中国古典诗词赏析

中国古典诗词赏析（精选8篇）

中国古典诗词赏析 篇1

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

（《琵琶行》白居易）

【释义】像另有一种愁思幽恨暗暗滋生；此时闷闷无声却比有声更动人。突然间好像银瓶撞破水浆四溅；又好像铁甲骑兵厮杀刀枪齐鸣。一曲终了她对准琴弦中心划拨；四弦一声轰鸣好像撕裂了布帛。

中国古典文化赏析之古风诗词

（一）姓名：

一、卜算子·我住长江头

李子仪

我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。

【诗作简介】

《卜算子·我住长江头》是宋代词人李之仪的作品，被选入《宋词三百首》。上片写相离之远与相思之切。用江水写出双方的空间阻隔和情思联系，朴实中见深刻。下片写女主人公对爱情的执着追求与热切的期望。用江水之悠悠不断，喻相思之绵绵不已，最后以己之钟情期望对方，真挚恋情，倾口而出。全词以长江水为抒情线索，语言明白如话，句式复叠回环，感情深沉真挚，深得民歌的神情风味，又具有文人词构思新巧，体现出灵秀隽永、玲珑晶莹的风神。【词句注释】

⑴卜算子：词牌名。北宋时盛行此曲。万树《词律》以为取义于“卖卜算命之人”。双调，四十四字，上下片各两仄韵。两结亦可酌增衬字，化五言句为六言句，于第三字豆。宋教坊复演为慢曲，《乐章集》入“歇指调”。⑵思：想念，思念。⑶休：停止。

⑷已：完结，停止。

⑸定：此处为衬字。在词规定的字数外适当地增添一二不太关键的字词，以更好地表情达意，谓之衬字，亦称“添声”。【白话译文】

我居住在长江上游，你居住在长江下游。天天想念你却见不到你，共同喝着长江的水。长江之水，悠悠东流，不知道什么时候才能停止，自己的相思离别之恨也不知道什么时候才能停歇。只希望你的心思像我的意念一样，就一定不会辜负这互相思念的心意。【背景赏析】

北宋崇宁二年（1103年），仕途不顺的李之仪被贬到太平州。祸不单行，先是女儿及儿子相继去世，接着，与他相濡以沫四十年的夫人胡淑修也撒手人寰。事业受到沉重打击，家人连遭不幸，李之仪跌落到了人生的谷底。这时一位年轻貌美的奇女子出现了，就是当地绝色歌伎杨姝。杨姝是个很有正义感的歌伎。早年，黄庭坚被贬到当涂做太守，杨姝只有十三岁，就为黄庭坚的遭遇抱不平，她弹了一首古曲《履霜操》，《履霜操》的本意是伯奇被后母所谗而被逐，最后投河而死。杨姝与李之仪偶遇，又弹起这首《履霜操》，正触动李之仪心中的痛处，李之仪对杨姝一见倾心，把她当知音，接连写下几首听她弹琴的诗词。这年秋天，李之仪携杨姝来到长江边，面对知冷知热的红颜知己，面对滚滚东逝奔流不息的江水，心中涌起万般柔情，写下了这首千古流传的爱情词。【作品鉴赏】

全词以长江水为贯串始终的抒情线索，以“日日思君不见君”为主干。分住江头江尾，是“不见君”的原因；“此恨何时已”，是“不见君”的结果；“君心似我心”“不负相思意”是虽有恨而无恨的交织。有恨的原因是“不见君”，无恨.的原因是“不相负”。悠悠长江水，既是双方相隔千里的天然障碍，又是一脉相通、遥寄情思的天然载体；既是悠悠相思、无穷别恨的触发物与象征，又是双方永恒相爱与期待的见证。随着词情的发展，它的作用也不断变化，可谓妙用无穷。这样新巧的构思和深婉的情思、明净的语言、复沓的句法的结合，构成了这首词特有的灵秀隽永、玲珑晶莹的风神。

二、江城子·乙卯正月二十日夜记梦

苏 轼

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松岗。【诗作简介】 邵老师语文工作室

《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》是一首悼亡词。作者结合自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨，形象地反映出词人对亡妻王弗永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念。【背景赏析】

苏门六君子之一的陈师道曾用“有声当彻天，有泪当彻泉”评赞此词。读此词，确实能看到它字字都浸着血泪，听到作者锥心裂肺的恸哭之声宋神宗熙宁八年（1075），苏轼在密州（今山东诸城）任知州。此时诗人四十岁，题目上“乙卯”，指的就是这一年。题“记梦”，是梦后记事，内容是“梦亡妻”。“十年生死两茫茫”，词一开始即点出夫妻死别的时间--十年。苏轼的妻子王弗死于治平二年，距诗人写此词时正好十年。王弗死后，迁葬于四川眉山（苏轼的家乡），而此时苏轼则在密州任所，不止千里之隔。死者在千里之外，没有昔日的伴侣近在咫尺相陪，九泉之下若有灵，连诉话凄凉的地方也没有。这该多么孤寂清冷！王弗生前，不但是苏轼生活上的伴侣，而且是文学上的知音，事业上的贤内助。不幸的是王弗二十七岁时就谢世了。这无疑在生活上、感情上对诗人都是一个沉重的打击。正是由于与妻子的情笃，生者的思念才是那样的持久。这点在《江城子》词中，表现得淋漓尽致。【作品鉴赏】

纵观全词，诗人用朴实无华、近似白话的言词，写实情真，记梦意深；虚实相间，轻重结合，全无雕琢痕迹，却意义深远。诗人选用《江城子》词调写悼亡之作，恰如其分。《江城子》词调，凡是有韵脚的地方，皆为平声，三、五、七言间用、迭用‘这样音韵谐协而又起伏不平。从内容上看，所表达的正是深沉而又复杂的感情。如上阕“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，由于句式参差，虽明白如话，却韵味醇厚，使人倍感沉痛。苏轼在其后的一首与其胞弟子由久别相见的诗中曾有“犹胜相逢不相识，形容变尽语音存”，显然没有达到此种的意境。再如诗人化用“欲知肠断处，明月照松岗”，填出“料得年年断肠处，明月夜，短松岗”，与上阕中“千里孤坟，无处话凄凉”相呼应，充分利用词中长短句的长处，使人读后有一种回味无穷的感受。

以悼亡为题材作词，在苏轼是第一首，在词的发展史上也是第一首。这在词的内容的开拓上有它的独特意义。

三、蝶恋花·伫倚危楼风细细

柳永

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

【诗作简介】

《蝶恋花·伫倚危楼风细细》是宋代词人柳永的作品。此词上片写登高望远所引起的无尽离愁，以迷离的景物描写渲染出凄楚悲凉的气氛；下片写主人公为消释离愁决意痛饮狂歌，但强颜为欢终觉无味，最后以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦憔悴。全词巧妙地把飘泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思融为一体，表现了主人公坚毅的性格与执着的态度，成功地刻画了一个思念远方亲人的女性的形象。【词句注释】

⑴伫（zhù）倚危楼：长时间倚靠在高楼的栏杆上。伫，久立。危楼，高楼。⑵望极：极目远望。

⑶黯黯（ànàn）：心情沮丧忧愁。生天际：从遥远无边的天际升起。⑷烟光：飘忽缭绕的云霭雾气。⑸会：理解。阑：同“栏”。⑹拟把：打算。疏狂：狂放不羁。

⑺强（qiǎng）乐：勉强欢笑。强，勉强。

⑻衣带渐宽：指人逐渐消瘦。语本《古诗十九首》：“相去日已远，衣带日已缓”。⑼消得：值得。【白话译文】

我伫立在高楼上，细细春风迎面吹来，极目远望，不尽的愁思，黯黯然弥漫天际。夕阳斜照，草色蒙蒙，谁能理解我默默凭倚栏杆的心意？

本想尽情放纵喝个一醉方休。当在歌声中举起酒杯时，才感到勉强求乐反而毫无兴味。我日渐消瘦也不觉得懊悔，为了你我情愿一身憔悴。【作品鉴赏】

这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。

上片首先说登楼引起了“春愁”：“伫倚危楼风细细。”全词只此一句叙事，便把主人公的外形像一幅剪纸那样突现出来了。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。邵老师语文工作室

下片作者把笔宕开，写他如何苦中求乐。“愁”，自然是痛苦的，那还是把它忘却，自寻开心吧。“拟把疏狂图一醉”，写他的打算。他已经深深体会到了“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借酒浇愁。词人说得很清楚，目的是“图一醉”。为了追求这“一醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。但结果却是“强乐还无味”，他并没有抑制住“春愁”。故作欢乐而“无味”，更说明“春愁”的缠绵执着。

