高中音乐鉴赏课教案

高中音乐鉴赏课教案（精选8篇）

高中音乐鉴赏课教案 篇1

厦门市集美区乐安中学黄聿芬

课题：走进荧屏 感受音乐 授课教师：黄聿芬 教学课时：课时1 教具：

1、硬件：多媒体电脑系统；

2、软件：PowerPoint 教学思路与设计：

1、教学思路：

★ 虽然教材只安排一课时，但我觉得应该从学生的兴趣出发，可安排 两课时。因为大多数影视歌曲浅显易懂，琅琅上口，主题明确，健 康向上，贴近学生思想和生活是学生喜听乐唱的歌曲，因此第一 课时以鉴赏为主，第二课时可安排学生介绍与展示并学唱喜欢的影 视片主题歌或插曲。

★第一课时只鉴赏影视音乐中的情景音乐和主题歌，其余种类安排学 生回去收集在第二课时介绍并展示。

2、课堂设计：

由于影视资源的独特性和新颖性，更易使学生在观赏中，产生了强烈的情感和审美的愉悦感，并由兴趣产生情感，由情感上升为审美，由审美积淀为高尚情操，从而升华为人格，这符合音乐教学“以学生发展为本”的目的，也推动了音乐学科的深化改革。因此我选择了学生熟悉的《我心永恒》、《地道战》中的情景音乐、《康熙帝国》、《霍元甲》的主题歌，其中有学生喜欢的演唱风格更能引起学生的共鸣，同时有意识地告诉学生平时应该选择内容健康、旋律优美的流行歌曲听唱，课堂上有意识地培养学生的语言组织能力、分析评价能力。

教学目标：

1、认识影视音乐的体裁种类，了解各自在影视剧中的作用，在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。

2、了解和熟悉经典的影视音乐，激发学生对影视音乐的进一关注。

3、注重与相关学科的联系。

教学重点：

对乐曲由感性到理性认识过程的引导。

教学难点：

比较分析电影《霍元甲》和电视剧《大侠霍元甲》主题歌，领会歌曲的主题思想和精神内涵。

教学过程：

一、创设情景，感受音乐

（一）情景开课：背景播放《泰坦尼克号》主题歌《我心永恒》，使学生情绪稳定下来。

（二）赏前谈话：大家知道这首歌曲是由谁演唱的吗？（生：答）

这首歌曲经由加拿大著名歌手席林·迪翁的深情演绎，风靡全世界，令本片的电影原声带唱片卖出了千万张。同学们是否同意我的看法优秀的影视音乐在一定程度上影响着电影的票房和电视剧的收视率？同学们可以思考一下这个问题别急着回答。这节课就让我们一起走进荧屏去感受影视音乐的魅力吧！

（三）引出课题——《走进荧屏 感受音乐》

（四）了解影视音乐的起源与发展（以师生交流的方式介绍）

（五）影视音乐的构成

（六）过渡导入：现在请同学们观看一部电影片段，看完能够用

最简练的语言描述一下故事情节，仔细聆听音乐思考这段音乐有什么特点、在剧中起着怎样的作用？

1、《老忠叔敲钟报警》

a、让学生仔细观看影片，看后请一个同学描述故事情节，其他同学评价并补充；

b、在教师引导下让学生分析这段音乐的特点并试着分析这段音乐在影片中起着怎样的作用？（学生自由谈）c、在学生分析的基础上老师总结并出示幻灯片 ▲

故事情节

▲

音乐分析： 这段音乐由板胡与乐队演奏，它吸取了高亢、激昂的北方梆子音调，配合画面，渲染出紧张的气氛，刻画了老忠叔急切的心情。▲ 情景音乐是在电影进行过程中出现的音乐,除了片头音乐和

片尾音乐,其它音乐都属于情景音乐,在影视剧中运用最广泛,这些音乐在影视剧中配合画面的故事情节,发挥器乐的渲染功能,有效地推动剧情的发展.2、《康熙帝国》主题歌————《向天再借五百年》

a、让学生仔细聆听和观看画面谈谈剧情并评论康熙的政绩 b、让学生自由发表对这首歌曲的看法和感受。c、教师出示幻灯片进行总结分析 ▲ 故事情节：简要描述康熙的政绩；

▲

主题曲在影视剧中的作用：对影视剧内容的一种高度艺术化的浓缩。一部影视剧的主题思想与精神内涵，都可以在主题歌中反映出来。它可以展现特定的历史气氛、揭示影视片的内容，传达凝练的情感表现。由于主题歌充当概括、总结的作用，一般出现在影视片的开头或结尾。

3、比较分析电影《霍元甲》和电视剧《大侠霍元甲》的不同歌曲特点和演唱风格。

▲

出示幻灯片让学生了解剧情。

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观看和聆听《霍元甲》主题歌片段和聆听电视《大侠霍元甲》的主题歌。

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让学生试从配乐、演唱风格上来分析这两首主题歌哪一首更符合剧情的需要、更适合表达影视剧的主题思想和精神内涵？ ▲教师总结出示幻灯片

电影《霍元甲》主题歌的歌曲特点和演唱风格：以中国大鼓气势磅礴地开场，运用古筝、笛子等大量古今乐器，是一首中国风的嘻哈歌曲，歌词富有武术精神，以正面讯息宣扬给青少年，唤醒青少年珍爱生命。在演唱上增加了许多新的元素如“男女声的自然转换”、“跳武扇舞”、“甩三节棍”能够迎合大多数年轻人的口味。

电视《霍元甲》主题歌的歌曲特点和演唱风格：旋律激昂、节奏铿锵有力，从歌词看这首歌曲象征着中国人民一种坚不可摧的精神、给人力量、激人奋进！这支歌也成为中华民族——中国功夫的精神象征而响彻全世界，成为一支永不言败的精神赞歌。从演唱风格上来说能够唱出人们心中的民族豪情和英雄气概。

二、知识小结：影视音乐一般由片头音乐、情景音乐、主题歌

（音 乐）、插曲、片尾曲构成，是影视综合艺术的重要组成部分。欣赏影视音乐一定要以视听结合为主，并考虑与剧情、画面与人物塑造以及情感表达的关系。

三、师声互动，唱一唱熟悉的影视剧主题歌；

四、课后作业：

1、了解世界电影之最及中国影视音乐的发展；

高中音乐鉴赏课教案 篇2

(一) 上好高中音乐鉴赏课, 首要的任务是要告诉学生鉴赏什么。音乐鉴赏课是师生之间一种有意识、有目的的双边互动活动, 教师要告诉学生要鉴赏的内容, 鉴赏的目的。音乐是听觉的艺术, 欣赏音乐的过程, 就是感情体验的过程, 它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程, 同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。因此, 教师要明白清晰地告诉学生欣赏的内容, 即感情。感情包括两方面的内涵, 第一是音乐作品的感情。音乐作品中通过旋律、和声、节奏、速度、力度、音色、曲式、体裁等因素的表现手法表达了作品什么样的感情, 喜、怒、哀、乐等哪一种感情。古代文化理论家刘勰说:“夫缀文者情动而辞发, 观文者披文以入情。”意思是说创作者是由于情感的激发而创作作品, 而听众是通过作品体验其中感情的。因此, 要通过音乐作品的赏析来体验其中的感情色彩。第二是学生的感情。音乐具有很强的感染力, 感情同样也有很强的感染力, 学生身处在音乐氛围的熏陶中结合自己的生活体验必然会产生这样或那样的感情, 或喜或怒或悲等感情无不来自于音乐作品感情的感染和传递。通过对音乐作品感情的鉴赏和学生感情的融合, 音乐作品很自然地和学生的身心融汇交织在一起, 音乐和人共鸣。因此, 在整个音乐鉴赏课堂中, 教师要给学生明确地指导, 使学生明白鉴赏的真正内涵。

