弄清它们的字面意义。其次是分析特点。人物形象的性格品质特点，物象和景象的突出特征等，要在感知的基础上，进行分析概括，以便更好地把握诗歌的主旨。再次是体会形象中寄寓的诗人的思想感情。
【针对练习】
1.分析下列诗中塑造的陆鸿渐的形象。
寻陆鸿渐不遇
皎然
移家虽带郭，野径入桑麻。
近种篱边菊，秋来未著花。
扣门无犬吠，欲去问西家。
报道山中去，归来每日斜。
语言类
赏析诗歌的语言，应切记不能把它孤立起来分析，而要联系上下文，联系诗歌的主题，联系形象特征，还要联系标题或文末注解、说明。语言鉴赏题这种类型的提问形式是： 这首诗在语言上有什么特色？ 请分析这首诗的语言风格。谈谈此诗的语言艺术。这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。能用来答题的词一般有：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动……
此外，还有一种是炼字型鉴赏。这种鉴赏题的提问方式是：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？ 某字历来为人称道，你认为它好在哪里？古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。
【针对练习】
2.阅读下面一首诗，然后回答问题。
过香积寺
王维
不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
你认为这首诗第三联两句诗的“诗眼”分别是哪一个字？为什么？请结合全诗简要赏析。
技法类
表达技巧是诗人通过意象创造意境，表达思想感情的方法。诗歌的表达技巧包括：1.修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等。2、表达方式：记叙、议论、描写、抒情。抒情：可分为直接抒情，间接抒情（借景抒情、托物言志；情景交融）。描写：可分为动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、白描工笔；乐景写哀、哀景写乐等。3.表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征、联想、衬托、对比、想象、联想、照应、托物言志等。4.篇章结构：开门见山、卒章显志、以景结情、总分得当、伏笔铺垫等。6.作用：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远等。
提问形式是：这首诗歌采用了何种表现手法？提问变体：这首诗歌运用了怎样的艺术手法（技巧）？诗人是怎样来抒发自己的情感的？
对于这样的题型，首先要准确判断诗歌用了何种表现手法，就要从描写或抒情方面去思考。如果是描写，就确定运用了何种描写手法，如果是抒情，要确定用了何种抒情方式。然后，结合诗句具体分析，最后指出这种手法的表达效果。
【针对练习】
3.阅读下面这首诗，然后回答问题。
江行
【宋】严羽
暝色蒹葭外，苍茫旅眺情。
残雪和雁断，新月带潮生。
天到水中尽，舟随树杪行。
离家今几宿，厌听棹①歌声。
注：①棹歌：行船时船工所唱的歌。
（1）诗人为什么“厌听棹歌声”？
（2）请从“景” 与“情”的角度，赏析本诗的颔联。
思想类
评价诗歌的思想内容和情感是诗歌鉴赏中最重要的环节。从近几年的高考题来看，所谓的“评价”大多是判断写了什么，进而对内容是积极还是消极做出判断，真正要求做出评价的不多，即使是涉及到这一层次，也多是开放性题目，考生可任选一面作答，言之成理即可。
古代诗歌思想内容和作者观点态度的评价，一般包括三个方面：一是内容主题的评价，二是思想感情的评价，三是作者观点态度的评价。内容主题包括意义的表层深层评价、常识典故传说的评价、背景现实评价、经历主张志向评价；思想感情方面包括富有一贯性的意象评价、情感倾向评价；观点态度评价就是要用历史唯物主义的观点分析评价作者对人对事的看法、倾向。
提问形式是：诗歌描写了什么内容？揭示了什么主旨？本诗抒发了诗人怎样的思想感情？
这是从整体问答的题目，内容可结合诗句具体回答，答案在诗中。只要记住常见的主旨或情感，一般都会有话可说。
【针对练习】
4.读下面这首宋词，然后回答问题。
南柯子
王炎
山冥去阴重，天寒雨意浓。数枝幽艳湿啼红。莫为惜花惆怅对东风。蓑笠朝朝出，沟塍处处通。人间辛苦是三农①。要得一犁水足望年丰。
注：①三农：指春耕、夏耘、秋收。
试分析下片的内容，以及作者在词中所抒发的思相感情。
参考答案：
1.（1）陆鸿渐是一个寄情山水、不以尘事为念的高人逸士形象。
（2）前四句通过对陆鸿渐幽僻、高雅的隐居之地的景物描写，表现了他的高洁不俗。最后两句通过西邻对陆鸿渐行踪的叙述，侧面烘托了陆鸿渐的潇洒疏放。
（3）作者通过陆鸿渐这一形象的塑造表现了他对隐逸生活的向往和追求。
2.“诗眼”分别是“咽”、“冷”。山中的流泉由于岩石的阻拦，发生低吟，仿佛呜咽之声。照在青松上的日色，由于山林幽暗，似乎显得阴冷。（释字义、描景象）
“咽”、“冷”两字运用拟人、通感的修辞手法，绘声绘色、精练传神地显示出山中幽静孤寂的景象。（点作用）
3.（1）诗人离家日久，思乡情切，厌倦长期的漂泊生活，所以听到棹歌声便心生厌倦。
（2）诗歌颔联妙在融情于景。诗中描写了雪“残”、雁“断”、月“新”、潮“生”的凄迷景致，景中寄寓了诗人的羁旅之情、思乡之感。
4.描写了农民不避风雨、辛勤劳作的生活，发出了“人间辛苦是三农”的感叹，表达了农民盼望风调雨顺、五谷丰登的心情。
一、阅读下面这首宋诗，完成下列题。
望江南超然台①作
苏轼
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上望，半壕春水一城花，烟雨暗千家。
寒食②后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。
〔注〕①超然台：在密州(今山东诸城)城北。当时苏轼任密州地方官。②寒食：清明前一或二日。旧俗寒食节不举火，节后举火称新火。
诗中术语：拟人、化无形为有形、反衬、以乐景写哀情、色彩对比鲜明、借景抒情。
（1）从词中的“咨嗟”、“休对”、“且将”这些词语看，你认为作者在词中要表现的是一种什么样的心情？请简要分析。
答：表现的是无奈、苦涩的心情。登超然台望见的景色，引起了作者的乡思，但他无法回家，因此只能在酒醒之后苦涩地“嗟叹”不已，无奈地说“休对”老朋友说什么乡思之愁，“且将”新火煮新茶聊以自慰吧！（2）请从“情”和“景”的角度对这首词作一赏析。
答：上片描写的是超然台下“春未老”之景；下片抒发的是春虽未老，人却在无奈之中思乡之情。这首词因景生情，借景抒情，情景交融。
术语：拟人（春未老）、化无形为有形（风细）、对比反衬（超然台上不超然）、夸张（一城花）
二、阅读下面这首宋诗，完成8～9题。
小斋即事 刘一止①
怜琴为弦直，爱棋因局②方。未用较得失，那能记宫商？ 我老世愈疏，一拙万事妨。虽此二物随，不系有兴亡。
①刘一止：宋徽宗宣和三年（1121）进士。曾任监察御史等职，有记载说他曾因“忤秦桧”而被罢官。②局：指棋盘。
诗中术语：托物言志、自喻、象征、双关、反问、呼应、反讽、反语。
8、诗的第二联对第一联的句意起了什么作用？请简要分析。（5分）
9、作者为什么要写琴棋二物？他想借琴棋抒发一种什么样的情怀？（6分）
8.答：第二联是对第一联句意的补充。“未用”是承“爱棋”句而说，“爱棋”是爱棋盘的方，故没有想到要用棋来较量胜负、“哪能”句是承“怜琴”句而说，“怜琴”是爱琴弦的直，所以怎么能用它来记宫商角徵羽五音呢？第二联突出强调了第一联中“为弦直”、“因局方”的句意。
9.答：作者写琴棋二物是托物言志，是自比、自喻，是自身的象征。他以琴棋二物的“品”，来写自己的“志”；直——正直、方——有棱角。正因为自己的方直之品不变，结果到头来“世愈疏”、“万事妨”，只落得小斋独处，无关乎国家的兴亡了。这些都抒发了作者对个人遭遇的感慨，对世事讥讽的情怀。
三、阅读下面这首宋诗，完成8—9题。
春寒① 梅尧臣
春昼自阴阴，云容薄更深。蝶寒方敛翅，花冷不开心。压树青帘②动，依山片雨临。未尝辜景物，多病不能寻。
注：①这首诗写于庆历六年初春。当时作者支持的范仲淹革新政治活动（庆历新政）正处于低潮，个人生活中，梅尧臣妻子谢世后次子病逝。②“青帘”指酒旗。
诗中术语：叠词、动静结合、点题、拟人、移情、想象、双关、衬托、象征。
8.这首诗表达了作者怎样的感情？请简要分析。（5分）9.梅尧臣在艺术上注重诗歌的形象性，请结合颔联和颈联，分析作者是如何表现抽象的“春寒”的。（6分）
