广州美术学院研究生

广州美术学院研究生（精选9篇）

广州美术学院研究生 篇1

(一)定向、非定向学生的学费，按国家当年有关规定办理。

学术型研究生：委托培养生、自筹经费学生的.学费为每人每年18000元(理论研究方向为每人每年15000元)。学费按学年收取，于每学年开学前缴纳。在我校住宿者须按管理规定缴纳住宿费：1200元/年。

全日制专业学位研究生的学费为每人每年18000元。学费按学年收取，于每学年开学前缴纳。

广州美术学院研究生 篇2

关键词：体育学院,研究生,运动损伤,准备活动

运动损伤在体育运动中是常见的,特别是体育专业的学生,在训练的过程中不可避免的造成了各种运动损伤, 不仅影响了身体健康,也使其无法正常的继续学习和生活。因此,对体育院校的学生及时进行运动损伤方面的调查是非常有必要的。在关于体育院校学生运动损伤调查方面,其调查对象基本上都是以本科生为主,目前国家政策鼓励体育高等院校对研究生的扩招, 研究生在体育院校占有大的比重。由于研究生他们运动损伤的时间有可能是本科就读时或研究生在校时发生的。情况更加复杂,能体现关于运动损伤的更多状况。本文通过对运动损伤的成因,特点,规律以及他们针对损伤采取的应对措施等进行调查并分析, 旨在为体育院校研究生在运动损伤防治工作这方面提供参考, 使运动训练和其身心健康朝着更好的方向发展。

1、研究对象和方法

1.1、研究对象

广州体育学院研究生,共计541人(一年级193人、二年级180人、三年级168人)。

1.2、研究方法

(1)文献资料法。

在查阅约60篇与运动损伤相关的文献资料。

(2)问卷调查法。

发放问卷(自己制作)500份,回收问卷388份,回收率为97%,有效问卷388份。

(3)数理统计法。

将调查问卷分类统计,运用Excel和spss软件对调查数据整理计算。

2、结果与分析

2.1、广州体育学院研究生运动损伤发生的总体情况

(1)损伤人数。

广州体育学院研究生共有551人,在接受调查的388人中,共有353人曾有过运动损伤,损伤率达到91%,这组数据表明运动损伤情况发生较为普遍,频率非常高。需要引起体育院校所有学生的重视。

由表1可以看出, 从研究生一年级到三年级研究生的运动损伤率成上升趋势,三年级损伤率虽然达到91.1%,但因调查人数相对较少,数据有效度不高。数据显示低年级学生较高年级学生更容易受伤, 其原因可能是他们入校时间较短, 一年级的专业课程较多。接受的运动损伤预防知识相对高年级学生少,因而在运动中更易受伤。

(2)损伤次数及损伤情况。

广州体育学院研究生受伤率高,且有多数人受过重伤,在接受调查的研究生里,仅有35人表示未曾有过运动损伤,其余都至少有过一次运动损伤。

(3)损伤易发季节。

据表3可知,运动损伤多发季节在冬夏两季,夏季温度高,虽然少量的准备活动就可以使身体达到运动状态, 但学生容易放松警惕,甚至不做准备活动,造成运动损伤。冬季寒冷,准备活动不易做开,往往在没有做好准备活动的情况下进行体育运动,冬季也不利于恢复,因而,冬季成为了体育专业研究生最易受伤的季节。

(4)运动损伤发生的部位特点。

数据显示,运动损伤发生率较高的是足、腿、腰、膝,手。足部的踝关节解剖和生理上的特点导致其极易发生损伤, 踝关节几乎支持人体的全部重量,但踝关节仅靠周围肌肉和韧带加固,足部的踝关节距骨滑车前宽后窄,当足跖屈时不稳定,在场地不平及跳落地时身体不平衡,非常容易受伤。

腿部是运动时最易发生肌肉拉伤及韧带拉伤的部位, 由于准备活动不易做开, 会导致人体在进行跑跳类运动时拉伤肌肉和韧带。在快速跑运动中,大腿后肌肉群的肌肉在主动地猛烈收缩或过度牵伸超过了肌肉本身所能承受的最大限度时, 就会引起股后肌群拉伤。另外在一些对抗性强度大的运动中,腿部容易发生骨折。

腰部承受着人体上半身的重量, 腰椎周围也仅靠肌肉和韧带加固,在受到过重负荷的刺激以及急剧扭转时容易发生损伤。

膝关节由股、胫、髌、腓股构成,其构造非常复杂,是容易发生运动损伤的关节。当膝关节处于半蹲状态时,非常不稳定,在做屈伸和扭转动作时容易发生运动损伤。

人体的本能反应,导致人在摔下时,习惯于双手撑地,另外在进行球类运动时,也会用手去接迎面冲来的球,因此,手部擦伤,挫伤是非常容易发生的,严重时手部关节也容易骨折。

(5)运动损伤发生的运动项目特点。

广州体育学院研究生田径专业训练内容有短跑, 跨栏跑,铅球,标枪,跳高,跳远等。跑跳类运动中常见的损伤部位主要集中在下肢,踝关节,小腿跟腱,膝关节,大腿股后肌群和腰部的肌肉韧带,上肢的运动损伤较少出现。损伤多是由于准备活动不够或技术不熟练引起的。

受伤最多的运动项目中,球类比例甚高,广州体育学院研究生球类运动专业所学项目有篮球、足球、排球、乒乓球、羽毛球、网球。球类项目动作中的快跑,急停,跳投和拼抢对身体素质要求很高,膝关节,踝关节,腰部损伤率很高。快速的跑动,容易发生大腿和小腿肌肉的拉伤。突然变向,小腿的突然扭转,内收或者外展都要引起膝关节、踝关节的扭伤。

体操运动由双杠,单杠,跳山羊,技巧几部分组成,体操比较危险。在有些动作技巧没有完全掌握到位,或在导师不在场的情况下进行运动,还是会出现程度不同的运动损伤,轻者擦伤、扭伤,重则骨折。

武术多由拳类套路,刀,棍组成,课堂绝大部分都用于做基本功训练,因此准备活动很充分,不易发生运动损伤。个别情况下会出现武术器械的割伤和打伤。但是一般情况下武术专业研究生总体损伤几率比较小。

操舞类运动学习的开头就是热身, 主要以有氧因此运动损伤很少出现,个别的会出现韧带拉伤的情况。

(7)运动损伤发生原因。

根据问卷调查显示广州体育学院研究生运动损伤发生原因排在第一位的是缺乏充足的准备活动, 而技术动作错误和运动负荷过大也是造成运动损伤的主要原因。准备活动的目的是为提高中枢神经系统的兴奋性, 为正式练习生理功能迅速达到适宜程度做好准备。准备活动不充分,量过大或强度安排不当,是造成运动损伤的主要原因之一,过分大胆的尝试,尚未掌握技术要领,就盲目运动,导致运动损伤的形成。研究生应当培养虚心认真的态度,在形成并初步掌握动作要领后再进行练习。