(二) 上好高中音乐鉴赏课, 培养学生的音乐感受力。一般说来, 学生的音乐感受力主要指学生的听觉能力, 听觉直接影响了学生对音乐的感知能力。因此, 音乐鉴赏课中教师要有意识地培养学生对音乐的感受能力, 培养学生的听力。这种能力是可以通过后天的培养、强化提高的, 在教学实践中, 教师可以让学生进行有意识的回忆、想象、联想等方式训练学生的音乐感受力。教师让学生通过多听、多想、多感知、多体验等不断强化的方式可以提高学生的音乐感受力, 如对音乐旋律、音乐节奏的感知, 对音乐作品局部或整体的感知。历史上众多人物表现出很强的音乐感受力, 如唐代诗人白居易, 北宋著名词人柳永等。白居易既是唐代著名的诗人, 又是著名的音乐家, 他对音乐的理解通过《琵琶行》可见一斑。这首诗的艺术性是很高的, 他把歌咏者与被歌咏者的思想感情融而为一, 命运相同、息息相关。另外, 行, 又叫“歌行”, 源于汉魏乐府, 是古代诗歌中的一种体裁。从《琵琶行》中也完全可以看出白居易若无对音乐很强的感受力, 对音乐没有敏锐的把握, 即使他感情体验再深, 作诗能力再强, 也不可能创作出感情与音乐作品融为一体的经典之作。

在培养学生的音乐感受力时应特别注意的是教师要强调学生对音乐的注意力。这个着重的是学生对音乐的专注认知, 因为音乐作品的呈现方式转瞬即逝, 注意力能始终让学生对音乐留下深刻印象, 如果学生注意力不够集中, 对音乐的认知可能就会产生偏差, 影响对音乐作品整体的认知, 也就不可能准确、细致地去体验音乐中表达的情感, 进一步影响对整个音乐作品的鉴赏。

(三) 上好高中音乐鉴赏课, 教师要“内外功”兼修。教师的素质直接决定了高中音乐鉴赏课的成败。教师“内外功”兼修, “内功”指的是教师自身素质, “外功”指的是教师为音乐鉴赏课所做的各种努力、物质材料和准备工作。在这里, 我们要特别重视的是教师的“内功”。

毫无疑问, 教师自身素质的高度决定了音乐鉴赏课的高度, 自身素质高的教师其音乐鉴赏课一定有较高的水准。对音乐教师而言, 教师素质应包括一是深厚的理论知识, 教师的专业理论知识是进行授课的基础, 因此, 教师的职责之一就是要不断加强自身专业理论知识的学习。二是教师自身的能力, 教师要能表现自身素质的能力, 教师是音乐鉴赏课程的“领头羊”, 是课堂的设计师, 要从学生的角度出发进行有效把握。同时, 要有指导学生进行音乐鉴赏的能力, 教师不仅要教学生如何鉴赏, 更重要的是让学生学会如何进行鉴赏。因此, 教师要不断进行学习, 不断进行反思和总结, 这样才能够真正实现音乐鉴赏课的目标。

总之, 高中音乐鉴赏课大有所为, 是陶冶学生情操、促进学生德育发展的一种有效途径。教师可以引导学生从中发现美、感受美, 而学生可以结合自己的生活体验和情感需要进一步升华美, 在音乐鉴赏课中欣赏音乐的魅力, 让感情和音乐融为一体, 从而获得更高层次的情感体验。

编辑/牛萌

如何上好高中音乐鉴赏课 篇3

关键词：高中；音乐鉴赏课；情感激发

高中音乐鉴赏课的开设能够很好地将学生的创造力以及想象力调动起来，能够陶冶学生的情操，在欣赏的过程中，学生的思想会得到一定的启迪，精神也会得到升华，所以，老师在教学的时候必须真正地重视高中音乐鉴赏课，保证音乐鉴赏课的教学效果。

一、教师自身的音乐鉴赏能力和音乐体验能力必须良好

首先，音乐本身是一门人文科学，其内容表达的时候，范围非常的广泛，所以，要想确保音乐鉴赏课上得好，教师自身的知识应该广博，这也给教师知识结构方面提出了一些要求。不同民族的音乐自身的文化背景和社会背景都是有比较大的差别的，这便要求教师应该了解世界不同地区和民族的文化和社会环境，开阔自己的视野，提高自己思想文化方面的修养，丰富自己的情感体验。

其次，教师还应该确保音乐内涵把握的正确性，真正地了解其精神真谛，了解作品的社会价值以及审美价值。这样在进行高中音乐鉴赏教学的时候，教师才可能真正地上好课。

二、培养学生对音乐鉴赏的兴趣

学生在进行音乐学习的时候动力往往是兴趣，若是学生的兴趣不浓厚，那么教学效果便很难得到保证。

教师可以利用讲述音乐故事的办法将学生的兴趣激发出来。在进行音乐鉴赏教学的时候，经常会出现学生走神的情况。而这种情况出现的最主要原因便是在于，学生不了解音乐，不懂其旋律，根本感受不到音乐形象。而故事往往能够很好地将学生的兴趣激发出来，比如，在欣赏《流水》的时候，教师可以给学生讲俞伯牙和钟子期的故事，这样学生的兴趣便会被激发出来，在鉴赏的时候，也会更加仔细认真，进入状态也会更快。

三、进行课堂情境的创设，让学生获得愉悦感

在进行音乐鉴赏教学的时候，教师可以根据学生的心理特点和教学的内容进行情境的创设，让学生更加主动积极地参与到音乐鉴赏中来。

在进行教学的时候，一般会使用投影、绘画或者多媒体等方式让音乐作品更加的生动，利用画面来让学生进行想象和联想，这样教学效果会更好。比如，在讲到生旦净丑的时候，教师可以进行戏剧院氛围的营造，让学生在体验的同时进行知识的学习，这样学生更加容易获得心理上的愉悦感。

四、进行和谐师生关系的建立，确保教学氛围的融洽

师生关系想要和谐，最为重要的便是互相尊重。教师必须认识到学生才是学习的主体，真正地尊重学生，让学生在学习的同时将自己的主观能动性更好地发挥出来。教师在教学的时候可以走到学生中间去，和学生进行交流，保证教学氛围的和谐和民主，给学生足够的机会，让学生进行情感的表达，这样学生才会更加愿意和老师交流，学习的积极性才会真正地提高。

五、重视不同学科之间的渗透，提高学生的文化素养

实行新课改之后，愈加重视不同学科的综合，在进行音乐鉴赏的时候也应该让学生从不同方位不同角度来进行问题的思考。音乐本身便是一门综合性非常强的艺术，其和诗歌、舞蹈、美术、歌剧等艺术形式有着非常重要的联系。并且还能够和这些艺术形式互相补充，其结合和补充在一定程度上使音乐表现形式更加丰富。所以，想要更好地做好高中音乐鉴赏教学，提高学生本身的音乐鉴赏能力，老师还应该在音乐的基础上，加强其和其他科目之间的联系，这样学生在进行作品艺术风格把握的时候才会更加全面，自身的文化视野也会得到拓宽。

随着新课改的进行，高中音乐鉴赏课的地位也愈加的重要，老师在进行音乐教学的时候应该重视和学生的交流，将学生的学习积极性激发出来，这样学生才能够更加积极地进行音乐鉴赏，教学的质量才会真正地提高。此外，老师还应该重视研究和创新，进行新型音乐教学模式的建立，在提高课堂效率的同时，确保优化教学的实现，提高学生的整体素质。

参考文献：

张婷婷.浅析如何上好高中音乐鉴赏课[J].新课程学习：下，2014（3）.

