《迟子建散文集》的读后感

《迟子建散文集》的读后感（精选9篇）

《迟子建散文集》的读后感 篇1

迟子建以深情的笔触向读者娓娓道来与亲人们相处的一幕幕——风雪中为”我“送伞却遭拒的母亲;和母亲一起看的两个人的电影;在世时过年总不忘为”我“做灯的父亲……

桩桩件件，充满了浓郁的人间亲情。

在她许多篇文章中，我可以大概了解她的生活状况——丈夫在几年前去世了。丈夫在世时他们的感情很深，失去爱人后迟子建痛心疾首，十分怀念他。我也曾看过她专门悼念世君的文章——《春天最深切的怀念》，她用文字表达出内心的疼痛与历险。我可以深切地感受到作者的伤心、悲哀，以及她对丈夫世君的怀念。迟子建在丈夫去世后经历了”最残酷、黑暗、绝情“的日子。那日子尽管悲痛，但她是坚强的。为此，她有了对生命无常的深切感悟和对亲人刻骨铭心的.怀念。

令我感触最深的还是第一辑中的第五篇——《伤怀之美》。作者对家乡漠河北极村漫天大雪、对美丽的北海道露天温泉的描写让我感觉似乎从未见过真正的雪。作者不畏严寒去泡露天温泉的勇气让我佩服。她虽然经历了寒风和雪花的仙境般的美——远处的山坡上错落有致地生长着松树的柏树，三股泉水，另一边却结有冰柱，三个季节的景色融合在一起，犹如人间仙境一般美丽。那雪花更是灿烂而华美。

这不禁令我思考，生活不也是这样吗?惟有经历了风雨的考验，严寒的鞭打，才能到达唯美的仙境，停下来欣赏”世外桃源“的景色。所以说，不经历风雨，怎能见彩虹?在学习中不论遇到什么困难，我们都应该坚持下去。也许这一步挺过去了，就到了成功的彼岸。

可是，在重重压力下，种种坎坷前”挺过去“谈何容易?就像现在，步入初三年级的我们承受着来自各方面的压力，还要面对一场接着一场的考试，堆积成山的的作业，繁多的学科……一定有许多同学因为这种种原因自己失去了信心，导致在最关键时放弃。那么，这时候我们就该调整好自己的心态，制订一个严密的学习计划并认真执行，要对自己充满信心，告诉自己”我能行……“坚持下去，就一定能看见美好的明天!

人生的真谛也许就在生活中点点滴滴的伤怀之美中，像那夜空中的星，光点虽小却一直坚持且明白无误地指示幸福所在。

《迟子建散文集》的读后感9

手捧这本墨香涌动的《迟子建散文》。他的散文多是描写，描写这世间百态，每一件事尽是普通的事，可以想到的事。被他写出来，却别有一番滋味。也许正是因为这只是普通的事，这本书才有着浓厚的味道。

《最是苍凉起风情》是一篇我无意间翻到的文章。吸引我的的确是这题目。我并不理解这题目，风情与苍凉有何关系?于是看了起来。文中写了三件事，第一件事是观赏桑巴舞，在节奏强烈的舞蹈下，作者却昏昏欲睡;第二次在阿根廷观赏探戈，前几个年轻舞者同样无法提起作者一丝一毫的兴趣，然而之后上来一对老年舞者，作者却为之一振;第三次观赏墨西哥舞台剧依旧是无聊透顶。作者不禁思考，为什么唯有那老年舞者才另他欣喜呢?思来想去，即是阅历。就像一个人，活的足够久了，看过的、听过的、做过的都足够多了，自然会属于一个人的风情与味道。像文中描写老年舞者那般：别人是操纵着探戈表演，而他却是驾驭着探戈。这种因历练而得来的东西是骨子里生就出来的，是刻在一个人身上的，舞步不过是外化形式，是呈现出来的一种方式。真正的风情是经历了时光的打磨与雕琢的，像一个民族的文化需几百年乃至几千年的沉淀，一个国家需要经过磨难放得繁华。