通过数据显示, 运动负荷过大也是造成运动损伤的主要原因之一,大部分研究生不顾自身身体素质条件,在大负荷强度下强迫自身进行运动,造成体力透支,引起运动损伤。

2.2、广州体育学院研究生在不同类型体育运动中所发生运动损伤的类型

通过调查发现, 田径专项研究生的运动损伤排在前三位的是擦伤,肌肉拉伤,关节韧带扭伤;体操专项研究生的运动损伤排在前三位的是肌肉拉伤,擦伤和挫伤;球类专项研究生的运动损伤排在前三位的是擦伤,肌肉拉伤,骨折;武术专项研究生的运动损伤排在前三位的是切伤,刺伤,肌肉拉伤;操舞专项研究生的运动损伤排在前三位的是肌肉拉伤,关节韧带扭伤,擦伤和撕裂伤。从中发现,肌肉拉伤在每项运动中都作为主要的运动损伤类型存在着,应当引起体育学院研究生的重视。

2.3、在运动中针对运动损伤采取救护措施的情况

(1)运动时是否采取救护措施。

通过统计数据显示, 有113人在运动时会采取救护措施,72人则没有,197人偶尔会采取救护措施, 作为体育专业的研究生,这组数据充分显示出他们的运动准备不充分。体育运动是有危险的,体育院校的学生应该有所警觉,并保护好自己,这一点需要加强。

(2)受伤时所采取的行动调查。

数据显示,85.8%的人在一定程度上有自救意识, 知道出现运动损伤时应及时做相应的处理。但仍有少部分学生自我保护意识薄弱,运动损伤可大可小,应养成及时处理的好习惯。

3、结论与建议

3.1、结论

(1)滁州学院体育专业的学生运动损伤情况较为严重 ,损伤易发季节为冬季,损伤最多的部位分别是足、腿、腰、膝,多集中在下肢。

(2)损伤起因多为准备活动欠缺 ,而技术动作错误和运动负荷过大也是造成运动损伤的主要原因。

(3)损伤易发运动项目为田径和球类 ,田径运动中运动损伤排在前三位的是擦伤、肌肉拉伤、关节韧带扭伤;体操运动中运动损伤排在前三位的是肌肉拉伤、擦伤和挫伤;球类运动中运动损伤排在前三位的是擦伤、肌肉拉伤、骨折;武术运动中运动损伤排在前三位的是切伤、刺伤、肌肉拉伤;操舞运动中运动损伤排在前三位的是肌肉拉伤、关节韧带扭伤、擦伤和撕裂伤。肌肉拉伤在每项运动中都作为主要的运动损伤类型存在着。

(4)广州体育学院研究生的自我保护意识还是比较强的 ,知道出现运动损伤时应及时做相应的处理。但仍有少部分自我保护意识薄弱,运动损伤可大可小,应养成及时处理的好习惯。

3.2、建 议

(1) 体育学院研究生都应引起重视 , 在寒冷的季节 , 运动损伤发生频率高,应提高警惕,学校需加强医疗条件,必要时可为教师配置医药箱;

(2)应循序渐进的完整学习技术动作 ,并依据自身条件进行负荷强度合理的训练。根据自己的专项的项目特点,可以针对性的做相应的准备活动;

广州美术学院研究生 篇3

“试验田”一个农业概念，这次作为一个展览名称，这会有怎样的新意？不觉让人产生了浓厚的兴趣。“试验田：第二届中央美术学院研究生作品展”于2月28日在元典美术馆开幕。此次展览由中央美术学院团委、研究生会主办，作品征集从600多件投稿作品选出150余件作品，并且这些作品都是研究生、博士生在读研期间的作品，有些甚至是多次参加展览的优秀作品。此次展览还得到了元典美术馆、远洋地产海南公司等单位的鼎力支持与配合，故而从本届展览的规模和质量较之上届，都有了显著的提升。

本次展览共划分为三个单元“艰难的孕育”，“我们是一样的吗？”，“新世界”分别对应2月22日（原定展览开幕的时间）历史上这一天发生的三件重大事情：1988年中国大陆第一个试管婴儿的诞生；1997年克隆羊多莉的出世；李政道、杨振宁提出宇称不守恒定律。看完整个展览，给人一种“江山代有才人出”的感觉。研究生们运用生活中不同的材料，不同的绘画语言，但是他们都旨在用自己真切的社会感悟及个体经验，去表达自己对于这个让人怀疑的时代的各种心声。展览作为“第二届中央美术学院研究生论坛”的最重要组成部分，为在校的研究生、博士生提供了一个允许大家使用任何媒材、植入任何观念、表达任何感情的“实验田”，在这里研究生们只需要根据自己的喜好和专长在“试验田”上培植各种可能性，尔后发芽、开花、结果就足够了。希望会有更多的院校提供这种项目，为在校生提供一次对外展示自己心声的机会。（张瑜洋）

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天津美术学院硕士研究生招生简章 篇4

天津美术学院前身为北洋女子师范学堂，1906 年由近代著名教育家傅增湘先生创办，是我国最早的公立高等学府之一。到目前建校已有百余年历史。新中国成立后， 学院经过多次调整、易名，于1980 年2 月定名为天津美术学院。建国以来的数十年间，经过几代人艰辛的努力，在学院教育思想形成和学科建设的过程中，集聚了一批批在国内外具有重要影响的人才和师资，取得了艺术教育和创作的双丰收，形成了学科较为齐全、培养方式独具特色的艺术人才培养基地，使得学院跻身于全国八所独立设置并具重要影响的美术学院之列。改革开放以来，特别是世纪交替前后，伴随着高等教育改革的不断深入，天津美术学院事业发展取得了令人瞩目的成绩。学院办学条件大大改善，学科建设与时俱进，在艺术教育领域中的影响日趋提高。 年， 我院在接受教育部本科教学水平评估中，得到专家充分肯定，获得“优秀”等级结论。 年成功申报并获批天津市新媒体艺术协同创新中心。

我院于1984年开始招收硕士研究生，现有美术学和设计艺术学2个硕士点, 拥有艺术学学术硕士、艺术硕士学位两种学位授予权。学院设有中国画、中国画（传统艺术修复与鉴赏）、绘画（油画）、绘画（版画）、雕塑、绘画（壁画）、书法学、美术学（美术史论）、美术学（视觉文化策划与管理）、视觉传达设计、工艺美术（首饰设计与漆艺）、环境设计、服装与服饰设计（服装设计）、服装与服饰设计（染织设计）、产品设计、艺术设计学、摄影、绘画（综合绘画）、动画（影像艺术）、动画（移动媒体艺术）、动画、动画（动画创作与编剧）、公共艺术、中英合作办学（数字媒体艺术）23个专业及专业方向。

