后期调色论文（精选12篇）
在网上找了很多关于数码后期的资料，结果都没有找到我自己想要的。其实我也很想和大家学习交流。
今年2014年，很久没有学习数码知识了，今年7月份开始学习佛学。........正式入主题吧 ：
我现在的知识 都是2013年9月份 佳佳姐传授给我的，还有我自己所理解的。
摄影师在拍摄完照片后，一般都会有原始格式的（raw）。我们拿到raw后，我一般不会怎么去调色彩，把曝光调正常，颜色薇鲜艳些，不要调过哦，因为色彩ps里面还会处理（不是商业修片，所以调raw 不会那么细）。
修片开始了...有木有觉得盯着电脑 小眼睛会遭不住呢...我拿到片子，第一步首先是去灰（曝光那些因为在raw已经完成），去灰一般是 复制图层，然后混合模式改为柔光，如果效果比较猛就降低图片的透明度，降到自己满意未只。第二种去灰的方法是我比较常用的，很实在哦，就是先选区高光，然后反选选取暗部色彩，复制一图层，然后打开曲线，拉对比度，我的经验任务，照片中的灰度很大部分来自暗部色彩，所以这样做很重要哦~ 灰度去了，照有层次了，有木有.....然后就是调影调，影调一般都是调光感，就是尊重照片本身的光感为前提哈~ 比如说，照片有些地方比较亮了或比较暗了，你可以复制图层处理，然后混合模式改为正片叠底，新建图层蒙板填充为黑色，然后用橡皮擦擦出想要的暗部和亮部，这方法调光感比较实在哦。
调色彩吧···首先你要分析你看到的这张照片属于什么风格，比如有植物的，植物照片一般就是自然为主，但是风格分析决定婚纱客人穿的是什么衣服，比如穿的比较欧式复古的衣服，那色彩肯定是朝复古方面去，植物的色调也要朝黄色方面去，而且片子的整体也要不能太亮了。
客人穿的是婚纱，这里面还有其他因素在里面，但是婚纱植物建议还是自然调。我个人擅长日系低保度风格，那我讲讲我的擅长低饱和度吧。
复制一图层，打开可选颜色，你必须用可选颜色的绿色和黄色把植物本来的颜色还原，还原成比较真实的，我们接下来才好调色...关于低饱和植物日系风格（其实我认为森女风格也很像）可选颜色，绿色把青色减去和洋红增加，黄色减去。
首先我想说，绿色中青色减去等于偏黄，洋红增加等于是调节明度降低，而绿色减黄就是偏青的方向，最重要的你要配合黄色去调，就是绿色和黄色，你反复去调节几次。然后黑色里面偏点蓝，打开曲线调节对比度，然后蓝色曲线也朝蓝色和高光黄色微调...............还要配合填充颜色图层那些。
那我讲讲自然清新调调的处理吧·····
你还是要把照片颜色恢复正常哦~~不然颜色不是很好，很脏，你调色必须把颜色调干净，不要又用色彩平衡又用色阶又用曲线的，我调色就是可选颜色和曲线就可以调出来。你调的越多，细节损失越多~~~ 我们打开可选颜色绿色，把绿色的青色加些上去，然后；绿色的洋红加上去，黄色你现在可以先保持不动，黑色提亮些（绿色加青就是增加绿色，加洋红就是增加明度，黄色现在我不动因为后面我要用他稍微偏青些，因为片子里面有些青和蓝可以增加小清新的分量，不知道你们发现没有呢。
黑色提亮针对片子稍微黑的~~ 然后你在在绿色里调值得到你满意的效果，把绿色的黄色减去些.....然后黄色里面的青色你可以增加变绿些不要多，多了显的绿色有点脏，然后黄色的黄色减些，你们要慢慢调可以多调些，不要急于把参数调的太猛哦。然后白色里面青色增加些3-4就可以，白色的黄减些2-3可以，然后白色黑色减些-1。你们要看到效果调，每个片子的明暗程度不一样，所以说我也不敢说你照到上面我的调就能出效果哦，我只是说上面的大概。还有要补充下，色彩平衡里面
把青色和蓝色的高光适当的增加些~~~~~~~~ LAB--哈哈哈。这个是当初学ps 最先接触调色的，号外号外，我觉得lab调小清新最适合不过了~~ 把rgb转换成lab。然后找到通道，l，明度选择通道然后应用图层
选择滤色（比较暗的话参数就大些，如果还是亮的情况就给个值10嘛）确定，接着选择a应用图层模式为柔光，参数值50-70范围，这参数值你调大了皮肤会比较洋红，然后b应用图层模式柔光参数值50-70，确定。哈哈见证效果，是不是觉得你的片子更小清新了呢，嘿嘿，你在曲线微调就更神奇了咯~~~ 打开lab曲线，l明度，可以增加点对比，a把曲线最底下直直那个往下拉点点不要动多了a朝下拉是偏青的方向，然后b也往下拉些不能拉多了，是朝蓝走。总之 lab 是调节明度的神奇~~lab还有很多用法，比如阿宝色，就是lab，复制a和b，其实调中国风外景青调用阿宝色方法还不错·····
在After Effects中提供了Hue/Saturation特效,这里采用此特效来对某个色域进行调色。
(1)打开AE,双击Project面板的空白处,导进素材woman.tga。并以素材的大小建立一个合成,在Project面板中修改新合成的名称为“Color 1”,如图1所示。
(2)在时间线面板中,单击图层woman,对其添加菜单栏上的命令Effect>Color Correction>Hue/Saturation,从而调出Effect Controls窗口。这里,将改变图片中女孩穿的衣服颜色。通过图片可看见衣服是黄绿色,包含了两种颜色,其中绿色成分偏多,所以可以在Effects Controls窗口的Hue/Saturation中,将channel Control设置为Greens。此时,在Channel Range的彩条下出现了两个竖条和两个三角形,其控制着可调整的颜色范围,如图2所示。
(3)在两个竖条之间的颜色范围是在调整色相时一定会被改变的,而小三角代表羽化的区域。因此,这里调整两个竖条,让其之间界定的颜色包含黄色和绿色,如图3所示,然后调整Green Hue的值,可以看见女孩的衣服已经发生了改变。
(4)仔细观察发现衣服的颜色变了,但是女孩的脖子、护栏和后面建筑物凸出的图标也染上了红色。这是因为人的皮肤和后面图标的颜色都接近于黄色,而护栏在衣服的阴影下有类似的颜色。所以需要调整小三角,缩小羽化范围,直到除了女孩的衣服改变,其它都不受影响为止。如图4所示。
(5)颜色有多种,如果想要改变的颜色在Channel C-ontrol中找不到,则可以直接拖动两个小竖形来界定颜色的范围,然后拖动Hue色相环来改变颜色即可。
2 利用蒙版和层的混合模式
AE中很多情况可以利用蒙版,通过调节蒙版的羽化值以及层与层之间的混合模式来实现对画面的局部调色。
(1)首先导入一段素材,以素材的大小建立一个新的合成,命名为“Color 2”。可以看到这个画面色调偏灰,层次感比较差,天空也不够蓝,如图5所示。
