钢琴教学中音阶、琶音训练问题

钢琴教学中音阶、琶音训练问题（推荐4篇）

钢琴教学中音阶、琶音训练问题 篇1

钢琴教学中音阶、琶音训练问题

音阶、半音阶、琶音、属七和减七和弦琶音、双八度以及双三度等等这些技术类型的训练，在钢琴教学中 占有重要地位，但却往往受到不同程度的忽视。究其原因可能有三： 一，弹起来或教起来都枯燥乏味；

二,不易“立竿见影”地看见效果； 三，以为多弹练习曲或乐曲也能有效地提高技术。

练习曲或乐曲当然不容忽视，但练音阶、琶音自有其不能取代的作用。我幼时的老师拉萨列夫告诫我每天应练一小时左右的音阶、琶音。拉萨列夫是俄国著名钢琴家兼教育家A.西洛蒂（1863棗1945）的门生，拉赫玛尼诺夫的同窗，他继承了俄罗斯钢琴学派的许多优点，在当时的上海影响很大。今天，当我们从唱片里听到拉赫玛尼诺夫或是J.列文这些钢琴家往年的演奏时，仍不能不为他们惊人的、一尘不染的技巧所倾倒。这点想必跟他们受过严格训练分不开。一个学生在他技术成长的七、八年里，音阶、琶音是重要的学习内容。技术训练，从本质上来讲，就是提高手和手指的机能，同时让大脑能加以完善的控制。这些需要通过练习的量来积累达到。当掌握了合理的弹奏方法之后，练习的量就是决定的因素，总的来说，在这方面，音阶、琶音比练习曲或乐曲能提供更大的练习的量。只要连续弹上十几分钟音阶、琶音，手掌就会隐约有发酸的感觉。如果连续弹上半个小时到一小时，手指的活动量就相当可观。这就是练习音阶、琶音的一个作用。此外，还有些特定的技术要求，在音阶、琶音的练习中能最集中地得到训练。一个人要想把音阶、琶音都弹好，不花费很大的功夫是办不到的。弹得不均匀是音阶、琶音练习中普遍存在的一个问题。也许可以这样说，练习音阶、琶音的一个重要目的，就是学习如何能弹得均匀。不均匀，一方面指的是力度，另一方面指的是速度。不少人弹音阶、琶音，这两方面的不均匀都兼而有之。原因之一可能是手指独立能力差，这就需要从根本上来提高基本功。大指的弹奏经常是一个问题。音阶、琶音都必须通过大指的转弯动作来得到连贯。如果大指动作不好，就会影响连贯，听起来有一组一组的感觉。大指的生长，异于其他各指，它笨拙、有力、不易控制。但有一种独特功能，除了与其它各指一样作垂直的运动把琴键按下之外，还能作水平的转弯运动，来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。正是由于大指的这一功能自18世纪被人们所认识，我们才有了现代的钢琴指法，能够很容易地弹奏长串的音阶、琶音。在古代的键盘乐器上，人们通常只用三个或四个手指弹奏，大指，有时还有小指都被排斥在外，这种情况持续了大约有二百年之久。伟大的德国作曲家巴赫，在使用大指弹奏方面，也是一个先躯。有时常常把大指平躺着往下压键，这样就会导致声音重浊。用大指弹奏须注意大指掌关节的灵活运用，弹下后，整个大指应呈倾斜状，以指尖的外侧触键。这样的弹奏就可以接近于其他各指，而求得声音的统一。大指的另一种运动方式，即水平的转弯，也应该倚重掌关节的活动。波兰著名钢琴教育家列谢蒂茨基（1830至1915）有这样的见解，他要求弹音阶、琶音时，大指刚一离键，立刻弯到手掌下面，作下一次弹奏的准备。我很推崇他的见解，用这样的方法弹奏会带来很多好处。有人弹奏琶音时大指是跳过去的，所弹的声音之间，就有一条缝隙，破坏了连接。应该要求谈出真正的连接，这就须让大指狠狠地往手掌下面弯进去，直到大指把音按下，弹前一个音的手指才能离键。这仅仅是一个要求是否严格的问题，要做到其实不困难。弹琶音时手腕可以略有一些动作，因为手指伸展较宽，手需要跟随每个手指的弹奏作一些平面上的移动。