至此，作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之不去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠，甚至心甘情愿为“春愁”所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。“为伊消得人憔悴”才一语破的：词人的所谓“春愁”，不外是“相思”二字。

这首词妙紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住，调转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真相大白。在词的最后两句相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，又具有很强的感染力。

四、离思（其四）元稹

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

【诗作简介】

《离思》是唐代著名诗人元稹所著的一组诗，其中《离思》第四首是一首悼亡诗，主要表达诗人对已逝妻子韦氏的深深思念之情。【诗词注释】

曾经沧海难为水，除却巫山不是云：经历过无比深广的沧海的人，别处的水再难以吸引他；除了云蒸霞蔚的巫山之云，别处的云都黯然失色。【白话译文】

经历过沧海之水的波澜壮阔，就不会再被别处的水所吸引。陶醉过巫山之云的梦幻，别处的风景就不称之为云雨了。虽常在花丛里穿行，我却没有心思欣赏花朵，一半是因为自己已经修道，一半是因为心里只有你。【诗作欣赏】

原诗以沧海之水和巫山之云隐喻爱情之深广笃厚，见过大海、巫山，别处的水和云就难以看上眼了，除了诗人所念、钟爱的女子，再也没有能使我动情的女子了。诗人的这个“心上人”，据说是双文，即诗人所写传奇《莺莺传》中的莺莺，诗人因双文出身寒门而抛弃她后，有八九年“不向花回顾”（《梦游春七十韵》）。又有人说此诗是为悼念亡妻韦丛而作，韦丛出身高门，美丽贤慧，27岁早逝后，诗人曾表示誓不再娶（《遣悲怀·之三》）。两句诗化用典故，取譬极高。前句典出《孟子·尽心上》“观于海者难为水”；后句典出宋玉《高唐赋序》“妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨”。后人引用这两句诗，多喻指对爱情的忠诚，说明非伊莫属、爱不另与。这两句诗还简缩为成语“曾经沧海”。

五、无题（节选）李商隐

相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

【诗作简介】

在晚唐诗坛上，李商隐是一位大家，当时与杜牧齐名。不过，若就对后世的影响而言，他是超过了杜牧的。李商隐在诗歌史上的一个重要贡献，是创造性地丰富了诗的抒情艺术。他的诗歌创作，常以清词丽句构造优美的形象，寄情深微，意蕴幽隐，富有蒙眬婉曲之美。最能表现这种风格特色的作品，是他的七言律绝，其中又以《无题》诸作（多为七言近体）堪称典型。诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。其中有的可能别有寄寓，也可能有恋爱本事以为依托，虽有不少学者对此进行考索，但是在没有确凿的证据以证明确有寄托或确依何事之前，主要应该以诗歌形象所构成的意境为依据，把它们作为一般爱情诗对待，这并不妨碍认识它们的艺术价值。【白话译文】

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聚首多么不易，离别更是难舍难分；暮春作别，恰似东风力尽百花凋残。春蚕至死，它才把所有的丝儿吐尽；红烛自焚殆尽，满腔热泪方才干涸。清晨对镜晓妆，唯恐如云双鬓改色；夜晚对月自吟，该会觉得太过凄惨。蓬莱仙境距离这里，没有多少路程;殷勤的青鸟信使，多劳您为我探看。【诗作赏析】

就诗而论，这是一首表示两情至死不渝的爱情诗。然而历来颇多认为或许有人事关系上的隐托。起句两个“难”字，点出了聚首不易，别离更难之情，感情绵邈，语言多姿，落笔非凡。颔联以春蚕绛蜡作比，十分精彩，既缠缅沉痛，又坚贞不渝。接着颈联写晓妆对镜，抚鬓自伤，是自计；良夜苦吟，月光披寒，是计人。相劝自我珍重，善加护惜，却又苦情密意，体贴入微，可谓千回百转，神情燕婉。最终末联写希望信使频传佳音，意致婉曲，柳暗花明，真是终境逢生，别有洞天。春蚕两句，千秋佳绝、传诵千古。

六、鹊桥仙 秦观

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

【诗作简介】

《鹊桥仙》作者秦观，原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。【诗词注释】

1.《鹊桥仙》：此调专咏牛郎织女七夕相会事。始见欧阳修词，中有“鹊迎桥路接天津”句，故名。又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。双调，五十六字，仄韵。

2.纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。3.飞星：流星。一说指牛郎、织女二星。4.银汉：银河。

5.迢迢：遥远的样子。6.暗度：悄悄渡过。

7.金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”。金风：秋风，秋天在五行中属金。玉露：秋露。这句是说他们七夕相会。8.忍顾：怎忍回视。

9.朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。【白话译文】

云彩在天空变幻出千百种奇巧的样式,牛郎、织女守候在遥远银河两岸，每年只在七夕的夜晚相会，可这相逢就如同秋风和露水般的交溶，胜过了人间那些日日相守，却不懂珍惜的人间伴侣。

这刻缠绵的情思，像天河里，流了千年的河水，绵绵不绝，这如梦似幻的短暂欢会，却最终还是要结束，牛郎、织女恋恋不舍的各自踏上归去的路，在心中相互劝解：我们的真情已至死不渝，天荒地老，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐？

【诗作欣赏】

《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。本词的内容也正是咏此传说。

借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、柳永、苏轼、张先等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。

显然，作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。在他的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化为闪光的笔墨，迸发出耀眼的思想火花，从而使所有平庸的言情之作黯然失色。

这首词将抒情、写景、议论融为一体。意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。

七、君生我未生 唐代铜官窑瓷器题诗（沧月改编）君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。君生我未生，我生君已老。恨不生同时，日日与君好。

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我生君未生，君生我已老。我离君天涯，君隔我海角。我生君未生，君生我已老。化蝶去寻花，夜夜栖芳草。

【诗作简介】

驰名中外的唐代长沙铜官窑，不仅首创釉下彩瓷新工艺，而且别开生面地把诗题写于瓷器上，既达到当时用以装饰的目的，又给今人留下了宝贵的文化遗产。

唐代长沙铜官窑，是未见于史籍记载的民间瓷窑。在已发现的几百件器物上题写的各种诗句数十首，基本属于流行在市井巷里的歌谣，唐代潭州的民俗风情全凸现在这些瓷诗里。素以收诗最全著称的《全唐诗》中未见这些瓷诗，尤显其珍贵。

八、雨霖铃 柳 永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都(dū)门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好（或“美”）景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！

【诗作简介】

《雨霖铃》词牌名，也写作《雨淋铃》。相传唐玄宗入蜀时在雨中听到铃声而想起杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。宋代柳永[1] 的《雨霖铃》最为有名，而其中的“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节”一句更成为千古名句。【诗词注释】

1．此调原为唐教坊曲。相传玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨连日，栈道中听到铃声。为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳永用为词调。又名《雨霖铃慢》。上下阕，一百零二字(《雨霖铃》词牌当为一百零三字，“留恋处”应为“方留恋处”。)，仄韵。这首词选自《全宋词》，雨霖铃又作《雨淋铃》。这首词抒发了跟情人难分难舍的感情。2．寒蝉：蝉的一种，又名寒蜩（tiáo）。

3．对长亭晚：面对长亭，正是傍晚时分。长亭：古代供远行者休息的地方（类似于今天的公交车站)4.骤雨：阵雨。

5．都门帐饮：在京都郊外搭起帐幕设宴饯行。都门：京城门外。6．兰舟：据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树为舟。后用作船的美称。7．凝噎：悲痛气塞，说不出话来。即是“凝咽”。

8．去去：重复言之，表示行程之远。烟波：水雾迷茫的样子。9．暮霭：“霭”读aǐ,傍晚的云气。[3] 10．沉沉：深厚的样子。

11．楚天：战国时期楚国据有南方大片土地，所以古人泛称南方的天空为楚天。12．清秋节：萧瑟冷落的秋季。

13．经年：经过一年或多年，此指年复一年。

14．千种风情：形容说不尽的相爱、相思之情，风情：情意。情，一作“流”。15．无绪：没有心思，心情不好。16．更：一作“待”。17．纵：纵然，即使。18．那堪：怎能承受。【白话译文】

秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在 邵老师语文工作室

何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起），我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又再同谁去诉说呢？!【背景赏析】

