设计色彩大纲（精选12篇）
一、课程基本信息
1．课程编号：
2．课程名称：设计色彩 3．英文名称：
4.课程简介：《设计色彩》是专业基础必修课之一。适用所有设计专业。它主要有绘画基础色彩与设计色彩两部分。通过该课程的学习，使学生了解和掌握色彩和设计色彩的基本知识、基本理论和基本技能以及科学的观察、分析、理解和表达物像的能力。为以后的专业设计打下基础并适应本专业要求。
二、课程说明
1．教学目的和要求：目的是通过对色彩科学规律与色彩美学知识的全面讲授，以及系统的作业训练，使学生对色彩理论有实际的认识，在掌握理论基础的同时注重学生在设计色彩中开拓性思维能力的培养，并结合市场色彩调研，培养学生在实践中创造性的运用色彩。
2．与相关课程衔接：设计素描、水彩画 3．学时、学分：196学时、6学分 4．开课学期：1、2、3 5．教学方法：1.充分利用多媒体进行教学，以课堂讲授和大量课堂实际训练相结合的方法来进行教学。
2.根据由浅入深、循序渐进的原则，分为两个阶段来进行。第一阶段
基础色彩训练； 第二阶段
设计色彩训练。
3.教学针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法。在色彩基础阶段，注重学生对基本技法和基本规律的训练，使学生尽快掌握水粉、水彩画的工具特征、技法要领。在创造性思维的培养方面，教师除了对学生进行理论知识和经验传授以外，通过对优秀作品的分析，加强对学生艺术思维的启发，充分发
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挥学生的个性特征，做到因材施教，教学相长。
4.贯彻“古为今用，洋为中用”的方针，介绍中外古今优秀的水彩、水粉作品和现代表现技法，加强现代审美观念的认识和了解，促进基础教学的发展。
6．考核方式：课程实行随堂考试。每阶段的最后一张作业作为期末考试。学期成绩为平时作业成绩（30%）加期末考试成绩（70%）。由教研室主任组织3－5名教师组成考核小组进行集体评分。
2.评分标准：
（1）构图合理（10%）
（2）造型、比例、结构严谨（30%）（3）色彩关系明确，色调和谐统一（30%）（4）精神面貌突出，形象刻画生动（20%）（5）画面统一完整，具有一定的艺术表现力（10%）
7．教材：
《色彩》，马一平著，西南师范大学出版社
8.教学参考资料：
《色彩表现实技》，鲁宾·沃尔夫（美）著，辽宁美术出版社
《绘画色彩学》，李天祥 赵友萍，天津美术出版社 《历代名家作品集》，天津美术出版社
《色彩》，杨贤艺、甘学明著，广西美术出版社
第一章
色彩的分解（色彩、形态分解）（12学时）第一节
绘画性色彩与设计性色彩的差异
一、色彩分解的的表现
二、色彩分解的作用
三、色调的调和 第二节
色调 第三节
色彩分解分类
第二章
限制性色彩（色彩归纳）的训练（12学时）第一节
限制性色彩的特点 第二节
色彩限制训练的方法
萍乡学院教务处 第三章
装饰性色彩训练（12学时）第一节
装饰性色彩的特征 第二节
装饰性色彩的造型特征 第三节
变形与变色的表现 第四章
意象色彩训练（12学时）第一节
色块意象 第二节
光色意象 第三节
抽象、肌理意象
第五章 设计色彩综合表现训练（12学时）
实训
一、色彩的混合（8学时）
通过色彩之间的混合，掌握色彩混合的变化。
不同色彩之间的混合练习。
画板、画架
实训要求及成绩评定】：
色彩搭配响亮、画面整体效果好 成绩评定：A 色彩搭配响亮、画面整体效果还可以 成绩评定：B 色彩搭配还可以、画面整体效果基本可以 成绩评定：C 色彩搭配不合理、画面效果脏、灰 成绩评定: D 实训
二、色彩对比与调和（10学时）
通过不同色彩之间的对比与调和掌握色彩的变化。
不同色彩之间的对比与调和。
画板、画架
实训要求及成绩评定】：
色彩对比强烈、调和效果统一 成绩评定：A
萍乡学院教务处 【实训目的】：【实训内容】：【实训设备】：【【实训目的】：【实训内容】：【实训设备】：【色彩对比强烈、调和效果可以 成绩评定：B 色彩对以还可以、调和效果基本符合要求 成绩评定：C 色彩对比弱、调和效果不符合要求 成绩评定: D 实训
三、水粉画静物写生（48学时）
【实训目的】：
通过写生掌握水粉静物的作画步骤和方法。
【实训内容】：
水果、陶瓷类静物写生。
【实训设备】：
画板、画架
【实训要求及成绩评定】：
构图合理、形体刻画细致、画面统一 成绩评定：A 构图完整、形体刻画基本准确、画面大效果还可以 成绩评定：B 构图基本合理、形体刻画基本准确、画面效果基本统一 成绩评定：C 构图不合理、形体刻画不够准确、画面效果脏乱 成绩评定: D 实训
四、色彩的归纳与提炼（16学时）
【实训目的】：
通过色彩的归纳与提炼训练掌握色彩的归纳与提炼方法。
【实训内容】：
色彩归纳与提炼。
【实训设备】：
画板、画架
【实训要求及成绩评定】：
构图完整、有创意、色彩搭配和谐 成绩评定：A 构图完整、创意好、色彩搭配和可以 成绩评定：B 构图基本合理、创意一般、色彩搭配基本可以 成绩评定：C 构图不合理、创意不好、色彩搭配不合理 成绩评定: D
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执笔人：李卫平
审核人：陈锋
教研室主任：李卫平
教研室：美术基础教研室
单就设计而言, 现代设计和工艺美术时期最大的区别在于:现代设计的受众是一个群体, 而不是个人;设计师必须根据一类人的需要来进行设计, 而不是根据一个人;设计师无法直接从购买者手中获得产品使用的具体感受, 而更多的是从销售数据和顾客满意问卷间接了解 (这就要求设计师要具有充分的市场前瞻性) 。一个设计成功与否, 包含了许多的因素, 其中一个不能忽视的重要因素就是——“色彩”。
美国芝加哥色彩专门研究机构CII研究表明:“色彩在消费者决定消费的过程中起着重要作用, 甚至决定着消费行为是否发生。”
色彩设计是设计中的核心要素。
一、为什么色彩设计是设计中的核心要素
我们无法用自己提出观点来证实观点, 因此我们需要一个具有科学依据的、社会承认的知识体系或者一系列科学的实验数据来支持我们自己提出的观点。 (这里的两个例证分采用这两种形式来进行论证) 。
从文化层面来讲。谈到色彩重要性这一点时, 我们就需要提出一个心理学的观点, 以便诠释和支持这个观点, 那就是——“观念趋同”:在特定文化圈生活的人, 他们的文化和生活方式大部分反映为趋同表现。从市场观点来看, 就是说我们可以从中发现近似的购买行为和消费习惯。在众多产品中, 在对特定物品进行选择时, 消费者的基准判断是相应文化圈的共通性和思考方式, 也就是文化背景所决定的。而色彩惯性在里面占据了重要部分。因此, 我们的设计方案步骤自然就可以推导出来了——即优先对产品受众群体的文化进行理解, 在其基础上确定商品策划, 然后在此基础上确定设计风格, 而在设计风格中, 色彩往往起了不容忽视的作用。 (注:英国学者Raymond William这样定义文化:1、文化是知性、精神性、心理性开放的一般过程。2、文化是自然人及社会、集团的特定生活方式。3、知性的作品或实践行为。)
在心理学领域, 对于“色彩对人类的视知觉刺激”做了一系列的实验, 证实了色彩在吸引注意力方面具有独特的优势。
它提出——注意的一个主要功能是帮助你在杂乱的视觉环境中找到特殊的物体。有这样一个相关实验:
在你身边, 试着找出一些红色的东或者试着找出一些粉红色的东西。
在各种情况下你会觉得哪个比较困难呢?
