导演发言稿

导演发言稿（共11篇）

导演发言稿 篇1

新的一年，2018！尊敬的各位领导，各位来宾以及相关部门和媒体朋友们你们好！我是刘海波！欢迎大家在百忙之中抽空来到我们电影《功夫营救》的启动仪式的现场。

在这里特别要感谢市委、市政府等在电影在筹拍阶段对我们的大力支持，让影片可以顺利开机。还要感谢众多来宾对电影一直以来的关注。下面我就简单介绍一下《功夫营救》的基本情况。

《功夫营救》是一部功夫题材的电影。在《战狼2 》火爆全国的背景下现代武打戏成为国内大屏幕上的新宠儿，因此我们将契合观众所需，为全国观众带来有着中华之魂之称的中华武术。

该片由当红武打小生潘元甲倾情出演，此外还有巩汉林、谢梦伟、许毛毛、韩兆等大量国人耳熟能详的明星助阵，并启用了多位佳人为电影锦上添花。在这强大的演员阵容下，我们励志为全国观众带来一部热血、精彩、好看、好笑、亮眼的视觉“饕餮”而多重剧情的反转更是紧扣心弦，让观众融入剧情，身在“影中”体验。一场智慧同武力的对抗，实在是令人振奋激昂！

《功夫营救》一部继《战狼2》之后的又一场视觉盛宴的影片！值得一提的是本片通过剧情的开展，旨在将中华五千年文明中优秀的智慧及武术精华融会贯通，让观众通过现代影视领会中华悠久文明的伟大！加深中华子女的爱国情结。而本片的亮点：中华传统武术和自由搏击的巅峰对决，就将这一宗旨发挥的淋漓尽致，也将影片升华为了中华民族的民族节气。

导演发言稿 篇2

少儿励志电影《少年杨靖宇》 于2015年4月8日在驻马店开机, 4月底在郑州中原影视城拍摄完成, 5月份到北京做后期制作,8月12日领取国家电影局“公映许可证”,8月28日在北京科教电影制片厂举行首映式,9月3日——抗日战争胜利70周年纪念日,由中国电影集团公司数字发展公司,向全国5200多家电影院发行公映,前后历时5个月, 今天,终于和广大观众见面了。

电影《少年杨靖宇》的摄制成功, 首先要感谢中共驻马店市委、驻马店市人民政府、中共驻马店市委宣传部的大力支持!感谢驻马店市公共关系协会、河南省爱克实业发展有限公司、 驻马店市大公关文化传播有限公司的精诚合作!感谢河南省三秋醋业有限公司、西平县棠溪剑业有限公司、驻马店市锦程农业科技发展有限公司等十多家企业的鼎力相助!

电影《少年杨靖宇》在拍摄期间, 摄制组全体演职员怀着对杨靖宇将军无比崇敬的心情,尽心尽力来拍摄这部电影。大家从早上6点起床,7点到现场,忙碌一天,直到夜里凌晨1~2点,加班加点地干,为的是在纪念抗战胜利70周年之际在全国上映, 宣传杨靖宇将军的爱国主义精神和全心全意干革命的革命情操。通过大家的共同努力,我们的目标实现了。今天,电影《少年杨靖宇》和大家见面了!

电影《少年杨靖宇》9月3日起, 在全国各地5200多家电影院公映, 提高了英雄故乡驻马店在全国的知名度和美誉度。也正像中共河南省委宣传部副部长级巡视员胡昌国先生在首映式讲话中指出的:《少年杨靖宇》 是一部反映抗日英雄杨靖宇将军成长的电影,电影中的主角杨靖宇将军既是河南驻马店的英雄,也是全国和世界反法西斯战争以及抗日战争中的英雄。电影《少年杨靖宇》的成功拍摄, 顺应了时代的潮流,响应了全国的要求和号召,也为国家的文化事业发展和繁荣做出了应有的贡献。

我们绝不辜负领导的希望,将进一步积极筹备电影《青年杨靖宇》。 把杨靖宇将军从河南省立工业学校毕业,接受中共河南省委派遣,回到驻马店确山县领导农民起义,建立中共第一个县级红色政权——确山县革命委员会。受到党中央的重视,周恩来亲自到确山会见杨靖宇,听取汇报。 又在上海举办农民运动讲习班,然后请杨靖宇介绍领导确山农民运动的经验。讲习班结束后,党派杨靖宇到东北领导抗联抗日等。再把杨靖宇将军青年时代的革命英雄事迹搬上银幕, 让全国人民了解杨靖宇将军青少年时期的革命斗争历程。让全国人民知道,杨靖宇将军是河南省驻马店走出的英雄,是从确山县走出的英雄!是光荣的天中大地培育了抗日英雄杨靖宇!让杨靖宇将军的爱国主义精神代代相传。

在此,我代表电影《少年杨靖宇》摄制组的全体演职员,感谢培育抗日英雄杨靖宇将军的沃土驻马店天中大地!感谢培养抗日英雄的驻马店人民!

导演聘用合同 篇3

通信地址：

邮编：电话：

法人代表：身份证号：

法人代码：

乙方:（承制方）

通信地址：

邮编：电话：

法人代表：身份证号：

法人代码：

为制作完成电影《》，甲乙双方遵照《中华人民共和国劳动法》及相关法规，本着自愿、平等的原则、经双方协商一致，签订本合同。

一、合同期限

本合同生效日期为年月日

终止日期为年月日

二、工作种类

根据甲方工作需要，乙方同意在电影《》中担任导演，任总导演职务。

三、费用及支付方式、支付时间

甲方向乙方支付人民币总计贰拾肆万元整。该费用包括乙方参加本剧摄制的酬金、补助费、劳务费、加班费、补拍费、后期制作费、宣传出场费等全部费用。个人所得税由乙方承担，甲方代扣代缴。支付方式和支付时间为：