王晓兰.上好高中音乐鉴赏课之我见[J].新作文：教育教学研究，2011（7）.

高中音乐鉴赏教案 篇4

教学内容说明 本课作为音乐鉴赏模块第一单元的第一节课，学生们带着自主选择学习的期待和新鲜感，步人音乐殿堂。我们用什么迎接他们呢？是陌生的理论概念，还是亲切、动听的音乐？当然，应该是后者。尽管本单元的中心是“音乐的欣赏”，不可避免地将会涉及诸如“什么是音乐”、“音乐艺术的表现特征”、“怎样欣赏音乐”之类的理论问题，但本课是以两首音乐作品----标题音乐和非标题音乐各一首，作为教学活动的主线。通过对这两首具有一定代表性的音乐作品的欣赏，在学生对音乐有了具体、真切的感受的基础上，采用启发、引导等方法，使学生理解音乐的艺术特征和呈现方式，并以自己的欣赏经验作为印证，进而领悟“怎样欣赏音乐”的问题。本课的教学内容有三点需要说明： 1.课文标题“音乐能告诉我们什么”，是一句启发式的引导语，其后的“你在这首乐曲中听到了什么？”，则是问题的具体化。编者使用这些语言的目的，并不是要求学生直接答，而是引导他们思考怎样欣赏音乐。

2.本课第一首乐曲为标题音乐，形式为钢琴独奏。选用这首作品的目的，一是因为乐曲的作者写作这首作品时，年仅十八岁，与高中生年龄相近，使学生有同龄人的亲近感。其二是音乐优美，在标题的引导下，易于产生联想。3.本课所选的第二首乐曲为非标题音乐（也可称为“无标题音乐”，是作者第一交响曲的第二乐章。除作品有一句简短的题辞外（“献给 1986 年我的朋友们”），未加任何乐曲说明，给听众留有十分广阔的想像空间。选用这首作品的目的，一是作品的题材与青年人的理想和追求有关（当然不止于此），另一是同前一首标题音乐形成呼应和互补，从不同的角度引导学生获得欣赏音乐的经验。

教学目标 1.能认真听赏本课两首优美动听和扣人心弦的音乐作品，并从中得到精神上的享受，从而增进对音乐的兴趣和爱好。2.根据自己的生活经验，尝试运用比较的观点，将音乐与绘画、语言文学艺术的特征进行比较、分析后，能概述出音乐艺术是否具有具象性和语义性特征，以及音乐“不能告诉”我什么的简单道理，从而对标题音乐和非标题音乐有基本的认识。3.通过作品实例的感受与认识，能用简单的语言说出音乐表现要素（如节奏型、旋律线的运动状态、力度等）在作品中的作用。

教学设计建议 根据本课的教学目的，结合选材特点，在教学过程的设计上，以下四点建议可供任课教师参考： 1.本单元为高中学生的起始课，建议安排一个课时。本课的开始可进行 5 － 8 分钟的热身活动，让学生对老师有一个初步印象。然后进行听赏活动。第一首作品可以作为精听曲目，第二首可作为浏览性欣赏。浏览的曲目亦可先分段赏析，然后再综合的欣赏（复听）。2.引导学生带着期待来欣赏与感受。比如课文开始处提示的：“让我们先听赏从一位年轻女音乐家心中流淌出来的音乐。”特别是课文中写明作曲家写作这首乐曲时年仅十八岁，与高中生年龄相仿，就更能激起学生欣赏的兴趣。这种兴趣源于内心的一种审美期待----欲知她在“祈祷”什么？从而专注地去听赏和感受音乐。接下来听赏的是一首“献给青年人的奋斗篇”，也与成长中的高中生富于幻想、正在规划人生的心理状态相贴近。加之课文中将这一乐章音乐主题的旋律线条，以不规则的锯齿状示意图形式呈现出来，也使学生产生聆听音乐的期待感。教学过程中如果任课教师能巧妙地突出这些细节，可收到良好的教学效果。3.在展开联想与想像的基础上，设计一些可感而未知的问题，引导学生探究。如第一首钢琴曲，音乐优美、明朗而略显高贵、华丽，起伏流动的琶音如涌动的波澜。这样的音乐，为何冠以“少女的祈祷”这一标题呢？这位少女是谁？她是在祈祷，还是在倾诉？或是在回忆？沉思？第二首乐曲连续用了前长后短的三连音与迂回级进的旋律线的组合，为什么说这样的音乐“蕴含着无穷的?掘进力量？”乐曲题献给“ 1986 年我的朋友们”，这与作品的音乐内涵有什么联系？这类无标题的音乐作品应如何理解？这些问题皆可直接作为学生的探究课题。探究的结果，最后则自然归结到“音乐能告诉我们什么”----“怎样欣赏音乐”的单

元主题上，从而使教学过程完全沉浸于与音乐的对话之中。4.通过讨论交流与师生互动，达到感性认识的升华。上述探究课题，是在聆听与感受音乐的过程中生发出来的。涉及第一首作品的问题，与认识音乐的艺术特征相关，即乐曲本身不可能明确“告诉”我们音乐具体表现的是什么，正如课文中三幅插图的提问----祈祷？沉思？倾诉？或是思念？回忆？憧憬？有可能是，有可能都不是。涉及第二部作品的问题与此近似，音乐表现了劳动？学习？海涛？同样有可能是，也可能都不是。对这些问题的讨论，很可能会得出许许多多不同的答案，有些答案还可能截然相反，但这不足为奇，因为对音乐的感受和理解，是以个体的联想和想像作中介，这种联想与想像又基于个体的生活经验，因而存在差异。这正好说明，音乐形象的不确定性和音乐理解的宽泛性是合理的。其深层的美学原理，是音乐艺术的重要特征：音乐音响的非语义性和非具象性。认识到这一步，是通过对问题的讨论交流和逐层剖析达到的。教师参与其中，认真听取同学们的发言，并可陈述自己对音乐的感受，但不要将自己的感受强加给所有的学生，而应引导学生在讨论中潜心感悟和自我总结，促进学生感性认识得以升华。5.将对音乐的听觉感知贯穿于审美体验的全过程。对音乐作品的听觉感知是理性认识的基础，设计问题、引导学生讨论交流的前提是学生对音乐作品完整而充分的聆听。本课听赏的是两首不同形式的器乐作品，前者充分利用了钢琴音域宽广、和声丰富的特点，主题旋律流畅、优美，但却是器乐化的写法（和弦琵音分解），不容易跟唱；后一部作品的主题充满了变化音，可唱性不强。两首作品都不宜采用“背唱音乐主题”的传统听赏模式。面对这样的作品，直抓住作品中突出的音乐要素，引领听觉感知。如《少女的祈祷》可从钢琴的音乐人手，一开始的引子，声音宏亮而带光泽，可联想到钟声、教堂、明媚的阳光„„其后钢琴颗粒性的音乐，清脆而富于弹性，似圆润闪动的珍珠。其次，这首乐曲的结构规整而明晰，由主题和四个变奏组成，段落分明，很容易对主题进行“追踪”。翟小松第一交响曲第二乐章，音乐要素突出的特点有：贯穿全曲的前长后短的三连音节奏，迂回级进、偶尔夹以远距离跃动的旋律线条，以及这一主题在不同声部的呼应、重视，这种主题变形纵横交错，汇成此起彼伏的音响洪流，加上力度的大幅度涨落和对比，使音乐蕴含着无穷无尽的“掘进”力量，给音乐带来极大的“冲力”。上述这些由各种音乐要素造成的突出特点，皆与音乐的内涵密切关联。引导学生在听赏时抓住这些表现特点，有助于学生更深人地进行审美体验。教学评价 教科书 p.9 最后两行和 p.13 “活动与探究”栏目，共有四个思考和叙述题，可作为教学评价的内容。这四个问题，可用口答（如“另举一例，说明了解作曲家的生平、时代及创作背景对理解音乐作品的作用”）；亦可通过学生在讨论中的发言（如“你同意?音乐本身不可能具体表现什么这种说法吗？请根据你对《少女的祈祷》的感受，谈谈你对这一问题的看法”）来进行评价；如果时间允许，还可通过学生写作短文的形式（如“从本节课听赏的两首音乐作品中你得到哪些精神上的享受？”）进行评价。评价并不以学生回答是否“正确”，是否符合教师的期待为唯一的标准，而应着重观察学生对音乐的欣赏和对问题的探究是否专注和投人，是否对音乐产生了共鸣，是否有自己的感受等。由于这是本模块的第一课，教学的重点在于如何增进学生对音乐欣赏的兴趣，以引导学生走进音乐，而不宜把评价放在一个突出的显要位置。本课进行评价的目的，主要在于肯定学生欣赏音乐的专注和探究问题的投入，增进学生感受音乐美和探究音乐内涵的自信。