8．（5分）答：诗歌表达了作者内心感情的凄苦、心情的悲凉。（2分）诗人借景抒情，首联点明春阴的季节特征，薄云密布，是诗人心境的流露；颔联“不开心”三字一语双关，写景写人，移情手法，别有意味；尾联 “病”字既写了身体状况，也流露出诗人此时的心情。（3分）
9．（6分）答：中间两联，通过具体物象，来表现春寒，（1分）三四句写因寒气袭来，蝴蝶收敛双翅，花蕾无力舒展，这是选取春天最有代表性的蝶和花写天气之寒。(2分)五六句写压挂在树枝上的酒旗翻动，足见风很猛；依傍山丘的阴云挟带着阵雨压来，表明雨势之急。（2分）这四句从不同视角形容春寒，这一派峭寒，使天宇充塞着凄冷寥落的气氛，这就把春寒真切地刻画出来。（1分）
四、阅读下面的诗歌，完成8～9题。
画鹰① 杜甫
素练风霜起，苍鹰画作殊。竦身思狡兔，侧目似愁胡②。绦镟③光堪摘，轩楹④势可呼。何当击凡鸟，毛血洒平芜。
【注】①这首题画诗大概创作于开元末年（741年），是杜甫早期的作品。②愁胡：一种说法指胡人（西域人）碧眼，其深而大，似一副发愁的模样。③绦（tāo）：丝绳，指系鹰的绳子。镟（xuàn）：金属转轴，鹰绳另一端系的金属环。④轩楹：悬挂画鹰的堂前窗柱。
诗中术语：色彩对比鲜明、想象、虚实结合、联想、象征、呼告。
8．作为一首“题画诗”，本诗既描绘了诗人眼中所见之鹰，又写到了诗人心中所想之鹰，请结合具体诗句分析这种写法的妙处。（5分）
答： 9．这首诗表现了诗人哪些情感？请结合诗句简要分析。（6分）
答：
8．诗人这是运用了虚实（实写与想象）结合的手法。实写如“竦身思狡兔，侧目似愁胡”的描写展现了画中鹰威猛敏锐、气势不凡的特点；（2分）虚写（想象）如“何当击凡鸟，毛血洒平芜”，通过想象雄鹰与凡鸟搏击的激烈景象，展现了鹰傲视群鸟、英勇不屈的特点。（2分）这样的写法使鹰的形象更加生动、丰满。（1分）
9．（1）通过画鹰神采飞动、气势非凡、呼之欲出的描绘（分析1分），表现了诗人对画家高超技法的赞美之情。（情感1分）；（2）通过画鹰欲取猎物的描绘，展翅搏击的想象（分析1分），表现了作者青年时代昂扬奋发的心志（情感1分）；（3）“凡鸟”喻为误国的庸人，通过画鹰搏击凡鸟，其毛血洒落原野的想象描写（分析1分），表现出诗人鄙视平庸或愤世嫉俗的情感（情感1分）。
五、阅读下面这首，完成8~9题。
送别杜审言 宋之问
卧病人事绝，嗟君万里行。河桥不相送，江树远含情。
别路追孙楚①，维舟吊屈平。
可惜龙泉剑②，流落在丰城。
【注】①孙楚:西晋文学家，名重一时，但“多所凌傲，缺乡曲之誉”，年四十始参镇东军事。②龙泉剑:传说在豫章丰城有紫气，识宝之人挖地四余丈，得一石函，光气非常。中有双剑，一曰龙泉，一曰太阿。
诗中术语：衬托、想象、拟人、移情、借景抒情、用典、比喻、象征。
8．请从情与景的角度赏析本诗的颔联。（5分）
9．古人评此诗“一个‘嗟’字，自然蕴藉，写尽了作者的复杂心情”，请结合全诗进行具体分析。（6分）
8.颔联寓情于景（1分）。“河桥不相送”：与好友别离固已难堪，但作者又因病不能相送，寂寞感伤之外，又增添一种遗憾之情。（2分）“江树远含情”：想象送别情景：友人远去了，唯江边垂柳，临风依依，惜别之情，无穷无尽，运用拟人手法。形象而含蓄地写出了自己与友人的深厚情谊。（2分）9．一个“嗟”字，直贯篇末，渲染了一种悲凉沉重的气氛。一写惜别之情，因同知己离别而怅惘。二写伤怀之情，为故人不得志而感伤。用孙楚、屈原的典故，借他们的身世遭遇喻友人仕途之坎坷，寄托了作者对友人的同情和惋惜。三写对友人的抚慰与希冀，以龙泉剑终于被有识之士发现，喻友人也终将脱颖而出，再得起用。于愤懑不平中寄托了对友人的深情抚慰与热切期望。（每点2分）
六、阅读下面两首唐诗，然后回答问题。
近试上张水部 酬朱庆馀 朱庆馀 张籍
洞房昨夜停红烛，越女新妆出镜心。待晓堂前拜舅姑。
自知明艳更沉吟。妆罢低声问夫婿，齐纨未足时人贵，画眉深浅入时无？
一曲菱歌敌万金。
诗中术语：从对面落笔、比喻、衬托。
8、在诗歌传统的表现手法运用上这两首诗有相同之处，请作简要分析。（5分）
9、有人说这两首诗“文人相重，酬答俱妙，千古佳话，流誉诗坛”，试从两首诗的内容方面对此加以说明。（6分）
8、都运用了“比”的手法（1分，答其他手法都不给分）。如：朱诗，以新妇自比，以新郎比张，以公婆比主考官（2分）；张诗，以越女和采莲姑娘比朱，以“齐纨”比他人的平庸作品，以“菱歌”比朱的作品（2分）。
1 注意作品中的“意象”
从形象出发，鉴赏古典诗词，应该充分考虑到它们创造形象的特点。中国古典诗词主要是短小的抒情诗，并没有塑造什么典型人物。因此，我们不能用分析戏剧、小说的方法，从诗里寻找典型人物形象。古典诗词的形象，是借助客观物象(如山川草木等等)表现出来的主观的情感形象，我们姑且称之为“意象”。鉴赏具体作品的时候，不仅要着眼于它们所描写的客观物象，还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情;注意主客观两方面融合的程度。只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏古代的诗词作品。
2 注意作品中的“意境”
诗人在写作时是十分注重意境的。那么，作为鉴赏者在欣赏诗词时也一定要注重对意境的把握。意境是什么呢?简而言之，是情和景的和谐统一。情，指的是思想感情;景，指的是艺术境界。意境是思想感情与艺术境界的结合，这一结合，不是两者的简单相加，而是两者有机地组成一个整体。这正如古代诗词评论者所说的，情与景谐，思与境共。具有完美意境的诗词，情与景的和谐统一，不仅是情景交融的，而且还能情景相映，也就是，思想感情与艺术境界互增光彩。意境是诗词不可少的，但是意境又不是整齐划一的，在不同的作品中有着不同的形式。
(1)触景生情。因见到某一景物、某一场景，油然而引出某种情感的抒发，这体现在作品中常常是情与景的一致，情与景的融合。
(2)情景分列。在诗词中，写景部分和抒情部分界限很清，表面看来，情与景是并列的，是分开的，实际上，情景一致，情景交融。
(3)景略情在。有的诗词，表面看来，又全是抒情，同寄情于景的形式正好相反。象这样的诗词，是否就没有意境呢?也是有的。本是触景生情，情与景一致，但写成诗时，却把景略去了，而直抒胸怀。
3 注意作者的“逻辑思维”
古典诗词人们一般能注意到其中的形象思维，并对此加以充分的分析，而忽视了对作品进行必要的逻辑思维的分析理解，从而在某些时候不能全面客观地鉴赏出作品的真正意蕴。
形象思维不能排斥逻辑思维，而且必须以逻辑思维为基础。这是因为作为一种思维活动的形象思维，和抽象思维一样，必须遵循人类思维的一般规律。因此，在探讨作品中具有的形象思维的特点的同时，不能忽视逻辑思维。如果我们把握了诗人在作品中为逻辑思路，又弄清楚词和词、句和句的逻辑联系，那么就能透彻地理解出作品的思想内容及其表现手法。
4 注意修辞手法的运用
在古典诗词中，修辞手法的运用是相当普遍的。一般而言，象比喻、夸张、拟人、设问、反问、排比等都常见，而且比较容易理解领会。这里重点介绍两种不太常见且理解起来有点困难的修辞手法。
4.1 互文。“互文”是古汉语中一种特殊的修辞手法。在古诗词中的的运用一般来讲有两种表现形式：
其一是有时为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词。从这个角度讲与“变文”是一致的，这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释。掌握了它，有时可以从已知词义来推知另一未知词义。这类互文是容易理解和掌握的。
其二是有时出于字数的约束、格律的.限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字，含蓄而凝炼的语句来表达丰富的内容。于是把两个事物在上下文只出现一个而省略另一个，即所谓“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果，这是其在结构上的特点。下面结合常见的一些诗文来具体谈一谈互文的具体应用。
(1)岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。(《江上逢李龟年》)其中“见”与“闻”互补见义。即“(当年我)常在岐王与崔九的住宅里见到你并听到你的歌声”，并非在岐王宅只见人而不闻歌;也并非在崔九堂只闻歌而不见人。
(2)开我东阁门，坐我西阁床。(《木兰诗》)其上句省去了“坐我东阁床”，下句省去了“开我西阁门”。两句要表述的意思是：打开东阁门在床上坐坐，又打开西阁门在床上坐坐，以表达木兰对久别的家庭的喜爱。不然既开的是东阁门，怎么会坐西阁床呢?