《俄罗斯，泥泞中的春天》这篇文章不长，描述几幅来自俄罗斯的油画，描述另一个国家的历史反映在画家画作上的内容。文中也多次写到那些苏联解体时的画作，凝重、大气，用色彩掩饰愁苦的内心。而令作者印象最深的是《霍鲁伊镇的泥泞》。这幅画我未曾看过，却仅仅通过作者的描写感受到那身处泥泞，于泥泞中前行的感觉，那时苏联正解体，透过作者的描述，我似乎能想象到有一些残败的小镇，灰褐色的主调，透明却深沉的雨丝，肮脏的泥泞。但也正如《最是沧桑起风情》般，俄罗斯这个国家因为这样的泥泞，在经历了西伯利亚的严冬后，春天变得异常的壮美。

我不禁想起我身处的这个国家。中国，五千年历史很长，中国，他曾君临天下，享尽荣华富贵;他曾遍体鳞伤，满目疮痍;他始终用骨节分明的手掌紧扣这片土地，他说的，是至死不渝的回答。

《迟子建散文集》的读后感 篇2

关键词：生命体隐喻;人文关怀;伤怀之美;气象隐喻;人性温暖

迟子建是中国当代文坛中的一朵奇葩，以女性作家特有的丰润笔触和细腻情感表达对世界的看法，用朴素而高贵的作品勾勒出一个属于她， 也属于读者的纯美清新的精神世界。她是国内唯一一位获得三届“鲁迅文学奖”，两届“冰心文学奖”，以及一届“茅盾文学奖”的作家，还获得澳大利亚“悬念句子文学奖”等多种文学奖项。

迟子建的作品引人注目，在一定意义上影响到整个中国文坛。这一不争事实不仅代表着其个人作品的成熟，也是女性文学、乃至整个中国当代文学的成熟。《迟子建散文精品赏析》的前言中有这样一段评介，“在小说、散文、诗歌、杂文、报告文学、戏剧等文学诸多样式中，女性在散文创作上似乎有着天生的亲和力。相对于男性，女人更富于感性”[1]。女性作家流露的敏感天性和独有的审美追求，的确是迟子建散文作品的一大亮点，但并不是全部，甚至不是其最主要的部分。迟子建在接受《文化访谈录》栏目专访时曾谈到，她认为朴素是写作的最高境界，人性的本善，当如温泉一直贯穿作品的始终，即使现实中的苦难会“让作品长一点皱纹”，但忧伤的背后不是绝望，而是温暖与本真[2]。

苏童对迟子建的作品做过这样的评价，“迟子建的小说构想几乎不依赖于故事，很大程度上它是由个人的内心感受折叠而来，一只温度适宜的气温表常年挂在迟子建心中，因此她的小说有一种非常宜人的体温[3]”。相比给她带来盛誉的小说，迟子建的散文毫不逊色，那是真正意义上的散文，洋溢着率真自由之风。另一位女性作家顾艳写道：“她的散文透着大自然与人物和谐之美的气息，气息中那些个忧郁的灵魂，宛如唱着一首首凄伤优美的歌。迟子建有很好的艺术感觉。诗思中的宁静，仿佛让我们看到一幅北国雪天的风情画。冷色调中，有着融融的暖意”[4]。可见，在其作品唯美的艺术形式背后，是真挚醇厚的人类理想精神的彰显，也是哀愁博大的艺术气质的流淌。这一切主要是通过其散文作品中丰富的隐喻意象得以抒发和彰扬。

一、生命体隐喻体现的人文关怀与伤怀之美

迟子建的语言独具伤怀美感，饱含深切的人文关怀，用忧伤而不绝望的笔触准确还原了自然与本真。其作品中选择关注的对象多为细小的昆虫和鸟类，以及与人类共处的家畜，如鸡鸭、猫狗等。比如《逝川》中会流泪的鱼，《雾月牛栏》中因为初次见到阳光、怕自己的蹄子把阳光踩碎了而缩着身子走路的牛，以及《北极村童话》里的那条名叫“傻子”的狗。通过人与自然界的动植物之间的生命体互喻， 她把人们生活中自觉不自觉的感悟实现为感性的文字。

这些生命体隐喻的喻象可以细分为三类。首先是以人的精神和情感喻指低等的动植物属性。比如《鹤之舞》中的丹顶鹤，其寿命大抵与人类相等，在作者笔下，它与我们一样能感受世间的荣辱和兴衰，也因此成了“最具沧桑感”的鸟。一只鹤去了，另一只绝不再寻觅伴侣，这就体现出它们“对爱情格外忠贞”。它们甚至比人类还要来得高明，“它们才是大平原的主人，而我们，不过是匆匆过客”[5]（21-22）。《动物们》中的家狗黑子，长得丑，而且走路一瘸一拐，所以在作者笔下，它被视为“严格意义上的残疾”，但它的心并不丑，总用一条腿帮回家的鸡顶住小门，颇有“绅士风度的样子”。黑子死后，作者慨叹它就像“旧时代的小媳妇，即使遭受了天大的委屈，也会忍辱负重地陪伴主人过下去” [5]（81-83）。