大指作转弯的动作，手腕可升高一点，使大指容易通过，然后手腕复原。所以，手腕动作略有一点波浪起伏，但 需注意动作不太突然，不太过分。至于弹音阶，因为手指处于密集状态，我想不需要什么手腕的动作，还要注意防止用大指弹奏时手腕下沉。小指很弱，常常有人用手的摆动来帮助小指弹奏，这会造成含混的声音，还是要让小指独立弹奏。音阶、琶音的声音要弹得非常清楚是不太容易的，特别速度快的时候。在这个问题上，手指独立性应该被强调。这里还想谈谈手指弹完后离键的问题。不少人仅注意到手指触键，而不注意手指弹完后的离键，这会影响声音的清楚。如果手指弹完后果断地抬离琴键，就能使钢琴机件的止音器猛然压到震动的琴弦上，声音就明显地中断，弹出的声音颗粒清楚。所以，弹奏中应同时注意两个手指的动作，当一个手指弹下时，另一个手指同时抬起，象剪刀那样。如果弹完后手指还搭在键上，就会造成不清楚的效果。四指尤其应该注意要抬起来。弹黑键也很容易发出含糊的声音，黑键突出在键盘上，跟指尖很接近，往往容易顺势摸下弹奏，这样弹出来的声音，就会有异变。一只稳定而有力的手，对弹出均匀有力的声音非常重要。但有人仅注意手指而忽略了手的作用。手是各个手指的依靠和后盾，弹奏时手虽然没有多少明显的动作，实际上通过手的内部活动积极参加与弹奏。一只松松垮垮、上下颠簸的手，很难使手指弹出均匀和清楚的声音。手腕跳动是一种最为有害的现象，它表明弹奏者手指独立性很差，弹得稍久，就会使手腕和前臂酸痛而弹不下去。如果出现这种情况，需首先解决弹奏的基本方法问题，这方面本文就不多说了。有人误以为手腕的放松就是手腕的抖动，这是根本不相干的两回事。放松是指手腕内部，并不需要通过动作来让人看到。练习音阶、琶音所用的速度，我想最好多用中间偏慢和偏快以至于快的若干种速度。在正常情况下，弹得过分慢没有太大的意义，因为归根到底，练习音阶、琶音还是为了要学会弹快。至于弹得太快，也很容易弹得粗糙，来不及注意到弹奏中各种要求。但是，最后也还是要练习弹快。弹熟以后，不用过多考虑节奏问题，数拍子或不数拍子都可以，只要能弹得流畅而均匀即可。但在初学阶段，和一些节奏感差的学生，数拍子会很有用处。音阶可以弹每四个音一拍，结束时刚好停在拍子上。琶音也最好四个音一拍，而避免三个音一拍，这样弹重音可以依次地落到主音、三度音和五度音上，而不会每次都重 复地落到主音上，所用的三个手指也就都可以弹到重音。练习音阶、琶音最好每遍能弹得持久一些，使手得到充分的连续活动。在钢琴技术训练中，持久练习很有用处，车尔尼通过他的练习曲集作品337和作品365说明了这一点。他要求弹这两本练习曲每一首的每一小段，都反复弹奏若干遍到十几、二十遍，他在作品365的序言里这样写到： “要根据所指定的次数去不间断地反复弹奏每一段练习，经验有说服力地表明，学生能在很少的几个月里达到纯熟的程度，而如果他用通常的方法，要得到成就需消耗很大的辛勤和通过多种要求，并且要好几年。” 车尔尼这样说似乎有点夸张，但其中也有道理。这个道理，对弹奏音阶、琶音也同样有用。而且反向练习还能增加弹奏中的趣味。三度、六度和十度音阶，比起八度音阶来难弹得多，特别是六度音阶。虽然所有这几种弹法，对手指的负担都完全相同，但实际难度却不同。这说明了弹钢琴除了手指以外，还有大脑的控制在起作用。没有完善的控制，两手就要错乱。因此三度、六度和十度就比八度难弹。这种控制，也需要苦练才能见效。半音阶也可以用三度、六度和十度弹奏，大小调半音阶都如此。这一部分内容的练习，会占去学生练习的大量时间，但学生也一定会从中得到很大的收获。以上提到的各种音阶、琶音，还有属

