服装店营销策划案(共8篇)
一、活动背景: 以服装走秀为题,在各大传媒网络上提出“模特走秀”节目,向群众展现当今社会最潮流的时装打扮与我们公司的魅力与色彩。我们制定出以下计划方案,供总办审阅。
二、活动主题: 魔力绽放
三、活动时间: 2016年7月15日 晚:6:30—11:30
四、活动地点: 主要地点:t台
五、活动方法:
1、通过时尚、炫酷的场景布置,抓住一切观众的眼球,给予任何为观众视觉的冲击。
2、开场:采用“日本类歌曲”为走秀背景音乐,营造出强烈,疯狂,精彩,独特,原始的气氛,使在场的每一个人都为之兴奋。此场走秀由模特身着简单,随意、自由的服饰完成,让活动的气氛与感觉最真率自然地流露。
3、主场:采用“哥特系歌曲”为走秀音乐,营造出神秘、愉悦的氛围,由模特身着色彩异常艳丽的服饰完成走秀,展现出现代日系的另一种特殊领域。
4、副场:采用现代流行的走秀音乐——“英格玛——谜”,选取其中最为著名的“公元前2000年”作为走秀背景音乐,以营造一种柔和、优雅、扣人心弦的氛围,意在给人一种视觉的冲击与精神的享受,来引导时代潮流,制造唯美视觉冲击和听觉上的浪漫感觉。
5、整场秀贯穿下来,除了模特走秀展示服饰来引导潮流外,将会有解说员在背幕后为模特走秀解说(可包括服饰的背景、构造、装饰、颜色、设计„„),将整场秀更好的展示。
六、氛围营造:
1、t台上,用色彩强烈的元素布置,且周围灯光越暗越好。
2、大屏幕上注明活动主题。
3、应备探照灯,注意场景切换。
七、广告方法:
1、宣传单,自行派发。
2、内部广告发布:(含喷画、电脑屏幕)。
3、宣传媒体多样式化。
八、活动安排:
1.6月20日前做好氛围营造工作。
2.6月15日前推出走秀广告。
3.6月25日前进行彩排,确保走秀无误。
模特:8人 会场负责人
服装负责人:
色彩营销所主张的就是站在消费者的位置上, 根据消费者对色彩的心理诉求而选择合理的色彩来进行搭配组合, 再进行销售, 此举受到了广大消费者的喜爱, 也成功地获取了广大消费者的欢心。
不同的色彩有着不一样的内涵
在日常生活中, 消费者对于服装色彩的要求远远高于其他产品, 其原因主要在于不同的色彩有着不同的表达方式, 它所承载的内涵也是有所不同的。例如, 大多数成年男人喜欢冷色系的, 而女人们则喜欢暖色系的, 少年人则喜欢绚丽的色彩。这些都不仅仅只限于服装本身, 还包括产品的外观设计、包装, 产品展示的色彩搭配、陈列, 店铺环境、配饰和服装产品的广告色彩等, 真可谓是无所不及。它能吸引消费者的眼球, 能表明产品本身的独特性, 同时也代表了品牌的文化内涵, 也正因此色彩营销备受商家们的青睐, 它很好地提高了服装营销的有效性。
细分市场上演绎别样色彩营销
色彩营销之妙无处不在。色彩营销在服装营销过程中由于品牌市场细分存在着区别, 为此其运用策略也有所同。在服装品牌市场细分中, 由于受不同的地区、性别、年龄层次、消费水平、职业背景等因素的影响, 在运用色彩营销时, 商家们必须对该部分细分市场的消费人群进行实地调查, 要充分了解这些不同细分市场的消费群体对色彩喜好, 找到其“共性”。
同理, 在每一个细分市场的范围内也会存在着不少的差异性, 即共性中的“个性”, 商家们如果能客观、科学地对这些“共性与个性”进行深入的分析和总结, 为这部分消费群体规划出合理的色彩范围, 相信必定能牢牢吸引这部分消费群体的注意力, 满足其内心的消费需求, 从而有效的提升其购买欲望, 进而进行购买。
打个比方, 如果服装的定位是在青少年的男女服装, 则可以采用活泼明亮的色调;如果是少女装, 则可以是白色系与粉色系相互搭配, 而对于休闲品牌而言, 它的消费群体大多是青少年, 所采用的色彩元素可以是很纯粹的颜色, 也可以是几个颜色混搭, 在色彩运用上可以大胆一些, 但一定要有主次之分, 而不是花花绿绿的, 要体现出生活的自在与悠然。相对于成年人的服装营销而言, 则主要提倡简约、成熟与稳重的色彩, 充分展现成年人的内敛与素养。
色彩的运用必须根据不同的市场和定位, 不同的消费群体进行科学合理的设置, 模仿别人, 别人成功了, 你未必可行, 只有脚踏实地, 对自己的目标市场进行客观、科学、合理的分析和研究, 了解目标消费群体, 知己知彼, 设计出全理的色彩营销策略, 才能赢得消费者的青睐, 进而促进销售。
在产品及包装设计上充分发挥色彩的情感暗示功能
在服装营销过程, 产品及包装设计的色彩运用也是有讲究的。在运用色彩营销理论时, 色彩的选配对于产品及包装设计是很重要的, 它要与产品本身的功能、使用范围、消费群体对色彩的爱好相适应, 对产品进行科学合理的色彩包装, 这样才能最大限度地发挥色彩营销的功能, 吸引众多消费者的注意力, 赢得消费者对产品的好感, 产生强烈的消费欲望, 提升购买力, 进而产生巨大的销售力。
实践证明, 色彩丰富的表达方式和内涵, 不仅可以增强包装的视觉效果, 还可以很好地传达产品及品牌的信息。就服装本身, 它相对于其他产品而言更注重于色彩, 注重美感。许多消费者在挑选商品时, 产品与包装的色彩已成为他们是否购买的重要因素。
因此, 服装产品与包装上则更应注意所选用的色彩与企业文化、品牌定位等相互融合, 这样才能充分发挥出色彩的情感暗示功能, 才能完美地利用色彩来做产品与消费者之间的桥梁, 才能帮助企业更好地传递信息, 有效沟通, 最终促成销售。
在广告纷飞的年代里色彩营销要巧妙运用
对于服装企业而言, 广告不再是单纯性以宣传产企业产品为主要目的了, 更多则是要宣传企业的品牌文化、品牌形象和品牌价值等。它有效地提高了企业的知名度, 服装产品的美誉度, 以及消费者的忠诚度。