研究表明, 我们会发现找到粉红色物体的位置比红色物体更容易, 可能是因为这种颜色远离环境标准 (Treisman&gormican, 1988) 。
从这个实验结果我们可以看出不同的颜色对人的知觉刺激程度是不相同的。
在合适的在设计中运用适合的颜色, 能够起到事半功倍的效果。
二、什么样的色彩设计才是成功的设计
我们依然接着上面的例子来论证, 实验如下:
◆着找出一些方形的东西。试着找出一些圆形的东西。
◆试着找出一些蓝色的东西。试着找出一些圆形的蓝色东西。
在各种情况下你会觉得哪个比较困难呢?
研究表明, 我们会发现方形物体比圆形物体更容易被注意, 可能是因为方形的角比较突出 (Kim&Gave, 1995) , 由一个特征决定的物体比由两个特征决定的物体更容易被找到 (Terisman&Sato, 1990) 。
需要提出的是, 这个例子突出的区分了前注意加工和注意加工的特点:前注意加工能够熟练地在环境中找到单一特征定义客体。 (比如:你能找一件白衣服么?) 前注意加工允许你在环境中平行的去搜索一个单一的明显特征, 这意味着你可以在同一时间内搜索环境中的任何地方。但是, 如果给的限定条件是两个或者更多, 那么搜索起来的难度也就大得多。举个例子来讲, 比如你被要求在一堆衣服里找出白色的女士衬衣, 我们可以很轻松的从一堆衣服里找出白色的衣服, 但是接下来要区分白色女士衬衣和男士衬衣就又是另外一件复杂的工序了。 (这也是为什么标识和导视系统多为单一色系和对比色系的缘故。)
上面的例子明确的告诉我们色彩本身是没有好坏之分的, 只有合适与不合适这个界定。能够满足设计需求, 达到最终目的的色彩设计, 就是成功的色彩设计。
所谓色彩设计, 就是比宣传语广告词等更能快速深刻被消费者认知和记忆的宣传手段。值得注意的是, 色彩不能脱离固有文化现象;同时色彩也不是单一的限定因素, 需要材质、造型的配合设计。
三、如何把握色彩设计思路的正反推导尺度 (探讨)
色彩设计的重要性在前面我们已经得出了结论, 那么, 在实际的色彩设计应用中如何把握尺度, 是一个需要通过不断探讨和实践检验来得出结论的话题。所以, 我无法在这一点上肯定的说自己可以得出正确的结论, 而只是运用自己现有的设计经验和知识框架体系来加以探讨。
对于我们设计的物品, 它是处在一个被人类三维认知的世界里的。
那么, 三维世界物质的物理特性是一系列特征所集合出来的描述, 包括——物体在三维世界中的位置、形状、大小、情景还有颜色。然而, 这些特征都全部是以人类知觉为基础而定义出来的。设计的不平凡之处在于, 在已存在的物理存在中, 发现和突出不一样的元素, 制造视觉幻想。
制造视觉幻想的原因在于人脑有自我学习的功能, 它会自动捕捉不熟悉的物体加以分析, 也就是人的注意力会被陌生的东西所吸引的原因, 设计的目的很大程度上正在陌生化。
这里需要强调的是人脑的联系和加工功能, 人脑对于新生事物有自我认知功能, 这是因为你在周围环境和/或新生事物本身身上辨识大多数以前曾经见过的元素, 所以不会觉得陌生得让人完全不法接受。
基于这个特点, 我们在视觉的色彩设计中, 就不得不考虑到色彩运用的尺度问题。在识别一个物体时, 我们要把所看到的东西和已存储的知识加以匹配。自下而上的加工与经验事实密切相关, 它处理一定量的信息, 并将外界刺激的具体物理特征转化为抽象表征。可见, 自下而上的加工是基于已有的外界信息, 这就要求我们的色彩设计在创新、吸引眼球的同时, 需要考虑到可联想度 (食品色系不能第一眼给人清洁用品的暗示) 。
除了前一种识别过程, 我们还有另外一种识别过程, 那就是至上而下的加工。由于自上而下认知过程的存在, 使得高级的心理过程会影响人们对于事物和事件的理解。举个例子来讲就是, 自上而下的加工好比欣赏抽象画, 如果没有旁边的注解, 对于一般人来讲抽象画中也许很难自己发现什么深刻的意义, 一旦这些画被作者诠释出来, 解读者就会觉得意义不一样了。
由此可以得知, 自下而上的加工是基于一类人的文化背景和知识构造的识别过程, 在色彩设计这个领域来讲, 接受度就是设计者需要完美解决的首要问题。
综上, 色彩设计在设计中有着不容忽视的重要位置。一个好的色彩设计不单单在于它的审美性, 更在于它出现在设计中的合理性。我们可以从正反两方面来推导色彩设计的尺度问题, 不管是自下而上的视觉加工还是自上而下的视觉加工, 都首先需要我们在自己现有的知识框架下合理的把握设计尺度, 以达到被受众接受的最佳效果。
参考文献
[1]瑞兹曼.现代设计史[M].北京:中国人民大学出版社, 2007.
