《立体构成》教案

《立体构成》教案（精选8篇）

《立体构成》教案 篇1

教师：杜晓坤 第一课 概述

【教学目标】：使学生了解立体造型课程的相关背景知识，引导学生的立体意识，为后几课学习打下一定理论基础。

【教学方法】：课堂理论讲解、作品观摩和分析

【教学内容】：

立体构成的认知

一、基本概念

立体构成也称为空间构成，立体构成是以一定的材料，以视觉为基础，以力学为依据，将造型要素，按一定的构成原则，组合成美好的形体。它是研究立体造型各元素的构成法则。此前学习的平面构成是二维空间的构成，而立体构成是三维空间的构成，三维造型是可以从不同角度呈现不同的外形。由于视点与角度的增加，也大幅度的扩展了三维造型的表现领域。

三维造型具备一定的力学结构。例如建筑

立体造型的形态概括来说可以分为自然形态和人工形态两种类型

二、自然形态的立体造型

自然界客观存在着各种形态，包括生物和非生物的自然现象，我们把这些靠自然界本身的规律形成的形态称为自然形态，自然形态可以说是一切形态的根源。刚刚我们有提到立体造型由于视点与角度的增加，造型的表现领域也有了很大的扩展，所以，同一对象由于观察角度和距离的不同，会产生不同的形态。比方说，当我们面对群山和大海时，会感觉心旷神怡、心胸开阔；近看则可以看到某种单个形态的面貌，甚至它的肌理，都会给你一定的美感；而剖视某些自然形态，更会发现很多奇妙有趣的造型。自然形态可以分为两类，一类是偶然形，例如天上的云、奇形怪状的石头。一类是规律形，其形态虽然变化丰富，但是可以预测。剖视鹦鹉螺，贝壳的螺旋轮廓线，是按照黄金分割比例形成的对数螺旋线。线叶茅膏菜卷曲的叶子、美洲变色蜥蜴的尾巴都是按照黄金分割比例的螺旋。

人们通过观察自然界的形态，从中学习造型的原理并且应用到实际生活中来。自然的巧妙带给人们很多启示。

例如：飞利浦公司借鉴鸟的躯体造型设计的摄像头、根据海星造型设计的壁灯、根据被切开的蜗牛壳的造型设计的旋转楼梯。

大自然利用各种现象，在有意识无意识当中提供给人类无限的经验，自然的形态令人向往。大到建筑，小到家电都不难发现仿生形态。

1851年建筑大师柏克斯顿设计建造了划时代建筑物，位于英国伦敦的水晶宫，它的结构是通过深入研究荷花叶脉而得来的灵感，运用在建筑上，用钢架和玻璃建成这种结构，为现代建筑的兴起开辟了道路。

再如大家都很熟悉的，2008北京奥运会的两个场馆，鸟巢和水立方都是设计师受到自然的启发而设计的作品。鸟巢形态上就像是孕育生命的巢，它更像个摇篮，寄托着人类未来的希望，设计者没有做任何多余的处理，把结构暴露在外，自然的形成建筑外观，空间效果上具有独创性，又简洁、典雅。

水立方是经过全球设计竞赛产生的设计方案，设计十分自然的体现出水立方的设计理念，将建筑设计与水分子结构巧妙的结合在一起。

自然形态作为一种人类共同的文化表现资源与形式要素，在任何地区、任何民族与任何时代的设计中，一直是被偏爱的对象。

三、非自然形态的立体造型

所谓非自然形态的立体造型就是人工形态的立体造型。非自然形态的立体造型可以是具象的、富有实用价值的功能性形体，也可以是抽象的、布局实用的欣赏性形体。但是这些造型都是为人的存在而产生的。例如，原始人起初是和动物一样，俯身饮水，后来双手进化，偶然用双手取水喝，双手合拢形成半圆凹形，在脑子里形成了造型的概念，这也许就是人概念中第一个碗的造型。人工形态的立体造型是通过人的意志，依靠材料和处理材料的技术，加工出的物品造型，同时造型还需要和特定的环境与风土人情等文化要素密切联系，世界各时期的人造物都有鲜明的时代特点和各国各民族的文化特点。

位于西班牙巴塞罗那的标志性建筑——米拉公寓，是建筑大师安东尼奥.高迪的作品，建筑墙面凹凸不平，屋檐和屋脊有高有低，呈蛇形曲线。墙体本身也像波涛汹涌的海面，富有动感。它结合了伊斯兰建筑风格与哥特式建筑结构特点。

位于巴塞罗那另一标志性建筑——神圣家族大教堂，也是出自高迪的设计，整个建筑没有直线和平面，而是以螺旋、锥形、双曲面、抛物线各种变化组合成韵律动感的建筑。

与他设计的建筑一样，他设计的椅子到处充满了动荡不安的曲线。这种形态使人想到盘绕、攀爬类植物，也使人想到扭曲、灵巧的贝壳。

人工形态对于人们的生活是至关重要的，它不但满足了人们生活中的物质功能需求，而且影响着人们的情感，陶冶着人们的情操。人们都希望置身于一个和谐的视觉世界中，很自然地寻求把内心的感情表现在人造形态之中。

总的来说，通过了解立体造型的两种形态，我们不难发现，所谓立体造型的设计，就是实现空间立体形象创造过程中的有关设计。它需要我们有立体意识和空间想象力。

第二课 立体造型的形态要素

【教学目标】：通过运用空间中的点、线、面、体不同元素进行立体造型设计，在原有知识的基础上，增加对形态要素的空间表现形式规律的认识，丰富艺术表现的语言和魅力。

【教学方法】：课堂理论讲解、作品的观摩与分析、以单元课题进行实际创作练习 【教学内容】：

点

学习之前首先了解次元的概念，一般我们说的形体，其种类是无限的，通常以数学方式的“次元”来加以分类。次元有一次元、二次元、三次元，一次元就是点或面、二次元就是面、三次元就是体。立体造型中的形态要素有点、线、面、体，其中点、线、面不同于平面中造型要素，是客观存在的。例如，一粒灰尘、一根头发，通过测量都能证明是有体积的。因此我们强调“体”的概念。

在立体造型中，点是一种表达空间位置的视觉单位，不管它的大小、厚度、形状怎样，只要它同周围其他形态相比具有凝聚实现和表达空间位置的特性，是最小的视觉单位，我们都可以称为“点”。如图，清晨的露珠，当近距离观察时，没有参照物，它就成一个扁球体，而远看，就是一个个的点

点的概念不是绝对的，因为在立体造型中，不可能存在真正意义上的点，而只能是一种相对的比较，“点”与“形”和“体”也并没有具体的尺度规定，而是从与点有关的其他要素或者背景条件相对比较下，才能决定出“点”的性质。比如说，人和蚂蚁在一起时，人就是一个“体”，而把人和一座楼房放一起比较时，人又成了一个“点”。点不同的排列方式，可以产生不同的力量感和空间感。如图，不同色彩的点的构成，色彩明度纯度强的点比色彩名都纯度弱的点更能引起视觉注意。

点在空间不同的位置也可以给人不同的感受。在造型活动中，点常用来表现强调和节奏。例如：

1、在空间中，居中的一点引起视觉稳定的集中注意。点的位置上移到一侧，产生的不安定感更强烈，当点移到下方一侧时，则产生踏实的安定感；点移到左下或右下时，踏实和安定中又增加了运动感。

2、在空间中，有两个不同位置的相同点，点间形成张力感，这种张力感呈现为联结这两点的视线，视觉上看不到，只有在心理上才能感觉到。当两点大小不等时，人的注意力首先是集中在大点，然后视线由大向小移动。

3、一群点集合在一起，可以看成是线（如图），有时可以看成面，由群点所造出来的形，已经失去了“点”的性质。而群点的有序排列，则会产生连续和简单的节奏和线性扩散的效果。如图，这是一张点的构成，由群点集合在一起，构成了体。由大到小渐变排列的点，会产生由强到弱的运动感，同时产生空间深远感，能加强空间变化，起到扩大空间的效果。点在视觉感受中具有凝聚视线的特点，所以“点”的造型很容易导致我们的视觉集中在它身上。例如：夜晚大海上的灯塔、黑夜中的萤火虫、服装上美丽的饰扣等，都会吸引我们的视线。如果有两个同样性质的点同时存在视野中，我们的视线就会往返于两点之间，形成一段心理上的线段，如果有三个同样性质的点同时存在视野中，我们的视线就会在三点之间往返，从而形成心理上虚构的三角形，如果有无数个同样性质的点存在视野中，我们会在心理上形成一个虚构的面。如图展示，都是通过点的排列形成面得感觉 我们可以发现，点虽然是造型中最小的视觉单位，但是它往往是关系到整体造型的重要因素。如图所示，点的连续排列可以形成虚线，点的密集排列可以形成虚面和虚体，但由点构成的虚线、虚面、虚体没有实线、实面、实体那么具体、结实、厚重，但是它们所具有的韵律、空灵、关联的特殊感是实线、实面、实体所不具备的。线

点的运动轨迹构成了线，而且概念上的线只有长度和方位，没有宽度和厚度。但现实世界中的线是有厚度和宽度的，它实际上就是一个“体”。例如：一根头发、细绳、铁丝都是表现为线形，但通过仔细的测量证明它们是有体积形状的。乐器上的琴弦、自行车上链条、路边的电线杆、喷气式飞机划过天空留下的痕迹等都是生活为我们展示的有形和无形的线。

线可以由运动的点形成，它包含始动位置、终止位置以及距离，也就是说线具有长度、方向。从几何角度来看，线是具有长度的一次元要素。点在立体造型中有大小，同样线除了长度以外，也需要粗度。粗细到何种程度称为线，没有具体的尺度。

线，因为粗细、曲直、光滑、粗糙的不同，会给我们带来不同的心理感受，粗线会给我们强有力的感觉，而细线给我们纤弱的感觉，粗糙的线给我们粗犷、古朴的感觉，而光滑的线给我们细腻温柔的感觉。线的造型样式很多，连接或者不连接，重叠或者交叉，根据线的特性，在排列组合上会有很多变化。

在造型中，线比点更具有强烈的心理效应。三维空间的线和平面中线的特性一样，具备一种轻快感，同时有着面和体所不具备的紧张感。线是构成立体造型空间的基础，线的不同组合方式可以构成千变万化的空间形态。如图展示的整体型墙柜，以线的造型形式，将各种物件串联起来，以一种整体的、形式化的方式展示。

线从形态上大致可以分为直线和曲线。直线包括垂直线、水平线、斜线和曲折线。曲线又分规则曲线和自由曲线，其中自有曲线更能体现曲线的特点，富有变化。

一、直线

如图展示，直线给人硬直、明确的感觉。粗直线力量感强、钝重，细直线不安定。直线的基本方向有垂直、水平、倾斜三种。垂直线和水平线给人稳定的感觉，它们具有牢固、平静、沉着大方的特征，在物体的形态中起到规范、稳定和调和的作用。斜线给人不稳定的感觉，它是画面中的变化因素，常起到激活物体造型的作用。

1、水平线，就是指水平方向上的直线形体，这种直线保持重力与均衡，能产生横向扩展的感觉，具有很强的安定感。如图展示的CD架设计，水平方向的线条能使我们感到非常舒适，给人以安静、温顺、平稳、无限的感觉。

2、垂直线，指的是与地平面垂直相交的直线形体，显示出一种强烈的上升与下落的力量，能表达严肃、高耸、生长和希望的感觉。如图展示的拉链灯，一个暗箱一样的灯盒，表面有许多拉链，可同拉开或关闭拉链来控制光亮度，几条不规则垂直线形拉链极富个性。

3、斜线形体，斜线的动势造成了不安定、动荡和倾斜感。向外倾斜，可以引导视线像深远空间发展，向内倾斜，可以引导视线向交汇点集中，如图展示的是07年米兰家具展作品，左边的为衣帽架设计，右边为多用架设计，利用木材质，简洁的斜线造型，朴实而又富有意味。斜线无论呈45度状或者对角线都具有较好的规律、安定、调和、均衡的感觉，但一般的斜线却给人以动荡不安的感觉，这类斜线却同时带给人运动感，所以常用用做动感较强的造型。如图，河流的波纹构成了一种斜线体的排列。斜线形体比水平或垂直线条更有趣味性，更加放松（如图）。

二、曲线

曲线无处不在，可以说曲线是世界和生命存在、运行、进行的基本形态。如图，高速行驶中的速度曲线，表示地貌的自由曲线，木纹曲线，烟的不规则曲线。就是在人的感情世界里，把喜怒哀乐绘制成线条，也是高低错落的曲线。思维更是由“波浪式前进,螺旋式上升”的模式主宰。