广告纷飞, 消费者早有疲惫之感, 只能非常有限地记住几个特征。服装企业在制作广告过程中, 合理运用色彩元素, 从消费者最认知的一些元素入手, 并将其作为营销活动的着力点, 吸引住消费者的眼球, 制造强大的视觉冲击力, 从而加深消费者对企业产品其品牌的记忆和印象。
色彩的巧妙运用, 可以让消费者产生无限的遐想空间, 给他们予一定的视觉享受, 让消费者在欣赏中自觉或不自觉地与企业文化相融, 进而实现广告效果, 提升产品的销售额。因此, 在服装广告设计上, 我们应特别重视色彩的搭配, 根据企业想要传达给消费者的信息合理选择色彩。
色彩营销应注意的几个问题
每一年,都会有同样问题。每一年,也都会有不同答案。
而对于旅游,每一个人都有自己的理解:散心、探望亲朋、增长见闻、制造艳遇……都是让你摆脱原地不动的理由。
其实,无论是踏寻古迹,还是去欧洲小镇发呆,无论是去戏院、博物馆享受艺术的盛宴,还是与有故事的桥们相会,都是值得你为之精心准备一番的。在收拾行装之前,用文字感受目的地的生趣意致,或是,先做个关于它的美梦——在心里为下一站的风景酝酿微笑,拒绝没有准备心情的“裸”奔。
游走在几千年的时光碎片里
游走在几千年前的时光碎片里,我们的感受会瞬间变得厚重与开阔。
一个生活在现代社会里的人,是多么需要这样的旅程,让我们站在残破而古老的建筑前,明白自己的渺小,亦懂得那些所谓能满足自己的一个昂贵的手提包和一支色彩鲜艳的口红都是再空虚不过的追求。
雅典卫城
到雅典如果不去卫城,就如同来过北京却见过长城。卫城对于希腊的意义不仅是一个地标,还是一个历史坐标和精神坐标。
卫城之上,最有名的建筑是建于公元前5世纪的巴特农神庙。当时,几乎全希腊最顶尖的专家都在这里工作,不只是建筑师、画家、雕塑家、木匠和石匠,还包含政治家、数学和哲学家。经过许多激烈的讨论和争辩,神庙的设计在极挑剔的情形下定案,线条和比例都十分洗练,不容有一点瑕疵。
这座古老的建筑,在天空下兀自骄傲的站着,行走之间,我仍然能够感受到它在历史的某一个坐标点上,曾是那么的不可一世,虽然今天华丽已渐渐剥落,但每一个古老的碎片都切切的提醒着来者,在它的身上镂刻着漫长的时光痕迹,有爱,有愤怒,有忍耐,还有死亡。
罗马
罗马的行程里当然不能缺少罗马最富盛名的埃尔·杰姆斗兽场。
斗兽场建于公元3世纪初。古斗兽场其实就是娱乐场,是用来看比赛的。比赛的内容是猛兽和猛兽斗,人和猛兽斗,或者人和人斗。不管谁和谁斗,比赛都非常残酷,直到赛出一方死亡才收场。所以,两千年前斗兽场上的呐喊声只有唯一的一句——“杀死它!”
公元8世纪时,贝达神父曾预言“几时有斗兽场,几时便有罗马;斗兽场倒塌之日,便是罗马灭亡之时;罗马灭亡了,世界也要灭亡。”一千年前,日尔曼人打进罗马城,古罗马城被洗劫一空,斗兽场也被人遗弃,一时竟成为人们挖掘大理石寻找建筑材料的来源。这也部分地应验了贝达神父的预言。只是罗马城仍旧存在,世界也没有灭亡。
今天的斗兽场剩下的已是断壁残垣了。虽然它的宏伟已经塌了一大半,但在混乱中仍然保持光芒四射,只是没有了次序,一个个世纪重重叠叠,辉煌,寂灭,充满光彩的碎片和不确定年代的瞬间,断开的墙,七高八低的看台,遍地的诱惑和危险,像旋风一样不加解释的就把时光卷走了。
迦太基
迦太基在离突尼斯市17公里外的海边。
古代的迦太基城是第一个城市国家。居民为腓尼基人,他们长于航海和经商,古罗马人称他们为“布匿”,是商人的意思。公元前6至5世纪,迦太基曾极盛时期,后来,迦太基被罗马帝国灭亡。公元7世纪末,迦太基进入了阿拉伯文化时期,但腓尼基人、罗马人留下的文化仍然不可深深的留在了那些破落的石碑、墓葬、公共浴室和剧场里。
这里古罗马露天剧场是闻名于世的古迹,它由舞台和观众席组成,观众席成半圆形,剧场是用石头砌成的,音响效果极好。剧场四周林木扶疏,芳草萋萋,微风吹来,似有先人走过。
迦太基有“新城”之意,然而3000年的流月已逝,这片“新城”之中,剩下的只是颓败的断墙了。那些不完整的罗马式柱子有些荒芜的立于高处,还是一片不可逾越的巨大,高高在上的告诉你,你的渺小和微弱。
马丘比丘
马丘比丘位于秘鲁境内,深藏在库斯科西北方80公里的安地斯山脉之中。
马丘比丘依附在一座高山侧面的悬崖峭壁上,3000多级台阶的100多座石梯把庞大古城的各个不同部分连接了起来。
在黎明拂晓前或夕阳黄昏之际,攀登到Huayna Picchu的高耸尖顶上,观赏整个马丘比丘遗址是最最令人感动的时刻,这时马丘比丘如同一座悬挂的“空中城市”,悄悄沉睡在云雾缭绕的峭壁间,当太阳的光线散落在岗岩筑砌的神殿和祭坛上时,整座遗迹呈现出暖暖的生活气息。
沿着斜坡小径向下走,会经过巨石阶、梯田和墓地,有些小路因为太久无人经过,已被苔藓和蔓草占据,路虽然荒芜了,但丛生的杂草仍然掩饰不住马丘比丘的往日繁华,于是后来者就会更加疑惑,这耗尽心力筑成的雄伟城市,四百年前为何被印加人舍弃不顾?
谜一样的遗迹,没有只字片语的交代,嘎然而止,像桃花源般的马丘比丘遗迹,从此不食人问烟火四百年。如今,仅留下一个个神秘的传说,让后人去揣测、想象。
在欧洲小镇“梦里不知身是客”
散落在欧洲的许多乡村小镇其实比繁华的大都市更有魅力。
它们大多保持了古老的欧洲文化、甚至连建筑本身也是几百前的,小镇上,到处弥漫着成熟后的安坦和怀念,在这里,我们终于不必行色匆匆,终于不必跟着人潮去拜访和告别,终于明白了什么是“梦里不知身是客”……
戈德小镇
戈德小镇藏在普罗旺斯的鲁伯隆山谷里,任何一个到过小镇的人都会相信,它简直就是一件精美的艺术品!