学院是国家级人才培养模式创新实验区，拥有国家级特色专业（绘画和艺术设计专业）2 个；国家级实验教学示范中心建设单位（美术学实验教学中心）1 个；天津市重点建设学科（美术学和艺术设计学）2 个；市级品牌专业（绘画、艺术设计、雕塑、工业设计、动画） 5 个；市级战略新型产业专业（移动媒体专业）1 个；市级教学团队（版画系、油画系、视传系）3 个；市级及校级精品课共28 门。学院占地11.6 万平方米，建筑面积16.3 万平方米，硕士研究生、本科生、留学生等各类在校生4500 余人。

为加强实践教学，改进教学手段，学院设置两个相对独立的实验教学中心，即美术学实验教学中心和设计与新媒体艺术实验教学中心。美术学实验教学中心现为国家级实验教学示范中心建设单位，设计与新媒体艺术实验教学中心为天津市普通高等学校实验教学示范中心。我院图书馆是一座具有美术特色的现代化专业图书馆。主校区图书馆建筑面积近5220平方米。北校区图书馆3000平方米。图书馆现有藏书24 万册，电子图书61 万册，中外文期刊472 种，电子期刊8 种，中外学习数据库55 个。特色馆藏是古籍、文物字画等，包括有很高学术研究价值的画论、画谱、印谱等古籍。另有珍贵文物和多类复制资料多件。

学院师资力量雄厚，荟萃一批海内外享有盛誉、教学严谨的美术教育家和知名学者。我院目前共有专任教师300 余人、外聘教师100 余人，还聘请了20 多位美、法、德、日等国的著名学者及国内著名学者担任兼职教授。

学院对外交流活跃，先后与美国、英国、法国、德国、比利时、加拿大、韩国、日本、俄罗斯、波兰、泰国等国家的艺术院校建立了友好关系，聘任了多名国外学者为客座教授。经常邀请国外著名教授、专家来院授课、举办专题讲座或画展。我院同法国、日本相关美术院校建立了互认学分的“3+1”和“2+1”模式，此办学项目已成功运行10 年，双方每年互派交流教师和学生留学或研修，学院每年选派留法学生20 余名。同时，学院还与英国赫特福德大学设立了合作办学项目，每年招收60 名数字媒体艺术专业方向的新生，为学生们打开国际视野提供了新的窗口。

面向未来，学院秉承“崇德尚艺，力学力行”的校训，遵循艺术教育规律，树立科学发展观念和“以人为本”的教育理念，以培养学生的创造精神和实践能力为基点，造就适应社会发展需要的、德才兼备的高素质艺术人才。以沉静和进取的精神，以包容和开放的姿态，努力将天津美术学院办成“有特色、有品质、有声誉的中国一流美术学院。”

一、天津美术学院20预计招收学术型研究生（全日制）90名左右，专业型研究生（全日制）60名左右，最终招生人数以教育部下达的计划文件为准。（学费：学术型8000/学年，专业型18000/学年）

二、招生对象及报考条件：

符合下列条件的人员具有报名资格：

1、中华人民共和国公民。

2、拥护中国共产党的领导，品德良好，遵纪守法。

3、考生学业水平必须符合下列条件之一：

（1）国家承认学历的应届本科毕业生(含普通高校、成人高校、普通高校举办的.成人高等学历教育应届本科毕业生)及自学考试和网络教育届时可毕业本科生，录取当年9月1日前须取得国家承认的本科毕业证书。

（2）具有国家承认的大学本科毕业学历的人员。

（3）获得国家承认的高职高专毕业学历后满2年（从毕业后到录取当年9月1日，下同）或2年以上，达到与大学本科毕业生同等学力（同等学力人员需符合以下条件：高职高专毕业后已进修两年或两年以上大学本科课程，学习成绩优秀，并取得相应进修证明），经我院认定专业优秀方可报考。

（4）国家承认学历的本科结业生，按本科毕业生同等学力身份报考。

（5）已获硕士学位或博士学位的人员。

（6）在校研究生报考须在报名前征得所在培养单位同意。

4、身体健康状况符合国家和我院规定的体检要求。

三、学制：我校所有专业学制均为三年。

四、报名及初试：

1、报名：报名包括网上报名和现场确认两个阶段。网上报名前请仔细阅读报名须知及相关公告，凡不按公告要求报名或网报信息误填、错填或填报虚假信息而造成不能考试或复试的，后果由考生本人承担。凡报考天津美术学院的考生网上报名时只允许选择天津美术学院报名点,网上报名时间：10月10日-31日每天9：00-22:00（逾期不再补报，也不得再修改报名信息）。报名网址： yz.chsi.com.cn。网报后暂定于月9日至11日到天津美术学院进行现场确认，考生持本人有效身份证件（限“第二代居民身份证”、“军官证”、“文职干部证”、“军校学员证”）、学历证书（应届本科毕业生持学生证）和网上报名编号，确认本人网报信息、办理缴费和照相手续（考生办理报考手续缴纳报考费后，费用不再退还）。在录取当年9月1日前可取得国家承认本科毕业证书的自学考试和网络教育本科生，须凭颁发毕业证书的省级高等教育自学考试办公室或网络教育高校出具的相关证明方可办理网上报名现场确认手续。未通过网上学历（学籍）校验的考生，在现场确认时应提供学历（学籍）认证报告。

考生在报考时，要全面、客观地填写个人信息，对本人所受奖惩情况，特别是在参加普通和成人高等学校招生考试、全国硕士研究生招生考试、高等教育自学考试等国家教育考试过程中因作弊所受处罚情况要如实填写。对弄虚作假者，按照相关规定进行处理。所有考生均应对本人网上报名信息进行认真核对并确认。报名信息经考生确认后一律不作修改，因考生填写错误引起的一切后果由其自行承担。

考生按报考点规定配合采集本人图像等相关电子信息。

2、初试：

初试日期和时间：12月24日―25日（专业型的为12月24日―26日）（具体时间以准考证为准，专业型研究生考试时间以我院官网公布为准）。

初试方式均为笔试。

考生凭网报用户名和密码登录研招网下载打印《准考证》，招生单位不再给考生寄发《准考证》,《准考证》正反两面在使用期间不得涂改。

打印《准考证》时间：年12月15日至12月26日

考生凭下载打印的《准考证》和本人有效身份证件参加初试，考试地点为天津美术学院和其指定考点。（详见准考证说明，专业型研究生考试地点以我院官网公布为准）

五、复试：

1、复试时查验二代身份证、毕业证或学生证、同等学力证明等报名材料原件，对于不符合教育部及我院规定条件的考生将取消复试资格。

2、复试安排：初试合格的考生需参加复试，复试采用笔试和面试相结合

广州美术学院研究生 篇5

为了培养拥护中国共产党领导，拥护社会主义制度，为社会主义建设服务，在本学科领域内掌握坚实的基础理论和系统的专门知识，具有从事艺术创作与设计、艺术学科研究、艺术教学和管理工作能力的高级美术与设计人才，2013年我校面向全国招收攻读硕士学位研究生。

