11手绘效果图表现技法教学计划

11手绘效果图表现技法教学计划（精选7篇）

11手绘效果图表现技法教学计划 篇1

（2012－2013学第一学期）

专业班级：11电脑艺术设计1、2班 人 数：70人 课程名称：手绘效果图表现技法计划学时： 54

选用教材：《手绘表现技法—室内篇》主讲教师： 课程培训目标：

本课程是电脑艺术设计重要的专业技术课。它的任务是通过本课程的教学，使学生掌握室内设计的基本概念、基本要求和基本的设计原则，掌握不同空间的设计方法，通过手绘将设计效果表达出来。通过本课程的学习，培养学生分析和解决问题的实际能力；能根据学习目的要求，独立地完成小型空间设计任务，会处理设计及施工中出现的具体问题；掌握室内的设计流程，培养学生对相关工作岗位的认同。

通过效果图常用的手绘方法训练来巩固透视阴影作图方法，能熟练地运用环境艺术设计的表达方法，态度要认真要求实际，透视比例、尺度、材质、空间、气氛、色彩心理等应作为一个衡量标准，从“意”到“图”的设计构思与设计实践的升华。

教学参考书：

[1]谢尘：室内设计手绘效果图步骤详解.湖北长江出版集团，2006 [2]赵国兵：室内设计手绘效果图表现技法.福建美术出版社，2006 [3]长谷川矩祥：室内设计效果图手绘技法色铅表现篇，中国青年出版社，2007 [4] 冯信群、刘晓东：手绘室内效果图表现技法.江西美术出版社,2007.[5]张绮曼等：室内设计资料集，中国建筑工业出版社，2003 [6]顾翔东：手绘快速表现技法，湖南美术出版社，2008

教研室主任：系主任：

2012年9月 25 日

一、理论教学 周次

章(节)次、课题

教学目的要求

教学重难点

学时

作业

备注

第一章（1）手绘表现效果图技法的特点与作用

了解手绘表现效果图技法的特点、技法的作用

重点掌握硬笔手绘技法的基本定义和基本特征。

第一章（2）手绘表现效果图技法使用的材料和工具

了解手绘表现效果图技法的材料、工具。对优秀作品的鉴赏。

重点掌握硬笔手绘马克笔表现技法和彩色铅笔表现技法。

12-13 第二章（1）徒手线稿与透视

掌握钢笔排线的技法要领及室内透视规律。

难点在于线稿为基础，重点在于对透视规律的掌握。

第二章（2）室内元素表现

能用线生动、造型准确、色泽饱满、干脆利落绘制各类陈设元素，掌握家具表现方法与步骤。

重点掌握马克笔色稿。难点是对材料质感的表现。

第二章（3）室内空间表现

通过一点透视和二点透视的训练，掌握室内空间场景手绘的表现方法及技巧。

重点掌握二点透视规律。

第二章（4）室内综合表现

借助工具和材料的不同，绘制不同效果的手稿，探索手绘技法表现的独特性和趣味性，以增强学生的创造力、想象力和表现力。重点掌握装饰性手绘的表现。

第三章（1）居室空间设计

掌握居室空间设计方案的表现。

重点掌握居室设计的创意用手绘的方法表达。

第三章（2）商业空间设计

掌握商业空间设计方案的表现。

重点掌握商业空间的创意用手绘的方法表达。

二、实践（实验、实习、实训、课程设计等）教学 周次

章(节)次、课题

教学目的要求

教学重难点

学时 作业

备注

第一章（1）手绘表现效果图技法的特点与作用

了解手绘表现效果图技法的特点、技法的作用

重点掌握硬笔手绘技法的基本定义和基本特征。

临摹教材第七页至十二页案例。

第一章（2）手绘表现效果图技法使用的材料和工具

了解手绘表现效果图技法的材料、工具。对优秀作品的鉴赏。

重点掌握硬笔手绘马克笔表现技法和彩色铅笔表现技法。

临摹教材第七页至十二页案例。

12-13

第二章（1）徒手线稿与透视

掌握钢笔排线的技法要领及室内透视规律。

难点在于线稿为基础，重点在于对透视规律的掌握。

临摹6张线稿范画。对3张室内图片为参考，独立完成3张线稿作业。

第二章（2）室内元素表现

能用线生动、造型准确、色泽饱满、干脆利落绘制各类陈设元素，掌握家具表现方法与步骤。

重点掌握马克笔色稿。难点是对材料质感的表现。

临摹6张室内家具与陈设的范画。对2张家具图片为参考，独立完成2张线稿作业，分别复印两张，一张马克笔表现，另一张彩铅表现。

第二章（3）室内空间表现

通过一点透视和二点透视的训练，掌握室内空间场景手绘的表现方法及技巧。

重点掌握二点透视规律。

分别临摹1张一点透视和1张两点透视的范画。自选一组室内照片，绘制1张一点透视和1张二点透视的作业。

第二章（4）室内综合表现

借助工具和材料的不同，绘制不同效果的手稿，探索手绘技法表现的独特性和趣味性，以增强学生的创造力、想象力和表现力。

重点掌握装饰性手绘的表现。运用马克笔和彩色铅笔创作2张装饰性的室内效果图。

第三章（1）居室空间设计

掌握居室空间设计方案的表现。

重点掌握居室设计的创意用手绘的方法表达。

手绘完成一套完整的家装设计方案。

第三章（2）商业空间设计

掌握商业空间设计方案的表现。

重点掌握商业空间的创意用手绘的方法表达。

11手绘效果图表现技法教学计划 篇2

手绘是设计师表现自我想法的一种技术手法, 它应用于各个设计行业, 园林景观设计, 工业产品设计, 视觉传达设计, 室内设计, 室内软装设计, 插画动漫设计以及建筑设计等领域。设计师通过设计构思, 借助墨线笔和上色工具勾勒设计草案和最终表现效果图。带给客户更直观的视觉感受, 能更好地传递设计师的设计理念, 更有助于方案实现化。在室内设计领域中, 室内手绘效果图表现技法是每一位从事室内设计工作者和学生应该必备的一项技能, 是设计师以手绘效果图的方式向客户展示设计理念和作品效果的一种手段。手绘效果图能够帮助设计师快速表达设计方案和空间的布局, 将自己的设计理念与构思充分表现出来, 并能及时与客户沟通和交流。对后续的设计任务打下基础。在室内设计中, 构思分析和灵感创意是设计过程中必不可少的核心环节, 而这些环节的表达, 都是从手绘开始的。设计师要通过手绘的方法要对方案勾勒草图, 布局空间范围, 要不断分析方案的可行性, 通过与客户的交流和意见的交换, 不断地深入和完善室内空间设计方案。手绘对于方案的设计是不可或缺的关键点, 它也贯穿了整个室内空间设计的全过程。也可以说, 所有的创意构思都离不开手绘的表达。手绘有助于设计师快速捕捉设计灵感, 在较短时间内把自己的创意和灵感记录和描绘出来, 以此为基础引导思维产生更进一步的设计想象。手绘还有助于设计师直观而快捷地表达设计构思、与客户形象地进行设计交流和沟通设计方案。手绘是设计师向客户传达设计思想、表述艺术情感、传递设计理念、展示设计作品的主要途径和重要方法, 是设计师对设计方案进行分析、对比及展现设计创意的最快捷手段, 更是衡量设计师们专业度的重要标准。

二、室内设计手绘表现技法教学步骤与方法

1. 空间认知

室内设计不同于视觉平面的二维空间设计, 它是综合性的三维空间设计形式, 空间的表现能够衡量设计师的职业水准和设计能力。设计师不仅要有把控空间整体布局的设计思维, 还要具备对于设计细节刻画的能力。手绘效果图是设计思维推敲、完善的重要手段。专业教师在室内效果图表现技法的教学上应强调空间的重要性, 要让学生们对于设计的室内空间有全面的认识, 能灵活把握室内空间的六大界面组合, 熟悉方案的整体设计程序。对于客户提出的设计要求要有自己独到的见解和设计思路。从空间设计整体出发, 勾勒草案:对空间原始结构平面推敲布局, 勾画平面草案, 将空间的使用功能进行划分。逐步形成合理完善的室内空间平面布置图。对室内设计基本要素进行全面分析搭配, 主要包括家具、照明、色彩、材质、陈设、绿化和各个空间立面的造型等方面。先进行空间大关系和主体风格的确立, 再选择搭配空间基本陈设, 设计空间立面基本造型, 最后完成各基本要素的设计草图。对效果图将要表现的内容从形式、功能和结构等方面进行全面地了解和分析, 继而进行后续的方案设计。其次是注重培养学生设计表达能力, 不要仅仅游走于枯燥的书本理论, 要将这些知识与具体的实际案例相结合, 注重手绘效果图表现的实际操作能力训练, 引导和培养学生的艺术表达素养和技术驾驭能力。