戈德小镇依山势而建,像一个立体雕塑,远远望去,如同传说中的巴别塔,但是到了每天清晨和黄昏,当整座古镇沐浴在晨光和夕阳之下时,它看上去又似一个刻有复杂装饰、造型奇特并且正在燃烧的大壁炉,让守望者的心温暖得随时会被熔化掉。
小镇至今仍然保留着中世纪的质感,镇里的房屋与城堡几乎都是自16世纪起就被完整保存下来的,难怪这里的居民会说他们承受着祖先的恩泽,天天生活在一处处文物中。
戈德小镇的建筑虽美,但最美的还是山谷里的大片原野,特别是每年盛夏到初秋,这里便溢满熏衣草不同明暗的紫色,浅紫、黛紫、青紫、深紫交错伸展在眼前,旋转着,缓缓而去,美得不可言说。
班贝格
到德国水乡班贝格旅行,可以不带旅行书,但一定要带一张的唱片,因为这座小镇太像是一段华美的音乐了。
去班贝格,推荐的唱片是《赋格的艺术》。巴赫如同一个旋转的魔术师,把高高低低的旋律,组合得五光十色,斑驳陆离,只要听,便觉氤氤、幽幽、隐隐。
班贝格就是这样一座幽隐的城市。班贝格城已有千年的历史。因此这座城市也典藏了各年代的艺术风潮与建筑时尚风格,从罗马式、哥德式、文艺复兴式到巴洛克式的建筑都可以一一寻到。
雷格尼茨河两岸的高台上耸立着四座尖塔,雄伟庄严的班贝格大教堂就建在此处。旧王宫和新王宫将教堂广场围着在中央,抵近仰望这座大教堂,才发现它是一组建筑。
班贝格大教堂是德国最出色的建筑之一,海因里希二世于1004年创建了这个教堂,12世纪末曾毁于一场大火,现在的大教堂是13世纪建的,因此,它有的部分是后期罗马风格,而有的部分又是初期哥特式风格。
在教堂附近有一间极小的咖啡馆,它藏得很深,并不易被发现,但你只要循着黑咖啡涩涩的香味,便会找到它了,但上好的咖啡就如同品酒,千万记得浅尝辄止。
隆达
隆达小镇是典型的西班牙式风格,热情、奔放、虽然有点颓败,但疯狂起来仍然不顾一切。
隆达建立在740米高峡谷上,被河谷切割成新、旧两城,饭店、餐厅、商店多半聚集于新城,不过隆达最有看头的,还是得跨过新桥去旧城才能发掘。连接新旧城的新桥,横跨在峡谷上的景致最具气势,峡谷下就是万丈深渊,但还听得见潺潺流水声。如果沿着步道下切到溪谷,由下往上取景更是壮观。
一走进旧城,浓浓的中古伊斯兰异国风情就蔓延而来。这里的景点以保存完整的伊斯兰教文化遗迹著名,包括十四世纪摩洛哥王子所住的宫殿,和昔日摩尔国王居住过的摩尔王之家。从这些建筑的细节就可以看出,曾经,隆达也曾经有过艳光四射的年代。
如今,隆达小镇虽然已经卸去厚厚的浓妆,眼角布满皱纹,但她却仍然寻找倾诉她的耳朵,说她过去的风流故事。
巴斯
许多人来小镇巴斯,都是为了作家简·奥斯汀而来。
简是一个随时都可以在生活里寻找小幸福、小情趣的女子,我并没有看过她的画像,但我猜想她一定是一个优雅而美丽的女人。她的世界,是穿着蓬蓬裙自在旋转的交谊舞,是唠唠叨叨的下午茶,是甜甜的小点心,是英式淑女闷骚的风花雪月。
简最初并不喜欢这座老城,但后来她迷恋上了这里美妙的音乐会、绚烂的烟火和玩不够的Party。
巴斯城是古罗马人建起的城市,因为历史久远,所以城里的建筑风格也各不相同。两千年前的古罗马浴场、500年前的修道院、200年前的咖啡馆、20年前的小书局、以及5年前开业的意大利名牌服饰店都在巴斯以自己的方式存活下来,就像是一张灰阶丰富的黑白照片,巴斯这座小城也被时间的光影层层叠叠的投射出不同的影像。还好,有简的文字一直在耐心的帮我解读这些影像,才令我不至于在长满青苔的石街上迷失了去路。
戏院:恋上“音乐天使”
自从看过了《歌剧魅影》,我再去各地旅行看到戏院时,就会有一些特别的感情。
在这些华丽的戏院地下,会不会也有一个自称是“音乐天使”的神秘精灵,他长年倾听那些美丽女子的歌唱、窥视她们优美的舞姿,是否会爱上她们其中的一个?
我找不到神秘精灵,自然无从知道答案,但我在看过了一场场戏院里的完美表演后,却真的爱上了他们。
悉尼歌剧院
如果在这个世界上要找一座只有几十年生命的年轻建筑,却堪与已过千年的古罗马斗兽场、印度泰姬陵相提并论,那么惟一的答案无疑是悉尼歌剧院。
造型独特的悉尼歌剧院,它的意义早已远远超出于歌剧院本身了。它不仅是悉尼的精神象征,更是这座城市的灵魂,是20世纪最无与伦比的经典建筑。
雪白的贝壳造型的悉尼歌剧院坐落在碧绿的海水和皇家公园宁静的草地森林之间,它给人的感觉既壮观又精致,既气象万千又微妙细腻。歌剧院所在的邻水地区也叫环形码头,它离市中心很近,是悉尼重要的水路。
周末,环形码头小路的两边有很多街头艺人,比如歌手、琴师、还有打扮怪异的行为艺术者。歌剧院门前的广场上,常常有免费的露天音乐会,许多人一听到节奏便跟着手舞足蹈,在悉尼,音乐并不是令人仰望和严肃的对象,它是你的朋友,你的生活,只要你愿意,你随时都可以成为主角。
纽约大都会歌剧院
没什么历史感的美国人,虽然不擅长创立艺术、研究艺术,却十分乐于经营艺术、吸收艺术。纽约的大都会歌剧院大概就算是美国人经营艺术的成功之作。
纽约大都会歌剧院是纽约林肯表演艺术中心的核心部分,它的建筑风格,融古典与现代于一体,规模庞大,能容纳4000多名观众,是全世界屈指可数的大剧院之一。
1883年,位于百老汇和第39街的大都会歌剧院宣告问世,落成后的首演剧目是古诺的《浮士德》。
最初,大都会歌剧院不过是一群有钱人用来表示自己社会地位的社交场所,但大都会还是逐渐改变了它最初的目的,成为全世界歌剧界最为引人注目的舞台。在过去的100余年内,所有最优秀的歌唱家都曾登上这座舞台,包括那些对美国文化不屑一顾的法国人、德国人、英国人。
红磨坊
巴黎的夜,有一半的风光都聚集在红磨坊。
夜里,一架红色的风车在红磨坊的光束里不停的旋转,让全世界都看得到巴黎的放荡。