一、专业、学制及招生计划招生学科与专业：

1、学术型(艺术学理论、戏剧与影视学、美术学、设计学)

2、艺术硕士专业学位(美术、艺术设计)

各专业研究方向详见我校2013年攻读硕士学位研究生招生专业目录。

学 制：三年

招生计划：2013年招收攻读硕士学位研究生暂定160名(含艺术硕士专业学位招生计划)，具体招生计划数以国家下达的2013年研究生招生规模为准。本校将保留根据国家下达的计划及各专业上线生源情况对各专业招生人数进行调整的权力。

二、报考条件拥护中国共产党的领导，愿为社会主义现代化建设服务，品德良好，遵纪守法;具有本学科专业或相近学科专业较坚实的基础理论、专业知识和专业技能，业务能力较强，具有学术发展潜力，并有志进一步学习提高、潜心学术研究的大学毕业生。

年龄不超过40周岁，报考委托培养、自筹经费研究生的人员的年龄可适当放宽。身体健康状况须符合招生体检规定的合格标准。

报考人员学历条件：

1、国家承认学历的应届本科毕业生;

2、具有国家承认的大学本科毕业学历的人员;

3、获得国家承认的高职高专毕业学历后，经2年(从高职高专毕业到2013年9月1日，下同)或2年以上，达到与大学本科毕业生同等学力;

4、国家承认学历的本科结业生和成人高校应届本科毕业生，按本科毕业生同等学力身份报考;

5、已获硕士学位或博士学位的人员，可以再次报考硕士生，但只能报考委托培养或自筹经费的硕士。

自考生和网络教育学生须在报名现场确认截止日期前取得国家承认的大学本科毕业证书方可报考。

在校研究生报考需在报名前征得所在培养单位同意。

三、报名程序1、网上报名时间：2012年10月10日―10月31日(以教育部公布的为准)

2、报名网址：中国研究生招生信息网(yz.chsi.com.cn或yz.chsi.cn)

3、现场报名时间：2012年11月10日―11月14日(以教育部公布的为准)

4、现场报名地点：四川美术学院招生办公室(重庆市大学城校区)

5、报名办法：

①2013年硕士研究生报名实行网上报名。网上报名时，考生应根据教育部规定的网报时间与网址，如实正确地填报考生基本信息与所报考的专业名称及代码、院系名称及代码、考试科目名称及代码等。

②考生网上报名后，应在教育部规定的确认时间到报名点进行现场确认，交验有效身份证件、毕业证(有学位证的必须提供学位证)、缴纳报名考试费。

③凡未在我校报名点进行现场确认的考生一律不予准考。

四、考试考试科目：思想政治理论、英语、业务课一、业务课二。

1、全国研究生招生统一考试：

思想政治理论、英语满分均为100分，考试时间为3小时;两门业务课满分各为150分，考试时间：专业基础、设计基础为6小时，专业理论为3小时。

同等学力及跨学科专业报考的考生须在全国研究生招生统一考试时加试与所报专业相关的两门业务课。

考试地点：四川美术学院(重庆市大学城校区)

考试时间：按教育部规定的时间为准。

同等学力及跨学科专业报考的`考生将在全国研究生招生统一考试结束后第二天进行加试。

2、同等学力及跨学科专业报考的考生加试科目：戏剧与影视学、美术学、设计学、美术、艺术设计专业：①专业基础②艺术理论

艺术学理论：①艺术评论②写作

3、专业复试：

对政治理论、英语单科成绩达到教育部控制分数线，业务课考试成绩均合格，总分达到教育部最低控制分数线的考生(同等学力及跨学科专业报考考生的加试科目成绩必须合格)，我校根据招生计划数原则上按一定比例组织差额复试。

各专业复试科目详见“专业目录”。

考生应在复试报到时交验以下材料：

A.往届考生应交验本人身份证、学历证书、学位证书、大学期间成绩单的原件及复印件。

B.应届本科毕业生交验本人身份证、学生证、大学期间成绩单的原件及复印件。

五、体格检查进入专业复试的考生均须参加体格检查，体格检查由我校在复试期间统一安排。

六、录取我校按照德、智、体全面衡量，贯彻确保质量、宁缺勿滥的原则，对统考科目达到教育部规定的控制分数线、业务课复试合格的考生，根据全国研究生招生统一考试成绩和复试成绩的权重分数，思想政治表现，身体健康状况，择优录取。

对弄虚作假及舞弊者，不论何时，一经查实，即按有关规定取消报考资格、录取资格或学籍。

七、考试相关费用考生参加全国研究生招生统一考试、同等学力或跨学科专业的加试、专业复试均应缴纳相应考试费用，具体收费标准按照当年物价部门的规定执行。考生报考研究生的往返路费、食宿费和体检费等，均由本人自理。

八、培养费1、国家计划内非定向学生的培养费，按国家当年有关规定办理;

2、非国家计划内委托培养、定向、自筹经费等学生的培养费为每生每年13000元，按学年收取，于每学年开学前缴纳。

九、毕业与就业研究生学习期满，完成学业，成绩合格，达到硕士学位授予条件的授予硕士学位。

毕业研究生就业根据国家有关政策实行双向选择，自主择业。定向及委托培养研究生毕业严格按合同规定回委托单位。

十、其它1、现役军人报考我校硕士研究生，按解放军总政治部现行规定办理。

2、定向及委托培养的考生，须在复试期间到我校招生办公室办理相关手续。

3、本简章如与当年教育部规定不符，以教育部规定为准。

广州美术学院研究生 篇6

清华大学美术学院研究生作品展在798艺术区举办

12月14日下午，“水韵墨趣”――清华大学美术学院研究生实验水墨作品展在位于798艺术区创意广场旁的“四面空间”画廊举行。本次展览共展出2012年、2013年两届研究生同学在“当代水墨实验”课程学习期间完成的实验水墨作品，共计45件。既有课堂作业，也有课下的专题创作。由于30余位参展同学分别来自不同的专业，有着不同的创作思路和自己独特的`艺术语言，展品面貌丰富，形式多样。

本次展览由美院绘画系、基础教学研究室与环境建设艺术咨询研究所联合举办，并得到院副院长苏丹教授的大力支持。展览将持续一个月左右的时间。于2014年1月16日结束。

广州美术学院研究生 篇7

陇绣香包源于民间手工艺人的匠心独创,造型丰富且富有变化,根据博物馆内所收藏的陇绣香包藏品,笔者对其装饰类型做一归纳整理,主要表现为:植物纹样、动物纹样、人物纹样,每种装饰纹样类型又以单独或组合、或平面、或立体的形式表现于香包装饰中,使得每件陇绣香包都具有自身特有的审美特色。