关键词：色彩 视觉魅力 色彩关系
中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）01（a）-0198-01
在绘画学习过程中，色彩的运用是较为关键的环节，如环境色、固有色、光源色等已成为普遍关注的话题，人们通过这些色彩原理进行“加减法”，如计算分色标准、计算暗部或亮部等。但是在实际的运用过程中，仅有物理原理的色彩知识也远远不足，必须不断实践、不断摸索，在人们的心理作用影响下，构成不同色彩之间的特殊关系，即色彩关系。正确观察、对比色彩关系，才能在作品中更好地运用，促进画面色彩的协调化。
1 以“三要素”奠定色彩关系的基础
任何色彩都离不开三种基本要素，即色相、纯度与明度。首先，色相就是色彩的表相，是区分不同色彩的重要依据；通过色相环，可以清晰地分辨不同颜色，而三原色就是所有色彩的源头所在，当两个原色相互调节之后就会出现间色，而三个原色相互调节就会出现复色；其次，纯度就是色彩的饱和度与纯净度，在色相环中，所有颜色都属于高纯度范围。如果色彩的成本较为复杂，那么纯度就会有所下降；通过调节对比色之后，纯度也会相应下降。在一个色相中掺加不同程度的黑灰白三色，那么纯度也会降低；再次，明度就是色彩明亮的程度。任何一种色彩都具有明度不同，包括色相环中的原色、复色等，都有一定程度的明度微差。
来自色彩三要素的色彩关系运用，也就是色彩中较为重要的关系，也是绘画艺术中学习色彩的核心所在，正确认识、了解并运用色彩关系，将对提升作品质量起到关键作用。对于人们体验的视觉艺术来说，色彩感觉往往来自第一印象，也是一种非常微妙的感觉。如果人们觉得色彩难以入眼，那么就会认为整幅色彩都是失败的。任何一种色彩都具有三属性，在各个色块之间又衍生了不同的色彩关系，那么在创作过程中，就需要对这些关系进行协调、搭配，调节最佳关系。
2 色彩关系的重要性
在创作过程中，如果忽略了色彩关系的重要性，而是将局部颜色分割开来，逐个地分析不同局部的颜色，将难以获得一个整体性、协调性的画面，给人们带来拼凑、粘贴的感觉。在一幅画面中，恰是展现了和谐的色彩关系，而不能单独地、孤立地存在，或者过于追求模仿自然界中的某种颜色。实际上，在我们能运用到的颜料中，难以完全精准地表达自然界中丰富的色彩，而只能把握如何调节色彩关系。实际上，色彩关系并不是以物质的形式而存在，是人们在脑海中展开联想，并运用不同的色彩进行调剂作用，最终形成整体感知。因此，在色彩写生过程中，不能被动地在自然界对象中复制或者抄袭某种颜色，而是认真观察、体味色彩关系，对周围构成画面色彩关系的要素进行对比与分析，再加上色彩原理的运用，在色彩关系的搭配过程中占据主动地位，最终将对色彩的理解、期望等通过画面表达出来，起到和谐共生的效果。
当前，如何掌握色彩关系已成为绘画知识的重要一部分，通过表达色彩的视觉魅力，将自然界中客观存在的色彩过渡到绘画作品中，融入主观意识与人们的积极心态。将色彩关系看做一种绘画的语言，那么画家就是通过颜色的组成、色彩的关系来表达作品中的情感，如同演奏家运用音符、作家驾驭文字，最终形成了和谐的色彩关系与画面效果。
3 色彩写生教学与训练的步骤
3.1 单色画的教学与练习
素描作为绘画的基础，单色画也是素描表现的一种形式，只有学生掌握了单色画，才能真正了解不同工具、不同材料的性能，更好地理解色彩写生表现形式。为了更好地适应色彩运用的过程，教师可以引导学生进行色彩明度变化的练习，增强学生对色彩的辨别能力；然后分别实行室内单色静物、室外单色风景练习等，为色彩写生奠定基础；当学生具备了单色画的能力水平之后，就可以很好地把握光感的表现形式、合理处理空间层次、掌握笔触及色彩变化等。
3.2 大色块的教学与练习
当学生刚刚接触色彩学习时，由于积极性较高且精力充沛，因此，对色彩具有敏感的感应，那么教师应把握这一时期，引导学生利用大笔触的方法，准确表达色彩关系；避免由于学生长期练习作画而产生疲惫心理，由于感觉的迟钝而影响细节的表达。
3.3 冷暖色调的教学与练习
对于色彩来说，冷暖是较为重要的因素，只有冷暖颜色对比鲜明，才能表达生动的画面。在写生过程中，教师应引导学生关注物体的色相、明度等，同时不得忽略冷暖色调。在室内作画过程中，物体的亮部偏向冷色，暗部则偏向暖色；如果在阳光下作画，则亮部偏向暖色，暗部偏向冷色。在教学过程中，可通过画色表的方法练习冷色及暖色，实现色彩的前进或者后退。
3.4 色彩构成的教学与练习
色彩的构成包括了色彩的冷暖、大小等分布状况，与画面的效果、质量水平等密切相关。对于不同的元素运用来说，最终构成的画面也有所区别，只需要对色彩的形状、大小等稍作调整，就会表达出不同的情绪，以此形成了一幅作品的内在精神。当构建了一个完善、和谐的内部骨架，就可更好地将色彩关系内涵表达出来。一般采取S形、对角线构成、垂直平行构成或三角形构成等形式。在练习过程中，如果一块重色过大，就可能造成画面失衡，给人们带来重心偏移的感觉；如果一块颜色过于分散或者集中，就不能表达力度感，同样需要调整，恢复画面的平衡，学生只有多画、多练、多体会，才能把握调整的程度，提高色彩构成的均衡性。
总之，色彩具有微妙的关系，同时具有丰富性、具体性等特征，并不是简单、粗糙地处理就可以产生色彩魅力。就如同厨师在做菜过程中，也要不断调味、不断尝试；那么摆布色彩的最终目标就在于提交视觉盛宴，对人们的视觉进行调理。在色彩调理过程中，融入了一些主观性、灵活性、随机性的成分，如颜色亮一点、暗一点或者距离拉近一点、离远一点等等，如果出现哪一部分感觉不对，就需要继续搭配彼此之间的关系，发现矛盾或者不妥之处，再继续调节。通过正确了解不同色彩之间的关系，认识到色彩关系对于绘画作品的重要性，就可通过直觉来控制色彩，达成对比、协调的关系，并产生视觉的冲击力。但也要认识到，不能将色彩简单地归属于颜色范畴，单一的色彩难以激发视觉的愉悦性；但是色彩也并不是随意调节原色或者间色，其中涉及到心理要素、关系搭配等。因此，视觉的色彩魅力就在于色彩关系的对比与调剂。
参考文献
[1]刘农.现代主义艺术中的色彩表现特点[J].西南大学学报：社会科学版，2011（2）：194-195.