在巴黎,比红磨坊壮观雄伟的戏院多的是,但只有红磨坊能时时刻刻的保持着光芒四射的姿态,红磨坊是一个圣地,让人无法拒绝。
1899年在法国蒙马特尔开业的“红磨坊”,曾吸引了英国皇太子在内的上流社会名流及众多的青年作家、艺术家。那时,正是巴黎的“美好年代”,女人们穿着一种大蓬裙,马甲束紧细腰,她们忘情的在红磨坊跳康康舞,挺着胸脯翘着夸张的臀,大腿飞扬,一发不可收的灿烂。
经历了100多年风雨沧桑的“红磨坊”,在历史的境迁中,丝毫没有褪色,反而越来越受到人们的关注。在巴黎,你或许不看一场加尼叶歌剧院的表演,但你一定要看一场红磨坊的康康舞。
维也纳国家歌剧院
第一眼看到维也纳国家歌剧院,便让人瞬间感受到维也纳气质。
那是一种磅礴的气势和一种从容的气度,辉煌壮观,却不会给人压迫感,奢侈华丽,但并不张扬轻浮,一切都恰到好处。
维也纳国家歌剧院建于维也纳市中心的格林大道,建于1861 — 1869年间。歌剧院建筑是文艺复兴风格,建筑结构富丽堂皇,流露出哈布斯堡王朝的奢糜之风。由于建造过程历时8年之久,剧院的两位建筑师均未亲眼看到剧院的落成。
100多年来,有许多的著名的作曲家、指挥家都曾担任过维也纳国家歌剧院的总监,比如马勒、理查·施特劳斯、卡拉扬·阿巴多等等。这些响当当的名字,每个人都是一个时代、一派风格、一种力量。不过,就算你不了解这些大师的作品也没有关系,至少当你站在国家歌剧院的大厅抬头仰望时,你会更加明白,“建筑是凝固的音乐,音乐是流动的建筑”。
桥,与另一个自己相遇
很迷恋那种从此岸走向彼岸的感觉。所以对于各式长短桥都很执著。
很多人相信一座桥就像是一个人生的转折,如果你疲倦了这此岸的辛苦,就不妨走过桥到那一岸的体味不同的风景与人生。
于是桥对于我们来说就是一段旅程,走过去,就会与另一个自己相遇。
叹息桥:日落的钟声响起时,我要在叹息桥下吻你
如果一对相爱的男女,在日落时分赶到威尼斯的叹息桥下接吻,那么,这对恋人从此便会一直相爱,永不分离……电影《情定日落桥》中的小男孩和小女孩坐在咖啡馆里,聚精会神地听着老骗子劳伦斯·奥立弗这样说。
当电影在世界各地公映后,叹息桥就更加成为年轻人向心目中的恋人表达爱慕之情的最佳地点,电影中的对白——“日落的钟声响起时,我要在叹息桥下吻你”也因此成为风行世界的又一经典爱情表白。
只是,在同一时刻刚好把乘船过桥、拥吻、落日钟声连在一起,还需要特别好的运气才行。但即使不能在落日的钟声响起时在叹息桥下与恋人相吻,也不必为此而叹息。能和相爱的人在落日时分,吹着海风,漂流在威尼斯运河上,这种浪漫,即使没有“情定落日桥”式的一吻,也同样会令情人感动不已,甚至会让我这样的孤身而来的旅人也有了身在爱河的错觉。
查理士桥:寂寞又撩人的美
有人说,只是站在查理士桥上,便以为自己是诗人了。
查理桥建于1357年,那时正是捷克历史上的黄金时代。桥右侧有一尊圣约翰雕像。据说他是查理士桥的佑护者。
查理桥上有许多艺术家和叫卖者,政府规定这座桥上只允许贩卖艺术品,包括音乐。任何时候,查理桥上的这些艺术家都是当之无愧的主角,尤其是那些歌手和乐师。沿桥缓行,你刚把一种琴声留在身后,前方就会传来新的乐音诱惑,同样优美。但他们无论多么忘情的演奏都不让人感到张扬,他们不是把查理士桥踩在脚下当作舞台,而是宁愿自己成为查理桥的美丽脚注。
当然查理士桥不仅是艺术的,更是感性的。在桥上,每走几步路就可以看到一对对情人站在桥中央,倚在桥畔热烈的拥吻,再加上秋天渐凉的风,情人们就依偎得更紧密了,而如此萧瑟场景里的浪漫画面,也许会让你不禁意识到自己的形单影只。
查理士桥寂寞又撩人的美,正需要你与心灵相通的另一人当时当地共同分享。
伊瓜苏桥:一场神圣的洗礼
当地的印地安人说,伊瓜苏瀑布就像是一场革命。
阳光下,所有沸腾的颜色,形状,气味都好像沉浸在一条光影闪烁的长河里,大风汹涌而过,刺耳的呼啸好像可以把时间分散成无数个碎片。
辽阔的大水风景已经令人心惊,但充满想象力的巴西人却更是大胆的在伊瓜苏瀑布前搭建了一座岌岌可危的长桥,一直通到瀑布里。这长桥的设计,肯定是来自一个艺术家的构想。
天生怕水,但热情的巴西人却不由分说地把我推上摇摆的长桥。途中,我艰难的移动每一步,像一个蹒跚的老人,河水自天上压顶而下,有时我觉得自己像要被大水淹没,刹那间,会发现离死亡很近,又突然的变远,原来,生和死都是一线相隔的感觉。
当我走回长桥的终点时,全身尽湿。很冷,可仍然觉得痛快淋漓。虽然不是任何宗教的教徒,但走过伊瓜苏长桥却像是接受了一场神圣的洗礼。
金门桥:像撒旦的微笑一样美
来过旧金山的人都不会忘记它的海上浓雾,和满街盛开的荷兰菊、金盏花。旧金山的雾并不是伦敦式的忧郁紫雾,而是是闪亮的白色,底层银灰,浓密富丽,暧昧而又浪漫,像享利·卢梭画作中人间天堂的样子。
浓雾中最美的旧金山风景不是渔人码头、天使岛、联合广场或者九曲花街,而是壮观的金门大桥。
金门大桥在桥梁建筑学上简直是一个创举,它不是利用桥墩支撑桥身,而是利用桥两侧的弧形吊带产生的巨大拉力,把沉重的桥身高高吊起,所以整座金门桥显得朴素无华而又雄伟壮观。为了纪念设计者工程师史特劳斯,人们把他的铜像安放在桥畔。
一、展示名称
“尚秀品牌大学生服装展示”
二、展示主题
“时尚生活 靓丽人生”
三、展示地点
大学校园商业街以及附近涵盖大学生活动的商业区
四、展示宗旨