从心理的角度看，曲线能表达幽雅、优美、轻松、柔和。曲线大致也可以分为两类，几何曲线和自由曲线

1、几何曲线，主要包括圆、椭圆、抛物线等，能表达饱满、有弹性、明快和现代的感觉。如图展示的以同心圆为构造的椅子和回形针灯的造型都是来自于几何曲线。而几何曲线的绘制需要借助绘图仪器，所以带有机械的冷漠感。我们熟悉的螺旋线是最富有动态和趣味的几何曲线，如图模仿羊角曲线形态的罗马柱柱头雕塑装饰。

2、自由曲线，是自然界自然形成或我们用手独立完成创造的。它一种自然的、跳跃性的线形，能够表达柔和、丰润、富有人情味的感觉。如图所示的落地灯，自由的曲线带来纯粹的装饰意味。装饰性很强的自由曲线立体造型。自由曲线相对几何曲线要复杂一些，按特征可以分为C形、S形、涡线形。C形曲线简要、柔软，如图所示；S形曲线优雅、魅力、高贵，如图所示壁灯，当开灯时，它会有一个S形运动；涡线形曲线壮丽、模糊，如图所示联想笔记本电脑，外壳上的祥云图案与象征千年中国印象的红色相辉映，视觉冲击力效果很强。

面

立体造型中的面，是相对三维立体而言，具有二维特征具有厚度的形体。只要物体在厚度、高度和周围环境比较之下，显示不出强烈的实体感觉时，它就属于面的范畴。如图所示的座椅设计，十分简洁大方。

面也是构成空间立体的基本要素之一，有着强烈的方向感，面的不同组合方式可以构成千变万化的形态。面给人理智、秩序的感觉，但容易产生单调和机械的弊端。面的合理存在需要考虑形态本身和外在作用力的相互关系，如图。面从空间形态上分为规则面和不规则面

一、规则面

规则面有三种基本形状，分别是圆形、钜形和三角形，由此而派生出来的椭圆形、多边形都是离不开这三种基本形状。规则面给人理性的严谨和机械的冷漠感，易于表达抽象的概念。

1、圆形，总是封闭的，具有饱满、肯定和统一的视觉效果，能表现循环、滚动、运动、和谐的感觉。就美学观点而言，圆形是一种“完美之形”。如图，就是以圆形规则面为基本造型的水龙头设计，简洁且有和谐美感。

2、钜形，是与圆相对的形体。能表达垂直、水平、单纯、严肃和规则的特征。如图，是以方形为主要元素的立体造型，简洁、大方的休闲椅

3、三角形，以三边和三角为构成特点，能表达简洁、明确的感觉。正三角形给人平稳安定的感受，倒三角形呈现动态和不安的感觉。如图，利用三角形的组合构成的椅子，以12个三角面组成显示方式的钟。两件设计都是利用三角形的特点进行设计，构思巧妙。

二、不规则面

不规则面是指一些毫无规律的自由形体，包括任意形和偶然形。任意形形体随意，体现的是洒脱、自如的感觉；偶然形具有不确定性，往往赋予自然的魅力。如图，壁灯设计，采用五块不规则塑料面板组成，面板背面经过处理，用来反射照射前面的面板，呈现出不同的颜色。水母灯，光滑的灯罩就像水母的形态一样。渐变的不规则曲面立体造型，呈现出一种动势和自如感。

体

实际上任何形态都是一个“体”。体的基本特征是占据三维空间，体可以是由面围合而成，也可以由面的运动形成。体在造型上有三种基本形态，球体、立方体和圆锥体。球体给人充实、圆满的感觉；立方体强调的是垂直与水平的心理效应，具有安定、平实的秩序感。圆锥体是由一条斜线，一端固定于一点，另一端沿封闭的曲线运动形成，并且固定点和封闭的曲线不在一个平面上。圆锥体给人移动上升和自我中心的感觉。说到体，就不得不提到另一个概念“量”，体是指物体的体积，量则是由体造成的结果，即大小、容积、数量、重量等。体和量是相互依存的，不同形态的体和不同程度的量给人感受是截然不同的。大而重的体量表达浑厚、稳重的感觉；小而薄的体量表达轻盈、漂浮的感觉。

体可以分为几何体和非几何体

一、几何体

按照几何学定义，几何体是平面进行运动的轨迹。例如，一个矩形平面，沿一个方向运动，它的轨迹可以呈现为正方体或长方体。一个圆形平面以它的直径为轴，旋转一圈，它的运动轨迹呈现为球体。

几何体中又分几何平面体和几何曲面体。

1、几何平面体，是以四个以上的平面，以其边界直线相互衔接在一起形成的空间实体。它们具有简练、大方、稳重的特点。如图，是法国罗浮宫前的玻璃金字塔，由贝聿铭设计，形态上给人稳定、恒久、醒目的感觉。纽约新当代艺术博物馆，造型如同不同偏向的方形盒子叠加而成。

在几何平面体中，立方体可以说是最具有稳定和简洁的特点，但有时给人感觉过于单调。所以我们在采用立方体进行造型时需要注意大小、比例等技巧的运用。如图，是一个立方体的造型，作者采用分割的组合的技巧，使得单调的几何体带有一些趣味性。

2、几何曲面体，是由几何曲面所构成的回转体。特点是表面是几何曲面，秩序感强。如图，利用两个连接起来的圆柱造型，组合成不同用途的物品，甚至是空间。其中球体是最完整的形，具有浑然一体的感觉。如图，灯具设计，利用球体的组合形成一组生动的造型。

二、非几何体

非几何体分自由体和自由曲面体

1、自由体，包括范围很广，它们大多反映的是朴实而自然的形态。如图，都是自然形态。

2、自由曲面体，是由自由曲面所构成的造型，其中大多数的造型对称造型，例如酒瓶、花瓶等，对称而规则的形态加上变化丰富的曲线，能表达凝重、端庄而又活泼的感觉。如图，呈回转体的花瓶，木制时钟，同为对称型，创意很出色，但看时间很麻烦，似乎也无法很精确，不过这个设计是传达一种自然的感觉，很吸引眼球，装饰性也很强。家居设计，十分简洁明快的造型，相机造型的概念设计。空间

空间和形体是相互表现的，没有足够的空间，形体无法被容纳。不同的空间造型会出现不同的感觉。例如，一个相对静止的人或物体处于一个空旷的环境中，由于它的单一显得独立和自由，但又静止和乏味。相反，在同样的环境中出现川流不息的人群，高低各异的建筑群，由于远近、虚实、动静、色彩等的不断变化，形成视点的运动，则给人层次感强的空间感。我们可以通过立体造型，使人感受到不同的空间氛围。如图，大海泳池，半开放的空间设计，就好像把泳池建在海里一样。

从物理空间上说，空间就是实体所限定的区域，有些书定义为“实空间”。它是不依赖人得意识而存在的客观存在。物理空间就是物体所占的空间。人为的空间形态虽然可以不受制于自然条件，但所创造的形态必须适应于自然条件。举例：云南高原地区的木质建筑。

从心理上研究，空间可以对人形成压抑、开放、虚实等心理感受。如果活动空间狭小，人就会感到压抑。视觉移动空间也会影响人的心理空间感受，如图，设计师大面积采用透光性好的玻璃材质，人居住在内时视野开阔，给人心理上造成实体空间向周围扩张的感受。以最小的现实空间构造最大的人居空间。

大学图书馆的设计。设计诉求的是考虑如何让图书馆为所有人提供一个开放的公共空间。图书馆底层开阔的长廊式空间，让人们的流动和视觉自由地贯穿建筑，拱形结构相互交汇，把空间柔和的划分成不同的区域，柏林最前卫的俱乐部之一，Kubik。位于荒废的柏林工业区，它和周围的环境形成一种矛盾的秘密和陌生感。Kubik主要包括三个部分：数十箱装满了1000公升水的塑料水箱、120个幽暗的灯光装置、电子乐。每一个塑料水箱里的灯装置都加入了数位语言程序。灯会随着音乐与人群的情绪而变化自身的开关、明暗和颜色。

学生作业，左图和右图相比较，右图在造型基础上，添加了黄色色块，是空间感上产生了一种放射性，破除了整体给人的形式单一感，使得造型看上去空间层次感更为丰富。

学生作业，木条的垂直、水平的搭接形成网络空间，其中穿插圆柱体、三棱锥以及立方体等空间体块，形式上采用一种虚实结合的构成法则，空间显得十分灵活、轻松。

第三课 立体造型的材料

【教学目标】：使学生了解一切立体造型设计必须依托材料，一个优秀的设计师必须对各种材料的性能和表现力充分了解，才能把设计理念作出美的阐述。

【教学方法】：课堂理论讲解，作品观摩分析

【教学内容】：

材料所涉及的范围非常的广泛，从单质到化合物，从传统材料到现代材料，从天然材料到人工材料，均是产品设计的物质基础。立体的产品设计都是以材料为媒介传达各种视觉、触觉等方面的信息，使用者通过这些信息解码产品。

Anglepoise Fifty出自英国设计。将Anglepoise著名的手臂机械结构凝结成视觉元素，材质采用PC注塑成型，简洁明了的灯泡与外壳架子，电线贯穿外壳架上的手臂形态部分。

一、材料的分类

材料的种类繁多，根据不同的需求相应的产生了不同的分类方法，大致上可以分为金属与非金属。金属类分为黑色金属和有色金属。黑色金属指以铁为基本元素的合金，常见的有合金钢、不锈钢、铸铁等。有色金属就是不含铁的金属，常见的有铝合金、钛合金等。非金属材料，比较常见的有陶瓷、玻璃、木材、碳纤维等。以下我们分别就产品设计中常用材料展开介绍

1、纸张

纸张看起来不起眼，但经过加工后，被弯曲给人一种张力感；被编制，让人体验到一种层层递进的秩序感；被拼接，形态因此不断扩展，给人一种全新的视觉体验。它有适度的透光性、吸湿性。当我们把握住纸的多样性和局限性时，就能使一张平平凡凡的纸具有不凡的美学价值。

如图，扎哈.哈迪德通过纸张的建筑表现，瑞士建筑师尼寇拉制作的纸板家具设计。

2、木材

天然的造型材料。其优点是加工容易，质量轻，既有硬性，也有柔性，拉伸强度大，外表美观。但由于木材是有机体，会扭曲胀裂、变形，因此加工时要注意适应材料特性，并可上蜡或油漆以防腐。如图，杉木材质，木质自然、纤维疏松。马尾松材质，纹理直、结构粗，耐水性好。水曲柳材质，质地硬，耐腐、耐水性好，花纹美丽，着色性能好。榆木材质也属于硬木，花纹美丽，且纹理粗大色泽黝黑，常被用来做仿古家具。铁杉材质，在干燥和老化过程中逐渐变硬，因此具有极佳的耐磨性。红松材质，珍贵经济木料，形色美观不容易变形，家具设计中的上等木料。

3、金属

金属造型的形式变化丰富，也精致美观。这是因为金属有光泽、有磁性、有韧性、有较强的视觉感。金属的种类很多，但一般在立体构成与雕塑的联系中常以钢、铁、铜、铝、铅为主。加工的工艺由于条件设备所限，基本上是五个方面，即切割、弯曲、打造、组接、抛光。如图，座椅，造型上是几何球体的堆积而成，造型上给人沉稳、安定的感觉，采用了不锈钢金属材质，几何形体具有简练、大方、稳重、严肃、沉着的视觉感受。蜘蛛座椅。当代金属雕塑，以人为基本形态，金属材质的造型给人一种机械感，具有新现代主义风格。

4、塑料

塑料按其使用特性可以分为通用塑料、工程塑料和特种塑料。大多数塑料质地轻，化学稳定性好。下面介绍一些常见的塑料。

聚乙烯

具有优良的耐低温性能，化学稳定性好，耐侵蚀，绝缘性好。如图，展示的是一款以聚乙烯为材料的纸篓设计，造型随意，像是一张揉皱的纸，这也从形态上反应出物体本身的用途，设计构思非常的新颖。

聚丙烯

在热塑性塑料领域中应用什么广泛，例如：纤维、薄膜挤压等。如图：吊灯，名为吻。是一件四个部件自行组合的聚丙烯灯罩，一种豆荚状的灯罩，能够完全保护灯泡。聚丙烯相对环保的材料，在制造和处理的过程中对环境影响最小，且具有环保效应，因为这种材料的热敏感性强，高温下容易变形，所以迫使使用者采用节能灯泡。