《雨霖铃》这首词是作者离开汴京（当时为北宋首都），与情人话别之作。从上片的描写，我们可以这样想象：一个深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南开封）郊外，一个临时搭起的帐篷内，一对男女饮酒话别。帐外，寒蝉凄惨地哀鸣，好象在为他俩伤别而哭泣。那不远处的长亭，已经隐隐约约，可见天色将晚，一场大雨也刚刚停歇。天将晚，雨已停，河边不时传来艄公的喊声：“快上船吧，要开船了！”两人不得已徐徐站起，移步出帐外，万般依恋之际，此刻可真的要分手了。你看他们双手相拥，泪眼相看，竟然一句话也说不出。船开了，人去了，渐行渐远。情人岸边伫立，含着泪，举着手，一直目送那兰舟消失在无边无际的暮霭里。【诗作欣赏】

《雨霖铃》是柳永著名的代表作。这首词是词人在仕途失意，不得不离京都(汴京，今河南开封)时写的，是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇。这首词写离情别绪，达到了情景交融的艺术境界。词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。宦途的失意和与恋人的离别，两种痛苦交织在一起，使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。

九、上邪 汉乐府民歌

上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！

【诗作简介】

《上邪》（“邪”读作“yé”）出自于汉乐府民歌。《上邪》是一首情歌，是女主人公忠贞爱情的自誓之词。女主人公自“山无陵”一句以下连用五件不可能的事情来表明自己生死不渝的爱，深情奇想。《上邪》情感真挚，气势豪放，感人肺腑，表达欲突破封建礼教的女性的真实情感，被誉为“短章中神品”。【诗词注释】

① 上邪(yé)：上天啊。上：指天。邪：语气助词，表示感叹。② 相知：结为知己。

③ 命：古与“令”字通，使。衰(cui)【也可读作shuai】：衰减、断绝。这两句是说，我愿与你相爱，让我们的爱情永不衰绝。

④ 陵(líng)：山峰、山头。⑤ 震震：形容雷声。

⑥ 雨(yù)雪：降雪。雨，名词活用作动词。⑦ 天地合：天与地合二为一。

⑧ 乃敢：才敢,“敢”字是委婉的用语。【白话译文】

上天呀！我渴望与你相知相惜，长存此心永不褪减。除非巍巍群山消逝不见，除非滔滔江水干涸枯竭。除非凛凛寒冬雷声翻滚，除非炎炎酷暑白雪纷飞，除非天地相交聚合连接，我才敢将对你的情意抛弃决绝！【背景赏析】

《上邪》为《铙歌十八曲》之一，属乐府《鼓吹曲辞》。

《上邪》是一首民间情歌，是一首感情强烈，气势奔放的爱情诗。诗中女子为了表达她对情人忠贞不渝的感情。她指天发誓，指地为证，要永远和情人相亲相爱。【诗作欣赏】

从艺术上看，《上邪》的抒情极富浪漫主义色彩，其间的爱情欲火犹如岩浆喷发不可遏制，气势雄放，激情逼人。读《上邪》，仿佛可以透过明快的诗句，倾听到女子急促的呼吸之声。《上邪》是一首用热血乃至生命铸就的爱情篇章，其语言句式短长错杂，随情而布。音节短促缓急，字句跌宕起伏。

《上邪》对后世的影响很大。敦煌曲子词申的《菩萨蛮》在思想内容和艺术表现手法上明显地受到它的启发:“枕前发尽千般愿,要休且待青山烂。水面上秤锤浮,直待黄河彻底枯。白日参辰现,北斗回南面,休即未能休,且待三更见日头。”不仅对坚贞专一的爱情幸福的追求是如出一辙的，并且连续用多种不可能来说明一种不可能的艺术构思也是完全相同的。

十、青玉案·元夕 辛弃疾

东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

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【诗作简介】

《青玉案·元夕》为宋代大词人辛弃疾的作品。此词从极力渲染元宵节绚丽多彩的热闹场面入手，反衬出一个孤高淡泊、超群拔俗、不同于金翠脂粉的女性形象，寄托着作者政治失意后，不愿与世俗同流合污的孤高品格。全词采用对比手法，上片极写花灯耀眼、乐声盈耳的元夕盛况，下片着意描写主人公在好女如云之中寻觅一位立于灯火零落处的孤高女子，构思精妙，语言精致，含蓄婉转，余味无穷。【诗词注释】

⑴青玉案：词牌名。“案”读wan，第三声，与“碗”同音。

⑵元夕：夏历正月十五日为上元节，元宵节，此夜称元夕或元夜。⑶“东风”句：形容元宵夜花灯繁多。花千树，花灯之多如千树开花。⑷星如雨：指焰火纷纷，乱落如雨。星，指焰火。形容满天的烟花。⑸宝马雕车：豪华的马车。

⑹“凤箫”句：指笙、箫等乐器演奏。凤箫，箫的美称。⑺玉壶：比喻明月。亦可解释为指灯。

⑻鱼龙舞：指舞动鱼形、龙形的彩灯，如鱼龙闹海一样。

⑼“蛾儿”句：写元夕的妇女装饰。蛾儿、雪柳、黄金缕，皆古代妇女元宵节时头上佩戴的装饰品。这里指盛装的妇女。⑽盈盈：声音轻盈悦耳，亦指仪态娇美的样子。暗香：本指花香，此指女性们身上散发出来的香气。⑾他：泛指第三人称，古时就包括“她”。千百度：千百遍。⑿蓦然：突然，猛然。⒀阑珊：零落稀疏的样子。【白话译文】

像东风吹散千树繁花一样，又吹得烟火纷纷，乱落如雨。豪华的马车满路芳香。悠扬的凤箫声四处回荡，玉壶般的明月渐渐西斜，一夜鱼龙灯飞舞笑语喧哗。

美人头上都戴着亮丽的饰物，笑语盈盈地随人群走过，身上香气飘洒。我在人群中寻找她千百回，猛然一回头，不经意间却在灯火零落之处发现了她。【诗作欣赏】

这发现那人的一瞬间，是人生的精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆，词人却如此本领，竟把它变成了笔痕墨影，永志弗灭。——读到末幅煞拍，才恍然彻悟：那上片的灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织成的元夕欢腾，那下片的惹人眼花缭乱的一队队的丽人群女，原来都只是为了那一个意中之人而设，而写，倘无此人在，那一切都没有意义与趣味。

中国古典诗词赏析 篇2

一、“动态”的变

明代著名舞蹈学家朱载堉曾在《舞学十仪》中指出:“乐舞之妙, 在乎进退屈伸, 离合变态”。此话道出了舞蹈的精彩首先是立足在动作流动和姿态变换上的, 他的观点可以借鉴到古典舞的欣赏标准上。无论是2000年前陈维亚导演的《木兰归》还是2000年后赵小刚导演的《爱莲说》, 当中都有其精妙之处。但是由于年代的不同, 两部舞蹈作品中的动作在“进退屈伸、离合变态”的处理中, 出现了程度上的差异。“进退屈伸、离合变态”这八个字体现了三组矛盾的词语:“进退”“屈伸”和“离合”, 这刚好符合了古典舞中常说的“欲左先右、欲开先合”的运动规律, 遵循了一切从反面做起的原则。《爱莲说》中加强了反律的使用, 同时加大了“开”与“合”之间的力量对比, 使得舞蹈整个动作过程更加出其不意, 从而增强了动作上的起伏感, 不会让观众觉得寡而无味。

再来谈谈“变态”二字, 即使变换姿态造型, 舞蹈中的造型变换常常是通过流线动作形成的, 这就包含了古典舞中的“点”“线”关系。舞蹈中的造型并非一定静止, 一动不动, 在线型动作过程中同样可以造就犹如流动般的雕塑的感觉。同样是“点”和“线”的运用, 在两部作品中又出现了不同之处。《木兰归》造型感更加明确, 例如提襟亮相, 在亮相的瞬间就体现出了“点”的运用, 综合考虑到人物性格的不同, 花木兰是英姿飒爽的人物, 所以用亮相来彰显她的豪爽。舞蹈前半段是表现木兰的英姿, 但是后半段着重描述她也有女儿家柔美的一面, 整个舞蹈多是以明确造型连接动作为主来刻画人物形象的。《木兰归》在“点”“线”的处理上比较平均分配, 联系到音乐来分析, 这个处理就更加突出。编导倾向于让动作与节奏撞击而强化点, 本身作品的音乐就不属于跌宕起伏的类型, 所以在欣赏该剧目时就感觉到“点”和“线”的关系是非常清晰的, 照着音乐的“点”就踩到了“舞蹈的“点”。相反在《爱莲说》中, “点”与“线”的处理就显得更加密切。动作中吐气、吸气的气息距离被不规则缩短或者拉长, “点线”不是独立的个体, 而是“点中有线、线中有点”, 处理手法上“点线”的组合也更加多元化。与之前的用动作套节奏的表演方式相比, 当下古典舞表演更倾向于抢先或者滞后于音乐一点儿, 这样的处理方式有点类似于人们常说的“卖关子”, 舞蹈更能抓住观众的欣赏兴趣。