2. 透视关系

透视关系是室内效果图的支撑骨架, 对于学生来说找好画面的透视关系是非常重要的。作为专业教师要把透视的基本理论作为精讲部分, 要讲好讲透彻, 要让学生明白如何正确地画出效果图的透视关系。在室内设计效果图中常见的透视有一点透视 (平行透视) 和两点透视 (成角透视) , 专业教师要明确两种透视的优缺点, 以及如何利用这些透视原理将三维立体空间正确地表现在二维的画面中, 这是室内设计化概念视觉化真实表现的基础, 更有益于学生们室内设计思维的拓展。无论是手绘还是电脑效果图, 合理的透视角度、丰富的空间层次都是至关重要的, 它直接关系到效果图纸最后形成的空间感受。在手绘课程教学中, 要引导学生主动性的思考问题和解决问题, 注意画面的主次关系以及整体的构图, 让学生明白透视原理对于手绘效果图的重要性。让学生深刻理解设计透视的基本理论, 通过运用简洁的透视作图方法, 表现室内空间的穿插、层次关系, 空间的造型形式, 掌握空间尺度和比例。能有效地提升学生们快速、生动、正确表现室内设计概念的能力, 增强在设计效果图表现时的信心, 并最终促进设计能力的提高;能够使学生们快速完成室内空间设计, 给客户亲切自然、舒适美观的感觉。

3. 点、线、面、体

室内设计手绘效果图表现技法是学生进入室内设计领域的桥梁。点、线、面、体是构成画面的主要元素, 不同的组合形式能够给人带来不同的设计感受, 学生们在三大构成的课程中能体会到这些元素组合带来的形式美感。学生通过手绘掌握点、线、面以及体块的设计表达和表现技法, 使学生对设计表达的手段有全面的认识与把握。能够快速准确定位设计的风格, 了解材料性质和空间特点和功能。手绘效果图表现中的线是效果图表达感染力的重要手段, 能够通过运用直线、曲线、折线、颤线等不同类型的线来表现空间概念, 是学生们学习手绘必须经历的过程。作为手绘表现, 线是灵魂和生命, 是手绘效果图的精神之所在。要经常不断多画一些不同的线, 并用它来组合一些不同的线面体。手绘效果图表现技法的对学生们基本的要求是能够不依靠尺规, 徒手画出不同形式的线条。在学生对点线面二维空间具备全面的认知后就要进入立体造型与基础空间形态的学习领域。体块的叠放与穿插练习是室内空间手绘表现的主要过渡阶段, 考察了学生们的空间想象能力以及动手能力。通过之前掌握的一点透视和两点透视基本原理来塑造室内空间的立体框架和层次关系, 为今后正确表现室内空间打下扎实的基础。在手绘课程的设置上, 专业教师要加强点、线、面、体这些元素的组合练习, 比如可以通过灵活的点线关系勾画出真实的材料质感, 通过简单的体块组合绘制出复杂多变的建筑外观造型。

4. 色彩关系

色彩关系是手绘效果图表现过程中一个非常重要的步骤, 通过运用不同的色彩关系来塑造空间内部的整体氛围以及不同家具、陈设等内部元素的不同质感。只有具备了这些才能塑造更加真实美观的室内空间效果。在掌握了室内空间的透视原理和点、线、面、体的组合运用的基础上, 上色对于效果图更是关键的一步, 基本的原则是由浅入深、由内向外、由大到小。在画图的过程中要时刻把握效果图画面的整体效果, 不要只注重局部刻画, 而忽略了整体的关系。要处理好空间各个家具陈设之间的色彩关系, 家具陈设与环境之间主次关系。要掌握色彩的三大要素:色相、明度、纯度, 通过不同的色彩关系来刻画室内效果。此外, 在效果图绘制过程中, 要让学生了解各种上色工具的特性, 如马克笔、彩铅、水粉、水彩等, 马克笔分水性马克笔、酒精马克笔和油性马克笔, 彩铅分为水溶彩铅和一般彩铅, 要熟悉各种工具的组合运用达到的色彩效果。此外, 还要教会学生正确的上色技巧, 如何运用马克笔的笔触来刻画室内家具陈设, 如何运用水彩来渲染室内空间氛围等。在效果图绘制的过程中, 专业教师还应鼓励学生大胆涂画, 掌握物体的明暗规律, 运用正确的上色方法, 在多次的练习中, 积累经验, 悟出其原理。

5. 实例练习

室内空间设计不仅需要设计师对客户需求有全面的了解, 还需要熟知室内设计的施工流程、材料运用、预算报价等。室内设计几个步骤是设计前的准备阶段, 方案设计阶段, 施工图设计和设计实施阶段。室内设计效果图的表现是服务于室内设计施工流程的, 效果图表现在一定程度上决定了室内空间装修的最后效果。作为专业教师应当带领学生到室内装修现场多学习, 让学生有更多接触实例的机会。针对实际工程案例进行设计分析和效果图的表达, 使学生看到设计师工作进行效果图绘制的全过程, 而后由学生进行操作, 以达到书本理论与实际相结合的效果。专业教师在教学过程中要以学生实训为出发点, 以提高学生的设计能力为目标。精心选择家装空间或者工装空间施工现场, 让学生参与进来, 仔细观察, 提高对室内空间设计的认知, 并且要给学生布置一些训练任务, 多积累设计的经验。有机会还要给学生创造动手的机会, 例如水电工在布置管线的时候, 木工在制作家具的时候, 油漆工在刷墙面乳胶漆的时候, 都可以让学生参与进来。这不仅让学生提高了动手的能力, 还了解了复杂的室内施工流程和工艺。在教学过程中, 增加课堂教学的互动性, 要有意识地激发学生们的设计创造能力, 将书本上的理论知识点与现实中的室内空间设计实例结合起来, 提高他们对室内空间设计的认知程度。课外, 专业教师要多鼓励学生到装饰公司实习工作, 走向社会, 在参加实际工程的过程中, 让学生积累经验, 掌握一系列的室内设计的施工流程。这样更有利于学生掌握相关的理论知识, 更有助于手绘课堂的讲学。

三、结语

室内设计是一门综合性的学科, 学生们不仅要掌握完整的室内设计理论体系, 还要学会通过软件和手绘两种途径来输出独有的设计理念。针对软件制图所需时间和硬件设备上的局限性, 手绘效果图表现在整个室内设计过程中就尤为重要。手绘效果图是设计师表达设计方案最快捷的方法, 也是直接体现设计师设计能力高低的重要标准。在手绘设计的过程中需要大量的室内设计理论为基础, 需要设计师多变的设计手法。这对于手绘的课堂教学要求很高, 需要通过专业教师多方位的教学方法与学生正确的学法相互配合, 才能达到更好的教学效果。

摘要：室内设计是一门新兴的综合性学科, 学生们不仅要学习掌握大量的专业理论知识, 熟练操作电脑制图软件, 更要学会如何通过手绘形式表现自己的设计理念。室内设计手绘效果图表现技法是以教授学生专业表现技法为主的基础必修课程, 也是学生们从基础绘画课程向室内设计专业课程过渡的一门重要课程。当然, 在实际案例设计投标与施工中, 手绘效果图表现也起着举足轻重的作用, 所以, 对于室内设计专业教师来说, 手绘效果图表现技法的正确教学方法尤为重要, 不仅要交给学生如何对将要进行设计的室内空间有明确的认识, 还要让学生学会如何更好地运用手绘效果图表现技法进行一系列有效的设计活动。

关键词：室内设计,手绘效果图,教学

参考文献

[1]李磊.印象手绘:室内设计手绘教程[M].人民邮电出版社, 2014.1.

11手绘效果图表现技法教学计划 篇3

关键词：手绘室内效果图；表现技法；教学实践

0 前言

手绘这一项技能是设计师在设计中以工程设计为依据，通过一定的绘画工具及表现手法，更加直观形象的表达出设计的方案及意图的一种创作方法。其表现技法的熟练应用是作为一名艺术生必须具备的专业基本功。作为一名手绘的教师，要想保证良好的室内设计教学的教学成果，就要以学生认识到手绘效果图的重要意义为前提，明确正确的教学目标，进而运用科学合理的教学方式方法。因此，课堂教学的教学方式及教学模式是其关键，也对室内设计的教学具有非常重要的意义。

1 手绘室内效果图表现技法的重要作用

1.1 手绘表现技法具有直观性、便捷性

手绘可以说是设计师的语言表达，效果图可以传达出设计的主旨，反映出设计师表达的设计内涵，进而体现出作者对设计方案意念的表达以及空间创造的思想。通过这样的方式，可以更加直观地表现出设计的内容，设计者也可以利用设计效果图来向建筑单位以及客户更直接的推荐和介绍自己的设计意图。这样既可以节省彼此的时间，同时还更加方便的沟通交流。

1.2 手绘表现技法可以更好地制作计算机效果图

无论是哪一位设计大师，在他的设计过程中，都是要通过最快速方便的手绘表现形式来将设计的构思更加准确地表达出来，在这个手绘的过程中，无论是在透视的造型、设计的思路、空间的构图、色彩表达等方面都可以很容易得到客户的信任和认可。在手绘的方案通过之后，就可以进入用计算机制图的阶段了。因此，一个表现作品最终的好坏，最根本的还是要看设计师的综合性的设计能力，优秀的计算机制图也是要以手绘的效果图作为前提条件的。