一、植物纹样

民间装饰艺术中的植物纹样多取材于生活所见,以朴实常见的花草植物伴以吉祥的寓意表现在香包的装饰图样中,植物装饰纹样多以花卉纹样及果实纹样为主。其中包含:莲花纹样,一支或多支交替呈现,有些将花与叶一同表现,常装饰于香包正中或是边缘居中位置,除点缀主体外还多有并蒂莲心、连生贵子的寓意;牡丹纹样,在民间传统纹样中,牡丹花卉常被赋予吉祥富贵的内涵,在香包装饰中常表现为写实和写意两类。写实类多以深浅过渡的丝线几层缝绣,形成侧视的立体造型,逼真生动。写意类牡丹的表现常被简化,以四瓣花卉为主,此种样式常被称为“团花”装饰与其他纹样组合存在;梅花纹样,五瓣梅花与折枝梅花在陇绣香包里是挂锁香包最常出现的图形,五瓣梅花以简化的形式表现花朵,丝线多层缝制,花蕊色深,向外过渡变浅。折枝造型的梅花纹样,以花枝和花朵构成近乎“S”形的曲折变化,生动富有朝气,寓意传春报喜。

二、动物纹样

动物纹样是陇绣香包中又一重要的装饰纹样,也属于装饰纹样中所占比重较多的类型,除了常见的十二生肖造型外,还有部分瑞兽和与端午节日相关的民间特有动物造型。十二生肖在陇绣香包中最为常见,除外观塑造为不同的生肖形状外,还有将纹样缝绣于其他类型香包上说明用意,对于生肖的表现常是两种方式:一是简化的线条勾勒;二是写实的侧面描绘。在缝制时,民间艺人刻意将生肖的五官特征突出放大,比如将老鼠的圆耳朵放大,或是将蛇吐信子做得夸张且艳丽,还有的是将老虎或龙的牙齿、爪子的锋利凸显出来,这些夸张和变形的制作方法,也使得香包看起来更加生动与活泼;和吉祥寓意相关的动物造型也常见于陇绣香包的装饰纹样中,如凤凰、鸳鸯、麒麟、蝙蝠等。凤凰纹多作飞翔状,羽翼长长的飘于身后,灵动洒脱,平面装饰的凤纹形态写实,眉目清晰,凤尾多为三支,做出随凤身舞动的姿态,在香包上绣制的凤纹样多将头部和尾部夸大,强化动态效果。民间艺人在制作时,特意选用品质较好的丝线,将凤凰斑斓的色彩和富于变化的羽毛质感表达出来,表达龙凤呈祥的寓意。鸳鸯在民间常被表达夫妻间恩爱缠绵的寓意,有将鸳鸯单独制造成香包样式的,也有在平面中刺绣鸳鸯的,纹样均成对出现,鸳鸯多戏水姿态,互相凝视,具有动态效果。麒麟在民间生活中常常会体现出它特有的珍贵和灵异,常比喻为杰出之人,品德高尚、地位崇高,用麒麟的高洁祥瑞赞颂拥有者的高贵品质。麒麟纹样也是有平面挂件和绣制图案两类,纹样均写实处理,麒麟张口露舌,鳞片绣制分明,以实线与虚线结合的方式体现变化感,所绣麒麟均呈奔跑状,动态十足。

三、人物纹样

陇绣香包里的人物造型很有地方特色,根据其人物形象可见其出处多源于民间传说和神话故事中的人物角色,并以故事性的表现方式呈现于香包当中,如刘海戏蟾、嫦娥奔月、梁山伯与祝英台、牛郎织女、八仙过海以及常见的福娃造型等。刘海戏蟾是中国古代传统民间故事,以刘海与金蟾的组合纹样出现,有吸财镇宅之意,在陇绣香包中,由于该传说源于道教故事,所以刘海常着一件开襟道袍,束童子发型,手握金枝似摇钱之意,旁边金蟾为三足,造型夸张,口含钱币,整体形象饱满;另有“八仙”纹样也属常见的人物造型,人物特征突出手持法宝以区分每个人物角色,常做站、蹲、跪等造型,如铁拐李的葫芦、张果老的鱼鼓、汉钟离的葵扇、吕洞宾的宝剑、蓝采和的花篮、韩湘子的箫管、何仙姑的荷花、曹国舅的玉板,人物衣着飘舞,与香包流苏相映成趣,装饰效果突出;嫦娥奔月是家喻户晓的民间传说故事,陇绣香包中的嫦娥多以奔月时的动态造型为主要表现形式,衣带缥缈,随风舞动,有的在塑造时还常缝绣一只兔子于嫦娥手中或身旁,做奔月升天的造型。梁山伯与祝英台是中国古典爱情故事中最为人们所熟知的题材,陇绣香包将这一题材纳入香包的纹饰创作中,图中多为二人组合的形式,效仿当地年画中的古典造型,其中梁山伯双手合十,吟诗题赋,祝英台面饰粉黛,于旁侧做倾听状,情景自然;福娃在民间也被称为送福娃娃或童男童女,陇绣香包的人物纹图样中,福娃造型非常普遍,包含人们最朴实的祈求多子多福的愿望。福娃有以此作为平面挂件的,整体偏平整,另有作为装饰纹样出现于香包上的,从造型上看大体分为两类,一类为全身造型,多头戴虎头帽,身着虎头衣,脚踏虎头鞋,双手合十,双目圆睁,图案静中有动,表达出福娃送福、贺喜之意。另一类为非全身造型,福娃有头、身,无手、足,头包花帽,双眼眯缝,身体上绣有龙纹样、凤纹样等图样,分别表示童男、童女。

结语

陇绣香包出自民间艺人之手,将生活之物与艺术巧思完美地结合在一起,同时包含民众以自己的思想、情感及民间历史传说、风俗习惯为一体的艺术作品,随着时代的演进而发生变迁。在陇绣香包一件件作品中,最打动人的是那内在不掺杂矫饰的生活气息,无论是多变的动物纹饰,还是唯美的花卉造型,都是民间艺人在对生活的观察与体悟后的真实情感表现。陇绣香包结合了民俗文化传统与民间手工艺创作,将最自然质朴的元素提升到审美与文化的延续中,这种对传统手工技艺的保存和民俗文化的继承,是陇绣香包的美丽所在。西安美院博物馆馆藏陇绣香包,充分地展现了陇绣香包在造型艺术类型上的丰富性和多元化,立足于我院的民间美术教学体系,提供了详实的学习资料,但也正是由于民间美术的大众性与通俗化,有待研究的文化内涵层面丰富,同时有待保护和传承的手工技艺还需更多的人们去关注,才能使这一陇上明珠为更多人所知,为我国多姿的民间艺术增光添彩。

摘要：西安美术学院美术博物馆馆藏陇绣香包,无论是造型还是审美,都具有鲜明的地方文化特征。由于对民间美术的研究需要和博物馆公众教育的课题开发,故笔者经过多方走访调研及民间田野调查,对这些陇绣香包进行了细致分类,主要从纹样装饰方面入手,结合民间传统文化和民俗特征对其装饰类型做以研究。

关键词：陇绣香包,装饰纹样,民俗文化

参考文献

[1]戴春森.庆阳香包的艺术特色[J].美术大观,2006(8).