古典舞的表演中有一句行话叫做“起于腰, 发于心, 形于体”。一切动作的发力点都是从腰开始的, 在《花木兰》中演员用腰部的控制力表现出巾帼英雄的形象, 同时也用腰“拧”的方式来描述木兰恢复女儿身后的柔美。以前的表演方式着重于腰中段的运用, 随着时间的推移, 女演员腰部的表演重点渐渐往上挪, 放在了胸腰上面。古典舞女演员身体最精彩的地方就在于胸腰这一块, 它的表现力是最为丰富的。一个优秀的舞者对腰部的掌控力是必不可少的, 如果中腰给了动作的发力点, 那么胸腰就给了动作表现力。《爱莲说》胸腰配合旋转的视觉效果好似一朵莲花正在绽放, 这种形态不是用某种造型去表现的, 而是在动作中揉入了编导的思想感情。

动作的变化上还要提到“圆”的处理。古典舞中典型的运动轨迹就是“圆”线轨迹, “平圆、立圆、八字圆”在两个剧目中各有体现, 《木兰归》中“圆”的处理主要还是集中在动作上, 横拧抹手体现了腰部的“平圆”轨迹, 风火轮则体现了“八字圆”轨迹。现在在古典舞的表演当中, 除了动作内在的“圆”以外, 更加外化出一个“线型圆”的感觉, 舞蹈动作的路线和运动过程似乎都是在一个“圆”的范围中去完成, 这个“圆”的形态更容易感知。观看当今的古典舞作品有一个特点, 所有的舞蹈动作都很“顺”, 即便有造型的停顿, 还是有种从头顺到尾的感觉, 动作由“点”和“线”组成, 但是这一切也都是发生在一个“圆”的空间里, 所以让人观看后有种一气呵成的顺畅之感。

二、“意境”的变

舞蹈除了要有动作上的精彩处理, 更离少不了演员在舞蹈过程中所创造出来的意境, 有的舞蹈可以感受到气势磅礴的气势, 有的舞蹈可以感受到悲伤哀怨的气势, 这取决于编导对“虚”和“实”在舞蹈中所占比例的掌握, 正所谓“虚实相生、情景交融”, 两者的使用要拿捏得准。从动作上来看两部作品对于“虚”“实”处理的不同, 《木兰归》的动作带有一定的含义, 舞蹈中的托按掌、前软踹燕、云里前桥等动作都体现出木兰参军打战时的威武气魄, 动作中有指向性意义的痕迹。《木兰归》明显受到了戏曲舞蹈程式化的影响, 从头到尾演员的动作都是积极向上的, 亮相大气而坚定。整个舞蹈看起来就特别写实, 实实在在的描述了花木兰是一个怎么样的人物, 而且舞蹈中这个人物的形象是深入人心的, 大家都认为花木兰代父从军非常的伟大, 舞蹈就跳出了人们心中所想的花木兰形象。所以在《花木兰》中, 舞蹈的情节是“实”大于“虚”的, 舞蹈内容和形式都毋庸置疑。

而在《爱莲说》当中, “虚”的程度就要大于《木兰归》, 在这其中“虚”“实”是相得益彰的。舞蹈中动作是实在的、可观的, 主题却是只可感知的。莲花的形象是“出淤泥而不染”, 有种高贵典雅的气质, 而古典舞的动作语汇内在含蓄, 动作符合主题, 可以用具体的古典舞动作来表现莲花的内在修养, 达到以“实”表“虚”的目的。舞蹈中的内容是“实”, 形式是“虚”, 随着古典舞的发展, 出现了形式大于内容的趋势, 体现出现代编导对意境的偏爱。在《爱莲说》中, 并不需要演员真的做出花的动作, 或者表现出花朵绽放的过程, 编导真正想表达的是莲花高尚的品格, 观众可以从古典舞的韵律中去细细品味其中的滋味。

三、“形式”的变

通过形式来表达内容这种方式的出现并不是偶然, 它的出现符合当今发展的潮流, 并逐渐成为一种趋势。形式主义奠基者应该算是巴兰钦, 形式美是他一生孜孜以求的理想, 也是他精雕细琢的舞蹈形式的升华。在现代舞发展的过程中, 许多编导已经开始倾向于形式主义, 但并非像巴兰钦那样纯粹的去追求, 而是把形式建立在内容的基础上。我认为中国古典舞在一定程度上受到了形式主义的影响, 尽管如此, 在形式和内容上的把握还是应该遵循一个适度的原则。古典舞的精髓在于中国的传统, 失去了内容的支撑也就同时失去了古典的精彩韵味, 形式美的存在也就显得空洞无味了。

古典舞的变化是明显的, 但在这两部作品中看到的变化我认为是可取的。时代在变迁, 社会在发展, 文明在进步, 观众对舞蹈的审美标准也在不断变化, 高压力快节奏的社会让人的心变得浮躁, 年轻一代追求新事物的渴望越来越迫切, 大家似乎对传统文化产生了厌倦的心里, 老故事老剧本不再能吸引人民热切的关注, 整个社会的发展现场使我们不得不反思古典舞的发展, 在“变”与“不变”中我们到底该如何取舍。若“变”, 仅仅只为了吸引关注而变得失去了自身的特色, 那古典舞将会四分五裂。若“不变”, 失去了观赏的兴致, 就只能作为一种可以研究的传统舞蹈。在这个问题中, 我认为应该在“不变”中求“变”。立足古典舞之本, 合理吸收外来元素, “不变”的是古典舞中的“古典精神”, 还有关于“圆”线轨迹的执着, “圆”体现的是中华民族几千年来的审美观念, 象征着中国人内敛含蓄的性格特征, 古典舞就是遵循传统的艺术, 对以前的历史我们要继承并发展下去, 不能为了求“变”而去反传统, 那么做出来的就不是古典舞。古典舞是一门年轻的艺术, 矛盾是事物发展的内在动力, 正因为有了矛盾的存在, 才能推动古典舞继续向前发展, 有争议对古典舞来说未必是一件坏事。古典舞的发展既要继承前辈的精华又要向未来迈进, 即便有风浪也要前行, 时间终会给古典舞一个合理的解释。

参考文献

中国古典诗词赏析 篇3

在这样的形势下，上海九久读书人联合人民文学出版社从台湾引进了这套“中国古典小说青少版”系列丛书。台湾历来比较重视中国传统文化教育，这套“中国古典小说青少版”也是在其“复兴中华文化”的背景下，费时多年精心策划而成。历经数十年一版再版，已然成为台湾几代人共同的阅读记忆。

这一系列丛书，总计33种，共42册（其中有9个选本分上下册），堪称目前市面上种类最为齐全的中国古典小说青少版读物。除了耳熟能详的“四大名著”“十大名著”外，还包括《今古奇观》《儿女英雄传》《刺客传奇》《彭公案》《前汉演义》《镜花缘》《中国神话》等中国古典文学的优秀读本。

鲁迅先生曾说：“童年的情况，便是将来的命运。”优秀的中国古典文学作品对人生的熏陶与影响将是受惠终生的，愿一套好书，能陪伴青少年读者亲近母语，走进经典，成为相伴童年的珍贵回忆和一生财富！

专家热评

我很愿意为这一套的“经典触摸”热情推荐。这套书的改写者里有很杰出的文学家，所以他们的简略也很杰出。不是用笔在简单划去，而是进行着艺术收拾和改写。杰出的笔是可以让经典照样经典的。

——梅子涵（著名儿童文学作家、上海师范大学教授）

我以为一个正当的、有效的阅读应当将对经典的阅读看作整个阅读过程中的核心部分。而母语经典，理应成为中国每一代人共同的文化记忆。希望青少年读者从这套“中国古典小说青少版”开始，更多地阅读我们的母语经典，打好“精神底子”。