七、减七和弦琶音，都可以弹反向练习。双八度音阶不仅对这种技术本身有用，对加强整个手的力量也有作用。多练之后，小指后面掌边的肌肉会坚实有力，整个手能更好地支撑来自手臂的巨大力量，弹出更好的声音。在多种多样的八度弹法中，首先需要注意解决速度和耐久力的问题，否则，遇到象肖邦《降A大调波兰舞曲》的中断，或是舒伯特的歌曲《魔王》的伴奏这些地方，就无法弹下来。而手腕在这样的弹奏中起非常重要的作用，平时需多练习。使我感到大惑不解的一个问题，是许多人只用一指和五指这样的指法来弹奏所有的八度，而我觉得应该用一指和五指来弹白键上的八度，用一指和四指来弹黑键上的八度。由于五指和四指交替使用，就使手指动作有可能参与八度弹奏，从而减少了手掌和手臂的抖动，弹起来轻易的多，并能更好做到流畅和连接，是一种事半功倍的指法。有一些乐曲的段落，如肖邦《g小调叙事曲》中间第199、121、132小节的八度音阶，如果不用四指来弹，是极端困难。肖邦的叙事曲中，我所见的四、五种版本，只要写上指法的，都不仅要求用四指，还要求用四指弹八度是不成问题的。既然如此，为什么平时练习双八度音阶时我们不用四指呢？ 双八度音阶是双八度练习的辅助部分，同时也是一种单独的技术。分解八度有两种。一种先弹下面的音，后弹上面的音。另一种则相反。后面那种弹起来显得较为麻烦。弹双三度音阶，是一件最为复杂的事情，不少学钢琴的人，从来就没有弹过，这不能不认为是一件遗憾的事。双三度不被重视，可能是因为这种技术在乐曲中并不多见，但是，象肖邦的《f小调叙事曲》、《波兰舞曲棗幻想曲》这些名作中，并不缺少双三度的段落。至于布拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》的末乐章。虽然短短的几句双三度音阶，却成为许多钢琴家不可逾越的天堑。一个有抱负的钢琴学生，应该认真练习双三度。双三度的练习，和其他双音练习一样，手指的活动强度非常大，这种活动强度，是本文所特别强调的，对加 强手指独立能力和整只手的力量非常有用。本来，钢琴技术的各种类型之间，都存在着有机的联系，能互相补充，互相促进，一个人多弹各种各样类型的练习，技术才会进步得快。把双三度音阶弹得连接，非常困难。列谢蒂茨基认为只要把双三度上面的各音之间弹得连接，听起来整个双三度音阶就有连接的感觉，下面的各音，可以不要求弹得那么连。这种看法是否投机取巧？是否要求不严？我以为完全不是，而恰好是这位一代名师的一点卓见。因为弹双三度音阶的连接是那样地困难，如果有谁能够把上上下下的音都弹得连接，当然值得称赞，但如果做不到这样，那就只好先照顾上面的音了。至于效果如何，大家不妨试试。

钢琴教学中音阶、琶音训练问题 篇2

对于每个琴童来说, 掌握熟练的钢琴演奏技巧无疑是迈向成功的第一步。当钢琴学习进行到一段时间之后, 每一个学习者都会接触到音阶和琶音的学习, 并且在很长一段时间里我们都一直在不断学习它们。甚至当我们弹到类似肖邦练习曲这样较高难度的曲子时, 我们依然经常要回过头来练习音阶、琶音。由此可想而知, 对于钢琴练习来说, 它是一个不可或缺的重要环节。列举它的重要之处, 大致可以分两个方面。

1. 通过大量的音阶琶音训练, 可以迅速提高手和手指的机能, 同时让大脑能够加以完善的控制。

练习曲和乐曲固然可以起到大量练习的作用, 但这两者都有一定的难度, 学习起来要花很长时间。特别是乐曲, 在弹奏时还要注意曲子的音乐性、表情处理等问题, 并不只是单纯的练习手指。在这方面, 音阶、琶音比练习曲或乐曲简单, 更容易上手, 并且能提供更大的练习量。如果每天连续弹上半个小时到一小时, 手指的活动量相当可观。因此, 一个学生在他技术成长的六、七年里, 音阶和琶音的练习都是非常重要的学习内容。

