《再别康桥》教学教案设计

《再别康桥》教学教案设计（共11篇）

《再别康桥》教学教案设计篇1

一、请同学们认真读一遍，并谈一谈初步印象。

学生对诗歌的原始阅读非常重要，在此基础上产生的原始理解是教学的起点和依据。在这个环节中介绍诗人：（略）

二、诗歌可以分为叙事诗、抒情诗、哲理诗，《再别康桥》属于哪一种呢？

抒情诗。这个问题很简单，但很重要。它是一个“切入点”。阅读教学非常那个重要的一点就是寻找恰当的“切入点”，也有人叫做“导入”，但我以为二者有区别。“切入点”是对课文而言的，是为了把学生引入课文情景而寻找的突破口，属于阅读教学内部的有机组成部分；“导入”是对课堂而言，是为了把学生从课前的无序状态引入课内的有序状态而设计的教学环节，属于阅读教学外部组成部分。提出“再别康桥属于哪一种呢？”这个问题，目的在于引出下面的核心问题。

三、既然是抒情诗，那么它是怎样抒情的呢？

这是一个核心问题，关系到本课的教学目标——诗歌意象的问题。高一的学生可能不会顺利的回答出“通过意象来抒发感情”，这不要紧。教师引导学生读诗歌的第二小节，抓住“金柳”这个词，让学生充分品味。“金柳”是这一小节表现的对象，诗人为何如此表现它？我们来推测一下，是不是“ 金柳”包含了什么东西在里面？是的。诗人写“金柳”是“新娘”。作为同学们，可能感觉到奇怪，由“金柳”怎么会想到“新娘”呢？是不是与诗人的生活有关系？会不会与诗人的感情有关系？有可能。谁能说说诗人与剑桥大学有什么关系？简要介绍诗人的生活历史。由此学生明白了，原来由“金柳”联想到“新娘”是有原因的。不仅这个如此，其他很多作品，诗人写什么，怎么写都可能与诗人本身的生活经历和情感经历有关系。下面可以总结一下什么是“意象”了：意象就是诗人写入作品的包含了诗人感情因素的形象。理解“意象”必然伴随着联想与想象。只有通过联想和想象，读者才能进入到作品的情境之中。接下来，诗人写道“波光里的艳影，在我的心头荡漾”。“艳影”是什么？要想——美丽的影子；“荡漾”是什么意思？要想象——就是整天萦绕在心头，挥之不去，才下眉头，却上心头。所为联想，就适合自己的生活结合起来，比如——同学们“荡漾”过吗？如果你荡漾过，你才能更深刻的感觉到诗人用词之妙。哪位同学荡漾过？不妨说说。好了，下面请一位同学完整的朗诵这一小节。

四、进入第三小节诗人的感情有没有变化？如果有变化，是加强了，还是减弱了呢？

这个问题更深入了，引导学生在不知不觉中深入理解诗歌，进入到诗人精神世界，进入到诗人的情感世界。学生自由发言。教师灵活及时地把握学生的感觉，相机引导在此非常重要。先朗读，后回答。诗人的感情有变化，是进一步了，感情更强烈了，从“我甘心做一条水草！”可以看出这种变化。“青荇”“招摇”，整天与金柳相伴，早夕相处，你低头看着我，我仰头看着你，说着别人永远听不懂的话，诉说彼此之间的心曲。“相看两不厌，唯有敬亭山。”“我见青山多妩媚，料青山。见我应如是。”水草这一节着意表现“意象”。是在“柔波”里呀！在徐志摩的诗歌作品中，经常使用“柔波”一词，我想是有其特殊含义的，同学们读“柔波”能引起你怎样的联想和想象？请同学们说一说，就像孩子在妈妈温暖的怀抱，就像恋人含情脉脉的秋波，就像老是甜美的微笑……多美呀，真的是“甘心”呀,不用叹号不行呀！感情进一步发展了，更加强烈了。同学们感受到这种强烈的变化了么？感受到了，那就好，请同学们来读一读。“我甘心做一条水草！”一定要大声读么？使劲喊，行么？不行。怎么办？“使劲轻读”？好，使上劲，换得轻轻地读。

五、请一位同学朗读第四小节

读得不错。不过老师有一个问题：“那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹”，老是觉得写得不好。怎么不是清泉呢？“那榆阴下的一潭”明明是写清泉嘛，怎么成了彩虹呢？诗人写错了。是不是？这个地方很多老师容易疏忽，这么一问，就问出趣味来了。彩虹，象征美好的事物，代表了诗人的梦。“揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦”。噢，明白了，原来彩虹就是诗人的梦呀！这个美好的梦怎么了？“揉碎”了，“沉淀”了，就是说，这个梦没有变成现实。正是因为没有变成现实，所以才在人的心中深埋多年，不能忘怀，时不时地“荡漾”一下。读这样的句子，体会到了诗人的什么？似乎有一些伤感。这种写法，我们叫做“移情”。景随情迁，以情入景，以我观物，则物皆我之所色。古人有这种句子：“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”（出自苏轼《水龙吟·似花还似非花》）。诗人唯恐读者把那一泉清泉只是当做普通的泉水，看不出它的特殊之处，所以才用这样的写法来提醒读者。在诗人眼里，这的确不是一般的泉水，那里有诗人的“梦”。诗人1918年赴美留学，1920年来到英国，来到剑桥。在这里，诗人遇到了自己诗歌创作的启蒙者，同时也是自己最倾心追慕的女子林微音，并从此走上了诗歌创作的道路。他说：“我的眼睛是剑桥叫我睁开的，剑桥是我的心灵泉源，是我精神的依恋之乡。”所以，在别人眼里的清泉，在诗人眼里就是彩虹，就是梦。

六、一提到梦，人们常常回忆起往昔的生活，特别是那些铭刻心头的往事。

诗人也是这样，提到“梦”，他就好像回到了那个美好的时刻，让他难以自持。于是他就去寻找那昔日的梦。昔日的梦究竟是怎样的美好呢？诗人告诉我们了么？

“撑一直长篙”。你知道什么是长篙么？噢，在《社戏》里学过，多美好呀！你们撑过船么？撑过，感觉如何？美极了。我们想象一下：长长的船篙，轻轻地波动着水面。船上只有两个人，划呀划呀，往远处划，为什么？那儿人少呀。来到幽静的地方，心里高兴，那就唱吧：放开喉咙，尽情歌唱。你看，天上的星星闪闪发光，好像在想我们眨眼睛。美不美？太美了。诗人高兴得放声歌唱，他醉了——诗歌到这里可以说达到了高潮。联系上一节，我们可以说，这里所写的就是诗人那个美好的“梦”。荡漾在诗人心头的也就是这梦中的情和景。那么，这一小节如何朗读？请同学们展示一下。谁有过“放歌”的经历，那是多么美好的时刻！让同学们展开想象：可以张开双臂，仰起头，沉浸在遐想中……“放歌”二字的读法也可以变成“放——歌——”

七、诗人沉浸在里面，没有醒来。对吗？

不对。诗人很快就醒来了。“但我不能放歌”。想唱歌而又不能唱歌，是一种什么滋味？遗憾。既然不能放歌，只好怎么办？“悄悄”地离开。“悄悄”就是我的“笙箫”，憋在心里，此时无声胜有声。夏虫了解我的心，也不叫了。我“沉默”，整个康桥都“沉默”。我的那份感情呀，还是藏在心底吧，就让我一个人知道。从诗歌情感的发展脉络看，这就是从高潮一下子滑落下来，形成了一个大的波折。那么，朗读的时候也要有所体现

八、为了突出“沉默”的特点，诗人在开头和结尾两个小节中都写到了。怎么写的？

开头写的是“轻轻的我走了”，结尾写的道“悄悄的我走了”。一片寂静。诗人就这样走了，我们仿佛看到一个轻手轻脚走来，又轻手轻脚离开的身影。在他的内心深处，藏着无限的留恋。

九、最后，请同学们把课文完整地朗读一遍。

十、拓展。

徐志摩是中国现在诗歌史上的重要代表。以他为代表的“新月派”诗歌，为中国新诗的发展建立了功劳。他赞同闻一多先生的“三美”诗歌理论，认为诗歌要有韵律美、绘画美和建筑美。他的诗集有《志摩的诗》《冷翡翠的一夜》《猛虎集》《云游》。他的诗广为流传，人们张口就可以朗诵，据说，1928年11月，也就是诗人再别康桥后，就去了印度，拜见了他朝思暮想的大文豪泰戈尔。泰戈尔当众朗诵了徐志摩的《沙扬娜拉》“最是那一低头的温柔／像一朵水莲花不胜凉风的娇羞／道一声珍重／道一声珍重／那一声珍重里有着甜蜜的忧愁。”写的多好啊！同学们如果感兴趣的话，可以找徐志摩的诗选来读一读。