——曹文轩（著名儿童文学作家、北京大学教授）

从台湾引进的“中国古典小说青少版”丛书，无论书目的选择，还是改写队伍的精良，都让人产生一种信赖感。相信孩子们会从传统的中华文化的盛宴中获得宝贵的精神营养。

——苏立康（中国教育学会中学语文教学专业委员会理事长）

一个儿童对中国古典文学的阅读史，就是他的中华文化和民族精神发育史。此丛书内容博洽而精当，犹如“精神母乳”，适宜于青少年阅读，孩子们能从中汲取到精神的养分。

——曹衍清（原湖北黄冈中学校长、现任深圳实验学校校长）

名师感受

胡勤（浙江省教育厅教研室）：方舟子和韩寒掐架，掐出了杭州外国语学校学生的寒假作业，是一份读书目录，在网络上炒得沸沸扬扬。这份目录里面列出了古今中外涉及哲学、宗教、文学艺术、社会学、经济学等领域的100多部经典名著。有人质疑：假期不做练习，读这些书，考试成绩掉下来怎么办？这些书老师也未必会读，中学生承受得了吗？

我认为学生在假期里可以不做重复的过度的语文练习，但是不能没有阅读。我们的孩子当下除了接受必要的知识外，更需要有自己选择、自主阅读的空间。遗憾的是这个空间太小了。现在的语文教育现状是：从家长到教师、从小学到高中，都把孩子逼进了练习、考试中，功利性地以为得到高分才是最重要的。书店里针对学生的练习卷铺天盖地，帮助学生了解民族文化的书却很贫乏，很少有人编辑出版一些真正有助于学生阅读成长的书。

阅读应该是循序渐进的。小时候读了改写本，以后就容易理解原著，读了“征东”“征西”“小五义”，走进《水浒传》《三国演义》《红楼梦》就会比较顺，而把《西游记》和《封神榜》放在一起读又会发现佛道的差异。一个人的阅读史就是他的精神发育史。推开经典之门，英雄与悲悯的情怀、做人行事的原则、忠孝道义、修身养性、自我风度的塑造，就是在这类阅读中得以完成的。

故事是阅读之门，是孩子的天堂世界、梦的衣裳，每一个孩子睡觉之前都要妈妈讲一个故事，才能带着梦想入睡。孩子的阅读有一个逐渐“断奶”的过程。第一次捧起喜欢的书自觉地阅读，就意味着举行了一次庄严的“断奶”仪式，从此就踏上了从幼稚通往成熟的历程。

陆武（上海市第三女子中学副校长）：想了一大堆学生要多读中国古典小说的理由，但突然想起马克·吐温的一句话：“所谓名著，就是大家都认为应该读而都没有读的东西。”于是作罢——原来大道理都懂，特别是学生。那学生为什么还是不读呢？没趣，没时间，效果不能立竿见影。其实关键只是一个问题：没趣。如果有趣了，会没时间？现在的学生上课还偷偷画动漫呢。如果有趣了，还会没有效果？

“中国古典小说青少版”这套书，就是比较“有趣”的书。改写这套丛书的都是台湾大名鼎鼎的作家。这些作家深谙儿童心理，运用儿童语言得心应手，他们的改写保留了名著原味，生动有趣，让学生读得津津有味。同时他们的语言又恪守汉语规范，寓庄于谐，谑而不虐，对学生运用语言起到很好的示范作用。

这套丛书，做到了“多元化”。书中有英雄，但是英雄并不完美；有仗义侠客，但时常是非不分；有大公无私的清官，但关键时刻要靠神灵指点；有破坏爱情的和尚，但他的执著也让人起敬；有聪明的市井平民，但也有很多缺点……刺客千人千面，神话千奇百怪，孩子们一定会目不暇接。

我们过去总以为孩子“小”，给他们读的题材很狭窄，又注重“一元化”的灌输，结果搞得孩子兴趣全无。孩子读书也要思考，他们会产生各种想法，各种想法在脑海中如群星闪烁，他们读书就有了乐趣。不剥夺他们应知和喜欢的内容，尊重他们的想法，才能使我们的孩子摆脱“容器”状态，有个性，有见解。“我思故我在”，孩子亦如此。

俞发亮（特级教师，厦门市教育科学研究院语文科主任，福建省语文学会副会长）：观察力和想象力，是人的智慧的双翼。“中国古典小说青少版”内容极为丰富，充满了丰厚的文学养分，能滋养青少年写作的情思。这套古典小说塑造了众多英雄的形象，并始终把英雄的美好品质和坎坷的经历联系在一起，塑造了英雄顽强不屈的精神，有利于激发青少年坚韧自强的精神品质，能够积极引导青少年培养性格的韧性，唤醒勇气斗志，增强受挫力，提升自我；能积累丰厚的写作素材，领略文章构思的巧妙，提高谋篇布局的能力，写出个性化的作文；能够激发青少年丰富的想象和创新的思维，给他们带来阅读的愉悦，让他们从中体会到生命的乐趣和意义。青少年是民族文化的重要传承者，应珍视亲近古典小说，用古典的雨露滋养生命，让课外阅读活动变得丰饶灵动。

中国古典诗歌艺术赏析 篇4

她们有热烈的呼吸，却又如此寂寞，如此荒凉。她们没有故弄玄虚，没有矫揉造作，她们用最明亮的语言谱写最真挚的情感。她们有着世人难以企及的高度，甚至让我们心中产生由衷的敬畏。让我为之痴迷的古典诗歌，她的每个文字都如一个个跳动的精灵，鲜活而灵动。

千年而过，诗人亲近了永恒的泥土，他们将自己内心的情感托付于诗词。而诗歌在月光的摩挲下成为深夜枝头常开不败的花朵。在那古老的千年文化里，你可以捕捉到酿出三分酒意的暗香，成群结队的联袂歌吟。

然而，在市场经济的冲击下，中国文坛诗歌面临着严峻的挑战。一些掺杂着娱乐性的诗歌层出不穷，令人啼笑皆非。而如今许多现代诗歌如被拆开的散文，虽有诗意，却没有诗的独特气息。我国古典诗歌的精华在现代诗歌中已经所剩无几了。而回头去读几千年之前的诗歌却是别有一番风味，古人们用诗歌叙说着人情冷暖，悲欢离合。多少诗人一腔热血无处挥洒，只能寄情于笔墨，将浓烈的爱国热情融入这一行行文字之中。留下一首首千古绝唱，让后人品读、欣赏。病中的陆游却依然心系边关，仍不忘嘱咐自己的孩子：“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。而“举世混浊我独清，众人皆醉我独醒”的他是何等的失望，屈原带着自己满腹的忧愁愤恨纵身一跃，结束了自己的生命，留给后人的是无尽的反思和自省。

古代诗歌的境界与造诣是现代诗歌难以超越的。而爱情似乎是文学领域永恒的主题，柳永的一句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”寥寥数语，却道出了无尽的悲伤，那是一种怎样的不舍，怎样的无可奈何。《乐府诗》中有一段：上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无棱，江水为竭，冬雷震震夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”一个女子指天为誓：除非山峦变成平原，江河从此枯竭，冬日雷声震天，夏天雪花飘落，才敢与君诀别。在那个父母之命媒妁之言的时代，所谓的自由恋爱根本就是天方夜谭。一个女子说出这番话，以表心意，她对爱情追求的义无反顾，又岂是现代生活中一句“我爱你”所能比，如此的海誓山盟，不令世人为之动容。

而今的我们是否在品读纳兰性德“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”的感悟。苏东坡“相顾无言，惟有泪千行”的悲伤。贾至“世情已逐浮云散，离恨空随江水流”的离愁别绪。古典诗歌用她含蓄而又富有激情的语言诠释着我们的人生，她将是我国文坛长开不败的花朵。

中国古典诗词赏析 篇5

使至塞上 王维

单车欲问边，属国过居延。

征蓬出汉塞，归雁入胡天。

大漠孤烟直，长河落日圆。

萧关逢候骑，都护在燕然。

解析

唐玄宗开元二十四年(736年)吐蕃发兵攻打唐属国小勃律，第二年，河西节度副大使崔希逸在青涤西大破吐蕃军。因此，唐玄宗命王维以监察御史的身份出使凉州，实际上是将王维排挤出朝廷。因此这首五言律诗不仅表现出塞外风光的苍茫和雄浑，还隐含着作者的孤寂和落寞。

诗歌首联交代到塞外的原因和所过的地点，颈联开始以异于中原的事物描摹塞外风光。“单车问边”已然不是我们想象中御史前呼后拥的排场，而征蓬孤雁更是带着羁旅漂泊的满目苍凉。但诗人没有停留在自己的小失意里，而是敞开胸怀、放眼望去，那壮阔的大漠风光尽收眼底：“大漠孤烟直，长河落日圆”!本来是黄沙满眼的苍凉大漠，偏偏在这单调的景色里有那么一股烽烟带着倔强不屈直指云霄，分外的劲拔、坚毅;而远方的黄河横贯其间，落日因为没有任何遮拦而无比接近地呈现在眼前。在这奇丽壮阔的大漠景色面前，所有个人的悲欢得失似乎都无足轻重了。这一景象既打动了作者，也实实在在地惊艳了世人!