教材分析及相关资料 1.乐曲分析 《少女的祈祷》钢琴独奏曲，变奏曲式。结构图式为：

附：关于赋格曲 赋

格曲是用复调手法写作的一种独立的音乐体裁，同时也是一种复调音乐式。它由拉丁文 fuga 的译音而得名。fuga 的原意为逃逸、追逐、遁走，它形象地表明了赋格曲是由一个（有时为两个或多个）音乐主题在不同声部时隐时现、一再模仿、不断变化重现这一基本的特点。赋格曲式通常包括三个部分： 呈示部：主题在不同声部轮流出现，主题之间有间插段。展开部：主题在不同调性上作各种移位变形和展开。再现段：主题回到原调，音乐收束。赋格曲源于欧洲，在 17 － 18 世纪发展成熟和完善。德国作曲家巴赫（1685--1750）是欧洲复调音乐的代表人物。20 世纪中国作曲家借鉴了赋格曲式，将其应用到自己的创作中。

2.作曲家及创作情况简介 苔克拉.芭达捷芙斯卡（1838----1861）波兰女音乐家。（另有资料认为她生于 1834 年。）关于这位女作曲家的介绍文字较少。仅知道她生于华沙，未上过音乐学院，主要靠自学成才。她的钢琴弹得很好，兴趣爱好广泛。她的作品除 1856 年发表的《少女的祈祷》外，还有《小茅屋的回忆》、《甜蜜的梦》、《友谊的梦》等钢琴曲，大都是短小精致而又通俗易解的小品，其中以《少女的祈祷》最为著名，是欧洲钢琴文献中通俗小品的代表作。此曲除钢琴独奏的形式外，也有人将它改编为四手联弹或其他形式的器乐曲。由于它对演奏技巧的要求不太高，所以常为初学钢琴的人或音乐爱好者所乐于弹奏。瞿小松，中国当代作曲家。1952 年生于贵阳市。他的成长正值“文化大革命”时期。初中毕业便逢“上山下乡”运动，到黔东南苗族侗族自治州的山区务农，历时五年。在此期间深受大自然和民间艺术的熏陶。后开始自学音乐，并考人贵阳市京剧团，任该团乐队小提琴演奏员。1978 年考人中央音乐学院作曲系，师从杜鸣心教授。1983 年毕业后留校任教。1989 年以访问学者身份赴美国访问、考察，活跃于国际乐坛。现受聘于上海音乐学院，为该院作曲系教授。翟小松是我国改革开放新时期涌现出来的新一代作曲家的代表人物之一。其主要作品有：交响组曲《山与土风》、小提琴与乐队《山之女》、大提琴与乐队《山歌》。混合室内乐《 mongdong 》、打击乐协奏曲、管乐协奏曲《神曲》、清唱剧《大劈棺》、歌剧《俄狄甫斯之死》、《命若琴弦》。室内乐《寂》等，并为话剧《野人》、电影《青春祭》、《盗马赋》等

配乐。曾于 1986 年和 1988 年两次在北京举行个人作品音乐会。他兴趣爱好广泛，还涉猎绘画、摄影等艺术，举办过画展和影展。《第一交响曲》作于 1986 年初，于同年 4 月在北京他第一次个人“交响作品音乐会”上首演。此作在总谱和节目单上写有“献给 1986 年我的朋友们”。这批朋友，以文学家、戏剧家、诗人、导演、画家、摄影家、记者等身份，策划并促成了瞿小松的个人作品音乐会。此外，这部交响曲是以表现“一代热血青年为理想和使命拼搏奋斗”为主题，这正是这批朋友成长道路和奋斗精神的写照。这批在中华人民共和国成立后不久出生的人，大都与他有相似的经历：“文革”时期中断学业，上山下乡，到农村。工厂和基层参加劳动，接受工人和贫下中农的再教育，改造思想，经受艰苦环境的磨炼。改革开放的社会环境，为他们提供了求学、成长和施展才干的条件，使他们迅速成为各行各业的有用之材，共同为社会的发展作出了应有的贡献。这一具有时代特征的主题，是通过生动的音乐材料和丰富的表现手段体现出来的。在听赏音乐时，可以引导学生以作品的题辞为线索，结合作曲家的经历和创作背景展开联想，从昂扬、奋进的音乐基调中感受这部作品的精神内涵。这部交响曲未采用传统交响曲的四乐章套曲形式，而由两个前后呼应、互补的乐章组成。第一乐章为广板（属慢板范畴），变体奏鸣曲式；第二乐章为快板，大型赋格曲式。两个乐章在演奏时间上大体平衡，均为 11 － 12 分钟。3.简介音乐是什么 音乐是凭借声波振动而存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。它必须通过演唱或演奏这个表演的中间环节，才能使听众感受到音乐的情感与意境，从而产生艺术效果，达到审美的目的。所以，人们常常称音乐为表演的艺术。

培 养 音 乐 的 耳 朵

湖南文艺出版社—普高音乐鉴赏上册第一单元第二课

教学目标

一．在教师的引导下感知交响组曲《山林之歌》的第一乐章《山林的呼唤》的意境之美。能区分双簧管与长笛的音色。

二．通过对比使学生能自主了解到音乐的速度，音色，强弱等性质及表现形式的不同给人们带来的不同感受。

三．培养学生聆听的习惯和简单的分析音乐的能力。

教学重点，难点

学生自主理解音乐

课时

真仔细地聆听。

1一课时 教学设备 多媒体设备 教学过程 一．导入 课件：繁体字“聽” 师：引导学生“听”是用耳朵与“心”来完成的。在欣赏音乐时要认二．新授内容 ．欣赏交响组曲《山林之歌》的第一乐章《山林的呼唤》