聚氯乙烯

也就是PVC塑料。耐腐蚀、耐折、耐氧化。常被用来作人造革类衣服、皮箱、皮包。

聚苯乙烯

也称为PS塑料，透光性好，仅次于玻璃和有机玻璃，耐腐蚀。但脆性大，受热易变性。如图，PS料制作的日用品。塑料家具。PS塑料另一个优点就是电绝缘性好。

ABS塑料

综合性能较好，耐冲击强度高。如图，ABS塑料制品

三聚氰胺

具有阻燃、耐水、耐热、耐腐蚀性，良好的绝缘性。如图，常被用来制作厨房灶台面板。

5、陶瓷

硬且脆，熔点高。如图，陶瓷制品，色泽鲜艳，表面光滑，具有很强装饰性。

6、废旧材料

废旧材料指现代工业中的各种垃圾，如：包装盒袋、各种瓶罐，竹、木、布、绳、碎玻璃、塑料的边角料及废五金材料、废机器零件等等。除此之外，还指各种废弃的轻工业产品、生活用品和现成品。然而，就是这些垃圾，却成为立体构成、雕塑装置中的“宝贝”，成为后现代艺术里的经典“垃圾文化”。如图

二、材料的综合特性

立体构成的目的和特性决定了在选择和使用材料时不能盲目和随意，而必须具有针对性。在对材料进行选择时，要充分考虑材料的可行性，如果以虚拟的、不切合实际的假设代替真实的材料表现，就不可能正确地使用材料。要设计出好的立体造型，还必须依托材料来表达自身内涵，材料的气质则是立体造型美感最合适的流露。

1、材料的装饰性质

在我们的设计中，不同的产品需要与之适应的材料来表达。

材料的色彩、光泽度、透明度

色彩是材料对光选择性吸收的结果。光泽是材料表面反射光线的性质，材质越光滑，光泽度越高。不同的光泽度可以改变材料表面的明暗程度，可以扩大视野或造成不同的虚实对比。透明度是指光透过材料的性质。

图案、形状、尺寸

在产品设计中，材料的形状和大小也对装饰效果起到较大的影响。如图，设计师以自然形花朵浮雕作为沙发椅的装饰。

材料的质感

是由于物质属性、构成不同而体现的表面特性。不同的质感给人的感觉各不相同，或轻或重、或软或硬、或冷或暖等。如图，酒瓶的设计。材质透明，给人亲切、安静的感觉。

2、材料的心理体验

不同的材质给人不同的心理体验，材质的美依赖于人对材质的熟悉和了解。比如说，陶器给人以古朴、沉稳、神秘的感觉。木材让人联想到自然、春天、典雅。金属器物则是一种力量、理性的象征。第四课 立体造型的形式美要素

【教学目标】熟悉立体造型的形式美基本法则并能用于设计实践

【教学方法】理论讲授、作品观摩分析

【教学内容】

对比与调和

虽然每个人对于美的认知不同，但形式美的法则是得到大多数人共识的。形式美指的是，所有美的形式的某些共同特征。

对比与调和可以说是形式美的总法则。对比与调和是一对矛盾关系体，对比为突出物质形态间的差异性，而调和则强调物质形态的共同性。没有对比的形象就不够鲜明，没有调和的形象就杂乱无章，两者关系式相辅相成的。我们生活居住的世界就是充满对比和调和的整体，如果的调和统一没有变化，生活就会单调乏味。所以对比与调和形成和谐，这才是形式美感的最终要求。

可以形成对比的因素很多，诸如黑白、曲直、动静、隐现、薄厚、高低、大小等。组成矛盾的双方越接近则越调和，越远离则对比越强烈。

一、形状的对比与调和

形状越接近越调和，大小越接近越调和；形状迥异，差距大，大小相差悬殊则对比越强烈。对比强的形状如需调和，可在线性上做近似处理，使不同的形状接近。当形状较为复杂时，主要着重于调和，以免太过不同反而繁琐。而近似、重复、整齐的形体则要在对比上下功夫，以免产生单调乏味感。如图，雕塑石头形状大小不同，但在轮廓线形上做了近似处理。展示的瓷器，形状近似，但是在大小和样式做了区别。古罗马大角斗场，每一个门洞的形状进度对比和调和。法国巴黎凯旋门，中央门和两边的门在高度上形成对比，突出主次关系，形状上进行近似调和处理。

二、方向的对比与调和

方向对比是较强烈的对比手法，可以是竖向与横向的对比，也可以是直线与斜线的对比，或是左右方向的对比和前后方向的对比。但这种两个方向的对比，一般都会以其中一个方向为主体，另一方向为副体，这样才能形成有轻有重，有主有次的生动造型。

而方向上调和主要体现在以下方面，如果方向上形成强烈对比的物体，则可以再大小上作相等或近似处理，也可以在线形上适当调整至相似。如图，名为“大都市”的雕塑，条状物在竖向和横向产生对比，而形体相同。招贴，形状相似的彩色铅笔呈各个方向的错落而置。

三、材料的对比与调和

每种材料都有自身的质地和性能，通过不同材料间的对比，可以产生较强的感染力和丰富心理感受。如图，主题为生如夏花的立体造型，材质上选用泥土与铁丝的对比。一组以松软木材与冷硬的大理石做对比的造型。

四、动与静的对比与调和

这里的动并不是指实际意义上的运动，而是心理感受的动感。如图，雕塑上半部分是蜿蜒的曲线，呈向上的动感趋势，下部分为静态的直线造型，形成动静对比。扭曲而上的树干和挂着的长方体形成动静对比。曲线、曲面、斜线、斜面呈现动感，而水平垂直的线和面表现出静止感。

对称与均衡

对称与均衡是自古就流传至今的形式美法则，也是最常见的形式美法则。对称指形态或物体在对称中心周边的形相同且相等。对称形式可以起到突出中心的作用。对称是一种绝对性的形式，给人秩序感，产生庄重、大方、平和的感觉。从另一个方面来看，对称由于过于绝对也会产生拘谨、呆板的感觉。所以需要灵活运用，运用不当会过分严肃，缺少活跃气氛。如图，左右对称的台灯。日本长崎的全日空饭店，左右对称，感觉四平八稳。

对称可以看做是均衡的特殊状态。均衡就是在中轴线两边的形虽然不同，但在视感上有均衡感，这是一种力的平衡，比对称更具变化。均衡在整体结构形式上，给人以不偏不倚的安定感觉。如图法国马赛的罗讷河口省会大厦，设计者英国建筑师艾尔索普，整个建筑很明显不呈对称形，右侧的弧形建筑和左侧楼房相互辉映，形成视觉上的均衡感。

均衡讲求对中心的强调，如果在没有中心的均衡形式中去感知均衡是十分困难的事情。这个中心不一定是非在正中间，在立体造型中，为达到平衡，不仅是物体在力上的平衡，也是为达到心理量感上的平衡。除了必须要有个中心外，远离中心的次要副体应与靠近平衡中心的主体对照呼应，取得整体的平衡。如图，两个茶几的造型，在力学和视觉感受上都是十分均衡。不对称的插花，左右在形式上相互对照呼应。

尺度与比例

所谓尺度，是指整个形体与人体之比。所谓比例，是指形体自身各部分之间的比。尺度和比例其实都是相对的概念。如图，主题为“保护濒危物种”的雕塑，动物的造型很小，台面过大，通过尺度的对比，是空间呈现单一感，喻示动物濒危灭绝，由此我们也可以看出，尺度和比例是相对的。

一、尺度

一般说尺度都有一定的尺寸范围，受人的体型、动作幅度所制约，不能任意超越，有着特定的合理性。尺度的特点是，形体本身不能说明尺度的大小，必须和其他物体相比才能呈现。如图，一款移动电话。

二、比例

比例起源于古典建筑。在立体造型中，比例指造型整体与部分或部分与部分之间特定的数量关系。任何一件完美的立体造型作品，都具备和谐的比例。如图，古希腊的帕提农神庙，其中隐含诸多黄金分割关系。巴黎圣母院，正面的分割就是按照黄金比例分割。节奏与韵律

节奏和韵律原本只是音乐艺术中的术词，在立体造型中的节奏与韵律只是借代词。在立体造型中，节奏表现为造型要素有秩序地进行，节奏感的强弱与构成元素有关，元素复杂，节奏感就强烈丰富。如图，立体造型，有着起伏、渐变、重复的变化规律，呈现一种节奏感。韵律是节奏的升级版本。以节奏的基础而有规律的变化的节奏称为韵律。节奏呈现的是一种秩序、理性，而韵律更为丰富，着重于情感，韵律是有感情的节奏。当节奏吻合人的心跳节拍时，我们觉得这种节奏是平和、安详、温馨的韵律；若快于心跳，则可以形成紧张、热烈、不安、恐怖、兴奋的韵律；若是慢于心跳，则给人沉闷、消沉的韵律感。如图，广场雕塑，带有线条的延伸感，体块的盘旋又富有韵律感。高低不同的圆柱造型，组合在一起，呈现非常有力的节奏韵律。韵律有以下几种表现形式

一、重复韵律

指某一基本型呈左右变化的重复。如图，形态重复相同，而间距不同的立体造型，给人静态的重复韵律感。屏风设计，采用椭圆形卡纸桶连接而成，可以摆成任意的形状，带有动势的韵律。

二、渐变韵律

立体造型的各要素做顺序的发展变化，可以产生编排或组合上的疏密、厚薄、方向等渐变。渐变可以在视觉上引发一种自然扩大与自然收缩的微妙感觉。渐变一定要以优美的比例为基础。如图，丹麦设计师汉宁森设计的灯具，带有渐变的韵律形式，造型上还有一种向外发散的动势。由方形带有规律性向上旋转而成的雕塑，具有角度旋转的渐变规律，又有向上的生长动态。建筑的顶的内部采用网格玻璃结构拱顶，呈渐变韵律，又有视觉冲击力。名为贯穿的雕塑，将椎体等间距的分割成若干，形成形状大小上的渐变。台灯造型取自花蕊的造型，花蕊和球状顶端是镀金的ABS塑料，为了高亮度的反射和传播由中心灯泡发出的光线。辐射空间，旋转的动态，呈现渐变韵律。

三、起伏韵律

物体作高低、大小、虚实的有规律的起伏变化。例如，自然界中山峰高低、海浪起伏。这种造型较为活泼而富有动感。如图，名为“毛虫”休闲椅，是用板材胶固制成，延绵不断的曲线使得整张椅子的结构非常牢固，并且恰到好处的支撑人体各个部分。

四、交错韵律

物体作上下、左右、前后有规律的交错或旋转。交错韵律有强烈的动感。中国古代的太极图是较早的典型的交错的规律形式。如图，阴阳椅，带有左右旋转，扭动交错的动态。

联想、想象与意境

虽然说联想、想象与意境不能说是形式美的基本法则，但我们如何创作一件美的，让人认同的立体造型作品呢？这时作为心理范畴的联想、想象与意境就显出重要性。

一、联想

联想与一个人的经历与认知水平有关，一个联想能力丰富的艺术家，才更有机会创造出激动人心的作品。

联想的类型分为：接近联想、类似联想、对比联想。

比如有句话叫菊黄蟹肥，意思就是菊花开时就会想到螃蟹到了一年中最好吃的时候，这就是接近联想。接近联想指的事物与事物间空间与时间上产生的联系。

类似联想是指由对一件事物的感知引起与其性质近似的事物的回忆。如图，以火柴为造型的落地灯设计，火柴的火光与灯光产生近似感。

对比联想，事物间具有相反特点产生的联系，例如夏天炎热时，会想到凉爽的事物。

二、想象

想象是人在脑中创造出现实中不存在的事物的形象，这是人所独有的特殊形式的思维活动。

想象不是无根浮萍，都是基于现实生活，根据生活中的现实原型，经过艺术加工创造出来的。如图，名为呐喊的造型组合，形态上像是人张嘴向天的高声呐喊，生动且富有趣味性。

三、意境

意境就是主观情感与客观景物在艺术作品中的统一。意境是衡量艺术美的一个重要标准。一件好的作品必定融入了作者的某种情感在内。不同的意境有着不同的广度、深度和思想的意境，决定作品的性质和水平。