1.甲方于本合同签订当日内支付乙方总酬金的20%，即人民币肆万捌仟元整。

2.甲方于前期制作结束后十个工作日内支付乙方总酬金的20%，即人民币肆万捌仟元整。

3.甲方于中期制作结束后十个工作日内支付乙方总酬金的40%，即人民币玖万陆仟元整。

4.甲方于后期制作结束后十个工作日内支付乙方总酬金的20%，即人民币肆万捌仟元整。-1-

5.甲方在支付乙方第三期酬金的同时应将全部酬金的完税单据一并交给乙方，四、双方的权利和义务

（一）甲方的权利和义务

1.本作品及本作品所产生的副产品（如歌、曲、造型、表演、形象、配音等）的著作权及

其衍生产品的开发权归甲方所有；

2.有权决定乙方在本作品中承担的职务、工作安排及执行方式；

3.向乙方提供相应的劳动条件和制作条件；

4.有权决定本作品是否继续制作和确认本作品是否全部完成及其是否由乙方来完成；

5.根据乙方在本作品中的工作职务，甲方有权决定乙方在本作品、本作品广告及宣传品中

是否署名及排列次序等；

6.按合同约定向乙方支付酬金；

7.因乙方不能胜任工作或不接受甲方工作安排，甲方有权单方面终止合同。

（二）乙方的权利和义务

1.有权按合同的约定获取酬金；

2.遵守甲方的各项规章制度，遵守甲方与其他团体、公司或个人所达成的有关本作品的合同和协议。服从甲方安排，参加有关本作品的各项活动；

3.本合同期内，乙方必须服从甲方安排的不定时工作方式，必须向甲方提供住所地及联

系方式，保证甲方随时可与乙方取得联系；

4.服从甲方的指挥，依照甲方确定的剧情进行工作；在制作期内，不得自行改变剧中人

物已经确定的造型、美术风格等，不得以任何理由影响甲方正常工作；

5.本作品需要加戏、改戏、换补戏、后期配音、补录对白或补做该片镜头时，乙方应按

甲方的通知，按时到场工作，甲方将不另行支付乙方酬金；

6.在本剧拍摄期间，乙方不得私自参与任何与本作品无关的第三方工作，否则视为乙方

违约；

7.乙方参加本剧摄制应负保密义务，不外借、不丢失、不予他人复印本作品剧本及相关

资料，不得擅自将摄制组的人员变动、演员更换等情况向外界透露。

五、其他事项

1.甲乙双方签署本合同时，乙方应将乙方所在单位及乙方经纪人同意乙方接受聘用的证明作为

本合同之附件，若乙方在签署本合同时未出具证明，甲方则视乙方为无单位人员、无经纪人，乙方可自行决定接受聘用。若乙方因此而同所在单位或经纪人产生纠纷，由乙方负责。乙方

若因此而耽误该作品的摄制工作，视为乙方违约，乙方除向甲方支付违约金外，还应赔偿甲

方经济损失，并在甲方指定的媒体公开赔礼道歉；

2.乙方授权他人签署本合同应向甲方出具授权委托书或委托协议。授权委托书或委托协议应明

确授权范围和委托事项，授权人或委托人对其代理人的代理行为承担法律责任；

3.乙方受聘期间，在不影响甲方工作的前提下，因故请假，需事先提出书面申请，经本作品制

片主任、导演签字后，方可离组。离组期间的费用由乙方自理，并由甲方在结算时扣除乙方

离组期间的酬金；

4.在聘用期内，乙方因工负伤、患病，医药费由甲方承担。非因工负伤、患病或慢性病复发，医药费由乙方自行承担；

5.若乙方以生病为由，故意不完成摄制工作。又没有在甲方指定医院的医疗诊断证明，乙方除

向甲方支付违约金，还应赔偿给甲方由此造成的经济损失，并且在甲方指定的媒体公开赔礼

道歉；

6.乙方因负伤、患病或慢性病复发，在十日内无法康复、不能继续拍摄工作，甲方不再支付未

付酬金，乙方亦不退还甲方已支付的酬金，本合同予以解除；

7.经乙方同意并签字确认的制片预算表(见附件二)将作为本片制作费用支出的依据,乙方在制作期间必须严格按照制片预算表中的导演组预算进行制作,无理由超出预算部分的费用,甲方将从乙方酬金中扣除,乙方不得有异议；

8.保密条款：

双方对于本合同中酬金部分的内容属商业秘密，双方应严守秘密，不得擅自向第三方传播，否则将视为对对方利益的侵犯。

六、保险

甲乙双方根据本作品拍摄制作过程中,乙方的工作性质及其危险的程度,应在签定本合同的同

时确定是否为乙方购买意外伤害保险,并以本合同的附件形式正式签定。

七、违约责任

1.甲乙双方违反本合同约定，均应承担违约责任，违约方应向守约方支付违约金肆万捌仟元

人民币；

2.因乙方被甲方单方面终止合同，甲方有权另行聘用他人接替乙方的工作，甲方不再支付乙

方剩余酬金；

3.乙方不履行或不完全履行合同，甲方有权要求乙方继续履行合同或要求乙方双倍返还甲方

已付费用，并赔偿甲方由此受到的经济损失；

4.甲方无故拖欠乙方酬金的，除在规定的时间内按期限向乙方支付金额外，每拖欠一日按未

付金额的5‰支付乙方滞纳金。

5.在聘用期内，若因甲方原因而使该作品推迟拍摄，使乙方工作日超出聘用期，每超出一个

工作日，甲方向乙方支付伍佰元人民币作为甲方支付乙方的追加酬金。

八、解释

本合同所列经济损失系指违反合同条款，给守约方造成的直接经济损失，如:制作延误损失、制作超支损失、额外支出损失、制作中止损失及无法制作损失等。

九、争议的解决

因履行本合同发生的劳动争议，当事人任何一方可向劳动争议仲裁委员会申请仲裁，对裁决不

服的，可以向人民法院提起诉讼。

十、本合同生效与补充

本合同一式两份，甲、乙双方各执一份。自双方签字之日起生效。本合同的变更、补充、续签

以及其他未尽事宜由甲乙双方另行签订补充协议，该补充协议与本合同具有同等法律效力。

甲方：（盖章）（法人代表签字：）

（盖章或指印）

（本人签字：）

签订日期：年月日

导演岗位职责 篇4

1、良好的文字功底与客户签单前需要做大量的案头工作。包括整片构

思，PPT脚本分镜头，拍摄预算，导演阐述。（分镜头脚本是导演用

于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演对广告的二度创作。将文学语

言转化为可读的视听语言结构，并将导演的一切艺术构思融入到镜

头之中。）

清晰的口头表达，和沟通能力。清晰的表达能力要求思维清晰，表

达的意思逻辑要严密，说话语速不能太快，口音不能太重。

良好的心理承受能力。在拍摄中会遇到不同层次的客户，针对客户

在现场提出的不合理要求要委婉拒绝或找部门领导解决，不可与客

户发生争执。

4、独立判断的能力。导演的工作是一项艺术创作，艺术创作需要展示

个人的智慧，因此，导演的独立判断能力就显得很重要。所以儒志

传媒导演每月提交3分独立创作广告创意书（PPT格式）。

艺术的感受力。导演必须对艺术作品有敏锐的感受力并能够用清晰的语言表达出来。因此儒志传媒导演每周完成一部影视作品观后总

结。具体总结为一下内容点：广告风格样式的定位；表演、摄像、美术、化妆、服装等创作的构思和造型设计的艺术理解，音乐、录

音、剪辑等各创作的技术理解。

拍摄前期的音乐、演员、场景选择，交经理签字。

拍摄现场的灯光、剧务、演员、摄像、录音、美术、化妆、服装、道具等调度。

威力导演教学 篇5

4.若要用特效，有2種選擇，右邊小螢幕可預覽效果，找到喜歡的就把左邊的選項拉到下方(1)特效工房-照片呈現特殊變化

(2)轉場特效-下一張照片出現時，呈現特效

5.若要在畫面上加文字，則用『文字工房』，同樣也是把想要的選項拉到下方，再打上文字

6.在做的時候，可邊做邊用右上方的小螢幕預覽效果，當一切都滿意時，就可做成檔案了

7.製作電影檔案，可直接做成DVD或先做成電腦檔再燒成DVD(1)直接做DVD：檔案→製作影片→製作光碟片→下一歩→DVD格式→範本-自訂/最高品質→點選下方有筆的圖案後，影片→影像大小720*576，並勾選『平滑處理』、『移除雜訊』→確定→下一歩→開始(2)先做成檔案：檔案→製作影片→建立檔案→下一歩→MPEG2→自訂/最高品質→點選下方有筆的圖案後，影片→影像大小720*576，並勾選『平滑處理』、『移除雜訊』→確定→下一歩→開始，在電腦上看沒問題後，即可用燒DVD的軟體把檔案製作成DVD