[2]巫文鸿.现代平面设计中图形与色彩关系的简洁美[J].新疆教育学院学报，2008（1）：139-141.
[3]张勇，张进.关于色彩关系的探讨—— 简析大师作品中对于色彩的运用[J].美与时代（中旬）2011（7）：31-33.
[4]刘沙予.知觉理论基础上的色彩关系新论[J].陕西教育（高教），2009（8）：63.
[5]田万文，张建林.从素描关系到色彩关系的转换分析[J].文山师范高等专科学校学报，2008（4）：85-87，111.
课程名称(英文)：色彩基础（Color foundation）课程代码：0814602 课程类别：专业基础平台课程 学 时：64学时 学 分：2学分 考核方式：考查
适用对象：2013级人文地理与城乡规划本科专业
一、课程简介
本课程是人文地理与城乡规划专业本科学生必修的一门的专业基础课，是从事艺术设计及相关研究必备的修养和不可缺少的重要工具。色彩、造型、材料是装饰设计的三要素，其中色彩占据了最直接的地位，对色彩的研究和分析是提高设计能力和创新能力的必修课程，是艺术设计学科的重要基础，对色彩规律及其运用的研究是每一个设计者必备的条件。本课程的任务是通过学习色彩基础知识、构成原理等，掌握基本配色方法和色彩设计原理。学生通过本课程的学习，获得有关色彩体系、色的对比、色的协调、色调、空间、构图等基本理论，结合不同内容的色彩静物写生训练，使学生从理论和实践两方面提高对色彩的认识，掌握必要的用色造型的技巧，提高技能水平，具备艺术设计专业必备的色彩的使用修养，培养审美意识和创造性思维方式，为后续课程奠定必要的基础。本课程授课一学期，每周4学时，总计为64学时。
二、教学目的及要求
色彩课是艺术设计的基础。要求学生通过对色彩的学习，掌握色彩的基本理论知识，学会如何观察和认识色彩，如何在作品中组织和表现色彩。通过系统的色彩训练，提高对色彩的观察、分析和表现能力。培养学生对色彩感觉的敏锐性，使之能在熟练运用的基础上进行有意识的创作，为以后的深入学习打下坚实的基础。
三、教学重点及难点 教学重点：掌握室内色彩静物写生的基本规律。教学难点：色彩技法的基本规律。
四、与其它课程的关系
此课程是建筑规划设计的基础；后续课程主要有：《设计初步》、《建筑设计》、《景观规划设计》等课程。
五、教学内容
第1章
色彩基础知识概述
（8学时）
本章主要教学内容： 第一节
光与色彩的关系 第二节
色彩的概念
第三节
色彩的三要素
第四节
色彩的冷暖感觉
本章教学目的及要求：了解色彩的由来及概念，掌握色彩基础知识。本章教学重点及难点：色彩的三要素、色彩的由来及概念、色彩的冷暖感觉。
第2章
水粉画的工具材料与表现技法
（16学时）
本章主要教学内容： 第一节
工具材料
第二节
表现技法
第三节
用笔方法
本章教学目的及要求：通过学习水粉画的工具材料和表现技法让学生对水粉画有 更深的了解并且熟练掌握工具材料的性能及表现技法。科学的课堂训练，让学生能够具备一定的色彩的把握和控制能力，要求学生能够按照要求来圆满的完成色彩的一些作业。
本章教学重点及难点：色彩的用笔方法
色彩的一些重要的表现技法；色彩的肌理表现、色彩的表现技法。
第3章
视觉色彩运用原则
（16学时）
本章主要教学内容： 第一节 视觉色彩
第二节 色彩的运用
第三节 补色对比
本章教学目的及要求：让学生对色彩有正确的认识，并养成一种良好的色彩思维方式。逐 渐通过科学的训练，达到自由熟练的根据需要来配置颜色。
本章教学重点及难点：光源色和环境色的理解与运用、光源色和环境色的理解与运用。
第4章 水粉画构图原则与物体质感表现
（16学时）
本章主要教学内容： 第一节 水粉画构图原则
第二节 物体的深入刻画与调整
第三节
物体的质感表现
本章教学目的及要求：通过色彩训练让学生了解静物摆放的有关注意事项，如何观察物 体，如何构图及深入刻画与调整，并学习静物写生的特点及方法步骤、色调关系以及物体的质感表现。
本章教学重点及难点：水粉画构图原则、物体的质感表现、物体的质感表现。
第5章
作品欣赏
（8学时）
本章主要教学内容： 第五章：作品欣赏
本章教学目的及要求：通过欣赏他人的优秀作品提高学生的审美能力及绘画实用能力，如 以创作出更好的绘画作品为主要目的。
本章教学重点及难点：观察欣赏比了解他人的作品的，学习他人作品的长处运用到学习中来。学习他人作品的长处运用到学习中，并提高自身的审美水平。
六、教材及参考书
1、教材：
《色彩》 马一平
主编
西南师范大学出版社
2000年1月第一版
2、教学参考书： 《从色彩走向设计》
许江
中国美术学院出版社 2000年3 月第一版
《色彩基础》
陈家全
上海人民美术出版社 2004年1月第一版
执笔人：商哲
审核人：梁军
昨日，省教育考试院公布《湖北省美术专业基础课统一考试大纲》，20高考美术联考的测试科目为素描、色彩和速写三门，并对各科目考试范围、考试形式、考试用具、成绩评定与权重做出了详细规定。
《大纲》对各科目测试目标有详细阐述，素描着重考查考生对形体的比例、透视、结构、体积、空间、质感等方面的`认识、理解和表现能力;色彩考查考生对色彩的感知能力、认识能力、色彩关系及色调的把握能力和色彩技法的运用能力;速写考查考生在较短的时间内对人物的比例、透视、结构的把握能力，对人物动态、人物动态组合、人物与环境组合的表现能力以及速写技法的运用能力。
素描考试中构图约占15%，比例、透视与结构约占35%，素描造型能力约占25%，素描表现技法约占25%。色彩考试内容为静物、风景等。速写考试内容为人物动态、人物动态的组合、人物与环境的组合。
《大纲》还对各科目考试范围、考试形式、考试用具、评分细则进行了详细规定，并提供样卷供考生参考，考生可以在省教育考试院网站上查询，以此备考。