课件：马思聪肖像图片及简介——（1912—1987）作曲家，小提琴家，音乐教育家。广

东海丰人。青少年时代曾两度留学法国，学习小提琴演

奏及作曲。新中国成立后，曾任中央音乐学院首任院长，中国音乐家协会副主席等职。他不仅是中国第一代小提

琴家，中国小提琴演奏艺术与教学的拓荒者，而且是一

位成就卓著的作曲家。其主要作品还有：小提琴曲《第 一回旋曲》，交乡曲《第一交乡曲》，舞剧音乐《晚霞》，歌剧《热碧亚》等等。

创作背景及作品介绍——马思聪于20世纪三四十年代曾在云、贵、川和粤北山区居

住过，南方山林的自然景色及山民的生活给他留下了深

聆听时注意辨别感

刻的印象。这部作品是他收到一封附有云南怒江民歌曲 调的音乐爱好者的来信后，受到触发而动笔写作的。师：在乐曲中分别出现双簧管、长笛奏出的“山歌风”主题请同学们受这两种乐器的音色。课件：双簧管、长笛的简介及表现音色的小乐段 师：边讲解边听，引导学生按标题、结构去欣赏理解《山林的呼唤》。课件： 《山林的呼唤》结构、音频： 呈示(a)中部(b)

阅历都不一样，再现(a1 主题 “山歌风”主题 a：(双簧管独奏)生：说出感受 师：引导总结，不要给出固定答案让学生自己发挥，因为各人的知识、所以音乐给每个人的感受都不尽相同。（后亦如此）

2．把《山林的呼唤》的速度加快，让学生体验同旋律异速度时乐曲给自己的感受。课件：加速后的《山林的呼唤》

师：引导

4欣赏。

生：对比后说出感受 ．引导学生欣赏《在中亚西亚草原上》突出乐曲中强、弱部位。课件：介绍作品、音频 生：谈感受 ．把《在中亚西亚草原上》的弱起部位强，强部位做弱。让学生对比课件：改变强、弱后的《在中亚西亚草原上》音频 师：引导学生谈感受 ．速度、强弱的对比之后再让学生从音色上区别分析体验音乐

分别欣赏萨克斯、二胡演奏的《二泉映月》，分别说出感受最后给出标题（亦可作其他处 理）

课件：萨克斯、二胡演奏的《二泉映月》音频

三．学生自主活动

分别给学生欣赏几段不同的乐曲，要求学生从乐曲的速度、音色、强弱、整体感觉等方 面谈谈对乐曲的理解并给乐曲起个自己认为合适的标题。

学生谈完后教师可给出原标题，简单介绍该乐曲。

课件：音频——a．鸟舍

b．月光曲

c．大进行曲

视频——野蜂飞舞

四．总结

音乐是见仁见智的物件，她没有具体的形象，每个人的知识、阅历不同所感受的形象、意境就不一样。欣赏音乐重在聆听。聆听的同时从各个不同角度去分析理解她，例如；音色、速度、强弱、内部结构、旋律整体感觉等等诸多方面。

我们要养成一个用“心”去聽的习惯！常做常新！

1812年序曲

作者简介：柴科夫斯基，俄国作曲家。在音乐创作的各个领域留下了许多传世之作。主要作 品有第四、第五、第六(悲怆)交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天 鹅湖》、《胡桃夹子》《睡美人》，钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，管弦乐幻想序曲《罗密欧与朱 丽叶》、《1812年序曲》、《意大利随想曲》，钢琴组曲等。

创作背景：1880年柴科夫斯基应邀以“救主基督大教堂落成”为题，为莫斯科艺术及工 业博览会写一首乐曲。由于坐落在莫斯科的这座大教堂曾毁于1812年俄法战争，作曲家便 确定以这场战争为主题创作一篇恢弘的交响乐章。

俄法战争简介：1812年，法国皇帝拿破仑一世调集六十万大军入侵俄国，以迅雷不及掩耳 之势进逼莫斯科。俄军统帅库图佐夫实行坚壁清野的战略，主动放弃并烧毁了莫斯科城。法 国在严寒中得不到任何衣物和食品，不少法军冻饿而死，士气低落，拿破仑被迫弃城西撤。俄国乘势反攻。在俄罗斯军民旋风般的强大攻势面前，法军彻底溃败。六十万大军最后逃回 本国的只剩下不到两人，就连拿破仑本人也仅带了贴身护卫绕道德国才得以转回法国。从此，不可一世的拿破仑法兰西第一帝国元气大伤。

器的室内乐组曲。

高中音乐鉴赏课教案 篇5

1、了解欧洲音乐的发展历史，认真聆听西方古典音乐，理解和感受不同美质。

2、了解什么是宗教音乐，巴洛克时期和古典主义时期的音乐，及其有关音乐家生平简历。

3、能够随音乐或钢琴哼唱本课欣赏乐曲的主旋律。教学内容：

1、本章节主要让学生解西方音乐发展的简要历史，了解欧洲古代巴洛克时期的音乐到维也纳古典乐派这段时期的音乐。

2、通过聆听分析这些作品，了解西方古代音乐起源于宗教音乐并在此基础发展的线索拓宽学生的音乐视野，增进他们对世界音乐文化的兴趣。课前准备

多媒体课件，钢琴，搜集有关宗教音乐，巴洛克时期和古典主义时期的音乐资料

课

时：一单元 教学重点： 侧重欣赏《第一百零一交响曲》《弦乐小夜曲》两首，其余作浏览性欣赏，理解作品的风格特点。教学难点：

学生能否通过对比更好的理解巴洛克时期和古典主义时期的音乐特点。教学过程：

一、导入：以《哈里路亚》合唱曲为导入，了解和宗教有关的知识。问：音乐特点如何？它的演唱形式是什么？ 答：这首合唱气势震撼，旋律洗练而悠长。合唱曲 问：这是哪首作品？属于什么类型的音乐？

答：这是亨德尔于1742年创作的著名清唱剧《弥赛亚》的合唱曲《哈利路亚》，体现宗教音乐的庄重典雅，成为传世佳作。

（设计意图：引入宗教音乐的概念，并提到作曲家亨德尔为后面作铺垫。）

二、介绍什么是宗教音乐

宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐有歌词，可以传经布道。同时也奠定了多声音乐的基础。

宗教音乐包括；

弥撒曲、受难曲、清唱剧、康塔塔等

三、引导学生了解西洋管弦乐队演奏图及乐器

管弦乐队包括：弦类乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器 小提琴 ：属提琴族乐器中的高音乐器，艺术表现力丰富，音色优美、表达含蓄、变化多端，具有歌唱般的魅力。

低音提琴 ：是弦乐器中形体最大的，音色极其低沉柔和，并且能奏出极美妙的泛音，拨弦奏

法可发出隆隆声，用于描述雷声或波涛声往往恰到好处；慢奏时效果最佳，不宜快奏；高音 部分音质纤弱动人。

圆号

：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起

到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。

小号

：音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号

角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。大管

：低音区音色阴沉庄严，中音区音色柔和甘美而饱满，高音富于戏剧性，适于表现

严肃迟钝的感情，也适于 表现诙谐情趣和塑造丑角形象。

双簧管：是木管乐器中的高音乐器，音色柔和阮丽，主要用于旋律的演奏。还有部分打击类乐器。

（设计意图：复习乐器知识，并为后面欣赏时听辨乐器作铺垫。）

四、欣赏亨德尔的《水上音乐组曲》

a、介绍作者：英籍德国作曲家。在教堂内任管风琴师及艺术指导。

因酷爱世俗音乐，于1703年迁居德国汉堡，从事歌剧创作。1717年定居英国。

代表作有:《皇家水上音乐》，《弥赛亚》，《扫罗》，《参孙》等，《哈利路亚》流传最为广泛。

b、1717年7月，英王乔治一世游览泰晤士河时，德国作曲家亨德尔亲自指挥乐队在船上演奏《水上音乐组曲》.c、赏析作品：

1、引导学生回答所视听的乐曲是由哪些乐器演奏的（小提琴，大提琴，低音大提琴，双簧管，大管等）；乐曲的音乐风格如何？（明快、欢乐、华丽而洒脱）（老师总结）乐曲一开始既由圆号与弦乐器组相互呼应，奏出来轻捷的同音反复和华丽的颤音。形成了活跃欢快的气氛。圆号柔和圆润的音色给乐曲增添了一抹妩媚的色彩。还使用了双簧管、大管等乐器。