1.3 手绘表现技法有助于设计师与客户建立信任关系

在与客户交流设计思想的过程中，一个优秀的设计师在通过语言向客户表达设计理念的同时，也会利用手中的画笔来把自己的设计思想及思路通过画笔更形象的描绘出来，以更加便于客户可以更加直观的理解设计师的设计意图。客户可以通过手绘效果图来更深刻地认识到设计方案的本质所在，来了解设计师的真实水平。而这个过程往往也是客户对设计师建立起信任感的关键时刻，所以说，手绘效果图的好坏也是决定设计方案成败的重要因素。

2 手绘室内效果图表现技法课程中存在的问题

2.1 学生的绘画基础相对薄弱

学生从开始学习室内设计开始到学习室内手绘表现技法课程，只是短短的经过了短期的绘画培训，而培训的内容也只是简单的绘画的基础技巧，很多更深层次的绘画技能都没有接触，专业知识的教学也没有涉及，这样的情况就很大程度地限制了学生在绘画基础能力的形成。因此，在对学生的绘画教学中，不应该只注重初级绘画基础，而要从包括色彩、素描和速写等多种训练的方面入手，重点的来加强学生的绘画基础的各方面训练，使学生的绘画能力上升到另一个新的高度。

2.2 学生对于手绘的表现形式不重视

21世纪已经进入了发达的网络信息的高科技时代，进而计算机的辅助教学也开始被广泛应用，借助计算机或者多媒体来开展各种绘画的活动训练已经成为一种设计教学的发展趋势。所以，学生更依赖与计算机电脑制图，而忽略了传统的手绘表现形式。然而，手绘表现形式是绘画界艺术表现形式的主流，也是设计师必须具备的一项最基本的专业技能。与计算机制图相比，手绘表现形式可以更好地将设计的整体构思完整、清晰的表现出来，是艺术设计领域比较常用的表现形式之一。

2.3 课堂教学的教学方法策略形式单一

传统的绘画教学多是以临摹为主，学生对绘画技巧的掌握也只是停留在教师课上所教授的内容，进而严重限制了学生的绘画思维，只有在绘画模版的基础上才可以进行绘画构思。鉴于此，教师在讲课的过程中就应该多举案例，锻炼学生举一反三的能力，并且在课堂上将先进的多媒体和计算机技术引入到课堂教学，可以通过定期组织学生参加一些优秀绘画作品的参观展览活动等，借此开扩展学生的作图思维和想象力，提高学生的作图技巧。

3 手绘室内效果图表现技法课程的改进措施

3.1 优化教学内容

要根据每一个学生自身的实际情况，从简单到复杂的循序渐进地对学生进行教学内容的讲授，从单个的室内单体、室内组合体、简单空间和室内平面立面的绘制训练到对客厅、厨房、卧室、书房等一些整体的绘制。帮助学生在学习室内空间绘制的同时加强室内空间与整体画面的构图的整体协调。在对单体的绘制有了很好的把握之后，进而学习如何把单体进行组合来绘制出具有一致整体风格的室内空间效果图。

3.2 改进方式方法

在教学的方法上，采取案例教学法，先通过教师对知识点的整体讲解，学生消化吸收并且加以训练，然后教师对学生的平时训练做出点评，个别存在问题的同学教师可以实行单独辅导，最后学生经过教师的辅导，发现自己的问题与不足并且加以改正，最终实现对知识的更好把握。教师可以对透视图的绘制进行动态的演示讲解，一点透视和两点透视都可以运用此方法，这样可以更详细的分解每一个步骤的绘制方法，可以更加直观地看到整个的绘制过程，通过对每一个步骤的分解绘制，更有利于学生对于绘制方法的掌握。

3.3 教学理念与实践相结合

每一个不同阶段的训练课题，都要采用不同的教学方法，注重教学理念与教学实践的更好结合。该课程更加强调对学生实践操作技能的培养训练，以及学生手绘表现技能的提高。为了实现这一目标，一方面需要教师找到正确的合适的教学实训方法，区分训练的重点与难点，同时还有加强对学生日常的实际训练，并且指导学生在日常练习的时候通过自身的不断思考和交流来巩固加深所学的知识。在课堂的教学中，要始终坚持学生是课堂的主体思想，作为一名教师的任务就是要在上课之前做好要规划，并非且对教学的内容和教学的方法策略进行不断的优化，在课堂上对学生进行正确的引导，鼓励学生对问题进行讨论，帮助学生提高自主学习的能力，进而提高手绘课程的教学成果。

4 总结

手绘是在设计创作交流中的一种表现手段，手绘的表现技法对于室内设计的教学活动来说是不可或缺的，也是室内设计手绘教学中比较直观的、快捷的表现形式之一。作为一名室内设计教育的工作者，要想能够保证良好的室内设计教学的教学成果，就要真正做到以保证学生能够充分认识到手绘效果图的重要意义为前提，明确室内设计教学正确的教学目标，进而创造出更加科学合理的教学方式方法，有效的提升学生的设计素养和艺术品位，提高室内设计教学的教学效果。

参考文献：

[1] 张娜，王鸿洁.中国传统装饰元素在现代室内设计中的应用[J].艺术科技，2014（02）：330.

[2] 周国红.浅析中国传统装饰元素在室内设计教学中的应用[J].现代交际，2014（07）：188-189.

室内设计手绘表现技法教案 篇4

课程代码： 任课教师: 专业班级: 计划课时: 教材版本: 参考教材：

第一章基本概念和理论

1、课 时：理论2课时

2、教学目的：通过学习，使学生掌握室内设计手绘效果图的重要意义与作用，为学生学好手绘效果图奠定良好的基础。

3、教学重点：

1、室内设计手绘效果图表现的作用

2、室内设计手绘效果图表现技法的分类

4、教学难点：优秀室内设计手绘效果图如何实现

5、主要内容：手绘效果图表现的作用、手绘效果图表现技法的分类、优秀手绘效果图的实现

6、教学方法：多媒体课件讲授

第一节

手绘效果图表现的作用

一、推敲设计思路

手绘是一种快速记录的方式，可以用来表现很多想象的空间，许多著名设计师都是用快速的视觉语言记录某一瞬间停留在脑海中的设计方案，将其记录在纸上，从而抓住那一瞬间的设计灵感。

在室内设计中，同样需要先通过概念的手绘图传达出设计意图，通过反复推敲并与客户沟通后再绘制设计草图，并进一步推敲设计方案，这一过程需要反复地利用手绘来表现，这是设计过程中最具成就感的过程。

设计草图一定要充分地反映出设计师的设计意图．这是设计师在与客户沟通和思考时的传达意向图。设计师用平面图、剖视图及透视效果图等可以充分表现出空间关系和细部的处理手法。为了更清楚地表现设计意图，还可以在图纸上面标注一些细部节点样式和做法。

二、表现设计方案

任何室内设计都是将设计灵感绘制成设计草图，再进一步通过设计草图去探讨设计方案的可行性。确定设计方案可行后便可展开后续的具体化设计，最终将设计灵感变为现实。

在方案设计过程中，设计师常利用手绘草图方案来快速表达设计意图，并与客户进行沟通，推敲方案。反复推敲手绘草图方案后，得出最终的设计方案，这时就可将这一设计方案绘制成电脑效果图给客户交底。在设计方案完全确定后，进入初步设计与施工图设计阶段，用施工图传达施工及设计意图，最终到施工现场交底。

三、传达施工意图

手绘除了在设计过程中具有重要作用外，在施工过程中也能起到重要的说明作用。如在施工现场常会碰到施工人员对某些结构不能理解，或者施工图纸与现场不符的情况，这时就需要设计师或者项目经理快速将修改的设计意图绘制在纸上与施工人员现场沟通或调整，并绘制出临时调整的图纸及施工参数和数据，达到设计与施工的结合，用图形的形态去传达施工意图。所以，施工过程中更需要充分理解设计方案并熟练掌握手绘技巧。手绘效果图能在施工前、施工中起到良好的辅助作用，能让施工人员与设计师通过图形的方式进行交流从而达到施工准确的目的。

第二节

手绘效果图表现技法的分类

一、传达手绘精细表现技法

传统手绘精细表现技法包括铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现和喷绘表现等。传统手绘精细表现技法要求画面透视准确、颜色与材质真实。这就要求设计师对整个空间有充分的认知和判断，并能用油画、水彩画或者版画等方式展现出来，以此来达到写实的目的。

二、现代手绘快速表现技法

现代手绘快速表现技法包括钢笔淡彩表现、马克笔表现、彩色铅笔表现、综合表现、电脑辅助手绘设计表现。

现代手绘快速表现技法要求绘画线条精练、结构准确、颜色生动。这就要求设计师在理解传统绘画方法的同时，能够掌握现代手绘表现技法的快速表达方式，能够将设计意图用最快的速度通过图纸传递给客户，能够在现场沟通时快速、明确地表达设计意图。利用现代手绘快速表现技法绘制出的效果图往往都具有独特的艺术审美价值和感染力。

第三节

优秀手绘效果图的实现

一、准确的尺度关系

优秀的室内设计手绘效果图，首先要符合建筑装饰设计的造型要求。准确的尺度关系是室内设计手绘效果图的重中之重，造型表现需要遵循透视学规律，按照实际的尺寸关系去绘制形体和空间。

二、真实的色彩表达

室内设计手绘效果图要营造空间气氛的真实感，必须掌握形体光影、色彩的处理和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀等方面必须符合设计的