(2)在时间线窗口的空白处单击鼠标选择New>Solid,新建一个与素材大小一样的固态层,颜色选择为接近于天空的蓝色,命名为“天空”。将此固态层放置在素材的上方,目的是为了使天空变的更蓝。在此层上用钢笔工具勾出天空的范围,按快捷键F调出Make Feather,调节蒙版的羽化值为120pixels左右。并将该图层的Mode设置为Color Burn模式,可以看见天空变蓝了,效果如图6所示。
(3)接着来调节草地的颜色,让整个画面显得有层次感。新建一个与素材大小一样的固态层,颜色选择为接近于草地的绿色,命名为“草地”,放在素材的上方。目的是为了改变草地灰蒙蒙的现象,同时制造近实远虚的层次感。在此层上用钢笔工具勾出草地的范围,按快捷键F调出Make Feather,调节蒙版的羽化值为200pixels左右。并将该图层的Mode设置为Soft Light模式,可以看见近处的草地变绿了,整个画面显出了层次感,效果如图7所示。
(4)整个画面达到了想要的天空更蓝,画面更有层次感的效果,但是发现在对比图6和图7时,可以看见人物裤子由于也被加上的绿色固态层遮住了,整条裤子的颜色已经改变,所以需要在“草地”固态层上再次添加一个Mask,从而达到将人物分离出来的目的。沿着人物轮廓勾出Mask后,进入Mask2的属性将其mode改成Subtract,这样人就分离出来了,不再受绿色固态层的影响,效果如图8所示。
3 利用外置插件
Color Finesse是一个由第三方软件商提供的插件,可以针对影片颜色进行精密校正,提供了对图像局部处理的能力,功能强大且方便操作。在用Color Finesse时需确保AE中已经装了这个插件,如果没有则要自己下载安装,在安装以及使用这个插件时需要注意的是此插件对中文支持很差,所以安装路径以及所使用素材的名称和放置目录都必须确保以英文命名。
(1)打开AE,双击Project面板的空白处,导入素材,并以素材的大小建立一个合成,在Project面板中修改新合成的名称为“Color 3”,如图9所示。
(2)经常在电视中看到有的镜头为了显得比较唯美,比较浪漫,会将背景改成童话世界般五彩缤纷的颜色,在这里为了让画面达到这种唯美的效果,需要将女孩周围的草地调成薰衣草般的颜色。在时间线窗口中选中素材,对其添加菜单栏上的命令Effect>Synthetic Aperture>SA Color Finesse,从而调出Effect Controls窗口,如图10所示。
(3)单击Effect Controls窗口中Color Finesse的Full Interface(完整界面),打开后选择Secondary(二次调色)选项,用其界面中的四个采样管(Sample1、Sample2、S-ample3、Sample4)在画面上吸取四种深浅不同的草地颜色。这样的目的是为了确定需要改变的色彩范围,然后拖动Secondary界面中Hue的值,即改变颜色的色相,使草地变成薰衣草的颜色,如图11所示。
(4)通过上面的操作,可以看见大部分草地的颜色已经改变,但是还有部分区域颜色未发生变化,这时可以选择Secondary界面中Preview>Mask,利用蒙版将画面中人物、天空遮盖住。注意使用蒙版遮盖住的地方即是要保留的区域,这里保留的区域上蒙了一层红色,如图12所示。
(5)可以调节Chroma Tolerance即色彩容差的参数直到只有天空、人物被红色蒙盖住。调节好后选择Preview>O-ff,可以看见整个画面达到了想要的效果,单击界面右下角的“OK”按钮,将最终效果应用在画面上,效果如图13所示。
4 结束语
三种常用的局部调色方法,各有优势,但都是操作简单且可以解决大部分的局部调色问题。
参考文献
[1]Adobe公司,著.Adobe After Effects CS4[M].许伟民,袁鹏飞译.北京:人民邮电出版社,2010-03.
[2]宋凯,时旭东.After Effects影视特效制作典型实例[M].北京:人民邮电出版社,2005.
关键词：数字调色；影视后期；调色流程
随着科学技术的发展，数字技术已经完全渗透到影视后期制作的各个环节之中，传统胶片时代的配光技术已经完全不能适应当今高效、便利的影视后期制作流程，逐渐被数字调色流程取代。色彩被数字化后，无论是制作手段还是艺术的呈现效果都变得更加丰富，提升了影视画面的艺术效果，使影视画面表现力得到极大提升。因此，数字调色技术在影视后期制作中越来越受到导演和摄影师的重视。
1 我国调色技术现状
随着中国电影文化产业蒸蒸日上，大众审美水平的提高，传统的调色手段已经不能满足需求，数字调色技术应运而生，各种各样的专业调色软件也应时而出。这些软件面向不同的用户、应用于不同场合，能够轻松地帮助使用者掌控画面色彩，创建影调风格。通常这些软件的呈现为两种形式：一是插件形式，主要是指Red Giant公司出品的Looks、Mojo、Coloristor以及Color finesse，这些插件需要和配套的剪辑合成软件使用，优势在于简单易用、便于整体效果的调整，缺点在于对画面细节调整不够精确；二是独立的应用程序，例如Autodesk Lustre、Quantel、DaVinci Resolve、SpeedGrade、Color、Scratch、FilmLight Baselight、Nucoda Film Master，这些独立的应用程序可以单独地完成剪辑、调色，优势在于能够精确细腻地控制画面中的任何一个元素，缺点在与软件昂贵，成本过高。
2 数字调色的技术优势
在传统配光领域，影调的控制主要通过对前期用光方式方法的选择、胶片类型的选择以及后期洗印技术的控制来实施的。[1]配光师往往要调试多次：做一次调配、等待冲印、观察结果，然后继续修改，如此反复。无疑传统配光工艺周期长、创作空间少。
相比之下，数字调色技术可以借由优秀的软硬件设施，对画面最终呈现的效果进行实时预览，极大缩短了制作周期。色彩被“数字化”后，单帧画面相当于色彩像素集合，只要通过计算机程序，调整“数字化”后的色彩参数，就可以直观地控制画面的色度、亮度、饱和度。其次，画面的阴影、高光、中间调以及画面中的目标区域都可以被单独提取出来进行调整。最后，数字调色技术可以为画面增加虛拟光照强化环境空间感，平衡构图，营造特定的氛围。
3 数字调色技术的重要作用
影视创作，应该将最完美的画面展现在观众面前。[2]数字调色在影视后期制作流程中占据重要的一环，数字调色技术有以下重要作用：