（设计意图：通过巴洛克时期的作品欣赏来引入这一时期的部分风格特点。）

五、1引出巴洛克时期的音乐特点

总结：音乐中多使用管弦类乐器，少使用打击乐器。作品内容从服务于宗教转向为世俗的王宫贵族。——巴洛克时期的音乐特点 维瓦尔第，巴赫，亨德尔等是巴洛克时期的主要作曲家。

巴洛克时代（1600~1750）起源于意大利并流传于欧洲的一种音乐风格。“巴洛克”一词起源于葡萄牙语，原意为“不圆的珍珠”。

本来是指17世纪以来意大利的建筑风格，其特征是富丽堂皇、热烈鲜艳、注重细节，装饰性强，常给人以紧迫感，音乐上也大体有这些风格。因此被借用过来。

（此处可展示一些巴洛克时期的教堂建筑图片）

2、引出古典主义时期

西方资产阶级革命敲响了封建王朝的丧钟。18世纪后的古典主义时期，作曲家在思想上追求平等、自由，作品反映了市民阶层和上升期资产阶级的精神面貌和追求。

海顿、莫扎特、贝多芬就是这一时期的代表，他们的作品至今仍感动和激励着人们对美好未来的向往和追求，给人以美的享受和精神力量。（设计意图：从巴洛克直接讲到古典主义，让学生很清楚这两个概念在时间上的过渡，并顺利的引入古典主义时期的作品。）

六、欣赏海顿《第101（时钟》交响曲》

a、介绍作者：海顿（1732~1809）：奥地利作曲家，欧洲古典乐派奠基者之一，他出身于贫苦的车匠家庭，他刻苦自学作曲，一生写了106首交响曲，被称为“交响曲之王”。主要代表作有交响曲《伦敦》、《惊愕》，清唱剧《创世纪》、《四季》以及其它器乐曲等。b、作品交响曲《第101（时钟）交响曲》

这一乐章的旋律优美，妩媚，在旋律声部的下面，隐伏着“嘀嗒嘀嗒”的“时钟”响声。c、赏析作品

引导学生回答这首作品使用了哪些乐器。（大管、小提琴等）引导学生回答这首作品的音乐风格。（欢快、优美、）d、引出古典主义时期的音乐特点

使用管乐和弦乐的合奏展示和声效果，小提琴展示古典主义时期对旋律的重视。——维也纳古典主义时期的音乐特点 e、体验：演唱作品中的旋律等。

七、对比两个时期的不同音乐风格特点。

巴洛克时期为王宫贵族服务，乐曲旋律较难演唱。而古典主义时期为普通城民服务，旋律歌唱性较强。通过对比知道古典主义时期的音乐体现了乐理，乐器使用及作曲家思想上的进步！

八、欣赏莫扎特《弦乐小夜曲》第二乐章

a、介绍作者：莫扎特（1756~1791）：奥地利作曲家欧洲古典乐派代表人物，生于萨尔茨堡，5岁即开始作曲，6岁时创作《G大调小步舞和三重奏》，即正式出版，成为他的处女作，标为一号，一生共创作626号作品，作品之精美，让后人难以想象，号称“神童”，莫扎特从25岁开始，辞掉了萨尔斯堡的宫廷工作，成为一个自由的音乐人。为了维持生活，他忙于演出、教课、创作，身心受到极大损害，在这贫困交加的十年中，莫扎特为人类留下优美、甜蜜的作品近两百部。主要作品有歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》及大量的交响曲、协奏曲、奏鸣曲和室内乐。b、作品介绍：《弦乐小夜曲》 莫扎特一生写了十三首小夜曲，这一首最具代表性．乐曲采用回旋曲式的写法。回旋曲式由同一主部和不同的插部多次循环交替而构成的曲式 其图式为：“ABACAD„„A”。

c、赏析作品：引导学生分别感受并演唱主部主题和各插部的旋律，为了在全曲的欣赏中寻找各段旋律的位置，从而更好的理解回旋曲式和作品的风格特点。

（设计意图：通过演唱体验古典主义时期对旋律的重视。）

九、总结

文艺复兴时期的思想和文化的发展，使一些音乐家冲破教会的禁锢，用音乐来表达普通人的情感，世俗音乐得到发展。西方音乐开始从宗教走向世俗。

这一节课我们主要了解了宗教音乐，巴洛克时期的音乐作品及古典主义代表作，从欧洲音乐这一发展的线索，我们了解欧洲古代许多音乐精品都起源于宗教音乐，众多的音乐大师给我们留下了丰富的音乐遗产。

十、教学反思：

论高中音乐鉴赏课有效性教学论文 篇6

摘要：在应试教育向素质教育转轨的今天，高中音乐教育越来越受到教育部门的重视，欣赏作为一种音乐教学的重要手段也就在教学中占据了不可忽视的地位。通过教师引导，学生在日常学习中积累知识，利用针对式欣赏教学的方式，让学生成为真正能听得懂音乐的人，做音乐的“主人”。

关键词：高中音乐;音乐鉴赏;音乐教育

高中生的音乐认识还处在初级阶段，虽然他们比小学生有了一定的进步，但是，由于生活环境、乐理知识欠缺、生活阅历限制，他们的认识具有片面性。音乐欣赏在音乐教育中起着其他教育形式所不能取代的重要作用。在这时，老师就要根据学生的这一特点，承担起引导的责任和义务，使学生成为课堂的主利军。

一、引导学生成为欣赏的主体

(一)“听”

在对一个作品了解之前，“听”是关键的一步。老师可以利用预先提问法提出问题，例如，这部作品的速度怎么样?它表达了一种怎样的情绪?听后有什么感觉?让学生带着问题去聆听，使学生思维敏捷变得积极主动。

(二)“唱”

音乐欣赏是以听为主的，但是唱主题也是欣赏作品中必的阶段。因为音乐主题是作品的核心，引导学生唱主题，有利于学生把握作品的主题形象，把学生的自主思维充分调动起来。例如《音乐鉴赏》第一章的第一节《音乐人生》欣赏琵琶曲《草原小姐妹》中的《草原放牧》学生在听完一遍后对这段音乐的第一主题印象较为深刻，那么就可以指导学生哼唱这一主旋律，帮助学生了解这部作品。

(三)“想”

“想”是指在欣赏作品的是后所产生的联想和想象。这也是音乐欣赏中不可缺少的一步。通过音乐欣赏过程中“想”的.参与，能开阔学生敏锐思维，训练学生的思维创造力，拓展视野，这也是我们欣赏教学的最终目的。

(四)“说”