与之相对，迟子建散文中也出现了大量以低等动植物的生物属性喻指人类行为的意象。最典型的是散文《废墟上的雄鹰和蝴蝶》， 从标题上看即蕴含高度凝炼的比喻，通篇饱含生动鲜明的喻象。“废墟”具有双重涵义，既喻指墨西哥旧文化，也映射女画家卡洛伤残的身体，为整个文章奠定绚丽而苍凉的基调和背景。“雄鹰”喻指里维拉，这位诗人又高又胖，和他娇小玲珑的妻子形成鲜明的对比，他们被人形容为“大象和鸽子的结合”。为了复兴墨西哥文化，他“像雄鹰一样在旧文化的废墟上翱翔，以强健的翅膀，搏击出一片幽深广阔的艺术蓝天”;而卡洛如“轻灵的鸽子”，又如“凄美的蝴蝶”，用画笔把自己残损身体的废墟“血淋淋的解剖开来，坦然而醒目地呈现给世人” [5]（51-52）。

除此之外，作品中也不乏低等动植物之间的互喻，通过对它们之间共同的生物属性和共通蕴含的剖析，营造出新奇独特的修辞效果，也提供给读者全新的认知体验和视角。在《年画与蟋蟀》一文中，蛐蛐儿待在阴湿的水缸旁边，入夜后的响亮鸣叫，是“像夜莺一样亮开歌喉” [5]（98）。《一只惊天动地的虫子》受到香气的吸引，一次一次试图爬上佛龛，可总是循环往复地失败。最惨的一次它从两尺来高摔了下来，它在地板上打滚，触角乱抖着，“像被狂风吹拂的野草”。

迟子建散文中生命体隐喻的大量使用，不仅是为了客观描摹自然界万物的形态，更有对自身情感和主观世界的剖析。如她本人所说，童年中围绕着的，除了亲人，最多的就是动物和植物。迟子建自认对人生最初的认识，完全是从自然界的一些变化而感悟而来的。比如从衰亡的动物植物身上，看到生命的脆弱，同时也从另一个侧面看到了生命的从容。从这些人和事物身上，作家领略最多的就是那种随遇而安的平和与超然，这几乎决定了她成年以后的世界观。哲人曰人类无一例外都是生态系统的一部分。万事万物都既是主体，又是客体，人类也不例外。迟子建通过对各种生命存在体的互喻诠释了这一新的世界观，这种强烈的物我一体、物我合一的价值诉求，鲜明的万物有感、万物有灵的生命论，使她的散文作品充满了对人世间生死情爱的关照，具有悲天悯人的情怀，漫溢着对自然界的崇尚敬畏和对生命存在意义的探寻和肯定。

二、气象隐喻体现的天人合一观和人性温暖

迟子建的文字并不总是徘徊在记忆的后花园中，对于现实她也给予一样热情的关注。她的诸多散文游记，不仅使人领略到了自然风光和民俗风情，而且往往从简单的现象透析出人生的哲思。她“以文学的方式将个人的经验融化到大千世界之中，超越了冰冷的道德判断，让我们在光明和温暖中获得了对自然、对人生、对社会的重新理解和认识” [6]。

除了各种生命存在体，在迟子建散文中出现最多的是自然气象。文如其人，文风大气沉着的迟子建有着北方人爽朗率真的个性，她每年都有几个月要回到漠河北极村，沉浸在故乡的山林雪原中，远离都市喧嚣。她的作品中记载了故乡种种奇异的风景，譬如劈天盖地的大雪、轰轰烈烈的晚霞、波光荡漾的河水、开满了花朵的土豆地、秋日雨后繁星一样多的蘑菇、在雪地上飞驰的雪橇、千年不遇的日全食等等。日月星辰、风云雷电以及雨雪风霜，都是作家笔下最钟情的描摹对象，使她的写作洋溢着丰沛的活力和激情。