4.2 列锦。所谓“列锦”，就是全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙的排列在一起，构成生动可感的图象，用以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种修辞手法。运用“列锦”，可以收到很好的表达效果。
4.2.1 简远美。所谓简远，是指选取那些具有巨有概括性的事物，经过作家巧妙的艺术处理，使之凝聚丰富深广的思想内容和情感。
4.2.2 意境美。意境指文学作品中所描绘的生活图景(或自然景色)与表现的思想感情融合一致而形成的艺术境界。
5 注意作品的“含蓄之美”
我们在鉴赏古诗词时一定要注意到作品中的“含蓄之美”。一般而言，含蓄之美在诗词中的体现有如下的情形(举2点)：
(1)托物起兴，意味隽永。如巧用双关、象征等手法来写，更为别致。
(2)讽咏时事，寓意精警。如《泊秦淮》，“烟笼寒水月笼沙”，首句描写烟雾茫茫，迷蒙冷寂的水上夜色，连用二“笼”字，意味深长。“夜泊秦淮近酒家”，前四字承上写景又点题，后三字自然引出下文。“商女不知亡国恨”此句是曲笔，因为谁都知道，真正不知亡国恨而沉醉在这乐曲(因荒淫而亡国的陈后主所作)声中的是那班贵族官僚。“隔江犹唱《后 庭 花》”，微妙地把历史、现实和未来连成一线，表现出诗人辛辣的讽刺，深沉的悲凉和无限的感慨，堪称发人深省之作。
【赏析】描绘了一幅优美宁静 的农村田园风光：绿色的树木在村边环绕．青翠的远山在城外斜斜地伸展。“绿树村边合”，是近景；“青山郭外斜”，是远景。由近渐远，景色越来越开阔，一派清幽恬静的气氛．抒发了一种愉快的心情。
2．采菊东篱下．悠然见南山。——陶潜《饮酒》
【赏析】这两句诗妙在自己无 心见山．远山自入双目，心与物游，达到物我两忘的境界。
3．气蒸云梦泽．波撼岳阳城． ——孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》
【赏析】蒸腾的水汽把江南江北的云梦泽都笼罩了．波涛的声势使岳阳城都受到震动。这两句诗写出了洞庭湖的壮阔景象和湖波的声势。
4．但愿人长久．千里共婵娟。——苏轼《水调歌头》
【赏析】只希望两人平平安安，虽然相隔千里，也能共享这美好的月光。这两句诗可用来向离别亲友表达诚挚的慰问及祝愿。
5．大漠孤烟直．长河落日圆。——王维《使至塞上》
【赏析】大漠无边，长天空阔，两相对应，壮阔而单调。在这广阔的背景上，一 缕轻烟直上青天．滚滚的黄河呼啸着奔腾而去．在河的尽头，是一轮又红又大的 圆圆的落日．好～幅苍凉壮观的大漠黄昏图!“孤”字显出人烟的稀少、境界的开 阔：“直”字表现初到边塞的诗人对塞上景色的惊异。“长河”的形象横亘在画面 之中，把画面分割为两段，又增加了构图的活泼感。而“落日圆”则把分割的画面 涂上统一的色调．显出浑然一体的气势。
6．山随平野尽．江入大荒流。——李白《渡荆门送别》
【赏析】这两句诗紧承起句，写出渡过荆门进入楚地的壮阔景色。两句中的 二字炼得好。“随”字将群山与平野的位置逐渐变换、推移直接地表现出来，写 得活了，给人以空间感和流动感。
7．感时花溅泪。恨别鸟惊心。——杜甫《春望》
【赏析】涛人睹物伤情，仿佛开放的鲜花也禁不住悲伤溅泪，鸟儿也因人世间的离别而惊心．
8．潮平两岸阔．风正一帆悬。——王湾《次北固山下》
【赏析】‘‘阔”是表现“潮平”的结果，写得恢弘阔大；下一句是“以小景传大景之神”．把平野开阔、大江直流、波平浪静等大景象表现出来了。
9．造化钟神秀．阴阳割昏晓。——杜甫《望岳》
【赏析】这是说大自然集中灵秀之气在此山，自然有无限神妙。这两句讲山色的变幻。写出了泰山的宏伟。10．曲径通幽处，禅房花木深。——常建《题破山寺后禅院》
【赏析】“曲”、“幽”、“深”三字准确、形象地写出了景物的特点，表现了禅院花木扶疏、幽深清静的环境。这两句诗不仅再现了诗人踏过曲径、穿过深幽的花草树木走到禅院的情景．而且道出了某种审美体验，艺术地表现了华夏文化对曲折美、摇曳美的追求。
11．会当凌绝顶，一览众山小。——杜甫《望岳》
【赏析】从诗中可以看到杜甫不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。这两句诗至今还被人们广泛引用。以勉励自己——人生如登山，只有不畏艰难险阻，奋力登上“绝顶”。才能享受“一览众山小”的胜利的喜悦。
12．晨兴理荒秽，带月荷锄归。——陶渊明《归园田居》
【赏析】这两句诗描写出一种月下回归的美妙意境。为了不使豆田荒芜，诗人一大早就下地了．到了晚上才披着月光回来。种豆早出晚归是多么艰辛、多么苦累．然而诗人并不抱怨。
13．无言独上西楼。月如钩。——李煜《相见欢》
【赏析】“无言”而又“独上”，使人看到一个孑然一身、“斯人独憔悴”的孤影。连月也不是圆月．而是残缺之月，这是仰望之景、天空之景，是使人愁上添愁的景．意境凄清。
14．剪不断，理还乱，是离愁。——李煜《相见欢》
【赏析】以丝喻离愁，以千丝万缕之无法剪断、无法理出头绪，形容愁思之纷繁和难解。
15．莫道不消魂，帘巷西风，人比黄花瘦。——李清照《醉花阴》
【赏析】“莫道不消魂”，意思是此时此地怎么能不令人伤感呢?运用发问法，醒人耳目。“帘卷西风”。既写人又写景．创造了一个凄清寂寥的深秋境界。“人比黄花瘦”，既摹形又传神，具有深入人心的力量。
16．忽如一夜春风来．千树万树梨花开。——岑参《白雪歌送武判官归京》
【赏析】这两句诗写雪后美景。以梨花喻冬雪．联想奇特美妙．比喻新颖动人．一片银白的世界．变成一片春意盎然、欣欣向荣的明丽春光．给人的感受不是雪后奇寒而是欣喜和暖意。
17．日暮乡关何处是?烟波江上使人愁．——崔颢《黄鹤楼》
【赏析】‘乡愁”之情与“日暮”、“烟波”之景相交融，使人的心境复归于渺然的忧思而益发深沉．不能自已。这两句诗点题，写出乡关何处、归思难禁的愁绪。
18．抽刀断水水更流．举杯消愁愁更愁。——李白《宣州谢胱楼饯别校书叔云》
【赏析】这两句诗把愁苦的心情表达得非常生动。用刀切断水流，结果水反而流得更急．暗示愁绪难消：用饮酒取醉的办法去解除忧愁也是绝对不可能的．因为酒醉后反而更引发内心的愁苦、愤懑，19．长风破浪会有时．直挂云帆济沧海。——李白《行路难》
【赏析】诗人相信尽管前路障碍重重．但终有一天会乘长风破万里浪．挂上云帆．横渡 沧海．到达理想的彼岸。格调豪迈奔放．让人们感受到诗人倔强、自信、执著地追求理想的强大精神力量。
20．我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。——李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》
【赏析】面对朋友被贬往荒凉僻远的地方．自己远隔千里．无法相送．诗人只好委托明月把一颗愁心带到朋友的身边．分担他的痛苦。诗人为什么偏要托明月?因思念之情往往是 夜间最为强烈．由月的阴晴圆缺．最易想到人的悲欢离合。
21．沉舟侧畔千帆过．病树前头万木春。——刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》
【赏析】沉舟侧畔，有干帆竞发：病树前头．是万木皆春。诗句有催人奋进的感人力量。这两句诗本意是劝慰白居易不要为自己的寂寞、蹉跎而忧伤，对世事的变迁和仕宦的升沉．表现出豁达的襟怀．后来引申出“新事物终究要取代旧事物”这一客观规律和真理。
22．何当共剪西窗烛．却话巴山夜雨时。——李商隐《夜雨寄北》
【赏析】设想日后重逢的时候，向“君”追话今夜“我’’思“君”而不得归的情景。以未来的乐反衬今夜的苦，而今夜的苦又增添了未来重聚时的乐。含蓄隽永．余味无穷。
23．春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。——李商隐《无题》
【赏析】诗人以“春蚕”、“蜡炬”为喻，并运用谐音的方法，创作出了这脍炙人口的名句。此二句一说内心状态，一说外部表情，深厚感情表现得格外真切。
24．无可奈何花落去，似曾相识燕归来。——晏殊《浣溪沙》
【赏析】这两句诗用景物描写，把诗人的感情表现得细腻生动．是非常工巧的对偶句，却又那样自然，仿佛是信手拈来，一点看不出雕琢的痕迹．
25．千嶂里，长烟落日孤城闭。——范仲淹《渔家傲》
【赏析】千嶂、孤城、长烟、落日，展现了一幅充满肃杀之气的战地风光画面．境界开阔。“孤城闭”三字反映了宋朝守军军事力量的薄弱。