效果和气氛。

设计师在运用线条表现时，常常在表现造型结构时非常严谨，在表现环境和装饰品时又非常灵活和奔放；在运用色彩表现时，常常会结合线条造型来表现物体的质感、光影和气氛变化，用色非常概括简练，颜色通常会超过两种，表达出真实的色彩，具有很强的装饰性。

三、突出的设计重点

在室内设计手绘效果图中能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩，植物特点，家具风格，灯具位置、造型，饰物等。这些内容是设计方案中的重点和亮点，设计师可以依此与客户进行有效的沟通。画面构图要讲究均衡、对比和统一。要保持画面良好的主从关系，重点要突出，画面中心要明确，从整体上把握好构图关系。对于初学者，画面重点不突出

没有主次是常见的弊病。

在室内设计手绘效果图中，主要表现对象应处理成画面的视觉中心并加以强化，次要部分则要有意识地弱化或简化，形成强弱和主从对比关系，突出画面构图重点。一般来说，设计师主要用钢笔线条来表现室内物体的造型轮廓，用马克笔或彩色铅笔来表现室内物体的色彩、质感和光影效果。在必要的时候，还可以用立面图或剖面图和文字说明加以补充．

四、艺术的渲染表达

室内设计手绘效果图的艺术的渲染表达是建立在真实性和科学性以及造型艺术严格的基本功训练的基础之上的。素描、色彩、构图知识以及质感、光感的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等方法与技巧可增强效果图的艺术感染力。

第二章钢笔速写表现

1、课 时：理论10课时，实践20课时

2、教学目的：本课程教学目的：培养学生敏锐的观察力和扎实的造型能力，体会速写中线条的魅力和作用，学会搜集素材。要求学生多看、多画、多想。

3、教学重点：教学的重点是物体的大体比例结构知识的理解和建筑写生中线的变化及运用

4、教学难点：难点是掌握速写准确造型，风景、建筑速写基本技法、以及运用线条等体现平面和空间的变化

5、主要内容：人物速写写生、风景建筑写生

6、教学方法：多媒体课件讲授加实践教学

第一节人物速写写生

在人物写生前先要讲解环境艺术专业速写课程和其他专业速写的不同要求，让学生明白速写在专业学习中的重要性；然后讲解基本的理论知识，包括速写的基本概念原理等，让学生明确掌握速写各种方法，也就是表现形式。当然这是一个循序渐进的过程。人物速写的一个重要阶段就是临摹，让学生体会优秀作品中别人是如何去画的

速写到底要画什么？然后就是如何去表现并从中吸取别人的方法。

人物写生先进行单个人物练习，重点掌握人物基本的比例、结构、动态等。可从局部练习开始，从头像到半身、到全身、到后面再进行组合训练。单个人物静态练习：

初级训练，主要讲解一些速写理论知识，以及人物比例、结构、特征，训练学生人物造型能力。方式：学生轮流互相担任模特，多以室内写生为主，教师多示范。

单个人物动态训练：

培养学生快速捕捉对象能力，消化对人物的结构的理解。方式：学生轮流互相担任模特，可在室内、室外写生。多以快速写生为主，时间2-5分钟或5-10分钟，分阶段训练。

人物组合训练：

以多个人物组合进行速写训练，注意解决人物用线造型、表现以及构图等问题，结合优秀范例讲解，示范。

方式：先由学生组合担任模特，然后选择菜市、商场等地方写生。

第二节风景建筑写生

本节课程为设计专业的重点部分，有助于学生更快的提高速写能力训练，学习方法应灵活多变，有慢写也有快写，注意不同要求，对学生手绘能力的提高有着本质的联系。可分为三个章节教学：

一、建筑室内写生；

二、自然风景写生；

三、建筑（人文建筑）、景观写生。

一、建筑室内写生。

从教室、寝室、图书馆、餐厅等学生熟悉的环境入手，通过对透

视理解运用一定表现技法对各种室内环境的写生，体会线条的美感与环境设计之间的关系。然后再在课余布置一定量的作业，如：咖啡厅、茶楼、酒吧、影视厅、商场等室内环境速写的临摹，让学生收集一定量的素材，同时学会一些优秀的表现技法。（1）、建筑室内速写理论知识讲解：

建筑透视、结构、空间等理论讲解，结合优秀范例讲解。方式：课堂讲解，以图片结合。（2）、室内写生

以不同的室内环境为对象进行写生，注意和人物速写的不同之处，特别是技法上，多用线的方式进行训练。

方式：先以学生熟悉的环境为写生对象，再画一些常见的环境，注重透视灵活运用。

二、自然风景写生 具体内容：

先让学生通过收集一定的资料和范画，临摹一些优秀风景速写习作。掌握一定的表现方法，特别是具有很强的符号性的东西，如树木，因种类不同，就有不同画法，概括起来就是用不同的符号来代替。

方式：先是理论讲解，注意加强风景写生的趣味性、生动性讲解演示，老师选取部分优秀作品，例出一些优秀参考资料让学生收集进行临摹。

作业：可单列、分类进行临摹训练，加深认识和记忆，不少于10张。、再结合简单对象实地写生，可从一棵树、一块石头画起，再由浅入深，从少到多，从局部到整体。

方式：在老师指导下以写生为主，先以校园内植物写生然后（3）、选取有美感、有情趣的对象进行写生，注意画面中线条的运用，还是可借助线面结合或光影画法。注意画面近景、中景、远景的处理，多进行俯视、平视、仰视的变化，在写生中要注意学生安全、加强纪律管理。方式：多选择外出写生。

三、建筑、景观写生 具体内容：

先让学生明确室外建筑写生的目的性、重要性，调动学生积极性，并结合优秀范例讲解其重要性。

方式：先以临摹为主，在校内进行，老师选取好的范本。作业：不同风格、不同种类的建筑临摹不少于5张。

室外建筑写生可根据对象的不同，可大致从小区、园林、广场及城市和农村的景观建筑，让学生注意收集素材、学习别人优秀设计。

方式：先以校内和周边环境为主进行写生，然后到有特色的地点写生，注意不同材料、工具的使用，以及形式与内容，技法与内容知识讲解和演示，注意相互联系和影响。

重点讲解：（1）、通过一定技法，运用不同的工具进行写生、注意室外建筑与植物、假山或其他装饰物体的结合，寻求一种适合自己的技法，加以重点训练，找到好的表现语言并多加以练习。（2）、写生中注意画面前后、上下空间处理，对线的粗细、刚柔、轻重等变化多多体会，先以慢写为主，然后再进行快速写生，两种方式都要讲求概括性和生动性，到后期可结合一定色彩进行表现。总之一定要培养学生的作品意识，设计意识，真正做到人物、自然、建筑等的完美结合。（3）、学生可先以8开为主然后再用4开，甚至更大的表现，从简单村舍到繁杂城镇，都可以作为写生对象，并培养学生兴趣，养成画速写的良好习惯。期末成绩由平时作业表现、理论测试以及课程结束前的考试三部分共同评定。

第三章彩色铅笔表现技法

1、课 时：理论1课时，实践3课时

2、教学目的：该部分讲述彩色铅笔的性能特点，介绍彩色铅笔快速的表现技法，通过实例详尽的介绍作画步骤及注意事项。通过本章的学习让学生能够掌握彩色铅笔的基本用法，并能够使用彩色铅笔表现自己的设计思想。

3、教学重点：彩色铅笔的使用方法和作画步骤

4、教学难点：彩色铅笔的着色技巧与注意事项

5、主要内容：彩色铅笔特点及绘画技巧

6、教学方法：多媒体课件讲授加实践教学

彩色铅笔特点及绘画技巧

彩色铅笔使用有三个注意事项： 着色力度

搭配用色

笔触统一

步骤

一、选择合适的图片为参照，将其空间结构、物体景观、人物配景以线的方式交代清楚，注意对趣味中心的表现。

步骤

二、确定画面的明暗层次，可以先从画面的主要部分着色。

步骤

三、然后给周围绿色植物上淡色，确定物体的固有色。

步骤

四、进一步确定物体的固有色后，将物体的暗部画出，加强画面的层次感。

步骤

五、最后全面调整，将拉大画面的明暗关系，强调对主体的表达。

要求：

1、注意物体前后的层次关系和空间关系，注意线条的轻重主次。

2、注意着色的主次关系，明确画面基调，画面统一和谐。

第四章马克笔表现技法

1、课 时：理论3课时，实践9课时

2、教学目的：该部分讲述马克笔的性能特点，介绍马克笔的表现技法通过本章的学习让学生能够掌握马克笔的基本用法，并能够使用马克笔表现自己的设计思想。

3、教学重点：马克笔的使用方法和作画步骤

4、教学难点：马克笔的着色技巧与注意事项

5、主要内容：马克笔特点及绘画技巧

6、教学方法：多媒体课件讲授加实践教学

第一节

用马克笔绘制效果图的技巧与规律

一、用马克笔绘制效果图的技巧与规律

马克笔颜色不易修改，所以要确定用色之后再下笔。首先用铅笔起稿；再用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线不要拘谨，允许出现错误线条，因为马克笔可以帮助盖掉一些出现的错误；然后进入马克笔上色阶段。运用马克笔时要敢于下笔，体现马克笔的绘画张力。颜色上，需采用实际物体颜色，局部可以通过夸张来突出主题，使画面具有冲击力、吸引力。颜色在使用中重叠部分不宜太多，必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩效果。需要把握好整体色调，太艳丽的颜色不能使用过多。最后可以采用重色表达画面暗部和采用较中性的暗色统一暗部，使画面沉稳得体、颜色统一。