[2]戴春森.庆阳香包的艺术构成[J].陇东学院学报(社会科学版),2007(1).

[3]张紫晨.中国民俗与民俗学[M].杭州:浙江人民出版社,1985.

广州美术学院研究生 篇8

【关键词】民间美术资源 农村 民间美术教学 文化传承

【中图分类号】G623.75 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）19-0031-01

一、民间美术的含义与传承特点

（一）民间美术的含义

民间美术是对于宫廷美术、文人美术、学院派美术等形式而言的，它直接来源于人民大众。是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活息息相关，民间美术源于人们的生活，自诞生之日起就融合在人们的日常生活之中。民间美术与民俗活动密切相关，比如花灯、编织、泥塑、服装饰品、年画、剪纸、春联等民间美术形式，与民间的节日庆典等民俗活动息息相关。民间美术分布于不同的区域，呈现出不同的区域特点和丰富的品类和风格。民间美术的制作材料普通，通常以木、纸、泥土、草本植物等作为原材料，但总体特点是想象大胆、构思巧妙、制作技艺高超、常用寓意谐音手法、表现乐观民间生活精神、表达人们对生活的向往和憧憬、富有浪漫主义色彩。民间美术具有丰富的种类，依据一定的分类标准可以分为雕塑、绘画、玩具、刺绣、染织、家具、器皿、戏具、剪纸、编织、服饰、纸扎、灯纸等类型。

（二）民间美术的传承特点

民间美术的传承具体体现为家族、家庭世代相传，比如人们日常生活中经常提及的“祖传秘方”等，就表现了民间美术的传承特点。父子相传、师徒相传是民间美术最常见的传承方式。在我们今天生活中所说的“言传身教”，就是其传承最普遍的一种方法。这种传承方式在我们国家民间美术传承中源远流长，充分体现了中华民族鲜明的民族情感、民族气质和民族生活、繁衍习惯，是中华民族广大劳动人民生活的集中体现。然而，一段时期内，人们对民间美术的认知缺乏科学性，把民间美术视为上不了“大雅之堂”的草根文化，民族民间美术在学校教育中也没有得到足够的重视，以至于对民间美术的传承造成严重的损害。

二、民间美术教育概述

（一）民间美术教学

在学校美术教育中，民间美术教学在本世纪之间，几乎没有什么地位可以，很多学校都没有开始民间美术课，产生这种情况的原因之一是人们对民间美术的认知不科学，认为民间美术是草根文化，登不上“大雅之堂”。到了21世纪初期，人们的生活环境发生了极大的变化，多元文化的重要性逐渐被意识到，人们的民族文化意识逐步觉醒，越来越多的人开始关注民间美术的问题，民间美术传承的重要性被提到议程中，而教育则是传承民间美术的最有效、最主要的方法。因此，民间美术教学随之发展起来。

（二）民间美术的教育现状

我们的美术教育在现在依然被当成可有可无，可学可不学的“副科”，在一些高中学校又被当做提高升学率的“特色”，被家长和学生们为达目的登山石，民间美术教育目前的处境任然十分尴尬。特别是在农村，这种现象尤为突出。一方面是由于农村师资力量拨入，但最关键的还是意识问题。农村虽然民间美术师资力量相对薄弱，但却具有独特的资源优势。并且，农村中储藏有大量的优秀民间艺人，可以作为“技术导师”，解决农村民间美术师资相对薄弱的问题。然而，虽然农村民间美术资源丰富，教师资源也能够寻求路径解决，但是，农村学校许多基本的美育教学尚不能保证，怎么还能在学生中进行民间美术资源的传承和渗透。小学美术教育讲的和小学生很不贴近，对于农村学生，问个什么都是摇头。初中的美术教育更重视的是相关美术知识程式化的讲解，学生只是机械的临摹，在参加个什么电脑绘画，设计之类的奖赛，这就是衡量美术教学的标准，而在全国教材上来看基本缺乏美术教育的地域及民族特色。

（三）农村中学加强民间美术教学的必要性

1、农村中学加强民间美术教学是弘扬民族优秀传统文化的需要

近年来，随着我国改革开放的不断深入发展和全球化趋势的影响，西方文化大量涌入我国人民的日常生活中，我国人民的生活方式受西方文化意识的影响日愈突出，致使我们的母体文化遭遇冷落的情况愈发严重。青年学生一代的孩子们，沉迷于现代网络的情况突出，追星……连审美、饮食口味、过节习惯等都追求西方式的东西，这在日常生活中已经相当普遍。在这样的情况下，孩子们与母体文化的隔阂和生疏感愈发突出，造成孩子们与民间美术的距离越来越远。这样的不良后果是，母体文化逐渐淡出孩子们的生活视线，进而导致民族文化出现断层。中华民族是一个具有悠久传统历史的民族，传统民族文化丰富，我们不能让老祖辈的辛苦和智慧消失，需要很好的传承我们的民族文化，通过教育能使得民族传统文化得到有效的传承。教育对于文化传承而言，所起到的是桥梁的作用，而教育中的基础教育，其功能之一是传承民族文化的奠基工程，是传承民族文化的关键所在，是传承民族文化的重中之重。

民间美术最为民族文化艺术宝库中的精华精华部分，可以将其引入中小学美术教育中，从而促进青年学生更好地去理解我们民族的传统文化，使民族文化不被遗忘。对于中学生来说，在浩瀚的民间美术领域中，挖掘适合中学美术教学中的内容，让他们在丰富、优质的民族特质文化的熏陶中成长，从而建立起民族文化自尊心和自豪感，以便在面对多元文化的信息社会中有所区别。

2、农村中学加强民间美术教学是社会主义现代化教育的需要

美术是人类文化的一个重要组成部分，是一种文化的学习，是对民族精神的弘扬，所以必然要求我们对下一代青少年进行民间美术资源的教育。从世界教育发展的大趋势角度考察，在联合国教科文组织的“面向21世纪教育国际研讨会”上，将发展民族、地方特色教育作为教学发展的大趋势。我们国家前任总书记江泽民同志在“十六大”报告中强调，弘扬和培养民族精神是“目前”极为重要的教育任务，培育和弘扬民族精神必须纳入国民教育的全过程中，纳入精神文明建设中。

参考文献：

[1]赵业兵.试论素质教育背景下美术教学中的审美教育[J].魅力中国；2010，（3）：23-34

[2]祝兰萍.论民间美术与民俗的关系[J].学子（教育新理念）；2013，（14）：124

[3]李晓勇.民间艺术在中小学美术教学中的传承与发展[J].教学与管理；2012，（06）：148-149

当下美术史研究与美术批评 篇9

【

正

文】

美术史论教育要为提高国民素质服务

任道斌（中国美术学院美术学教授、中国美术史博士生导师）

作为美术史论教育工作者，我认为不应对这些现象熟视无睹，应当有着社会责任感。虽然我们不是救世主，但我们还是有许多事情可干的，尤其在关注社会上应花些力气。

美术史论教学在中国的诞生与发展只不过是近几十年的事，而且发展速度也较为缓慢。只是最近三、五年才有较大的变化。如除了率先设立美术史论系（或美术学系）的中央美院、中国美院外，南京艺术学院、上海大学美术学院、湖北美术学院等也相继增设了美术学系，这无疑是件大好事。