26．稻花香里说丰年，听取蛙声一片。——辛弃疾《西江月》
【赏析】稻花香里说丰年的不是人，而是一片蛙声，青蛙叫的似乎就是“丰年．丰年”，词人自己陶醉在丰收在望的欢乐之中，于是觉得青蛙似乎也在为丰年而欢唱了。词句表现了词人对农村生活的热爱之情。
27．一水护田将绿绕，两山排闼送青来。——王安石《书湖阴先生壁》
【赏析】这两句诗运用拟人手法把静态的无情感的景物写活了。在诗人眼里．山水对这位志趣高洁的主人情有独钟。弯弯的河流环绕葱绿的农田，像母亲用双手护着孩子一样。两座青山居然直接推门而入，向主人奉献上自己的一片青翠．
28．不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。——王安石《登飞来峰》
【赏析】这两句诗意思是说：站得高就不怕浮云遮眼，就能看得远。它寓论于景，用“不畏”、“自缘”两词化实为虚，借景抒情，兼发议论。这两句诗表现了诗人高瞻远瞩的博大胸怀和不怕困难的豪迈气概与坚强意志。
29．山重水复疑无路，柳暗花明又一村。——陆游《游山西村》 【赏析】这两句诗意境优美而含蓄，蕴涵着生活的哲理。现在人们常常用这两句诗来比喻人在遇到困境时，豁然开朗，突然想到了解决困难的办法．
30．问渠那得清如许?为有源头活水来。——朱熹《观书有感》 【赏析】一个人，哪怕已经学到了不少知识，如果就此不再读书学习．原来的知识就会慢慢枯竭、老化，思想也就僵化了。诗句通过明净的池塘和流动的活水之间的关系说明一个深刻的道理：人只有不断地学习、接受新知识，思想观念才能不断更新，头脑才能保持清醒，才能取得新成绩。
31．落红不是无情物，化作春泥更护花。——龚自珍《己亥杂诗》 【赏析】这两句诗以落花为喻，将自己的政治理想和个人抱负融为一体．在形象的比喻中，自然而然地融人议论，表达了诗人的爱国热忱。
1衣沾不足惜，但使愿无违。（《归园田居》）
这句话看似平淡，但对“愿无违”强调得很充分，蕴含了不要在那浑浊的现实世界中失去自我的意思。
2、绿树村边合，青山郭外斜。（《过故人庄》）
写山村风光。由近渐远，景色越来越开阔，写出了一派清幽恬静的气氛。
3、乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。（《钱塘湖春行》）
“渐欲”、“才能”两个字眼富于动态，表现出乱花和浅草的勃勃生机。
4。一水护田将绿绕，两山排闼送青来。（《书湖阴先生壁》）
用拟人手法，将“一水”、“两山”写成富有人情的亲切形象。“护”、“绕”二字显得极有情致。
5、山重水复疑无路，柳暗花明又一村。（《游山西村》）
这是动中即景，写出了路疑无而实有，景似绝而复出的境界，蕴含着生活的哲理，后引申为人在遇到困境时会生出许多希望。
6、日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。（《观沧海》）
这几句诗创造了一种宏大的意境，表现了作者吞吐日月的博大胸襟。
7、海日生残夜，江春入旧年。（《次北固山下》）“日”与“春”作为新生的美好事物的象征，提到主语的位置加以强调，并且用“生”字和“入”字使之拟人化，赋予它们以人的意志和情思，妙在作者无意说理，却在描写景物、节令之中，蕴含着一种自然理趣，给人乐观、向上的力量。
8、会当临绝顶，一览众山小。（《望岳》）
写出了诗人不怕困难，敢于攀登绝顶，俯视一切的雄心和气概，具有一定的生活哲理。
9、稻花香里说丰年，听取蛙声一片。（《西江月》）
稻花香里说丰年的不是人，而是一片蛙声，这种侧面烘托诗人陶醉在丰收的欢乐之中的写法极为动人。
10、海内存知己，天涯若比邻。（《送杜少府之任蜀州》）
这是劝慰友人不要为离别而悲伤，而要心胸豁达，坦然对待。这两句诗语言形象而凝练，饱含深情而富于哲理，一洗以往送别诗黯然消魂的感伤情调，而代之以豁达乐观的感情，给人以莫大的鼓舞和安慰。
11、日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。（《黄鹤楼》）
“乡愁”之情与“日暮”、“烟波”之景相交融，使诗意重归于开头那种渺茫的境界。
12．沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。（《酬乐天扬州初逢席上见赠》）
一、明确诗歌基本类型, 解读诗歌的内容, 把握诗歌表达的情感
古代诗歌, 从其取材范围, 内容和所表达的情感来看, 我们可以把它分为送别诗, 怀古诗, 边塞诗与思乡, 闺怨诗, 借景抒情和咏物言志类。
送别诗, 一般是按时间, 地点来描写景物, 表达离愁别, 从而体现作者的思想情感的。如王维的《送元二使安西》, 高适的《别董大》, 从诗题“送”和“别”上就可以看出这是送别诗。尽管前一首写的黯然神伤, 深婉含蓄, 而后一首写的豪爽自信, 粗犷热情。但都表达了朋友之间依依惜别的深情。
怀古诗有两种基本类型:一类是通过昔盛今衰, 古今变化来借古讽今;另一类是通过赞扬古人建功立业的事迹, 表达自己渴望建功立业的心情, 同时委婉地对现实进行批评。
如杜牧的《泊秦淮》。
“烟笼寒水月笼沙, 夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨, 隔江猛犹唱后庭花”。
从诗中的语言可以看碟出这是一首怀古诗, 属第一种类型。这首诗通过写夜泊秦淮所见所闻的感受, 揭露了晚唐统治阶级中的上层人物沉溺声色, 醉生梦死的腐朽生活!抨击了他们只知贪图享乐, 不问国家前途的罪行。
边塞诗大都是描写战争为主题, 表现战士们奋勇杀敌, 或者揭露战争的残酷性, 非正义性。而思乡诗往往和战争联系在一起, 反映征人厌倦战争, 渴望与妻子团圆, 渴望安宁的平静生活。
如范仲淹《渔家傲·秋思》全词表达了戍边将士建功立业的英雄气概和浓浓的思乡之情, 侧面反映了边塞生活的艰苦。
闺怨诗共有两小类, 一类是妇女对丈夫的思念, 对家乡亲人的思念;二是对易逝青春的哀怨, 对自由自在的幸福生活的向往。如:温庭筠的《忆江南》。
梳洗罢, 独倚望江楼。过尽千帆皆不是, 斜晖脉脉水悠悠, 肠断百———洲。
这是一首闺怨词, 属第一类, 通过描写一个女子等待他所爱的人而终究失望的心情, 生动地反映了思妇丰富的内心活动。
借景抒情是通过描写景物, 抒发自己的忧愁哀思或远大抱负。“景语”即“情语”, 也就是使人物思想感情与景物高度一致。咏物言志类是通过对独特事物的赞扬, 来表达自己的精神, 品格或思想。
如:曹操的《观沧海》诗中作者用大胆的夸张手法, 向我们展现了大海包容宇宙万象的壮阔。作者对大海的赞美其实是作者胸襟的象征, 表达出诗人统一中国, 成就大业的理想。
二、正确理解诗词的表达技巧
诗歌的表达技巧往往表现在三大方面:表达方式、表现手法、修辞手法。
表达方式是诗人表达思想感情的重要手段, 常见的有记叙、描写、抒情、底座。其中抒情表现得尤其突出。如“人生自古谁无死, 留取丹心照汗青”, 直接抒发了文天祥精忠报国、鞠躬尽瘁死而后已的英雄气概。李白的《春夜洛城闻笛》中“此夜曲中闻折柳, 何人不起故园情”, 即景抒情, 诗人听到折柳曲的笛声, 不禁产生浓浓的思乡之情。《忆江南》中“日出江花红胜火, 春来江水绿如蓝”, 借景抒情, 诗人白居易借助于“红胜火”的“江花”和“绿如蓝”的“江水”表达出对江南水乡的魂牵梦绕、久久不忘。
表现手法又叫艺术手法。诗歌的表现手法主要有渲染、烘托、用典、象征、对比等。比如“黄梅时节家家雨, 青草池塘处处蛙”中“家
家雨”“处处蛙”就渲染出当时的环境气氛, 突出诗人心中的孤寂落寞。
修辞手法的成功运用, 能增强诗词的表现力。如采用比喻、比拟、象征、起兴等手法使描写的事物更为形象生动;采用夸张、衬托、对比、设问、反问等手法可突出诗的主旨;采用借代、双关、对偶、反复等手法能使诗中字句更为精巧。
三、正确揣摩诗词语言的精妙
诗歌语言与其他文学样式的语言相比, 更具抒情性、含蓄性、跳跃性。许多诗中往往有使全诗增色不少的词语, 我们阅读时要特别留心, 注意去体会这些富有表现力的字词在诗中所表达的意蕴。诗僧齐已写了一首《早梅》, 有句云:“前村深雪里, 昨夜数枝开。”郑谷将“数”改为“一”因为题为“早梅”如果开了数枝, 说明花已开久, 不能算是“早梅”了, 齐已佩服不已, 尊称郑谷为“一字师”。再如“感时花溅泪, 恨别鸟惊心”, 其中的“溅”、“惊”二字, 不仅用字新鲜, 而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。“黄河远上白间, 一片孤城万仞山”, 一个“孤”字, 写尽环境之孤苦由此可达人心。“两个黄鹂鸣翠柳, 一行白鹭上青天”, 黄、翠、白、青四种颜色, 点缀得错落有致, 而且由点到线, 向着无限的空间延伸, 画画静中有动, 富有鲜明的立体节奏感。