2.音阶琶音的练习最为基础, 它的训练主要针对手指的独立性、灵活性和均匀弹奏。这样的练习是一个准备, 就是我们通常所说的, 先把手指活动开, 再演奏曲子。任何练习曲或乐曲都有一个特定的练习演奏目的, 比如说左手跑动的训练;装饰音的训练;或是乐感、音乐表达能力的训练等等。这时音阶琶音的练习就好比活动前的热身运动, 充分活动手指, 让手指准备到最好最灵活的状态, 以便接下来轻松完成练习曲或乐曲的练习演奏内容。

音阶琶音训练的要点及难点

音阶、琶音是基本功的练习, 钢琴演奏中会遇到的很多技术要求, 在音阶、琶音的练习中都能得到集中训练。因此只有真正符合要求的练习, 才能达到练习音阶琶音的目的。别看其每条练习的篇幅很短, 谱面也十分简单, 但真正要求均匀、快速、流畅的演奏它时, 往往就会出现许多问题。

1.均匀的弹奏就是许多人在练习音阶、琶音时面临的第一大难题。我们所说的均匀弹奏包括两个方面:力度和速度。不少琴童, 特别是初学钢琴的孩子, 常常会感觉快速练习时, 手指经常不受控制, 不经意几个音就顺着“溜”了下来, 因此导致了弹奏不均匀。会出现这个问题的原因之一是先天因素造成的。人的五根手指长短不一, 力度和灵活程度也不一样, 自然弯曲的摆在琴键上, 五根手指是无法平齐而力度均匀的接触琴键的。因此只有通过大量的练习, 才能使五根手指在琴键上自然灵活均匀的运动, 弥补由于先天因素而导致音阶弹的不均匀的问题。另一个原因是手指的独立能力差, 由于我们五根手指的力量不一样, 一二三指比较有力, 而四五指就比较弱一些。而且试验一下就会发现, 四五指的连动性很强, 常常是一个手指抬起来另一根手指也跟着抬起来了。这就使得它们要独立而有力的弹一个音就变得比较困难。我们常常会说四五指太软, 站不起来或抬不起来就是这个原因。四五指的独立性差, 弹音阶的时候就容易把四五指的音溜过去, 或弹到四五指的时候音量就突然变小了。这时就出现了弹的不均匀的问题。这需要从根本上来提高基本功。

2. 弹奏音阶、琶音时, 左右手弹不齐是一个很普遍也较难解决的问题。

特别是在练习三度、六度和十度等这些难度较高的音阶时, 这个问题尤其明显。要解决它, 既需要苦练也需要用一定的方法练习才能见效。快速练习时可以先采用四个音一个重音的方式, 保证两手的整齐协调, 更熟练之后可采用八个音一个重音的方式练习。也可以适当的进行变节奏练习;或四个音为一组, 其中前两个音奏成八分音符, 后两个音为十六分音符;亦可以将变奏的音符时值前后颠倒过来练习。利用这种快速的变奏练习, 让每一根手指都有独立长时间站立的机会, 并且锻炼大脑对两手协调能力的控制, 从而达到左右手均匀、和谐弹奏的目的。

音阶、琶音都必须通过姆指的转弯动作来得到连贯。因此如果姆指动作不好, 则会严重影响到演奏的连贯性。姆指是一支很独特的手指, 它除了能像其他手指那样, 灵活的做上下敲击运动外, 还能作水平旋转运动, 甚至是转圈运动。而正是拇指这个特殊的功能支撑起了弹奏音阶、琶音时手的位置转换。拇指弹奏时应该倚重于根部接近手掌的关节的活动, 以指尖的外侧触键。这样小面积的触键, 才能保证拇指过指运动时候的灵活自如和清透明亮的音色。弹音阶时, 因为手指处于密集状态, 手腕要保持平稳, 基本不需要太多的横向移动。切忌用姆指弹奏时手腕下沉, 否则就是用手腕的力量去弹拇指的音而不是用它本身的力量, 这是一种错误的弹法。而弹琶音时, 姆指的水平转弯可以说是最重要的一个注意环节, 它和弹音阶时是有一定区别的。琶音因为手指伸展较宽, 手腕需要随着每个手指的弹奏和手的重心作一些横向移动。姆指转弯时, 手重心尽可能的转移到下个音上, 手腕也可略微升高一点点, 使姆指容易通过, 之后手腕马上复原。有人弹奏琶音时姆指是跳过去的, 所弹的声音之间, 就有一条缝隙, 破坏了连接。要弹出真正连贯的音, 就需让姆指狠狠地往手掌下面弯进去, 直到姆指把音按下, 弹前一个音的手指才能离键。这比弹音阶时要求要严格, 练习起来也会困难一些, 需要我们多花点时间慢慢练习才行。

