音乐培训计划

音乐培训计划（共8篇）

音乐培训计划 篇1

一、教材分析：

本册教材以义务教育小学音乐课标为依据，提高全民族的思想素质，陶冶学生的道德情操，促进学生德、智、体全面发展。四年级时期的学习非常重要，它起着承上启下的作用。本学期教材在乐理方面又加深了难度，如一个升号的调，升记号和还原记号，理解3/8、6/8拍号的含义，懂得六拍子的强弱规律，学习其指挥图式，学习三连音，切分音;认识速度标记;认识保持音记号等。在唱歌方面要学习16首歌曲，每首都有各自的特色及特定的意义。

二、学生分析：

四年级共有25名学生。大部分学生，对音乐课有着浓厚的学习兴趣。而且，四年级学生生活范围和认知领域进一步发展，体验、感受与探索创造的活动能力增强，对音乐学习的渴求与期望也进一步增强了。由于学生心理及生理的发展特点，在教学中要运用各种手段，采取多种方式策略，充分调动学生学习的积极性，让学生在快乐中学习和掌握所学知识。

三、教学目标：

(一)知识与技能：

1、音乐基础知识：

(1)认识变音记号：升记号、还原记号，知道其作用。

(2)学习一个升号的调，熟悉G自然大调各音在高音谱表及键盘上的位置(不讲调式、音阶的概念)。

(3)理解3/8、6/8拍号的含义。懂得六拍子的强弱规律，学习其指挥图式。

(4)学习三连音，切分音;认识速度标记;认识保持音记号。

2、音乐基本技能：

(1)在气息的控制下，逐步扩展高音。

(2)运用不同的力度、速度、音色表现歌曲的情感。

(3)唱保持音时，声音要饱满。

(4)学习二声部合唱，注意音量的.均衡，音色的协调。

四、提高教学质量措施：

1、认真备课，做好前备、复习工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，多给学生自我表现的机会，使学生能够充分发展。

3、以活动为课堂教学的主要形式，最大限度的调动学生的积极性，并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。

4、完成教材任务的同时，为培养学生的兴趣，提高活动能力，且配合学校社会的中心工作，丰富校园生活，认真组织铜管乐队进行活动。

五、课时安排

周次，教学内容

第一周，一、我长大了，第一、二课时

第二周，二、春，第一、二课时

第三周，三、草原上，第一、二课时

第四周，四、在海摇篮，第一、二课时

第五周，五、音乐家舒伯特，第一、二课时

第六周，六、家，第一、二课时

第七周，七、江南小曲，第一、二课时

第八周，第三、四课时

第九周，八、月夜，第一、二课时

第十一周，九、歌唱二小放牛郎，第一、二课时

第十二周，十、地球村，第一、二课时

第十三周，十一、团圆，第一、二课时

第十四周，十二、音乐万花筒，第一、二课时

第十五周，选唱：放牦牛的小卓玛，第一、二课时

第十六周后，制作在音乐中长大学习记录卡，复习

音乐培训计划 篇2

一、音乐艺术家豪华阵容的专业性

据了解, 此次华人区少年音乐培训计划分为国际和国内两部分, 国内将通过自主报名、区域选拔和培训、专家讲座、中央集训和大师班、进入专业乐团参加巡演、国际游学等层层递进的方式进行, 旨在为喜欢音乐的青少年提供一个学习实践的机会和平台。

为了确保流程的规范性和专业性, 真正为青少年的音乐之路开启一扇窗, 此次培训和选拔将由中华文化促进会主、中国音乐家协会室内乐学会和中央音乐学院附属中学全程监督指导, 并邀请国内国际权威大师现场点评和培训, 确保每一个环节、每一个报名参与的青少年都能得到具有针对性的指导和专业性的建议。另外, 世界顶级艺术家也将加入到这一培训计划中, 并亲自授课, 让孩子们的音乐潜力得到最大激发。

二、打造顶级青少年音乐学习殿堂的权威性

此次培训和选拔是国内青少年高雅音乐领域最权威的培训和选拔活动。记者从发布会上了解到, 为了给新生代音乐人才提供更大的成长空间, 中华文化促进会将在此次培训计划活动中成立中华少年爱乐乐团, 届时将成为国内顶级的青少年儿童音乐学习殿堂。爱乐乐团将通过集中的、专业性强的、针对演奏及演出等全面、系统的培训, 为青少年打通音乐之路, 开启未来之门。

三、培养国家音乐人才梯队的公益性

2011华人区少年音乐培训计划作为集社会公益性与教育性于一身的活动, 将为培养我国青少年儿童对高雅艺术的兴趣、推动高雅艺术在国内的普及和发掘新生代音乐人才做出极大贡献。

“简单计划”的音乐态度 篇3

Question: Why did it take so much time to have a new Simple Plan record?

Chuck Comeau (Drummer): ’Cause we’re trying to make it the best we can. You know, we…we really wrote...we wrote, like, 70 songs and we’re gonna narrow it down to 12 that are the best ones, or 13 or whatever. So it took a lot of time to...to make sure we would have the ultimate record, ’cause I think our fans deserve to have the best album possible, so that’s why we take a little longer than usual or most bands, but we feel, in the end, it’s worth it if you have a good record, you know.