【中吕】普天乐
滕宾①
柳丝柔，莎茵细。数枝红杏，闹出墙围。院宇深，秋千系。好雨初晴东郊媚。看儿孙月下扶梨。黄尘②意外，青山眼里，归去来兮。
【双调】清江引
贯云石
弃微名去来心快哉！一笑白云外。知音三五人，痛饮何妨碍？醉袍袖舞嫌天地窄。
【注】①滕宾（生卒年不详），一作滕斌，字玉霄，黄冈（今属湖北）人。至大年间（1308-1311）任翰林学士，出为江西儒学提举。后弃家入天台山为道士。②黄尘：暗用唐代令孤楚《塞下曲》：“黄尘满面长须战，白发生头未得归。”典故指官场上的风尘。
1. 陶渊明曾作《归去来兮辞》，这两首曲子都提到“去来”二字，但两首诗的语言风格上却迥然不同，请简要分析。
2. 两首曲子中分别刻画了什么样的诗人形象？
3. 《清江引》的最后一句“醉袍袖舞嫌天地窄”颇为精妙，请作简要赏析。
4. 叶绍翁《游园不值》中“一枝红杏出墙来”被后人称之为画龙点睛的神来之笔，滕曲“数枝红杏，闹出墙围”却融化前人名句，铸为新曲，你认为此曲中是用“一枝”还是用“数枝”好，请作一分析。
二、阅读下面这两首元曲，完成5～8题。
【中吕】卖花声 怀古二首
张可久
其一
阿房舞殿翻罗袖，金谷名园①起玉楼，隋堤古柳缆龙舟。不堪回首，东风还又，野花开暮春时候。
其二
美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关②。伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹。
【注】 ①金谷名园：西晋富豪石崇在洛阳建金谷园以行乐。②将军空老玉门关：指班超投笔从戎的故事。
5. 第一首曲子中开头三句描写了什么样的景象？试作简析。
6. 两首元曲在结尾最后一句的处理上各运用了什么艺术手法？你认为哪一种结尾巧妙，请作简要分析。
7. 概括两首曲子各自表达的思想感情。
8. 两首曲子语言风格上各有什么异同。
三、阅读下面这首元诗，完成9～12题。
壬辰十二月车驾东狩后即事（其四）
元好问
万里荆襄入战尘，汴州门外即荆榛。
蛟龙岂是池中物？虮虱空悲地上臣。
乔木他年怀故国，野烟何处望行人？
秋风不用吹华发，沧海横流要此身。
[注] 元好问（1190～1257），字裕之，号遗山，金末元初最有成就的作家和历史学家，文坛盟主。金正大八年，蒙古军渡汉水，与金战于禹，金兵败退，后金哀宗自杀，金代告亡。而元好问自此不仕，以著述存史自任。
9. 首联写了一幅什么样的景象？
10. 清人赵翼评元好问诗“唐以来律诗之可歌可泣者，少陵十数联外，绝无嗣响，遗山（元好问号遗山）则往往有之”。请指出元好问这首诗的风格特征，并作简要分析。
11. 诗的最后一联刻画了一位什么样的诗人形象？
12. 这首诗表现出诗人怎样的复杂感情？请简要分析。
四、阅读下面这首元诗，完成13～16题。
梦武昌
揭傒斯
黄鹤楼前鹦鹉洲，梦中浑似昔时游。
苍山斜入三湘路，落日平铺七泽流。
鼓角沉雄遥动地，帆樯高下乱维舟。
故人虽在多分散，独向南池看白鸥。
13. 诗中颔联描绘了一幅什么样的景象？营造了怎样的意境？
14. 请谈谈颈联中“遥”字和“乱”字的表达效果。
15. 请分析“白鸥”这一意象在诗中的作用。
16. 这首诗表达了诗人什么样的情感？
五、阅读下面这首元诗，完成17～20题。
鸥
汪广洋
人言海鸥白，我爱海鸥闲。
野水际空阔，溪云带往还。
素心终自得，机事不相关。
鹰隼独何物？骞腾狐兔间。
17. 这首诗塑造了怎样的海鸥形象？
18. 本诗表达了作者怎样的情怀？
19. 试分析本诗的语言特色。
1、《月下独酌》
李白
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
赏析：
李白怀才见弃，政治理想不能实现，心情是孤寂苦闷的。但他面对黑暗现实，没有沉沦，没有同流合污，而是追求自由，向往光明，所以在他的诗篇中多歌颂太阳和咏月之作。太阳是自然界中光明绚丽的形象，明月是清澈纯洁的象征。尤其是明月，清新、明丽、宁静、温柔，因而诗人和它相亲相近。在这首诗中，诗人还进一步把明月引为知己，对月抒怀。诗篇突然而起，直抒胸臆，表达一种孤独寂寥的思想感情。这种孤寂之情无法驱遣，于是诗人以奇特的想象，生动的描写，把明月作为知音，相邀对饮。同时还异想天地把自己的身影，也看作有情有知的同类，邀其共酌。表面上有明月相伴，身影相随，好象并不是独酌，但月不解饮，影徒随身，这就更加突出了诗人的孤独感，正如孙洙所说：“题本独酌，诗偏幻出三人。月影伴说，反复推勘，愈形其独。”(《唐诗三百首》卷一)因为世少相知，诗人不得不以明月、身影为伴，向月而高歌，对影而起舞以排遣自己深沉的郁闷。结联进而要和明月、身影永远结成忘情好友，将来在邈远的碧空中相见遨游。这表现了诗人对污浊现实的强烈不满，在孤独中向往自由和光明。这首五言古诗，构思新颖，想象奇妙，情致深婉，是李白抒情诗中别具神韵的佳作。
2、《子夜吴歌》
李白
长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
赏析：
杰出的浪漫主义诗人李白，在他的创作实践中，十分注意向汉魏六朝的民歌学习，从中获得丰富的养料，充实和发展自己的创作，这首《子夜吴歌》就是诗人向民歌学习而又有所创造的例证。《子夜吴歌》是六朝时南方著名的情歌，多写少女热烈深挚地忆念情人的思想感情，表现非常真诚缠绵，李白正是掌握住了这种表达感情的特点，在本诗中成功地描写了闺中思妇那种难以驱遣的愁思。“长安”两句写景，为抒情创造环境气氛。皎洁的月光照射着长安城，出现一片银白色的世界，这时随着飒飒秋风，传来此伏彼起的捣衣声。捣衣含蕴着思妇对征人的诚挚情意。“秋风”两句承上而正面抒情。思妇的深沉无尽的情思，阵阵秋风不仅吹拂不掉，反而勾起她对远方丈夫的忆念，更增加她的愁怀。“不尽”既是秋风阵阵，也是情思的悠长不断。这不断的情思又总是飞向远方，是那样执着，一往情深。最后两句思妇直接倾诉自己的愿望，希望丈夫早日安定边疆，返回家园和亲人团聚，过和平安定的生活，表现了诗人对劳动妇女的同情。这首民歌气味很浓的乐府诗，朴素自然，流丽婉转，真切感人。
3、《金陵酒肆留别》
李白
风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。
金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。
请君试问东流水，别意与之谁短长?
赏析：
李白《上安州裴长史书》中，曾说自己早年东游扬州，不到一年光景，“散金三十余万，有落魄公子，悉皆济之”，可见李白是一位轻财重义，交游极广的诗人。这次，当他即将离开金陵，前往扬州时，朋友相送，在饯别的酒度上，李白写了这首诗，作为临别纪念。这些来相送的“金陵子弟”，不过是些年轻的朋友，彼此虽意气相投，但在政治理想上未必一致，因此这首诗就很不好写。说多了虚词，没有实际内容，只能流于浅薄、空泛。然而朋友相处，一旦分离，总是令人留恋的。现在如此写来，恰到好处，它真诚地表达了诗人对友情的珍重。诗的开头两句，就写得很欢畅、豪爽，形象生动，意境丰美。暮春三月，杨花飞舞，金陵酒肆，吴姬劝尝。此时此地，此情此景，无论是“欲行”还是“不行”的人，都是兴奋的、愉快的。所以接下去的两句，用叙述的语言，简洁、明了地总写一笔惜别的热烈场面。这符合青年人的性格特点，也表明了朋友之间的美好情意。于是最后两句，以设问方式，用眼前景物，十分贴切而自然地抒发了这离情别意的深切：请朋友们不妨问一问啊，向东奔流而去的滔滔江水，我们惜别的情意和它相比，究竟是谁短啊又谁长?如此作结，不仅形象生动，巧思巧妙，而且情真意切，余韵悠然。全诗语言清新流利，具有质朴的民歌风味，是李白诗中的名篇。谢榛说：“太白《金陵留别》诗：‘请君试问东流水，别意与之谁短长，妙在结语。”(《四溟诗话》)
4、《行路难》
李白
金樽清酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难!行路难!多歧路，今安在?