苏轼评价王维说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”这首诗中有一分落寞，更有一分宁静，有炊烟的孤独，更有长河与大漠的宽广与雄浑，诗情画意在这近乎素描的画面中奔涌、流淌。

辽宁师范大学文学院 米晓燕

橘颂 屈原

后皇嘉树，橘徕服兮。受命不迁，生南国兮。深固难徙，更壹志兮。绿叶素荣，纷其可喜兮。曾枝剡棘，圆果抟兮。青黄杂糅，文章烂兮。精色内白，类任道兮。纷宜修，而不丑兮。

嗟尔幼志，有以异兮。独立不迁，岂不可喜兮。深固难徙，廓其无求兮。苏世独立，横而不流兮。闭心自慎，不终失过兮。秉德无私，参天地兮。愿岁并谢，与长友兮。淑离不淫，梗其有理兮。年岁虽少，可师长兮。行比伯夷，置以为像兮。

解析

《橘颂》是屈原早年创作的一首咏物明志的诗。橘是一种特殊的植物，《晏子春秋》上说：“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳。”这种“生于江南，不可移徙”的特征正与屈原“独立不迁”的追求有了一种精神上的契合，因而在诗中，他通过对橘树的赞颂，表达自己的崇高志向。

作者细腻地描绘了橘树的美好形态：绿色的树叶，绿叶中一朵朵白色的花朵;层层的枝条，枝条上一颗颗锐利的棘刺;圆圆的果实、青黄相杂的橘皮包裹着的是筋脉清晰的果肉;但它艳而不妖，耿直而有纹理，坚贞自守，扎根而难迁移。值得注意的是，诗人不是纯客观地加以描绘，而是运用了拟人的手法，赋予橘以人的思想、人的品格与人的精神。说它生于南国是“受命”，深固难徙是坚守其“志”，而其耿直的躯干与华丽的外美内涵着清晰的纹理显示其可以肩负重任，独立天地横而不流恰恰是它的“德”作用的结果。诗人在写树，也是在写人，他把对橘树的美好形态与诗人的理想追求、橘树独立不迁的坚贞品性与诗人热爱故国的坚定情感交织在一起，亦树亦人，亦人亦树，难分彼此。

这是一首咏物诗，并被称为咏物之祖。诗篇既是咏物，也是咏人，开创了中国古代咏物诗绵延不绝的优良传统。

辽宁师范大学文学院 张庆利

念奴娇・赤壁怀古 苏轼

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。

解析

苏轼的这首词千百年来传诵不绝。开篇的“大江东去”，给人以异常开阔的眼界，简洁质朴，气象宏大，同时又隐含“逝者如斯”的时间感。“浪淘尽，千古风流人物”则把这种时间感具象为一种历史感，用滚滚的江水引出对无数风流人物的怀念。

接下来是“述古”，正是在这里周瑜率军打败了曹操。“乱石穿空”写陡峭的石壁直插云天的险峻，“惊涛拍岸”写粗野凶暴的波涛以澎湃奔流的气势怒撞在石壁上。“卷起千堆雪”写怒涛撞击在石壁上飞溅起的浪花。这三句既是写景，同时也隐喻当年赤壁之战的激烈。“江山如画，一时多少豪杰”，如画的江山孕育了多少像周瑜一样的英雄，令人向往和倾倒。

“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，这也是“怀古”。值得一提的是赤壁之战时，周瑜和小乔成婚已经十年，谈不上“初嫁”，就像这里的赤壁也未必是真正的赤壁古战场一样，所以说“人道是”，有人说是，有传说的性质。英雄美人，羽扇纶巾，谈笑间破敌，这是何等的雄姿英发，这都表现了诗人对英雄的思慕和对建功立业的渴望。

不过后两句急转直下，从“怀古”到“咏己”，早生的白发把诗人从神游拉回现实，经历了人世间种种荣华与磨难的苏轼，只能慨叹一声“人生如梦”，希望能与长江共醉。

全词境界雄浑，大气磅礴，汇写景、怀古、抒情于一篇之内，不愧为“古今绝唱”。

辽宁师范大学文学院 王荣林

前 言

送元二使安西 王维

渭城朝雨徘岢荆客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

解析

唐代士人多有壮游、应试、守官、入幕、贬谪等经历，经常迁移不定，赠别留别诗也就格外得多。王维的这首诗，作于送朋友去西北边疆时，曾配乐演唱，称作“渭城曲”，也称“阳关三叠”。在众多送别诗中，可以说名声最大、流传最广。

前两句写景，着力展现送别时的场景氛围。地是渭城，时是早上，细雨迷蒙，尘土湿润。阴雨天气为旅途增添困扰，更使别情多出几分惆怅。古人送别，往往折柳相赠，满目的青青柳色，不免令人分外惊心。朝雨点出凄清之景，新柳勾起离别之情，虽是写景，而情蕴景中。

后两句抒情，直抒胸臆，一往情深。作者没有一一展现饯别的热闹、离别的依恋和别后的怅惘，只截取宴席将散时主人的劝酒词：再干了这一杯吧，出了阳关，就再也见不到老朋友了。这是最具表现力的镜头，惜别之情在这一瞬间达到了顶点。用一“更”字，此前的殷勤劝酒，此刻的依恋不舍，此后的关切想念，都得以凸显。为什么如此依恋关切?原来元二西出阳关后，将饱尝穷荒绝域的艰辛、举目无亲的孤苦。所以，这一杯酒中，浓缩的不仅有依依惜别的情谊，还包含着对远行者的深情体贴，寄寓着前路珍重的诚挚祝愿。寥寥14字，将好友间的深情厚谊抒写殆尽。

古典诗词赏析方法指要 篇6

张家鑫

初中学生对古典诗词的赏析方法，在现阶段还处在泛读，背诵阶段。而如何深读，精读，学生可能普遍感到一定难度，笔者就此作出一些探讨 。

一．调整语序法

“诗词”是精练的语言沉淀，是叙事，写景，抒情的高度浓缩，因此，古典诗词的字面形式往往是“跳跃式”的。同时，也因为古典诗词中押韵、平仄、对偶格律等的要求，所以，按字面语序理解，可能有难度。于是就应考虑是否调整一下语序，看看是否可行。现举例说明 ：

例（1）“七八个星天外，两三点雨山前。”

（辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》）

诗句按现代的语序习惯调整后应是“天上七八个星，山前两三点雨”。因此，联系诗句可知诗意是 ：天空中只有稀疏的几颗星星，“我”在前行的山路上，感受到了零星的小雨。这显然是一幅夜晚旅人图。

例（2）“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”

（崔灏《黄鹤楼》）

调整语序应是“日暮何处是乡关，江上烟波使人愁”意思是“傍晚了，我的故乡在哪里？回头见江面烟霭弥漫，更使我愁绪涌上心头”这里低沉的绵绵愁思跃然纸上，更增添了诗歌独特的艺术魅力。

需要指出的是，并不是所有的诗歌都要调整语序，如果语言风格与现代汉语语言习惯类似，就不需要作调整了。反之，尝试作一些局部调整，重新组合，其诗意就能更理想地彰显出来。

二．活用词类法

活用词类就是探讨名词、动词、形容词等词类在古典诗词中的词性变化情况，以便能透彻地理解诗句在语言环境中的新意。

例（1）“古道，西风，瘦马，小桥，流水，人家”

（马致远《天净沙·秋思》）

诗句连用了6个名词或名词性短语 ，铺叙了萧瑟的景物特征。如果不从词性变化的角度来认识，就不太容易解释。因此，活用这一系列名词或名词短语后，意思就鲜明了。在冷飕飕的西风的劲吹下（名词作状语），在古道上（名词作状语）我骑着一匹瘦马慢慢前行（名词作动词）。那乍小的木桥旁（名词作状语），溪水缓缓流动，（名词转动词）旁边坐落着几间稀疏的房屋。（名词转动词）诗中用了一系列的特写镜头，写了人（一个天涯游子），事（行进在回乡路上），景（凄凉，冷落，萧瑟），使人产生了无尽的遐思……

例（2）“长风万里送秋燕，对此可以酣高楼。”

（李白《宣州谢眺楼饯别……》）

诗句中“酣”是形容词，有“畅饮痛快”之意，在诗中活用作动词，是“痛快地饮酒”之意。这个“酣”字，精练地刻画了“侠客”“诗仙”李白的形象，使人如见其人，如观其“饮”。