良好的意境该如何产生呢？意境的创造必然是基于人的感情，没有感情就没有所谓意境。另外，作者需要深入了解表达作品主题的客观事物的形象。有了主题，再加上对客观事物的了解，然后发挥丰富的想象力，就可以创造出耐人寻味的意境。如图，雕塑的形态时长方体的反转、扭曲的形态，表达一种坚毅、力量的意境。以人的动态造型形态为基础，加以鲜艳的颜色，表达一种人与人之间和谐相处的意境。以一组枯木为造型，也可以表达是一种思绪凌乱的意境。

第五课 立体造型在生活中的应用

【教学目的】：了解立体造型在生活中的应用

《立体构成》教案 篇2

一、教学现状分析

现今的立体构成教学现状:首先, 教师方面。程式化的教学模式让教师缺乏启发能力, 教师很少对教学内容中形态塑造规律从科学、艺术、心理学角度阐释陈述, 往往是简单的讲授理论后出示范例, 让学生制作练习时借鉴模仿, 导致学生的作业教条、空泛, 一些作品模仿的痕迹很重, 缺乏创造性和新锐力, 学生的主观能动性被埋没, 误入了形式主义的泥潭, 使学生误认为“立体构成”的学习只不过是一种程式化的训练, 在一定程度上限制了学生的个性发挥和创造思维的培养;教师在课题设计中基础训练与专业设计脱节, 教学中常常只注意训练学生运用材料加工成型, 很少强化与各专业的联系, 以至于学生无法把构成里丰富的创造手段运用于专业设计中, 学生踏入社会后缺乏适应性和创造性, 难以应付激烈的市场竞争和实际设计中出现的各种问题。其次, 学生方面。学生对课程的重要性认识程度不够, 依赖性强, 自主性差, 美术功底不扎实, 想象力、空间思维、抽象思维、逻辑思维能力较低, 艺术修养和审美能力有限, 对造型中的形式美缺乏敏锐的感受力和深入的领悟力。他们面对立体形态造型中的各种元素的设计和处理, 要从造型审美形式拓展到设计观念, 再形成具有感染力的作品具有相当的难度, 使作品出现审美趣味低、庸俗化、缺乏内涵和深度等问题。

二、提高教学质量的措施

首先, 正确设定教学内容明确教学目标。课程内容无外为立体构成原理、构成材料及构成手段、综合构成等, “形态、空间、材料、加工方法”的探讨贯穿整个教学过程, 除了让学生掌握构成的基本原理、造型方法及其实质内涵外, 更要从材料学、心理学的角度激发学生的创作热情, 使学生更深地理解这门课程的意义。在教学过程中, 理清教学思路, 把教学内容重点讲清, 难点讲透。对于立体构成来说, 思维方式的培养、形式规律的掌握是其教学重点, 教学过程中要反复强调, 让学生牢固掌握。手工制作及工具材料的使用是教学中的难点, 想象中的形象也许画的出来, 但要通过工具材料制作出来却具有难度, 在教学中应让学生多观察、多分析, 多动手绘制, 让学生从二维的思维方式逐渐转向三维思考, 并用立体构成特有的构成方式和方法来解决问题。

其次, 改进教学方法, 充分利用现代教学手段。常言道:教学有法, 但无定法。我们每位教师应根据各方面实际情况恰当选择和创造性地运用教学方法, 探究适合自己风格的方法, 灵活运用多种教学方法组合。除了运用传统的教学方法外, 必须考虑现代化教学手段, 以增强教学效果。如利用多媒体技术授课可从声音、图像、文字、动画等多方面给我们展示了一个全新的教育场景。教师在课件中使用图片或动画对某些用语言表述不清楚的知识环节, 可以起到事半功倍的教学效果。当然, 采用多媒体授课也不能将板书授课方式彻底抛弃, 最好是将其与多媒体相结合, 既发挥出传统板书中学生与教师互动的优势, 也可更加直观地增强学生对新知识的理解, 丰富课堂内容, 增加趣味性, 活跃课堂。

第三, 注重教学内容与专业课程的衔接。立体构成是设计基础, 在培养学生独特的构想、形态美的认识、构筑方式的创造时, 应将构成练习与实际专业设计相联系。根据基础理论, 讲授内容应该针对专业特点, 设置的构成练习向专业类靠近, 明确基础知识的导向性, 更有利于学以致用。如教学中针对平面广告设计专业可以侧重于面、线构成的学习研究, 室内设计专业侧重于层面的排列、分割研究, 包装设计专业侧重于纸的折屈练习等, 不同专业的作品也许能引发更多的联想, 寻求到更多的路径, 创造更精彩的形态。设计与专业相关的课题训练, 能让学生更好地理解基础课与专业课之间的关系, 为专业方案设计提供更多的方法和思路, 让被动学习变为主动学习, 使立体构成与后续课程在内容上相互渗透, 互为补充, 为将来的设计实践打下坚实的基础。

第四, 注重材料开发与创新思维的培养。立体形态离不开材料, 材料是立体形态存在的基础, 材料在立体构成中有着举足轻重的作用。在现实生活中的材料非常丰富, 随着科学技术的发展, 各种新材料更是层出不穷。在立体造型中材料体现出了最直接、最具吸引力的美感, 其丰富的材质、肌理美感给立体形态带来了丰富的变化, 不同的材料, 不同的成型特点和加工方法, 也给人们带来了不同的视觉、触觉和心理感受, 正是这些差异使得对材料的研究非常引人入胜, 这也正是材料探索的魅力所在。在立体构成材料开发的教学中, 由于习惯会形成一些思维定式, 学生会感到头脑空空, 思维闭塞, 我们应运用多种手段启发学生的想象力, 引导学生用常规思维、逆向思维、发散思维、反常规思维等多种思维方式大胆创新。引导学生在面对材料时不强调“做什么”, 应该更多的强调“怎样去做”的思维方式和思维习惯, 追求一种求异的创新思维, 激发出学生潜在的创造能力。

第五, 教学中注重个性化的培养。随着时代的发展, 当代立体构成的设计观念更加强烈, 不局限于以往千篇一律的形式, 应鼓励学生在设计中通过各种艺术手法将自己的思想情感、创作理念、个人风格等融入到作品中, 使作品具有深刻的内涵和强大的感染力。运用新材料、新技术、采用新的造型元素和大胆、夸张的色彩, 使作品给人以耳目一新的感觉, 突出作品个性化特征。

另外, 重视辅导过程。教师在辅导过程中多与学生互动, 多采取鼓励的方式, 增强其自信心, 充分调动学生学习的积极性和主动性;在辅导过程中还应注重学生团队精神与吃苦耐劳能力的培养, 一些大型作品, 通过多人相互帮助、相互配合、群策群力、合作研究, 这些对于取得优秀教学成果提高教学质量是非常关键的。我们艺术教育工作者应不断提高自身素质, 跟上时代步伐, 与时俱进, 更新观念, 勇于创新, 积极探索符合时代发展的立体构成教育模式与教学方法, 培养出适合新时代发展需要的具有创新精神和开拓能力的艺术设计人才。

参考文献

[1]王雪青, (韩) 郑美京三维设计基础[M].上海:上海人民美术出版社, 2008

《立体构成》教案 篇3

关键词：立体构成低碳创新实践

低碳，英文为low carbon。意指较低(更低)的温室气体(二氧化碳为主)排放。随着世界工业经济的发展、人口的剧增、人类欲望的无限上升和生产生活方式的无节制，世界气候面临越来越严重的问题，二氧化碳排放量越来越大，地球臭氧层正遭受前所未有的危机。2009年底的哥本哈根气候大会上，“低碳”这一概念被提上会议的议程，特别是一些低海拔国家，面临着消亡的危险。越来越多国家的人们开始意识到环境保护的重要性，开始提倡绿色生活，低碳环保。

在这个看似国家决策层面要考虑的问题，其实在设计中，低碳也不是一个虚空的概念，而是需要结合到设计教育实践当中去的。走低碳的设计路线，也是未来设计行业的大势所趋。在2010年上海世博会上，各个国家的展示场馆中，设计师都通过不同的方面展示了节能、环保、低碳的概念。围绕着低碳的主题，巧妙的将环保与设计场馆融合一起。我院2009年上海市市级精品课程采用科学与人文融合的办法，突出培养学生的创新能力。科学与人文的共融与设计教学联系起来，特别是与学生的设计创新能力的培养联系起来，力图在他们之间找到一个共同的支点，摸索出一条设计与设计教育创新的道路。

一、低碳再造构成是立体构成课程创新发展新课题

1、在立体构成课程设计中融入低碳概念，开发低碳再造构成课题

同传统的立体构成教学相比，我院立体构成课程设置上就充分考虑到“低碳设计”的概念。在“低碳改造构成设计”课题中，我们从不同专业方向设置不同的设计课题。

观察力，创造力、想象力是引领未来的力量，正是因为他，我们重新认识世界，改变生活。过时的连衣裙、角落的啤酒瓶、报废的浴缸…-一生活中这些旧的或废弃的物品，难道只有走进垃圾箱这一条路吗?一切物都是有生命的，关键在于我们是否有发现生命的眼睛。

2、低碳再造构成具体应用到各个专业领域

在教学中，要注重设计理念的培养，把低碳设计理念贯穿始终，提高学生的理论修养，增强学生在设计实践中的设计环保，低碳再造意识。把创造性和实践性当做课程教学的重点。艺术设计囊括了很多分支专业，是一门集科学、技术、艺术于一体的综合性学科，所以将立体构成这门设计基础课程创新式的跟专业特色以及具体案例结合起来。每个专业有不同的侧重。各个项目都强调低碳观念，对于学生来说，既要建立起对低碳设计的感性认识，又要求学生能把这种认识融会贯通到课程实践中去，我们需要的是首先符合美学标准，其次是符合大众需求，再次是的设计实用，在这三方面都要贯彻环保低碳的意识。而不是不切实际的创意，过度的装饰、不适用的装饰品。

2.1产品设计方向的实践课题

产品设计是科学与美学、技术与艺术的统一，是艺术、技术、经济多学科知识交叉联系的完整体系。作为一门边缘学科，产品设计既不同于科学研究，也不同于纯艺术创造，设计创造是以综合为手段，以创新为目标的高级复杂的脑力劳动过程。因此，要求工业设计师，必须具备多方面的知识与技能。为适应这个生产方式和生活方式逐渐改变的科技信息时代，成功的中国当代工业设计师必须具备一定特质、能力和条件等综合素质，其中最重要的三大方面是：敏锐的观察能力、创新欲望与能力、对设计构想的表達能力。工业设计是对工业产品进行预想的开发设计和生产设计。是实现人一一产品一一环境的协调方式之一，它对工业产品的形态、色彩、材料、结构等各方面进行设计处理，使产品既具有使用功能，又能满足人们审美的精神需要。

“低碳改造构成设计”课题在产品设计专业方向中引人目的性的课题——“灯“的构成以及家具构成设计。要求以构成的形式完成产品的设计，具备产品的功能的同时应该是一件构成艺术品。该作品不一定要符合产业化的要求，但一定是一个让人眼前一亮的作品。学生可以大胆地抛开传统产品的概念，以构成魅力组合，让作品净显创意风采。

2.2首饰珠宝设计方向的实践课题

首饰设计从本质上讲是一种立体造型活动，因此，设计者首先要树立“块”与“立体”的概念。在“块”的基础上，我们把占有空间或限定空间的形体统称为立体，它占据三度空间。在立体构成中，根据材料的形态差别(占据三度空间的方式)将材料形态分为线材、面材和块材。这三种材料形态在首饰设计中都可进行有效的单独或综合应用，能够使首饰造型取得良好的视觉效果。

“低碳改造构成设计”课题首饰珠宝设计中，采用“概念首饰设计”课题。做点与线的构成，合理的利用废旧材料，运用合适的方法工艺充分表达点与线的组合特征。

2.3装饰艺术方向的实践课题

装饰艺术在创造某种使用功能时更重要的是赋予其以人类情感和生命即满足人类的心理需求，设计师要表现人类情感，设计同样是艺术。艺术是通过自己特殊的语言表达感情和情感活动；设计也通过自己的语言一一材质、色彩、形体构造及整体传达它的功能目的和深层的文化含义。

三位黝黑的非洲艺术家，他们的作品丢出的震撼，对一向以白人艺术殿堂自居的大都会博物馆，有着不一样的份量，也足见其作品的张力和代表时代的社会意义，作品以废弃物或日常用品所展示的观念，显示艺术家对现代生活的反思，深刻发人深省。艺术感动力在人类的艺术史上一直有着绝对的力量，这三位非洲艺术家在2011年于纽约大都会博物馆展示的作品，也有着时代的份量和重量，其所提出的艺术张力固然有其刺激，但更重要的是这将会是这个时代关键的影响元素。