以上的问题都能注意到之后, 我们就需要大量的有方法有步骤进行音阶和琶音练习。这样才能事半功倍。

练习曲或乐曲当然不容忽视, 但练音阶、琶音自有其不能取代的作用。俄国的一位钢琴家拉萨列夫就曾告诉他的学生:每天应练一小时左右的音阶、琶音, 这样做能够大大提高其手上的技术。现在我们从唱片里听到众多诸如拉赫玛尼诺夫这些钢琴家往年的演奏时, 仍不能不为他们惊人的、一尘不染的技巧所倾倒。这点想必跟他们受过严格训练是分不开的。音阶和琶音的训练虽然只是大量练习中的一小部分, 但它是最基础也是非常重要的训练。如果我们能在每天练琴的开始, 花上半个小时到一个小时的时间练习音阶和琶音, 我相信在不知不觉间, 我们的手上技术一定会有突飞猛进的提高, 学习进度也会大大的提升。

作者单位:中国传媒大学南广学院

摘要：对钢琴学习中音阶琶音重要性作了阐述。着重讨论了音阶琶音训练中的要点和难点, 并列举了对应的解决方法。

浅谈钢琴学习中音阶的训练 篇3

[关键词] 音阶核心技术弹奏方法及要求

所谓音阶,简单的说,就是将音乐中所用的乐音,按照音高的顺序,依次排列起来,从而形成阶梯状的序列,这种序列就是音阶。在钢琴演奏中,关于音阶的演奏占有重要的地位。

在世界各民族的音乐中,音阶的种类有很多种,它会因为民族的不同、地区的不同而产生和使用不同的音阶,构成多种音乐。比如:欧洲古典音乐中的大、小调音阶,我国民族音乐中的五声音阶、七声音阶,等等。

在弹奏音阶时,要求每一个音力求均匀一致,这就要求每个手指要有一定的独立性和灵活性,而转指亦是弹好音阶的关键所在。

有效的音阶练习,可以使每个手指得到均衡的发展,对培养手指的独立性、提高控制力和运用手指的能力等方面都有很大的益处。而且在许多的乐曲中,也有音阶的进行,并把它作为乐曲中的技术难点。

本文就以欧洲古典音乐的大小调音阶为例,来谈一下关于音阶的演奏。

一、弹奏音阶的核心技术与常见问题

核心技术:

在音阶练习中,拇指的演奏和手腕的转动是很重要的,它影响着整个音阶的演奏。

第一、转指。拇指从其他手指下“移动”的动作。拇指要主动、灵活、手腕不能太低,要留出空间让拇指能向里随意的“移动”。在用右手弹奏音阶上行时,拇指弹完后,在2指弹奏的同时拇指和手腕要作同步转移,以保证拇指在转指后的演奏和音阶的连贯演奏。同时,注意拇指不可僵硬,手腕、手掌要平稳,拇指要靠自身的力量尽量平稳的演奏,而不能借助外力而造成重音。这样,就可以使拇指的演奏有了一种“预见性”,可以提高演奏的速度和准确性。

第二、跨指。注意其他手指跨越大指的动作。弹奏音阶,右手下行,左手上行,在拇指下键的同时,要切实打开掌关节,弯曲的抬高3或4指进行跨指的动作,动作要小,使在跨越拇指之后所弹的音和其他音产生同样音响效果。

另外,手腕在整个音阶演奏中,需要注意保持一定的平稳,并且要注意在演奏中的转动,起到力量的传送作用。

常见问题:

1、对于拇指的转指和其他手指的跨指问题,可以通过保持音的练习来训练。如:对于拇指的练习,可用保持音,用1、2指、1、3指、1、4指等练习,在《哈农钢琴练指法》书中的第32—37条练习。