第一，真实还原现实中的色彩。还原现实中色彩的实质就是营造符合观众日常生活经验的“记忆色”。所谓“记忆色”，即“在室外的景物中，最常见的颜色是人类肤色、树叶、绿草、蓝天和土这几种颜色，人们对这些常见色的评价往往是依据他们的记忆或印象去衡量的，当被还原的颜色与人们记忆中的相匹配时，人们才感到满意，因此所谓记忆色也往往就是优选色或喜爱色”。[3]如果画面色彩偏离“记忆色”，则会在人们心理上造成真实感的缺失。
第二，匹配镜头。由于源素材曝光的细微差异以及时间地点导致的光线和色调的不同，如果不对镜头进行匹配，不同的镜头组接起来会在视觉上有“跳跃”的感觉，因此匹配镜头的曝光、反差和色彩平衡非常重要。完美的匹配意味着色彩能在镜头间自然的地动而不会被观众留意到。
第三，突出主体。画面中往往有复杂的层次关系，为了突出主体，强调或者忽略画面中的某一元素，有必要选择有价值的色彩予以突出。
第四，营造特定的时间氛围。出于成本和前期拍摄考虑不周等因素，最终呈现的画面与源素材画面有时间上的不统一性，这就需要根据时间属性对相应参数进行调整。
4 数字调色技术的创作流程
不同的影视项目有不同的艺术标准，影视后期制作中的数字调色技术会针对影片定位制定对应的解决方案，笔者认为数字调色技术的实质包括两个方面：一是对“记忆色”的还原；二是影像风格的建立。调色流程都是基于这两点展开来的。
第一，关于“记忆色”的还原。这一步就是通过调整整体画面的曝光、反差、色度、色温等，尽可能地保留画面中的有效细节，满足观众对色彩的心理期待。笔者一般会选择一个曝光准确、反差正常、基本没有色偏的镜头作为样本，然后进行初级校正，并以校正后的镜头为“蓝本”，将其他镜头与其匹配。
第二，关于影像风格的建立。首先，要对调整好的镜头进行时间的定位，根据不同的时间点，调整色彩属性，创建特定的时间氛围。其次，根据画面的摄影、灯光氛围以及主客体的层次关系，或是做突出加强或是做抑制减弱，为画面创建独特的情境气氛。再次，创建流行色调。经典影片中的典型色调包括：科技蓝、数字绿、战争绿、疯狂棕、怀旧金、风格化的黑白。[4]根据故事表达的主题最合适的色调即可。最后，创建影像风格，以期达到丰富观众对客观世界的感受，达以到情感、情绪上的真实。
5 关于数字调色技术的两点建议
随着数字调色技术在影视制作行业风生水起，它已然成为影视后期制作中必不可少的一个环节，但是也给业界带来以一些问题，笔者就此提出两点建议：
第一，要改变一种观念。由于数字调色技术的强大功能，许多摄影师、灯光师或者前期制作人员没要将精力投入到前期拍摄中，而转念将前期拍摄的不足放到后期调色当中。显然这种观念是错误的。就拿数字摄影机来说，如果摄影师不注意现场场景的曝光，使曝光超过机身所能记录的高光范围，那么在后期调色当中就无法恢复高光区，从而会损失画面的细节。
第二，摒弃一种思维。即技术至上、工具之上的思维。诚然，技术和工具丰富了艺术表现力，拓宽了艺术表现空间，但是艺术的核心还是在于人，人是创造力的源泉、艺术的主宰。调色软件永远只是一种工具，不存在孰好孰坏，艺术的创造力、想象力归根结底来源于人。
参考文献：
[1]王健，王晓雨.浅析数字调色在影片后期制作中的重要作用[J].现代电影技术，2014（11）：3-9.
[2]周忠成，平凯磊.影视后期制作中的数字色彩校正[J].现代电影技术，2010（08）：3-9.
[3]彭瑞祥，孙秀如，林仲贤，董鸿翼，顾文垲，刘永泗.彩色片常见物体记忆色及宽容度的研究[J].心理学报，1980（04）：415-423.
素材:
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效果图:
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1.时间：XX年年10月14日
2.地点：团委30
13.培训主讲人：黄小峰
4.参加人员：刘蓓、黄小峰、刘怡杉、闫杨、伍婧、黄盛、王莹、刘影、李哲、薛非凡、周晓宁、白一清、纪弘毅、史捷思、尹强、胡玥、田俊杰、王静怡、迟超、任娇娇、李梦、王玮、郭焕猛、王萌、李程、任志芳、姚林岗、张金诗、闫慧、王维、叶奎、张萌、田翊、高春霞、侯秀娟、杨善兴、王静、张玉昕、陈佳慧、王昭、郭姗姗、李若阳
5.培训内容：
首先，黄小峰学长给大家介绍基本三原色。其次，介绍在三原色基础上以1：1比例合成的色彩。再次，给我们讲解如何进一步调出更多的色彩。最后，教会我们根据实际需要，调出最满意效果。
6.总结：
首先，黄小峰学长以其严谨的风格为我们讲解色彩调配，讲解亲和易懂，并且告诉我们要将理论与实际相结合，多练练，调调色。在其讲解下，我受益颇多，感受到色彩的蕴味，学术的奥妙。但是，也许由于时间短，准备仓促，不是很详尽。同时，到场人太少，学习氛围不是很强。
我家最吵闹的时候――星期五的晚上。我刚吃完饭，就往电脑房冲去，可没想到爸爸又抢先了一步――已经稳稳地坐在电脑面前了。“战争”就这样爆发：我一把冲上去，想把爸爸撞开，可那“肥猪”式身躯一动也不动；硬的不行来软的：我立刻对爸爸说：“爸，让我玩一下嘛！一星期也就这一次的啦！”爸爸却板着脸，冲着我大叫：“不行！”。我气急了，又撞了几下，只有又去抢已经被妈妈“占领”的电视，“战争”又要爆发了，那争吵声几乎整栋楼的人都听得见……（哎！失败！）
我家最安静的时候――星期六下午。这是我做作业的时间。爸爸玩电脑，妈妈看电视，我却要做作业，我当然觉得“不爽”啦！于是，我不停的问我不会写的字（其实有许多字我会写，故意问的）。爸妈烦了，我又“安静”地回到写字桌前做作业，可他（她）们却被我搞得没心情了。（呵呵！胜利！）
我家最快乐的时候――星期天的下午。每当这时，我都会把我一周学到的知识统计起来，和爸爸妈妈一起“智力大比拼”。我说了一个脑筋急转弯：有三条虫排成一排，可为什么中间一条虫说：“我前后都没虫。”？爸爸妈妈异口同声地说：“因为那只虫是瞎子。”我说不对。就这个问题就缠了爸爸妈妈一下午。你想知道答案吗？自己想去吧兄弟！（打和）
一、调色板及其调色板上颜料的排列顺序