再别康桥

徐志摩

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；

揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；

满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

1928.11.6 中国海上

《再别康桥》教案设计

（本教案根据特级教师程翔老师的教学思路整理而成。）

【教学目标】

1.指导学生在反复朗读的基础上，着重分析意象以及意象的组合，体味诗歌的意象美。

2.通过品味语言，发挥想象，以感受充溢于诗歌的真情，进而拉近学生与诗的联系，鼓励学生在喜欢的基础上多写写新诗。

【教学重难点】

1.把握和分析意象。

2.感受诗歌的真情。

【教学方法】

诵读、提问、讲解、创设情境

【教学时间】一课时

【教学过程】

一、请同学们认真读一遍，并谈一谈初步印象。

1.设计理由：学生对诗歌的原始阅读非常重要，在此基础上产生的原始理解是教学的起点和依据。

2.在这个环节中，适当介绍诗人。徐志摩，中国现代著名诗人、散文家。

二、诗歌可以分为叙事诗、抒情诗、哲理诗等，《再别康桥》属于哪一种呢？

1.抒情诗。

2.目的是从这个问题切入到下一个问题。

三、既然是抒情诗，那么它是怎样抒情的呢？

1.请同学们品味第二小节的“金柳”，“金柳”怎么会是“新娘”呢？为何我们联想不到？这是不是与诗人的情感有关系？

2.“金柳”“新娘”就是赋予诗人情感的形象，我们叫做意象。

3.理解“意象”要发挥想象，我们才能走入作品的情境中去。接下来，诗人写道“波光里的艳影，在我的心头荡漾。”“艳影”是什么？请同学们想象美丽的影子，荡漾是怎么样的一种情愫？请同学们发挥想象，体验这种萦绕在心头的情感。

4.请一位同学朗诵第二小节。教师注意指导学生读出“荡——漾”的味道来。

四、进入第三小节，诗人的感情有没有变化？如果有变化，是加强了还是减弱了呢？

1、请一位同学先朗读，适时引导其回答。

2、从哪一句可以看出情感变得强烈了？“我甘心变成一条水草！”

3、请同学们想象“青荇”在招摇，“水草”在柔波里招摇，与河畔的“金柳”、波光里的“艳影”组合成一幅怎么样的画面？这样的写作叫做“绘画美”。

4、请同学们朗读，指导学生读出“甘心”二字饱含的幸福感。

五、通过指导朗读进入第四小节，诗人为何说“那榆阴下的一潭，不是清泉”而是“天上虹”呢？

1、引导学生理解诗歌语言的跳跃，这里的“虹”原来是“彩虹似的梦”。

2、诗人的“彩虹似的梦”实现了吗？没有，被“揉碎”了。请同学们结合自己的实践，自己的梦被揉碎了，情感怎么样？引导学生体验诗人此时的伤感。

3、请一位同学朗读，指导学生读出“揉碎”的伤感和“彩虹似的梦”的无奈。

六、诗人的“梦”让他重回昔日在康桥读书的梦，这昔日的梦真的美好得像彩虹似的吗？进入第五小节。

1、请同学们想象一下撑着长篙的感觉，向前，向更深处漫溯，忘记了时间，撑到星辉斑斓的时候，于是在那里放歌。多么自由自在啊！多么美好啊！这就是徐志摩所提倡的“自由与美”。

2、请一位学生朗读，指导其读出诗人的欣喜之情。

七、朗读第七小节，诗人的情感变化了吗？为什么？诗人写了什么意象？这些意象前面的修饰词是什么？这些意象让你感受到诗人什么样的情感？

1、诗人不能停留在昔日的梦，因为要离别了。诗人写了“笙箫”，修饰词是“别离的”，诗人此时是忧愁的。

2、诗人写了“夏虫”，修饰词是“沉默”，为何诗人要沉默？

首先，夏虫也不堪离别的愁绪，故“沉默”了，不再“欢叫”了。其次，诗人希望离别的方式是静悄悄的，恰如诗人在开头和结尾两个小节中都写到了的。

3、那诗人为何在开头和结尾采取同样的形式呢？有何表达效果？

引导学生思考诗歌的特殊形式，回环往复会使诗歌有音乐美，感情浓厚。

《再别康桥》教学教案设计篇2

全诗用了六福柔美的画面, 构成了整首诗美妙的意境, 充分地将诗人对康桥的眷恋, 对往昔生活的回忆, 对眼前的奈何的离别表现得淋漓尽致, 情感是真挚的、隽永的。让人从字里行间读出了作者对康桥深深的爱恋与不舍。

二、教学设想

这首诗情景交融, 每一幅图画当中都饱含作者的深情, 同时此诗集中的体现了新月派“三美”的主张, 高中生在学习的时候应该学会体味诗歌的美。课前要求学生搜集相关知识做好课前预习工作, 在课堂上采用整体感知、思考品味、合作探究等方式让学生发现感悟诗歌中的美。

三、教学过程

1. 导入

学生对于母校的感情是怎样的?会不会情不自禁想去看看?再回母校会有怎样的感觉?

2. 朗读课文, 正音正形

请学生朗读课文, 并纠正字音

榆 (yú) 阴、浮 (fú) 藻、似 (shì) 的其他情况读sì

篙 (gāo) 蒿 (hāo)

满载 (zài) 一年半载、记载 (zǎi)

漫溯 (sù)

(设计意图:在必修的学习中适当的加入多音字的相关知识, 方便学生积累)

3. 介绍相关知识

徐志摩 (1896—1931) 浙江海宁人, 新月诗派的代表人物。1915年进入北京大学学习, 1918年夏天留学美国, 1920年去英国剑桥大学。1921年开始写诗, 深受19世纪浪漫主义诗人华兹华斯、拜伦、雪莱的影响。他的不少诗作语言清新、比喻贴切、风格轻柔明丽。徐志摩被林语堂称为“情才”和“奇才”。他一生都在追求自由、爱与美, 追求灵性的表现。1931年11月19日, 他搭乘“济南号”飞机从南京到北京, 在距济南50里的党家庄, 忽遇大雾, 飞机触山着火, 不幸遇难。《再别康桥》中的诗句竟成了他的谶语, 他真的化作了一片“云彩”, 年仅36岁。

新月派:主要成员闻一多、徐志摩等, 在诗歌创作中提出“三美”主张, 提倡新格律诗, 主张“用理智节制情感”。

(设计意图:知人论世, 了解剑桥以及剑桥对徐志摩的影响)

4. 感知三美

学生听范读, 感知“三美”

学生自主找到诗歌当中的美

(1) 音乐美

押韵。一节一韵, 逐节换韵;一节两拍或三拍, 音节和谐, 节奏感强;回环复沓、叠句使用。

(2) 建筑美

共七节, 四行一节, 每节两句, 单行和双行错开一格排列, 无论从排列上, 还是从字数上, 都整齐划一, 给人以美感, 整齐而不呆板。

(3) 绘画美

赏析六幅画面:西天云彩图、河畔金柳图、康河水草图、榆阴清泉图、星夜寻梦图、夏虫沉默图。体会作者情感变化过程。

第一幅:西天云彩图。“轻轻的我走了, 正如我轻轻的来, 我轻轻的招手作别西天的云彩在舒缓的节奏, 轻盈的动作中, “轻轻的”充分体现出作者和康桥之间缠绵的情意, 怀着无线的眷恋。“作别西天的云彩”, 云彩给我们一个印象是飘逸的、自由的, 就像作者一直在找寻的“自由”“美”一样。作者怀着无限深情再一次回到这里, 但是离别也接踵而来。此时情感是难舍难分。

第二幅:河畔金柳图。“那河畔的金柳, 是夕阳下的新娘, 波光里的艳影, 在我心头荡漾”, 这句诗写出了康河的美丽, 这里的柳树是一个常见的意象在古诗里“柳”———“留”, 留别代表惜别。“夕阳中的新娘”充分体现了康河的美, 让作者难以忘怀“在我心头荡漾”一句, 把对往事的回忆对康桥的牵挂表现的非常形象。当然他的手法是比喻的手法。此时诗人情感是欢喜眷恋。