在笔的选择上，马克笔种类众多，初学者需要在购买马克笔后做出马克笔色标，以方便绘画时查找马克笔，对马克笔的熟悉和快速查找是马克笔绘画的基础。

马克笔有很强的表现力，其表现力胜出水粉和水彩，但运用起来具有一定的难度。在手绘效果图时，首先要掌握马克笔正确的用笔方法和规律。

1、直线的用笔技巧

画直线下笔要果断，起笔、运笔、收笔的力度要均匀。

2、平行线和垂直线交叉叠加的技巧

平行线和垂直线交．义的组合笔触多用来表现光影质感，以明显的笔触变化来丰富画面的层次和效果。注意交叉叠加时要待第一遍完全干透后再进行，否则两遍色彩会融合在一起而失去清晰的笔触轮廓。

3、同色系叠加的技巧

马克笔的分类中通常将同色系的笔色归纳使用。为了使色调统一又有明暗变化，通常先将色系中浅调子作为物体固有色，按照结构方向依次摆笔触；然后将较暗的色调叠加在固有色上来表现物体的暗部结构；最后用最暗的色调强调投影部分，这样画面就有了清晰的黑、白、灰关系。

4．物体亮部留白和暗部、投影处理的技巧

马克笔的颜色纯度比较高，如果画面涂得太满，就会使画面失去真实感，所以在表现物体亮部的地方应该选择明度较高、饱和度适中的色系；在上色的时候应适当留白，给画面留出高光和“透气”的地方；强调物体受光状态，使画面生动，强化结构关系。物体的暗部处

理需要强调色彩的厚重感，与亮部对比度区分开，这样才能突出马克笔色彩对比鲜明的特性。在为暗部上色时要先确定画面颜色基调，通常使用明度适中的色调，然后再上暗部和投影颜色。暗部和投影要选择饱和度偏低的中性颜色和厚重色，使暗部和投影结构颜色沉稳。只有明暗关系区分清晰才能加强物体体积感，增强画面的生动性。5．高饱和度色调使用原则

手绘效果图的表达中的色调纯度不应太高，颜色选择应与现实生活的低饱和度色调接近。在有些装饰品的着色上也可以选择一些高饱和度的颜色来点缀画面，起到画龙点睛的作用；但使用面积不宜过大，要把握好尺度。

第二节马克笔表现应用技巧

1、同类色彩叠加技巧

马克笔中冷色与暖色系列按照排序都有相对比较接近的颜色，编号也是比较靠近的，画受光物体的亮面色彩时，先选择同类颜色中稍浅些的颜色，在物体受光边缘处留白，然后再用同类稍微重一点的色彩画一部分叠加在浅色上，便在物体同一受光面表现出三个层次。用笔有规律，同一个方向基本成平行排列状态；物体背光处，用稍有对比的同类重颜色，方法同上。物体投影明暗交界处，可用同类重色叠加重复数笔。

2、物体亮部及高光处理

物体受光亮部要留白，高光处要提白或点高光，可以强化物体受光状态，使画面生动，强化结构关系。

3、物体暗部及投影处理

物体暗部和投影处的色彩要尽可能统一，尤其是投影处可再重一些。画面整体的色彩关系主要靠受光处的不同色相的对比和冷暖关系加上亮部留白等构成丰富的色彩效果。整体画面的暗部结构起到统一和谐的作用，即使有对比也是微妙的对比，切记暗部不要有太强的冷暖对比。

4、高纯度颜色应用规律

画面中不可能不用纯颜色，但要慎重，用好了画面丰富生动，反之则杂乱无序。当画面结构形象复杂时，投影关系也随之复杂，此种情况下纯色要尽量少用，且面积不要过大、色相过多。相反，画面结构、结构关系单一时，可用丰富的色彩调解画面

三、马克笔作图步骤及一般规律

1、马克笔作图过程的思维程序化

2、马克笔作图步骤

①草图策划阶段——构思阶段、草稿阶段、色稿阶段。

②正稿绘制阶段——线稿阶段、着色阶段。

③画面调整阶段——深入刻画、色彩调和、空间层次处理。

④收尾处理阶段——勾勒处理、高光处理、落款签名。

3、总结马克笔技法的五点注意

①用笔要随形体走，方可表现形体结构感。

②用笔用色要概括，应注意笔触之间的排列和秩序，以体现笔触本身的美感，不可零乱无序。

③不要把形体画的太满，要敢于“留白”。

④用色不能杂乱，用最少的颜色尽量画出丰富的感觉。

⑤画面不可以太灰，要有阴暗和虚实的对比关系。

第五章

综合表现技法

1、课 时：理论1课时，实践3课时

2、教学目的：通过学习，使学生掌握各种绘画的画法与技法，培养学生绘制手绘表现图的动手能力，并能够通过绘制手绘表现图直接为建筑设计和室内设计服务。

3、教学重点：

1、铅笔绘画技法。

2、钢笔绘画技法。

3、水彩、水粉绘画技法。

4、教学难点：马克笔的着色技巧与注意事项

5、主要内容：单体、组合体的色彩表现、室内设计手绘效果图的着色步骤与配色方案

6、教学方法：多媒体课件讲授加实践教学

第一节

单体、组合体的色彩表现

一、沙发、坐椅的色彩表现案例

沙发和座椅需要根据不同材料表现出不同质感，如布艺沙发和座椅就应该用柔软材质的表现法，而木质材料沙发和坐椅就应注意高光与木质抛光的特点。

二、床的色彩表现案例

床的表现重点是床面的留白处理，要注意加强暗部对比度，不能有规律性的笔触间隙。

三、装饰品及组合体的色彩表现案例

装饰品虽然只是点缀，但也需要结构清晰，从而让画面更加出彩。色彩可以适当选择饱和度高一些的颜色，增加画面冷暖和谐统一的氛围。在整体组合体的表达上，应注意色彩的氛围和整体形式搭配的协调

第二节

室内设计手绘效果图的着色步骤与配色方案

一、室内设计手绘效果图的着色步骤

1、在设计构思成熟后，确定表现思路（如表现角度、透视关系、空间形体的前后顺序等），明确需要表现的重点。

2、通常由整体透视关系入手，并以其作为参照绘制家具和配景的透视和比例关系，同时要注意线条因地制宜地运用，包括如何运用不同类型的线条塑造材质各异的形体，并表现其质感。

3、着色的基本原则是由浅入深，通盘考虑图面整体色调，先用彩铅绘制形体的过渡面

4、采用不同明度、纯度的马克笔逐层着色，进一步肯定形体、拉开图面的明暗层次关系。

5、绘制室内配景一般从视觉中心着手，先根据对象的色彩、材质，整体描绘物体的灰面和暗部，以产生整体空间的明暗关系，再采用同色系低明度的色彩绘制暗部，绘制时要考虑到物体的形体转折、材质肌理及光源因素等问题。

6、在着色的过程中，要注意通过笔触的虚实、粗细、轻重等变化来表现对象的材质。对于环境中色彩、材质相近的物体，绘制应做到同步处理，以提高绘制效率。

7、处理地面时不宜画满，交代好其受光因素及与环境中其他物体相互影响关系即可，其他部分则可进行留白处理。

8、绘制图面中其他相关配景，大致交代其色彩、形体、材质及受光因素即可。初步绘制完成后，对图面的空间层次、虚实关系进行统一调整，同时要把环境色因素考虑进去。

9、绘制高光：高光是一副图的“点精之笔”，能进一步产生明暗关系、强调形态和明确材质。值得注意的是，在表现图中，为了说明设计内涵，会违反常规地在暗部也点取高光。

二、室内设计手绘效果图的配色方法和建议

1、室内设计手绘效果图的配色方案

在室内设计手绘效果图表现中，颜色搭配尤为重要，在绘制效果图时，应该把握好使用颜色的特点和配色规律。以下给出了三套配色方案。

①红色与棕色的暖色系的融合，成为画面的主色调，对地面和窗户处理时加入小部分的冷色，让画面的颜色丰富却不失整体色彩感。

②蓝色与深蓝色的大面积使用使画面整体统一，抱枕、台灯及装饰画用黄色、红色等暖色系局部点缀，让画面不显得呆板。

③灰色与暖灰色彩让画面沉稳，色彩典雅随和。局部点缀等比例的冷色和暖色，更加衬托了灰色的稳重，可使画面色彩既丰富又和谐统一。

在手绘效果图的色彩搭酉己上，需要理论知识的依托和长时间的经验积累。组织一个比较完整、和谐的色彩秩序，如同乐团指挥调动整个乐队一样，若想使每一种乐器都能充分发挥自己的特长，就必须有一个总的曲调，即乐曲的主旋律，根据主旋律来安排穿插配器与和声。色彩也是一样，没有孤立存在的颜色。若要使色彩完美，就必须依据色彩的主旋律，精心选择色彩要素，并通过烘托对比及周围环境的对比映衬等方法，有效、合理地发挥色彩各要素的特点及作用，这样才能突出色彩主旋律，突出色彩美的特征。