调色板是画家的舞台, 非常讲究, 千万不能乱来。调色板最好是长方形的, 以便与更好的放在油画箱中携带, 取用也方便。颜料在油画板上排列也是有序的:一般为左上角为黑色, 向右由深到浅, 排列的是暖色, 如深红、玫红、土红、大红、朱红、桔黄、土黄、柠檬黄、白色放在右上角。左边黑色之下, 排列着冷色, 如普兰、群青、钴蓝、天蓝、湖蓝、绿色等颜料。只占了2/3, 不能排满。颜料的种类可以根据自己的喜好, 进行适当的增减, 但是颜料的有序性不能打乱, 颜色的种类也不需要太多, 十六七种足够了。现在市场的颜料很多, 绝不能有多少摆多少。调色板的下沿和右边是不能摆颜料的, 右边靠近白色两公分处, 可以挂油盒, 下面1/3处有和拇指对应的拇指孔, 用以在画大幅油画时左手握住调色板和三四只作画笔。颜料也不必挤太多, 各种颜料用量不相同, 如白色。而另一些颜色浸染性很强, 实际的用量确实很小, 比如普兰、深红、大红等, 挤少量就可以了, 这种经验不难取得。
调色的观念也是非常重要的。从一开始要了解, 摆在调色板上的是颜料, 不是色彩。色彩是要通过调色才能产生出来的。画者通过对对象的观察, 在调色板上调出画面所需要的色彩, 用以塑造形象。调出的色彩越高级, 画面色调和色彩的品味就越高, 高级的色彩我们是叫不上名字的, 有时候甚至不能用语言来形容。这就是常说的文学不能代替艺术。
画油画从一开始, 碰到最难的课题就是调色, 调色无疑是油画艺术的最主要的基本功。那么我们应该怎样调色呢?在大学, 老师教我们在调色板上, 只摆少数的颜料, 即用熟褐和白色, 训练调色和用笔, 画出来的画实际是单色的油画素描。接着添加群青和土黄, 画面的色彩就有了色相了, 也有了冷暖的感觉了, 画面也更有意思了。然后变熟褐为深红, 群青为普兰, 土黄为柠檬黄, 加上黑色, 色彩立即鲜亮起来, 这时的难点在于把色彩调和得含蓄而沉稳, 对色彩有驾驭能力, 把色彩调“熟”起来。根据情况不断的增加颜色, 但最多也不过十六七种而已, 画家的真功夫, 就是能用少数颜料调出丰富多彩的颜色来。调色板上的调色方法概括起来就是“左深右浅, 上暖下冷”。也就是说顺着颜料的排列顺序, 在调色板上有顺序地调色, 在左上半部分调深的暖色, 渐渐的过渡到右下半部分的调亮的冷色。调色时要相互连接起来, 形成一个渐变的过程, 暖色和冷色之间也要“打交道”形成由暖到冷的有序过渡。最高级的色彩, 就在打交道和渐变中产生, 这就是具体的调色方法。
关于画笔, 画油画时不必用很多的画笔, 一般用四支就够了, 深浅各一支, 中间色用两支。尽可能的用大笔, 两支中间笔中, 有一支小一点, 以刻画细部。
二、调色的三部曲
着色开始, 按照左深右浅、上暖下冷的区域, 在调色板上调色, 摆到画面上去。暗部和亮部同时开始, 摆上去的色块不一定很准, 调色板上的色彩, 也还不能完全连接起来, 形成序列, 这并不要紧。随着画面上色彩渐次的摆满, 调色板上的色彩, 也形成了左深右浅, 上暖下冷的序列, 左右上下都连接起来了, 我们通常把它叫做展开调色板, 这是调色的第一阶段。在这个阶段中, 调色的特点是, 画面上需要什么色彩, 在调色板上调出来, 摆上去, 看对不对, 不对了再调, 再摆, 我们叫做找“色彩”。这也是非常关键的一步, 也是费时间费力气的一步, 要打破固有色观念, 认真观察, 大胆的调配, 不要怕颜色调脏, 应该知道调色板上没有脏颜色, 摆到画面上没有放在合适的位置, 才会形成所谓的脏颜色。不能要求一调就准确, 一摆上去就准确。千万不要局部完成, 企图把一部分画好再去画另外一部分, 那样对于初学者往往会失败。要调的大致不错就给摆上去, 一边摆一边对比, 逐渐把画面的大调子摆出来, 也就是创造出来, 有了大调子, 色彩就有了准绳, 有了对比的依据。有些开始摆的色块, 原先是画布陪衬着它, 现在它是在色调之中, 对与不对一眼就能够看得出来, 就可以及时地改正。这就是调色的第一阶段, 也可以叫做摆大调子阶段。
调色的第二阶段, 是深入塑造阶段。在铺大调子阶段, 造型已经基本出来了。有些有经验的画家, 第一阶段就会把形体塑造得很完整。所以吴作人先生曾经说:“油画就是摆色块, 色块摆完了, 油画也就基本完成了。”但对一般的画家, 尤其是刚学油画的学生, 第二阶段仍然是很有必要的, 这个阶段的任务就是使塑造更加完美。调色的特点是, 画面上需要什么色彩, 到调色板上去找, 因为这个阶段, 调色板不但已经展开, 而且深浅之间、冷暖之间, 由于打交道, 色彩不但有序, 而且十分丰富, 有条件提供各种高级色彩, 供画画者选择。找到了, 直接再摆上去, 这时候画画者会体会到得心用手的感觉, 色彩效果不可思议越来越好, 有些色彩效果好像自动冒出来一样, 使形象塑造更加完美。
调色的第三阶段, 是调色的提高阶段。这个阶段的特点是, 看调色板上有那些高级的色彩, 可以取代画面上一些不够理想、不够完美的色彩, 把他们添加上去。这个时候。可以恰当的不再遵守写生的法则, 不去理会对象上是否有这种色彩, 目的只是增强画面的色彩效果, 增加透明度, 增强空气感, 使画面更加完美、更加的打动人。这完全是画家自己感情的驱使, 追求的只是艺术效果, 是一种创造, 不是盲目的抄袭自然、模仿自然。这是一个比较难的过程。
通常把以上的称为调色的三个阶段, 也叫“调色的三部曲”, 也是我传承老一辈画家的基本观点。即不脱离现实, 而又高于现实, 使画面充满了理想主义的光辉, 把完美和欢乐带给自己, 也带给观众。
作为一名教师, 我经常碰到的是与这种调色方法相反的方法, 调色板的颜料杂乱无章, 深色中排浅色, 冷色中排暖色, 位置也无序, 甚至正反两面都调色。调色时互相不连接, 一块一块的调, 那儿有空缺就在那儿调, 我们把这种方法教“斑豹式调色方法”。有的学生自学油画, 或者是教师本身没有学好, 都有这种方法出现, 它一直延续, 拖累终生。有人会问, 有些画家的调色板也很无序, 画的不也很好吗?无序的调色板可以画出画来, 但很好就未必了。更何况现代派, 他们本来画的就无序, 当然要有序的调色板也就没什么用处了!一些诚实的作者, 由于没有掌握调色方法, 调色很是吃力, 往往是事倍功半, 画面无颜色、也不透明, 没有空气感和光感, 一碰到画人体, 就迈不过这个坎, 无法画出皮肤的质感, 不是画脏了, 就是画焦了, 一点没有人体的光泽感。他们得不到得心应手的快乐, 也没有使画面增加创造。也许有人会问, 这种调色方法和调色板的排列, 也还可以再研究吗?当然可以再变的, 如白色放在左上角, 黑色的顺序反过来, 也可以, 但不及黑色在左上角好。因为一般画面, 亮面占的面积很大、但有序是不必再研究的, 就像钢琴的键盘没有在研究的必要一样。调色板的排列已经有几百年的历史了, 已定型了。我们在前人的成果上进行就行了何必在研究, 最终劳而无功呢?