最後，再提醒你

製作好的光碟先在家中的DVD PLAYER看一看，沒問題的話，再到現場試播看看，第一步：將素材拖曳到時間軸上

不論您有數位相片或影片，只要透過匯入的功能，將檔案匯入至素材區，並將素材一一拖曳至時間軸的「編輯軸」上，就可以完成初步的教材安排！

另外，透過簡易的「色板」功能，可以製作教學影片的開場及終場畫面，或是打入較多的敘述性文字。

將影片、相片等素材拖曳到時間軸的透過好用的色

「編輯」區上，是製作教學影片的第一 板，可以製快速作步

出開場字幕 第二步：搭配字幕

來到字幕是教學影片的靈魂，如果需要輸入大量的文字，不宜使用太多的特效，「上下捲動」、「左右捲動」以及「沒有特效」都是輸入文字的首選。

「向上捲動」、「向右捲動」是非常適合用來

製作教學字幕的文字特效

軸就完成了字將文字特效拖

選擇字體時，盡量挑

曳至文字時間

選粗體，讓畫面容易閱讀

幕製作工作

第三步：錄製旁白

如果文字不夠描述教學的內容，那麼額外的配音可以讓您的教材更為出色。透過

即時錄製語音的功能，即可讓您一邊觀看影片，一邊錄製旁白。最後，您可以透過預覽的方式，看看您製作的教材是否滿意。如果一切順利，進入「輸出」的選項，就可以進行教材輸出的工作了。

按下即時錄製的功能鍵後，即會進入此畫面，按下“REC”按鈕後，就可進行教學影片的錄音工作。

金磊:中国好导演 篇6

“周杰伦是第一次参加这个节目,要让他知道自己到底要担当什么样的角色,然后还要跟他沟通,让他做自己,把他个性最鲜明的那部分充分表达就好。”

他口中所说的节目,是在中国红遍大江南北的 《 中国好声音 》 , 这款2012年首播就备受关注的综艺真人秀,眼下已经播出了三季,并成为了浙江卫视的王牌栏目,而它的制作方正是金磊所在的上海灿星文化传播公司(以下简称灿星)。

作为灿星的总裁,金磊还是《中国好声音》的导演。不过,即便他制作的节目早已成为中国电视观众的宠儿,但金磊依然低调。在上海灿星广场的办公区内,大多数同事依然不认识他。

低调的金磊把他几乎所有的精力都投放在节目上。7月17日,《中国好声音》第四季正式开播,金磊依然是这一季的导演。不同于以往,他觉得第四季《中国好声音》有几个亮点,其中一个就是周杰伦的加盟。

“他最年轻,是我们四季以来最年轻的导师,某种程度上可以去代表80后、85后的年轻人,去表达他们对音乐的疯狂。所以我很期待,相信今年年轻人的关注度肯定会增加。”

金磊说,除了让这个舞台上导师的风格更加多元化,第四季还在选手的地域分布上有了不小的拓展。“以往赛区覆盖中国内地和港澳台,而第四季我们的赛区扩展到美洲、欧洲、澳洲、东南亚和日韩,为了挑选选手,我们的30多个导演奔赴到世界各地。”

过去几年,电视真人秀节目迎来井喷。中国电视节目广告招标会的统计显示,2015年有近200档真人秀节目加入拼抢收视率的大军,这一数字是2014年的5倍。在制播分离的大背景下,涌现出一批综艺节目制作公司和制作人,这其中,灿星和金磊无疑是最为火爆的那一个,他们制作的《中国好声音》《中国好歌曲》《中国达人秀》等节目已经成为中国电视内容制作的标杆,且均取得不错的商业成绩。以《中国好声音》为例,其前三季的广告收入分别达3.5亿元、10亿元和13亿元。

“灿星毋庸置疑是国内节目制作领域的领头羊,这与金磊的团队有很大关系,他们整个团队很成熟,对音乐类节目驾轻就熟。”艺恩咨询分析师彭侃表示。

不过,金磊并没有单纯地把收益当成衡量一档节目好坏的标准,在他看来,制作一款好节目,必须得有自己的标准——除了强化观众的审美体验,它还要真诚,有价值观,能不掺杂任何功利因素触及到国计民生。

讲有价值观的故事

“我们这个职业,要从内心热爱人,讲好人的故事。”作为真人秀导演,金磊对舞台的要求是必须讲一个好的故事。

金磊对真人秀的这种理解得到了业内一些同行的共鸣。江苏卫视《最强大脑》总制片人王刚认为,真人秀就是在讲故事给大家听,室内真人秀需要建立一个非常完整的具有压迫性的结构,让那些人在这个结构里产生他的故事、激发他的表现。

那么,金磊是如何讲好一个故事的?他的第一个要求是,所有人都要真实地表达自己。“试想一个选手站在这个可以带来名利的舞台上,却要让他放下所有的功利心,回到对音乐或者舞蹈的爱这个原点上,真实地表达自己,还是蛮难的。”金磊觉得,更多的选手是素人,他们只有一些简单的歌唱经历,从未涉足演艺圈,去帮助他们建立信念要容易一些。

“我们每一个接触选手的导演都很重要,他自己必须真诚又专业,必须让学员相信他是中国最好的真人秀导演。”

不仅学员,金磊要求导师也要真实地表达自己。对于上一季《中国好声音》中四名导师的表现,金磊还留有一丝遗憾,他觉得,“齐秦的状态、个性还可以放大,因为他很有狼性的一面,平时又是温文尔雅的”。由于齐秦是接替罗大佑临时救场,所以这样的遗憾在金磊的接受范围之内,“已经很不容易了”,他只是觉得“效果还可以更好”。

对导师的重视,从《好声音》第一季就开始了。“第一季为什么会火?就是因为大家看到了那英原来是这么好玩的一个人,以前大家都没看到过,包括刘欢原来这么容易掉眼泪,是这么有感情的一个艺术家。他们在这档节目里是真情流露,我们一定要把他们的魅力真正放大。”

当然,《好声音》并不是纯粹的娱乐节目,这个节目从诞生之初就是有态度的,从导师按下椅子翻转按钮那一刻开始,他就有态度了,导师的表达得跟着他的态度走。“不像国内很多纯点评的节目,导师只需要琢磨他自己如何表达,但很少有态度。”

在金磊看来,导师和选手构成了整个故事的剧情,真人秀是一个现在进行时态的剧情,下一秒发生什么,谁都不知道,但这也是真人秀的魅力所在。

“尽管剧情没法设计,但我可以有预判,比如帕尔哈提,以他深沉的嗓音,汪峰可能会很喜欢,那英可能会无感。这样,我在如何调动导师情绪上就有个预判。”在《好声音》的舞台上,不仅要出歌、出人,还要出冲突。“我会鼓励导师尽量不要单转。如果64个学员全是单转,那这节目根本就没法看了,当然有些学员在好和不好中间,只是引导导师去抢。”