最频繁进入作家关注视野的是故乡的风雪。这雪不是常人眼中的寒冷、僵硬和冰冻的代名词，而是北方黑土地的魂魄。在《春天是一点一点化开的》一文中，作家用细腻的笔触描写霜雪：季节已是春天，在北方霜花却还像“与主子有了感情的家奴”似的，赶也赶不走;哪怕白天走了，逢到寒夜又回来，直到四月底才“彻底丢了魂儿”[5]（1-2）。在《上个世纪的飞雪和溪流》中，作者感叹大兴安岭的雪是一年比一年小，风是一年比一年大，通过两个老者的交谈回忆起上个世纪雪是多么的频繁，多么的“恋人间”，常常是“闷着头下了一夜”。在她看来，冬天要有冬天的样子，夏天有夏天的样子，风霜雨雪交替而来，那才叫好日子，所以在作家的心里渴望政府能采取有力的措施保护备受摧残的林地，幻想在新世纪的曙光中，飞雪能“带着重回人间的喜悦，妖娆地起舞和歌唱” [5]（130-132）。无独有偶，在《风雨总是那么地灿烂》中作者描述了与母亲的回乡旅游，在途中她体会到“其实风雨也是上苍赐予我们的甘霖，它可以升华苦难、化解悲伤，教人以慈悲心对待尘世的荣辱。人生哪有一路的晴朗？波折起伏，最能修习心性;动荡颠簸，才会大彻大悟 [5]（58）。”

自然界的天体，尤其是日月和星辰，在迟子建的笔下也饱含着温情和诗意。在《雪山的长夜》中，作者描写在故乡失眠的冬夜里，大自然抚慰了她失去爱人的痛苦，“我感谢这个失眠的长夜，它给予了我看风景的勇气……而那颗明亮的启明星，是上帝摆在我们头顶的黑夜尽头的最后一盏灯。即使它最后熄灭了，也是熄灭在光明中”[5]（34）。而《萨尔图落日》里北方荒原的落日，则带着凌厉的气势和一股豪情，趁它“在人间最后的舞蹈”，把通身的光华都爆发出来，“落得朝气蓬勃、激昂澎湃，欣然与黑暗赴约”！彼时作家和爱人在列车厢里沐浴着暖融融的夕照，就仿佛被泡在蜜中一样。只是在不久后，爱人因事故永远离去，荒原上的落日，就深深地埋藏在了心底。“那不朽的落日，宛如熊熊燃烧的火炬，照亮了我最美的岁月”[5]（23-24），人生不如意者，十之八九。生活总是以残损的形式表现出与理想状态的距离。好在作家以温情的笔触，以及以不屈构筑起的勇气和信念，让我们在苍凉晦暗之中读出了对人性的悲悯和对神性的渴望，让我们看到了比阳光还要灿烂的精神的光辉。

作家对文学和人生的思考，与她的故乡、与她所爱的大自然是紧密相连的。对这些所知所识的事物的认识，常常是喜忧参半。自然界的风云变化，潮起潮落，在她看来既象征着悲伤和苦难，也喻示着升华和化解。只有以慈悲心对待尘世的荣辱，才能领略风雨中的灿烂。迟子建笔下的温情和诗意，并不是对残酷现实的软弱回避或是简单的诗情画意，恰恰表现了作家的人性关怀和写作伦理。迟子建作品中的哀愁，不是颓废、腐朽的代名词，也不是被苦难丑恶推向白热化的戏剧冲突，相反，“真正的哀愁是一种悲天悯人的情怀，是可以让人生长智慧、增长力量的”[7]。而真正的温暖，是从苍凉和苦难中生成！身处“贫乏时代”的人们正是从她的作品中去感悟天人合一的精神栖居，以及追求自然本真的人性温暖，这些闪烁着光芒的东西，比批判针砭更能够给予人们挣脱阴郁的希望和勇气。

刘熙载说：“山之精神写不出，以烟霞写之，春之精神写不出，以草木写之。”[8]。作者以物作比，把悲伤的情意融合在特定的自然物象中，使之成为感伤情怀的载体，写景与抒怀浑然一体，凝结着作者对生命存在的意义和价值的深刻思考，使抽象的天人合一观和伤怀之情表现得具体可感。

三、结语

哲学家洪堡特曾这样论述语言、世界与人的关系—“语言介于人与世界之间，人必须通过自己生成的语言并使用语言去认识和把握世界。语言记录下人对世界的看法和存在于世的经验，加之又有自身的组织和规律，于是它逐渐成了一种独立自主的力量，一个相对于使用者的客体，或者说，成为一种独特的‘世界观。每一具体的语言都是这样的一种‘世界观，它源于人，反过来又作用于人，制约着人的思维和行动”[9]。