Sebastien Lefebvre (Guitar): I agree.

Comeau: Plus, we’re slow. We...we don’t…you know, we take forever.

Lefebvre: Yeah, we like…we like to make it exactly the way we want it to be, so, there you go.

Q: At the time of your first record, did you ever think you could achieve the huge success you’ve reached today?

Lefebvre: I think...I don’t think you ever expect it to…to get this far, you know. You always dream about it, like, wow one day we’ll go to the United States, one day we might go to Europe, but you never expect to be one day in Bologna注1 at a big festival playing with Blink注2. Like, those kind of things are more like you dream about it, but then, when it finally happens, you’re extremely

grateful[感激的].

Comeau: Yeah, I think it’s the beauty of…of music and…and careers and all that—that you never really know what’s gonna happen. Even with this new album, we really have no idea—like, people could love it, people could hate it. Who knows, I think they’ll love it—I hope so; I knock on wood[敲木头，以祈求好运]—but you never know. Every time you make a new record you…you have all these hopes and dreams, and you have all the expectation, and you have all these kind of ideas you have and you want to accomplish[实现], and, you know, who knows if they’ll happen or not, but that’s what’s exciting about music and being in a band—is that

everything is...the future is not written.

Lefebvre: (to Comeau) Wow!

Q: Can you tell us what has been the highest and the lowest point in your musical career until now?

Comeau: Hmm, we’ve been pretty lucky. I don’t think we’ve had a lot of really low points, honestly, like, as a band, I don’t think we’ve…you know…

Lefebvre: I think our lowest points were BEFORE the band started, you know, like when we were trying to come up with songs and then trying to send our demos[样带] to all the labels[唱片公司], and then sometimes they say no, of course.

Comeau: Being rejected, and you know, like, not…not,

seeing it. Before we even signed our first record deal, you know, like, you get a little—I wouldn’t say desperate[绝望的], but you get a little bit bummed out[灰心沮丧的] or depressed[沮丧的]

because you feel like it’s never gonna happen and you want to give up. But I think that we were always smart enough to stay together, and know that one day it would happen, and just keep on believing, you know, and that’s what you have to do. I think that was a little hard.

I think that…I would say for me, the highest point was probably—it was multiple[多重的], but maybe when…when we got signed. That was amazing for us ’cause that was a chance for us to make an album and…and reach some people. And then, like, the first record, when it started to happen and we’d travel, and started to play shows on our own, and headlining[大力宣传], and doing our own thing, and…

Lefebvre: Japan for the first time, sold-out show—that was pretty awesome.

Comeau: That was pretty...’cause everything was new back then. And, like, the first time we came to...we came over here, Europe. And we played shows, and people

actually came out. And we were on TV shows. And people

were buying the album, and were coming to shows, were lining up around the block to see the concerts and were asking for autographs[签名]. I think all these—I can’t

pinpoint[确切指出] the, like, one…we never had one song that blew up, that was huge. It was more like constant progression and…

Lefebvre: Gradual.

Comeau: Kinda stoked[（俚）兴奋的] about that because it made us appreciate every step of the way, you know, so it was good.

Q: What can you tell us about your Simple Plan Foundation?

Comeau: Yeah, the foundation we started about four or five years ago now, and it’s our way of trying to give back, of trying to help out young kids in trouble. We have a lot of fans are going through tough times. They write us letters. They talk to us at concerts. And, you know, although our music helps them, I feel like—well, we all felt like it wasn’t enough. We had to do something more, something else. So we started a foundation to help out young kids with depression, with kids that were dropping out of school, that can’t really find a purpose in life, that are thinking about suicide and all that, or kids that are—against their will—stuck with an illness like cancer or stuff like that. So we…we try to give back money that we raise through events and concerts and all that. We try to give back some…some money to groups that are helping out these kids. So it’s our way of, I guess, doing our share and being involved in our community and all that[诸如此类], so yeah...

Lefebvre: Making a difference.

问：为什么“简单计划”制作一张新唱片要花这么长的时间呢？

恰克·科莫(鼓手)：因为我们想把它做到最好。你知道，我们……我们真写了……我们写了差不多70首歌，然后缩减到

12首最好的，或者13首吧。所以花了很多时间……确保我们做出最棒的唱片，因为我们的粉丝值得拥有最好的专辑，这就是我们比平时或是大多数乐队耗时更久的原因。不过，我们觉得如果你最后能做出一张好唱片，这都是值得的，你知道。

塞巴斯蒂安·勒菲弗(吉他手)：我同意。

科莫：此外，我们速度很慢。我们……我们没有……你知道，我们要花很长时间。

勒菲弗：是的，我们……我们想把它制作成我们想要的样子，就是这样。

问：发行第一张唱片的时候，你们曾想过自己能够像今天这样大获成功吗？

勒菲弗：我认为……我觉得你不会

想到……自己能够走到这一步，你知道。你总是渴望成功，就像是——哇，终有一天我们会去美国，终有一天我们会去

欧洲——但你从没想过有一天能在博洛尼亚的大型音乐节上与Blink-182乐队同台表演。那更多是你一直梦想的东西，但当它真的变为现实时，你不由心怀感激。

科莫：是的，我认为这就是……音乐之美，还有……以音乐为事业的好处——你永远不知道接下来会发生什么事。就连这张新专辑，我们也不知道反响会怎样——大家也许会喜欢，也许会讨厌。谁知道呢，我希望他们会喜欢——希望如此，但愿吧——你永远不知道会怎样。每当制作新唱片时……你怀着所有这些希望和梦想，充满期待，有各种想法，你希望能够一一实现，你知道，谁知道这会否成真呢，但这就是玩音乐和搞乐队让人兴奋的原因——就是一切都……未来充满未知数。