某种意义上,所谓的真人秀就是真实地记录人在节目中那种变化的心路历程。而灿星出品的任何一档真人秀栏目,都真实地记录了这种变化。

在金磊的印象中,《好声音》的原版《The Voice》有一个强大的模式,即把平凡人放大,这是他做电视这么多年来从未触及的理念。《The Voice》所有的模式都是围绕着怎样对一个普通人最极致的尊重,所以它把主持人的角色都弱化了。

之前,金磊一直觉得《中国达人秀》是世界上最好的真人秀,因为它有点像是古罗马斗兽场。“真人秀就是它可以决定你的命运,而且你永远不知道面临的会是什么,斗兽场比这个更刺激,会瞬间决定生死——这是最极致的命运。除去血腥,它就是一个真人秀。”

而《好声音》把《达人秀》的这种模式进行了升级,把对学员的尊重做到更极致,所有的细节都围绕人来展开。“拍一个人,原先只不过用一两台机器,而在这个节目里面,拍一个人要用五台机器,要抓住你的举手投足,每一个笑容,每一个嘴唇的抿动。从《达人秀》开始到《好声音》,我们有几十台机器,生怕错过了每一个表情。”

灿星制作的《中国好歌曲》,在第二季开创了“原创小黑屋”新赛制,学员们要在封闭空间内进行限时命题的即兴创作。“小黑屋”布置了38个机位,记录学员们整个创作的全过程。

当然,这种精细的节目制作需要庞大的团队做支撑。金磊透露,在《中国好声音》的录制过程中,仅导演团队就有60人左右。

但金磊并非简单用摄像机记录学员这么简单。《中国好声音》每个学员的录制时间大概20多分钟,这个过程中金磊一直在判断每个学员的身世和背景:他大概是个什么样的人?对音乐是什么态度?他经历过什么?

金磊对这些学员的一个最基本的要求是,他必须得有特点,有个性。“当然我们首先要选好的,但也会选一些在门槛边上的,可能导师不会为他转身,但他却真的很有特点,有个性。说白了就是他的魅力,他本身的诚恳度。”

这种颇具金式风格的细节呈现和审美标准,使得灿星出品的节目不会看上去那么让人索然无味,而是处处都有着浓厚的“中国好故事”烙印。

尽管如此,但金磊不会为了故事而故事,他显然知道好故事和好声音的边界在哪里,喧宾夺主的故事他不需要。比如一期节目中,导师庾澄庆问盲选中的学员吴莫愁:今天你爸爸来了吗?吴莫愁呆了一秒钟,笑起来,说父亲已逝。负责当期节目的导演很感动,觉得不刻意,又真诚,打算放大这段。金磊却要求必须剪掉,他只想突出吴莫愁声音的魅力。

“我们做电视,无论什么节目,其实就是在传播人的故事。做《达人秀》也好,《好声音》也好,《好歌曲》也好,讲的都是当下中国人的故事。灿星的整个团队,从CEO田明到宣传总监陆伟,包括我自己,都是学新闻的,我们都认为真人秀必须去表达民声。”

金磊说,灿星表达民声的方式是要讲一个有价值观的故事。“广义的价值观是还原每个有个性的人、最平凡的人,每一个最普通的人在这个舞台上因为音乐而得到尊重,他会让四个大师敞开心扉地去帮助他。”他举例说,当初做《达人秀》的时候,他就觉得这应该是一个民声脱口秀节目,才艺表演和对话的时间应该对半分,比如他的才艺表演是6分30秒,那么他可能会说8分钟甚至10分钟,来让大家了解他是在怎样生活,他的渴望是什么,需求是什么。《好声音》其实也是一样,一首歌可能只有两分钟,剩下的大部分时间都是在了解学员是怎样的一个人,在当下是怎么生活的,经历了什么,缺失了什么,渴望什么。

从表达民声的维度来讲,金磊觉得,湖南卫视和灿星有很多相同的地方。他举了《变形记》的例子。这个户外真人秀节目讲的是青少年教育问题以及两代人的沟通问题,刚开始时收视率并不高,但湖南卫视一直坚持了下来,到现在收视率还不错,在这个过程中,整个团队都慢慢地锻炼出来了。“他们一直说《变形记》是湖南卫视的黄埔军校,因为在这个过程当中,很多成员培养了一种对人的观察力、对人的解读能力。”

是真人秀,而不是综艺节目

熟悉金磊的人都知道,他对物质几乎没什么诉求,家中墙面都没粉刷,除了几张桌椅,全是书。在灿星内部开会时,他常常会说,要放大人身上最有力与最闪光的部分,传递正能量。

在金磊看来,真人秀和综艺节目有一个很薄的边界,一不小心就会变得很综艺,而导演的作用就是要保护好人的一种状态,不让节目变质。“从技术上来讲,一个真人秀节目导演需要做过各种类型的综艺节目,只有这样才能对真人秀和综艺节目有自己的判别。从内心上来讲,他必须热爱别人,因为我们这个职业就是在传播人的故事。”

他觉得,这样的价值取向是灿星出品的节目与其他综艺真人秀的最大区别。

目前,灿星出品的几档真人秀节目,大致可以分为三种类型:音乐选秀、舞蹈选秀和才艺选秀。即使是户外真人秀井喷的2014年,灿星也按兵不动,其出品的真人秀至今还停留在室内。就在此期间,《爸爸去哪儿》《奔跑吧!兄弟》等户外真人秀节目迅速打入市场,培养了一批全新的真人秀粉丝。

艺恩咨询分析师彭侃表示,在户外真人秀井喷的今天,灿星的优势已经没有以前那么明显。此前,他们的战略是稳健型的,《中国好声音》成功之后,就不断复制同类型的节目,这样成功就比较有保证,但也容易有局限。

灿星CEO田明对外解释说,在真人秀节目类型的选择上,灿星有自己的准则:国家政策不允许的不做;益智类、问答类的不做;大型道具类节目不做。灿星要做的节目必须满足三个标准:触及热点,触及民生,触及心灵。他觉得,所有的真人秀节目做到最后都是情感节目,最终和观众产生情感共鸣。

除了在主流价值观上的坚守,灿星在商业模式上也有不小的创新。

某种意义上说,成立于2010年的灿星生逢其时。欢乐传媒CEO董朝晖表示,制播分离的苗头出现于1999年,进入2011年,整个电视行业的竞争环境都变了。互联网敲开了传统电视业的大门,优酷、土豆、爱奇艺等一大批视频网站成了新的播放渠道,“内容为王”已经成为整个市场竞争的主格调。

几乎就在同一时间,国内各大卫视和节目制作方纷纷把目光对准了国外的节目版权。“英国、美国、荷兰等国家积累了几十年的节目模式,一夜之间全部被中国扫荡,而且不仅扫荡,还搞了一堆仿真版……”SMG董事长黎瑞刚在一次内部发言中如此说。灿星研发总监徐帆也表示,2010年是国外节目模式引进的里程碑,《非诚勿扰》《中国达人秀》两档节目的收视和收入表现非常优秀,之后节目模式在中国成为常态。

这种潮流下,精明的广告商纷纷掏出真金白银,为“内容为王”助威。2014年底,多档综艺节目冠名费过亿,《爸爸去哪儿3》《我是歌手3》《最强大脑》《奔跑吧、兄弟》等冠名费都超过了2亿。而天价冠名费始终伴随着《中国好声音》,加多宝从第一季的6000万、第二季的2亿再到第三季的2.5亿,逐年攀升。