近年,随着我国市场经济地位在国际上被更多的国家认可和市场环境的日益完善,服装市场日益朝品牌化、专业化、个性化、多元化方向发展,2005年,随 着WTO的进一步开放与完善以及中国纺织品出口配额的取消,对于中国服装品牌既是机遇也是挑战,国际品牌将大举进军中国市场,较低层面的市场运作模式,如 批发和无品牌散卖等,由于市场空间和利润空间的日渐萎缩,市场份额日渐减少,中国内地服装市场在国际品牌竞争催化下,提前进入成熟期,消费者消费行为也明 显由盲目趋向理性与感性,市场需求日益在实用功能和消费者消费心理、情感诉求的基础上细分。在此市场态势下,走品牌提升之路,将品牌做大,做强,不但是国内外服装企业的大势所趋,同时也是品牌的生存和发展必由之路。
五、展示方式和手段
服装陈列展示是通过对整体服装店面空间内,全系列产品的统筹配置和组合,完整体现品牌形象和产品风格,是品牌功能化、逻辑化、审美化和魅力化的巧妙结合。它能够潜移默化的激发消费者的认同,并引导消费者的着装理念。
1.冷色调、大色块组合2.同季、同类、同系列产品陈列在同—区域内。
3.叠装陈列应避免65CM以下展示或光线较暗的角落展示。经常调换陈列产品的位置,以免造成滞销。
4.色调的排布自上而下应由冷渐暖,色块由大渐小
5.同款服装应同时连续相邻挂列3—5件,尺码要全。尺码较多的服装应挂列常销的大众适用尺码。
单元素展示:将单件服装平展在固定的墙壁上
双元素展示:将两件或两件以上的衣服搭配起来展示,将衣服固定在台面上或平摊在台面上,陈列在展台或重叠挂在衣架上并做出一定的造型以使服装展示效果更立体
复合元素展示:在橱窗展示的服装周围配置适当的背景和灯光音乐,造成一定的意境,让观赏者从意境里去领略服装的风格
图片展示:店内形象宣传画或者款式宣传海报都要选择最佳服装角度,用相机拍成图片,来展示服装的亮点和卖点。
六、展示形式和内容
(一)情境营造
在展台上方和侧面暗藏暖色调颜色的灯光,把入口的展台涂成绿色,店面后方的展台涂成绿黄相间色。以此达到照明和渲染气氛的目的。收银台后面以及广告位后面的墙面以蓝色为基调的壁纸制造出纹理效果,其他墙面刷成米黄色。每一件模特展示的衣服前上方要用一束黄色或白色聚光灯
服装展示通过营造,欧中别具一个的生活情调和情景气氛,能够使顾客如同身临其境,产生与自己的生活方式和审美趣味有关的联想,在潜移默化中会把自己同眼前的形象联系在一起。一旦顾客发现适合于自己的服饰形象,常常会萌发模仿和尝试的需要,从而产生购买动机。特别是属于随机型和冲动型购买的顾客,很容易受到展品与气氛的启发和诱导而决定购买自己感兴趣的商品。
(二)区域功能划分
(1)展示区
它以一个学生群体为中心,围绕某一年龄阶段,不同风格的服装进行陈列,向顾客传送一个主题。展示区主要有两个展台以及若干衣服架子,入口的展台是绿色的,店面后方的展台涂成绿黄相间色。衣服架的摆放主要依据店面空间来布置,以衣架的摆放来做一个店面客流量的流向导视
另外,橱窗展示要考虑到人们看东西时时从上往下看。因此要抓住视觉焦点,以捕捉顾客的视线。服装与展示计划要相吻合,而且服装种类的搭配也应该本着平衡的原则,并要注重颜色的搭配是否和谐以及商品的价格是否属实。
(2)更衣区
区别于展示空间,设置于较隐蔽的收银台后方,以此达到隐蔽效果,满足消费者要求隐私的心理效果。更衣间分为男女更衣间,并且是分开的,将隐私效果进一步做到位。更衣间要考虑到顾客试装的效果,所以每个更衣间的附近或更衣间的前面都要设置更衣镜,让顾客清楚看到衣服上身后的效果,让顾客更明白商品是否适合自己
(3)视听
每个区域展区上方的隐蔽地方将布置视听装置,所用装置既有内在实用性又具外部设计欣赏性,通过现代的电子产品的设计表达出来,视听设置主要用来搭配店面的风格,不同风格的装修以及服装搭配可以配合不同音乐,以营造不同的气氛。在店面的前后两个角落暗藏安置两个音响。
(4)休息区
收银台的前面一般都会设置休息沙发或长凳,为陪同消费的顾客提供休息、等待的空间。休息区的另外一个功是洽谈区。在服务周到的气氛下谈单会容易很多。
(三)展品
展品包括不同款式,不同颜色,不同风格,不同面料的男女款服装。店面前面的展台及展示空间放置最新商品,以吸引路过的顾客。店面的后面展台放置一些换季打折商品。展台上的商品一律叠放,墙面上的商品挂制或模特展示。服装系列化、组合化、搭配式陈列,给顾客以真实,整体的印象
1.上架展示的服装应齐全,吊挂展示可按照系列、类别、颜色、规格的优先顺序,根据零售店的利用空间确定展示数量,叠放陈列则尽可能齐色齐码,对于色、码不全的服装可另类摆放,以免影响顾客的挑选。
2.对于同一系列的服装应在同一区位展示陈列,各个品种可按款式分组,并按颜色、规格顺序摆放,体现服装的层次感,杂乱无章地摆放往往会导致顾客视觉疲劳而失去浏览的耐心。服装的陈列要做到进店的消费者容易辨别,必须注意服装的正面视觉效果。
3.服装的摆放应遵循一定的审美原则,如颜色的搭配要和谐,空间分割要有层次感,货架的高度应符合人体动作习惯等。
4.上架摆设的服装与销售给顾客的服装要一致,服装的各种必要的资料如产地,价格,质地,面料,品牌等要真实齐全。
七、经费预算
大小展台橱窗费用合计5400元人民币
灯光费用4580元人民币
音响设备费用2350元人民币
墙面装修费用6700元人民币
总共19030元人民币。
八、可行性分析
(一)可开发市场
“尚秀品牌服装展示”一展旨在开发当代大学生市场,通过市场引导创立品牌消费群体。也可以定位为一个已具影响力的品牌的一个市场延伸。
(二)可利用资源
借鉴国内外优秀的品牌服装展示以及商场百货大楼的服装展示区域
(三)存在问题
一、如何架构完整的企划
1、灵感来源与运用──主题的设定
2、各主题颜色运用──主题配色、波段选色、延伸至橱窗陈列色系
3、各主题系列设计手法的运用
4、各主题面料的选用依据
5、各主题印花的趋势
6、流行轮廓与线条
7、各主题的辅料运用
二、商品开发流程控管
1、商品开发最常面临的问题