开课单位：电子信息与自动化学院开课学期：第4学年秋季学期
学分：2学分学时：32学时（2周）
适用专业：电气工程及其自动化（0704）
一、课程设计的目的与意义
电气工程综合设计是一门综合性极强的应用型设计课程，其先修课程包括《电路原理》、《模拟电子技术》、《数字电子技术》、《微机原理及应用》、《单片机原理及应用》、《计算机控制》、《自动化仪表》、《电力工程》、《自动控制系统》、《电力电子装置与系统》、《现场总线技术》、《电气测试技术》、《电气系统计算机辅助设计》、《电力系统仿真》、《电力系统微机继电保护及应用技术》等。通过综合设计，培养和提高学生的科研素质、工程意识和创新精神；加深对所学电气工程专业知识的认识和理解；掌握综合设计方法，能应用所学理论解决实际系统的分析和设计问题。
二、课程设计的内容
1、电力系统及其自动化。包括微机继电保护，如输电线路保护、电力变压器保护、小电流接地系统自动选线、自动重合闸、发电机励磁及保护等；监视控制功能，如实时数据采集与处理、运行监视功能、控制及安全操作闭锁功能、人机联系功能等；自动控制装置的功能，如电压、无功综合控制、低频减负荷控制、备用电源自投控制、小电流接地选线控制等；电力系统仿真计算与规划设计，如电力系统各种潮流分析计算、故障分析计算、暂态稳定计算、负荷预测计算、网络及站所规划设计等。
2、高电压与绝缘技术。包括电介质结构与材料绝缘特性综合实验、高频高压电源技术、材料放电特性实验等。
3、电力电子与电气传动。包括控制电机类综合设计、直流电源系统、调速系统、电力电子装置类设计等。
三、课程设计的方式
1、课程设计采用相对集中方式，以组为单位集中在实验室或教室进行。
2、每组学生3-4人。
四、课程设计的基本要求
1、学生分组选定课题。
2、用相应的电子线路、电气系统辅助设计与分析或其它工具软件完成课题的模拟和数字电路的单元设计和混合电路设计。
3、进行系统的算法研究，利用电力系统仿真分析计算或其它工具软件完成仿真分析。
4、在实验设备上完成规定的硬件电路的设计和调试。
5、软件编程，系统软硬件联调。
6、提交设计报告及制作的相应实物。
7、答辩。
五、课程设计成绩的评定
1、按优、良、中、及格、不及格五个等级评定成绩。
传统的色彩设计观念
传统的“五色观”是中国传统哲学文化中十分重要的内容。由于统治阶级对色彩等级的规定和受教育的限制, 民众对色彩的理解与认识极为肤浅。在民众看来, 基本上还是以高纯度、艳丽的色彩为日常生活中的应用色彩, 对复色系、灰色系的认识和了解处于盲点。
近年来, 我国的城市设计飞速发展, 城市环境发生了巨大变化, 但作为城市环境重要因素的城市色彩和设计却滞后于人们的思想观念、道德水平和经济实力的巨大发展。落后的城市色彩和色彩设计观念成为城市环境和谐、有序发展的桎梏, 主要表现在以下方面:其一, 对于城市色彩只看到传统, 没有放眼世界, 对当代世界先进的色彩设计观念与成果不屑一顾;其二, 城市色彩设计受“长官意志”的支配, 缺少系统、严谨、科学的研究方法;其三, 城市色彩整体规划设计观念薄弱, 视觉效果杂乱, 支离破碎, 缺乏系统与条理。
国际化的色彩设计观念
对色彩的认识和应用是随着各国城市环境的不断发展与改善而不断变化的。城市色彩设计从最初的对建筑单体进行“微观”装饰, 转向从城市的宏观角度进行色彩规划设计与运用研究。秉承当今世界城市环境规划设计思潮, 城市的色彩设计正向着人性化、地域性、功能性的方向发展。
1. 对环境的高度重视和尊重、
对回归自然的认识导致了对城市色彩设计系列问题的重新思考与定位。在自然环境方面, 城市色彩设计规划与应用遵循自然环境可持续发展的原则。不同气候条件、地理条件等因素也是城市色彩规划设计要考虑的重要因素。就人文环境而言, 重视文化特征、地域特征、传统特征是目前城市色彩设计最重要的考虑因素和研究对象。
2.设计的人性化。
当今设计思潮最重要的思考就是对人的尊重, 即“以人为本”。对人的尊重包括很多方面, 视觉因素十分重要。过度的色彩装饰会产生浮夸、躁动、张扬、轻浮的视觉效果, 对人的视觉与心理产生极大的负担与影响。
城市的色彩设计方向
1.和谐的城市色彩设计观念
和谐的城市色彩环境与文化、人性、传统是一个良好的互动关系, 是静态环境与动态环境的和谐构成, 是城市各个视觉形态环节的有序组成。那种“头痛医头, 脚痛医脚”的城市色彩设计观念应被彻底抛弃。
2. 城市色彩的管理意识
躁动、浮华、色彩污染是社会在急速转型与发展变化中出现的现象和问题。城市与环境需要管理, 城市的生存与发展是管理的结果。城市色彩管理的意识在这个人性化的时代就是每个人的参与意识, 是政府管理部门的责任, 也是广大民众的自觉监督。
3. 专业的色彩教育培养
8月末一个周日的下午，踏上日本国土的那一刻刹那间一扫旅途的疲惫，我们直奔东京商业街区——银座大街。
感受东京的摩登
在东京，银座是财富和时尚的象征，传说从前这带是海，后来德川家康烦海造地。这里成为铸造银币的“银座役所。明治三年(公元1870年)这里更名为“银座”，有“东京的心脏”之称。近些年，当世界名牌落户东京钼座，这里便成了引领日本新潮流消费的场所，日本人把在银座购买商品作为一种显示身份的标志。
这里有气势喧天的摩天楼，走在银座大街上，你会突然感觉耳目一新在口盯目的路口，随处可见着装素雅、精致的时尚青年男女。大道两旁是精美的橱窗，唯美的、别致的设计令人赞叹。日本人喜欢简单、质朴的色彩。那些含灰的颜色被他们挥洒自如，除了和服、浮世绘这些艳丽的色彩，他们更注重温馨的视觉平衡。在橱窗的设计中，通过色彩的把握，利用材枓的渲染，加之晚上霓虹灯的变化，既体现了大牌的一流风范，又添加了日本特有的简洁气质。LANVON的品牌整面墙是深灰色的，通过墙体的粗造肌理和夜间灯光的处理将橱窗中的服装厦面枓衬托得更加细腻、光滑。尽管银座的店铺林立，橱窗的风格不一，但是由于建筑色彩的协调，则使原本纷乱的格局又统一起来。再有那些尺寸规格相同的各式广告在繁乱中有秩序地排列着，显得更加绚丽多彩。