在这样的行业大潮中,灿星这家民营电视内容制作公司已经在五年时间内成为了行业翘楚,且形成了自己独特的盈利模式。以《中国好声音》为例,四位导师的收入模式是技术入股,彩铃分红。灿星把目光投向了整个音乐产业链,把选手签约这一环以及签约后的商业演出等项目也收归自己手中。此外,与以往一口买断制作费的制播分离方式不同,灿星主导购买版权、投资和运作过程,而浙江卫视则是一个播出渠道。通过收视率对赌,灿星拿走了《中国好声音》大部分的广告收入,业内有一种说法是70%。

灿星CEO田明说,他不知道投资分成是否会成为节目市场的趋势,但灿星一定会坚持这种模式,接下来灿星规划的几档全新的节目,都会采用类似这种投资分成的模式。

现如今,灿星的节目矩阵中,有名利双收的《中国好声音》,也有口碑很好但广告一般的《中国好舞蹈》和《与星共舞》。但田明有耐心等待,他举例说,美国的《舞林争霸》做了五年之后才被主流电视文化所认可呢。

寻找中国人的集体性格

金磊认可田明的判断,他对自己制作的真人秀节目的市场并不担心,他担心的是,能不能通过节目实现自己更大的野心。

灿星的核心团队中,有15人来自东方卫视,金磊也是其中一员。“在《中国好声音》之前,我在东方卫视很多年,至少做过八档同类节目,这些都是我在体制内做的。我觉得体制内很好,它给了我试错的机会,我所有关于导演的经验都是在体制内摸爬滚打完成的。”

走出体制之后,金磊希望能做点有意义的事——他希望通过一档或者几档节目,去寻找当代中国人的集体性格。

从 《 中国好声音》到《中国好歌曲》,金磊希望能梳理下当下的流行音乐。改革开放之后这30年,整个中国的流行音乐是碎片化的,没有完整地保留下来。因此,《中国好声音》第三季的时候,金磊团队的创意是“回归经典”——用经典去寻找中国人的集体性格。

“为什么我们现在再也写不出邓丽君、王洛宾那个时代的歌和词?缺失的到底是什么呢?”这个问题困扰了金磊相当长时间。他觉得,那个时代的旋律表达的是这个国家、民族的一种集体性格,而在当下,这种集体性格是缺失的。因此,从一个导演的维度来讲,要把一档音乐节目做好,金磊就必须把这件事搞清楚。

集体性格在音乐方面的展现,金磊是这样具象化的:音乐中有很多密码,这个密码跟一个民族的特性息息相关。韩红在《我是歌手》翻唱的《梨花又开放》、谭咏麟那首《迟来的春天》,都是有中国人集体性格的曲子。“《见龙卸甲》电影的原声音乐已经蛮接近了,但是它没有优秀到像《卧虎藏龙》这样,谭盾是一个特例,他的音乐表达的就是中国人的性格。”

具体到他参与制作的节目《中国好歌曲》,金磊鼓励原创,他希望学员能创作出代表中国人集体性格的经典作品。“我们在原创方面与欧美相比非常贫瘠,所以一定要把优秀的人推出来,即便不是很多,但如果不给他们舞台,也许连这一点星星之火都会泯灭了。”在他看来,《中国好歌曲》最成功之处就在于挖掘了大量民间音乐创作人,如舟山、莫西子、霍尊等。

而《中国好声音》则希望从音乐的维度去引导观众,金磊希望这档节目能培养普通中国老百姓的音乐审美,“因为整个中国,至少我们70后,从小的美育教育是比较缺乏的。”

“比如去年的帕尔哈提,这样的歌声可能在一些地方会很小众、不被认同,但是他在我们这个舞台上表达出这样的歌声,是来源于他自己的生活,来源于一片独特的土地,所以他是有价值的。”

金磊将这种鼓励、培养普罗大众音乐创作和审美的愿望描述为自己的野心,他相信很多观众都能感受得到。他觉得,不应该只有《好歌曲》和《好声音》这两档节目在做这件事情,《达人秀》也可以做,甚至像《跑男》《爸爸去哪儿》等节目也都可以做。

“上千年来,我们一直在慢慢丢掉很多东西,这一百年来尤其明显。当然,这并不是说靠一档节目就可以改变,但是我们有这个追求。”他说。

聘用电影导演合同 篇7

导演聘用合约

本合约由简况如下之当事人签订：

xx公司”)

名称： xx影视文化发展有限公司

法定代表人:

地址：

邮政编码：

电话/传真：

)

姓名： 性别：

身份证号码：

家庭住址：

邮政编码：

联系电话(或其他联系方式)：

电子邮件：出生日期：月 甲方(以下简称“ 乙方(以下简称“导演”年日

鉴于：

xx公司拟投资摄制电影(电视剧) 并拟聘请导演担任影视作品的导演，导演亦同意接受xx公司的聘用。经双方友好协商一致，达成本合约如下：

1. 释义

本合约下列术语或名词的释义如下：

xx公司

导演

影视作品

摄制计划

元

2. 期限

导演应于年 月 日前抵达xx公司指定之地点正式开始导演工作，并持续工作直至影视作品摄制完成并取得相关发行许可。 原则上，自导演开始工作至影视作品取得相关发行许可的期间应不超过 个月。导演与xx公司共同制定摄制计划，作为合约附件1。

3. 导演工作

导演应当负责完成影视作品全部拍摄、制作工作，具体包括：

3.1 前期筹备

3.1.1 导演应完成的前期筹备工作包括但不限于：

(1) 研究剧本，统一创作意图;

(2) 组成创作团队，写出分镜头剧本;

(3) 拟定摄制计划和导演阐述;

(4) 初选全片外景; 指 指 指 指 指 xx影视文化发展有限公司。 。 xx

(电视剧)，基本xx公司和导演共同确认并作为本合约附件2的影视作品摄制计划，对导演具有法律约束力。 人民币元。

(5) 选择演员，提出候选名单，组织确定的演员体验生活;

(6) 与演员商讨并确定对于剧中相关角色的要求;

(7) 与摄影和美术部门讨论、确定，绘制布景气氛草图和平面草图;

(8) 审定制景、化妆、服装、道具等部门的设计和制作结果;

(9) 选定全部演员，并进行重场戏的排练，确定人物造型，拍摄必要的试镜头片;

(10) 其他需要导演参与的筹备期的工作。

3.1.2 原则上，导演进行前期筹备工作期间不应同时从事其他影视、戏剧作品的导演工

作，但xx公司同意的除外。

3.2 拍摄工作

3.2.1 导演拍摄工作包括但不限于：

(1) 完成全部内景、外景、场地景、特技镜头、片头字幕和预告片的拍摄;

(2) 按计划拍摄工作照和剧照;

(3) 搜集音响资料和画面镜头资料;

(4) 完成全部样片的精修剪辑工作;

(5) 完成全部对白的配录工作;

(6) 对白双片送审后，完成一般性的个性补拍;

(7) 完成作曲、配乐工作。

3.2.2 拍摄工作的正式开始时间由xx公司根据摄制计划酌情确定。

3.2.3 导演应严格按照摄制计划完成拍摄工作，除不可抗力、意外事件或xx公司确认之事由外，拍摄工作不得因导演之原因延迟。

3.2.4 导演进行拍摄工作期间不得同时从事其他影视、戏剧作品的导演工作。

3.3 后期制作

3.3.1 导演后期制作工作包括但不限于：

(1) 剪辑;