2．室内设计手绘效果图的配色方法和建议

①色调配色。具有某种相同性质(冷暖调，明度，饱和度)的色彩搭配在一起，在色环上的色相越全越好，最少也要三种色相以上。比如，大自然的彩虹就体现出了很好的色调配色。

②近似配色。在色环上选择相邻或相近的色相进行搭配。这种配色因为含有三原色中某一共同的色相，所以很协调。因为色相接近，所以也比较稳定。如果是单一色相的浓淡搭配则称为同

色系配色。如紫配绿、紫配橙、绿配橙等。

③渐进配色。按色相、明度、饱和度三要素之一，程度高低依次排列颜色。特点是即使色调沉稳也很醒目，尤其是色相和明度的渐进配色。彩虹既属于色调配色，又属于渐进配色。

④对比配色。将色相、明度或饱和度有强烈反差的颜色搭配在一起，再配上一个中性色。其中，明度的对比给人明快清晰的印象，可以说只要有明度上的对比，配色就不会太失败。如红配绿、黄配紫、蓝配橙等。

⑤单重点配色。单重点配色是指让配色的两种颜色形成面积的大反差。“万绿丛中一点红"就是一种单重点配色。其实，单重点配色也是一种对比，相当于一种颜色做底色，另一种颜色做图形。

⑥分隔式配色。如果两种颜色比较接近，看上去不分明，可以将对比色加在这两种颜色之间，增加强度，整体效果就会很协调。最简单的加入色是无色系的颜色

三、综合使用马克笔与彩色铅笔绘制效果图的技巧与规律

彩色铅笔不宜大面积单色使用，否则画面会显得呆板、平淡。在手绘效果图中，彩色铅笔往往与其他工具配合使用，如与水彩结合可表现色彩退晕效果等。

在室内设计手绘效果图表现中，马克笔与彩色铅笔结合使用是最常见的。在马克笔和彩色铅笔结合使用中，要注意掌握使用技巧规律，首先利用马克笔铺设画面大色调，画面亮部留白；再利用彩色铅笔将亮部留白的地方填涂起来，需要注意虚实变化，彩色铅笔的主要作用是使画面颜色更加丰富。

手绘效果图中，同色彩色铅笔配合马克笔表达亮部细节和细部布料褶皱。

11手绘效果图表现技法教学计划 篇5

关键词：环艺专业,手绘设计表现技法课,教学重点,课程内容

一、手绘表现是环境艺术设计师的语言

在电脑效果图飞速发展的今天，手绘表现一直保持着自己独特的地位，并以其强烈的艺术感染力，向人们传递着设计的思想、理念及情感，愈来愈受到重视。手绘表现图并非仅仅是传递设计语言和信息的媒介工具，亦是设计师综合素质的集中反映，无论是在环境艺术设计的教育中，还是在设计师的实际操作中都显得至关重要。因此，设计表现技法课是环艺专业基础课程教学的重要一环，不仅要指导学生掌握基本的手绘效果图表现技法，而且要培养学生的艺术美感和专业素养。

手绘效果图能直接地传达设计师的设计理念，是他们用来直接表达艺术构思、创意方案的重要手段。画面的每一根线条都是设计师情感的流露和设计语言的表达，每一块色彩都是设计师对情感空间的展现。手绘表现的质量是一个设计师职业水准的最直接、最直观的反映，每一条线、每一个色块、每一个空间的构成因素，都将会很大程度地反映设计师的综合素养、专业能力，很难想象在一个手绘水平低下的设计师笔下，会出现一个令人感到完美和愉悦的空间。每张手绘表现图都不仅仅是设计构想，更传递着设计师的个人修养、文化底蕴、艺术个性、情感表达和对审美的追求。同时，掌握手绘表现技法能够使设计者及时捕捉内心的瞬间灵感、表达原创性思维，并且能和设计者的创意同步，是设计构思过程中对视觉形态表达及各部分空间关系最好的推敲方式。特别是在景观设计中，手绘的写意手法是电脑无法企及的，这也正是手绘效果图的魅力所在。因此，手绘表现是环境艺术设计师不可或缺的表现语言，在从设计的形成到最终呈现的各个环节中具有至关重要的作用。

二、手绘表现的训练方法与途径

手绘设计表现能力的培养并非一蹴而就，在勤于动手、善于思考的同时还必须有一套有效的训练方法，才能掌握手绘表现的关键要领。

1. 线条训练。

手绘表现作为设计师的一项必备的专业技能，要熟练掌握，必须通过大量的线条训练，“线条是手绘表现的生命和灵感”。要用线条的力度、速度与虚实表现物体的造型、空间的尺度与层次关系。线条本身并无任何意义，一旦形成了形体就有了生命。中国书画的线条可谓是精深博大，有“力透纸背”、“入木三分”之说，这是强调用线的力度和渗透力，用钢笔画线也应是如此。手绘表现图用的线条的目的是表现造型和物体的尺度关系、画面的层次关系。用钢笔徒手画线与尺子画线的要求也一样，要把线条画直，但徒手画线中的“直”是要求大体的直，是感觉上的直。在徒手线条表现中，线条的直是相对而言的，有时“颤线”会给画面空间带来一种灵动的意境。另外，线条的抑扬顿挫也是主观情感的表达。要学会慢慢地培养这种感觉，让线条本身就具有感情色彩。这一阶段，让学生进行徒手慢写的建筑表现练习是一种有效的训练方法。要求学生以单线直接徒手绘制于A3纸上，避免铅笔起稿和反复修改。这样有利于培养学生眼、脑、手的高度配合与协调能力，做到想到哪儿就画到哪儿，收放准确自如。

2. 质感表现。

线条在表现形体的时候，应注意表现对象的物理特征，物体的材质有光滑、粗糙、坚硬、柔软等，在表现的时候要注意加以区分，要有意识地去表现，如坚硬的物体用线要挺直一些，柔软的物体用线较为圆滑和飘逸。另外，要熟悉素材、材料。如以金属来说，有毛丝面、铝、铜等;以玻璃来说，有清玻璃、喷砂玻璃、胶合玻璃、裂纹玻璃等的种类与表现。总之，愈清楚素材种类，就愈能组合出丰富的作品。

3. 透视训练。

手绘效果图和其他效果图一样，都是将设计师的设计构思从二维的抽象思维转化为三维立体图形的一种表现。掌握正确、简便的透视规律和方法，对于手绘表现至关重要。训练要求学生掌握常用的一点透视、两点透视的基本原理并加以灵活运用。很多学生在临摹阶段表现较好，但在绘制自己设计的空间时，效果图就出现透视不准、比例失调的问题。这是因为未能运用好透视规律，以及从二位平面转化为三位空间的表现能力。针对这种现象，关键在于多做练习，熟能生巧，让学生把二维到空间三维的相互转换思维当作一种习惯。具体的训练方法有以下两种：(1)一点透视与两点透视之间的转化练习;(2)从平、立面图到空间效果图的转化练习。其实，徒手表现图在很大程度上是在用正确的感觉来画透视，使落笔有好的透视空间感。透视感觉也往往与表现图的构图和空间的体量关系息息相关，有了好的空间透视关系来架构图面，一张手绘表现图也就成功了一半。

4. 画面关系的把握。

设计表现图是以空间为依托的。画面空间关系的把握是每个设计师必须首先解决的问题。如果没有合理的空间设计与画面关系的处理，就没有一张表现图存在的意义。在表现中要十分注意画面的黑白灰关系、远中近关系、主次关系及色彩关系。主要通过笔触的变化、色彩选择、视角的选择来实现。

5. 图纸整合。

单张的效果图并非设计表现的全部，一套完整的设计方案的表现包括平面图、立面图、剖面图、分析图、透视效果图等一系列的图纸。不同的图纸有不同的表现技法与侧重，因此，熟悉概念草图、总平面图、功能分析图、鸟瞰图及剖面图的表现技巧与表现原则是教学环节中不可忽视的一部分。这一环节的手绘表现能够培养学生严谨细致的工作作风，使学生掌握正确的作图方法，培养学生的空间想象能力和分析表现能力。

6. 设计创意与构思。

手绘设计表现技法课程虽然以技法为主，但在教学中仍应强调设计创意思维的培养，忽略对设计理念、创新意识的研究与探讨，将会导致设计课程目的性模糊的恶心循环。“设计”是把一种新计划理念、新问题解决的方法，通过视觉表现出来的活动过程，它的核心内容包括三个方面：(1)计划理念的形成;(2)视觉传达方式，即把构思、设想、解决问题的方式利用视觉方式传达出来;(3)将传达的效果再具体应用。在设计领域中，设计的创意灵感来自于对客观事物的感受，来自于多种思想撞击之后所产生的激情。设计的核心是创造性，而手绘恰恰正是这种思维方式最直接、最有效的传达手法。手绘表现实际是一种图示思维的设计方式，在一个设计理念的前期，尤其是方案设计的开始阶段，最初的设计意象是不确定的，只有通过手绘表现———图示思维的方式，捕捉设计创意与灵感，实现设计师的设计构思从抽象到具象的演变。设计创意与设计表达是设计过程中不可分割的重要环节，因此在教授表现技法的同时不能忽视对学生设计创意能力的培养，可以通过手绘快题设计训练予以加强。