2、商品开发流程解说
3、商品开发中各部门的职责与管控机制
企划案(预算编列、波段类别占比、素材规划)
主料采购控管(样布、大货布交货期、布料测试)
设计(各主题布料企划采购、开发进度控制、系列设计)
打版、打样(当季主题版型企划、布料测试、与设计师沟通轮廓线条、系列打版、放码指示)试穿(试穿前系列的准备,试穿后各部门的相关工作)
服装店赢利的营销策划方案
1、加大店面宣传力度,吸引顾客进店:
如何吸引顾客进店,我想是大多数开店老板头疼的问题,我们不要像其他店铺一样在店门口贴广告:什么8折大优惠、换季清仓大甩卖、买一送一等等,这些招数已经感动不了客户,他们口袋有钱,关键是我们如何打动他们前来消费。
我们做的第一个事情也很简单,还是自己的店员做模特,自己设计广告宣传单,不同的宣传单上都有设计一个爆款,这个爆款就是我们的镇店之宝,除了价格非常便宜外,质量一定非常过硬,加上漂亮帅气的模特做衬托。
除了在宣传单上打造爆款外,我们在每一期宣传单上设计一个超强鱼饵,以确保我们的鱼(客户)能上钩(到店)。
比如说:凭宣传单可以到本店免费领取一双价值35元的棉袜;或者是领取情侣毛巾一套;甚至来一次珠海一日游、桂林一日游之类抽奖活动。
这样,效果非常有效,门店开始热闹起来,客人除了兑现他们的礼品外,也开始浏览挑选起他们喜欢的服饰。
重要的是,我们在客户兑换礼品过程当中,把他们的姓名、电话、qq等联系方式都留了下来,开始建立自己的客户数据,以便日后跟进追销。
虽然这个环节投入了一些成本,但对于我们获得的利润而言,还是比较少的投入。
(1).杠杆借力,增加客户流量实现抓潜。
做女装的我们就找化妆品店和美容店合作,把我们宣传单上价值35元的袜子当做他们店的赠品
(比如说在这我们合作的店里消费100元就到女装店里领取价值35元的袜子一双当做赠品还可以参加当天的免费抽奖活动,重要的是,我们
在客户兑换礼品过程当中,把他们的姓名、电话、qq等联系方式都留了下来,开始建立自己的客户数据实现达到抓潜的目地。)这样,效果非常有效,门店有了人气。我们人多有个共性喜欢往热闹的地方凑热闹,那么这样引进的客户流量就越来越多。这样做的目的就是把我们的准客户和目标客户吸引到店里来,成为我们的鱼。
女装店可以合作的借力点我们在细分一下只要和女人有关的我们多可以借力。
那么男装店也是一样用同样的方法也可以实行抓潜吸引客户。
但是,真正的收益,是在后面,我们的收割机才刚开始运作,第二个技巧。
2、利用客户承诺一致的原则,训练营业员的追销能力(门槛效应)
只要客户踏进我们的店铺,我们就有机会向他推荐商品,追销我们的商品,对不对?
所以,我们训练店员要随时能够进行追销的能力,比如说我们曾有一个爆款:一款名牌西服,原价2千多,我们通过关系渠道拿下来,喷血价格580元/套。
当客人买单的时候,我们就会紧接着对他进行追销:张先生,刚才跟你搭配的衬衣也是一款名牌衬衣,是专配这款西服的,材质非常棒,原价380元,因为你买了这套西服的缘故,同时我们在做活动,你可以享受6折优惠,只剩下5件了,张先生是不是也把他拿下。
根据我们的经验,有30%以上的客户会作出相应,这样立马给我们带来了30%的营业额增长。
可是,追销还没结束。
就在客户又准备买单的时候,我们还会继续追销:张先生,你
是一位非常有眼光的客户,我们还有一款非常帅气的限量版领带,要不要看下。
可能有客户说,不需要,那我们一般都说:不买每关系拉,试一下看看了。只要试着合适,满意,客户就会不自觉的掏腰包,我们的追销就是这样一步步的展开的。
追销我们要根据实际情况而定
可是,销售并没结束啊,还戏在后头啊。
3、利用赠品让你的客户定时上门消费(利用了人的贪欲)
就在客户买完单那一刻,我们会给客人另一个意外惊喜:张先生,我们打算送你一个大礼包,送你12双袜子,每双袜子原价格35元,完全免费。
这个时候,客户往往会兴奋的说:真的?
我们就会说:是的没错,12双,每双35元,完全免费,但是因为领的人太多了,我们没有这么多库存,所以只能每个月送一双,现在先送你一双,你把你的联系方式留下来,每月到货了,我们会短信通知你过来取。
于是,大部分的客户联系方式就留了下来,现在每月就可以邀请他们上门领取礼品,在他们上门领取礼品的同时,他们就开始浏览、试穿、购买新的衣服。
所以,我们送袜子的目的,就是诱使客户重复上门消费,可是光这
样送礼品也还是不够的啊,而且周边很多店开始模仿我的做法,可惜他们光知道送,却不知道为什么要送?
于是,我又使用了另一个策略,在礼品无法确保客户重复上门消费时候,能够紧紧抓住客户的心的时候使用的策略。
4、积分卡变现金卡,通过现金返利锁定客户(鸟笼效应)实行锁销很多店都在使用老把式:开什么会员卡、积分卡之类的,我们把他改进了,我们叫返利卡,就是说,客户只要购买了我们的商品,不管消费多少,我们都会有5%的返例,比如客户消费500块,他卡里面就会返利25块,这25块可以当现金使用。
而且,客户每次消费后,我们都会在卡上的余额用个标签贴在他的卡上,以便时刻提醒客户他卡上还有钱,可以去消费。
返利卡这样做的目的也就是让客户重复上门消费,更惊奇的是他卡上的钱客户怎么也用不完。
这里利用的是鸟笼效应:如果我送你一只鸟笼,过了不久你家的鸟笼要不送人了,要不会养上一只鸟,而且你还要不断的给他买食物。前面说的,主要是实体店运营上采取的一些营销策略和技巧,开始让我们生意一忙得不可以开交,可是网店怎么办?放弃了?要做商城?可是根本忙不过来。
在这个世界上,你想实现的梦想,别人也想实现,你要做的是,把这些人找出来,设计一套方案,与他合作,强强联合,最后实现共同的目标!