这就是东京，即便是在最具创作的时尚领域里，也要按照规则将设计发挥到极致。
另外，2007年才干六本木开张的东京中城是一个新型的复合城市，而它的巨大魅力，在于体现自然界四季微妙的色彩变化，草坪、银杏树、樱花树、樟树等在这个初秋形成翠绿色调。主要购物区广场的拱廊采用白色的钢架搭建，繁复的结构通过单纯的白色达成视觉的平衡。这里还堪称是名家作品的竞技场，到处都弥漫着艺术的气息，各种各样的雕刻和绘画装点着东京中城。最有名的是安藤忠雄所设计的“21世纪设计馆”，他用25块2公尺长、连接成50公尺的一整块铁板 制造出皱折的感觉，可以说是将三宅生的服装面料设计理念移植到其建筑设计中。
体验京都的古韵
京都自延历13年(794年)以来，到明治2年(1869年)之间，一直是日本国度及当时的政治、文化、艺术中心，时至今日，她仍旧散发着悠悠古和风的魅力。这可能是因为她有着日本传统的精體。
从富士山驱车六个小时，抵达京都时已近黄昏，道路两旁的灯光亮了起来，我们约好几位客户同赏“花见小路”——艺妓街。这条路下宽，没有想象中那样车来车注，喧哗热闹。两边是传统式的建筑，整齐划一，错落有秩。以朴素的、深浅不同的原生木本色彩为基础，简洁的结构形式体现了日本崇尚自然和谐的审美意境，木门前经过精心设计的暖帘也别有一番风趣，大都是用细麻或竹子制成，豆沙色、藏青色、茶色等素雅的色彩，通过文字、线条、图案的融合体现出每家店铺独特的风格。
从花见小路出来时，开始下起了绵绵细雨。一位迈着优雅碎步的艺妓身着华丽的和服，手举一把红色的木伞穿梭于安静的、古朴的小巷间。刹时，心情甚是激动，这是在学生时代翻看过的一本画册中的场景。那是经过人为加工后的一种唯美，可登大雅之堂的日本传统的高尚艺术，白色脂粉一直涂染到脖颈，红色艳丽的嘴唇、乌黑的两柳眉毛，精心梳理的光亮的盘头，手工缝制的华丽的和服形成一幅画卷，是真实，似梦境。
带着美好的回味，第二天清晨。我们步了京都的历史篇章。
京都有“三步一寺庙、七步一神社”的说法，其中的站是金阁寺，它是京都最负盛名的庙宇之一，寺身用纯金锡箔一张张地点贴，手工细腻精致。那天，正值阳光普照，金阁寺闪闪发亮。寺宇矗立于池边，青碧色的琉璃瓦与四季植被的色彩轮转交相辉映，雕粱画栋则以朱红为基调，并辅以天蓝、杏黄等艳色，对比强烈，这或许是京都用色中最大胆的一撇了。
开课单位：汽车学院开课学期：第3学年夏季学期
学分：4学分学时：64学时（4周）
适用专业：工业设计（0409）
一、专业实习的目的与意义
专业实习是本科教学的重要实践环节，是理论联系实际、理论运用于实践的必要途径，能使学生开拓视野，并将所学知识在实践中加以应用，加强自身素质和能力的培养。通过专业实习达到以下目的：
1、了解产品开发、设计、制造过程的整体情况。
2、了解工业设计的组织机构。
3、通过产品开发的现实过程进一步认识设计方法与程序、设计手段与设备。
4、通过对相关生产手段及设备的认识，理解其对于设计的制约与影响。
二、专业实习的内容
通过在设计公司、设计机构、生产公司的设计部门等从事与产品设计、环境设计、视觉传达设计相关工作的组织机构的实习，了解产品设计、环境设计、视觉传达设计的基本程序及相关设备与工具、手段的运用，集中参与设计过程中的一个至两个环节。
三、专业实习的方式
专业实习采用集中实习与分散实习相结合的方式。
1、集中实习：由实习指导教师带队到实习基地进行实习，指导教师现场指导，监督学生实习纪律，并与实习单位协调相关事项。
2、分散实习：学生自己联系落实实习单位。学生自己联系实习单位的需报批，并定期汇报实习内容与进度。
3、根据实习单位需要顶岗实习。
4、根据实习单位要求等情况，学生可以将实习延长至暑期结束。
四、专业实习的基本要求
1、遵守《重庆理工大学学生实习守则》。
2、遵守实习单位的各种规章制度和学校有关实习管理的规定。
3、遵守各项安全制度，注意安全，保证实习的顺利进行。
4、遵守保密制度，注意资料、设计成果的保密。
5、应有完整的现场记录，包括有关图形、文字资料。
5、实习结束后，应写出完整、详尽的实习报告，系统阐述实习内容、自己的认识和理解情况。实习报告字迹工整、图形规范，字数不少于3000。
五、专业实习成绩的评定
1、实习成绩分为优、良、中、及格、不及格五个等级。
开课单位：汽车学院 开课学期：第4学年春季学期 学 分：16学分 学 时：256学时（16周）适用专业：工业工程（0408）
一、毕业设计的目的与意义
毕业设计（含毕业实习）是在学生完成了各门课程的学习以及生产实习、毕业实习等教学环节后进行的，毕业设计是本专业教学过程中的最后一个重要的综合性教学环节。完成毕业设计是学生获得毕业证书及学位资格认定的重要依据。其目的和意义是：
1、巩固、深化和扩大所学的基础理论与专业知识，注重基础知识、基本概念、原理等的应用。
2、培养和训练综合运用所学知识独立分析问题和解决问题的能力。
3、培养和训练查阅文献资料、进行实地调研方面的能力。
4、提高运用工业工程技术进行规划、设计、评价与创新的能力。
二、毕业设计的内容
1、毕业设计内容主要由毕业设计课题决定，毕业设计选题应体现工业工程的专业特点，推荐毕业设计的选题为：（1）生产组织管理技术及其应用；（2）物流系统设计与物流管理技术及其应用；（3）人—机—环境协同设计；（4）先进制造系统运作管理研究；（5）质量管理理论及其应用；（6）设施规划设计及其评价；（7）生产系统的工作研究；（8）相关内容的软件设计与开发；（9）电子商务与供应链管理；（10）人力资源管理；（11）其他工业工程研究领域的技术。