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
赏析：
《行路难》共三首，是李白天宝三年(744)因遭谗毁而离开长安时作的。这是其中的第一首。李白在这首诗中，以满腔的悲愤，深深的感叹着世路的艰难，从而抒发了他久久郁积于心的痛苦和忧伤。一向嗜酒成癖的诗人，面对这“金樽清酒”，竟然喝不进了，“玉盘珍羞”，也咽不下了，拔剑四顾，心意茫然。虽然壮志犹在，但是啊，欲渡黄河，冰已塞川;将登太行，雪又满山。人生世路，竟是这样难以逾越的艰难险阻。道路纵然如此崎岖，诗人也并没有就此意冷心灰，还是希望将来能有一天，象姜尚遇文王、伊尹见商汤那样，做出一番宏伟的事业。可是啊，“行路难，行路难，多歧路，今安在?”这是怎样撕裂人心的一声呐喊。它深刻地揭示了一个有抱负的诗人，在那政治黑暗的封建时代，是怎样的欲罢不能而又前路茫茫啊。最后两句，虽然是以豪迈的气概，写出了对美好理想的憧憬，但这毕竟只是一种渺茫的希望。现实与理想的深刻矛盾，构成了这首诗的基调，它支配着诗人在难以平静的感情的激流里，急剧地起伏跳荡，发出了巨大的轰鸣，形成了一种波澜壮阔的雄伟气势，扣人心弦。这首诗语言高华，但又自然明畅，音节高亢，但又抑扬宛转。在短短的篇幅里，用了许多色彩浓重的字眼，化成了一个个鲜明突出的形象，如“金樽”、“玉盘”、“冰川”、“雪山”“碧溪”、“红日”、“云帆”“沧海”，把诗人的感情映衬得更加炽热而强烈。悲歌慷慨，于抑郁中冲出了奔放不羁的豪情，这正是李白诗歌浪漫主义艺术的特点和感人力量。
5、《玉阶怨》
李白
玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水精帘，玲珑望秋月。
赏析：
这是一首抒写宫女怨情的诗。在封建社会里，皇帝“后宫佳丽三千”，该有多少无辜的少女，长年被幽闭在深宫之中，度着那凄凉的岁月，遭受那难以忍受的折磨和摧残啊。李白在这首诗中，从一个侧面反映了她们的不幸生活，寄予了深切的同情。诗的开头两句，写这位宫女久久伫立阶前，以致夜露浸湿了她的罗袜，冰凉冰凉的，这才把她惊醒。一个“侵”字，把宫女凝思忘情的痴呆形象，生动地烘托了出来。在这寂静的深夜里，这位宫女在凝思什么?一个孤独的少女，她该凝思什么，又能凝思什么啊。无限忧伤、抑郁和苦闷的心情，通过这十个字所描绘的形象，鲜明地表现了出来。当她意识到夜露侵肌，转身返回室内的时候，室内也同样是冰凉冰凉的。“却下水精帘，玲珑望秋月。”放下帘子，是为了挡住寒气的侵袭，可是透过疏帘，那明晃晃的秋月又正照射着，又该增添多少愁绪啊。她在那里呆呆地望着和她相伴的孤月，通宵不眠。这里没有正面着一怨字，而是通过形象本身的细节描写，抒发了宫女的深深怨情，正是这首诗的艺术特色。
6、《清平调三首》
李白
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
一枝红艳露凝香，云雨巫山任断肠。
借问汉宫谁得似?可怜飞燕倚新妆。
名花倾国两相欢，常得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。
赏析：
《清平调词》三首，是李白于天宝初年入长安供奉翰林时所作。李白到长安后，受到玄宗非常的礼遇。玄宗曾亲自“降辇步迎，如见绮皓，以七宝床赐食，御手调羹以饭之”(李阳冰《草堂集序》)。把李白置于翰林院，赐以天马驹，宫中宴会，玄宗巡游，都让李白陪侍左右，真是直上青云。李白对唐玄宗的礼遇，以及当时的生活也是感到满意的，所以写了一些思想内容贫乏，歌咏宫廷生活的诗篇。这三首《清平调辞》，就是玄宗和杨贵妃在兴庆宫沉香亭前赏牡丹，李白奉命而作。第一首是赞颂杨贵妃的美丽。起句连用两个比喻，一比杨贵妃的服饰，一比她的容貌姣美。通过两个贴切的比喻就把杨贵妃的形象勾画出来。次句进一步用牡丹花带露颜色更鲜艳，来形容杨贵的艳丽和光彩照人。第三句笔锋一转赞颂象杨贵妃那样的丽质和姿容，只能在神仙所居的“玉山”见到。结句更一层说明杨贵妃有如“瑶台”仙女，只应在皎洁的月光下于“瑶台”中相遇。全诗以妥贴的比喻，奇妙的想象竭力描绘、歌颂杨贵妃之美。第二首写杨贵妃因貌美而得宠。首句以带露香艳的牡丹花来比杨贵妃，但又含有牡丹花承露，也好象杨贵妃受玄宗宠幸一样。次句用楚王和巫山神女相会的梦境，来衬托杨贵妃被玄宗宠爱之深。巫山神女和楚王只是梦中欢会，而现实中的杨贵妃则是“三千宠爱在一身”。最后两句又用赵飞燕受宠于汉成帝和杨贵妃相比，赞美杨贵妃远胜赵飞燕。这样层层递进，步步深入，既颂扬了杨贵妃，又突出了她备受恩宠。第三首正面写玄宗对杨贵妃的无比宠爱。首句写玄宗和杨贵妃共赏牡丹，但诗人突出玄宗对名花和有“倾国”之美的杨贵妃的欢爱，同时还包含着只有“名花”才能和杨贵妃相配，只有“倾国”之色的杨贵妃才配得到玄宗宠幸之意。次句明确点出唐玄宗面对“名花”和“倾国”佳丽的欢悦惬意。第三句具体叙写只有名花与美人，能消除唐玄宗的春愁春恨。结句写赏牡丹的地点和唐玄宗倚着阑干欣赏的神态。这三首诗反复歌咏杨贵妃的美丽和唐玄宗的宫廷生活，虽写得雍容华贵，但实际上表现了李白这一时期作为宫廷侍臣的庸俗方面。
7、《梦游天姥吟留别》
李白
海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。
越人语天姥，云霓明灭或可睹。
天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。
湖月照我影，送我至剡溪。
谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼，脚著谢公屐，身登青云梯。
半壁见海日，空中闻天鸡。
千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龙吟殷岩泉，深林兮惊层巅。
云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
列缺霹雳，丘峦崩摧。
洞天石扇，訇然中开。
青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。
忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。
惟觉时之枕席，失向来之烟霞。
世间行乐亦如此，古来万事东流水。
别君去兮何时还?且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。
安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!