第三幅:康河水草图。“软泥上的青荇, 油油的在水底招摇;在康桥的柔波里, 我甘做一条水草”, “油油的”突出了水草的自由自在、润泽、有生命力, 自由、美正是徐志摩所追求的。“招摇”在这里表现出水草对人的亲近, 水草好像在欢迎着诗人的到来。在这里物在欢迎人, “甘心”体现出作者对康桥的向往, 甘愿化为一份子。物我合一、景物和人两相交融, 物我难忘。这恰好体现了这一点。此时的诗人更加喜爱康桥。

第四幅:榆阴清泉图。“那榆荫下的一潭, 不是清泉, 是天上虹, 揉碎在浮躁间, 沉淀着彩虹似的梦”。强调不是清泉, 其实就是潭水, 只不过潭水中有他对于西方思想的追求, 有理想的因子。这个“揉”写的很好, 碎了的是自己的梦想, 也是往事, 所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。此时诗人满是对康桥更加的眷恋。

第五幅:星夜寻梦图。再来康桥忍不住要再去寻找曾经的梦, 情不自禁撑一支长篙, 向青草更青处自由的、无拘无束的、没有目的的追寻, 直到时间悄悄流逝只剩下一船星辉, 作者忘记了要离别的哀伤情绪达到顶峰想在星辉斑斓里放歌。诗人情绪达到高潮。

第六幅:夏虫沉默图。过去的已经成为历史, 回到现实仍然是哀伤, 所以“悄悄是离别的笙萧, 夏虫也为我沉默, 沉默是今晚的康桥。”充分表现了徐志摩对康桥的情感, 集中表现了离别的惆怅。埙笛笙箫是低沉的哀怨的, 所以“萧”来比喻“悄悄”来说明诗人的心境, 接着“夏虫也为我沉默, 离别是那样的痛苦”。此时诗人情绪跌入低谷。

第七句“悄悄的我走了, 正如我悄悄的来, 挥一挥衣袖, 不带走一片云彩”, 不是不想带走, 作者把美好的回忆都留在这里。“悄悄的”更加体现了他离开时无限的眷恋, 更轻, 不忍离去但不得不离去。

(设计意图:通过提问、朗读、讨论引导让学生慢慢在诗歌中找到“三美”培养学生鉴赏诗歌、分析诗歌的能力)

5. 拓展延伸

学生自主阅读徐志摩的《我所知道的康桥》体会徐志摩对于康桥的感情, 比较鉴赏《再会吧, 康桥》和《再别康桥》在表达艺术上的不同。 (设计意图:了解诗人创作的几个不同阶段)

6. 总结全文, 回顾“三美”在诗中的体现完成诗歌情感变化曲线图

摘要：让学生学会如何感悟诗歌, 在师生的共同讨论、探究、朗读中学会诗歌的鉴赏方法。

寻梦：《再别康桥》的教学灵魂篇3

《再别康桥》是中学语文教材中广受师生喜欢的篇目，许多教师只把眼光放在内容层面的“告别”主题和形式层面的“三美”理论上。许多研究从“惜别启发他灵性和智慧的康桥”、“惜别过去在康桥的美好时光”、“惜别那段和林徽因刻骨铭心的爱情”、“惜别他追求自由和美的理想”、“惜别他的西洋梦”等方面实现了对文本的多元解读，但是解读的视角也还是停留在“离别”的视角上，教学就容易陷入到千篇一律的套路中。虽然《再别康桥》的诗名包含“别”的内容指向，离愁别绪也是诗的内容之一，但是没有抓住文本独特的魅力。“梦的特质”是此诗与其他离别诗最大的不同之处，是其经久不衰的魅力所在，其惆怅而又凄美的寻梦历程凝聚在有限的时间（某个晚上）和有限的空间（康桥）里，给读者留下了想象与回味的空间。因此对梦境特点的把握和寻梦历程的体味应该成为此篇课文的教学灵魂。虽然也有部分老师看到了诗中“寻梦”的内容，但是仅限于分析“撑一支长篙”的那节诗，却没认识到梦境特质是从头到尾弥散在整首诗中的。

教师文本阅读视角的单一化，导致了教学内容僵化和教学组织程式化，使诸多教学案例出现了“重复”的现象：在课堂的开始阶段介绍闻一多的“三美”理论，然后直接或者间接地引导学生分别从语音、意象画面、诗歌结构来分别印证音乐美、建筑美和绘画美。从表面上看这种教学安排有一定的合理性，因为利用文学理论来关照语文教学是新课改呈现的特点之一，但问题是用印证文学理论的方式来处理教学，未免有“按图索骥”之感，同时也局限了学生在课堂上的想象空间和情感体验。符合“三美”理论的诗歌很多，那《再别康桥》这首诗的独特性在哪里？文本解读分析决定了语文教学内容的选择，决定了语文教师对教学重心的把握。充满梦幻特质的意象与意境、人生的寻梦才是《再别康桥》最为独特的地方，所以对“寻梦”的品味和体验应该是这首诗的教学灵魂。下面我就从“梦的特质”的角度来解读此诗的文本个性。

一、康桥：源自人生经历的梦的缘起

徐志摩为什么再次回到康桥呢？是为了追寻美丽的昨日之梦、理想之梦，治疗心灵的创伤。当时徐志摩的人生遇到了诸多的不如意：首先是事业上的不如意。由于思想观念差异和年轻气盛等因素，他在文学争论中得罪了郭沫若等人，受到了创造社的攻击，以他为主导的新月社的发展也步履艰难。其次是与陆小曼的感情出现危机。他和张幼仪离婚是顶着很大的道德和社会舆论压力的，所以对与陆小曼的婚姻抱有很大的期望值，但是两人的隔膜在加深，“最让徐志摩伤感的，或许是这样的事：他写的诗，小曼基本上不看，更别说给个好字了。”①在徐志摩看来，陆小曼并不能成为他文学创作上的支持者和倾吐心声的对象，另一方面从陆小曼的感受来看，“志摩是浪漫主义诗人，他所憧憬的爱，是虚无缥缈的爱，最好处于可望而不可即的境地，一旦与心爱的女友结了婚，幻想泯灭了，热情没有了，生活便成了白开水，淡而无味。志摩对我不但没有过去那么好，而且干预我的生活，叫我不要打牌，不要抽鸦片，管头管脚，我过不了这拘束的生活。”②她觉得徐志摩对她的爱变得淡了，也不愿意受到管束，其异常奢侈的生活也让徐志摩不堪重负，两个人的心渐行渐远，共同话语变得越来越少。再加上陆小曼和翁瑞午关系有不检点的地方，《福尔摩斯小报》刊出一篇《伍大姐按摩得腻友》造成绯闻，给徐志摩带来了伤害。“家事，是那样的不可对外人言道；国事，又是这样的只能郁积于心中。情绪实在是太坏了，便萌生了到国外走走的念头。”③胡适在1928年6月5日的日记里也提到“志摩殊可怜，我很赞成他这回与文伯去外国，吸点新鲜空气，得点新材料，也许换个新方向”。理想和美好愿景在国内四处碰壁，国家的多难、事业和生活的不如意让徐志摩产生了出国寻梦的念头。

人在遇到挫折和身心疲惫之时是容易怀旧的。六年前康桥给予徐志摩一生中最为精彩和惬意的人生经历，圆了他色彩斑斓的梦，于是康桥成了他怀旧的对象。六年后他来到康桥想重温旧梦，让受伤的心灵得到安慰，让疲倦的心灵得到憩息。但是“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，物是人非，他就像是一位过客来寻找一帘幽梦。圆梦与寻梦，康桥成了徐志摩一生的梦。

二、金柳：传统意象文化内涵的改变体现出梦幻特色

人在生活中的认知受到自身知识积累和民族文化心理的影响，观察和认识事物多是理性的，而梦是以非理性为主要特征的。诗人对柳意象的体验是非理性的，更符合梦境的特征。柳意象在传统文人的文化意识里面是和“折柳相送”的离愁别绪有关的，包含着哀伤的心理体验。但是康河边的柳在饱受中国传统文化影响的作者眼中却是夕阳中的新娘，夕阳的红光给柳树抹上一层金色，给柔美的画面涂上了暖色调。出嫁时的新娘不但突出美丽鲜艳的特色，也象征着女性出嫁时洋溢于心中的托付终身的归属感。新娘的艳影投射在康河里，认为康河是值得托付终身的，“波光里的艳影”隐喻梦中实现美好愿望的途径。作者一改柳树蕴含的让人哀怨的情感体验，赋予它幸福感和甜蜜感，超越了中国传统文化心理的视域。可以说“金柳”既是即将成为别人的新娘的林徽因的化身，也是作者追寻美好事物在梦境中的反映，是幸福爱情在他心里的投影。尽管全诗的感情基调是带有忧伤的，但是“金柳”在这里却充满了温馨，“柳”意象文化内涵的转变体现着梦境的非理性层面，充满了梦幻感。