5.零风险承诺使客户放心购买。
零风险承诺的操作形式:
第一、不满意就退款,只收一部分手续费或邮费
第二、不满意100%退款,卖家承担邮费(这种形式比第一种更好)第三、如果你感到不满意,我们会在一定期限内100%退款,卖价支付邮费,你不需要回答任何问题。(这个承诺更彻底)
第四、如果你感到不满意,我们立刻、无条件、100%退款,我们仍然是朋友。(这样就更强烈了)
第五、如果你感到不满意,我们立刻、无条件、100%退款,即使你退了款,你仍然可以保留我们送给你的珍贵礼品。
零风险承诺的威力在于它可以有效地降低恐惧给客户造成的内在压力……..于是,我们同时开展了我们淘宝网店的包围战略。
5、通过杠杆借力,与职业学校/学院合作,拓展淘宝C店
你没有必要什么事情都自己做,你需要盘点你周边的资源,找别人合作,外包给别人做。
你身边应该有一些职业技术培训学校和学院,学生们都想着自己创业,而老师基本上都没有实战经验,你让你的团队给他们讲课,教他们如何开淘宝店,并给他们提供货源,你看如何。
职业培训学校(短期培训的学校),我们就跟老板合作,他来招生,他收学费,我免费讲课。
职院(大专学院),我们给电子商务班学生讲授如何进行淘宝创业,如何选择服装细分市场、如何做美工、如何写文案、如何做服饰搭配等课程。
利用周末时间学员学习摄影、相互做模特、网店互拍、互评来提高信誉。
在合作的过程当中,学员不担心货源、不担心物流,更不需要备货,他们只需要推广、做客服,客户订购后,由我们来发货,学员完全不用操心,我们每半个月给学员发放提成就可以了,所以他们很乐意跟我们合作。
学生的服装表演与专业时装秀表演存在很大差异。首先, 在服装设计上, 学生的服装设计属于学院派风格, 设计理念千奇百怪, 服装材质五花八门, 有很多意想不到的创意;在表演秀上, 与专业时装秀差距较大, 多为业余水平, 很多学生模特没有经过专业培训, 在走秀时不能完全把握设计师的设计理念, 无法诠释到位。鉴于此条件的限制, 服装教师的策划编导能力显得特别重要, 囊括了对学生模特的表演指导。
因此, 如何策划高质量的服装表演, 发挥学生的主观能动性, 是多年来专业教师进行改革探讨的问题之一。下面笔者尝试以服装表演程序为主线, 对其工作环节进行归类和总结。
一、对展示服装分门别类
在策划表演之前, 服装教师必须对展示的服装进行深入地分析。如何分析?这是一个关键的环节, 要确定被展示服装的数量、特色、款式、色彩和设计者的创作意图, 由此拟定学生模特的表演风格和舞台走步路线。
学生的毕业作品纷繁复杂, 每个学生主打一个主题, 因此, 选择走秀服装时需要认真挑选。其中, 款式色彩别致、造型夸张的服装, 易于营造表演气氛, 适合表演开场秀。同时, 除了构思新颖, 服装制作的质量也要把关, 做工粗糙简陋、构思陈旧的服装会令观众乏味, 产生厌恶之情, 使整个演出失去意义。服装的经济价值与它的观赏价值成正比。
服装选择满意后要进行整理和归类工作。归类时, 按面料、色彩、年代等属性分类;按服装风格分类;或者按休闲服、礼服、手绘装、婚纱等款式来分类。当然, 也可以依据色彩构成, 按同类色、相似色、对比色、互补色等属性来分类。
最后进入排序阶段。排列顺序时应注意服装的色彩、款式层次的搭配。排序得当, 可令观众感到趣味盎然, 从视觉上给观众带来一种色彩和谐的整体感观, 从而使演出产生极佳的效果。
二、学生服装表演的具体指导环节
1. 表演开场秀
在服装表演上, 主要从模特、音乐、灯光、舞台等方面进行展示, 服装教师要根据学生设计的服装类型, 运用形象思维和空间联想能力, 按照观众的欣赏习惯和心理适应需求, 逐渐将演出推向高潮。
进入表演环节, 首先把节奏明快、色彩亮丽、特性突出的服装安排在“开场”时演出, 以此先声夺人, 给观众留下深刻的印象。安排后面的演出服装, 要能与开场秀服装主题相近或相似, 然后慢慢过渡到其他主题的服装上, 以此类推, 环环相扣, 让每一套演出服装都能很好地展现。最后的结尾部分展示一些具有画龙点睛之笔的服装。我在实践中以这种形式编排学生的服装走秀, 取得了较好的效果, 这种编排具有开门见山、内容饱满的特点, 适合在校学生服装走秀。
2. 模特的选择
模特是整个服装表演的承载者, 学生汇演挑选模特, 首选服装专业, 服装专业不够再从别的专业挑选。40套服装, 一般需要6-10名模特, 50套时则需8-10人, 以此类推, 并给选定的模特编号码。
对于学生表演者来说, 学生的年纪尚小, 其内心世界还不够丰富, 阅历少, 对作品的意境理解有限, 形体仪姿方面的功底浅。服装编导教师要帮助学生模特熟悉T台、服装套数, 让模特在心中明确设计师的表现意图, 故此, 教师的点拨和指导尤为重要。
3. 音乐选编
选择表演音乐时, 所选乐曲与服装的表现内容要符合, 但随着服装表演形式的多样化, 离经叛道的音乐选择也会使服装表演产生一种特殊的奇异效果。例如, 我的一个学生的服装作品名为《骑士风采》, 她的表演音乐选择了抒情的班得瑞轻音乐, 以此来体现女子骑士的柔情与刚强。
4. 旁白的选择
旁白又叫解说词, 可以辅助说明表演内容和思想意义。解说词的撰写一般不宜超过总表演时间长度的四分之一。
例如, 我的一个学生的设计作品为《破·重生》, 旁白是这样设计的:灾难, 让生命变得脆弱, 然, 生命因爱而伟大;人生, 就是在一次次打破旧我, 一次次获得新生中前进。对于过去, 我们得出, 珍爱生命, 珍爱自然才是生命的真谛!本次“破·重生”礼服设计, 采用自然色、自然形突出回归自然, 在面料上选择仿皮革、仿皮草, 意在提倡使用人造面料, 反对使用动物皮毛。
5. 编排创意实施
无论何种类型的服装表演, 服装都是表演的主体, 学生的服装表演可采用更简单的设计形式。教师编导者可预先根据服装系列套数制定几种不同的方案, 如一人行走图、两人行走图、三人甚至多人行走图等。在编排过程中, 只需依据服装的套数采用不同的方案, 学生模特记住几种常规的表演路线即可。
策划教师在排练中要指点学生模特将编导者设计的行走路线、服装出场顺序以及一些特殊的表演动作做适当的记录, 以便记忆。例如, 我在组织策划服装汇演时, 主要就是帮助学生模特掌握行走路线, 确定具体的站位, 明确出场顺序, 让参与的学生放松心情。