赏析：
这是一首记梦诗，也是一首游仙诗。意境雄伟，变化惝恍莫测，缤纷多采的艺术形象，新奇的表现手法，向来为人传诵，被视为李白的代表作之一。
这首诗的题目一作《梦游天姥山别东鲁诸公》，作于出翰林之后。天宝三载，李白被唐玄宗赐金放还，这是李白政治上的一次大失败。离长安后，曾与杜甫、高适游梁、宋、齐、鲁，又在东鲁家中居住过一个时期。这时东鲁的家已颇具规模，尽可在家中怡情养性，以度时光。可是李白没有这么作，他有一个不安定的灵魂，他有更高更远的追求，于是离别东鲁家园，又一次踏上漫游的旅途。这首诗就是他告别东鲁诸公时所作。虽然出翰林已有年月了，而政治上遭受挫折的愤怨仍然郁结于怀，所以在诗的最后发出那样激越的呼声。
李白一生徜徉山水之间，热爱山水，达到梦寐以求的境地。此诗所描写的梦游，也许并非完全虚托，但无论是否虚托，梦游就更适于超脱现实，更便于发挥他的想象和夸张的才能了。
“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求;越人语天姥，云霓明灭或可睹。”诗一开始先说古代传说中的海外仙境——瀛洲，虚无缥缈，不可寻求;而现实中的天姥山在浮云彩霓中时隐时现，真是胜似仙境。以虚衬实，突出了天姥胜景，暗蕴着诗人对天姥山的向往，写得富有神奇色彩，引人入胜。
天姥山临近剡溪，传说登山的人听到过仙人天姥的歌唱，因此得名。天姥山与天台山相对，峰峦峭峙，仰望如在天表，冥茫如堕仙境，容易引起游者想入非非的幻觉。浙东山水是李白青年时代就向往的地方，初出川时曾说“此行不为鲈鱼鲙，自爱名山入剡中”。入翰林前曾不止一次往游，他对这里的山水不但非常热爱，也是非常熟悉的。
天姥山号称奇绝，是越东灵秀之地。但比之其他崇山峻岭如我国的五大名山——五岳，在人们心目中的地位仍有小巫见大巫之别。可是李白却在诗中夸说它“势拔五岳掩赤城”，比五岳还更挺拔。有名的天台山则倾斜着如拜倒在天姥的足下一样。这个天姥山，被写得耸立天外，直插云霄，巍巍然非同凡比。这座梦中的天姥山，应该说是李白平生所经历的奇山峻岭的幻影，它是现实中的天姥山在李白笔下夸大了的影子。
接着展现出的是一幅一幅瑰丽变幻的奇景：天姥山隐于云霓明灭之中，引起了诗人探求的想望。诗人进入了梦幻之中，仿佛在月夜清光的照射下，他飞渡过明镜一样的镜湖。明月把他的影子映照在镜湖之上，又送他降落在谢灵运当年曾经歇宿过的地方。他穿上谢灵运当年特制的木屐，登上谢公当年曾经攀登过的石径——青去梯。只见：“半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。”继飞渡而写山中所见，石径盘旋，深山中光线幽暗，看到海日升空，天鸡高唱，这本是一片曙色;却又于山花迷人、倚石暂憩之中，忽觉暮色降临，旦暮之变何其倏忽。暮色中熊咆龙吟，震响于山谷之间，深林为之战栗，层巅为之惊动。不止有生命的熊与龙以吟、咆表示情感，就连层巅、深林也能战栗、惊动，烟、水、青云都满含阴郁，与诗人的情感，协成一体，形成统一的氛围。前面是浪漫主义地描写天姥山，既高且奇;这里又是浪漫主义地抒情，既深且远。这奇异的境界，已经使人够惊骇的了，但诗人并未到此止步，而诗境却由奇异而转入荒唐，全诗也更进入高潮。在令人惊悚不已的幽深暮色之中，霎时间“丘峦崩摧”，一个神仙世界“訇然中开”，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。”洞天福地，于此出现。“云之君”披彩虹为衣，驱长风为马，虎为之鼓瑟，鸾为之驾车，皆受命于诗人之笔，奔赴仙山的盛会来了。这是多么盛大而热烈的场面。“仙之人兮列如麻”!群仙好像列队迎接诗人的到来。金台、银台与日月交相辉映，景色壮丽，异彩缤纷，何等的惊心眩目，光耀夺人!仙山的盛会正是人世间生活的反映。这里除了有他长期漫游经历过的万壑千山的印象、古代传说、屈原诗歌的启发与影响，也有长安三年宫廷生活的迹印，这一切通过浪漫主义的非凡想象凝聚在一起，才有这般辉煌灿烂、气象万千的描绘。
值得注意的是，这首诗写梦游奇境，不同于一般游仙诗，它感慨深沉，抗议激烈，并非真正依托于虚幻之中，而是在神仙世界虚无飘渺的描述中，依然着眼于现实。神游天上仙境，而心觉“世间行乐亦如此”。
仙境倏忽消失，梦境旋亦破灭，诗人终于在惊悸中返回现实。梦境破灭后，人，不是随心所欲地轻飘飘地在梦幻中翱翔了，而是沉甸甸地躺在枕席之上。“古来万事东流水”，其中包含着诗人对人生的几多失意和深沉的感慨。此时此刻诗人感到最能抚慰心灵的是“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”。徜徉山水的乐趣，才是最快意的，也就是在《春夜宴从弟桃花园序》中所说：“古人秉烛夜游，良有以也。”本来诗意到此似乎已尽，可是最后却愤愤然加添了两句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”一吐长安三年的郁闷之气。天外飞来之笔，点亮了全诗的主题：对于名山仙境的向往，是出之于对权贵的抗争，它唱出封建社会中多少怀才不遇的人的心声。在等级森严的封建社会中，多少人屈身权贵，多少人埋没无闻!唐朝比之其他朝代是比较开明的，较为重视人才，但也只是比较而言。人才在当时仍然摆脱不了“臣妾气态间”的屈辱地位。“折腰”一词出之于东晋的陶渊明，他由于不愿忍辱而赋“归去来”。李白虽然受帝王优宠，也不过是个词臣，在宫廷中所受到的屈辱，大约可以从这两句诗中得到一些消息。封建君主把自己称“天子”，君临天下，把自己升高到至高无上的地位，却抹煞了一切人的尊严。李白在这里所表示的决绝态度，是向封建统治者所投过去的一瞥蔑视。在封建社会，敢于这样想、敢于这样说的人并不多。李白说了，也做了，这是他异乎常人的伟大之处。
这首诗的内容丰富、曲折、奇谲、多变，它的形象辉煌流丽，缤纷多彩，构成了全诗的浪漫主义华赡情调。它的主观意图本来在于宣扬“古来万事东流水”这样颇有消极意味的思想，可是它的格调却是昂扬振奋的，潇洒出尘的，有一种不卑不屈的气概流贯其间，并无消沉之感。
因为韵法与思想程序有参差，这首诗不宜按韵法来分段。现在我们按思想程序把它分成三段：第一段是开头四韵十句，这是全诗的引言。第二段从“湖月照我影”到“失向来之烟霞”共五韵二十八句。这是全诗的主体，描写整个梦境，直到梦醒。以下是第三段，二韵七句，叙述梦游之后的感想，总结了这个梦，作为向东鲁朋友告别的话。李白在好几首诗中，向往于蓬莱仙界，希望炼成金丹，吞服之后，飘然成仙，跨鹤骑鹿，远离人世，遨游于神仙洞府。但在这首诗中，一开头就否定了瀛洲仙岛的存在。他说：航海客人谈到瀛洲仙岛，都说是在渺茫的烟波之中，实在是难以找得到的地方。可是，越人谈起天姥山，尽管它是隐现于云霓明灭之中，却是有可能看见的。这四句是全诗的引言，说明作此诗的最初动机。“瀛洲”只是用来作为陪衬，但却无意中说出了作者对炼丹修仙的真正认识。“信难求”这个“信”字用得十分坚决，根本否定了海外仙山的存在，也从而否定了求仙的可能性。然则，李白的一切游仙诗，可知都不是出于他的本心。连同其他一切歌咏酒和女人的诗，都是他的浪漫主义的外衣。杜甫怀念李白的诗说：“不见李生久，佯狂真可哀。世人皆欲杀，吾意独怜才。”(《不见》)已把李白当时的情况告诉我们了。他是“佯狂”，假装疯疯癫癫。他这种伪装行为，在杜甫看来，是很可哀怜的。因为杜甫知道他有不得不如此的理由，下面更明白说出“世人皆欲杀”，这也不是一般的夸张写法。可以想见，当时一定有许多人憎恶或妒忌李白，或者是李白得罪了不少人，而杜甫呢，他是李白的朋友，他对李白的行为即使不很赞同，但对李白的天才却是佩服的，所以他说“吾意独怜才”。第三韵四句是概括越人所说天姥山的高峻。它高过五岳，掩蔽赤城。赤城是天台山的别名。天台山已经很高了，对着天姥山，却好像向东南倾倒的样子。四万八千丈，当然是艺术夸张，珠穆朗玛峰也只有八千八百四十多公尺高，因为听了越人的宣传，我就想去看看。谁知当夜就在梦中飞渡镜湖(在今绍兴)，再东南行，到达了天姥山。“吴越”在此句中，用的是复词偏义，主要是“梦越”，为了凑成一句七言诗，加了一个“吴”字。