最后, 要说的是油画调色方法是在不断练习的基础上总结出来的, 需要学习者长期反复地练习, 才能得心应手, 也是油画创造乐趣的一部分, 有了这样的兴趣和信心, 坚持下去, 必然会使作画者的水平真正的上台阶。
摘要：油画是一种表现力很强的画种, 同时, 它在调色方法上也是比较讲究和严谨的。随着这些年美术考生的增多, 学习油画专业的学生也越来越多。但是很多学生对油画最基本的知识缺乏系统的认识, 有的学生甚至到大学四年级时油画板上的调色还是“斑豹式”的调色方法, 缺乏最基本的调色方法的学习, 画面无色调, 色彩不透明等现象屡见不鲜。所以有必要将一些传统的调色方法在这里作一阐述。不管是学习油画、水粉、水彩都首先要学会调色, 而且必须在老师的指导下执行。
关键词：调色,调色板,调色方法,摆色块,色调
参考文献
[1]呼喜江.油画[M].兰州:甘肃文化出版社, 2000.[1]呼喜江.油画[M].兰州:甘肃文化出版社, 2000.
[2]罗工柳.谈学油画[J].美术研究, 1980, (4) .[2]罗工柳.谈学油画[J].美术研究, 1980, (4) .
[3]闻立鹏.动情.凝意.炼形——油画创作与教学札记[J].美术研究, 1980, (4) .[3]闻立鹏.动情.凝意.炼形——油画创作与教学札记[J].美术研究, 1980, (4) .
热情的红色
代表食物：红豆、红薯、西红柿、红苹果、红枣、枸杞子、胡萝卜、草莓、山楂等。
此类食物的红色来源于番茄红素、胡萝卜素、铁和部分氨基酸等。近年来番茄红素被越来越多的男性所了解，因为它对男性的前列腺健康非常有益。于是含有番茄红素的食品就成了男性饮食的新宠。其实红色食品的益处不仅于此，红豆、红薯等都是优质蛋白质、碳水化合物、膳食纤维和多种矿物质的主要来源，可以弥补大米、白面中的营养缺失，被称为“红色生力军”。
主打菜色：番茄炒蛋。许多人都纠结西红柿到底是生吃好还是熟吃好，其实各有各的特色。虽然炒熟后维生素C会受到破坏，但番茄红素和其他营养素会在烹饪过程中，更好地释放出来。此外，因为西红柿皮中含有大量的番茄红素，最好连皮一起吃。
自信的黄色
代表食物：玉米、黄豆及水果中的橘、橙、柑等。
黄色主要是源于食物中的胡萝卜素和维生素C，在提高免疫力和维护皮肤健康等方面效果非常好。虽然有研究表明红色、黄色和橙色的食物会让人食欲大增，不利于减肥；但黄色食品却是高蛋白质、低脂肪食品中的佳品，最适宜高脂血症的中老年人食用。像玉米、黄豆和生姜等，都是黄色食品的代表。此类果蔬还富含丰富的维生素A和维生素D，有助于预防胃炎、胃溃疡、促进钙和磷的吸收，对预防儿童佝偻病、青少年近视和老年骨质疏松十分有效。
运动场上，竞争激烈，运动员使出浑身解数为班级争光，啦啦队服务队忙得不亦乐乎，操场上一片沸腾!瞧，这边跳远场地，一个个飞跃的身影如同一只只小鹿，起跑、腾空、落地，划出一道道美丽的弧线，赢得一阵阵的掌声;那边长跑的同学刚刚完成比赛，同学们就围了上去，递水的递水，擦汗的擦汗，搀扶的搀扶，在如此温暖的集体中，谁还会吝啬自己的汗水呢?
青春像红红的烈火，它燃烧着，同时给别人带来温暖。
课堂上，同学们时而抬头聆听，时而低头思考，时而奋笔疾书，这时什么都无法转移他们的注意力，他们如饥似渴地吮吸知识的甘露，他们及时地把知识装进自己的大脑……
非淡泊无以明志，非宁静无以致远。青春仿佛湛蓝的天空，宁静辽阔，任我们自由翱翔。
下课铃响了，同学们像一群可爱的小鸟从教室里飞出来，他们有的围在一起做游戏，脸上荡漾着快乐的涟漪;有的站在阳光下尽情的享受着日光浴;有的在眺望远处荷塘美景;有的呼吸近处花草的清香……然而这种宁静的气氛往往维持不了多久，突然，后面会冒出一个调皮鬼，拍一下肩膀或扮一个鬼脸，于是教室外又是一阵欢声笑语。
青春像蓬勃的春草，它充满活力，充满希望。
地上静静地躺着一张百元大钞，一个学生疾步上前，把它捡了起来，你一定认为他会把这钱据为己有吧?那你就错了。只见他迅速跑到保卫科，把钱交给了学校保安，保安的夸奖反使他不好意思起来，红着脸跑开了。
青春如同一张白纸，纯洁无瑕，谁也不想玷污了它。
是啊，青春是多彩的，也正因为它的五彩缤纷，我们的生活才有意义，正因为它的五彩缤纷，它才令人神往、让人陶醉。
让我们好好珍惜青春、大声地赞美青春吧!