改革开放以来，中国的经济建设以发达国家为楷模，争取经过不懈地努力，达到世界发达国家的水平，如在平均国民收入、产值、住房条件、小汽车拥有、教育水平等方方面面寻找差距，努力追赶。这表明中国人民的省悟与奋发。但是从美术史论教育来进行中西对比者，尚无人进行。其实一个国家或民族的物质发展与精神文明是紧密相联的，二者互补，二者互利，相得益彰。运作好了，就进入良性循环；运作差了，就陷入恶性循环。

我有幸到欧洲、美国、日本等发达国家与地区进行访问与讲学，西方先进的技术、发达的经济、良好的生态环境，已成为不争的事实，但我更注意到这些发达国家的全民美术素质也是相当高的。如美国，几乎大学都有美术史的选修课，而且都有自己的博物馆与美术馆；如日本，东京博物馆、京都博物馆长年与短期的展览非常活跃，青少年学子、老年人已成为稳定的观众队伍，而且许多事务丛集的“上班族”也常常在休息日参观博物馆和美术展，对展品评头论足。而象箱根的雕塑博物馆、奈良的正仓院，甚至比当地的枫叶、樱花还吸引游客。在法国巴黎的罗浮宫内，常常可见中学生们在教师的带领下，席地而坐于名画前，听着老师的讲解，展开热烈的讨论（当然，是轻声细语的）。相对而言，国内的大学开设美术史选修课者，几乎寥寥。至于博物馆、美术馆的参观者，也远不及风景名胜；有些美术馆往往开幕式就是闭幕式；有的博物馆门可罗雀，经费捉襟见肘，或挪作他用，与所处风景点或茶吧、游戏房相比，十分寒酸。然而中国的文明史却有数千年，中国的人口却是世界第一。这一切固然是特殊国情所致，但很大程度上却表明人们文化素质与美术修养的低下。

作为美术史论教育工作者，我认为不应对这些现象熟视无睹，应当有着社会责任感。虽然我们不是救世主，但我们还是有许多事情可干的，尤其在关注社会上应花些力气。

一是继续努力，培养美术史论的人才，培养更多的博士、硕士和学士，充分利用美术学院这只“工作母鸡”的作用，多做些宣传与弘扬中华优秀文化的事，给各地大专院校输送合格的美术学教师，也给各地的出版、新闻、美术馆所培养更多的优秀人才。

二是要做些普及工作，与美术馆、博物馆、电视台、出版社及宣传媒体配合，作些深入浅出的讲座、评论，以提高国民的文化素质。我曾应香港城市大学之邀，为理工科的学生讲美术史知识，也应邀为德国、美国的老人讲述中国古老的美术；还在上海音乐厅为普通市民讲述中国少数民族的美术。听众反映踊跃，提出不少问题，教学相长，令人兴趣盎然。邵大箴先生也在这方面做了很多工作。这种美术学院围墙以外的事，其实也很有价值。昔年蔡元培先生曾提出以美育代替宗教，大声疾呼要提高全民族的美术与文化素质。经过数代人的奋斗，如今中华民族的美育比上个世纪好多了，但是放眼世界，注目先进，我们还是很落后，在新世纪中，美术学院的美术史论教育，还有许许多多事要做，不仅在象牙塔内，而且在象牙塔外。

外国美术史研究的基础工作亟待加强 汪涤（中国美术学院西方美术史硕士研究生）

目前最重要的就是基本框架和基础资料建设。一些美术通史、断代史、国别史、画家综合研究是经受了历史考验的，已经成为西方美术史界研究的必读之作，应该有计划地翻译过来。众所周知，在中国研究外国美术史是件十分困难的事情。在经历80年代西方文化介绍的热潮之后，90年代以来外国美术史的研究在学术界倍受冷落，处境甚忧。

目前的外国美术史研究正在向两个极端发展，其中一些问题值得真正喜好外国艺术的人士注意。一方面是外国美术史低层次的通俗读物泛滥成灾。大量粗制滥造的鉴赏大全、艺术史小册子充斥市场。图片质量低劣、内容枯燥、错误百出是这类读物的通病。剪刀加浆糊的便利工作，丰厚的稿费利润使外国美术史工作者误认为此是主业，忽视了基础研究。读者看了这样的读物，非但没有得到美的享受，反而对艺术敬而远之。另一方面是研究的高深化。一些学者热衷于西方美术史方法论的引进和介绍，挟洋自重，压服国人，凸显自己的学术地位。一时间图像学、精神分析、女权主义之类纷纷出笼，大批时髦理论文章涌现在读者眼前。但是读者对文章中的大量人名、地名、作品名、作家名都不知所指，如坠云里雾里。窃以为译者未必尽知，其中错译当不在少数。这些方法论文章实际上是对近二百年西方美术史学发展的总结，不读过大量西方美术史名著的读者是根本无从理解方法论在批判什么、支持什么，更无法对方法论持什么异议了。由此读者大不必遣责自己的无知，埋怨译者的无能，大家实际上都没有一个共同的知识基础，谈何争论与商榷？我国目前对西方美术史中的一些基本流派和画家都没有认真地深入研究，没出过什么专著，可以说严重缺乏研究实践，又何谈在方法论上说三道四？方法来自于实践，也只有在实践中才能学到方法，以为搬用他人方法就能迎头赶上，得道成仙，乃是刻舟求剑之举。

我们的外国美术史研究要正视现实，调整心态，既不能流俗，也不能超前，而应踏踏实实，一步步追赶国际先进水平。目前最重要的就是基本框架和基础资料建设。一些美术通史、断代史、国别史、画家综合研究是经受了历史考验的，已经成为西方美术史界研究的必读之作，应该有计划地翻译过来。断代史有个特别的好处就是既宏观又微观，既关注了个别画家的风格特点，又关注了历史长河中画家们的关联，象哈特的《意大利文艺复兴》、罗森布拉姆的《19世纪艺术史》都是大师之作，为该领域的入门之书和通史写作的主要参考书，在西方视为经典。这些著作往往资料翔实，所持观点客观公允，非常有利于我们把握基本情况。有了这类书我们就不至于陷落到方法论美丽的陷井之中了。

画家的画论、日记以及历史上重要的艺术文献都应该比较整体地整理、翻译出来。我们过去喜欢搞摘要、语录，把这些文献全部拆散、弄乱，很不利于研究。实际上这类书很有用，对于艺术家更是这样。比如看《德拉克洛瓦日记》、《马蒂斯论艺术》、《柯罗》之类资料书，画家们就了解了大师的心声和技法决窍，比任何一本鉴赏小册子要有用得多。象Holt的三卷本艺术史文献、《现代艺术家论艺术》之类的资料书，在西方是必需的工具书，应该把它们译出来。