三、青荇：梦的文化特质

水草是江南水乡的意象，具有典型的江南知识分子的文化特质，承载着徐志摩的梦幻。青荇在水里招摇，似乎等待特定的人来采摘，其实是作者充满着爱的心在摇曳、在动情，增添了梦的动感。青荇热情地招摇欢迎“我”，其实是反衬我对康桥的眷恋，只有它还理解和挽留“我”，只有它还器重“我”、爱戴“我”，让孤独的心得到安慰。

“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”，说明我不是梦的游历者，而是想要化为梦境中的一部分。“参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。”青荇是淑女采摘的对象，我想化为青荇这样的一棵水草，是希望和前来采摘的淑女相见吗？对爱情梦幻般的憧憬，让疲惫的心得到慰藉，水草和水的接触隐喻爱情得以实现的状态。有的研究者曾细致地考证了诗中所写的水草是菰草而不是青荇，难道是徐志摩的描写错了吗？是否是菰草，那是科学观察问题，而意象的选择是一个文学观察的结果。意象是客观景物在作者主观心灵世界的投射，所以意象和客观物象存在着一定的变形，这种变形与作者的主观感觉和文化内蕴相关，所以不能用科学观察来否定文学观察的价值。

“甘心做一条水草”和前文中“波光里的艳影”是有照应关系的，在情感表达上有延续性，有这样的隐喻：自己虽然得不到即将成为别人新娘的林徽因，但是她的艳影倒映在河波里，我成为一条水草也就能够跟她的倒影“千古相随”啦！

四、星辉：寻梦的短暂实现

“撑一支长篙，向青草更青处漫溯”，很容易让读者联想到《诗经·蒹葭》对伊人的追寻，追寻理想之梦的过程本身就是一种美的体验，甚至有人把这称为“过程美学”。《蒹葭》中弥漫的飘忽不定的朦胧美也增添了“向青草更青处漫溯”的梦幻感。梦为什么在青草更青处？又增添了梦境的神秘感。最终寻觅到了什么？满载一船星辉。夜空、星星、船、寻梦人、水草、河水都笼罩在星光中，描绘了水天相接的画面，只有梦才能消除空间的阻隔，因此诗中弥漫着浓浓的梦幻氛围。星辉就是这梦的灵魂，“满载”写出寻梦的收获是沉甸甸的。“在星辉斑斓里放歌”蕴有收获的喜悦，同时也是长时间压抑的情绪的释放。爱情的失败、婚姻的不如意、事业的艰难，多么想回到精神故乡的康桥抚慰受伤困倦的心灵呀。

星辉是徐志摩追求自由、美和爱的象征，是他理想的人生状态。这梦里，只有他一个人在寻找、一个人在探索，这样的“单独”让他的精神和理想有了一种孤独感。这一船星辉照亮了载他的船，却照亮不了他的整个人生，所以星辉只是梦的暂得，而不是永恒。

五、别离的笙箫：梦的幻灭

“在星辉斑斓里放歌”是寻梦的高潮，是寻梦暂得的喜悦，但是后面紧接着说“但是我不能放歌”，为什么不能大声庆贺自己梦的实现？是担心“放歌”会打破当前的梦境，会让梦得而复失了。笙箫作为一种乐器，演奏音乐是其存在的价值，它的旋律哀婉凄清，切合惜别之情景。本应该奏响离别之音的笙箫却是以“无声”的状态出现的，这异常情况反映出笙箫的功能性价值被消解，这遵循的不是认知的逻辑，而是情感的逻辑，暗示着梦的破灭。应该热闹的夏虫却沉默，应该奏响的笙箫却是“悄悄”，只有在梦中才会有“演奏却无声”的感觉。

最后，“不带走一片云彩”表露了洒脱的心胸，也是把自己从梦境中“无痕”地轻拉出来，让梦依然寂静，让梦得到保存，让梦因没人破坏而实现存在的永恒。正因为“我”有“不带走”、“不占有”的心态，梦才会在“我”心中永久地存在，在“我”的精神世界里得到留守。整首诗以梦为核心组成了这样的结构：梦的追寻——梦的暂得——梦的幻灭——梦的留守。

梦境是轻轻的、悄悄的，所以“我”是轻轻地来，悄悄地走；梦境是美好的，梦幻中的金柳成了新娘，反映渴望甜美爱情的内心世界；梦境是朦胧的，康桥所有的一切都轻柔地笼在一片星辉之中。在进行《再别康桥》的教学时，我们不仅可以关注蕴于诗中的离愁别绪和“三美”理论，更要关注融在整首诗中的梦幻特质，将学生一起带入优美而又略带哀伤苦涩的寻梦旅程。

参考文献

①②③韩石山：《徐志摩传》，北京十月文艺出版社，2002年版，第201页、203页、205页。

《再别康桥》教学教案设计篇4

一、引题：

什么是诗？

《毛诗序》说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。”严羽《沧浪诗话》说：“诗者，吟咏性情也。”张舜民《跋百之诗画》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”姜夔《白石道人诗说》以为“守法度曰诗”。柯勒律治说：“诗是最佳词语的最佳排列。”

强调诗乃“志之所之”、“吟咏性情”，着眼于诗的内容；强调诗乃“无形画”，着眼于诗的意象（融汇着诗人主观情思的客观物象）特征；强调诗乃“守法度”，乃“最佳词语的最佳排列”，是着眼于诗的形式。

课件出示：介绍徐志摩和《再别康桥》的图片、文字。

三、配乐朗读。

四、探究：

1、本诗“吟咏”的是什么情？是一幅怎样的“无形画”（由哪些意象组成）？“守法度”表现在哪些地方？

2、你最喜欢诗歌中的哪一句？

我轻轻的招手，/作别西天的云彩。

我挥一挥衣袖，/不带走一片云彩。

3、我们学过的唐诗中，有没有见过“挥手”？请把有“挥手”的唐诗背诵出来。

送友人李白

青山横北郭，白水绕东城。

此地一为别，孤蓬万里征。

浮云游子意，落日故人情。

挥手自兹去，萧萧班马鸣。

五、仿照《送友人》，把《再别康桥》改写成一首五言律诗。

提示：

1、什么是律诗？律诗是一种诗体，有一定的格律和字数限制，分五言、七言两种。在格律方面，我们只要求押韵和对仗就行了。

2、我的颔联是“金柳荡艳影，青荇摇柔波”。

参考答案：

再别康桥

康桥夕阳中，晚云红似火

金柳荡艳影，青荇摇柔波

清泉彩虹梦，星辉长篙歌

挥手悄离别，夏虫也沉默

六、作业：模仿《再别康桥》，将王维的《山居秋暝》改写成一首现代诗。

山居秋暝王维

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

后记：

新诗高考不考，怎么教？我有一个设想，就是将新诗和古诗关联起来，利用改写的形式，使学生动脑动手，一举而两得！有老师会问，要学生仿写律诗，要求是否偏高？其实，只要给定了意象，并明确了律诗的特点，只是要学生将意象进行排列组合，不难！

学生对意象进行排列组合的过程，实际上就是一个审美的过程。教师的讲解重点应放在律诗的特点要求上，对原诗的鉴赏分析则可以弱化！

再别康桥教案板书设计篇5

金柳

幻想(2-5) —— 水草 ——— 恋恋不舍

清潭

星辉

现实(6-7)— 由幻想到现实 —— 离情

呼应开头

拓展阅读：《再别康桥》赏析

飘逸可人的潇洒，兴奋热烈的眷恋，清新如画的别离，旖旎迷人的`风光，是《再别康桥》传递给读者的美感。那挥手作别云彩的轻柔，蕴涵了多少至真的情丝。静谧的康桥满载丝丝离情是这般的动人，轻轻的，悄悄的，脉脉的，不许一点儿尘世声响破坏此刻的佳境。充满生机的“金柳”“青荇”已将康桥装点得情意绵绵，诗人又超越眼前的景致，将“天上虹”“星辉斑斓”也融入了康河，幻化出天上人间为一体的妩媚，为我们展开了更为广阔的想像空间：秀美的风光，浓浓的情趣融会在一起，在“轻轻的招手”中定格为永恒。

1、第一节，连用三个“轻轻的”，向西天的云彩招手作别，给全诗定下抒情基调既有难舍难离的真情，又有淡淡的无奈与感伤。

2、第二节，写了岸边的柳树，“金柳”是夕阳下的柳树的生动色彩的描绘，它秀美婀娜，好像“新娘”，既喻出其形态的美好，又传达出诗人的无限欢喜和眷恋之情。谁能够舍得离开美丽的新婚呢?“艳影”“荡漾”在“我的心头”，物我合一，情景交融。