从音乐欣赏的心理分析理论上来说，音乐欣赏的理性认识并不是表现在欣赏者对乐曲做出的某种抽象之结论上面，而是表现在把这种理性认识融注于对乐曲的音响感知、情感和联想想象之中，使得这些心理要素在理性认识的指导下，达到更深更高级的阶段。一堂课上既要有老师的讲解，也要有给学生发挥的时间，这样，课堂才能活跃起来。例如，第一节中的柴可夫斯基的作品《第六(悲怆)交响曲》的教学，鉴于学生不太了解，我们可以放低要求，说出乐曲情感上的特点即可。作品的色彩比较灰暗。

二、训练学生的音乐欣赏层面

(一)对背景知识的了解

欣p音乐的时候，了解所欣赏乐曲的背景知识是很有必要的。如作品处于什么时代、作者生平、创作特点、风格流派、设计意图等，使学生能深刻地理解音乐的内容。例如在沙皇亚历山大三世血腥统治时期，柴可夫斯基创作的作品《第六(悲怆)交响曲》就反映了人民生活的贫苦，社会的黑暗、动荡不安，预示19的俄国革命的来临，因此整部作品悲剧性的形象和气氛贯彻始终。

(二)掌握一定的乐理知识

为了更好地欣赏音乐，除了听音乐进行感性知识积累外，让学生掌握一定的乐理知识是很有必要的。让学生学习乐理方面的知识，如懂得节拍、节奏、速度变化、旋律行进、调式等，具备了这些知识，有助于更好地感受和欣赏音乐。

三、有针对性地安排教学，利用不同手段调动学生的兴趣

(一)从乐曲本质着手

我们在欣赏这类作品时，会遇到一些艺术歌曲或者是歌剧等，这些离学生的欣赏范围较远，这时，我们可以利用这些作品表现的内容具体的特点，把注意力侧重于音乐所表达的内容上，穿插作品创作时代的故事，调动学生的兴趣，注重与学生情感的交流，以自己情感引导学生的情感，肯定学生的优点，使师生的情感交流融入学习中，充分激发学生的欣赏趣味性。

(二)利用学生熟知的作品

现在的教科书上有许多作品都是名著，学生对这一类作品并不熟悉，甚至可以说是从来没听说过，这时我们就可以利用学生熟悉的，并且与本课有关的作品导入。例如，在学习第一节《草原放牧》时，我们可以用《十里埋伏》作为导入，通过对琵琶在《十里埋伏》中的精湛演奏，及对不同演奏技巧展现的不同演奏效果进行粗略讲解，引发学生对琵琶与交响乐合后的效果产生兴趣，从而将学生带入到协奏曲的欣赏中，提升学生的欣赏层面。

(三)运用流行音乐作为“药引”

由于社会的影响，高中学生中往往有许多同学偏爱流行音乐，而不喜欢音乐课上的欣赏内容。学生往往能唱许多流行歌曲，却说不出一首艺术歌曲或民歌的歌名。虽然这对于我们课堂知识的教授存在一定的困难，但是我们同时也可以充分利用这一点，帮助欣赏作品。在《第六单元第十二节》我们就利用学生熟悉的流行歌曲与美声的区别，帮助学生了解美声唱法。比如说美声具有节制感、修饰感，声音纯净统一;而流行歌曲唱法自由，较为口语化、大众化，声音也就比较多样。可以举例周杰伦、潘玮柏、杨坤等大家熟悉的歌手，用他们的歌曲来阐述流行歌曲的大众化，及与美声严谨的唱法进行比较，增加了学生的兴趣，同时也活跃了课堂气氛。

综上所述，音乐欣赏是音乐教育中不可取代的组成部分，要组织好欣赏教学，就要先从学生的角度出发，立足于学生的主体性，激发他们的学习积极性后，再加以具体知识的教学，并运用正确的方法把学生带入到音乐欣赏的具体意境中，体会音乐，了解音乐，感受音乐，真正让学生成为音乐的“主心骨”。

参考文献

[1]王秦雁.音乐欣赏手册[J].上海音乐学院，.

高中音乐鉴赏课课堂导入初探 篇7

关键词：导入,音乐鉴赏课,原则,方式,问题

俗话说:“好的开始是成功的一半。”音乐鉴赏课与其他的学科教学一样, 导入新课是教学过程展开的第一个也是非常重要的环节, 其直接关系到整个授课任务的成败。精彩的导入能给学生耳目一新的感觉, 激发学生浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲, 从而引导他们进入预定的教学轨道, 主动参与到教学活动中, 使教学收到事半功倍的效果。

那么, 如何设计精彩得当的课堂导入呢?笔者将从课堂导入的基本原则、常见方式和应注意避免的问题三个方面逐一阐述。

一、导入的基本原则与要求

(一) 导入要符合教学的目的性和必要性, 符合教学内容本身的科学性

课堂导入的设计是以教学内容为出发点和根据的, 要密切围绕教学目标有机地选择与教学相关的语言和方式来精心设计, 使其能吸引学生的兴趣, 自然地把学生的思路引入教学轨道, 完成教学内容的过度, 不能游离于教学之外。脱离了教学主题的导入, 再精彩也是不足为用的。

(二) 导入要注重实际, 有针对性, 从课型需要和学生实际出发

课堂导入的设计是要视实际情况而定的, 比如根据鉴赏课授课内容的不同, 要考虑到器乐作品、声乐作品、舞蹈作品以及相关音视频资源的不同风格、不同主题、不同形式等。同时, 学生是教学的主体, 要考虑不同年龄、性格, 不同知识层次学生的特点, 针对实际教学情况恰当地选择导入方式。

(三) 导入要短小精练、形式多样, 具有启发性和趣味性

导入的设计要充分考虑到时间问题, 要短小精炼, 不能拖沓, 时间过长就会导致教学主次不分, 学生学习兴趣下降。导入方式要灵活多变, 与授课内容相结合, 采用不同的方法来吸引学生的兴趣。在教学语言上要注重启发性和趣味性, 合理设置问题, 让学生能够兴致盎然、自觉地进入到教学内容的探究之中, 为整个教学过程打下良好基础。

二、常见的导入方式

根据音乐鉴赏模块的特点, 笔者以小提琴协奏曲《梁祝》为例, 列出几种常见的导入方式方法, 以供参考。

(一) 开门见山, 直切主题式

这种方式是指新课开始便直入主题, 开门见山地提出本节课的教学目标, 主题鲜明, 节奏明快, 一般适用于学生对课题有一定了解和兴趣时。如在欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时, 鉴于该故事题材学生比较熟悉, 可简单导入为:“梁山伯与祝英台的爱情故事在我国家喻户晓, 今天就让我们来欣赏小提琴协奏曲《梁祝》, 在美妙的音乐声中走近梁山伯与祝英台, 共同去感受这段凄美的爱情故事吧”。

(二) 音乐类比导入式

使用不同的乐器来演奏相同的旋律, 可以有比较地让学生感受其中的差异所在, 也是一种不错的导入方法。如开始先听一段古筝或二胡版的《梁祝》, 然后导入:“刚才听到的是我国著名的爱情故事《梁祝》的旋律, 大家知道是哪些乐器演奏的吗?你还听过其他乐器演奏的《梁祝》吗”“那么今天我们来欣赏下小提琴演奏的协奏曲《梁祝》, 体会下不同乐器的魅力……”

(三) 名言诗词导入式

在讲授音乐作品时, 适当地利用音乐与文学的天然联系于实践中也是一种行之有效、颇为常见的方法, 用诗词来展开联想, 与音乐欣赏和品鉴有异曲同工之妙。如上课后先用课件展示梁祝中“化蝶”的歌词, 与学生先朗诵, 然后引入梁祝的故事情节, 带着这种从诗词中得来的情感体验进入欣赏环节。