勒菲弗：（对科莫）哇！

问：能说说到目前为止，你们的音乐事业最高点和最低潮分别是什么吗？

科莫：嗯，我们一直都挺幸运的。我觉得我们遇到的真正的低潮并不多，说实话，作为一支乐队，我并不认为我们……

你知道……

勒菲弗：我认为我们的最低潮是在乐队成立之前，你知道，我们努力写歌，试着将样带寄给所有唱片公司，当然了，有时候会被他们拒绝。

科莫：被拒绝，你知道，就像是……根本看不到前途。在我们签下第一份唱片协议之前，你知道，你会有点——我不会说是绝望，但你会有点灰心，有点沮丧，因为你觉得自己似乎永远无法成功，想放弃了。但我认为我们一直很明智，没有解散，知道终有一天会成功，对此坚信不疑，你知道，你必须这么做。我认为这挺不容易的。

我认为……对我来说，最高点或许是——不止一件事情，但也许

是……我们签约的时候。那对我们来说真是太神奇了，因为那给了我们一个机会去制作专辑……能让别人听到我们的歌。然后是第一张唱片，梦想开始成真，我们到处巡演，有自己的专场演出，到处都在宣传，做我们自己的音乐，还有……

勒菲弗：第一次去日本，演出门票售罄——那真是棒极了。

科莫：那真的很……因为当时一切都是新鲜事。例如我们第一次……来到欧洲。我们进行演出，人们真的会来看。我们上电视节目。很多人买（我们的）专辑，来看表演，绕着大楼排队来看演唱会，索要签名。我认为这一切——我没办法确切指出一

首……我们没有哪首歌一炮而红，大受欢迎。这更像是不断进步的过程，

而且……

勒菲弗：一步步地。

科莫：挺让人振奋的，因为我们能够珍惜前进路上的每一步，你知道，这样就好了。

问：能和我们谈一下你们的“简单计划基金会”吗？

科莫：是的，那个基金会是我们在四五年前成立的，我们以自己的方式回馈大众，试图帮助那些有困难的孩子。我们有很多粉丝正在艰难度日。他们给我们写信，在演唱会上与我们交流。你知道，虽然我们的音乐对他们有所帮助，但我觉得——哦，我们都觉得这还不够。我们必须做更多的事情，别的事情。于是我们设立了一个基金会，帮助患忧郁症的孩子，帮助失学的孩子——他们找不到人生目标，想自杀什么的——或是无奈患上癌症等疾病的孩子。所以……我们想将从音乐活动和演唱会中筹到的款项捐出去。我们想回报……向帮助这些孩子的团体捐款。我想，这就是我们自己的方式，为社会出一份力，投入社区等等，就是这样……

音乐培训计划 篇4

一、指导思想：

1、从音乐科的特点出发，贯彻德、智、体、美、劳全面发展的方针，为提高民族素质奠定基础，寓思想政治教育于学科教学中。

2、正确处理知识的逻辑顺序，遵循学生身心发展的规律，选择教学内容，努力处理好内容的浓度和广度。

3、处理好传授知识与培养能力两者之间的协调关系，重视基础知识和基本内容。

二、教材分析：

本册教材共有12课，后面还有选唱选听的歌曲共四首。每一课都有一个主题，每课都包含“演唱”、“听赏”“活动”等内容。

在本册中，歌曲内容健康生动活泼，体现了儿童生活的各个方面，在指导学生有表情自信地演唱基础上进行有关爱国主义的教育以及体验各种生活的乐趣，提高学生的思想认识。音乐知识有：节奏的把握、人声的分类、各音符的掌握、四分休止符的.学习和音乐家聂耳的故事等等。活动和音乐童话剧是教材的特色之一，通过活动激发学生兴趣，更好的掌握音乐基础知识，并达到多种技能的综合运用;通过表演童话音乐剧使学生在愉快的学习过程中得到乐趣和教益，以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更深刻地理解音乐。整册教材以审美为核心，以学生的兴趣为动力，充分体现玩中学、学中玩。