2、小指的主动性较弱。在用到小指时,常会依靠手掌的外侧去带动,而缺乏小指的主动触键。在支撑好指掌关节的同时,注意小指的直立,发挥小指的主动性去弹奏。

3、拇指下键的力度过强,而4、5指力度弱,造成在演奏中的力度不均匀,不流畅。在弹奏时,要有意识的使拇指下键的力度放轻,使其所弹的音响与其他手指保持一致。

4、重视3、4指之间和4、5指之间的关系。3、4、5指之间有着粘连的关系,常常用其中一个手指时而带动其他手指,特别是4、5指之间的粘连性。在演奏中国五声音阶中,对3、4指的独立性的要求是很重要的。在平时的;练习中加强3、4、5指的独立练习。在《哈农钢琴练指法》的No.11、No.13、No.16等,《什密特钢琴手指练习》中通过保持音来训练手指的独立性,如其中的No.50、No.51、等。

所以,在演奏音阶时,要注意转指、跨指;重视小指及3、4、5指的单独练习;倾听自己的演奏,在演奏中及时调整音色、力度,使音阶演奏得到均匀、流畅的音响效果。

二、不同阶段在《车尔尼》系列作品中的实例以及各阶段的不同要求

1、初级阶段:车尔尼作品599: No.61

这是一首以右手音阶训练为主的练习曲。技术上来说,对于右手的练习,在上下行练习中强化对转指和跨指的训练要求。左手的跳音和弦注意它们的音的整齐,特别是左手小指的主动触键,每一个和弦的根音要出来。音阶旋律上,要注意其均匀、流畅。

2、中级阶段:车尔尼作品299:No.5

这是一首篇幅比较长的练习曲。要注意旋律的流畅,左右手旋律的配合,音乐的表现。

(1)要求音阶的均匀、连贯、以及句中的强弱的起伏变化。(2)在弹好音阶的同时要注意对另一旋律的处理。(3)两个音阶连接时注意拇指的力度要与其他手指一致。保持旋律衔接的自然流畅。(4)两手同向、反向演奏演奏音阶时,要注意音的整齐下键,和力度的适度变化。

3、高级阶段:车尔尼作品740:No.1

这是一首以左右手的短音阶与长音阶交替练习的练习曲。

保持手的平稳的同时,注意各个音阶的音色要均匀、旋律要流畅。而特别是各手指第一指关节的控键能力的训练。在演奏较长音阶时要注意各乐句以及乐句与乐句之间的呼吸,句子的起伏变化。在完成技术的同时注重音乐的表现,弹出旋律的优美。

关于音阶练习的方法有很多,可以采用高抬指快速下键和低指贴键练习相结合方法;速度上,可以由易到难,循序渐进。可以由两个音或三个音而后逐渐增加形成更多的音群结合练习。也可以采用一些变换节奏的方式来练习;此外,在练习音阶时还可以用跳音练习训练各个关节的活动能力,弹出颗粒性、有穿透里的声音;采用力度的变化,强、弱、渐强、渐弱等变化来练习,逐步达到熟练、自如的演奏。

这些练习方法之间是彼此相连的,密不可分的,在练习时要结合练习。

正如约瑟夫·霍夫曼在他的《论钢琴演奏》一书中所说:“我对音阶的练习,使我终身受益。”所以在平时的练习中要重视音阶的练习,并根据自身的情况采用适合与自己的练习方法,同时音阶的练习也是一个循序渐进的过程,日积月累才能取的好的练习效果。

参考文献:

[1]王丽敏 谈钢琴教学中音阶的演奏 辽宁师专学报 2008年第2期

[2]刘霞 音阶练习在钢琴教学中的重要性 沈阳教育学院学报 2003年6月第5卷第2期

[3]江静 谈音阶训练 钢琴艺术 1999年第5期

[4]约·霍夫曼 李素心译 论钢琴演奏 北京 人民音乐出版社 2003

[5]车尔尼钢琴初步教程 作品599

[6]车尔尼快速练习曲 作品299

浅谈音阶、琶音、和弦的练习方法 篇4

——旭飞

一、音阶的练习方法

由于大多数音阶，十个手指都要用上，弹音阶就可以使十个手指都得到练习。十个手指天生的能力不一致，而音阶要求每个音的力度要均匀一致，练习音阶就会使手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力。音阶演奏质量的目标追求是运指灵活、反应敏捷并有一定的速度感及颗粒感。在练习中，清晰、干净、均匀、流畅、颗粒状、歌唱性、平衡自如和节拍感，要始终记在心间并付之于长期实践。