第二段，全诗的主体，描写梦游天姥山的所见所遇。文辞光怪离奇，显然是继承了楚辞的艺术传统。作者告诉我们：他飞过镜湖，到了剡溪(今嵊县)，看到了南朝大诗人谢灵运游宿过的.地方。湖泊里有渌波荡漾，山林中有猿啼清哀。他也仿效谢灵运，脚下趿着为游山而特制的木屐，登上了高山①，迷。从此一路过去，到了天姥山。走在半峰上，就看到海中日出，又听到天鸡的啼声。经过了许多崎岖曲折的山路之后，正在迷途之间，天色忽已暝暮。这时听到的是像熊咆龙吟的瀑布之声，看到的是雨云和烟水。这种深山幽谷中的夜景，别说旅客为之惊心动魄，就是林木和峰峦，也要觉得战栗。这时候，忽然又遇到了奇迹，崖壁上的石门开了。其中别有一个天地，别有一群人物。他看到许多霓裳风马的“云之君”和鸾凤驾车、虎豹奏乐的“仙之人”，不觉吓了一跳，蓦然醒来，只看到自己的枕席;而刚才所见的一切云山景物都消失了。
“云之君”是神，“仙之人”是仙人，合起来就是神仙。李白爱好修道求仙，为什么遇到这许多神仙，非但并不高兴，反而惊慌起来呢?这一惊慌，使他的游兴大受打击，在惊醒之后，便勾引起深深的感慨，甚至长叹起来。于是接下去产生了第三段。
就全篇诗意来看，第三段才是真正的主体，因为作者把主题思想放在这一段里。但是在这第三段的七句中，我们可以找到两个概念。一个是“世间行乐亦如此，古来万事东流水”。意思是说：人世间一切快乐的事都像做了一个美梦，一下子像水一般流失了。这是一种消极的世界观，对人生的态度是虚无主义的。另一个概念是“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。这是一个不为权贵所屈的诗人，从趋炎附势的社会中脱逃出来以后的誓言，它反映一种积极的世界观，一种反抗精神。这两种思想显然是不同路，甚至是相反的，然而作者却把它们写在一起。这就引出了一个问题：到底哪一个是作者的主题呢?当然，从来没有一个读者只看见作者这一个思想而无视于另一个思想。但在二者的轻重之间，或说因果之间，看法稍有不同，就可能从这首诗得到不同的体会。作《唐诗解》的唐汝询是偏重于前一种思想的。他说：将之天姥，托言梦游以见世事皆虚幻也。……于是魂魄动而惊起，乃叹曰：“此枕席间岂复有向来之烟霞哉?”乃知世间行乐，亦如此梦耳。古来万事，亦岂有在者乎?皆如流水之不返矣。我今别君而去，未知何时可还。且放白鹿于山间，归而乘之以遍访名山，安能屈身权贵，使不得豁我之襟怀乎?这样讲法，就意味着作者基于他的消极的世界观而不屑阿附权贵，因为这也是一种虚幻的事情。诗中所谓“世间行乐亦如此”，这个“此”字，就应当体会为上面二句所表现的梦境空虚。
8、《引驾行》
柳永
红尘紫陌，斜阳暮草，长安道，是离人。
断魂处，迢迢匹马西征。
新晴。
韶光明媚，轻烟淡薄和气暖，望花村。
路隐映，摇鞭时过长亭。
愁生。
伤凤城仙子，别来千里重行行。
又记得、临歧泪眼，湿莲脸盈盈。
消凝。花朝月夕，最苦冷落银屏。
想媚容、耿耿无眠，屈指已算回程。
相萦。空万般思忆，争如归去睹倾城。
向绣帏、深处并枕，说如此牵情。
赏析：
这首《引驾行》是柳永创长调慢词的一个范例。
全词共一百二十五字，以平叙为主，层次多变化，注重从不同角度展现抒情主人公的内心世界，对后世创作长调慢词者有很大的启发。
上片极尽铺叙之能事，先以一组排句对旅途中的客观物景，大肆进行铺写涂抹。这组排句均以一个三字句托上两个四字对句，着意加以渲染。“红尘紫陌，斜阳暮草”，描绘当时的长安道说的是场所。
“韶光明媚，轻烟淡薄”，描绘当时的天气氛围。接着，人物登场，“迢迢匹马西征”、“摇鞭时过长亭”，谓主人公正旅行，“离人”、“匹马”，“断魂”、“迢迢”，都带感情色彩，让人觉得主人公的这次旅行，并不那么愉快，再与此时此地的大好时光相对照，则更加烘托出这次旅行，是多么令人难堪，使人生愁。于是，抒情主人公很自然地兴起对于“凤城仙子”的思忆。“别来千里重行行”说的是漫长的旅行途中，有万千情事可以思忆，但令人难忘的还是即将踏上征途的那一时刻，俩人执手相看，那脸上水盈盈的双眼，永远印脑际。头一组排句与以下的思忆，布局巧妙，写的是现的景况，铺叙中穿插回忆，已将主人公旅途中的愁思表现得淋漓尽致。
下片转换角度，述说对方的相思苦情，并且进一步设想将来相见的情景。“花朝回夕，最苦冷落银屏。”几句说的是主人公设想，离别之后，每逢花朝月夕，她必定分外感到冷落，夜夜无眠，说不定她已经算好了我回归的日程。对方的相思苦情，这是想象中的事，但写得十分逼真，虚实难辨。这时候，仿佛她就自己的眼前。接着，主人公转而想到，这千万般的思忆，不管是我想念她，还是她想念我，全都是空的，怎比得上及早返回，与她相见，那才是实的。“争”，同“怎”。那时候，“向绣帏、深处并枕，说如此牵情。”我将向她从头细细述说，离别之后，我是如何如何地思念着她。幻想中，作者既描绘了她的相思苦情，又写出彼此述说相思的情景，深切而生动。
这首词的上片写的是抒情主人公旅途中忆起“凤城仙子”，实景实情实写;下片描写对方的相思，虚者实写。上下片合起来，说的就是“相思”二字。全词铺叙、言情，有时间的推移，也有场景的变换，所抒之情饱满生动。
9、《新上头》
韩偓
学梳松鬓试新裙，
消息佳期在此春。
为爱好多心转惑，
遍将宜称问傍人。
赏析：
古代女子年十五始用簪束发，表示成年，叫“上头”。韩偓这首诗，以鲜明而富有个性的人物形象和细致生动的心理刻划，写得颇有情趣和富于哲理，历来为人们所传诵。
诗写一位快满十五岁的姑娘在学梳“松鬓”(松松地贴在两鬓的头发，一作“蝉鬓”)，试穿新裙，因为就在这个春季，她很快就要举行“上头”礼了，她想把自己打扮得漂亮动人。然而，由于过分爱好，反复打扮，她反而不知怎样才算漂亮了，于是四处去问傍人，究竟该怎样才好。——诗歌很短小，但却一波三折，诗情婉转，读来生动有味。
诗人用富有特征性的举止，来生动地刻画这位姑娘的形象。先是像电影一样地推出一个特写镜头：一位年青的姑娘正在对镜梳妆打扮，反反复复，不厌其烦。这位姑娘为什么要这样装扮自己呢?原来是为了迎接一生中重要的“上头”佳期的到来。这两句是因果倒装，逆笔推挽，不仅使诗句显得跌宕多姿，更重要的是突现了这位姑娘认真装扮自己的动作，同时，第二句又暗用春天来衬托年青姑娘的朝气蓬勃，使这个形象充满生机，写出了活泼可爱的精神状态。三句“为爱好多心转惑”，是全诗的关键，这一转折，不仅是绝句“起承转合”的需要，同时也根据主人公心理的逻辑变化。这位姑娘开始一意爱好，然而求之过急、过深，难免“转惑”，不知怎样才好了。对于一个只有十五岁的还是少不更事、缺乏主意的姑娘来说，这种变化十分自然。作者通过细腻的刻划，不仅进一步写活了这位女子，同时也指出了一种普遍的心态，具有更为广泛的意义。而最后一句“遍将宜称问傍人”，又是这种疑惑心理的延伸。唐代诗人朱庆馀有一首《闺意献张水部》的绝句：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿：画眉深浅入时无?”这位新婚女子，就与这位才刚要“上头”的姑娘显然不一样了，心中虽然也有点“惑”，但她决不去“遍将宜称问傍人”，而只是“低声问夫婿”，不同年龄、不同情境的人，即使遇到类似情况，也各有不同的心理。两诗对照，可见其中道理，而更饶风趣。
10、《如梦令》
苏轼
为向东坡传语，人玉堂深处。
别后有谁来?
雪压小桥无路。
归去，归去，江上一犁春雨。
赏析：
这首《如梦令》，毛氏汲古阁本题作《有寄》，傅榦本调下注云：“寄黄州杨使君二首，公时翰苑。”当是元祐元年(1086)九月以后，元四年三月以前，苏轼京城官翰林学士期间所作。词中抒写怀念黄州之情，表现归耕东城之意，是作者当时特定生活和心理状态的真实反映及流露。
首二句“为向东坡传语，人玉堂深处”，以明快的语言，交待他“玉堂(翰林院)深处”，向黄州东坡表达思念之情，引起下文。这两句的语气，十分亲切。苏轼心目中，黄州东坡，俨然是他的第二故乡，所以思念之意才如此殷切。
次二句“别后有谁来?雪压小桥无路”，是“传语”的内容，是苏轼对别后黄州东坡的冷清荒凉景象的揣想。先设一问以避免平直。有此一问，便曳生姿，并能引出下文。“雪压小桥无路”，仍承上句带有问意，似乎是说：别后有没有人来?是雪压住了小桥，路不通吗?以景语曲折表达之，既富于形象性，委婉深曲。是与否之间，都表现了对别后黄州东坡的无限关心。
末三句“归去，归去，江上一犁春雨”，紧承上意，亦是“传语”的内容，表达归耕东坡的意愿。“归去，归去”，直抒胸臆，是愿望，是决定，是决心。“江上一犁春雨”，是说春雨喜降，撬犁地春耕，补充要急于“归去”的理由，说明“归去”的打算。“一犁春雨”四字，使人自然地想起他所作《江城子》词“昨夜东坡春雨足，乌鹊喜，报新晴”的意境。“一犁春雨”四个字更是“皆曲尽形容之妙”，妙就妙捕捉住了雨后春耕的特殊景象，情感轻快。
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