二、低碳再造是设计师必须具备的基本素质

绿色设计、可持续发展、经济全球化等趋势对设计师的素质和知识结构提出了更广泛的要求。市场呼唤富有创造力的设计人才的同时，更加注重具备低碳环保意识的设计师。保护环境，关注生态是每个设计师责无旁贷的责任。

2.1关注身边，变废为宝

教育学生作为设计师，应该从身边点滴做起，关注身边的一切事物，从生活中发现美，将所谓的“废品”变废为宝。

2.2低碳再造，赋予新的价值

在城市化进程中，产生了大量的工业产品，同时也产生了大批的废品。作为设计师，应该具备低碳环保概念，懂得把废品进行“再创造”，为其赋予新的价值，这种行为本身就是一次艺术设计创作。

三、低碳再造是一种需要倡导并推广的生活态度

低碳理念绝不是局限于某一专业或者某一专业课程，而是应该培养学生整体的环保意识、节约意识以及可持续发展的意识，应该上升到基本素质的高度，成为一种随心而发的生活态度。

《立体构成》教案 篇4

1、课程名称：立体构成

2、学时学分：72学时

3、先修课程：平面构成、色彩构成

4、指定教材

胡介明 主编 《立体构成》 中国美术学院出版社，2005年1月版。5．教学参考书

《立体构成》 金剑平湖北美术出版社 新编《立体构成》 邱松 辽宁美术出版社

6．教学方法：教师课堂讲授，启发式教学，课堂讨论，提问式教学。7．教学手段

教师课堂讲授，启发式教学，课堂讨论，传统讲授。8．考核方式

课堂发言，平时作业，课堂参与，课堂表现，考勤要求。9．学习方法

课堂理论教学中注重重点与难点的透彻讲解结合欣赏国内外构成作品，来体现构成思想和造型语言在现实设计中的运用，加强课题训练，培养学生造型的构思能力，立体感觉提高表现技巧。10．辅导答疑：随堂答疑 11．本课程的其它要求

上课时应关掉所有通讯工具；上课时不得讲话，不得低声耳语，不得迟到早退；上课时严格考勤；注重学生课堂发言、课堂表现及课堂参与情况；重视当堂测试、课下作业、调研报告、市场调查、课程评论等方面的比率作用。

一、学习立体构成的意义

1、本章教学时间：4学时

2、本章教学目的与要求：要求学生学会如何运用立体造型元素，按照构成的规律和法则去组合出不同的立体造型，探讨更多的可能性；另一方面在材料和空间的运用上展开广泛的探讨和研究。3．本章教学重点：

从侧重技法训练转为培养立体感觉和表现技能并重，以提高视觉的感知能力。从美学角度出发，将立体构成的知识融入设计案例。

4．本章教学难点：培养实际设计中运用立体构成的能力。

5．本章教学方法：教师讲授，学生参与，启发式教学，课堂讨论，多媒体教学，提问式教学，课程论文，师生互动。

6．本章学生创新精神与实践能力的培养方法

培养实际设计中运用立体构成的能力。

7．教学手段：多媒体教学，传统讲授，其它教学道具与教学条件。8．教学过程与教学内容：

9．本章课程引入方法：向学生提问，案例引入，举例引入，其它开始新课的方法。10．本章主要阅读文献资料 1）《立体构成》 金剑平湖北美术出版社 2）新编《立体构成》 邱松 辽宁美术出版社

概 述

除开平面上塑造形象与空间感的图案及绘画艺术外，其它各类造型艺术都应划归立体艺术与立体造型设计的范畴。它们的特点是，以实体占有空间、限定空间、并与空间一同构成新的环境、新的视觉产物。由此，人们给了它们一个最摩登的称谓：“空间艺术”。

既然共属于“空间艺术”。，那么无论各自的表现形式如何，它们必有共通的规律可循。近年来人们对此进行了不懈的探索，取得了以“立体构成”作为空间艺术基础的经验（类似绘画中的基础是素描、色彩一样），并已由实践证明，它直接有助于创作与设计，是用于基础教学的新学科。

1、构成”的源流，首先是来自20世纪初在前苏联的构成主义运动。“包豪斯”（Bauhaus）设计师20世纪著名的设计学院，从成立到被迫关闭只有短短的13年时间，却培养出了一批在各个设计领域中领先的人才，崭新的设计理论和设计教育思想是包豪斯成为现代设计地发源的。包豪斯的艺术教育家们提出了“艺术与技术相结合”的教育理念。构成教育自20世纪八十年代开始引入我国，成为我国所有艺术院校共用的基础课程，日本的大学不仅把构成教育作为基础课程，而且变成为一门专业，在构成领域取得了突出的成绩。

2、立体构成的概念特征及作用：

立体是实际占有空间的实体。它较之于在二次元的空间中（即平面中）所表现出来的立体感，是两种截然不同的性质。

平面中表现的空间深度和层次，是单纯视觉的，它运用透视法来表现立体的效果。而立体，则是在空间实际占有位置的实体，我们可以围绕着它变换成任意角度，前后左右地观看。小的立体形态，我们还可以拿在手中翻来覆去地观赏，盲人还可以靠手的触摸体会到它的形象，所以立体的“开”与面的“形”是不能相提并论的。它的形不是绘画平面中的轮廓的概念，而是从不同角度观看时产生的不同型限。

（一）、立体构成的基本概念

立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。

整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。

立体构成的探求包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求，加工工艺等物理效能的探求这样几个方面。

立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。空间的范围决定了人类活动和生存的世界，而空间却又受占据空间的形体的限制，艺术家要在空间里表述自己的设想，自然要创造空间里的形体。

立体构成中形态与形状有着本质的区别，物体中的某个形状仅是形态的无数面向中的一个面向的外廓，而形态是由无数形状构成的一个综合体。

(二)、立体构成是物体形态设计的基础

作为一个设计师，如何创造出一个有价值的立体造型，很重要一方面是设计师本身把握造型基本要素饿能力和对这些要素及组合规律的认识程度。这一点正式立体构成课所要学习的内容。

立体是有形的实体，而这实体的表面形象均是由线和面组成的（或者说，可以分解成线和面）。如果把各种二次元的形三次元化，就会产生各种相应的立体形，所以，立体形与线、面的形的关系是很密切的。因此与线和面一样，立体也可划分为直线系、中间系、和曲线系三大类。进而立体又可分为几何形立体和自由形立体两大类。综合起来，从基本形态而论，可将立体分成块立体、线立体和面立体三大类。

(三)、立体构成的教学目的和内容

立体构成课以立体造型的创作训练为主线，着重于理解力的培养和训练。形象思维与逻辑思维相结合，开拓思路，抛析形态的本质，发掘材料，工艺和单纯机能的造型可能。着重培养学生的立体感觉和表现能力。※本章概要： 立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。立体是实际占有空间的实体。它较之于在二次元的空间中（即平面中）所表现出来的立体感，是两种截然不同的性质。※本章关键名词：包豪斯、二维、三维 ※本章主要理论：

立体构成中形态与形状有着本质的区别，物体中的某个形状仅是形态的无数面向中的一个面向的外廓，而形态是由无数形状构成的一个综合体。※本章要点：

立体构成课以立体造型的创作训练为主线，着重于理解力的培养和训练。形象思维与逻辑思维相结合，开拓思路，抛析形态的本质，发掘材料，工艺和单纯机能的造型可能。※本章思考题

1、构成的概念

2、平面与立体之间的区别

3、从形态来分立体包括哪三类？

二、立体构成的基本要素

1、本章教学时间：周6学时

2、本章教学目的与要求：要求学生了解并掌握立体的三大要素的特点以及灵活运用。

3．本章教学重点：1）认识形态的本质，强化空间意识，培养立体感觉。2）完整准确地表现立体形态；注重材料和加工工艺认真研究和掌握形态结构规律。4．本章教学难点：培养实际设计中运用立体构成的能力。

5．本章教学方法：教师讲授，学生参与，启发式教学，课堂讨论，提问式教学，师生互动。6．本章学生创新精神与实践能力的培养方法 培养实际设计中运用立体构成的能力。

7．教学手段：多媒体教学，传统讲授，其它教学道具与教学条件。8．教学过程与教学内容：稀缺性原理及其普遍性，理论解释与实践应用，存在的原因，大量例证„„。9．本章课程引入方法：向学生提问，案例引入，举例引入，其它开始新课的方法。10．本章主要阅读文献资料 1）《立体构成》 金剑平湖北美术出版社 2）新编《立体构成》 邱松 辽宁美术出版社

认识 点 线 面

1、点的特征；

点型是形态中最初的元素，也是形态世界最小的表现极限，它在空间中呈飘浮状态，有长短，宽窄及运动方向，它是由各元素相互对应，相互比较而特定的，如随着点与块的缩小与扩大，它们之间互相的转换，对形态上造型语言的不同会在心理上产生不同的感受，如角状点型，有强烈的冲击力，曲状点型则有柔和的飘浮感。其表现形式无限多，或方或圆或角或其他任何形状，还可有实心与空心的变化。

2、线的特征：

线存在于点的移动轨迹，面的边界以及面与面的交界或面的断、切、截取处，具有丰富的形状 和形态，并能形成强烈的运动感。

线从形态上可分为直线（平线，重直线，斜线和折线等）和曲线（孤线，螺旋线，抛物线，双 曲线及自由线）两大表。A、直线

直线系立体具有直线的性格，如刚直、强硬、明朗、爽快，具有男子气慨。垂直线、斜线。B、曲线

曲线系立体具有曲线的性格，如柔和、秀丽、变化丰富，含蓄和活泼兼而有之。

几何曲线能表达饱满，有弹性、严谨，理智，明确的现代感觉，同时也有机械的冷漠感，自由曲线是一种自然的、优美的、跳跃的线型，能表达丰阔、圆阔、柔和、富有人情味的感觉，同时也有强烈的活动感和流动感，例如大自然中闪电形成的自由曲线。

3、面的特征：

面作为构成空间的基础之一具有强烈的方向感，面的不同组合方式可以构成千变万化的空间形态。面在空间形态上可分为平面和曲面两种形态，平面有规律平面和不规律平面，曲面有规律曲面和不规律曲面。

圆形总是封闭的，具有饱满的，肯定的和统一的效果，能表现流动、运动、和谐、柔美的感觉 不规则面的基本形是指一些毫无规律的自由形态。

4、块的特征：

块体的基本特征是占据三维空间，块体可以由面围合而成，也可以由面运动而成，大而厚的块体能产生深厚、稳定的感觉，小而薄的块体，能产生轻盈飘浮的感觉，块体可分为几何平面体，几何曲面体，自由体和自由曲面体等。

几何平面体包括正三角锥体、正立方体、长方体和其它的几何平面所构成的多面立体，具有简练大方、庄重、严肃、稳定的特点。

2、关于色彩

1）物体本色的利用

2）经人为处理的色的利用

3、关于肌理

物体表面的感觉、形态，如手感、纹理、质地、性质、组织形式、凸凹程度等，概括起来叫作肌理。在造型艺术中，肌理起着装饰性或功能性的作用，不容忽视。

从人感受肌理的方式而论，股理可分为触觉肌理和视觉肌理二类。

肌理的产生，有的是自然生就的，如树皮、木纹、石块，有的是经技术加工人为创造出来的。因此，从肌理的形成过程而论，肌理又可分为天然肌理和人工肌理二大类。

形体与肌理是密不可分的关系，肌理起着加强形体表现力的作用：

粗的肌理具有原始、粗犷、厚重、坦率的感觉；细的肌理具有高贵、精巧、纯净、淡雅的感觉；处于中间状态的肌理具有稳重、朴实、温柔、亲切的感觉。天然的肌理显得质朴、自然，富于人情味；人工的肌理形形色色，可以随人心愿地创造，以确切地表现各种效果。肌理的实际应用例子甚多。

出于构成内容乃至实际应用的需要，人工肌理的设计与研制是造型艺术诸领域里不可缺少的项目。人工肌理的探求也当然地成为构成训练的一个内容，目的在于培养设计者对肌理的创造能力。

面对各种材料，用各种手段、处理方法、加工技术，经过艰苦的构思，可以创作出变化万千的肌理，而同一种材料也可创造出不同的肌理。

4、认识空间

空间即“负体”，同样也可以参与“正体”（实体）的造型活动，空间被赋予较明确的形象。巧妙地利用“正”与“负”的联合效果，可创造出具有各种情趣的空间作品，也易于使人在心理上有多块实体浑为一体的感觉。二块主要的“正体”呈一定距离相对而立（非并列），“同体”显示出人的面孔的抽象形象。也以乘法的负空间形象构成韵味与趣味。