2、毕业设计的选题同时应紧密结合如下方面：指导教师的科研课题；指导教师拟定的课题；企业生产实际项目；自己感兴趣的工业工程项目。
四、毕业设计的基本要求
1、毕业设计实行指导教师负责制，学生在教师指导下独立、按时完成毕业设计任务书所规定的全部内容。学生应充分发挥主动性、创造性和刻苦钻研精神，既要勇于创新，又要有实事求是的科学态度，严禁抄袭他人的成果。毕业设计所涉及的有关内容、数据必须真实、可信。
2、原则上一名学生一个题目，对于做同一课题的学生，必须明确每个学生应独立完成的任务。
3、毕业设计应有市场调查报告（含文献综述）、工艺图、布局图、规划图、设计报告书等材料。
4、对工作不努力，没按进度要求完成任务的学生进行提醒或警告；对于工作优秀或能力突出的学生可适当调整安排，以充分发挥其积极性与潜能。
5、学生在毕业设计阶段，原则上不允许请假。因特殊原因必须请假者，按照重庆理工大学相关规定办理。不遵守纪律者不能参加毕业设计答辩。
五、毕业设计成绩的评定
1、参照《重庆理工大学毕业设计(论文)工作管理规定》评定毕业设计成绩。
2、由指导教师、评阅教师和答辩小组教师分别给出评语和评分，最后给出总成绩。成绩评定采用优、良、中、及格、不及格五级分制。
戴：自己很难评价自己，责任心当然有，从事设计的很多人都有强迫症，设计需要追求每一个小细节，没有这种精神几乎做不了这一行业，这是职业所在。思想方面，每个人都有思想，与别人不同的是我们会做这样类型的分享会，把自己在这个行业里得到的东西回馈给社会，用这一方式可以帮到年轻设计师，让他们学习一些经验，少走弯路。
worldart：据说您喜欢倾听色彩声音，将色彩塑造成一个又一个灵动的故事，您谈谈是如何将色彩诠释成一种悦动和灵魂的？
戴：我虽然是学设计的，但我是理工科背景，建筑学院的学生色彩方面比艺术生要差一点，正是这种差距更让自己更多的关注这方面，更多的弥补这个领域。艺术生一般都是凭直觉来感觉色彩，而我的直觉没有那么好，所以需要通过更多的方法来给自己补课。
worldart：继8月8号上海《室内色彩设计学习》宣讲后，设计界刮起一股色彩旋风，设计圈说您是玩色彩第一人，就您看来色彩在室内设计中的位置。
戴：在一些室内设计的理论书籍上会提到“色彩是室内设计的灵魂”，阳光的照射会给建筑和雕塑提醒它们的美，但对室内空间，室外的影响会弱很多，如果再没有色彩，那空间就没太多表情，显得空旷和暗淡。所以色彩对于室内设计是必不可少的一个非常重要的工作程序。
worldart：在前言中提到的“室内设计师在需要朴素的背景时却找不到图案足够平实的壁纸，而需要墙面有感染力时又发现图案又没有足够的冲击力。所以，有了《OLD FASHION》”。您谈谈壁纸在室内色彩设计的基调是个什么位置？今天带来的新作《old fashion 2》的特色。
戴：每个房间都是由六个面组成，墙面通常都是最大的，所以墙面在室内环境的色彩控制方面是很重要的，墙纸是今天我们使用的主要的一种墙面材料，当然也可以用涂料，但墙纸有更多的功能，如易维护、防霉变、带擦洗，有的还有一点环保作用。墙纸又有丰富的图案，比涂料的表现力要强，所以大家还是会很喜欢墙纸。
我们每一款墙纸设计时的出发点都是想带来不同的意义和改善。我们不会做和市场现有的是基本一样的，那样无非加大库存浪费资源，给社会增加环境负担。所以我们做出的墙纸一定要找到一个明确的动机。做墙纸的产品设计师们会有种惯性思维，他们认为墙纸始终就是那个样子，但是作为墙纸的使用方，有时碰到一些空间需要一些更多的其他类型的纸，我们基本做的就是这一部分，也就是你看到的of1里做了很多打底的墙纸的设计，女孩对打底很熟悉，打底一定不要特别跳，就像粉底，但产品的设计师都不愿意干这样的事，没有人生来就愿意做配角的，只有使用方需要各种角色的出现，
因此of2时我们就希望把更多的流行元素放进去。最近这一两年花卉是一个特别大的主题，各个品牌都往这个方向走，of2也会围绕这个主题，再融入当下时尚而潮流的一些概念类似于魔幻的度假海洋，但都有花卉的浪漫的形象出现在其中。
worldart：您聊起自己专业时心情非常好，您的生活和工作之间是一个什么样的关系？
戴：除了周末全都是工作。
worldart：谢谢您今天带来的《室内色彩设计学习》的精彩宣讲。
大纲指出, 数学课程的任务是:使学生掌握必要的数学基础知识, 具备必需的相关技能与能力, 为学习专业知识、掌握职业技能、继续学习和终身发展奠定基础。新大纲的主要特点是:精选内容, 降低难度, 强化技能, 突出应用;根据职业教育的特点, 构建弹性教学内容结构;实施多元化评价, 突出评价的激励作用。
面对近几年来职业学校规模持续增长, 生源质量的整体水平下降, 工学结合, 校企合作, 顶岗实习等多种办学模式不断涌现, 企业对技能型人才的需求加大和要求不断提高。课程单元设计, 作为最基本的教学环节, 在此凸显出极其重要的作用, 本文从如何优化中职数学课程单元设计的角度, 根据多年教学心得, 对照《新大纲》要求, 提出具有实践意义的思考和建议。
一、中职数学课程单元设计的概念和意义
课程的一个单元就是连续的一次上课过程, 是课程教学的最小单元和直接载体。中职数学课程单元设计必须符合《新大纲》提出的认知要求和技能与能力培养要求 (见表1) , 必须符合学生的认知心理特征, 必须有利于学生对数学学习兴趣的激发与保持, 必须有利于引导学生主动学习, 必须有利于继续学习和终身发展。表1《新大纲》认知要求和技能与能力培养要求
老师备课和撰写教案总是以一个课程单元为基本单位, 因此, 能否根据《新大纲》要求精心准备、优化课程单元设计, 直接影响到课堂教学的效果。课程单元设计的优劣, 也成为教学意图的完美贯彻和教学目标有效实现的一个关键因素。
二、中职数学课程单元设计的基本原则和方法