(2) 后期配音;

(3) 完成全片音乐录音工作;

(4) 完成混合录音;

(5) 完成全片其他音响效果录音工作;

(6) 其他后期制作工作直至最后校正拷贝片完成。

3.3.2 尽管有3.3.1条第(1)项约定，但xx公司仍享有影视作品剪辑的最终决定权，包括指定其他人剪辑影视作品。

3.3.3 xx公司有权在后期制作过程中随时观看毛片、粗剪片以及其后的全部剪辑片。

3.3.4 xx公司认为需要补拍、重拍、增删场景、音轨、制作其他语言版本等，导演应当无条件配合完成，xx公司无需另行支付费用。

3.3.5 影视作品送审后需要修改、补拍、重拍、增删场景、制作其他版本等，导演应当无条件配合完成，直至最终取得发行许可，xx公司无需另行支付费用。

3.3.6 原则上，后期制作期间导演可以承接其他导演工作，但应无条件确保影视作品后期制作的按期、保质完成，不得以任何原因拒绝或推诿xx公司的工作要求。

3.4 导演可以对剧本进行必要的修改，但应取得xx公司的书面最后确认。导演应当严格

按照xx公司最终确认的剧本进行拍摄，未经xx公司书面同意，不得对剧本的人物或故事情节进行实质性修改。

4. 报酬

4.1 基于导演于本合约项下之全部工作，其应得之报酬如下：

(1) 固定报酬

双方确定，xx公司按照 种方式向导演支付固定报酬：

I. 按月支付

双方确定，固定报酬为 元(税前)，以“前期筹备”、“拍摄工作”和“后期制作”为完整周期，按月平均支付固定报酬。

II. 按阶段支付

双方确定，固定报酬为 元(税前)，按如下阶段分期支付：

i. 前期筹备工作开始后 个工作日内，支付 元;

ii. 拍摄工作开始后 个工作日内，支付 元;

iii. 影视作品送审前个工作日内，支付 元;

iv. 影视作品取得发行许可后个工作日，支付 元。

III. 按集支付

双方确定，按照每集元(税前)计算，于影视作品取得发行许可后 日内，按照实际集数一次性支付。

(2) 分红

双方确定，除上述固定报酬外，导演还(□有权□无权)按照如下方式获得分红：

; 。

4.2 双方明确，上述系导演可获得的全部报酬，导演无权就前期筹备、拍摄工作和后期制作的任何工作要求额外报酬，即使实际拍摄期限超出摄制计划或按照3.3.4或3.3.5条进行工作。

5. 著作权

5.1 双方确认，影视作品及相关资料(包括但不限于导演完成的所有工作成果，如各版本完成片、毛片、粗剪片、各版本剪辑片、预告片、拍摄素材、阶段性作品、任何文字、图案作品、草稿等)的著作权属于xx公司所有。

5.2 xx公司有权但无义务使用导演的工作成果。xx公司决定不使用导演的工作成果，不影响本合同有关导演报酬的约定。

在导演履行完毕本合约项下全部义务的前提下，导演享有影视作品的署名权。导演进一步同意，xx公司得在任何情况下将影视作品署名为导演作品。导演于影视作品中(包括预告片、宣传片、宣传海报等)署名的格式、具体位臵及字体大小由xx公司根据国家的相关规定决定。

6.食宿及交通

导演工作期间的境内外食宿及交通费用由xx公司承担。

7.宣传、推广

7.1 xx公司有权使用并有权许可其他方使用导演的姓名、肖像用于宣传、推广影视作品及其衍生商品，而无需取得导演的另行同意且无需另行支付费用。

7.2 导演应无条件配合xx公司或其委托的其他方对影视作品的宣传推广活动，包括但不限于参加开机典礼、首映典礼、新闻发布会、采访、专访、参加电视栏目、出席商业活动、签售等，xx公司无需为此向导演另行支付费用，但应承担相关食宿交通费用。

导演的难处散文 篇8

一

“我所执导的这部大片有将近100集……”D导呷了一口酒，有点忧郁地道。

“哇，我的妈哟!”

朋友E惊诧，“这简直就是中国的《大长今》……”

D导:“请的都是当红的名演员。”

“好呀，首先这就有了明星效应!”E大点其头。

D导:“一开始他(她)们就叫他(她)们的经纪人来闹签约，又是咨询又是公证，说是这样才有法律保证……”

“都谈些什么来着?”E叉双腮问。

D导:“大的有每集片酬、人身保险、青春磨损、精神损失……等等”

“小的呢?”

“有豪驾油费、化装品、防晒霜、啤酒、口香糖……”

二

“另外，在开拍前要搞新闻发布会。”D导又皱眉。

“好呀!这叫摆开阵容，先声夺观(观众)!”E一巴掌猛击在桌面上，弄得碗盏、条更、筷子都跳了起来。

“特别要求要有主流媒体参加，予以及时广泛宣传报道……”D导仰首朝天。

E凑近脸去:“这就对啰，给影迷们事先知道，好提高影视率!”

“还要提醒他(她)们去摸宣传背板、题名、搞留影，出席豪华酒会……这一下来，人也就摸不着北了!”

E:“!!!”

三

摆摊

夏夜，两搭挡去摆卖水果:一个是老公，一个是老婆。

生活品味

豪放的.朋友A拎两大可乐瓶米酒，到抠门的朋友B家作客。

B从厨房里炒出一小碟花生、一小碟腊肉、一小碟泥鳅、一小碟青菜，还端出一小盆葱花鸡蛋汤，热情洋溢地招呼A快上桌。

“就这点?!”A眦目瞪眼。

“现代生活要讲品味。”

B用小杯子帮他斟酒，款款道来，“中央反复强调待客只能弄四菜一汤，这不，全都到齐啦!来来来，喝酒……”

“我还算客人吗?!”

简析影视的导演艺术 篇9

影视导演是影视制作这个系统工程中的总设计师, 也是影视作品艺术创作的重要领导人和摄制组的关键担纲人。影视导演的主要任务是将影视文学剧本所提供的内容转化成试听语言, 并以电影、电视的形式搬上银幕或荧屏, 展现在广大观众面前。

导演的工作首先要写出“导演阐述”, 这是导演对未来作品的总体构思。“导演阐述”凝聚了导演的人生观、美学观, 以及他对题材的独特思索和对影视艺术规律的把握, 同时也体现了导演本人在艺术创作上的美学理念和个人风格, 以及他对各个专业创作部门的具体要求。

影视作品的导演不仅要组织好摄制组, 而且还要对摄制组内各个专业的人员进行创作工作的整体协调。他既要有总的艺术界定, 又要充分调动各专业人员的创作积极性, 发挥他们各自的艺术创造性。一部影视作品的创作过程, 含有导演数以千计的“决定”, 导演在艺术创作上是整个摄制组的领导权威, 在生活上又是全组的轴心。作品的成功与失败, 不仅仅在于导演的艺术专业水准, 也取决于导演的个人魅力和统领水平。