用哲学的观点解释空间概念为：凡实体以外的部分都是空间，它无形态，不可见。但在造型艺术中，空间概念却是另一回事，它是指在立体形态占有的环境中，所限定的空间的“场”，即指实体与实体之间的关系所产生的相互吸引的联想环境（也称心理空间）。象平面构成中的“正形”与“负形”一样，如果把立体构成中的形体看作“正体”，那么空间就是“负体”，它对构成的效果乃至形象是有影响的，空间绝不等于空虚的间隙。

例如三个立体等距放置时，会使人产生它们中间有看不见的吸引力，这吸引力会使人感到它们是完整而协调的一体，这也就是前面所说的“场”的作用。当间隔加大后这种心理的联系就不存在了，而是觉得它们是互相无关联的三个立体，空间“场”也显得涣散。如再把间隔缩得很小，使三个立体太接近时，反而显得太拥挤了，此时紧张感加强，如果是形状各异的立体，还会给人以混乱感。

由此可见，如何合理安排空间是不可忽视的。空间与褓一样，也存在构成问题。

空间构成的要点是比例、对位、过渡等项因素。※本章概要：

点、线、面、块等构成要素之间是相互联系不可分的。出于构成内容乃至实际应用的需要，人工肌理的设计与研制是造型艺术诸领域里不可缺少的项目。人工肌理的探求也当然地成为构成训练的一个内容，目的在于培养设计者对肌理的创造能力。※本章关键名词：构成要素、肌理、正负形 ※本章主要理论：

点型是形态中最初的元素，也是形态世界最小的表现极限。线存在于点的移动轨迹，面的边界以及面与面的交界或面的断、切、截取处，具有丰富的形状和形态，并能形成强烈的运动感。面作为构成空间的基础之一具有强烈的方向感，面的不同组合方式可以构成千变万化的空间形态。块体的基本特征是占据三维空间，块体可以由面围合而成。※本章要点：

构成要素为点、线、面以及肌理和空间。面对各种材料，用各种手段、处理方法、加工技术，经 过艰苦的构思，可以创作出变化万千的肌理，而同一种材料也可创造出不同的肌理。空间即“负体”，同样也可以参与“正体”（实体）的造型活动，空间被赋予较明确的形象。巧妙地利用“正”与“负”的联合效果，可创造出具有各种情趣的空间作品，也易于使人在心理上有多块实体浑为一体的感觉。※本章思考题

1、构成要素有哪些？

2、不同的线给人什么样的感觉？

3、不同的肌理给人们产生什么样的心理感觉？

三、立体构成的组合表达式及制作手法

1、本章教学时间：34学时（理论16 实践18）

2、本章教学目的与要求：要求学生了解并掌握立体的形式要素各种组合表达的方法手段。3．本章教学重点：板式表达 柱式表达几何体及球体表达

4．本章教学难点：线状表达 仿生式表达 运动式表达 层积合成式表达

5．本章教学方法：教师讲授，学生参与，启发式教学，课堂讨论，多媒体教学，提问式教学，课程论文，师生互动。

6．本章学生创新精神与实践能力的培养方法 培养实际设计中运用立体构成的能力。

7．教学手段：多媒体教学，传统讲授，其它教学道具与教学条件。8．教学过程与教学内容：

9．本章课程引入方法：向学生提问，案例引入，举例引入，其它开始新课的方法。10．本章主要阅读文献资料 1）《立体构成》 金剑平湖北美术出版社 2）新编《立体构成》 邱松 辽宁美术出版社

立体构成的组合表达式及制作手法

一、板式表达

二、柱式表达

三、几何体及球体表达

四、线状表达

五、仿生式表达

六、运动式表达

七、层积合成式表达

※本章概要：

“美”在立体构成中，成为一种实体的、感性的东西存在，是一个具有特殊规律性的内容和形式的统一体。在这个统一体中美的内容处处表现于具体的形式之中。※本章关键名词：联想、意境、多样、统一 ※本章主要理论：

“美”既指事物的内容，又指事物的表现形式。对比，是强调表现各种不同形体之间彼此不同性质的对照，是充分表现形体间相异性的一种方法。平衡较对称更显得活泼、多变化；对称则较平衡更显得肃穆、端庄。※本章要点：

在这个统一体中美的内容处处表现于具体的形式之中，这种具体的形式是“形式美”。对称与平衡的区别是：平衡较对称更显得活泼、多变化；对称则较平衡更显得肃穆、端庄。韵律是使形式富于有律动感的变化美。完美的造型必须具有统一性，统一可以增强造型的条理及和谐的美感。※本章思考题

1、立体构成的形式要素有哪些？

2、对称和均衡的区别在哪里？

3、节奏与韵律的关系如何？

4、联想与意境的三种形式分别是什么？

5、变化和统一之间有何联系？

四、材料要素

1、本章教学时间：14学时

2、本章教学目的与要求：要求学生了解并掌握立体的不同材料的分类、特性，并能灵活运用材料的 特性创作出不同材质的立体构成。

3．本章教学重点：材料的分类、材料的特性 4．本章教学难点：

培养实际设计中运用不同材料制作立体构成的能力。

5．本章教学方法：教师讲授，学生参与，启发式教学，课堂讨论，多媒体教学，提问式教学，课程论文，师生互动。

6．本章学生创新精神与实践能力的培养方法 培养实际设计中运用立体构成的能力。

7．教学手段：多媒体教学，传统讲授，其它教学道具与教学条件。8．教学过程与教学内容：

9．本章课程引入方法：向学生提问，案例引入，举例引入，其它开始新课的方法。10．本章主要阅读文献资料 1）《立体构成》 金剑平湖北美术出版社 2）新编《立体构成》 邱松 辽宁美术出版社

四、材料要素

在立体构成中，材料也是一项主要因素，特别是立体构成所使用的材料是无特定的，不同立意的构成所选择的材料应该是不同的，应选择最能贴切、完美地表达某种立意的构成之材料。

立体构成必须涉及到材料的选择与应用，材料的参与一般有两种途径，一是先做出设计方案，再按方案要求物色相应的材料，另一种是先从材料入手，根据材料的属性，语言寻求表达的内容，最终制定出造型设计方案。

一：自然材料（木材，石材，黏土等）。

自然材料给人以质朴、亲切、温馨、舒适的感觉，有极强的亲和力。1）木材

温和轻便，易于加工，加工手法有锯割、刨削、雕刻、弯曲、结合等。2）石材

坚固持久，常用材料。有寿山石，青田石，大理石，花岗岩石等。二：工业材料

（金属、无机非金属、有机、复合等多种类型、功能性材料）。人工复合材料是多学科，各种新技术和新工艺交叉融合的产物。1）纸材料

质地温和，价格低廉，易于加工，有丰富的表现力和可塑性。2）金属材料

坚固持久，品种丰富，加工技术多样，视觉质感丰富，在立体构成中被广泛使用。3）玻璃材料 透明光滑，坚硬脆弱，有较强的耐热，抗腐蚀性能。用玻璃材料构成的空间有着无限扩展的视觉感，是开放性的理想材料。

4）塑料（通用塑材，工程塑材）三：综合材料

综合材料的使用可充分应用材料之间的对比、和谐关系，增加材质的效应。但必须把握所选材料的性能、特点，使每一种材料都能表现出自身的属性和信息，传达出作品的感受和意义。

1、材料的种类

（1）以质地不同分类：

a、金属材料（铁、铜、锌、铝、银-----）

b、非金属材料(土、木、竹、石、布、玻璃、陶瓷－－－)

c、高分子材料（塑材、橡胶、合成纤维－－－）（2）、以物理特征不同分类：

弹性材料、脆性材料、硬性材料、塑材料、粘性材料、透明材料、半透明材料、轻质材料、重质材料、液态（流体）材料、、、、、、、、、、（3）、以基本形态不同分类：

材料-----粒材、线材、板材、块材

2、立体构成训练中的常用材料

立体构成必须涉及到材料的选择与应用，材料的参与一般有两种途径，一是先做出设计方案，再按方案要求物色相应的材料，另一种是先从材料入手，根据材料的属性，语言寻求表达的内容，最终制定出造型设计方案。

在立体构成训练中，可用的材料很多，制作者可根据现有的物质条件和加工条件，选择最能表现构成内容的理想材料。常用的材料有：

粒材--小塑料球、皮球、玻璃球、小木块、卵石、敲打或切碎而成的各类粒材。

线材--铁线、塑料皮导线、塑料管、吸管、木条、竹子、麻绳、棉线绳、鱼网线、琴弦、金属链、车条、电镀金属管等。

板材--木块、石膏块、苯板、发泡水泥砖、粘土、石块、砖块、树根结、毛线球、皮球、鹅卵石以及用板材做的中空块体等。

2、材料力学特性

1）拉抻与压缩、2）载荷、3）正应力、4）应变、5）弹性材料—虎克dingl 6）弹性材料—杨氏模数、7）拉伸试验与材料的强度、8）延伸材料与脆性材料 9）剪应力与剪应变、10）剪切模量、11）许用工作应力和安全系数、12）载荷系数 13）温度应力、14）应力集中和应力集中系数、15）韧性、16）蠕变与疲劳

3、寻找新材料

4、不要忘记最简便、基本的材料

除以上介绍的材料范围外，每位制作者随时随处都可能发现更适合自己作业的新材料，在选用材料时，无论是需经加工的还是取其自然形态直接用的，都要同时考虑到材料与工艺之间的配合关系，同时也要充分发挥材料美的作用。※本章概要： 在立体构成中，材料也是一项主要因素，特别是立体构成所使用的材料是无特定的，不同立意的构成所选择的材料应该是不同的，应选择最能贴切、完美地表达某种立意的构成之材料。※本章关键名词：

无机非金属、有机、复合等多种类型、功能性材料 ※本章主要理论：

根据计划阶段来选定材料，要考虑到材料的特性等因素。将已加工好的各部分材料结合在一起，使之成为一个整体。※本章要点：

在选用材料时，无论是需经加工的还是取其自然形态直接用的，都要同时考虑到材料与工艺之间的配合关系，同时也要充分发挥材料美的作用。※本章思考题

1、立体构成技术要素包括那些？

2、如何选择立体构成的材质？

3、初加工和精加工的区别？

4、抛光材料的种类？

5、那些材料适合上色？

五、技术要素

1、本章教学时间：14学时

2、本章教学目的与要求：要求学生了解并掌握立体构成的技术要素，熟练应用到实际设计中。3．本章教学重点：选材、测量和放样

4．本章教学难点：初加工、精加工、成型、组接、抛光

5．本章教学方法：教师讲授，学生参与，启发式教学，提问式教学，课程论文，师生互动。6．本章学生创新精神与实践能力的培养方法 培养实际设计中运用立体构成的能力。

7．教学手段：多媒体教学，传统讲授，其它教学道具与教学条件。8．教学过程与教学内容：

9．本章课程引入方法：向学生提问，案例引入，举例引入，其它开始新课的方法。10．本章主要阅读文献资料 1）《立体构成》 金剑平湖北美术出版社 2）新编《立体构成》 邱松 辽宁美术出版社

五、技术要素

1、创意——在头脑中形成一种全新的立体构成的形态。

2、计划——具体规定制作形态的大小、形、色及所需材料。

3、图样——把物体的大小和形绘制成图样，以便确定各部件的装配方法，验证原来的构思、尺寸等是否正确和行得通。

4、选材——根据计划阶段来选定材料，要考虑到材料的特性等因素。

5、测量和放样——二者相互联系，根据不同的材料来进行测量和放样。

6、初加工——把材料加工成各种毛坯。

7、精加工——又叫切削加工，主要是使用带刃工具来切割物体，以改变物体的外形。

8、成型——在不增减物体量的前提下而改变物体的形。弯曲成型、浇注成型、塑料注塑。

9、组接——将已加工好的各部分材料结合在一起，使之成为一个整体。

10、抛光——材料分为填料和磨料两种。

11、上色——上色只适合于部分立体构成作品。

※本章概要：技术要素包括创意、计划、土扬、选材、测量放样、初加工、精加工、成型、组接、抛光、上色等步骤。

※本章关键名词：测量和放样、成型、组接、抛光、※本章主要理论：

根据计划阶段来选定材料，要考虑到材料的特性等因素。将已加工好的各部分材料结合在一起，使之成为一个整体。※本章要点：

在头脑中形成一种全新的立体构成的形态。根据计划阶段来选定材料，要考虑到材料的特性等因素。在不增减物体量的前提下而改变物体的形。将已加工好的各部分材料结合在一起，使之成为一个整体。上色只适合于部分立体构成作品。※本章思考题