过去曾有一些先生译过诸如《西方艺术事典》、《希腊艺术手册》、《艺术的故事》、《中世纪艺术史》等好书，至今都是该领域写作的主要依据。只可惜90年代以来这样的工作做得太少了，读者们都在引颈企盼此类书籍早日面世。

研究外国美术史是很难成为大学者或是学术明星的，翻译、介绍和整理工作是其主要内容。但是外国美术史的研究无疑可以为艺术爱好者做些有益的事情，让他们深入了解世界各国的精美艺术，陶冶情操，完善人格。在研究中，美术史工作者自己也能感受到审美的乐趣，知识的充实，这就足够了。

“批评的批评”

张坚（中国美术学院美术学副教授、美术理论博士研究生）

美术批评有什么用？提出这样的问题显得有些愚蠢。最近在读法国年鉴学派史家马克·布洛赫的一本小册子《历史学家的技艺》，书中记叙了这么一件事。有一天，布洛赫的小儿子问他：“亲爱的爸爸，你是否能告诉我，历史到底有什么用处”，幼稚的问题使这位有二十多年研究生涯的史学大师激起了有关所从事职业价值的思考。扪心自问，以前他从未认真地想过这样的问题，是出于坚定的职业自信，或者有意地回避这类容易让人困惑的问题，似乎也难以定夺，为了澄清心中的疑惑，他动手写作这本著名的历史理论著作。今天，画家办画展，组织研讨会，请各方专家写批评文章，然后在专业或非专业的报刊杂志上发表，美术批评的重要作用似乎也是不容置疑的。舆论性工作的程度、范围和操作方式取决于当事人的政治、经济以及文化品位等诸多因素，与艺术本身的关系其实不大。美术批评帮助艺术的从业者支撑起一片似真亦幻的艺术的乌托邦天空，那些文章象是一群花哨缤纷的蝴蝶，辛苦地为我们的城市文化渲染出热闹、活跃的气氛。只是这样的工作就不会让人产生类似于“有什么用？”的疑惑吗？

事实上，美术批评的用途和价值不是三言两语可以讲清楚的，从业者也完全不必顾及这类容易让人钻牛角尖而无法自拔的问题，心态自如地参与其中。当下美术批评处在一种非常充分的健康状态里，在这种情形下，提出用途的疑问，容易让人怀疑提问题的动机，是不是想惹是生非。批评不外乎描述、阐释、感悟和评判具体形式中的美术作品，专业批评家多半对视觉艺术语言有良好的感悟力，眼光犀利，批评指向中包含了学术自律的意识，也隐含着某种权力意味的价值评判；而一般批评家天马行空的主观发挥往往也引出一些艺术方面的真知灼见。不过，真正归结起来，美术批评的基本要素也就是，师承关系的梳理，风格、技法的阐释，生平及艺术事迹的概要，加上批评者个人化感悟的抒写。至于非常确定的价值评判通常是功成名就的批评家所尽量要避免的，以便给自己留一点余地。

较之于学术色彩浓厚的艺术史，美术批评可以算是一门显学，专业的要求既不太严格，涉足于其间的自然也是杂色人等，纷繁热闹的场面在所难免。不过，需要指出的是，美术批评繁荣景象背后隐藏着的批评结构理性化和批评家对批评形式的麻木和迟钝也是现实的情况。商业化社会尖锐的理性在经历了一定时间的磨砺后，已演变为强大的吞噬力量，它无孔不入的渗透力在美术领域里使得原本梳理不清的复杂的关系变得明确而有序，批评家、艺术家的社会政治、文化和经济的结构关系的明晰，使得学术、艺术与市场商业规则形成为运作良好的互动和协作态势。批评于是趋向于仪式化，作为身价的象征物。而精神旨求、文化建设的意义退居为附属性的点缀。频繁出现在各类报纸副刊的美术批评文章有点象是批评家在都市文化的喧嚣中喃喃独语，标题的大小以及所在版面位置的显要与否比文章的内容来得更加重要，在各级专业杂志上的露面多半为了具有表明某种身份。除了艺术家本人，是否有很多人真正在乎这类批评文章到底说了哪些惊世骇俗之语，不敢妄加推断。不过，热闹和欢欣总是第一位的，真实与否无关大局，可惜这是美术批评的悲哀。

美术批评的活力在很大程度上取决于两个基本的要素，一是批评家的学术素养。良好艺术史素养有利于批评家形成独特的批评视角和倾向，同时又使批评具有充分的学术含量。比如，现代美术批评家阿尔弗雷德·巴尔的艺术和批评观念是在普林斯顿大学做研究生，专攻中世纪艺术史时成形的。中世纪艺术包罗广泛，包括壁画、象牙雕刻、插图、建筑等，这造就了巴尔现代美术批评的广阔视野，他的批评除了针对现代绘画外，还涉猎现代建筑、工业设计、摄影、甚至戏剧和电影。当然，艺术史的修养并不必然地导致成功的批评，贝伦森作为公认的意大利文艺复兴绘画的鉴赏大师，却对当代美术作品持极端敌意和排斥的态度。第二个要素是批评家之间要有针锋相对的争论。没有争论就无所谓美术批评，这也是与交错混杂的现代美术潮流相互冲撞、融会的局面相对应的。批评家的学术素养和剖析问题的能力最终只有在与其他批评家、艺术家的对抗、辩驳中才能得到强化和丰满。批评是一项充满挑战性的工作，同时更是协作性的劳动，批评家自说自话毫无价值可言。F.R.里维斯说：批评家发现与自己观点相左同时又值得批驳的人，其心情犹如发现新大陆般的愉快。事实上很多成功的批评家都是这种心态。克莱门特·格林伯格几乎出于本能地寻找值得与之辩论的批评家和艺术家，而那些被批评的批评家和艺术家在阅读了格林伯格的文章后也觉得有必要与他论一番理，结果双方都从中得益。格林伯格是不喜欢用含糊其辞的句子的，一切总是尽可能地直截了当。据说哈罗德·劳森伯格有一次批评格林伯格的文章结构细部处理不当，他的回复是：“劳森伯格似乎对我的那些东西太看重了”。

也许我们过于夸大了美术批评中的争论可能带来的负面影响，归根结底，这是一种缺乏坚定信念的征兆。至于为了某种实际上并不那么稳固的眼前利益而牺牲美术批评整体的活力，结果是得不偿失的。这样下去，有关美术批评用途的疑问会变成一个具有重大现实意义的问题。重返传统掇英撷华

毛建波（中国美术学院美术学副教授、中国美术史硕士）

今日的美术史论家们，在准确地、系统地引进西方美术理论的同时，要花更多的精力深入地、全面地钻研中国传统美术理论，使其重现生机，并且运用到当前的美术史研究与美术批评领域上来。