中职数学课程单元设计基本原则“以就业为导向, 以服务为宗旨”的职业教育目标决定中等职业学校的培养目标、人才定位和普通高校有着本质的不同 (见表2) 。中职学生将会主要从事技术、管理、服务等领域的工作, 而高校学生主要从事科研、设计和开发等领域的工作。表2普通高校和中职学校的培养目标、人才定位的比较
不同的培养目标和人才定位决定了中等职业学校的教学目标、课程内容、教学模式都有其独特之处。中职课程单元设计与传统课程相比, 有较大不同 (见表3) 。
中职数学课程单元设计基本方法传统的教学模式, 总是围绕课程单元的知识点, 从概念引入, 教师以讲为主, 辅以习题对知识点进行训练巩固, 而缺乏有效的能力训练。《新大纲》分别针对三个模块, 共提出七项技能与能力要求, 这就要求我们必须按照上述三个基本原则进行中职课程的单元设计, 重实践, 做中学, 强能力, 优化课程单元设计, 有效提高课堂教学质量。
中职数学课程单元设计可分以下五个步骤:
程序一:根据中职数学课程内容和授课时间划分多个课程单元。 (单元划分)
程序二:确定课程单元的能力目标。 (能力目标)
程序三:根据能力目标精心准备, 设计训练能力的课程任务。 (课程任务)
程序四:以学生为主体完成任务训练后进行系统知识的归纳总结。 (知识归纳)
程序五:提出新任务, 进行设计讨论。 (应用提高)
三、中职数学课程单元设计案例分析
案例《中等职业学校国家审定教材·数学 (第三册) 》$20.1有算式算法 (计算机应用专业)
本课程单元属于《新大纲》职业模块第5单元算法与程序框图 (16学时) 的内容, 是计算机应用专业所需的必备数学知识。《新大纲》指出“第5单元算法与程序框图”重点是用程序框图来描述算法中的逻辑处理过程。下面是整个课程单元设计过程 (实际上课程单元设计的第一个程序“单元划分”在这里已经完成) 。
能力目标:能针对VB编程中遇到的有算式问题, 设计算则并编制流程框图。
课程任务:
1.课程引入:我们现在正在设计的一个VB程序中有这样一个功能模块 (见图1) , 我们希望, 只要我们给定一元二次方程的系数a、b、c, 计算机就能自动对方程进行求解, 给出根的结果, 我们该如何设计这个功能模块?
2.任务驱动:
(1) 知识准备
师:一元二次方程我们以前是怎样求解的?
生1:用一元二次方程的求根公式。
师:一定能求得实根吗?
生2:不一定。
师:怎样判别, 根的情况一般有几种可能?
生3:用判别式d=b2-4ac, 三种, 无实根;重根;两个相异实根。
师 (总结) :很好, 我们可以利用判别式判别方程是否有实根, 若有实根, 可利用一元二次方程的求根公式进行求解。
(2) 任务分析
师:程序需要我们提供初始数据吗?
生1:需要提供一元二次方程的三个系数a、b、c。
师:有了初始数据, 我们关键要做什么工作?
生2:关键是判别根的情况, 然后分别求解。
师:计算结果怎样处理?
生3:可输出到屏幕显示出来。
师:上述过程可划分为几个子功能模块?
生4:可归纳为三个子模块 (输入子模块、计算子模块、输出子模块) 。
师 (总结) :同学们!我们发现, 在输入模块、计算模块、输出模块三个子模块中, 最复杂和关键的子模块是计算模块, 这也是我们今天讨论的重点。
(3) 任务完成
师:能用画图方式表示三个子模块和它们的执行顺序吗?
生1:可以 (学生讨论) (结果见图2) 。
师:能用画图方式详细表示计算子模块的计算流程吗?
生2:可以 (学生讨论) (结果见图3) 。
师:能画出包括全部三个子模块的完整流程框图?
生3:可以 (学生讨论) (结果见图4) 。
师 (总结) :very good!通过努力, 我们发现, 通过流程框图, 我们能让计算机按照我们预定的思路对一元二次方程进行自动求解。要画出完整的流程框图, 我们可以通过先划分出子模块, 再对各个子模块进行细化的方法完成。
知识归纳:
1.算法:包括初始数据的接受、数据处理的流程、提供处理结果 (输入模块、计算模块、输出模块) 。算法由算理和算则构成。
2.算理:运算依据, 本题为一元二次方程的求根公式。
3.算则:运算的法则、次序等整套过程。
4.流程框图:用来表示为解决问题而设计的算法。
应用提高:
1.计求二元一次联立方程组 (见图5) 的解的通用算法, 分析算法的模块构成, 并画出完整的流程框图。
2.设计求n!=1×2×3×…×n的算法, 其中n由用户任意指定, 分析算法的模块构成, 并画出完整的流程框图。
3.用VB编制拥有上述功能的程序功能模块。
本次课程单元设计有很明确的能力目标, 课程由该专业 (计算机应用专业) 的专业实例 (V B编程问题) 引入, 以一元二次方程自动求解任务为载体, 学生成为课堂教学的主体, 能力训练贯穿整个课堂教学始终, 知识的归纳总结也由学生自己完成。在这里, 知识的引入和掌握是解决实际问题的需要, 符合学生的认知规律, 在能力训练中很好的完成了知识目标的要求, 这也体现了中职数学课程单元设计“在做中学”的职业特点。
《新大纲》坚持以学生为主体的教学理念, 着眼于学生的全面发展, 特别强调学生能力培养, 优化数学课程单元设计, 是提高课堂教学质量, 帮助中职学生获取能力的有效途径。我们必须紧紧围绕能力目标, 以学生为主体, 用任务驱动的方式强化学生对数学知识点的应用和掌握, 从以往重知识积累, 轻能力养成的误区中走出来, 使我们的学生能真正意义上掌握解决问题的本领。
参考文献
[1]中等职业学校数学教学大纲.教育部.2009.1
[2]戴士弘著.职业教育课程教学改革.第一版.北京:清华大学出版社.2008.6
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