正如她的长篇小说《额尔古纳河右岸》获得第七届茅盾文学奖的授奖词所评价的一样，她的作品表达了对尊重生命、敬畏自然、坚持信仰、爱憎分明等等被现代性所遮蔽的人类理想精神的彰扬。这位来自极地的黑土地的女儿，选择了她作品中最常见的生命体喻象体现人文关怀与伤怀之美，气象隐喻体现天人合一观和人性温暖，“运用联想、想象作为刻画形象的主要手段，使之成为形象思维翱翔的翅膀，以具体可感的画面的描绘，多方面地表现出自己的感情因素。写透事物所蕴含的本质意义，对理性美进行探寻、升华”。正是凭藉丰富的隐喻意象，她的散文抒发和塑造了哀愁博大的艺术气质和精神境界，一如苍凉背后的火光。

参考文献：

[1][4]顾艳选编.迟子建散文精品赏析[M].学林出版社，2006：1-5.

[2][7]迟子建专访.中央三台《文化访谈录》，2010，1，4.http：//space.tv.cctv.com.

[3]苏童，迟子建：一种叙述的信仰[N].羊城晚报，2007，2，16.

[5]迟子建.迟子建散文[M].浙江文艺出版社，2009，4.

[6]梁海.诗意与温情——读《迟子建散文》[N].人民日报，2009，12，24.

[8]刘熙载.艺概[M].上海：上海古籍出版社，1978：82.

迟子建作家散文读后感 篇3

《迟子建散文》读后感一

喜欢迟子建，是多年前高考试题还有散文阅读时，喜欢她的《我的世界下雪了》，喜欢她的《时间是怎样的行走》，喜欢她的《寒冷的高纬度》，也喜欢她的《泥泞》。这几篇文章我也在课堂上和我的学生们分享。分享她的诗意而又温情的文字，分享她的完美而又不事雕琢的文章结构。临放假前，又专门买来了她的散文集准备再次阅读，书到的那天，学校恰巧停了电。平日里总是坐在空调屋里的学生和老师们都感受到了什么叫挥汗如雨。上完了课，在如大蒸笼一般的办公室里打开了这本《迟子建散文集》，象在大口大口的吃下冰激凌一样，心慢慢随着那熟悉的文字风格而沉静下来。

最先使自己感受到美丽的是那篇《伤怀之美》，她在日记中这样写到：

我走出室内温泉，走向那扇朝向东方的门。站在门边就感觉到了寒气，另外两位女子惊奇地望着我。试想在隆冬的北海道，去露天温泉，实在需要点勇气啊。我犹豫片刻，还是将门推开。这一推我几乎让雪花给吓住了，寒气和雪花汇合在一起朝我袭来，我身上却一丝不挂。而我不想再回头，尤其有人望着我的时候，我是绝不肯退却的。我朝前走去，将门关上。

我全身的肌肤都在呼吸真正的风、自由的风。池子周围落满了雪。我朝温泉走去，我下去了，慢慢地让自己成为温泉的一部分，将手撑开，舒展开四肢。坐在温泉中，犹如坐在海底的苔藓上，又滑又温存，只有头露出水面。池中只我一人，多安静啊。天似亮非亮，那天就有些幽蓝，雪花朝我袭来，而温泉里却暖意融融。池子周围有几棵树，树上有灯，因而落在树周围的雪花是灿烂而华美的。

我想我的笔在这时刻是苍白的。直到如今，我也无法准确表达当时的心情，只记得不远处就是一座山，山坡上错落有致地生长着松树和柏树，三股泉水朝下倾泻，琤琤有声。中央的泉水较直，而两侧的面积较大，极像个打渔人戴着斗笠站在那。一边是雪，一边是泉水，另一边却结有冰柱(在水旁的岩石上)，这是我所经历的三个季节的景色，在那里一并看到了。我呼吸着新鲜潮湿而浸满寒意的`空气，感觉到了空前的空灵。也只有人，才会为一种景色，一种特别的生活经历而动情。

迟子建散文赏析 篇4

《木匠与画匠》是作者爱人去世后，装修新居时的随感。迟子建的散文大多与童年生活有关，这篇也不例外。她说：“童年的时候，我觉得木匠是天底下最幸福的人。我们那时用的家具，哪一个不是木匠亲手打出来的呢!想着木匠能让椅子长腿，能让桌子镶上抽屉，就觉得他们是有道理牛气的。”