三、课程教学内容的调整

根据上述手绘设计表现技法课程的教学重点，必须明确课程教学内容要与之紧密结合，有的放矢地调整课程内容的设置。

1. 熟练运用透视学原理。

透视是写实主义绘画的基础，在画面空间表现方面有它的科学性，特别是在环境艺术设计中显得尤为重要。环艺专业设计表现效果图主要采用比较简单而快捷的一点透视和两点透视。学生在练习的过程中，要掌握好以下几点：(1)视点位置和高度。如果视点的位置和高度选择不当，就会造成画面严重失真。视点的位置要视画面中表现物体的主次而定。(2)透视规律及透视线条的掌握。要想使画面的空间感表现得更加立体，纵深感较强，在画透视图时就必须注意以下两点：一是所有与地面平行的线，都要与灭点相连接;二是所有与地面垂直的线，都要画得垂直，否则就会影响画面空间效果的表现。(3)透视的准确性与透视比例的掌握。一是掌握好真高线，不论是一点透视还是两点透视，物体体量的再现主要依据真高线。二是注意物体与物体之间的体量对比，找准一个参照物，以它为标准，衡量其他物体和画面的比例关系。

2. 简化绘制程序，着力于快速表现。

当今手绘表现主要具有构思、记录、修改、沟通、进行信息传递的作用，应突出效果图的说明性。因此训练的方式方法应更多样，主要应体现在快速、准确表现的定位上。具体措施是：不再要求学生绘制大篇幅的作品;注重透视，表现形体造型要求准确、真实;用色简练概括;结合线条的排列、色彩退晕等方法来表现形体简单的质感、光影和气氛;对形体的尺度、比例，要求用目测来估计，在线条练习中，无论长短、粗细、曲直，都抛开辅助工具徒手进行。

3. 研究新技法，利用便捷工具。

在课堂训练中，学生尽量进行多方案练习。尽量不调色，利用现成便捷工具，如马克笔、彩色铅笔、油画棒、记号笔、荧光笔、修正液等。学生应熟练掌握各种笔的性能，研究每种笔的使用优势，选择自己喜欢的，适合自己的表达方式作为专长研究，在平常学习中作为常用的工具来练习。

4. 加强设计创意与表现训练。

充分调动学生表达手绘表现的创意与构思，加强沟通、协调、展示的能力训练。对于有一定设计基础的学生，可以进行手绘快题设计训练，让学生将表现技法结合实际设计，灵活运用于快速设计表现中，达到实战演练的目的。同时增强学生的设计创意思维意识，认识设计与表现之间的关系。

四、结语

手绘设计表现技法课在很大程度上是从手绘表现的技法和方法入手，但学生不要把表现图仅仅当成一种单纯技巧来看待，它和其他艺术门类一样，也需要作者有很好的综合素养及相关知识，比如，表现图的感觉很难从教学上用精确的语言来描述。图面感觉，实际上是“诗外”的功夫在起作用。诚然，技巧是任何表现形式都需要具备的基本功，也是第一性的东西。如果一个设计师能把表现技巧和素养并重，很好地将它们结合并流露出来，画一张很好的表现图就不是一件难事。

参考文献

[1][德]乔纳森安德鲁斯.德国手绘建筑画[M].辽宁科学技术出版社, 2005.01.

[2]陈红卫.手绘表现[M].福建科学技术出版社, 2006.05.

11手绘效果图表现技法教学计划 篇6

引言

环境设计手绘表现图是环境设计师运用各种媒介、材料、技巧的手段以一种生动直观的方式说明设计方案的构图，传达设计信息的重要工作，借助与特定的图形手段，把未来环境设计的结构，空间形态、色彩、材料等因素在视觉的过程中表现出来，方案是从构思迈向现实的重要一步，是设计人员最为艰辛和复杂的过程。环境设计表现画作为一种实用画种，他跨越了设计和绘画两个艺术领域，是服务于环境设计这一实用目的的画种，它与纯绘画艺术画种如，油画、版画、国画等是有区别的，它不完全以艺术家个人为中心，不以表达艺术家的个人观点、审美情趣、对形式美感的偏爱和特殊的追求为主要目的，它在作画过程中的所有努力都是为了更好的体现设计师的思想，将设计师的意图完全地充分地表达出来，为此可能牺牲某些形式美感和个人的审美偏好。对于环境设计师来说掌握和精通效果图的绘制这种特殊的语言是其必备的基本技能。

环境手绘表现技法的重要性

当环境设计师在做空间设计时，前期是往往通过大量的构思手绘来激发大脑创意源泉的潜能，发散自己的设计思维，设计者要快速的把设计的灵感用画笔在纸上转换为可视的形象。要不断的构思、不断的否定、不断的完善，最终确立设计方案。设计手绘表现已经成为激励造型构思、发展想象力的独特视觉思维方式，是环境设计师的一种独特的专业视觉语言和设计师沟通交流的工具。

设计手绘表现图继承和发展了绘画艺术的技巧和方法，具有很强的艺术感染力，是设计师捕捉灵感、表达原创性思维的最佳表现手法；是设计构思过程中对视觉形态表达及各部分空间关系最好的推敲方式。因此，在很多设计公司招聘新的环境设计师时，会把设计手绘表现图作为考核是否聘用的重要参考依据之一，而很多高等院校在硕士研究生入学考试的时候，同样也会把设计手绘表现作为一门课程来考核，从而选拔出优秀的人才继续深造学习。由此可见环境设计手绘表现对学习环境设计的学生来说至关重要。

环境设计表现技法课程的教学经验总结

作为环境设计专业的专业基础课程之一，该课程主要内容是：通过对环境设计表现技法的学习，能够熟练掌握贯穿整个空间环境设计过程中最基本的表现手段。通过本课程来提高学生作为设计师的最基本的设计修养与表达。由于该课程的基础性和重要性，一般安排在大学二年级第一学期开设，为了提高教学质量，达到教学目标，让学生在学习过程中有所收获，根据本专业的学生来源和二类本科院校学生的特点让学生对环境设计专业的《设计表现技法》课程教学经验总结以下几点：

1.兴趣是学习最好的老师

学习要有兴趣，如果学生对自己不感兴趣的知识进行学习的话则必定是徒劳枉然，因此兴趣是学习最好的老师。以湖北工程学院为例，我校美术与设计学院面向近十个省份招生，各地的生源基础也是各有不同。有的学生一进校就有很好的素描基础，而有些则是考前强化培训通过的美术考试，素描基本功差。再加上有部分学生并非真正的喜欢环境设计而选择环境设计专业，对本专业的学习和发展认识也不够，因此在学习过程中表现出来的主动性和积极性也不同。在这样的情况下如何培养他们对课程的兴趣是十分重要的。根据二年级同学的年龄特征、思想状况，结合手绘教学的特点，充分认识学生水平现状，以及学生存在的基础不够好、不愿动手等问题，认真研究如何贯彻多方面素质教育，使学生想动手、愿意学、学有所得。在理论与实践结合的教学方面，求新求趣的教学设计得到了体现。许多学生对于什么是手绘，手绘的作用都没有任何的了解，讲授手绘表现与设计的知识是教学的基本。应该让学生了解到设计是一项既充满理性思考，同时又具有丰富想象力的工作。这些都需要通过设计师手中的笔表达出来，手绘图就是表达设计观念的基础，能够从流畅的线条中体会到设计师的思考过程。一个成功的设计离不开好的创意，手绘表现图就是设计的基础，良好的绘画基本功加上长期的练习和大量的设计实践才能创作出好的设计作品。对于刚刚扣开设计之门的学生来说，了解课程的重要性是十分重要的。给学生看一些优秀的设计效果图，引导学生感受手绘表现的快速、生动的独特魅力，启发学生表述各自对于设计的感想，使学生在学习新课程一开始就产生热烈的情绪，形成一个良好的学习氛围，让整个教学过程有个好的

开端。

2.运用恰当的学习方法

学习方法非常重要，运用恰当的学习方法往往能够达到事半功倍的效果，在环境设计表现教学中笔者总结以下重要几点于同学和同行共勉：

（1）临摹

临摹别人的作品是最直接和有效地学习别人的经验、观察及表现的一种方法。临摹的时候要求学生明确自己的学习目的和方向，而不是一味地临摹，临摹得相似就可以了，到头来也不知道自己在画什么东西。可以整体地去临摹，也可以局部地去临摹，着重形体、空间、表现技法上的学习。如学习塑造空间形体的时候，引导学生学会观察分析别人是如何把握和处理形体的大块面及细节上的变化，哪些可以忽略，而哪些要深入刻画。刚开始练习的时候，着重线条方面的训练，对形体的准确把握很有帮助。