三、学生分析：

1 、学生人数多，不太易于管理，要有适当的方法去吸引学生的注意力。

2 、小学生好动，还有一部分学生顽皮，但已经有了一定的音乐基础。

3 、现在的小学生智力水平相对高，动手能力也较强。

4 、思维活跃，富有创造性，应加强对学生的正确引导。

5 、充分发挥学生的个性，培养学生的兴趣爱好。

6 、虽然已经是小学阶段的第三年了，但着重培养学生良好的上课习惯还是非常重要(正确的演唱姿势、上音乐课的习惯、游戏的规则等等)。

四、教学目标：

1 、保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。

2 、通过欣赏优秀的儿童歌曲，培养学生的音乐感受和鉴赏能力。

3 、培养学生自信、自然、有表情地歌唱，学习演唱、演奏的基本技能。

4 、培养学生在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在活动中运用乐谱。

5 、培养学生的音乐表现能力及艺术想像和创造力。

6 、培养学生的爱国主义精神及友爱精神。

五、教学内容的基本要求：

1、唱歌：

(1)注意培养学生正确的发声、演唱方法，防止喊歌;让学生学习正确的唱歌姿势、清晰的咬字吐字方法和气息方法。

(2)教学中抓住重难点，演唱时要注意音准、节奏和正确的情绪。

2、演奏：

能初步学习竖笛的基本演奏方法。

3、听赏：

(1)了解人声分类和演唱形式，根据歌曲介绍中外音乐家。

(2)进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受。

4、识谱：

掌握各种基本音符、休止符及简单节奏，并能在活动中灵活运用。

六、教学进度安

第一周聆听〈童年的回忆〉《我们多么幸福》

第二周表演《摇啊摇》，《小酒窝》

第三周聆听《草原放牧》《草原巡逻兵》

第四周表演《草原上》《我是草原小牧民》

第五周聆听《同伴进行曲》，《船歌》

第六周表演《哦苏珊娜》《原谅我》

第七周聆听，《小牧牛》，《牧歌》

第八周表演《放牛山歌》《小牧笛》

第九周聆听《妈妈的歌》《小白菜》

第十周表演《妈妈的心》《唱给妈妈的摇篮曲》

第十一周聆听《樱花》《雪花飞舞》

第十二周表演，《四季童趣》《捉迷藏》

第十三周聆听，《维也纳的音乐钟》

第十四周表演〈美丽的黄昏〉

第十五周聆听〈对鸟〉〈空三鸟语〉

第十六周聆听〈一只鸟〉〈小乌鸦爱妈妈〉

第十六周聆听，〈丰收之歌〉〈丰收的喜悦〉

第十八周表演〈圆圆和弯弯〉

音乐培训计划 篇5

2014-2015学年第一学期

新矿小学：朱高丽

一、学生情况分析：

一年级学生在上幼儿园已学过一些儿歌，大部分学生对音乐的学习积极性非常高，上课纪律也不错，举手发言的学生很多。在音乐欣赏这一块，教材安排了一些比较轻快、又朗朗上口的乐曲，因此学生在仔细聆听后能有自己的想法，并勇于表达自己独特的看法。

二、教学内容

一年级下册总共9课，分别是《好朋友》、《快乐的一天》、《祖国您好》、《爱劳动》、《可爱的动物》、《小精灵》、《小小音乐家》、《过新年》、《家乡好》，让学生了解几首中国优秀的儿童歌曲和几首优秀的外国歌曲，并以审美为核心，以音乐的美感来感染学生，以音乐中丰富的情感来陶冶学生，使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及音乐必要的审美能力。

三、本期教学要求：

1、激发和培养学生对音乐的兴趣。

2、开发音乐的感知力，体验音乐的美感。

3、能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造。

4、培养乐观的态度和友爱精神。

四、教学重难点：

1、以学生的音乐审美能力发展为核心。努力遵循学生的审美发展与身心发展的规律，贴近学生的生活体验、兴趣爱好与审美需要，转变单纯进行音乐知识、音乐技能教学的观念，加强情感、态度和价值观的教育引导和培养。

2、现人文学科的共性与音乐教育个性的统一。重视原来音乐教育中相对薄弱的人文内涵，注意对学生人格成长的整体关怀，使学生在学习中能有更多的机会关注中华民族及多元文化的优秀成果；加强音乐与艺术、音乐与其他学科的联系，使学生在学习音乐的过程中获得人文精神的熏陶。

3、学生真正成为音乐学习的主体。努力体现以学生发展为本的现代教育理念，突出学生音乐学习能力的发展；加强对学生音乐学习过程和方法的指导，在倡导学生自主、探究、合作学习的活动中，突出体验、重视实践、鼓励创造与反思，努力为学生创设生动活泼的审美学习情境和展现音乐潜能的“舞

台”。

4、教育创新的时代要求。以观念更新为先导，处理好内容选择的经典性忽然时代性的关系。在倡导自主、合作、探究学习的同时，积极推动现代教学技术的应用。

五、教学措施：

1、以审美为核心，激发学生学习兴趣。

2、师生互动，以学生自主学习为主。

3、通过对音乐进行表演，使学生得到合作的体验。

4、通过游戏活动来感知、体验、创造音乐，发展想象力和创造力。

六、教学进度安排：第一课：《好朋友》

第二课：《快乐的一天》第三课：《祖国您好》 第四课：《爱劳动》

第五课：《可爱的动物》第六课：《小精灵》

第七课：《小小音乐家》第八课：《过新年》

第九课：《家乡好》

2课时

2课时

3课时

2课时

2课时

2课时

3课时

4课时

音乐培训 篇6

湖州市第三幼儿园 张英

为了提高教师的音乐素养、提升教师的音乐教学能力，更好的服务于幼儿。我园对全体教师进行了有关音乐游戏的相关培训，无论是陈千红的奥尔夫音乐培训还是许卓娅教授的音乐培训讲座，都让我们感受到音乐教学游戏化的重要性，以及如何在平时的教学活动中让音乐游戏渗入到幼儿活动中，让幼儿更好的感受音乐活动的魅力。