迟子建装修的新居我去过，很有艺术品位。那些从她家乡运来的樟子松软木，做着地板和家具。本色的喷漆，看上去干净清爽。迟子建是懂得生活艺术的女人。她不仅文章写得好，画儿也画得好。在她家墙上的那几幅水粉画和油画，便是她的绘画作品。

倘若你纵观迟子建的这本散文集，你可以感受到人与自然风光的融融暖意，可以体会到一个艺术家、文学家或思想家的成就最终都是孤独所取得的成就。孤独的坚守，才能创造精神之塔。拿《庄子》的话形容，则是“身在江海之上，心居乎魏阙之下。”迟子建正是这样一个孤独的坚守者。因此在热闹的群体中，她特别醒目地拥有了她自己。

迟子建散文读书笔记 篇5

读完这本书有点久了，但对它的感想似乎还没有认真梳理过，所以，借着这个阴雨连天的午后，一杯茶，一个人，一台电脑，一点感受。

以前上学时曾经听说过她，就连扉页的照片也似曾相识一般，感觉无比亲切。迟的蜕变几乎有点传奇，十分像丑小鸭变成白天鹅的故事，但又不完全是，因为她本身就是一个具备了白天鹅所有素质的丑小鸭。当有一天，她借着东风飞起来的时候，没有人怀疑她的能力。

她是在比我少女时生活的北方小城还要北、还要小的地方走出来的一位优秀作家，她生活的地方有个美丽的名字叫北极村。对于北极村的了解，大多原于最初的想像，就像没见过海的人对大海的想像，没见过玉龙雪山而对雪山的想像那样，我没有去过北极村，但那里的一切，似乎还好好的保存在儿时最初的记忆中。

那里应该一年中有大半时间处在冰雪期的，那里的冬天应该有一望无际的皑皑白雪，那里的夏天应该有连绵不断的苍翠的原始森林，那里就是中国北陲的一个小村庄，寂寞而遥远。小村庄只有百十户人家，靠种地、猎鱼和伐木生活，家家有院，户户相连。清晨，开始劳作，饭口时，又见炊烟。小村的人民就过着这种平静而满足的生活。迟就是在这个村子里度完自己的童年和少女时光。

八十年代初期，迟考取了大兴安岭师范学校，从北极村中走了出来。在大兴安岭地区，师范院校位于首府。所以，她的家庭应该是北极村里极让人羡慕的。那个学校就在离我家不太远的地方，那所学校若干年之后成为我最好的朋友宁的母校，所以，对于迟子建，我有隔外的亲切和钦佩。她师范毕业后就读于北京师范大学与鲁迅文学院研究生班，后一直在黑龙江作协工作，至今以为黑龙江作协的副会长。

所以，前文中之所以称她为传奇，就是因为她后来的成就。她不但读了研究生，进入黑龙江作协，而且长居哈尔滨，因工作无数次出访他国，成为推动黑土地文化交流的工作者。迟先后出版了几百万字的作品，并多次获奖。作品无法一一细数，但她的倾心之作《额尔古纳河右岸》获得了茅盾(如果没记错的话应该是茅盾)文学奖，这是她奉献给生活在北方的那群游猎民族最好的礼物。也是第一部反应额尔古纳河原住民生活习性和民族文化的小说。

我始终认为，一个心怀故乡，脚踏黑土，望眼亲情的人，无论有怎么样的.文学造诣，她所写出来的文字都是饱满的，她所歌唱的都是动听的，她所抒发的都是最自然、最亲切、最朴实无华的。读迟的散文，从她的文字中，体会更多的是一种北方人那种质朴的感情，对于黑土的热爱，对于苍茫雪原的落日，对于远山近水的呼唤，对于风土人情的理解，对于生活之中的平淡与真善，都是那么的接近于真实。我喜欢这种文字，没有矫情，没有暧昧，一切都娓娓动听。

散文中，无论是对异国风情的描写，还是对故乡山水的怀念，对奇异风情、异国文化，对远山，对河流，对日落，和故乡窗前的河岸，对逝去的旧时光，都是饱蘸着那一点无华的女人的风情去感怀一切。书中，无论是对自己内心的刨析还是对身边事物的看法，迟都能以安祥的态度处之，我想，这和她从小生活的北极村有极大的关系，那里的山水养育了这样的一个平静而安祥的人。