1、立体构成技术要素包括那些？

2、如何选择立体构成的材质？

3、初加工和精加工的区别？

4、抛光材料的种类？

5、那些材料适合上色？

六、练习程序

1、本章教学时间：18学时

2、本章教学目的与要求：

要求学生了解并掌握立体的制作过程、形态结构规律，根据不同的材质来体现设计。3．本章教学重点：二点五维构成、线立体构成、面立体、块立体、综合构成 4．本章教学难点：其它立体练习程序 5．本章教学方法：

教师讲授，学生参与，启发式教学，课堂讨论，多媒体教学，提问式教学，课程论文，师生互动。6．本章学生创新精神与实践能力的培养方法

培养实际设计中运用立体构成的能力。

7．教学手段：多媒体教学，传统讲授，其它教学道具与教学条件。

8．教学过程与教学内容：半立体、线立体、面立体、块立体、综合和其他立体的练习程序。9．本章课程引入方法：向学生提问，举例引入，其它开始新课的方法。10．本章主要阅读文献资料 1）《立体构成》 金剑平湖北美术出版社 2）新编《立体构成》 邱松 辽宁美术出版社

六、练习程序

1、二点五维构成：

半立体构成--就是用平面的材料，通过加工使部分立体化而形成平面与立体之间的造型，它是立体构成和平面构成同样都是可以用点、线、面构成，所使用的材料有纸、玻璃、塑料、金属、石膏、陶土、木材等。

2、线立体构成 1）硬线材构成 ① 连续构成

选择有一定硬度的金属丝或其它线性材料，做构成时不限定范围，以连续的线做自由构成，使其产生连续的空间效果。表现对象可以是抽象的，也可以是具象的。应注意的是： ② 垒积构造

把硬线材料一层层堆积起来，相互间没有固定的连接点，可以任意改变的立体构成，叫垒积构成。材料之间之靠接触面间的摩擦力维持形态。特点是易于承受向下压力，若横向受力则很容易倒塌。③ 线层结构

将硬线材沿一定方向，按层次有序排列而成的具有不同节奏和韵律的空间立体形态为线层结构。线层的构成形式有两种： ④ 框架结构 以同样粗细单位的线材，通过粘接、焊接、铆接等方式结合成框架基本形，再以此框架为基础进行空间组合，即为框架结构。

框架的基本形态可以是立方体、三角柱形、锥形、多边柱形，也可以是曲线形、圆形等基本形。框架结构构成是指用相同的立体线框按一定的秩序排列或交错垒积构成。其构成形势可产生丰富的节奏和韵律。

这种框架除重复形势外，还可有位移变化、结构变化及穿插变化等多种组合方式。2）软线材构成

软线材包括两种类型。一种是以有一定韧性的板材剪裁出来的线（如纸版、铜板等），这类线由于自身重量，在一定的支撑下可以形成立体构成；另一类是软纤维（如毛线、棉线等）。

轻巧有较强的紧张感。自然界中典型的软线形态就是蜘蛛网。软线材构成常用硬线材作为引拉软线的基体，即框架。构成框架的硬线材我们称之为导线。

框架的基本形态可以是立方体、三角柱形、锥形、多边柱形，也可以是曲线形，圆形等。构成方法是将软质线的两端固定在具有一定构成的框架上。框架上的接线点，其间距可以等距也可渐变，线的方向可以垂直连接，也可斜向错拉连接，形成网状形态。框架造型控制总体，并起引导构成气氛的作用。

3、面立体构成 1）面型的语言

立体构成中的面大多是有限范围的面，独立于周围的空间，大多有一定厚度。其形状表现出一种轻薄的延伸感，侧面形象近似于线材、而在面的连续处却很像块材的表面，所以面材运用的巧妙可产生线、面、块的多重特点，给造型赋予轻快的感觉。2）面型的立体构成

① 层排出 ：1）面型的变化。2）排列方式。3)构造技巧。4)方向变化。5)位置变化。② 插结构造

1）单元形主体插接 ：两片纸切割组合构成 2）表面形插接 3）自由形插接

③ 可展开的主体形态（1）几何多面体

（2）柱体 ：

1、柱形变化

2、柱头变化

3、棱线变化

4、柱面变化 4、曲面主体翻转构成

折叠造型、切割造型、切割折叠翻转造型：1）直面切割与折叠 2）曲面切割翻转、薄壳构造 1）薄壳构成 2）层面排出：

用各种材料进行层积构成，发掘出意想不到的可能性，并将这种可能性用理性的方式加以表达 3）透空柱体

4、块立体构成：

块材是立体造型最基本的表现形式,它是具有立体感空间感和量感的实体.体现出封闭性,重量感,稳重感与力度感.块材基本构成方式是切割和积累,在现实创作中常以这两种形式结合.追求形体的刚柔曲直、长短、变化的快慢、缓急、空间的虚实对比等,创造出你想的立体空间来.5、线、面、块综合构成

将点限空间、线限空间、面限空间、体限空间等多种构成方式互相结合，互相补充，在同一空间中运用两种以上形式，会使空间形态更丰富。

在混合运用时，当以一种形式为主，如各种形式所占量平均等，会造成混乱感。

6、其它立体构成

1）动立体构成2）光立体构成3）色立体构成

仿形是指摹仿具体的形象进行造型，类似于图案艺术中的写生变化。便在现代空间艺术范畴内，这种摹仿不是指写实而言,是针对抽象而言，运用了具象化手法的造型。这种介于抽象与具象之间的造型，素材极为广泛，其作品往往很富有人情味，并有雅俗赏的特征。※本章概要：

半立体、线立体、面立体、块立体、综合和其他立体的练习程序。※本章关键名词：

半立体、层排出、仿生立体 ※本章主要理论：

二点五维构成就是半立体构成，线立体包括硬线和软线，块立体和可以是单体或组合形体。仿生介于抽象与具象之间的造型，素材极为广泛，其作品往往很富有人情味，并有雅俗赏的特征。※本章要点：熟练掌握半立体、线立体、面立体、块立体、综合和其他立体的练习程序。※本章思考题

1、二点五维

2、线立体构成：硬线材、软线材任选

3、面立体构成

4、块立体构成

5、综合立体构成

立体构成课程总结 篇5

课程名称：立体构成 教学老师：徐光达 教学班级：16广告3班

立体构成作为设计专业的基础课程，即：三大构成之一，具有理论知识与抽象想象空间、且作业量大等特点，加上课程改革进行贯穿，使整个课程综合运用能力非常强，一学期的教学时间里，由浅入深的进行项目化教学，在其中贯穿知识目标，项目中又分大项目和小练习，小练习是由一个或少数知识目标支撑的，运用一次课时间完成，大项目则由多个知识目标进行支撑，并从四次不同的作业中展示设计构成。

但也有些问题值得注意：

1、学生具备一定的基础，自主学习动力不足，研究项目的深入性不够，常常使得成品有眼高手低的局限性。

2、学生调研、选择材料不够重视，对材料挖掘不足使的作品过于陈旧，材质过于简单。

3、学生在学习有点避重就轻，忽略上课的自主主观意识，而太依赖老师的硬质布置相应的作业，做完也草草了事。

4、大项目中分组以后应该调整为2-4人一组，这样组中浑水摸鱼的现象会少发生，学生投入调研学习的人数会增加，团队意识薄弱，而且经常相互抱怨。

这些问题都必须在以后的课程中间重点针对，以提高教学质量。

至于设计的理念：有很多人在设计时不知道运用自己的所学，原因也不外乎没有把知识做为一个系统体系来研究和学习，另外就是缺乏有效的方法。拿着一大堆药材，却不知如何去炼制丹药。我个人的方法是在每做一个课题前，都把可能要用到的所有知识做一个罗列，以书面的方式让自己可以时时看到，提醒自己。这样一段时间，也就形成了一个习惯——做课题时，会把每一个设计元素都在大脑中展开来，形成一个立体的知识坐标，从而为得到一个最优解而形成有效作证。实践证明，它在设计中是十分有效的。还有就是在脑中的积累过少，这就需要学生在生活学习中多观察多思考，必要的时候多记录，才能使有用的知识成为自己的知识。

立体构成设计展示作业 篇6

设计说明

《愿》，点元素的构成，由若干颗星星堆积而成，形成灯塔状，形状也似河灯，每一颗星星都代表一个愿望，无数颗星星堆在一起，就会形成巨光，照亮前方，愿望就一定会实现。

线构成——《呼吸》

设计说明

《呼吸》，这是一个很有动感的词，由硬线构成，是由一个个木条凝结而成，形成一个具有抽象意义的雕塑，底部是中空的侧面部分面是不封闭的，给人一种轻松，不厚重的感觉，可以感受到风的吹过，有呼吸感。

线构成——《自由》

设计说明

《自由》，不受拘束，无忧无虑。软线构成，由卡纸，普通彩纸，折成有棱角的不平整曲面，错乱的位置，棱角的屈伸，没有束缚，自由伸展，点线面——《快乐》

设计说明

《快乐》，由点线面构成，用一个个充满童真的，彩色的小扇子，环绕而成，让人看到就很开心，像阳光，像太阳花，有完整的，也有缺口的，表明生活就是这样，不是完整的快乐，但快乐总是比不快乐多，永远环绕我们。

立体构成在陶艺设计中的运用 篇7

立体构成是现代设计领域的一门基础学科, 也称“空间构成”, 是以一定的材料、视觉为基础, 以力学为依据, 将造型要素, 按照一定的构成法则, 组合成美好的形态。任何事物都以立体的形态存在于一定空间中, 和我们的生活密切相关。立体构成是以自然生活为源泉, 可分解为点 (块) 、线 (条) 、面 (板) , 作为形态要求的形体可在自然形态中找到根据。天地间的万事万物, 从宏观到微观, 无不具备特有的物象形态。立体构成作为一种创造活动应用于设计之中, 研究空间立体造型美的规律, 创造新颖富有创意的形态。因而立体构成的形式美法则、构成要素及构成形式广泛应用于陶艺设计之中。立体构成中的点、线、面、体的元素又构成了陶瓷造型形态。因此, 陶艺设计是运用立体构成的原理和方法进行塑造形体的。在陶瓷造型创作过程中, 设计者按照立体构成的原理进行设计, 在一定程度上培养造型能力、空间观察能力、想象能力和创造能力。陶艺设计与立体构成息息相关, 存在密切的联系, 是相互融合和贯通的。运用立体构成的原理进行陶艺设计才能创作出立意独特、富有艺术感染力的陶艺作品。

2. 立体构成原理在陶艺设计中的应用

2.1 立体构成的形态要素在陶艺设计中的运用

点、线、面、体是立体构成立体形态的构成要素, 任何形体都是点线面体的组合。相对而言, 任何空间立体形态都是体, 有的是点——粒状, 有的像线——长条状, 有的近似于面——片状, 随着条件、环境的改变, 人们也会发生变化。点是立体构成形态最基本的元素, 具有向心性和醒目性。在陶艺设计中, 经常应用到点的组合, 有规律的排列形成井然有序的感觉。例如丹麦陶艺设计大师Helena Hedegaard的陶瓷灯具就是利用点的构成形式设计而成。作品风格时尚简约, 意境灵透, 实用和审美完美地结合在一起。

线从几何学的角度定义为点运动的轨迹, 通过线的疏密、粗细、方向的变化创造出不同的空间立体形态, 形成强烈的方向感、动感和节奏韵律感。陶瓷艺术大师周国桢设计作品《斑马》就是运用线的构成形式来进行创作的, 通过线的构成来完成刚柔有致的斑马造型, 给人以强烈的视觉冲击力和美的享受。

面是线移动的轨迹, 空间的面都有一定的空间占有感, 直面和曲面的方向变化、面积的大小形成的视觉效果也不同。直面构成组合是规则的、相对静止的状态。而曲面构成形成动感自由的状态。如这套别致新颖造型的茶具, 就是运用曲面和直面的构成组合设计而成, 作品给人以安静祥和的感觉, 形成美观大方的视觉效果。

体是具有一定空间占有量的立体形态, 体量的形成给人以重量感、厚重感, 在陶艺设计中被广泛应用。如荷兰陶艺家约翰·尼罗尔夫的现代陶艺作品, 利用块体的分割和集聚进行设计制作, 作品富有一定的美感。