陈千红老师的奥尔夫培训让我感触最深的就是她讲述的：通过游戏来学习音乐。音乐教学一直是我们年轻教师比较头痛的一个内容，对于音乐教学中的多个内容，我们疑惑的是对于这些内容我们该如何去开展，不仅让幼儿学会了相关的音乐内容，还能让幼儿感受音乐活动的有趣。音乐活动我们一直都在强调要游戏化，但值得我们思考的是怎样让音乐变成游戏。在陈老师的培训之后，我慢慢的摸索到如何让音乐变成游戏，我们不能把音乐活动变成单一的音乐教学，奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。我们可以从不同的音乐角度来进行教学，例如让幼儿学会找不同的音色，我们可以帮助幼儿提供不同的音乐器材，幼儿自己找一找这些音乐器材可以发出什么声音，你最喜欢哪种声音。奥尔夫教学的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。

相对于陈老师音乐教学的生活化，许卓娅教授的重点就是“音乐教学游戏化与幼儿学习素养人格素养培育”。许卓娅教授通过案例分析、现场互动等形式，帮助大家明确为什么音乐教学要游戏化，音乐教学要怎么样游戏化等问题。在活动现场，许老师一次又一次地带着老师玩着游戏，不知不觉中，一首首歌曲，一个个动作，老师们都已经牢牢地记住，还能自己创新着玩了。虽然是整整一天的讲座，但是由始至终，每一位老师都十分认真，深怕错过一点点小细节。如她在音乐游戏《熊出没》的设计实施过程中，渗透了数学中的ABAB规律排序来创编动作。在音乐游戏《春天和我捉迷藏》中渗透了科学认知等。

最让人惊喜的就是许卓娅教授的“年轻”，他可以把我们耳熟能详的流行音乐用自己编制的音乐游戏展开，例如她把周杰伦的《牛仔很忙》变成了一个音乐游戏，无论是动作的 创设还是节奏的吻合，都让人叹为观止，让人不经感叹：真不愧是专家啊。看着许教授的音乐游戏，顿时茅塞顿开，为什么我们没有想到呢，真是拍案叫绝。从这里我们可以得出这样的结论：同一活动可以同时达到不同领域的不同学习和发展目标，同一领域的学习与发展目标可以在不同时间、不同活动中达成。这样的一次畅游，带给我太多的感悟。

音乐培训计划 篇7

一、农村中学音乐教师校际联动培训实践研究的意义

“所谓校本教研, 就是为了改进学校的教育教学, 提高学校的教育教学质量和教师的业务水平, 从学校的实际出发, 依托学校的资源优势而开展的教育教学研究活动”[1]。校本教研、校本研修等都属于校本培训内容, 是当前中学教师开展教育教学研究、提高自身素质的主要形式之一。

农村中学开展校本教研、校本研修等校本培训, 各学科都有各自的实际情况和特点。以笔者所在的河南省焦作市为例, 据调查, 由于自然条件、经济状况的差异, 焦作市农村中学之间音乐教师数量分布不均, 校与校之间差别大;少者一人, 多者五人, 校均音乐教师一到两人;焦作市所属六县 (市) 七十多个乡 (镇) , 共有专职音乐教师312人, 每个乡 (镇) 平均音乐教师四人左右。农村中学音乐教师数量所限等原因, 教师以校为单位, 很难进行新课改倡导的校本教研。开展农村中学音乐教师校际联动培训的实践研究, 对于我国中西部欠发达地区农村中学音乐教师来说, 具有现实意义。

同时, 由于我国中西部欠发达地区幅员辽阔, 传统文化底蕴厚重, 地区间的文化习俗存在差异, 开展农村中学音乐教师校际联动培训, 对提高农村中学音乐教师地方音乐文化素质, 开发地方课程和校本课程, 建立具有区域特色农村中学音乐教师的培训模式, 具有示范和引领意义。

二、农村中学音乐教师校际联动培训实践研究的可行性

近几年, 国家高度重视农村基础教育工作, 农村义务教育学生学费全免、教师实施绩效工资等政策, 极大地调动了农村教师的工作积极性。同时, 各省新一轮中小学教师继续教育工作启动, 如河南省在新一轮中小学教师继续教育工作中指出:“到2013年, 全省在职中小学教师将会被全部培训一遍, 要求各地要将本周期教师培训与教师岗位聘任、教师职务晋升、教师评优奖惩等挂钩;此次轮训特别注重农村英语、音美、体育等薄弱学科教师培训”。[2]农村中学音乐教师提高自身素质的紧迫性和积极性不断高涨。

教师区域轮岗政策, 为农村中学开展校际教研提供了优秀的师资。教师队伍不均衡是推进教育均衡的瓶颈。各地教育部门为均衡教育资源, 缩小城乡学校间的差距, 采取教师区域轮岗等政策, 要求城区中学教师到农村中学任教一学年。城区中学教师的到来, 将优质教育资源辐射到农村中学, 带动了农村中学音乐教师教育教学水平的提高, 是提高农村中学音乐教师队伍整体素质的一个绝好契机。