首先，我们快速浏览一下Photoshop中众多的选择方法。如果我们想要选择这朵玫瑰，有下面这些选择，列出顺序或多或少是按照其复杂程度进行排列的：
• 用Photoshop的魔棒工具点击玫瑰，这是Photoshop自推出以来一直都提供的工具。虽然比较古老，但由于这朵玫瑰与其背景之间存在巨大差别，所以魔棒工具可以轻而易举地创建该选区。
• 在单个通道内使用魔棒工具，该通道的对比度通常比彩色合成图像的对比度更大。红色通道最理想，因为其中的花朵即使不是全白的，也会十分明亮，而背景又很暗。如果您恰好处于CMYK下，青色通道则具有这样的效果;如果处于LAB下，则A或B通道都可以。
• 选择 选择>色彩范围 命令之后点击玫瑰，为颜色相近的所有对象创建选区。
• 用套索工具或者钢笔工具描绘出玫瑰的边缘。
• 点击工具箱中的以快速蒙版模式编辑图标绘制选区。
• 将校正后的版本放在一个独立的图层上，然后使用图层的混合选项将效果限制到我们所想要的区域上。
• 依靠人工智能，利用Photoshop的 滤镜>抽出 命令或者第三方蒙版插件创建蒙版。
• 通常通过保存或者混合现有通道，并对它们进行编辑来创建正式蒙版。这个结果有时候会被作为图层蒙版载入;有时则用 选择>载入选区 命令，仅仅把它作为选区。
对这朵玫瑰来说，这里的每种方法都极其有效。其中的大多数方法完全是浪费时间，因为用魔棒工具点击一下就可以选择它。但是当选区变得更复杂时，这些方法就越有限。
图9-2A中的黄色玫瑰比图9-1A中红色玫瑰稍难选择一点，其中的颜色变化更多，中间部分明显比边缘暗得多，用魔棒工具来选择就比较困难。
图9-2A
您应该在没有看到实际通道的情况下就能够说出哪个通道适合用来创建蒙版，
在RGB下，蓝色通道一定很暗，因为这朵玫瑰没有蓝色。绿色通道可能够亮，但红色通道会更好，因为花朵的红色成分要比绿色成分多;因此红色通道会更亮一些，如图9-2B所示。
图9-2B
出于相同的理由，在CMYK下青色通道最理想，而LAB下则是最容易猜测到的。花朵中的洋红只比绿色稍多一点，但黄色则远比蓝色多。因此在B通道很好分辨，如图9-2C所示。
图9-2C
创建蒙版就是要查找边缘。我们预期的两个蒙版通道(红色通道和B通道)都有很好的边缘，但它们的特点各不相同。红色通道随着花朵的变暗而变暗。而B通道则没有表现出对象的亮暗;当花朵的黄色成分减少时它才会变暗。
它们不同的特点产生一些有趣的问题。修饰师通常采用以下方法创建复杂蒙版：在某种模式下混合通道、使用图层文件，或者使用 图像>应用图像 或 图像>计算 命令。Photoshop允许将一种颜色空间文档的通道应用到另一种颜色空间文件的通道上。
在图9-3A中，我在强光模式下将红色通道应用到它自己上面，我们后面要讨论强光模式;简单地说就是它可以加亮两个混合通道中都亮的那些区域，反之亦然。在图9-3B中，我采用相同的模式，但将B通道混合到红色通道中，这样获得更好的结果。
图9-3A
图9-3B
再次见到高铭放下很多寒暄，关于调色的问题，咱们可要一道好好地问问她。
影视作品为什么要调色？
A：对于高要求的影视作品，例如广告，电视剧，电影，调色是一个出片前的必要环节。作为导演的你很难想像自己带着一个没有经过颜色处理，带着灰蒙蒙的画面，并带给客户笑着让他买单。如果客户依然结账那么你是走运到家了。正常情况下客户只觉得：您这只是a copy吧？
调色的目的是什么？
A：所以作为调色师，我可以自信的说：调色这一环节的工作在后期制作中还是有点地位的。从基础应用来说，调色可以修正问题片段，例如修改偏色，曝光不足，过曝等问题。进一步的是它可以突出产品的重点，更改视觉中心点，润饰景色和人物，再深入的是通过色调来讲故事，加强影片风格，调动观众情绪。
调色师的工作有哪些？
A：调色师的工作就在于达到上述目的。通过和导演、摄影师在工作过程中进行有效的沟通，调色师就像是现实素材和目标素材中的一道桥梁。
有时导演会给调色师一些启 发，但大多都比较抽象，而摄影师给调色师的建议通常都是比较具象的，那么调色师就是那个帮助他们去把这些想像落实到画面上的人。调色师必需是善于沟通和 具备综合素质的从业人员。
所以说我们不能以为有了某某软件，就可以开工赚钱谈行业，那些软件只是调色师的工具而已。
调色师使用的工具有哪些？
A：软件方面大致是大家经常会听到Final cut studio中的Color，这是一个很棒的调色入门软件。另外还有最近很受追捧的BMD公司的Davinci Resolve。与Resolve一样的高端调色软件还有有Scratch、Speedgrade、Filmmaster、Baselight、 Pandora等等。
我使用的是Davinci Resolve，我的达芬奇系统配置：双2.666核CPU、内存DRR3 1600 12GB 、显卡nVidia GTX260+Quadro 4000。
基本的调色步骤是怎样的？
A：任何调色手法都以色彩平衡正确为前提，再进一步发挥，我会举一个具体实例来表述的。不过这里我可以介绍比较常见的手法（文字由编辑整理如下）：
调整色彩平衡
a 通过亮度和色阶调整
b 通过Lift Gamma Gain调整
c 通过曲线调整
遮罩的用法
a 需要突出某个视点，可以通过画遮罩保护该位置，压低遮罩外的亮度，突出遮罩内的亮度，营造视觉中心点。
b 如果接到天气不好的画面，或者拍的片段中构图比较空旷，觉得很颜色单一的话，可以通过画遮罩并改变颜色，使画面不那么单调。
c 模拟简单的光源，利用遮罩来营造灯光，室外打进室内的光束，让画面更生动。
通过选色解决问题
a 修改皮肤
b 修改错误商品颜色
c 把图像的亮部、中间部、暗部拉开层次
调色实例
这是一段red one拍摄的素材，我们进行调色之前需要打开示波器，观察示波（1-1）。在不调整red one内部设置的情况下，我们可以看到现在图像对应的示波，暗部没有达到标准值0。波形没有展开，画面曝光不足，我们需要进行一级较色来展开波形和调整颜色。
进行一级较色，通过master offset把波形统一拉到底部，使波形达到标准0，确定图像的黑位水平（2-1）。再展开master gamma。让画面显得明亮。这时我们可以看到黑位已经标准，示波器也被展开了，在这里，我们会发现蓝色通道的两部已经溢出，这该怎么办？对应图像，可以看出溢出的部分对应的是天空，所以我们先处理这个位置。
在resolve里再添加一个节点，画一个圆形遮罩，改变形状，把它放到中间，由于遮罩默认的是处理遮罩内部，但是我的目标是天空，所以选择invert，反选区域。