3、第三节，写了康河的水草，绿油油的水草在水波中招摇，惬意平静。并有向诗人打招呼之意。“我甘心做一条水草”，不仅物我合一，而且表达了诗人对康河的永久恋情，愿意永远留在康河，“生于斯，长于斯”。

4、第四节，写榆树下的清潭，清泉倒映着天上的彩虹，五彩斑斓，浮藻间好像沉淀着彩虹做的梦境。融情入景，将人带入梦一般的意境中。

5、第五节，诗人的感情达到了高潮。在流连忘返的观景过程中，诗人似乎已经忘了他即将要离开，撑着长篙去寻找那“彩虹”似的梦。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地想要“放歌”，快乐的情绪达到了顶点。

6、第六节，物极必反，乐极生悲，诗人由幻想回到现实，情绪低落下来。于是不能“放歌”，只能“悄悄”吹起离别的伤感的笙萧，诗境恢复寂然。连夏虫好像也体会到了离别之情，保持沉默。“沉默是今晚的康桥”，充满了无法化解的离愁别绪，将诗人沉思默想的心境推到了极致。

7、第七节，与开头呼应。诗人是那样不舍得离去，却“不带走一片云彩”，不愿惊动心爱的康桥，不舍得让康桥与我一同伤感。这一节不是对第一节的简单重复，而是更加深情，更加眷恋。同时也有一种洒脱的韵味。

第一节最引逗我们情思的是那三个“轻轻”，使我们体会到，康桥是美丽，而这美的最集中的表现在一个“静” 字。三个“轻轻”是诗人对康桥之美的观照，即使“作别”一刻还要把这种宁静之美藏于内心，不忍打破这种宁静之美的惜爱之情得以展现，并为全诗确定了情感基调。

第二节至第六节则是作者情感，思绪发展变化的一个全过程的典型概括。

夕阳中幻成的金柳，是这种宁静之美的具体体现，而这金柳在诗人的心中就像是能使他心情荡漾，激动不安的安静、娇美的新娘。那新娘美得让诗人不敢正视，他移开自己的目光。低头却见到柔波之下“招摇”自在的“青荇”。那水草轻柔的随波而摇，像在同诗人炫耀自己的自在。此景之下，有谁不想做一条这样的水草呢?一泓闪亮现入诗人的眼角，使他不由自主的转头观望――那是拜伦谭，可在夕阳的映照下，是揉碎的彩虹在淀滨自己的梦!本来就充满梦幻色彩的虹，却也在寻着自己的梦，这自然使诗人想起以往在河上披星流舟放歌寻梦的情形。此时诗人像又在寻梦，但现实使诗人已不能放歌：离别在即，不能;静美于心，不忍。唯有“悄悄”才是诗人所愿。而此时的康桥，也沉默，似乎也不愿离别。

最后一节，与第一节呼应，又有深入，“轻轻”变成了“悄悄”，物我两眷溢于诗表。

诗人以优美的意象，宁静平和的心态，写了对康桥深深的眷恋之情。

《再别康桥》教学设计篇6

通榆十中

李辉

教学目标：

知识与能力：

1、品味诗的意象，领悟诗的意境，体会诗人的情感。

2、培养学生搜集资料、自主探究、合作创新的能力。过程与方法目标：诵读过程中，完成认知目标。

情感态度与价值观目标：体悟作者情怀，逐渐养成良好的审美情

趣，培养审美能力。

教学重点：领悟诗情，品味诗歌的意境。

教学难点：培养学生通过意象体会诗人情感的鉴赏能力及查询搜集、整理归纳的能力。

课前学案（必须完成）：查找有关徐志摩的资料。教学环节:

一、导入

二、简介作者及写作背景

三、听朗读录音，整体感知

四、自读诗歌，把握节奏

五、指名朗诵，体会作者情感

六、赏析诗歌三美

七、背诵全诗

教学过程：（课堂实录）

师：从古到今，亲人朋友间的分别是最让人伤感的，在古人作品中，有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈，还有“相见时难别亦难”苦涩。那么现代人是如何理解离别的呢？这节课，我就和同学们一起走近徐志摩，走近他的《再别康桥》，去领略现代人笔下的别离之情!课前，老师曾让同学们查找徐志摩的相关资料，哪位同学想把你的成果展示给同学们呢？生：„„

师：其他同学有没有补充？比如说，他是在什么时候写的这首诗？为什么是再别？

生:„„(需要学生说出关键的两点，一是作者对康桥的情节，二是诗的写作背景，学生说不全面，教师要补充)

师：听了同学们的介绍，可以肯定，徐志摩是一位很有才气却英年早逝的天才诗人，那么他的诗到底美在什么地方呢?他的《再别康桥》能否带给同学们一些启示呢？现在我们来研读一下这首诗，请同学们先来听这首诗的配乐朗读。生：听录音

师：这首诗音节和谐，节奏感强，读起来朗朗上口，结合诗人对

康桥的情结，你觉得怎么读才能更恰当的表达诗人的情感呢？请同学们自读这首诗，认真揣摩一下语气，看谁朗诵的最美，最能打动同学们！生：„„ 师：就到这吧！哪位同学来试一试？（两名同学）生：„„

师：读的都很好，现在请我们班朗读最好的同学来朗诵这首诗，好不好？生：„„

师：读得真不错，给人以清新、飘逸之感。为什么会有这样的感觉呢？它跟以往我们学过的送别诗有什么不同吗？生：以往学过的诗离别的是人，这首诗，离别的是康桥，由人间向自然景物转移。

师：作者对康桥惜别的那种感情，是借助于哪些意象表现出来的？生：云彩、金柳„„

师：这些词语所描绘的景物色彩鲜明，读起来都给人以视觉上的享受，全诗共七节，几乎每一节都可以包含一个可以画得出的画面。例如：向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿，康河水底的小草在招摇，似乎有话对诗人说„„

那么，同学们能能用画笔，选择一节你最喜欢的诗，结合意象的特点，把它画出来呢？可以分组，一名同学画，另一名同学用文字来描述这幅画面。要求：描述时，至少要用到两种修辞方法。老师可以给同学们做个范例。

我选的是第二节，这是我设计的画面，我把它命名为“河畔金柳倒映图”，我是这样描述的：夕阳慢慢向西沉去，沿着那条熟悉的小路，我又来到了康河边，康河边的杨柳披着金黄色的晚礼服，柔情脉脉，含羞低垂，就像我梦中妩媚娇美的新娘，而我，却不得不离她而去，那份不舍，让人魂销肠断„„ 生：展示„„

师：看了同学们的画，听着同学们的描述，眼前似乎出现了一个自由、浪漫又充满了诗情画意的徐志摩，徐志摩，真的是才华横溢啊！他的诗，像画（绘画美）、像歌（音乐美）、有形(建筑美)（板书）。难怪在他英年早逝后，胡适会连呼：“天才横死，损失的是中国文学！”

哪位同学再饱含情感的为同学们朗诵这首诗？生：„„ 师：谁再来？生：„„

师：太美了，为了把这种美珍藏在我们的记忆里，现在，给同学们时间，看哪位同学能在最短时间内把这首诗背下来，让它定格在你的记忆里。开始！会背的同学举手！生：„„

师：请同学们一起背诵这首诗！生：„„

师：同学们记得很快，希望通过这节课的学习，同学们能记住徐

志摩，记住《再别康桥》，下课！

《再别康桥》教学设计

通榆县第十中学

《再别康桥》教学设计篇7

学习目标

1.划分节奏，标出韵脚，通过朗读说说诗歌的音乐美； 2.通过分析意象（意境）欣赏诗歌的绘画美； 3.通过分析诗歌形式体会诗歌的建筑美。

学习重点：通过分析意象（意境）欣赏诗歌的绘画美。学习难点：这首诗与一般的离别诗不同之处。学习过程

古诗词导入（2分钟）

古人云：黯然销魂者唯别而已矣!所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈，还有“相见时难别亦难”的苦涩，那么现代人是如何理解离别的呢?