“特岗计划”的实施, 为农村中学输送了新鲜血液。“特岗计划”的教师具有年轻、学历高、掌握新理念等特点;“特岗计划”不仅缓解了经济薄弱的中西部农村地区义务教育阶段学校教师紧缺状况, “特岗计划”教师参与到农村中学音乐课程的教育教学中, 对推动优化教师队伍结构, 提高教师队伍质量和水平, 逐步改变农村教师队伍面貌, 有着积极意义。

目前, 我国已形成了国家、省 (区、市) 、市、县四级非物质文化遗产保护体系, 各省、市、县都确定了当地非物质文化遗产保护名录, 并得到了一定程度的保护。地方非物质文化遗产保护工作取得的成果, 为农村中学音乐教育教学地方课程、校本课程的开发, 提供了丰富的课程资源。

三、农村中学音乐教师校际联动校本培训模式的实践

学校的开放性质, 决定了学校与学校之间也要相互开放, 实现充分的资源共享, 发挥每所学校的最大资源效益。学校师资是有限的, 优质的师资更是稀缺的, 师资资源互补, 才能实现教师队伍素质的提高。校际联动培训属于校本培训范畴, 它不是一所学校开展的校本培训, 而是各所学校从改革实际出发, 发挥各自优势的联动式的校本培训模式[3]。校际联动培训从解决学校的实际问题着手, 整合农村中学音乐教师教育资源, 提高教师队伍的整体素质。

1. 校际联动培训, 提高音乐教师教育教学理论水平

根据当地农村中小学音乐教师的现状和学科特点, 以县 (市) 为重点、以乡 (镇) 为基础、以学区为单位, 打破学校界限, 分片开展农村中小学音乐教师校际联动培训, 分享音乐教育资源和成果, 提高农村中小学音乐教育教学理论水平。

(1) 确定培训主体。依据当地农村中小学音乐教学的现状和音乐教师素质的实际情况, 进行基础音乐课程标准普及班、提高班或音乐专项技能技巧 (声乐、器乐、指挥) 等分层次的培训;依据培训层次或对象, 确定培训的主体。

(2) 确定培训目标。教学目标的培训可按照教师通识培训、音乐教育教学法、音乐专业技能技巧培训等开展, 也可根据音乐课程教学内容按唱歌课、音乐欣赏课、综合课分组, 确定培训目标, 提高农村中学音乐教师的文化素质和教育教学水平。

(3) 培训内容。当前培训的任务是提高音乐教师的专业化程度。师德、教学理念、现代信息技术学习、音乐专业基本功提高训练以及音乐教育科研能力等都是培训的主要内容。

(4) 多元化的培训手段。聘请专家或省、市优秀音乐教师 (也可是本学区不同学科的带头人或骨干) 讲课, 观摩课堂教学和文艺演出等多渠道、多层次、多角度、全方位开展培训活动, 满足不同层次教师的需要。增强培训的针对性, 解决农村音乐教学中遇到的疑点、难点等问题, 将培训与音乐教学实际结合起来。

(5) 以科研为平台, 科研促进培训。科研是促进知识更新, 丰富教学内容和手段的重要途径。教师通过参与科学研究, 优化自身的知识结构, 提高学术水平, 有利于培养具有创新和实践能力的高素质音乐教师。如, 焦作市孟州 (市) 教育局组织全市优秀农村中学音乐教师, 结合音乐课程标准的推广实施, 开展教育部课题“21世纪农村学校艺术教育改革与发展”支课题“农村学校艺术教育与农村社区精神文明建设相结合”的研究。在课题研究引导下, 突出教师“研、训、教”一体化, 实现学校之间音乐教师资源相互补充, 资源优化组合, 达到提高农村中学音乐教师的专业素质的目的。

2. 音乐教师互相观课, 解决教育教学中的实际问题

音乐教师互相观课, 在很大程度上与传统的听课活动类似。但是, 传统的听课者一般不与被听课教师一同利用听课记录材料来进行研究、讨论、分析课堂情况。作为教师教育方式的同事互相观课, 是以教师专业发展为目的的观课[4]。校际联动音乐教师互相观课开展教研, 有助于培养教师实际解决课程教学问题的能力, 提高教学水平, 改进教学行为;有利于鼓励教师审视、提升自己的经验, 整合教育教学中那些“不确定性”的知识, 有效解决从理论到实践的转移问题, 是校际联动校本培训的方式之一。

(1) 做好观课前的准备工作。在多所学校音乐教师共同讨论的基础上, 确定观课的课题、时间和观课的重点。例如, 焦作市温县武德镇中学某音乐教师的示范课《金色的秋天》 (人民教育出版七年级上册第三单元) , 授课者与观课者 (温县部分农村中学音乐教师) , 共同制定教案、准备教学资料和教具。

(2) 做好音乐课堂上的观察和记录。观课教师记录授课老师示范课课堂里发生的真实情况以及观课者自己的思考, 以便在讨论时作为共同研究的参考。

(3) 进行观课后的讨论活动。观课教师把观课记录的资料和用其他方式收集的资料提供出来, 与授课教师一起作分析研究;教师之间相互研究, 解决教学中遇到的实际问题。

(4) 方法改进。授课教师根据上次观课的反馈, 把改进措施具体实施到下次课堂第四单元《神州大地—辽阔的草原》的教学中, 调整教学策略、教学思路, 改进教育教学手段, 提高了教育教学水平。