由此可知，了解古典诗词中某些词的词性变化，能够整体感知诗词的意义，起到“一石三鸟”的作用：既疏通了诗文意思，又了解了诗词中精炼的字词意义，更有助于提升了对主题的认识。

三．寻觅“诗眼”法

“诗眼”是诗词中最能提携全篇，提升形象，提炼主题，表现诗人感情的“字眼”。 实际上，寻找“诗眼”对初中生而言难度颇大，但如果在疏通了全诗句的意思 ，了解诗文的写作背景，体会出诗人的情感积蓄或爆发后，也许这个“诗眼”就会自然显现于读者面前。这个“字”或“词”就成为了领起诗作结构，表现感情线索的“ 诗眼”了。

例（1）“ 一封朝奏九重天，夕贬潮阳路八千。

欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年。

云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前。

知汝远来应有意。好收吾骨瘴江边。”         

（韩愈《左迁至蓝关示侄孙湘》）

其诗作背景：作者贬官，于谪居途中所作。因此心境压抑是全诗的感情基调。作者既想忠君报国而义无返顾（欲为圣明初弊事，肯将……），也对前途渺茫叹感生死未卜，思想极为复杂（云横秦岭家何在……），所有的念头均因“贬“而发。因此诗中”贬“字很明显地作为”诗眼“来张目，起到引起全诗的作用。

例（2）“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。

道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”

（陶渊明《归园田居》）

疏通诗意后知道，作者描写了农家生活 ：有田园劳动情景，有农业收成的叙述，也有劳动强度的介绍。但这些情况，诗人都不感到可“惜”，只希望不违背自己辞官归隐的初衷， 从另一方面说，诗人对此生活尤为珍“惜”，有觉得来之不易的意思。所以，这个“惜”理应是全篇的“诗眼”。

当然，对古典诗词的赏析，不局限于上述三个方面 。作者无意误导读者机械地仿效学习，只希望提供一些指要，或许能给予一些启示。  

（作者单位  江苏启东市长江中学）

黑龙江哈尔滨和兴路50号

哈尔滨师范大学中学生期刊社

《语文天地》   编辑部     收

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军旅诗词赏析 篇7

看齐

看齐转头象闪电,

排面左右成一线;

不齐碎步快调整,

队列作风要体现。

报数

向左转头快报数,

声音宏亮要短促;

最后一名不转头,

后列排尾报“缺”数。

集合

集合动作静、快、齐,

依次站进队伍里;

自行看齐要对正,

严肃紧张守纪律。

解散

解散口令一下,

队伍就象爆炸;

迅速离开原地,

大家意气风发。

立正

脚跟靠拢膝内压,

挺颈收颌眼睁大。

挺胸收腹再收臂,

精神振奋看眼神。

稍息

听到口令快出脚,

三分之二距离好;

记住出脚莫搓脚,

上体立正姿态好。

停止间转法

转动速度是一秒,

旋转足跟猛靠脚;

两眼横切水平线,

重心稳固姿态好。

齐步

脚跟先着地,

脚腕稍用力;

膝盖向后压,

体重向前移;

两臂自然摆,

协调成一体。

正步

脚踢一阵风,

脚掌与地平;

落地适用力,

后脚照此行;

上体微前倾,

手指轻握拢;

摆臂肘部弯,

小臂成水平;

腕高看衣扣,

离体一拳头;

后摆量三拳,

把好距速行。

跑步

预令握拳提腰际,

上体前倾推弯曲;

动令下达速跃出,

前掌着地莫忘记。

紧急集合

听到信号速起床,

不准开灯快着装;

武器装备都带齐,

快到指定集合场;

动作迅速又静肃,

完整确实敌情强。

着装

睡前服装要放好,

起床着装容易找;

帽衣裤袜再穿鞋,

装具顺序配戴好。

打背包

先叠被子后拿带,

横三压二捆背带;

背包上端雨大衣

两侧方可捆米袋;

鞋子横插被中央,

锹镐竖插头朝上。

野训

传令

从前向后

前者把头回,

后者快步跟;

声音小而轻,

边走边传令。

从后向前

快步跟前兵,

二人并肩行;

边走边传令,

口令要传清。

问答口令

口令内容要记清,

问答词句要讲清;

问者因地先隐蔽,

注意来把对方盯;

进到适当距离上,

令其站住问口令;

声音大小要适宜,

只限对方能听清;

对方口令答不出,

令其举手后查明。

训练“十子”歌

身体上挺顶帽子,

练军姿挺胸脯子,

量步幅用尺子,

练摆臂拉绳子,

腰不当家别棍子,

踢腿慢绑沙袋子,

脚腕无力踢石子,

脚尖上跷绷脚脖子

头型不正别针子,

纠正军容照镜子。

简易信号

(一)

电筒照, 口技叫,

扔石头, 作记号,

拍枪托, 敲铁锹,

吹喇叭, 鸣枪报。

(二)

背向敌方电筒照,

根据季节口技叫;

距敌近时拍枪托,

距敌远了敲铁锹;

敌前潜伏扔石头,

行军途中作记号;

攻击开始吹军号,

紧急情况鸣枪报;

只要信号规定好,

组织指挥最可靠。

防脚泡歌两首

(一)

徒步行军前, 首先准备好;

穿上旧鞋袜, 大小要合脚;

鞋垫要平整, 鞋底抹肥皂;

行军速度匀, 始行最重要;

掉队大步跟, 千万不可跑;

休息倒泥沙, 揉搓腿和脚;

发现快起泡, 贴上橡皮膏;

亦可用盐搓, 每晚勤烫脚;

如果已打泡, 切忌胡乱挑;

消毒穿马尾, 或用火针烧;

不可涂煤油, 三天即可消;

走路不可痛, 千里行军好。

(二)

要想行军不打泡,

平时锻炼很重要;

鞋袜要穿半新旧,

鞋子最好大一号;

袜子内面涂肥皂,

补钉太多可换掉,

步伐均匀脚放平,

一旦有沙及时倒;

公路行军走两旁,

走了一阵要对调;

小路行军走中间,

走软避尖不走凹;

途中休息晾晾脚,

晚上睡觉脚抬高;

烫脚穿泡要及时,

否则水泡加血泡。

感冒

平时军体要锻炼,

抵抗力强不感冒;

常做鼻部按摩操,

不怕冷气防感冒;

洗脸经常用冷水,

适应环境不感冒;

常用盐水漱漱口,

口腔清洁防感冒。

防寒

(一)

迟穿棉, 逐渐添}

室内减, 室外穿。

(二)

下哨喝碗姜辣汤,

开胃生暖防冻伤。

(三)

乘车机动背风靠.

戴好护鼻和口置;

带队干部勤检查,

互相督促防睡觉。

行军

山地行军

上山要放慢,

步伐要均匀;

上身需前倾,

脚步要平稳;

下山勿跑跳,

脚下要踩准;

脚尖先着地,

脚跟再踩稳;

腰部稍挺直,

侧身来行进。

山地雨天行军

上山身前倾,

脚步要加重,

前掌多用力,

稳步向前行。

下山身子稍后仰,

尽量走在草丛上。

加快速度走碎步,

重心落在脚后掌。

丛林地行军

扎紧袖口和裤腿,

戴好手套鞋穿紧,

行进速度不宜快,

脚下看准手把稳;

间隔距离不宜近,

前边走过莫紧跟;

前后左右照应到,

树枝弹回打伤人。

雪山行军

气候多变化, 下午风更大;

欲过雪山时, 午前要翻跨;

雪山若无路, 要走阳坡处#

当心入雪窝, 滑冻皆防护}

休息应避风, 选择向阳处;

谨防身受凉, 切莫脱衣服。

包扎

包扎要轻巧。

伤口要全包,

打结避伤口,

包扎要牢靠,

松紧适宜好。

指压止血

熟悉血行线

牢记压迫点

手压近心处

压力向骨面

迅速把它摸

千万莫迟延。

止血带止血

止血皮带左手拿,

后头五寸要留下,

右手拉紧环体扎,

皮带前头交左手,

中食二指中间夹,

顺着肢体向下拉,

前面头环中央插,

保证整体不松垮。

架枪

班长跪姿枪支地,

队员依次枪靠齐,

角度把握要适当,

交叉放好要牢固,

班副最后齐努力。

找水

两山夹一嘴,

中间必有水;

山象螺盘旋,

山脚能挖泉。

节约

干渴时, 不暴饮,

呷水解渴少量饮;

半小时, 呷一口,

一壶一日水足够;

不吃甜, 不喝酒,

避免口渴和脱水;

吸烟者, 不克制,

燥干口腔和嗓子;