(一)前臂断奏

前臂断奏，即用前臂断奏的方法弹一个八度音阶，这是利用前臂力初见的断音，有两种弹法，音色略有不同。

1.手腕硬，前臂抬高，带动指尖落下击键，发出干脆的声音。如手臂从高处落下，动作迅速，会发出明亮而坚固的声音，手臂低落下，动作慢，会发出暗沉而坚固的声音。

2.手腕软，连带前臂做下落和提起的动作，每音之间虽然明显听得出断开，但声音圆润悦耳，不生硬，落下时要体会力量传至指尖，将琴键弹到底。

(二)连线下的弹法

在我日常练习中，我将连线下的音阶弹法分为三类。

1.连线下的两个音，同向奏两个八度。手腕放松下落时，指尖站稳，力度集中到指尖，使声音饱满悦耳;当手仍在低位时，下一个手指不需要用力弹，要稍靠近琴键触键，只靠手腕轻轻带起的力发声，声音微弱，做成强、弱的律动感。慢速练习时，手腕要落得深，好像深入钢琴弹奏，使声音非常的饱满，离开琴键向上提起手时，声音延长悦耳;快速弹奏时，手腕落得浅，声音不干硬，提起时声音活泼。

2.连线的三个音，同向奏三个八度。较之连线下的两个音，连线下的三个音的弹法是以三个音为一组，即三个音中只有一个发力点。第一个音仍是手腕放松下落，指尖站稳，力度集中于指尖，之后的两个音，运用手腕轻轻带起，做成强、弱、弱的律动感。

3.连线下的四个音，同向奏四个八度。连线下的四个音的弹法是以四个音为一组，每组第一个音为发力点，第四个音提起手腕将尾音带起。第一个音依旧是手腕放松下落，指尖站稳、力度集中于指尖，声音饱满，其余的三个音在弹时不必将手指抬起，手腕朝音的走向移动，中间的连音不需要抬高手腕，连线内的四个音要连贯、柔和、做成强、弱、弱的律动感。连线下的弹法能够进一步放松指尖、手腕、前臂，并且通过此练习方法明确了调的指法和音的构成。由于加入了连线，需要随时倾听自己的弹奏，弹出连奏与断奏、强奏与弱奏的区别，提高手指对琴键的控制能力。

(三)连奏

通过以上两个方法的预备练习，为清晰、连贯的弹奏连奏音阶打下了坚实的基础。在连奏弹法中不存在连线起手的问题，要求每个音之间都很连贯，要配合放松的手腕按键到底。手指不过分紧张地抬高，弹出来的连音音色像一粒粒珍珠般明亮。我在连奏弹法时，通常是以四个音为一组弹，即四个音中第一个音做重音，在弹重音时，掌关节打开，快速下键，弹出饱满、明亮的声音，随后的三个音贴键轻弹，即四个音中仅在一个音发力。在练习中，往往容易跟随重音点头，这是不正确的，在慢弹时我们就应注意这一点。我们的双手应该从身体中分离出来，使双手具有更强的独立性。还有，不论是慢弹还是快弹，都应当将拍点弹出来，随时保持音阶弹奏的节拍感。

(四)拓展练习

在能够清晰干净、均匀流畅的弹奏音阶的基础上，可加入三度、六度、十度音阶以及带力度对比的音阶弹法。

1.三度音阶是指左手从主音而右手从上中音同步开始弹奏。十度音阶的弹奏形式与三度音阶相通，但右手要移高一个八度;六度音阶是指左手从上中音而右手从主音同步开始弹奏。三、六、十度音阶弹奏要采用正常的音阶指法，四个音为一组，每一组第一个音做重音，在弹此重音时，掌关节打开快速按下键，其余三个音贴键弹，弹奏中要注意双手整齐均匀，指法准确流畅，弹法状态优美自如，富有律动感。