3. 校际联动, 提高教师校本课程开发的能力

现行的《基础教育课程改革纲要 (试行) 》规定, 我国义务教育课程实行国家、地方和学校三级管理体制。除国家课程外, 地方和学校音乐教育应结合当地人文地理环境和民族文化传统, 开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。其中, 地方课程占教材的15%～20%。地方课程、校级课程的开发, 要求教师必须具备相应的地方音乐文化素质。

以河南传统戏曲为例。河南省地处中原, 是戏曲大省, 也是古老戏曲文化的摇篮。厚重的中原文化, 孕育了绚丽多姿的河南地方戏曲, 诸如豫剧、曲剧、越调、怀梆、宛梆、二股弦、大平调、四平调、二夹弦及河阳花鼓、落腔等36种地方传统戏曲遍及全省各地, 分别被命名为国家级、省级非物质文化遗产。农村中学音乐教师校际联动, 邀请非物质文化遗产传统戏曲传承人进行地方传统戏曲校本培训, 拓宽教师的音乐文化视野, 提高地方课程、校级课程的开发能力。地方传统戏曲走进中学音乐课堂, “让每一位学生会唱家乡的戏曲”, 传播、弘扬地方民族民间音乐文化, 提高学生地方传统戏曲音乐文化素质。

4. 举办音乐教师业务比赛, 解决音乐教师专业基本功问题

基础教育音乐课程标准要求音乐教师应具备“多能一专”的专业技能技巧, 而不是什么舞蹈专业、声乐专业、钢琴专业等专业教师。举办校际联动农村音乐教师声乐、自弹自唱、课堂乐器、舞蹈、合唱指挥、即兴伴奏等比赛活动, 如举办县 (市) 农村中学音乐教师专业“五项全能”比赛 (即自弹自唱、舞蹈、钢琴伴奏、指挥、音乐理论知识等) 。区域范围内校际音乐教师相互交流, 督促青年教师熟练业务, 取人之长, 补己之短, 更新知识, 提高青年教师自身的业务水平, 解决音乐教师专业基本功问题, 使之更好地胜任农村中学音乐教育教学活动。

四、开展农村中学音乐教师校际联动培训的几点建议

1. 高度重视农村中学音乐学科教师的校本培训

当前, 在相当数量的农村中学, 存在音乐课不能按要求开齐或被挤占现象, 音乐教师成了临时“救火人员”, 学校各部门临时性的工作, 工作人员不足时, 首先借用的就是音乐、美术等教师, 音乐课被斥之为“小三门”。音乐课在一些农村中学似乎可有可无, 音乐教师的校本培训更没有受到应有的重视。

2. 建机制, 定规划

逐步建立农村中学音乐学科教师校际联动培训体系。县、区 (市) 教育局师训科、体卫艺科及农村中学, 三方共同商讨当地农村中学音乐教师校本培训的实际情况, 组织开展音乐学科教师校际培训, 建构符合区域特点的农村中学音乐学科教师校本培训体系。

3. 建立科学的评价体系

农村中学音乐教师开展校际联动培训, 是与离职集中培训、远程教育培训优势互补的继续教育形式之一, 应把农村中学音乐教师校际培训纳入到继续教育范围内。注重培训的效果, 与教师岗位聘任、教师职务晋升、教师评优奖惩等挂钩。

教师素质的提高, 教育观念和教育行为的转变, 是一个十分复杂的过程和系统, 受到外界多方面的因素, 包括教育法规政策、行政管理制度、考核评估体系以及同事群体气氛、家长要求等外界舆论的影响。目前, 在这些方面还存在着不少不适于教师素质提高的因素[5]。以校本培训、校本研修、师本培训为内容的农村中学音乐教师校际联动培训, 是提高农村中学音乐教师素质的培训形式之一。伴随着全球一体化的步伐, 探索新形势下农村中学音乐教师队伍继续教育模式, 加强农村中学音乐教师继续教育工作, 需要教育行政部门、农村中学、音乐教师等多方面的共同努力, 缺一不可。农村中学音乐教师应转变观念, 由被动接受培训转变为主动参与培训, 使终身学习成为农村中学音乐教师的自觉行为。

参考文献

[1]韩江萍.校本教研制度:现状与趋势.教育研究, 2007 (7) .

[2]王曦辉.中小学教师继续教育工作启动.焦作日报, 2010-01-13 (3) .

[3]林俊红.改革呼唤新的师资培训模式.教育发展研究, 2004 (7-8) .

[4]邵光华, 董涛.教师教育校本培训与同事互助观课浅论.教程.教材.教法, 2005 (8) .