一、自主学习（8分钟）任务

1.了解诗人徐志摩的生平及写作背景（多媒体显示）； 2.用铅笔在课本上划分诗歌节奏，标出韵脚； 3.每小节诗歌用一个词语概括内容； 4.体会诗人情感的变化； 5.在预习本上写下质疑。过程

1.检测自学效果 a.字词读音。

b.朗诵，注意节奏，指出韵脚，说说音乐美。

音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。（1）押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；箫，桥；来，彩。（2）音节和谐，节奏感强。

（3）回环复沓。首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。c.指名再黑板上写出概括内容的词语。（此练习与朗读同时进行）

二、合作探究（20分钟）任务

a.诗人情感的变化？

b.本诗写有哪些意象？有何内涵？

c.意象的组合就是意境，体会绘画美。d.说说诗歌的建筑美。过程

a.诗人情感的变化？

1.难舍难分 2.欢喜和眷恋 3.更加欢喜和眷恋 4.对康桥永久的眷恋 5.寻找往日的追求和希望 6.情绪低落、静思默想 7.悄悄作别

b.本诗写有哪些意象？有何内涵？

1.云彩：中国古代传统意象。李白诗句“浮云游子意，落日故人情”，云飘来荡去，正像游子一般，日暮也给人落寞之感，因此是“西天”。借来代指美好的一切。

2.“金柳”“新娘”

与“夕阳”相映，像给柳树披上金似的。柳的意象：离别。（1）折柳送别。（2）“柳”的谐音“留”。（3）西安灞桥，是古代的送别之地。伤心不过灞桥柳。

河畔的金柳比喻成夕阳中的新娘，生动活泼形象的描绘出了夕阳下柳枝的美好姿态，浸透出了诗人对康桥的欢喜和眷恋之情。新娘是少女一生中最美好的时刻，突现了康桥在作者心中的地位，同时也含有对林徽音的感情因素。并且“柳”与“留” 有一种谐音关系，表达出了作者对康桥的依依不舍。

3.“青荇”、“星辉”、“笙箫”——描写康桥景观之美，体现诗人对康桥的眷恋。4.水草：是诗人对自己在康桥幸福生活的隐喻。明净、自由自在抒发了对康桥的无限依恋。

5.夏虫：交织着依恋、无奈、惆怅等复杂感情。

c.体会绘画美。

绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说„„作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。

d.说说诗歌的建筑美。

建筑美，是节的匀称和句的整齐。《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。

三、评价提升（6分钟）

这首诗与一般的离别诗有什么不同？

1、离别的对象是自然景物。一般离别诗离别的是人，这首诗作者告别的是康桥，作别的是“西天的云彩”。告别的对象由人向自然景物转移，跳出了俗套，给人清新之感。

2、特殊的离别气氛。一般告别时会有千言万语，或肝肠寸断；而此诗却以“轻轻、悄悄、沉默”渲染出了一个只着色不摹声的寂静环境，排除了因伤感而产生的沉重感，可谓“此时无声胜有声”。

3、独具慧眼的意象选取。一般离别时，诗人眼中会有高楼大厦，会有车水马龙，也有送别的人，但本诗作者借以寄情的对象是云彩、金柳、青荇、星辉等自然景物，给人以独特的清新感。因此此诗构思别出心裁，不落俗套。

四、达标拓展（2分钟）

彩色封面校本教材《导学练案》第14页“达标拓展”部分第2题。

五、总结（2分钟）

《再别康桥》教学设计篇8

1、感受作者对康桥的深深依恋之情;

2、通过诵读法与涵泳法，品析诗歌所蕴含的音乐美、建筑美、绘画美;

3、学会新诗的鉴赏方法，在理解感悟中提高新诗的鉴赏能力。

【教学重难点】

教学重点：

学会新诗的鉴赏方法，在理解感悟中提高新诗的鉴赏能力。

教学难点：

通过诵读法与涵泳法，品析诗歌所蕴含的音乐美、建筑美、绘画美。

【课时安排】

1课时

【教学过程】

一、导入

在讲课之前，老师想先问大家几个问题。还记得几个月前从初中毕业时的情景吗?大家在告别自己的母校时心情是怎样的?

(请若干同学简单分享自己的心情)

除了离别母校，我们的人生中还充斥着其他各种各样的离别。古往今来，无数文人墨客也用文字记录下了自己的离别感受，大家有没有想到一些与离别有关的诗词呢?

(学生说出想到的诗句)

这些都是古典诗歌中十分经典的离别诗词句。而今天，我们要来学习的是一首不太一样的现代离别诗——徐志摩的《再别康桥》。

二、标题分析

关注诗歌题目是鉴赏诗歌的第一步，大家从这个标题中能获取哪些信息呢?

(离别;再次离别;别的是康桥)

PPT展示徐志摩三次告别康桥的背景资料。

(1922年，徐志摩从剑桥进修回国，写下长诗《康桥，再会罢》;1926年，旅游后写下散文《我所知道的康桥》;1928年，第三次旅游英国，独自回到母校，朋友们都不在，回国途中于中国海上写下《再别康桥》。)

三、一轮诵读

1、请大家自由朗读课文，注意生字词的读音(青荇、榆阴、长篙、漫溯、笙箫)。

2、大家觉得这首诗的韵律读起来美不美?为什么美呢?

明确：

①“轻轻”、“悄悄”等叠词的反复使用，增强了诗歌轻盈的节奏;

②每节押韵，逐节换韵，具有音节的波动和韵律感;

③回环复沓，诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应。

这种由诗歌韵律和谐、节奏鲜明所带来的美感，我们称之为“音乐美”。

3、诗歌与其他文学体裁相比，有个十分突出的特征——语句一般分行排列，注重结构形式的美感。如果把诗里的每个字看成一块砖，把整首诗看成一栋建筑物，大家认为它美吗?(PPT展示本诗的不同排版方式让学生比较。)

明确：从段落上看，每节四句，各句错开，整齐划一。

从句子上看，每句6-8字，大致相等，具有句的整饬和节的匀称。

这种节的匀称和句的整齐所带来的美，我们可以称之为“建筑美”。

四、二轮诵读

1、我们已经一起分析了这首诗的音乐美和建筑美。现在请大家一起齐声把诗歌朗读一遍。这次注意体会诗歌的内容美在什么地方。

2、在课堂一开始，大家回忆了不少古人写离别的诗词。徐志摩的这首诗和这些诗歌相比，在送别的对象上有什么不一样呢?

明确：一般离别诗离别的是人，这首诗作别的却不是人，是景物。用西天的云彩借代指康桥美好的一切，具有诗意，给人清新飘逸之感。

3、请同学们找出本文的意象分别有哪些?

明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。

请大家以四人小组为单位，每组选择一至两个比较喜欢的意象，讨论这个意象好在哪里，有什么特点，反映了作者怎样的感情。

小结：诗人选择了巧妙的意象，并用华美的辞藻表现出来，使整首诗具有色彩感与动态的美感。这种画面感的美我们称之为“绘画美”。

4、正所谓“一切景语皆情语”，刚刚我们已经从细节上考量了作者的情感，那么整首诗中诗人的情感又是如何变化的呢?

明确：作者情感变化图

5、请一位同学根据情感变化图，朗读诗歌。读完后大家点评其对感情的处理是否合理。

五、三轮诵读

1、通过刚才反复的朗读，我们整理出了这首歌具有“三美”——音乐美、建筑美和绘画美。

PPT展示：

事实上，“三美”是由闻一多提出的创作主张，也是新月派的理论基础。新月派，又被称为“新格律诗派”，在新诗史上第一次提出了完整的新诗理论，并在创作上进行了卓有成效的实验。本诗的作者徐志摩，便是新月派的代表诗人。

2、接下来老师还要给大家提个问题——这首诗的主旨是什么?作者告别的仅仅是康桥吗?