2.加入力度对比的音阶练习。当我已能够清晰、准确、流畅的弹奏音阶时，我会加入力度对比进行更进一步的练习。

二、琶音的练习方法

琶音，作为和弦的一种形式，在钢琴音乐中占有十分重要的地位，琶音弹奏涵盖了钢琴演奏中的扩指法、传指法、跨指法、缩指法四大指法技术，是钢琴演奏学习中的基本内容，需要同音阶一起保持久的进化性优质练习与提高。弹好琶音，在于手位迅速转移，其难度比弹音阶要大。其中，又在于手腕灵活的协调配合，所以琶音练习可以帮助获得手腕良好的感觉和状态。弹好琶音，也离不开手指的积极主动，而且手指是在比弹音阶时更大的范围里运动，这必然对手指能力提出更高的要求，因此弹琶音在训练手指的灵敏与活力的程度上更进一步。

1.长琶音。练习长琶音时，我通常分两个阶段进行练习。第一阶段慢练，两个音为一组;第二个阶段快练，四个音为一组。山于琶音各音之间一般为三度或四度的距离，存在许多大拇指穿指与跨指的动作，因此要十分注意触键力度的均匀与重心的转移与连贯，这就要求我们的大拇指具备较高的控制能力。

2.短琶音。我练习短琶音有两种方法，这两种方法的音符排列次序是完全相同的，不同之处是第一种方法是以四个音为一组，第二种方法是以三个音为一组。第一种方法在弹奏时要注意每组第一个音掌关节打开，快速发力触键，在弹随后的三个音时，手腕放松，上行以逆时针划圆的方式弹奏，下行以顺时针划圆的方法弹奏，做到第一个音山上方向下快速弹下，第四个音山手腕稍稍带起，为下一组第一个音山上方向下弹奏做准备。在慢练时，要感受手腕重心的转移，这个练习方法的重点与难点就在于对手腕的运用。第二种方法较之第一种方法更强调手指的独立性，第一个音仍要注意将掌关节打开，快速下键，其余两个音不再发力，贴键轻弹即可，山于这种方法中重音出现的不规则，因此需要多慢练，掌握其律动感，提高手指的反应速度。

3.属七和减七和弦琶音;属七和减七和弦琶音时以练习四指为注意目的，因为四指是独立性最差，支撑力最弱的手指。我们弹琴是根据音乐表现的需要来处理轻重强弱的，不是山手指的自然条件来随意弹琴，因此我们弹钢琴时要把弱的手指训练练强了，强的手指训练的有了控制，奏出力度相等的均匀声音，而属七和减七和弦琶音的练习就可以使最弱的四指得到针对性的训练。在练习此琶音时，我会采用变换重音和变换节奏的方法去弹奏，变换重音以四个音为一组，让重音出现在四个音中任意一个，例如;强、弱、弱、弱;弱、强、弱、弱;弱、弱、强、弱;弱、弱、弱、强;使弹这四个音的手指都得到强化练习，在这个练习中应着重练习四指弹重音，我以节拍器上发现四指已不再那么笨拙无力了;变换节奏通常是变为前附点和后附点两种，附点音符奏重音，这种方法既可以使每组的四个音都得到重音练习，还对三、四指的扩张很有帮助。

三、和弦的练习方法

1.我通常练习每个调的主和弦，将八度音和中间的两个音分开弹奏，即第一拍先弹八度音，保持住，再弹中间两个音，这两个音连续弹三拍，并且是跳音，第四个音是将四个音符同时弹下，奏四拍。弹时应注意第一拍的八度音要提手腕山上落下，奏得有力、响亮;中间的两个音要弹得轻巧、清晰并突出高音，弹高音的指尖要稍紧张些;最后的和弦要弹得果断、干净、结实。弹之前，先呼吸，提起手腕，手指贴在琴键上，此时放松手腕，手臂、手指迅速落键，各手指站稳，用力推向键底，手腕降至与琴键高度一致，肩膀放松，使声音下沉。然后再以同样的方式练习主和弦的两个转位。

2.弱奏和弦。我常以这种弹法练习六和弦，弹时手腕略高，突出高音，弹高音的指尖稍稍绷紧，轻碰琴键顺手腕向上提起。