综上所述, 本文从策划表演前、表演中两个部分论述了如何策划一场学校学生服装表演, 并在论述过程中强调了学校学生服装表演的具体工作。
参考文献
[1].陈洁, 《服装表演的组织策划技术应用研究》, 广西纺织科技, 2009
[2].朱焕良, 《服装表演策划与编导》, 北京:中国纺织出版社, 2009
关键词:品牌个性;整合传播;品牌管理
我国服装业和服装市场已走向成熟,国内消费者更加理性和挑剔,人们不再满足于众多数量或品种的服装,而需要同时兼具质量、品味、风格及文化的品牌服装,品牌效应已在全国各大城市中显现。因此,企业的发展离不开品牌,如何经营品牌,树立产品形象,形成独特的风格和特征,是企业首要的任务,本文将从品牌营销的角度出发进行分析。
一、创建品牌个性,建立品牌优势
服装是人体的包装,使用者通常期望由穿戴来表现期望的个人形象或个性,于是表现个性的品牌更容易打动消费者,得到目标顾客的认知和认同。一个品牌会成长,如同人际关系会发展一样,是情感方面的因素决定了消费者对这个品牌的忠诚。营销界一向将李维斯(Levis)作为研究品牌个性的经典,它己经在全球160多个国家进行商标注册登记,从一个国家流行到了全球,品牌个性始终如一,并且成为全世界都可以接受的第一大服装品牌。李维斯品牌的总体个性一直都很统一,但也会针对当地情况作出调整。例如,在日本文化中,叛逆精神不受欢迎,所以这一形象就被淡化了,同时,提起Levis仍会感受到那种自由自在、略有叛逆色彩的生活方式,这就是李维斯品牌个性的成功之处。一些国内服装品牌倡导的精神和个性也深得消费者欢迎,比较突出的是国内的男装品牌“七匹狼”,引导的消费群体定位在勇往直前、勇于挑战、追求成就的男士,这种突现男性精神的品牌定位,给人留下深刻的启示。
品牌个性反映的是品牌目标市场偏好的个性。要确立和塑造这样的个性,首先要确定目标市场,了解消费者的需求、欲望和喜好,设计师或策划人员必须根植于生活,把握好目标市场的个性、生活方式和对未来的向往,勾勒出这群人的个性特点,然后通过画面、文字、影像等表现既定的品牌个性,包括:通过款式、面料和服务等产品特征体现品牌个性;用价格体现品牌个性;用品质建立品牌优势,如舒适性、耐用性、环保性等等。
二、整合传播实现品牌发展
整合传播的核心理念是:以消费者为核心,以资料库为基础,以建立消费者与产品之间的关系为目的,以一种声音为内在支持点,以各种传播媒介整合运用为手段。这个核心理念得以实现的手段就是各种传播媒介的整合运用,当服装广告的目标消费群一旦确定,广告策划设计方案就基本明确了,之后就要在各种传媒中选择一个目标消费者接触机会多的广告载体。
(一)广告
由于品牌的强大拉力,使得国内服装企业使用广告的机会越来越多,服装品牌广告强调的是“整体感”,要在广告中实现“整体感”应该从时间和空间两个维度对消费者进行诉求。空间维度可使用的媒介为报刊、路牌、车体、杂志等,这些广告的平面设计必须讲究视觉冲击,以线性的文字思维带动三维立体联想,彩色杂志可以使用精美的图片,黑白报纸更适合选用插图或线描图加文字佩饰做服装广告,交通工具、车站、路牌、护栏等处发布服装广告,则简洁而主题明确,以利于识别和记忆;时间维度:可以使用的媒介为电视、广播、 电子屏幕、电子信息网络,这些媒介都是以时间为单位的。无论哪类方式,都不能忽视“创意+感染力”的传播方式,阿迪达斯和耐克体育巨头在广告传播方面的策略值得国内知名体育品牌借鉴。
(二)公共关系
作为服饰业的营销工具,公共关系颇具关键性,特别是与消费者有关的部分。首先是流行时尚媒体及买手的作用,在时装发布会或商展上,他们的评论足以影响买主及顾客的决策,同时也能帮助企业建立良好的公共关系,它们具有主宰人们谈话主题的能力,而这样的媒体专题报道会比广告更加可信。其次,行业协会的作用也是不可低估的,服装企业还可以通过与服装设计师的合作关系、慈善活动及赞助活动来提高其品牌知名度,并树立良好的品牌形象。例如以生产羽绒服为主要产品的服装品牌“波司登”,与中国登山协会合作,根据实际情况将公关、新闻、广告、宣传、新产品推介有效的集合在一起,把单一的企划发展作为整体的品牌营销,吸引了公众的目光,为“波司登”树立了良好的品牌形象,从而达到了提高其品牌认知度的目的。
(三)终端展示
塑造完美的体验终端是服装品牌树立形象并有效传达品牌精神理念的最佳路径。 品牌策略的实施通常有很多是集中在终端来传播、体现的,成功品牌通过千变万化的终端传播手段,使得其品牌的外观形象无所不在,这些手段在潜移默化中影响着人们的认知,消费者无论是被动接受还是主动接受都是无所遁形。利用终端宣传推广产品是品牌营销理念相当重要的一部分,优势在于直接、形象、立体,“卖场+体验”是传递品牌服饰理念、展示品牌产品全貌的生动、形象的窗口。塑造销售终端就是确立一种全方位的、生动的、无声的营销语言,将消费群简单的购物行为提升为完美的购物体验。完美体验终端是通过终端的店铺视觉环境、空间环境、展示环境、听觉环境,形成顾客的心里感受、行为感受、视觉感受、听觉感受,组成顾客在终端的完整体验过程。
三、强化品牌管理,培育新生品牌,促进品牌成长
我们正处在一个时代的转折点,许多传统的商业模式将会消失,网络化的消费者和网络化的企业将和谐地相互作用。工业时代的服装是以适合机械化生产的成衣为主流,而后工业时代消费者对服装的追求必然要冲破成衣雷同的束缚,去表现个性的魅力,时装化的成衣或成衣化的时装将成为主流。对于服装品牌而言其经营必然是多品种、小批量、特色化和反应快的方式,才能适应社会的发展和消费者的需求。服装品牌对互联网这种革命性的生产工具的应用,必须辅以建立与之相适应的经营模式。数字化经营(Digital Management)是指利用计算机、通信、网络和人工智能等技术,量化经营对象行为,实现计划、组织、协调、服务和创新等职能的经营活动和方法的总称。服装品牌实施数字化营销管理是一项综合性的长期发展战略,对企业的竞争、生存和长远发展至关重要。
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