预设：学生回答大致会出现三类。第一，诗人向母校剑桥大学告别;第二，诗人向过去的自己告别;第三，诗人向自己的意中人告别。

3、刚刚我们对诗歌的解读都是基于诗歌本身，但是，文本解读也同样强调“知人论世”，即在解读文本时需要了解作者，了解他所处的时代背景，从而帮助我们更深入地理解作品。

PPT展示徐志摩在康桥大学期间的资料。

总结：三段材料分别反映了徐志摩在康桥大学期间自由的大学生活、美好的情感回忆和资本主义理想。这些既是诗中所提到的“彩虹似的梦”，也正是作者所依依不舍、难以割舍的。

六、总结

正所谓“诗中有画，画中有诗”，如果说王国维的诗歌体现的是中国古典山水画，那徐志摩则用他的画笔为我们描绘了一幅色彩艳丽的西方油画。我们能够在诗中读出诗人真挚的情感蓄积，正是因为诗人精心雕琢的形式、纯熟技巧的运用、珠圆玉润的华藻。这样的诗怎么能不美呢?最后请大家带上这节课对诗歌的理解，配上老师为大家准备的背景音乐，再集体朗读一遍《再别康桥》。

提示：播放背景音乐。

七、作业布置

再别康桥教学设计篇9

1.知识目标：了解徐志摩及新月派的“三美”诗歌创作主张。

2.能力目标：诵读诗歌，把握诗歌意象，欣赏诗歌意境，学习新诗的欣赏方法。

3.情感目标：体会诗人对康桥的深深依恋和依依惜别之情，提高审美情趣。

教学重难点

意象的把握与体味、诗情的领悟；

教学方法：诵读吟咏法，欣赏法。

播放朗诵带《再别康桥》。

教学手段：多媒体教学。

课时安排：一课时。

课堂教学设计

一、创境导入

1928年夏天，伦敦，康桥。一个风度翩翩又带着倦容的年轻人，在夕阳的余辉中踽踽而行。 “轻轻的我走了，正如我轻轻的来。”“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”80年后，伦敦，康河。一块白色大理石碑上面，刻录下了这段诗句，也铭记下了这个年轻人的康桥情节。这就是今天我们要学习的徐志摩和他的的《再别康桥》。板书课题。

二、知人知世

1、徐志摩：学生简介志摩。

教师强调总结：徐志摩（1896-1931），浙江海宁人。新月社诗派的代表诗人。

2、康桥：学生读

通过课前背景资料介绍，我们可以看出康桥在徐志摩心中的地位，诗人在《猛虎集序文》中曾经说过：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的生命。因此他后来曾满怀深情地说：（齐读）“我的眼睛是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”

有人甚至说，在徐志摩身上萦绕着“康桥情结”。

三、美之初感受

1、检测读、评价读

下面就找一位同学来读《再别康桥》,学生进行评价。

学案上的字音，学生读

2、示范读、自由读、感知美

播放朗读的《再别康桥》，注意诗歌的节奏及饱含的深情。

《再别康桥》作为崇尚美、爱、自由和主张诗歌“三美”的徐志摩的代表作，无疑是美的，你觉得美在

《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美，建筑美。

1，音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。

A，押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。

B，音节和谐，节奏感强。

C，回环复沓。首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。

2，建筑美，是节的匀称和句的整齐。《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。

3，绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。

全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等意象，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。

四、美之再探究

全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等意象，诗人具有深厚的古典诗词修养，深得“意象”三味，我们共同来探讨诗人是怎样借助这些意象来表情达意的？

序号图画（标题）意象手法情感

各小组选择自己认为写的好的一小节进行赏析，探究本诗美及产生美的原因？

1小组交流

2交流反馈

3归律总结

五、巩固训练：背诵本诗。

六、课后作业。

《再别康桥》教学设计案例篇10

一、教学内容分析

《再别康桥》是语文出版社版高中语文必修1的一篇课文，朱光潜先生曾说过：“诗比别类文学较谨严、较纯粹、较精微。”它比其它文学样式更追求形式美。诗歌的内容特点是抒发情感，不管是绘景咏物，还是写人叙事，无不为了抒情。抒情是诗歌的生命、灵魂。因此，《再别康桥》的教学，应捕捉诗歌的意象，联系具体的背景，通过想象体会诗歌中所蕴含的眷恋、愁苦、洒脱之情。

二、学生学习情况的分析

高一学生对中国现代诗歌已经有较多的接触与积累。在初中阶段，他们已经学过好几个诗歌单元，加之从古代诗词中获取阅读鉴赏的方法，从流行歌中感受歌词的意蕴，因此，他们对诗歌的阅读、鉴赏已经比较熟悉了。

但由于意象的朦胧和对创作动机缺乏应有的了解，因而学生对《再别康桥》意蕴和情感的理解存在一定的困难。这是学生学习这首诗时的基本情况。

三、教学设计的指导思想

根据高中语文新课程提出的教学理念，力求让学生对文本进行个性化阅读，努力培养学生的探究精神和鉴赏能力。

鉴赏、个性化阅读的前提是学生熟悉文本，而且《再别康桥》又是一首脍炙人口的诗作，学生也乐于朗诵，因此教师因抓住这有利条件，创设条件让学生多读。

在学生熟悉诗作的基础上，老师启发谈感受，谈对某些诗句、意象的理解，不能让学生浅尝辄止，让初步认识、理解即成为终结性认识，教师要继续加以启发，或介绍诗作的创作背景，或将该诗作与其他作品进行比较，使学生的认识有一个深化的过程，有一个认识上的落差，以体现教学的有效性。

四、教学过程

(一)感知：请学生帮助选择配乐曲。先请学生自由朗读课文《再别康桥》，老师问：同学们，如果我们再读这首诗我想选用一首曲子来做配乐，你们打算选择用什么曲子呢?选择用钢琴协奏曲《保卫黄河》行吗?用钢琴曲《小奏鸣曲》行吗?用歌曲《十送红军》行吗?不行。要使学生觉得比较恰当的配乐典应该选小提琴曲《梦幻曲》。

《梦幻》这首曲子的基调是温柔、婉约、内敛的，她能让你产生无限的遐想，她能让你夜不成眠，她能让你站在冷风中沉思。而其它几首的基调或过于高亢，或悲壮有余，与此诗不和谐。学生选用配乐曲的过程，其实就用感知全诗、并检验自己的整体感知是否准确的过程。

(二)朗读：与歌唱艺术结合，将朗读艺术化。教师可引导学生跨越一般的朗读，将朗读与歌唱艺术相结合，对朗读进行艺术化处理。在歌曲演唱中，总是在歌曲情感高潮处反复演唱，在歌曲结尾处一唱三叹，韵味十足。对歌曲演唱的这一特点学生都很熟悉了。我们也可借鉴这一特点对诗朗读进行艺术化处理：让学生在柔美舒缓又带有几分凄清的《梦幻曲》中朗读全文;再重读第五节至结尾;再重读最末节三次(要求：越来越轻，越来越柔，有种渐去渐远的感觉)。通过这样艺术化的处理，学生在朗读中有一种新鲜感、奇异感，在这种情况下，学生就会更深入地感受到诗人诗中所寄托的感情。

(三)谈感受：从意象中感受情感。老师说：从同学们在对配乐曲的的选择中可以看出这首诗的情感基调是温柔、婉约、凄美。那么你们的这种感受是怎么获得的呢?指导学生谈自己从“云彩”、“金柳”、“夕阳中的新娘”、“波光里的艳影”、“软泥上的青荇”等景物获得的感受。教师告诉学生，诗歌中，一切景语皆情语。自然界中的山水草木、鸟兽虫鱼、日月星辰等，一旦写进诗歌之中，就渗透着作者的情感，就成了艺术形象了。这种艺术形象人们称之为意象。例如，人们常用梅花表现逆境中不怕挫折、敢为人先的形象，用竹表现做一个正直人的希望，用梧桐表示凄凉悲伤的感情，用鸿雁寄托游子思乡怀亲之情，用霜隐含人生易老、社会环境恶劣、人生道路坎坷，这些梅花、竹子、梧桐、鸿雁、霜等都是诗中的意象。我们鉴赏诗词就要通过分析这些意象，从这些意象中感受情感，从而正确地理解诗歌。老师可作示范：第一节“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。”诗人连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着脚尖，象微风飘来，又悄无声息地飘去。以实例引导学生赏析课文，谈自己的赏析感受。

学生经过钻研，大致会做出如下三种情况的理解：

从诗的题目来看，“再别”应是一种告别，与人告别，但诗中没有说与人告别，这是其一。诗人说“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。”——“这种景象让我们想到一个轻手轻脚的人来了，又走了。生怕惊醒一个熟睡中的人……他来了，来到这一所他喜爱的学校;他又要走了，离开这一所他衷心喜爱的`学校。不忍心惊扰这学校的安静，他甘愿一个人去承担那愈来愈凝重的离愁。”这是其二。——这是持“诗人向母校告别”观点者的解读。

“开头四句，轻轻地来，轻轻地回味，与彩霞告别，就是和自己的记忆告别，是诗人在和自己的内心、自己的回忆对话。心灵的对话，自然要轻声细语。”

“诗人说，他是到康桥的河边来‘寻梦’的，‘在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦’说明这梦是在记忆的深处的，是美好的。”

“诗中也有写‘我’” “载一船星辉”激动得难以抑制，但歌声到喉咙又能被咽下去了。“我知道，我不能放歌，‘悄悄是别离的笙箫……沉默是今晚的康桥!’”这表明诗人是在默默地回味，自我陶醉，悄悄独享，这种独享是富有诗意的，连夏虫都为他这种秘密的美好的记忆而沉默了。——这是持“诗人向自己告别”观点者的解读。