一盆水, 多功效,

脸身鞋袜衣和脚;

灌木丛, 居民地,

低洼潮湿利作息;

供水时, 按标准,

锻炼适应求生存;

防疲倦, 抗酷暑,

补充盐脂要适度。

休息

秋季搞训练,

容易患感冒;

途中小休息,

地点选择好;

避风又向阳,

不可脱衣帽;

执勤和“解手”

穿衣戴好帽;

夜间走与训,

辣汤要供到;

避免迎风吹,

“三扣”要穿好。

拉练

生存能力

着重训练

适应炎热,

学会伪装,

突出“三防” (防中暑、防感冒、防蛇咬虫叮) ,

做到“三有” (袋中有药、水中有盐、包中有布) ,

建立“三组” (体力互助组、宣传鼓动组、安全监督组) ,

中国古典诗词赏析 篇8

究其原因，是因为学生对古诗词中所采用的艺术手法不了解。教师此时有必要对学生们讲解有关生活真实与艺术真实的概念和知识，并说明我们所读到的古诗词是艺术作品，它们表现的是艺术的真实。

一.艺术真实与生活真实辨析

所谓生活真实是指社会生活中实际存在的人和事，是客观现实。而艺术真实（就文学作品来说）是作家在真切的人生体验基础上，通过艺术的创造力，以虚幻的形式揭示出来的实际生活的本质与真谛。我们生活中的人、事、景是作家创作的前提和基础，但是作者并非将现实生活中的这些材料原封不动地搬进作品中。他们运用各种艺术手段（如对材料的取舍、改造提炼和虚构以及语言层面上的比喻、夸张、拟人等修辞手法）对之加工和处理，才能将生活之中的人事物景变为令我们欣赏感叹的文学作品。可见，文学创作是对生活真实的能动反映过程，一方面，文学是站在人的生命体验与审美感受以及对社会人生关注的立场上看待生活的，因此它对生活的认识、感悟与表现带有浓重的主观性色彩；另一方面，文学是以审美的方式把握生活并以激发人们的情感情绪为目的，因而必然讲究艺术技巧。所以艺术的真实是主观的真实，我们在阅读古诗词的时候，不能以求实或通过科学计算的方法去坐实某个具体细节，而是要将它放在诗词的具体语境中和作者要体现的思想感情中去细细体味。

中国古代就有因为忽视文学作品的艺术真实而曲解诗词并闹出笑话的故事，且举两例。

先看杜甫的《古柏行》：孔明庙前有老柏，柯如青铜根如石。霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺……诗人意在借久经风霜、挺立寒空的古柏，以称赞雄才大略、耿耿忠心的孔明。现实生活中的我们是很难看到有“四十围、二千尺”这样高大树木的，杜甫这里用了夸张手法以便衬托孔明形象之高大，不能用生活实际去较真，这个姑且不论。可笑的是北宋的沈括在《梦溪笔谈》中竟然用科学的手段通过一番计算后，埋怨杜甫：直径七尺，高两千尺的树不是太细长了吗？这里，沈括犯了两个错误：文学作品中的这些数据不是生活真实，因而不能用科学实证的方法去求证，这是其一；其二，经过后来学者考证，沈括计算出了错误，诗中的古树应该是直径40尺而非他说的7尺。这样看来，杜甫在夸张的运用上并未比列失调，反而恰到好处。作为一大科学家，沈括以为抓住了大诗人杜甫的漏洞，却不知自己的错误沦为后人笑柄。

再看中学课本中所选的杜牧的《江南春》：千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。该诗既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。对于其中的“千里”和“四百八十”的具体数字我们当然不能以求真务实的态度去求证。杜牧用“千里”为我们营造了更大的想象空间，达到了虚实相生的艺术效果，体现了他高超的艺术手法。而明代的杨慎却在《升庵诗话》中对杜牧颇有怨言，大意是：千里之外的莺啼我们是听不见的，千里外的绿映红人们也不看见。如果把 “千里”改成“十里”，那么莺啼绿映红、村廓、楼台、酒旗尽在其中，岂不更妙？杨慎就是错在用生活中求真求实的眼光去分析诗歌，而不是以审美的眼光欣赏文学作品。作为一个诗论家，其错如此，不是悲哀吗？

综上，文学作品是作者通过一系列的想象、虚构以及比喻、夸张、拟人等修辞手法走上艺术真实之路的。

二.中学阶段相关的古诗词举例

中学生在学习过程中所接触的古诗词中需要从艺术真实的角度去欣赏和阅读的不在少数，这里列举一部分并从修辞角度且联系作者所要表达的思想感情略加分析，以帮助他们加深对艺术真实的理解。

①君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪？（李白）

②狂风吹我心，西挂咸阳树。（李白）

③白发三千丈，缘愁似个长。（李白）

④举杯邀明月，对影成三人。（李白）

⑤燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。（李白）

⑥感时花溅泪，恨别鸟惊心。（杜甫）

⑦露从今夜白，月是故乡明。（杜甫）

⑧蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。（杜牧）

⑨白日地中出，黄河天上来。（张嫔）

⑩帘卷西风，人比黄花瘦。（李清照）

小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。（苏轼）

以上诗句若是以生活常识或以科学态度去验证，都显得荒谬不经。但从审美所要求达到艺术真实的层面上看，又是魅力无穷的。

先看李白的诗句：①句意为作者因愁苦头发在朝夕间变白了，这种情况在实际生活中不可能出现（除非染发）。李白是用夸张的手法表达极度的愁苦，即郁郁不得志的悲苦。头发的朝夕间变白恰好渲染了这愁苦之深之浓。同样在②中，从生活真实来看，人的“心”不可能被狂风吹去挂在树上，而这首诗要表达的是李白被贬离开长安后，对长安念念不忘的思念之情。人不在，心还在，这样就变得可以理解和接受了。如果我们对③中的诗句以科学和实证的精神去推测，就发现其严重失实，白发怎么可能三千丈？但联系第二句，就明白白发是因愁而长，作者采用了夸张的手法而使诗句更形象、更具感染力。从科学态度来看，④描写的完全是错觉或幻觉。但是它传达了孤独寂寞的人内心的真实感受和强烈期盼，更见细腻传神。此外，雪片不可能有席子那么大，⑤中用高度的艺术夸张以席来拟雪花却精彩绝妙，它生动形象地写出了雪花大，密的特点，极写边疆的寒冷，巧妙地衬托出思妇悲惨的遭遇和凄凉的心情。

再看杜甫的诗句：生活常识告诉我们，花不能掉泪，鸟也无心惊这样的人类感受。⑥是以物拟人，将花鸟人格化，有感于国家的分裂、国事的艰难，长安的花鸟都为之落泪惊心。形象地表达出亡国之痛，离别之悲，感人至深。天下露水的颜色并无不同，月亮也只有一个，妇孺皆知。而⑦不过是借今夜“更白”的露水和“更明”的月亮表达了杜甫对失散兄弟的加倍思念。感情因此更为浓烈，效果亦更突出。

同理，从生活真实的角度看，蜡烛有“芯”而无“心”，更无人类的思想感情。在⑧中诗人的眼里烛芯却变成了“惜别”之心，把蜡烛拟人化了。蜡烛那彻夜流溢的烛泪，就是在为男女主人的离别而伤心了。物犹如此，人何以堪？无疑大大增强了情感的分量。在稍有地理知识的人看来，⑨中的描绘与科学相去甚远，若不是写在诗中，恐怕要贻笑大方。但它却形象准确地传达了太阳从地平线喷薄而出、黄河从高原飞流直下的真切感受，令人叫绝。另外，一个人即使瘦骨嶙峋也不会比黄花更瘦，而⑩中的夸张贴切地表达了李清照的思念以及由此带给她精神和肉体上的双重折磨。李善于将抽象的感情具象化，《武陵春》中的“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”将主观的情绪体验“愁”化为有重量的物，凸显了愁的深重，真是形象传神，妙绝千古。再者，生者和逝者是不可能相见的，否则违背科学知识。而苏轼却在《江城子》中描述了他与逝去了十年的妻子相见的情景，？描述的这种无中生有的幻觉，实际上有效真实地表达了作者对亡妻那份刻骨铭心的思念之情，令人扼腕。

这样的例子在中学阶段的课本及课外阅读书籍中可谓不胜枚举，然而，窥斑见豹，艺术真实的相关知识对中学生阅读古诗词的指导作用让我们有目共睹。由此观之，学生只有了解生活真实和艺术真实的相关理论知识后，才能叩开艺术的大门，也才能正确欣赏古诗词并进而掌握其精髓。