导演要参与影视作品的整体创作过程。开机前, 导演要与制片主任一起筹建摄制组, 作拍摄预算, 选主创人员, 作案头工作, 也要出去采外景, 开机后, 导演又要指导演员们的排演, 又要统筹各专业的创作, 停机后, 导演还要与剪辑师、录音师、音响师、作曲家等一起完成后期的制作, 甚至全片完成后, 有时导演还要参与作品的宣传工作。

影视导演在运用画面时, 都力求准确、真实、生动, 使之符合生活现实。

每种艺术都有它自己独特的语言形式。文学运用的语言是文字, 音乐运用的语言是音符, 绘画运用的语言是色彩和线条等。那么作为职业的影视导演运用的艺术语言是什么呢?那当然是画面。

画面是影视语言中最小的构成单位, 它与镜头是有区别的。镜头油画面组成。有时一个镜头只有一个画面, 有时一个镜头可以包括许多画面。自有声电影和彩色电影诞生后, 声音与色彩也成为影视语言的构成要素。导演《城南旧事》中, 导演用滂沱夜雨里越来越响的最后盖过一切的火车声, 表现了黑暗对秀贞“母女”的吞噬。苏联电影《这里的黎明静悄悄》, 用乳白色表现女战士的情思, 寄寓她们对祖国的深情, 象征姑娘的纯洁与壮美。尽管声音与色彩作为一种语言要素越来越受到当代影视导演的重视, 但是, 从影视的本质上来说, 影视艺术仍是一种视觉艺术。因此, 视觉形象, 即画面, 仍是影视导演的一种重要的艺术语言。

影视导演在运用画面时, 都力求准确、真实、使之符合生活现实。这些画面, 由于真实地表现了现实生活, 因此引起观众的深深思索和强烈共鸣, 相反, 如果导演运用的画面不能准确地表达生活, 那么影视作品就会失去艺术的真实性, 作品的艺术感染力就会大打折扣。

导演运用画面, 并不只为表现客观生活, 他们常常在画面中寄寓着深远的思想含义和某种特定的内涵, 陈凯歌导演的电影《黄土地》, 结尾处成百上千个农民顶着烈日, 光着膀子跪拜在荒漠中, 向老天祈雨, 憨憨也夹杂在其中, 他回头看到了远远伫立在地平线上的顾青。表现憨憨要去告诉顾青, 姐姐已经出走的消息, 我们分明从中强烈地感受到, 在我们民族的那种古老而又顽固的愚昧落后中, 一种新的意识正在觉醒, 正在崛起, 它是任何东西也不可阻挡, 整个画面没有一句对白和旁白, 却形象地表现了这一发人深思而又富有哲理的含义, 因此, 我们在欣赏分析影视导演的艺术语言时, 不但要理解画面的外表形象, 还要探索它的内在含义, 这样才能获得深层次的艺术享受。

课设总结之导演 篇10

在本次的新闻拍摄中，我担任组长及导演一职，拍摄了访谈及事件的新闻，这对我们来说是一次比较好的锻炼，同时是对我们团队精神的磨砺。拍摄事件新闻是对长春一家人敬老院进行的采访并做了新闻事件的总结，有出镜记者，摄像，后期人员，大家都努力的去做，在这次的过程中我们都一起想主题，人尽其才，物尽其用。在访谈中，大家都积极的去了解老人们的生活，并跟他们进行交流，队院长和院长夫人进行深度的沟通，了解到他们创办敬老院的初衷，并为什么能努力的做下去，十分令人感动，还能让观众在这些新闻中了解到孤寡老人的生活。组员们都做了很大的努力。

还有是个人访谈新闻的拍摄与剪辑，访谈新闻是对某一个人的大学生活的采访，在大学里过的怎么样，在大学里对自己的人生是如何去看待的，并展望一下自己的未来，对一个人的生活的点点滴滴进行了很多的记录，加上了其他人对她的看法，并对她进行了采访，在采访中设置的问题也是对她的性格的分析，她代表了一部分大学生的想法，当然她的生活也会让我们有所向往，是一个对生活很有调理与想法的人。

教师是演员还是导演 篇11

——浅谈新课改中教师的主导作用单位：天津市汉沽区茶淀中学 作者：郭文芹 类别：语 文

电话：89388795

教师是演员

教师是演员 还是导演

——浅谈新课改中教师的主导作用

义务教育《语文课程标准》明确指出：“学生是学习和发展的主体，学生是语文学习的主人”因此，新课程环境下的语文课堂教学必须以学生为主，在师生关系上，要以学生为主体，在教与学的关系上要以学生的自主学习为主。这是一种体现新课程理念的教学指导思想，然而，教师在教学中是何种角色又如何发挥他们的作用，现谈谈几点个人意见：

一、课堂教学中出现的问题

现在课改的观摩课中，出现了一些新的问题。过去的课堂老师牵着学生走，一步一回头，可谓“艰辛之极”，而现在情况变了，课堂面貌改观了，动辄学生讨论，教师则在其后，讨论的结果如何，未可知!教师衣服袖手旁观的模样，教师在干什么呢?这很值得我们去思考，我认为，在此种课堂中，教师的主导作用体现不出来，这样的课堂教学中，学生的主体作用倒是体现出来了，然而效果如何呢?他们究竟是学到了什么，未可知!这样的课堂如同茶馆闲聊一般，有趣无意。

二、如何看待教师的主导作用

教师在课堂中发挥主导作用的唯一标准是：在教学过程中，看一位教师是否将教育对象，学习的主动性、自觉性、创造性，充分地调动并发挥。“主导”不是教师单方面的，我们应当这样理解：“主导”是合成词。主，在教学过程中，各种矛盾中主要矛盾的主要方面。如，教师与学生的矛盾，教师与教材的矛盾，学生与学生的矛盾，学生与教材的矛盾，其中，主要矛盾是教师与学生的矛盾。这个主要矛盾的主要方面是教师。导，指被导对象，即学生。因此，“主导”是师生双方面的协调关系。另外，一位教师走上讲台本身就有主导作用，然而这种主导可能是正主导，也可能是负主导。显然，我们希望是前者，这才是真正意义的主导。上海育才中学的老校长段力佩的八字方针：“读读、议议、练练、讲讲”，这八字方针主导思想把教学教给了学生，在他的教学论文集《有领导的茶馆式的教学》中，他认为茶馆式教学是最好的教学。我们看到这样的课堂是动态的，“茶馆”给我的感觉是嘈杂的，似乎是人云我云，谈论的很庞杂，但是我们也要看到他们嘈杂在干什么事，也要看到有领导的作用体现在哪?那么我们要问：课堂到底是学堂还是讲堂?我们说，课堂是学堂而非讲堂。教师在教学过程中，何时讲?讲什么?怎样讲?这就是段力佩先生提出的“有领导的”教师在课堂中应承担的作用。我们也要问：教师是演员还是导演?教师是导演而非演员，他应是个出色的导演，他应该具有组织教学的能力，只有出色的导演才会培养出出色的演员。面对教师而言表演并非不重要，教师的语言、教师的肢体语言、表情也是格外重要的。教师的语言需要“锤炼”，因为生活语言没有那么多的讲究，而教学语言则会要求很高。美国教育家梅