（2）准确的透视训练和学习兴趣的培养

环境设计手绘图透视一定要准确，根据环境空间进行分析可知，几乎绝大多是几何形体组合形成的，在透视方法训练的过程中首先就要要求同学们掌握了几何形体透视规律以及手绘表现方法，这样就可以为以后学生熟练的掌握环境手绘表现技法奠定好的基础。例如丹麦设计师约翰·伍重设计的著名建筑悉尼歌剧院，它就是采用了对圆球体的切割重组设计而成。再如由荷兰人雷姆·库哈斯和德国人奥雷·舍人带领大都会建筑事务所（OMA）设计的北京著名建筑中央电视台总部大楼，是用方形进行切割而成。由此可见，采用用简单的四方体、圆、锥体等简单的几何形态透视相对容易让学生理解，用这种训练方法启发学生、引导学生，让学生觉得设计表现技法和平时画素描一样简单，就能够让学生接受，从而消除学生学习时惧怕的心理。让学生知道只有大量的实践才能为今后的专业课程打下坚实的造型基础。在实践的过程中要注意一些事项：下笔之前，要对所画的几何形体感兴趣，这样才能全心投入地去观察，去认真分析所画对象的形体关系，准确地描绘形体结构。画时强调整体关系上的把握，如明暗、主次等关系，不要被细节所左右。在具体的实操项目训练的内容上的，尽量找到学生感兴趣的课题来进行。如安排学生绘制正方体，因为从正方体学生可以学会一切和方体形状近似的环境产品手绘表现，调动了学生的积极主动性，作业的效果也比

较好。

（3）环境空间手绘写生

前面通过大量的临摹和透视方法的训练，学生基本能够掌握环境设计表现的基本方法，写生训练是培训学生手绘能力的有效途径之一，通过写生可以让学生更好地观察环境空间的透视关系，体会光影变化以及色彩变化，把临摹的作品从新借鉴一番不仅加深了印象还可以从中来探寻设计表现技法的规律。

（4）创作

创作是检验学习结果最有效的途径，是一种很有必要的训练手段。让学生把自己曾经最想表现的环境产品通过自己的双手绘制出来，鼓励学生大胆的做，不要怕出错，并在适当的时候对学生提出表扬，从而来激发学生好学爱学的习惯，为今后进行专题设计时可以在相对较短时间内画出设计方案奠定基础。

（5）提供和建立多途径的立体学习的方式

在教学过程中，笔者尝试尽量给学生提供多种途径来提高学生的快速表现水平。环境设计表现技法教学是有一定的规律可寻的，为了让学生体验不同的设计风格，常常鼓励学生浏览专业的设计网站和论坛，通过接触大量优秀的设计作品，提高学生的审美能力，开拓视野，进而转化成一种动力。此外，在课堂上给学生看一些优秀设计师的手绘速写视频，使学生能直观的了解这些设计师的思路和手法，给自身学习带来一定的帮助。同时，建议学生注意平时资料的收集和整理，包括图书资料、图片资料、文字资料等，建立自己的专业资料库。这个资料库即是手绘表现的图片提供者也是今后专业学习的重要信息来源。同时鼓励学生之间实现资源的共享，可以最大限度的利用现有的资源，也有利于团结互助的学习氛围。

环境设计手绘表现技法是一门专业基础课，它不仅要求学生能用流畅的线条和美丽的色彩表现环境空间的设计，更重要的是提高创新造型的设计能力，能正确传达设计师的想法和理念。它为环境空间的设计做好充分的造型技术和创新思维能力的准备，也为开办环境设计专业的高校培养合格的环艺设计师打下坚实的基础。

（作者单位：湖北工程学院 美术与设计学院）

作者简介：聂丹（1982-）女，湖北荆门人，湖北工程学院美术与设计学院讲师。

手绘设计思维与技法表现的探究 篇7

一、从设计的思维方法来分析设计

设计师的表现应该是将思维与表现相结合, 对思维进行引导、交流与梳理, 用手绘的方式伴随着思维在这个过程中不断的推进, 只有这样, 才能使我们的创意思维走向美好的实现。我们都有自己的仰慕或效仿的对象, 而且有一种尽可能地向他靠近的心理欲望, 从中获得心理的满足, 在选择对象时必须要与设计风格相吻合, 使客户快速理解你设计作品的价值, 设计思维就是在设计的过程中对客观的事物与感受进行间接的概括、综合的整理所呈现出来的过程。从某种意义上讲“设计源于生活而高于生活”。

手绘效果图之于设计的意义主要有:1.设计师通过手绘快速捕捉设计思维, 这是对设计进行方案推敲和表达的有效途径;2.手绘效果图可以作为场景效果模拟的一种表现手段。在信息化高速发展的今天, 计算机的普及和设计辅助软件的日趋完善。今天设计师向客户展示设计成果主要是使用电脑制作的3D电脑效果图, 其中特别是对一些比较复杂空间的表现, 它更能受到客户的认可。然而忽略手绘对于当前设计的作用。为此, 老师在课程教学的重点应该是培养学生运用手绘表现设计思维。在教学过程老师怎么样去拓宽学生的设计思维呢?从方案设计的过程和教学成果来分析, 学生会严重缺乏手绘表现自信心, 导致其面对设计思维束手无策。因此, 提高学生的手绘自信心是关键, 首先我们可以选一些大师的作品进行分析, 透视、色彩、构图、表现的技法、设计的思路等着手循序渐进的让学生明白什么样的设计是好的, 如果学生拿到一幅作品都不能够分析出作品, 学再多的表现技法也是毫无意义的, 还有现在很多学生都走进了一个误区“手绘效果越漂亮越好”老师要及时的纠正学生的这个误区, 如果老师都认为手绘效果图画的漂亮就好的话, 那么画的差的学生就会失去学习信心, 而画的好的同学也会认为手绘效果图画的好看就行而忽略其它, 导致手绘效果图天花乱坠。要明白我们给自己的方案上颜色是材质的表达, 如果你在效果图中表现出来的东西在现实生活中根本无法存在, 实现的可能性几乎为零, 那还怎么去谈设计呢?老师在课堂上还可从设计美学法则 (对比与调和、统一与变化、对称与均衡、比例与尺度、重复与渐变、节奏与韵律等) 与设计手法 (联想、夸张、比拟、对比、重复、象征、并列、错视等) 出发, 布置作业给学生运用美学法则进行方案的切割练习和给学生出一个主题让学生运用设计手法进行创作练习, 在这些作业练习中老师可以现场做示范引导学生打开思路。这个训练不仅可以提高学生对设计手绘效果图意义的理解, 树立强大的自信心, 而且能为学生在未来提升空间设计能力打下坚实的基础。

二、从技法表现来分析设计

再好的方案设计表现不出来也是天马行空之谈, 所以学习技法表现也是设计师重中之重。对于高校环境艺术设计专业的同学来说表现应该很不陌生, 我们从一开始学美术的那一天就在练习表现, 但可能我们那个时候没有注重室内外的速写练习, 但也经历大量的技法和线条的练习。像虚实、明暗对比、黑白灰、结构这些我们比一些没有美术基础的同学, 我们相对较强, 但是通过大量的练习没有美术基础的同学也可以画的很好, 也许就是像有部分人说的“设计如山, 艺术如水”吧。

1. 彩铅的技法变表现

彩色铅笔是手绘表现中常用的工具。彩铅的优势在于画面的细节处理, 如灯色彩的过渡, 材质的纹理表现等。但因其颗粒感太强, 对于光滑质感的材质表现太差, 如玻璃、石材、油漆等。使用彩铅作画时要注意画面的空间感的处理和材质的准确表达, 避免画面艳或者太灰。彩铅的色彩叠加的次数越多画面就会发腻, 所以呢用色一定要准确, 下笔要果断不要犹豫不觉。

2. 马克的技法表现

(1) 马克笔的直线是最难把握的。注意起笔和收笔的力度要均匀, 下笔肯定, 犹豫不决就出现分叉。

(2) 直线和竖线的垂直交叉。这样可以丰富画面的层次和效果, 但是一定要等第一干遍了以后然后再画第二遍, 如果没有干你去画的话颜色就会溶在一起, 就会没有笔触的轮廓。

(3) 笔触的循环。一幅画中如出现较多的笔触就会显的画面杂乱, 没有整体性。画面中明显的笔触是用来丰富画面的, 以至于画面不会显的那么呆板, 所以呢画面还是需要大块面的色彩刻画, 循环重复的笔触就会用的相对较多, 运笔出现的色彩变化较为的微妙, 但一定要记得拉开色彩关系。叠加时冷色系一定不要和暖色系叠加在一起, 如果叠加在一起画面会显的脏。

(4) 短笔触和组合笔触的运用。这种笔触在植物的刻画中会运用的比较的多, 一定要把握笔的灵活运用, 不要拘谨于一个方向运笔, 这种笔触通常会用到毛糙的材质表现中。

3. 水彩的技法表现

水彩表现效果具有色彩变化丰富细腻、轻快透明、易于营造光感层次和氛围感等优势;且材料比较廉价, 技法简单易学, 绘制便捷快速, 但在表现的过程中不要太深入可以结合钢笔、彩色铅笔等工具一起使用, 完成比较有特色的“水彩钢笔淡彩设计图”。

总结

手绘效果最大的优势在于其能够激发设计师的灵感, 而且可以充当设计师的语言, 体现设计师的才气和创意, 是设计师必备的基本工之一, 这需要很高的艺术修养。所以作为新时代的设计师我们更应去学习掌握它, 希望我的分析能够帮到大家。

参考文献

[1]陈红卫.手绘表现技法.东华大学出版社, 2013.5.