互联网时代成人音乐培训潜力巨大 篇8

抓住70%的成年人

在传统的音乐教育培训体系中,琴行和音乐教育者们大多遵循着“乐器应从娃娃抓起”的观念,将消费主体锁定在少年儿童市场。整个行业似乎仍然只关注占总人口不到30%的青少年,而忽视了超过七成以上的成年、老年人市场。在当今中国现代社会,对很多成年人来说,学习音乐几乎是一件奢侈的事情。不是没有钱,而是没有时间。对于大部分人来说,演奏乐器还是一件难事。从教育角度来说,并没有开辟出一条适合他们的道路。但是目前,许多从事音乐教育培训的人正在尝试开辟这样一条新路。

“疯狂钢琴”是北京的一家主要针对成人的乐器培训连锁机构,成立2年多来已经开了5家分店。“疯狂钢琴”的门店大多开在高档的商场和写字楼附近,经常在这些区域活动的白领阶层也就成为他们主要的顾客群体。“疯狂钢琴”有一套自己的教学体系,号称能够让一个没有基础的成年人60分钟内学会弹钢琴。在北京崇文门附近的一家“疯狂钢琴”门店,记者曾体验过这种“疯狂”的钢琴速成法。

“疯狂钢琴”所用的乐谱并不是传统所见的五线谱,而是经过加工和简化,指法谱和五线谱相对照。“疯狂钢琴”自制的带有指法谱的教材,起始阶段的曲子通常都非常简单,而高级阶段也多是一些简化版的流行歌曲或者《梦中的婚礼》之类的流行钢琴曲。零基础学员第一堂课的内容不用从认识五线谱开始,而只要按照指法弹奏即可。即便没有指法谱,在教师的指导下,一般人在一堂课内学会《送别》或者《欢乐颂》之类的简单乐曲并非什么难事。但是要取得进一步的提高,还是要依靠坚持不断的长期训练,因此“60分钟学会弹钢琴”云云不过是商家宣传炒作的手段而已。

但即便如此,省却了枯燥的乐理知识和“车尔尼”或者“哈农”这样的基本功练习,“疯狂钢琴”的速成教学对于那些仅是为了自娱自乐的成年人来说,还是很有吸引力的。“疯狂钢琴”的营销模式有点类似于健身房,只要办一张年卡就可以随时到琴房去练琴。一张年卡在2000元左右,两年的年卡大约在3700元左右,据该机构的一位负责人称,目前已经拥有2000多位会员,按照这样的数量计算,每年仅会费收入就能达到400万元左右,还不包括其他的课时费和乐器销售收入。

跨界让音乐教育效果备增

与“疯狂钢琴”的思路相类似,“新跨乐”也是一家以成人音乐教育市场为主的公司,所不同的是,他们玩得更“出格”。“新跨乐”的目光不仅仅局限在传统乐器的领域,他们的目标是要将自己的icanmusic系统植入传统乐器、电子乐器、音乐教育、互联网应用、手机应用、软件、网络游戏、电脑电视游戏、手持数字硬件等等,串起整个音乐产业链。

所谓的icanmusic是一种比较容易入门的数字乐谱,它的原理是将12平均律音高循环与古典时钟图形相对应产生“音圆”,得到12个时间数字作为音高代码,再用这些数字配合代表音区的辅助颜色对现有乐谱和钢琴进行配对标记,以达到快速提示演奏信息的目的。

目前新跨乐已经在许多大型企业和音乐培训机构开始推广这套系统,经过体验后,许多大企业都对此很感兴趣,他们觉得组织员工学习钢琴是一种很好的娱乐活动。年终,他们将经费拿出一部分来培训或者组织内部钢琴演奏比赛和音乐会,而以前这部分经费可能会用做泡温泉。

原来音乐培训的目标人群仅仅为5-12岁的少年儿童为主,许多家长是为了让孩子参加考级或成为“郎朗第二”。而针对成人的音乐培训则将目标人群扩大到了所有人,而且培训的目的更加注重音乐的娱乐功能。成人群体有消费能力,只要突破了识谱、练习曲、乐理知识三大障碍,成年人学习音乐将不再是“很难很枯燥”的过程。

对接互联网时代的音乐人口

减低了门槛,扩大了消费群体,自然能够带动乐器的销售量。但是仅限于此却还不够。将互联网产生的规模庞大的音乐人口转化为传统音乐产业的消费群体,才是真正迎来音乐教育行业和乐器制造行业的又一次爆发。

放眼音乐消费的大环境,大批的音乐人口诞生于互联网,新兴的信息技术带來了音乐人口的爆炸式增长。中国互联网的在线音乐用户已达3.2亿、手持终端移动音乐用户达到4.7亿。这些人有创作欲望、有学习动力,但是单纯依靠互联网却无法让他们找到音乐学习的工具。传统音乐教育领域和互联网音乐消费领域成了互相割裂的两座孤岛。

据“新跨乐”的一位负责人介绍,目前他们正在联合IT界共同开发相关的软件程序,将这套系统植入网络或手机当中,试图以此将互联网的音乐消费和传统音乐教育领域两者结合起来。到那时你可以在上下班的路上打开手机就可以温习昨天弹过的曲子,也可以在等车时用钢琴虚拟弹奏的游戏来打发无聊的时间,在卡拉OK唱歌时你可以弹奏自己喜欢的歌曲伴奏,周末可以和家人一起开小型的家庭音乐会。让数以亿计的互联网的音乐人口都能够转化成为传统音乐产业的消费者。“如果真能做到这一步,音乐才是真正融入到每个人的生活当中。传统的音乐培训和乐器制造行业将在互联网时代实现爆发。”对于未来,这位负责人踌躇满志。