由此可见, 点线面体的形态要素在陶艺设计中起着举足轻重的作用。形态要素构成是艺术创作的基石, 也是陶艺设计的前提, 从而陶艺作品能作为立体形态表现出空间感、体量感、节奏感。

2.2 立体构成的形式美法则在陶艺设计中的运用

2.2.1 对比与调和。

对比是形式美感重要的生动语言, 它可改变形态的呆板, 形成富有生气、活泼、动感的造型。可以说构成离开对比就没有活力, 失去运动感。调和则是与对比相反的概念, 是指立体形态构成要素共性的加强及差异性的减弱, 以求获得统一。没有调和, 会使立体形态显得杂乱无章, 失去整体感。对比与调和是相辅相成的, 是矛盾的统一和辩证的统一。陶艺设计的制作同样要遵循对比与调和的规律。如图例中现代陶艺作品运用此方法进行创作, 立方体和球体的对比调和能恰到好处, 造型独具匠心, 给人以美的享受。

2.2.2对称与均衡。

对称是以物体垂直或水平中线为轴, 其形态上下或左右对应, 又称均齐。均衡是指在造型中以一条直线为中轴, 左右 (或上下) 使立体构成处于均等、平稳的情况。对称与均衡的造型形式能产生庄重、大方和稳定的感觉。

在陶艺设计中经常用此方法, 可以表现出作品庄重典雅的视觉效果。如杨永善先生设计的陶瓷造型构思巧妙, 利用对称与均衡的构成法则进行创作, 造型凝重典雅, 有很强的艺术感染力。

2.2.3 节奏与韵律。

在我们生活的大自然中, 节奏和韵律无处不在。正如歌德所言:“美丽属于韵律。”立体构成中的节奏表现为基本形按设计好的骨格进行起伏、交错、渐变、厚薄等有秩序、有规律性的变化。在节奏中注入美的因素和情感——个性化, 就有了韵律, 韵律就好比是音乐中的旋律, 既有节奏又有情调, 更能增强立体形态的感染力, 提高艺术的表现力。如瑞典陶瓷设计大师Eva Hild的陶艺, 作品自由曲线的任意流动, 富有极强的韵律感和节奏感, 犹如一首动听的音乐, 沁人心脾。

2.2.4 比例与尺度。

比例是指立体形态部分与部分, 整体与局部的比率关系。在陶艺设计中, 体现出形态的美感, 恰当地把握比例和尺度也是一条很重要的法则。一般来说, 形体的比例关系越小, 稳定感就越强。反之, 比例幅度越大, 变化动感越强, 统一感就越弱。适度的比例与尺度, 陶艺造型才有一定的艺术意蕴和视觉冲击力。如日本陶艺家中村元风设计陶艺作品, 鲜明地诠释了比例与尺度在陶艺造型中的灵活应用。

立体构成的形式美法也是陶艺设计应该遵循的, 陶艺设计者在艺术实践过程中, 要举一反三, 积累丰富的经验。设计者凭借一定造型能力和设计能力, 合理运用立体构成的形式美法则, 使陶艺造型产生理想的视觉效果。

3. 立体构成应用于陶艺设计的意义

3.1 立体构成能提高设计者造型能力

造型能力是设计家应该具备的最基本的能力, 造型能力直接影响到陶艺家的创作水平。立体构成制作过程本身也是立体造型的实现过程。在造型的表现上, 包豪斯构成的主要表现形式, 体现出荷兰风格派的主张。“一切作品都要尽量简化为最简单的几何图形, 如立方体、圆锥体、球体、长方体, 或是正方形、三角形、圆形、长方形等进行实践”。陶艺家们通过特殊的材料———陶泥或瓷泥进行创作, 陶艺作品以立体的形态呈现, 并可以利用几何体进行组合和分解, 从而使造型能力得到不断提高。

3.2 立体构成能培养设计者敏锐的观察力

我们生活在三维空间, 日常生活接触到的物体都是存在于一定空间之中, 艺术家应该具备敏锐的观察能力和发现美的能力。“自然是伟大的设计师、在那里深藏着一切原理”。观察能力是一切视觉活动的必备条件。陶艺设计要求陶艺家用独到的眼光观察立体形态, 把握立体造型的观察方法, 熟练运用陶瓷材料, 创造出完美的陶瓷造型。

3.3 立体构成能培养设计者丰富的空间想象力

正常条件下眼睛看到的事物是平面图, 而事实是立体的, 这就需要去思考事物的具体形状、位置。这种想象就是空间想象, 而想的与事实是否一致, 就是空间想象能力的体现。空间想象能力是大脑通过观察、触摸, 以及实践经验得到的一种能思考物体形状、位置的能力。立体形态的空间想象能力是完成陶艺创作的基本能力, 从平面的形转化为立体的态, 没有想象力是无法实现的。因此, 空间想象力直接影响到陶艺创作的完成。

3.4 立体构成能激发设计者的创新思维

创新思维是在人类实践中, 个体生命在意志实现过程中与情感体验相伴随的自由想象的认识活动及其创造新形象的艺术表现活动。创新思维能力一直是陶艺设计者追求的目标。创新是艺术的灵魂, 没有创新的设计是枯燥乏味、缺乏生命力的。陶艺家利用立体构成的形式美法则进行创作, 使大脑的创新意识不断得到启发, 创作的激情随着创意思维能力的发挥达到高峰。

4. 结语

综上所述, 立体构成的原理在陶艺设计中运用广泛, 离开立体构成来谈陶艺创作是空洞的。陶艺家们作为空间形态的设计者, 必须具备空间表现的基本能力。作为一名设计师, 立体构成的实践运用是设计过程中应该必备的能力要求。因此, 要善于挖掘和继承立体构成艺术的精髓, 融合到陶艺设计之中, 使立体构成艺术和陶艺设计达到完美的契合, 发挥其强大的艺术生命力。

参考文献

[1]张磊.立体构成.科学技术出版社, 2007, 2.

[2]皮道坚.拓展眼界的当代陶艺.

[3]钟蕾.立体造型表达.中国建筑工业出版社, 2005, 8.

[4]杨永善.陶瓷造型艺术.高等教育出版社, 2004, 7.

《立体构成》教案 篇8

摘要：长期以来，“立体构成”的传统教学模式不仅不能充分体现出专业自身的特点，理论知识为载体的应用教育培养模式，与专业特色相结合，能真正促使学生学有所长、学以致用。本文希望在专业教学模式的实训创新方面提供些许帮助。

关键词：应用型；专业特色；课程实训

J506-4

立体构成课作为专业基础课，在实践教学中的作用举足轻重。不仅体现课程体系的衔接过渡，还注重能力培养實践创新。当前，为突出应用型人才培养，根据培养目标的差异性对课程模块和学时进行调整，强化专业课程建设，突出强调专业应用性，逐步加大实训比例，但学生动手能力和创新精神的培养成一直是我们不断探索的重要课题。

一、“立体构成”教学现状与不足

环境设计专业开设的立体构成，结合应用人才培养，还存在许多不足。第一、授课模式流于形式，欠缺应用类指导。讲授理论结合案例和作品展示，内容与形式表面化，缺少对推导方法的展示探究，内容抽象不便学生对知识得掌握。第二、课程训练空泛，专业方向认知不清。在课程训练中，往往将主题式的立体形态创作局限于技巧的传授，对生活的启发不多。造成学习中与专业缺乏联系，忽视学生兴趣和应用培养。第三、材料认知书本化，制作材料单一。训练过程中， 材料的认知多来源于课本介绍，对材料性能及构架特点缺少了解，多采用简单易得的纸质材料，造成学生对材料的认知具有局限性，能力得不到系统的训练。

二、“立体构成”改革的方向与思路

结合环境设计专业课程体系，我们划分出基础、核心、拓展三个能力培养阶段，鉴于该专业实践可操作性强的特点，立体构成兼顾基础与能力培养并重的角色。

1.课程体系建设

立体构成结合环境设计的室内、外空间环境特点进行理论的研究与建设，凭借构成课的基础作用，依托室内设计原理、设计概论等核心理论课程，将其拓展到具体空间设计的核心应用课程，辅助以建筑模型制作、光环境设计课程，形成课堂训练、项目训练、创意训练、竞赛训练与材料应用、创新思维与制作工艺的内在结合。

2.理论知识为载体的应用教育培养模式

教学方式是教育思想的重要载体。应用型人才培养模式，是当今素质教育环境下研究的主题，如果不在课堂教学观念和方法上下功夫，学生应用技能的培养将无法实现。根据《立体构成》课程特点和专业体系的要求，我们尝试以下教学方法的探索。

第一、探究式学习。作为以激发学生学习潜力的教学方式，立体构成的形态造型训练中，教师可以依据教学任务明确训练要解决的实际问题，通过研究学生能自主找到解决问题的方法和材料的性能。激发学生学习兴趣，开发创造性思维。通过收集资料，市场调查，再进行全面比较分析，最终得出结论。这使得学生在学习过程中，把自己当做设计师，能准确的感受作为设计者、研究者和使用这的多重身份的体验。

第二、讨论式学习。在立体构成的教学过程中，教师可多提倡讨论式教学，主要由老师提问，学生分组讨论，再通过提问，学生解答，达到知识的理解、运用能力。整个课堂学习角色交互，气氛活跃。这种方式要避免老师的思想为主导，让学生各抒己见，其目的是解决学习中的知识运用及方法。老师扮演引导者，设问一部分问题，尽可能留给学生在教学目标中发现问题加以解决。

第三、自学式学习。与传统的自学看书不同，这里的自学是老师根绝教学目标将知识分化为几个单元，并将单元的具体化目标从造型训练、激发训练、综合表现等若干个细节做出具体细化，让学生在课前和课中完成。老师需对学生提供一定的资源以启发学生学习。让学生自己动脑动手思考问题，通过书本、资料搜集、实际操作解决问题，完成学习任务。

第四、竞赛式学习。环境设计专业学生学习动机呈多元化，带有一定的综合性和不稳定性。竞赛式教学可促使学生重新认识自身能力，激发学习主动性。在技能实训环境中，通过组别的竞赛，既可以显示团队合作精神、技能熟练程度、个人在团队内的作用，又能暴露问题，进行修正与总结。

三、立体构成与专业特色相结合的教学实训探索

1.构成要素实训与环境设计结合的主题性探索

环境设计涉及到人们生活的方方面面，从光环境的灯具设计到家具陈设，从空间组合到空间划分，都属环境设计研究的范畴。在立体构成要素训练中，教师应根据造型设计的特点，选取生活中简单常用的物品为训练课题，如以线的表现力决定造型方向，设计骨骼结构。通过造型的实操训练，一方面帮助学生了解陈设造型的概念、方法、应用范围；另一方面有利于学生开展有目的的学习。同时，设计的作品还能够在学生的日常生活中被使用，增强了学生的成就感和自我认同感。

2.数字模型实训与环境设计结合的主题性探索

数字模型实训主要为发挥软件的优势作用，为弥补成果难以实现的不足，鼓励学生大胆创意。扭转传统的模型或作品因工艺、材料难以成形，构思过早被抹杀的问题。数字模型可以打破材料、施工、结构搭配等诸多因素的限制，顺利完成草模作品，研究实现立体空间形态塑造的可行性。

3.材料构成实训与环境设计结合的主题性探索

材料创意是环境设计的生命。传统材料创新应用、新型材料开发使用，一直是环境设计不断尝试的创意之路。材料实训环节中，应引导学生理性理解和大胆尝试材料性能，经过实训探索，立体构成作品才会更加具有生命力。如室内设计中坐的方式，隔断的样式，空间的过渡与分隔方面的设计处理，使设计既具使用功能，也能满足审美价值。在设计的实施中，材料选用合适才能体现造型的效果，合理实现材料与造型的结合，增强实用功能与工艺特性，才能体现材质美的应用价值。

四、小结

立体构成的学习注重的是构成要素与美学法则相结合，将材料、工艺技术应用于形体创意的探索。教学实训的成果不以形式感为目的，而是能将设计创意在训练中灵活应用到专业领域的大胆尝试。理论知识为载体的素质教育培养模式在启发、互动、寓教于乐中，探究主题性的教学方法的实践应用价值，，将枯燥的训练融入学生的生活意识，将课堂交给学生。

参考文献：

[1]张绍祥.浅议影响课堂教学对大学生学习动机的影响[J].化工高等教育，2006（5）.