我把blue gain往下拉（降低），并把gain offset往下拉（降低）。这时示波上的蓝色通道溢出的区域已经被救回来。由于遮罩外的区域gain offset（即画面的亮度）下降了，相当于画面中加了暗角，这就是之前提到的遮罩的用法之一。
现在我们要加强这个暗角。选择add outside，即添加外部节点。我们能看到第二个节点到第三个节点上有两条线，证明两个节点有相互关系，当调整遮罩的位置时，两个节点的缩略图都会随之改变。
所以我们现在调整第三个节点，调整遮罩内画面中心的长城。
增加gain offset，再把gamma offset降低一点，再添加一点饱和度，让中心点更明亮。
继续添加一个节点，增加饱和度和对比度，润色画面。
再添加一个节点，这次我想再做一个遮罩。因为我认为画面都是绿树，绿树面积比较大，我想让画面更生动一点。在这个节点里面，我做了个反选的椭圆形遮罩，希望改变前景的颜色。在WAVE调色台上往黄色方向调整，让前景树叶偏黄一些。
这是调整后的。现在的画面有偏蓝绿的远山，前景绿叶稍微带金黄，长城突出来了，画面层次比较丰富。
上述的调色实例用的是以APPLE color的调色思路进行的。为什么这么说呢，因为如果你使用过APPLE Color这款软件就会相对比较清楚。Color是以层的方式来进行调色的，从一级校色到二级校色，通过一个个tab在切换工作。而Resolve是以节点的方式来进行工作，节点可以串联，可以并联，可以用keymixer进行链接，而上述调色实例中，就是用串联来工作的，所以和color的调色思路一样。Color涵括了大部分Resolve的调色功能。但是Resolve比Color强大得多，比如说Resolve有强大的跟踪功能，在选色方面比color有优化，而且对于文件格式的识别比color开放。
受老外打击, 北漂小伙誓当“调色先锋”
身材挺拔, 头束长发, 言谈举止温文尔雅……今年39岁的马平, 出生在西安市一个知识分子家庭。14岁那年, 同龄玩伴们还在读中学, 他就考入了西安交大少年班, 并听从家人的建议主修力学, 因为父亲是一名科技工作者。
随着年龄的增长, 马平发现自己真正感兴趣的领域是电脑和影像艺术。他特别喜欢看影视剧, 又通过自学成为中国第一批互联网达人。1994年从西安交大本科毕业后, 马平放弃了令人羡慕的出国留学机会, 宁愿为了爱好去西安电视台当临时工, 做些节目剪辑、混音等影视后期工作。为此, 他独自承担着不被家人理解的烦扰, 乃至在从业多年后, 父亲依然认为马平的生活“不着调”。
而相恋不久的女友第一次走进马平的屋子, 不由大吃一惊, 只见小屋里到处散落着PC零件、摄像机器材、臭袜子, 根本没有落脚之处, 昏暗的灯光下堆放着吃过的方便面盒子和空矿泉水瓶子, 马平一头乱糟糟的长发坐在电脑前。几天后, 女孩就以“一个连自己都照顾不好的男人, 怎么懂得照顾爱人”为由, 与马平分手了。
痛失初恋, 马平不再沉浸于黑客和影像世界, 他试图找回昔日阳光开朗的自己, 干一番事业!1998年, 他独自漂到北京混饭吃, 干的仍是影视后期处理工作。接不到活儿的时候, 马平在租住的地下室里啃过两周冷馍头, 也曾因没钱交房租而被房东赶到大街上过夜……但他对于影像制作的爱好与坚持, 始终不减当年。
2002年, 马平进入中国影视集团旗下专做后期的华龙电影数字制作有限公司, 负责特效处理, 直到这时他才有了一种“临时工转正”的感觉。因喜欢影像制作, 英文不错, 又有IT底子, 此后他接触了不少新设备和新技术, 渐渐修炼成了圈内高手。就在这时, 他接触到了电影调色技术。
电影调色师的工作, 就是通过专业设备和软件, 在后期给电影的每一帧画面调光、调色与美化, 让它在放映时产生许多实拍达不到的艺术效果, 为观众奉上一道道视觉上的饕餮盛宴!他们被称作影片化妆师, 其技术直接影响着一部电影的气质。电影调色最早诞生于美国, 2000年, 好莱坞影片《逃狱三王》最先使用该技术, 随后美国的职业电影调色师队伍发展到100多人。
而在2005年之前, 中国并没有本土职业调色师, 国产电影拍摄完之后想做到色调更完美, 就要到美国、韩国进行调色。不仅花费高昂, 而且还会被排在外国影片的后面, 调色周期经常被无理拖长。因技不如人, 中国电影人往往是“敢怒不敢言”。
对此, 马平感到十分憋屈, 因为他也曾随同事到好莱坞的影视后期制作公司调过片子, 并有意接近人家的著名调色师, 想多多少少学点技艺。不料, 识破马平的用意后, 一位美国调色大师竟不客气地说:“你来自中国?你们还是先学好拍电影, 再谈学调色吧。”马平听了羞愤交加。那一刻他暗暗发誓:我一定要成为中国电影调色技术的开拓者, 让国产影视剧不出北京, 就能打造出脱俗的气韵!
2003年, 马平先后到美国和韩国的影视学院进修, 一次性缴3年的学费, 只为听几个月的后期制作课, 然后再从中提炼出那点可怜的电影调色知识, 反复琢磨和试验。因为有相关的专业底子, 马平上手很快, 一年后就能像模像样地为影视剧调色了。更为难得的是, 他的艺术嗅觉很好, 总能紧贴着影视导演的思路和片子的主题, 用饱满的画面色彩十分到位地去烘托剧情!
2004年7月, 韩国一家影视集团慧眼识珠, 向正在他们下属公司实习的马平发出邀请函, 表示愿以两亿韩元 (约合120万元人民币) 的年薪, 聘请他为专业调色师。但被马平谢绝了, 他深知国内更需要自己。
苦“调”两年, 《南京!南京》缔造行业传奇
2005年初, 马平回到北京后, 中影集团当即花200多万元购置了影片调色设备, 并任命他为首席调色师, 昔日一起做特效的几名同事也成了他手下的“兵”。
同年, 八一电影制片厂拍摄了国内第一部数字电影《太行山上》。为这部片子调色时, 八一厂和中影集团的领导, 都屏声敛息地站在马平身后看“稀奇”。为了让大家对电影调色技术有形象的了解, 马平选择了《太行山上》的两个场景做样板, 演示起了调色的全过程。一番技术处理后, 两幅内容相同的画面, 出现在他工作室的两个电影屏幕上, 乍一看影片的原始画面并没有什么问题, 可一旦与调色处理后的那幅相对比, 两者却反差极大, 后者色彩饱满、画面极富质感, 无疑让电
“补妆”前后对比
马平带领着他的攻关小组解决了一系列技术难题后, 中国第一部由本土调色师操刀的电影《太行山上》横空问世。该片上映后反响强烈, 观众无不为它高质量的画面和色彩所折服!