以上是笔者实践过的一些常用的教学方法, 效果各有不同, 俗话说“教无定法”, 可根据不同的情况灵活使用。

三、导入要避免的常见问题

根据个人的一些经验教训, 笔者谈一些常见的课堂导入应该避免的问题。

(一) 千篇一律, 枯燥单调

在引入新课时, 要灵活多变地运用各种引入方法。这就要求教师要充分认识新课导入的重要性, 课前认真分析教材, 掌握详实资料, 用心准备。

(二) 旁征博引, 本末倒置

有的教师知识渊博但不善取舍, 新课导入时旁征博引, 乐于卖弄, 以致用时过长, 喧宾夺主, 占用了授课内容的时间, 反而影响了教学效果。因此, 在引入时一定要合理取材, 控制时间, 恰到好处, 适可而止。

(三) 神游物外, 离题万里

在导入新课时, 教师必须紧密围绕所要讲述的课题来选择材料, 不能脱离正课主题, 更不能与正课有矛盾或冲突。如果导入不准确, 不但不能起到帮助学生理解的作用, 反而会干扰学生对新授课的理解, 给学生的学习造成误导。

(四) 准备不足, 顾此失彼

课堂导入应在课前做好充分的准备, 比如时间的控制、教具的使用、辅助材料的取舍等方面要充分考虑, 最好对整节课各个教学环节有整体的设计之后再付诸实施, 才不会在教学实践中出现失误, 造成教学事故。

四、小结

高中音乐鉴赏课, 是一门让学生用情感、知识体会和传承优秀音乐文化遗产的课程, 对于学生情感观、审美观的形成和提高起到了重要作用, 是美育教育中不可替代的重要组成部分。要让学生乐于学习, 善于学习, 教师从一开始的课堂导入就要激发学生的兴趣, 抓住学生的心理, 才能让学生主动、自觉地在音乐课堂里共同学习。

以上笔者结合自己的一些经验教训, 对高中音乐鉴赏课的课堂导入环节做了一些初步探讨, 仅作抛砖引玉之用。其实高中音乐欣赏课的导入方法不胜枚举, 只有教师在正确认识导入新课的意义, 遵循新课导入原则的基础上, 结合教学实际情况, 经过认真构思、巧妙设计导入方法, 才能有效地激发学生的求知欲, 使课堂教学形成良性循环。

参考文献

[1].卢广瑞, 《音乐欣赏》

[2].[美]卡曼 (Kamien.R) 著, 徐德译, 《音乐艺术欣赏》

谈高中音乐鉴赏课的教学 篇8

关键词：鉴赏能力;教学;螺旋提升

中图分类号：G427文献标识码：A     文章编号：1992-7711（2014）24-078-1

马克思曾经说过：“对于不懂音乐的耳朵，再美的音乐也没有意义。”由此不难看出：如果学生不具备必要的音乐鉴赏能力，音乐的美感就不能被学生所接收，音乐的内涵学生就更无从理解，音乐教学就不能取得预想的效果。《高中音乐课程标准》强调“音乐鉴赏是培养学生感受能力和审美能力的重要途径，是高中音乐教学的重要内容。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。”因此，上好音乐欣赏课，提高学生的音乐鉴赏能力，是高中音乐教学的重要任务。

一、音乐欣鉴赏课面临的困难

现在学生大部分都喜欢流行音乐，要想让学生走进并喜欢上高雅音乐，并对民族音乐、古典音乐有一定的了解，同时还具备一定的音乐鉴赏能力，实在是一大难题。到底是什么原因造成了现在问题，笔者在开学初对学生做了问卷调查并进行分析，大致原因如下：

1.大多数学生上音乐课都是以放松心情、消遣娱乐为目的，对于有古朴含义，有深刻内涵的古典音乐则表现出抵触情绪，认为听不懂，不想听，而他们平时听得音乐也多是以歌词直白、通俗易懂的流行音乐为主。

2.大多数学生在小学初中阶段没有上过正规的音乐课，即使上过，高中的教材内容和初中的跨度也很大，内容上没有很好地衔接。学生参差不齐的音乐基础，普遍不高的音乐素养，都给进一步理解音乐带来阻碍，而有些学生连最基础的音乐常识都不知道，更有些学生连什么是音乐家什么是歌手都分不清，再加上教材的内容和学生的生活有一定的距离感，他们会觉得内容老土、缺乏时尚感，对音乐的学习完全提不起兴趣。

3.现在大多数学生都是通过大众传媒了解音乐的，社会的飞速发展，流行音乐对人们生活的无限渗透，学生在这样的氛围中盲目追星，在音乐欣赏上缺乏正确的引导，学生正规的音乐学习就必然会受到干扰，负面影响加重。

4.俗话说“好家长胜过好老师”，父母对音乐的喜爱是非常容易对孩子造成一定影响的，学生在幼年时期如果家中没有聆听音乐的氛围，这一习惯会在成年以后得到延续。不少学生正是缺乏这样的音乐熏陶。

二、针对困难的对策

1.音乐引导，激发兴趣。

基于学生对流行音乐喜爱的特点，我们可以以流行音乐作为突破口，激发学生对经典作品的兴趣。流行音乐与民间音乐有着紧密的联系，比如我们介绍莫扎特的音乐，如果直接让学生听他的经典作品《第四十交响曲》，学生很可能提不起兴趣。笔者在上这一课时，就先给学生播放了SHE的《不想长大》，结果学生一下就兴奋起来了，好多学生不由自主地跟着唱了起来，这个时候再给学生播放莫扎特的《第四十交响曲》，让学生来说说这两个作品有什么关系，学生一下就能说出两个作品的曲调是一样的。在这个作品的引导下，让学生再说说他们还知道哪些流行音乐是用了经典作品中的曲调，学生的兴趣就被调动了起来。

2.由浅入深，增强感染力。

对于没有音乐基础的高中生，直接让他们听大部头的、距离现实生活遥远的交响曲、奏鸣曲等器乐作品，他们很难驾驭，会感觉无从下手。笔者在音乐课上把教材的顺序做了调整，按照先中国后外国，先近代后古代，先声乐后器乐的原则安排内容。笔者会先上歌曲部分，歌曲部分笔者是先上中国歌曲：中国通俗音乐、音乐与诗歌的交融、音乐与时代之中国作品、音乐与民族之中国作品。再上外国歌曲，外国通俗音乐、音乐与时代之外国作品、音乐与民族之外国作品。从离学生时代近的音乐入手，让他们感受歌曲的速度变化、力度变化等音乐要素在歌曲中的应用。循序渐进地走向离学生生活较远的时代音乐，使学生在轻松的状态下掌握音乐要素的作用，感受音乐作品的魅力。

3.分享感受，领悟内涵。

新课标指出，学生才是课堂的主体。作为教师，我们要把课堂还给学生，让学生发挥自主学习的能力，教师适当地给予指导和帮助。在课堂上，让学生先自由分组进行小组讨论，教师在学生讨论过程中就每组的不同情况加以指导和提示，再让每组派代表就每组的讨论成果进行全班交流分享，最后教师对学生的成果加以整理、补充和总结，使学生真正参与到课堂的学习中，而不是被动的接受。学生有了自己的感受、领悟、理解，一方面激发了他们的兴趣，提升了学习自信心，同时对于自己总结出来的内容记忆也会格外深刻。

4.循环引导，螺旋提升。