拉别斯的结论是：一句话的影响力到底影响在哪?体现在三个方面，内容占7％，声音占3％，表情占55％，教师在声音和语言上大大影响学生，不会用表情的人不适于做教师。教师讲课时还要注意动作，毛泽东说：“以动作助讲课”，教师要会演，更要会导，导是至关重要的。

三、新课改理念下，教师在课堂教学中怎样才能做到“主导”

叶圣陶先生对教师的主导作用，曾经作出精辟的论述：“我意如能令学生于上课之时，主动求知，主动练习，不徒坐听教师之讲说，即为改进教学之一道。教师不易以讲课本为专务，教师指示必须注意之点，令自为理解，彼求之弗得或得之谬误，然后为之讲说。如是，则教师真起主导作用，而学生免处于被动地位矣。”这段话特别强调了真正主导的作用，而且在今天对推动课程改革有真正的指导意义。

1、教师预设语文课堂教学目标，作为学习活动的组织者和引导者——先行“主导”

课堂教学作为师生双方的有目的、有计划、有组织、互动交流活动，就其本质而言，是一种“沟通”与“合作”的活动，它的运行需要一定的程序。预设教学目标，就在于如何帮助每一个学生，进行有效地学习，使之按自己的性向得到尽可能的充分发挥。因此，教师掌握课堂、发挥主导作用，就要预设课堂教学目标，但又不拘泥于预先设定的固定不变的程式，随着课堂教学的 进行不断调试，不断由应然变为实然，预设教学目标，不是僵化、固定的，而是开放的、动态的，是在教学过程中不断调整生成的。

比如，教师可以在课堂教学的过程中通过选择不同的教材。用不同的教学目标来达到同样的要求，也可以使用同样的教材，通过调整语文课堂教学目标来达到同样的要求。这些要求教师在宏观上进行把握。而在开放的语文教学中，教师的课前预设没目标，只是一个起点，只是为语文课堂教学的进行提供一个框架。真正的教学目标，则是教师根据课堂实际情况，在师生互动、生生互动，文本与教师、学生的对话交流中，通过对预设教学目标的调整，不断地完善、发展、生成。这个过程要求教师在微观上进行调控。因此，新课程赋予了教师新的角色，教师是“学习活动的组织者和引导者”。这就传统的“导”，好比导演在导戏前，要提前理解剧本的要求，进入角色，到哪里该怎样演要心知肚明；而在开拍时，又要调动演员的情感体验投入其中，遇到自己的灵感，或是演员突发性的奇思妙想要临时收入情节之中，这不影响整个剧本，却又生成的了新的东西。

总之，教师更新观念要立足于新的课程教育教学理念，预设教学目标，动态生成，使教师的“导”成为一种创造性的劳动，彰显教师的教学特色。

2、启发式教学，激趣促学，多角度引导学生积极参与，合作探究自主学习——过程“主导”

学生是学习和发展的主体，一切教学影响和教学效果只能通 过学生自身的能力才能实现，因此课堂教学要以学激学，激趣促学，激趣促思，调动学生学习的积极性，以提高教学效果。在课堂教学中，采用启发式教学以激发学生的求知欲。启发是思想，问答是方法，启发在营造学生学习的“愤悱”的心理状态。孔子曰：“不愤不启，不悱不发。”学生为进入第一个“愤”的状态，而不能启发；若不能进入第二个“悱”的状态，而不能发。这是教师在课堂上发挥主导作用之前在教学思想上的准备。教师肩负着让学生“发现”知识的任务，“发现”不等于“发明”，而在于让学生自己学习知识，当然前提是学生要有一定的知识积累，才能去发现。德国的教育家第斯多惠说：“不好的教师是教给真理的教师，好的教师是让学生发现真理的教师。”这句话也深刻地揭示了启发式教学思想在实际教学中的重要作用。特别是在推动课程改革中的今天，教师的主导作用也因此而显得格外重要，我们要“导”着学生主动去获取知识，这样他们以后走到社会才有能力自己去发现，解决问题。爱因斯坦所谓“思考重与知识”也正源于此。

（1）激发兴趣，“导”出亲切

在新课改中，我们要努力转变教学思想、教学观念，这是课改的关键，要否定那种无动力、无兴趣的学习，学习的成功与否不在于智力因素而在于非智力因素。柏拉图说：“自由人是不能用强迫或苛酷的方法施教的。”学生的兴趣能否调动起来，是我们教育的成败与否的一个重要的衡量标准。比如，在学习《乡愁》时，我请学生说说记得哪些思念亲人、思念家乡的诗句，学生说出了李白的“床前明月光，疑是地上霜”、“九月九日忆山东兄弟”、“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，杜甫的《闻官军收河南河北》“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳”，另外我又用投影显示了王维的“君子故乡来，应知故乡事”，崔颢的“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”，然后告诉学生，思乡是中国诗歌历久常新的主题，并欣赏歌曲《乡愁》，接着介绍作者的创作过程，并用温家宝总理访美期间所引用的《乡愁》诗句“浅浅的海峡，国之大觞，乡之深恋”，将学生带入一个浓浓的乡愁世界，这样学生的情感体验被调动起来，而后朗诵、赏析、品位等教学环节，顺利地展开。

（2）培养自主意识，创设自主学习环境，“导”出和谐 《基础教育改革纲要》指出“改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与，乐于探究，勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力，获取新知识的能力以及交流与合作的能力”，在教学中，这一目标怎样实现，这就是教师“导”的艺术了，我的尝试是让学生上语文课，我决定从自读课文入手，让学生上语文课，培养学生“自主、合作、探究”的学习方式。

首先我向学生提议“我想和你们交换一下角色，让你们交一篇课文给我听，谁愿意上台讲课？”，学生们觉得新鲜，就会有人饶有兴趣地问“老师，讲那一课？”，“讲《世说新语》三则中任 意一则，我要求讲课的学生自己备课，钻研教材内容。也可以小组成员共同讨论，一起研究。”当时各组的小组长都举手报名，我挑选了语文表达能力较好的三组同学。

第二天语文课，三组的同学们意气风发，组长首先带头讲了第一篇《小时了了，大未必佳》，范读，有板有眼；教态，大大方方；在同学质疑讨论时，点拨，恰到好处。我很欣慰，尤其是在最后的教学环节，还安排了一个课本剧，选了几名同学，把当时孔融、陈韪的会见场面，幽默风趣地表演了出来，把课堂气氛推向高潮。在同学们热烈的掌声中结束了这堂精彩的课，课下同学们热烈的要求，自己也想讲一堂课。这样的尝试，让学生对学习语文充满了兴趣，积极参与，乐于探究的热情高潮起来。

（3）尊重学生的个体差异，灵活运用各种教学策略，“导”出自然

新课程理念要求教师重视学生价值评价导向，让他们在课改实践中敢于主动体验。因此，教师要关注学生的个性差异，重视学生探究过程中的体验，重视学生的自尊心和自信心。教师在教学过程中，要灵活运用多种教学策略，比如：学生在学习《从百草园到三味书屋》时，我让学生分组讨论：“你认为游戏与学习之间有矛盾吗？怎样处理？”有不少同学在讨论怎样玩游戏，我在巡视时真想发火，狠狠批评这些同学，但我冷静一下想，爱玩是孩子的天性，我应该因势利导他们，先让他们谈谈自己怎样玩游戏，然后请同学们点评。这样既照顾了学生的需要，又达到了教 学的要求。