“‘不带走一片云彩’是让康桥这个梦绕魂牵的感情世界以最完整的面貌保存下来，让昔日的梦、昔日的感情完好无缺。”

“‘轻轻’‘悄悄’实际上是说一个人偷偷地来重温旧情，与恋人花前月下的温馨、浪漫之情。诗中‘那河畔的金柳/是夕阳中的新娘，波光里的艳影/在我心头荡漾。’就是写在诗人看来那康河上美丽的景物都是诗人意中人的化身。” ——这是持“诗人向情人告别”观点者的解读。

在学生谈自己的感受之后，教师将学生的感受，见解进行归纳分类;同学们的感受见解大致可以分为三类，一是诗人向母校剑桥大学告别，二是诗人向自己告别，三是诗人向自己的意中人告别。这些见解与许多大学者大专家的观点相一致，可见同学们很善于鉴赏。但哪一种更切合原文呢?请同学们看有关的背景材料。

(四)提供背景材料，知人论事，促使学生更准确地理解诗歌。教师介绍：诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”(《吸烟与文化》)1928年，诗人故地重游。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。

另一则：1910月徐志摩在伦敦结识才女林徽因，徐志摩曾与林徽因漫步于剑桥。19林徽因随父回国。1928年3月，林徽因与梁思成在加拿大结婚，游历欧亚到8月归国。徐志摩此诗作于当年11月，是在获悉林、梁成婚之后。

介绍了上面的材料，根据“知文论事”的鉴赏经验，同学们对这首诗就会有更准确的把握了。

(五)两诗比较，增进学生对课文内容和艺术手法的理解。大概是对康桥有着特殊的难以割舍的情感，徐志摩其实不止一次以诗歌表达自己对康桥的怀念之情。在写《再别康桥》的前五年，徐志摩还写过一首《康桥再会吧》。(出示《康桥再会吧》)著名学者孙绍振教授评价说：“《康桥再会吧》这首诗就写得比较粗糙、芜杂。”许多学者也都认为《再别康桥》比《康桥再会吧》写得好，由《康桥再会吧》到《再别康桥》，这不仅是某个人诗歌创作水平的提高，也是中国新诗从幼稚到成熟的过程。对此，你是怎么理解的呢?

再别康桥教学设计完成稿篇11

科组：语文

授课教师：杨银双

教学班级：初一·3班教学时间：2011年5月17日

教学地点：六楼多媒体室

【教学内容分析】朗诵作为语文教学的基本形式，在现代诗歌的学习中具有不可替代的作用。学生对于现代诗歌的欣赏，可以通过朗诵的形式体会到诗歌的“建筑美、音乐美、绘画美”的真谛。【学情分析】初中生对于现代诗歌的认知比较模糊，对于诗歌的分析和鉴赏还不成体系。如何让学生利用已有的多媒体学习工具，搜索资料、学习新知识、提升学习兴趣，这是教学过程中必须考虑的。【设计思想】本知识内容的教学设计主要是考虑到语文大纲对学生学习能力的综合要求，在学生熟练朗诵现代诗歌的基础上，加以拓宽和迁移，提升学生对现代诗歌的理解和欣赏能力。【教学目标】

一、知识和技能

1、了解徐志摩及本诗的写作背景。

2、体会诗的意境，理解诗的主题。

3、欣赏诗歌的音乐美、绘画美、建筑美。

二、过程与方法通过朗诵、欣赏、品味、拓展的方式，使学生学习鉴赏现代诗歌的基本技巧。

三、情感、态度与价值观

培养学生对现代诗歌的审美能力。【教学重点】体会现代诗歌的美。【教学难点】诗歌意境的营造。

【教学方法】诵读入境，欣赏诗意；联想比较，鉴赏评价。【教学道具】 PPT课件、网络搜索、影视资料【教学时间】共1课时【教学过程】一新课导入

朗诵作为基础的语文教学方式，在现代诗歌的学习过程中，既简单又实用。今天，让我们一起来通过朗诵，共同研究、探讨现代诗歌的明珠——《再别康桥》，体会现代诗歌之美。二创作背景

徐志摩（1897～1931）现代诗人、散文家。1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。1921年开始创作新诗。著有诗集《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》等。

康桥：即“剑桥”（Cambridge），英国著名的学术、文化中心，风景胜地。是徐志摩曾经学习生活的地方，有很深的感情。他在1928年8月第三次来到英国，11月16日快要归国的途中，挥洒自如地写下传世经典之作——《再别康桥》。〖补充〗

徐志摩（1896-1931）：作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂。茅盾说他既是中国的布尔乔亚的“开山诗人”又是“末代诗人”，他以后的继起者未见有能与之并驾齐驱的。（可引导学生观赏电视连续剧《人间四月天》，增加学生对于诗人的兴趣，引发学习热情。）三诵读欣赏，整体感知 1．诵读欣赏，范读正音：

青荇（xìng）长篙（gāo）漫溯（sù）笙（shēng）箫

2．《再别康桥》在你的心里留下了什么样的印象？请用自己的语言表述。提示：《再别康桥》是20世纪中国最出色的一首别离诗，犹如一首轻柔优美的小夜曲，诗人的自由天性、潇洒飘逸的风格与康桥宁静优美的自然风景融会成了别具一格诗境之美。

弯弯曲曲的清澈见底的河水，河水里飘着长长的青草，两岸四季长青的绿茵茵的草坪，斜依在桥的两端的棵棵垂柳，矗立于岸边的宏伟的教堂，庄严秀丽的各学院的建筑群„„徐志摩非常喜欢这个地方，为这优雅、秀丽、宁静、和谐的大自然所陶醉。清晨，或傍晚，他常常在织锦一般的草地上读书，有时俯身观看康河里的流水，有时仰头眺望天上的行云，有时撑一只长篙在康河里划船，有时则在夕阳西下的晚景里，骑上一辆自行车，独自去追赶天边阔大的太阳„„ 四品味诗歌，朗诵分析

第1节 ——“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手, 作别西天的云彩。”

分析：这一节写久违的学子作别母校时的万千离愁，轻轻的来，轻轻的走，又轻轻的告别，即使那挥手的招呼，也没有一点点喧哗，来打破康河的宁静之美，给人一种宁静和谐的意境。这也正是康河给诗人最美丽的印象。

第2节至第6节——“那河畔的金柳, 是夕阳中的新娘；波光里的艳影, 在我心头荡漾。软泥上的青荇, 油油的在水底招摇；在康河的柔波里, 我甘心作一条水草。那榆荫下的一潭, 不是清泉是天上的虹；揉碎在浮藻间, 沉淀彩虹似的梦。”“寻梦, 撑支长篙, 向青草更青处漫溯；满载一船星辉, 在星辉斑烂里放歌。但我不能放歌, 悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥!”

分析：通过诗人在康河里泛舟寻梦，集中描写了康河的美丽与宁静，抒发了自己对康河的依恋和柔情。诗人接着梦的出现，翻出了一层新的意境：抒写梦的追寻与离别的静默。借用三个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！——因为康河太美丽了，夜色、星光、水草、金柳、深潭里的清泉、彩虹揉成的梦„„宁静而和谐。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在了一起。而此时此刻的静默与无言，正是一曲深情的别离歌，是对康桥最美的告别。

披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功，更是诗人无拘无束的生命追求与美的精神的吐露和象征。

“招摇”：另有“逍遥”一义。用“逍遥”写水草，显现出无拘无束，自由自在的情态。“金柳”：柳树是中国传统诗词中离别的象征。

第7节 “悄悄的我走了, 正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖, 不带走一片云彩。”

分析：诗歌的结尾，为了强化“再别”的感情色彩，诗人又回到了开头的告别。与第一节诗相比，其他的诗句都没有任何的改动，只是更换了最后的一句。“不带走一片云彩”是诗人在经历了康河的漫溯后产生的灵性，使其对康桥的爱和眷恋化成的一个洒脱的意象，一个极富动态感的姿态，给全诗平添了几分诗意，增强了几分飘逸与潇洒，并在出人意外的奇想中，透出了诗人独特的个性美。全诗也由此完成了一个美丽的圆形抒情结构。五课文解析,整合小结

结构全解：

第一部分（1）

轻轻的我走了轻轻的我来了轻轻的我招手河畔上的金柳

作别母校生离愁

第二部分（2－6）

软泥上的青荇榆阴下的一潭悄悄的我走了

泛舟康桥来寻梦

离愁别绪依恋母校

第三部分（7）

悄悄的我来了我挥一挥衣袖

悄悄离去心忧伤

六拓展引申，诗歌鉴赏