胶片时代, 拍电影要看天气, 还要选择光线较好的时候拍摄。进入数字摄影机时代后, 不再看天拍电影, 对光线的要求也没有以前那么严格, 因为光线问题可以交给电影调色师去处理。比如马平为电影《云水谣》调色时, 可以将连续拍摄了10多天的镜头, 调成同一天的环境色彩。“一个场面拍了半个月, 不可能保证这些天的天气都一样, 所以在原始画面里, 在同一地点和时间发生的故事, 呈现出了不同的天气, 我要把不同环境下拍摄的镜头的天气统一起来, 让观众看到这个场景是在同一天发生的, 这是调色师要做的一个最基本的工作。”马平解释说。
为多部国产大片成功调色后, 马平渐渐在业界奠定了首席地位。但在2007年8月, 他却接手了一块“烫手山芋”——陆川导演的《南京!南京!》。这部片子的调色难度之大, 过程之坎坷, 令马平永生难忘。
《南京!南京!》放映后, 大家看到的是高度清晰的黑白片, 连一些业内电影人都没有发现, 其实该片是用彩色胶片拍摄和制作拷贝的, 经过费尽周折的后期调色处理, 才在银幕上显示成黑白影像。既然陆川想通过黑白片来增加历史厚重感, 为什么不直接拍成黑白电影呢?一是因为成本, 彩色拷贝片比黑白拷贝便宜近三倍;其次是影片多处要用数字特效加工处理, 采用黑白片拍摄无法完成绿幕抠像技术。
刚接到这部投资8000万元打造的抗战史诗片, 马平很激动, 也感觉很轻松, 彩色调成黑白, 不就是色彩饱和度降到零吗?后来他才发现, 完全不是这么简单!色彩饱和度降低之后, 呈现的黑白偏了色, 这种似是而非的色彩感极大地干扰了观影的感受, 而且使得整个影像显得很“脏”, 完全没有了黑白影像应有的那种纯净的质感。出现这种现象, 主要原因还是由于胶片材料的问题。
技术难关一时无法攻克, 导演和投资方又催得很紧, 马平只得求助国内外的专家, 其中包括生产胶片的柯达公司的工程师, 生产电影摄影机的阿莱公司的工程师, 两者都是世界上最权威的跟电影胶片有关系的厂家。但他们的答案都特别简单:彩色胶片拍的片子, 不可能百分百还原成黑白。
没有任何经验可以借鉴, 马平只得参阅大量资料, 反复进行调色试验。不知疲惫地折腾了半年后, 他终于将《南京!南京!》的色彩残留缩减至1%, 可这要命的一个点的着色, 却怎么都去不掉。那段时间, 马平的工作室里充满了绝望的味道, 他每天都顶着来自各方的压力, 闷在黑乎乎的屋子里对着机器和银幕忙碌, 可始终无法突破这最后1%的技术瓶颈, 整个人很快瘦了一圈, 原本浓密的头发也渐渐有些稀疏了。妻子看了心疼不已, 劝他“实在不行, 就那样交给导演吧”。马平眉毛一扬, 斩钉截铁地说:“胡扯!投资这么大的一部片子, 怎能因为我工作上的欠缺而功亏一篑。”
此后一年多的时间里, 马平又做了200多次调色试验。一天深夜, 在工作室加班的他突然兴奋得嗷嗷叫喊, 原来, 马平终于找到了合适的方法, 解决了印片工艺固有的缺陷, 能将彩色片调成干干净净的黑白片了!这同时意味着, 他在全球范围内首次实现了用彩色拷贝片呈现纯黑白影像的工艺!
调色的费用一般占整部电影投资的2%, 花费并不算大, 却能改变一部片子的美感乃至票房。2009年4月22日, 《南京!南京!》在全国首映后票房一路飘红, 最终斩获3.6亿元, 并让导演陆川在第57届圣塞巴斯蒂安国际电影节上获得最高奖项金贝壳奖。作为幕后英雄, 马平虽未能与明星们一起走红毯, 却也获得了150万元调色报酬。
年赚500万, 致力于培养“后备军团”
2009年是胶片电影与数字电影的一个分水岭。在此之前, 调色是“锦上添花”的工作, 调色师能让一部影片画面更有质感, 更完美;但如果不调色, 影像也没什么问题。但2009年之后, 电影人纷纷抛弃胶片, 改用先进的数字摄影机拍片, 而且为了赶工期, 拍摄时往往不再追求完美的天气和光线……这时, 一部电影上映前做调色处理, 就成了必不可少的重要环节。
随着我国的电影市场越做越大, 每年生产的电影数量渐渐突破1000部, 已经超过美国的年产量。而其中95%以上是用数字摄影机拍的, 这为职业电影调色师创造了很大的发展空间。但让马平感到分身乏术的是, 他接到的活儿太多了, 不“招兵买马”根本干不完!2010年5月, 他扩大了工作室的规模, 并招募了一些有影像处理基础的员工帮忙。
那么, 电影调色师的工作量有多大呢?“一部电影的所有镜头都需要调色, 我调过一个动作片有3600多个镜头, 这是我从业以来碰到过的拥有最多镜头的一部电影, 花了半个多月时间才完成。”马平说, 动作片镜头最多, 而文艺片和情感类的电影节奏慢, 只有几百个镜头, 工作量相对较小。每一位出色的“影片化妆师”, 平均每年能完成20部电影的调色工作。
在马平多年的职业生涯中, 诞生了不少可圈可点的调色佳作, 在张艺谋执导的大片《满城尽带黄金甲》中, 颜色成为无声的语言, 流淌着故事情节:宫廷建筑、雕花装饰、一应摆设都是耀眼的金黄色, 连宫女、皇后的服饰也是一律金黄, 贯穿故事的菊花更是金黄的龙爪菊……马平将影片色彩调理得光彩夺目, 极具视觉冲击力。想必看过这部影片的人, 至今都难以忘却那片耀眼的金黄, 以及那份尊贵奢华背后难掩的悲伤。
在2012年上映的电影《白鹿原》中, 黄色的麦浪、苍茫的雪地、火红的棉袄……以油画般的色彩表现令人印象深刻。《白鹿原》中鹿兆鹏逃婚, 鹿子霖率人追赶至河边这场戏, 剧本中是发生在下午, 实际到调色时, 马平建议导演可以调成天擦黑的气氛, 将画面整体压暗, 之后将河水提亮, 在山边做出晚霞的效果并调出河水中对应的倒影, 然后把人物手中的灯笼做出火光, 人物剪影在发亮的河水映衬下, 增强了整体的戏剧感, 对剧情烘托起到了很好的作用。
2013年9月, 曾请马平为《疯狂的赛车》调过色的导演宁浩, 又将他的新片《无人区》交给马平“化妆”, 结果他不负老朋友的期望, 硬是根据宁浩的大胆设想, 将这部取景于新疆、青海等地的片子, 以极高的画面质感和饱和度, 打造成了美国西部片粗犷凝重的风格……播出后好评如潮。
《太行山上》、《墨攻》、《满城尽带黄金甲》、《夜宴》、《南京!南京!》、《建党伟业》、《白鹿原》、《无人区》……从业11年来, 马平调色的电影已经超过200部, 他在新技术的浪潮中不断独自摸索前行, 通过自己的天赋与努力, 为我们打造出了一幅幅唯美动人的画面, 一处处深邃悠远的意境。如今, 他的工作室每年创收500万元以上。但同时马平也是孤独的, 在国内, 职业电影调色师的数量目前仅为10几个人, 这一数量和中国电影产业的大市场并不匹配。
“我国的电影调色技术还处在起步阶段, 职业电影调色师更是凤毛麟角, 所以才闹起了人才荒, 以至于不少外国同行都来中国掘金。”马平说, 洋调色师们的技术没有问题, 但在影像风格的处理上, 往往容易与中国导演、摄影师产生分歧, 因为彼此的文化背景不同。
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