迟子建散文作品读书笔记 篇6

我最喜欢的一篇文章是《玉米人》这篇文章。主要讲了作者向一个卖烤玉米的人买玉米遭到了拒绝，到别处买到了玉米后向他炫耀，他却坦然相对。玉米人对作者能买到生玉米而感到吃惊，同时又对他自己坚守信仰而感到安闲从容的故事。

文章内容简洁，却又无不体现了玉米人那种坚定固执的信念。

标题”玉米人“有两层含义：一方面是指买玉米的生意人，另一方面是指那种淳朴得象”玉米人“一样勇于付出，坚持自己的信念，拒绝现实利益的有社会责任感的作家。

作者希望她自己也要像玉米人一样坚持用自己的风格写文章，即使只有少数人喜欢，她也要像”玉米人“一样有坚持自我的品质。

文章最后写”我愿意做这样一个‘玉米人’守着自己的炉子，守着炉子心灵的炭米，为那些爱我作品的读者(哪怕是少数)，精心焙制食粮。“这句话是全文的中心句，也是主旨句，表达了作者决心向玉米人学习的愿望：舍弃眼前的蝇头小利，不会去为了迎合大多数人的喜爱而去创作自己不喜欢、不愿意创作的作品。宁愿选择冷清的地方，去创作更多，更好的文学作品，哪怕只是为了少数读者。

玉米人拒绝利益，坚守的是一份关爱。其实，古今中外也常有很多人选择坚守，如：陶渊明远离尘嚣，坚守的是一份自适;李太白醉酒狂歌，坚守的是一份自信;文天祥拒绝降元，坚守的是一份节操，贝多芬身残志坚，坚守的是一份信念，托尔斯泰高龄出走，坚守的是一份朴素的心灵……

结合我们的生活我认为我们也要学习玉米人那种坚持自我的品质。我们也应该在我们日常的学习和生活中拥有不断克服困难，不断吸取失败的经验，不断进步，不断超越自我的信念，我们不能做和别的摊主一样为了眼前的蝇头小利就放弃信仰的人。我们又有多少人能够真正地做到这些事情呢?

迟子建《会唱歌的火炉的》读后感 篇7

书中描写了作者小时候跟爸爸、姐姐还有弟弟一起去山上砍柴，拉柴火回家的故事。我觉得，虽然他们的生活有些辛苦，却能够亲近大自然，呼吸新鲜的空气，接触新奇的事物。父爱在生活的点点滴滴中深深地体现了出来，也深深地印在了作者的心里。

读到这里，我也回想起了自己小时候在农村长大的欢乐情景。印象最深的就是放假的时候跟爷爷一起去田里干农活的事儿。爷爷是个大忙人，很少给自己时间休息，忙忙碌碌的身影总是出现在田野里。每次看到爷爷忙个不停，我都会上前搭一把手，捡个稻穗，拔几根杂草。每到这时，爷爷都会耐心地教我干农活。当我满头大汗，学得有模有样的时候，爷爷总会朝我竖起大拇指，我也会回他一个甜甜的微笑。

如今想来，这一切都成了我记忆深处最美好的回忆。虽然农村的生活条件比不上城市，但是人们都活得很充实。他们在春天播撒下种子，秋天就会有满满的收获。辛苦的劳动换来的是一年的丰衣足食。爷爷一直教导我：“在学校里面学习，就跟我在田里干活一样，只有辛勤的努力才能够换来收获。”

迟子建《白雪》读后感 篇8

迟子建的这篇小说我已经看过好几遍了。每次读起来，都有一种沉甸甸的感觉。那种失去父亲的痛楚，真的让人很揪心，但这种揪心却又是温婉的。快过年了，父亲却在这个时候离开了家人。父亲还很年轻，也许他和母亲一样还不到五十岁。父亲的突然离去，对于她这个家庭来说，无疑于天塌地陷。

欢乐和悲伤本来就是一对矛盾。迟子建为了强化作品中的人物和事件，故意把过年给人们带来的喜庆和死亡给人们带来的悲伤放置在这种特定的环境里，主要就是为了营造这种矛盾的氛围，抓住读者的心，让读者一直读下去。我想，这也许就是小说家在构思作品时的匠心独具吧。

迟子建开篇写到，在离过年只有一个月的时候，小说中的主人翁“我”却因父亲的离去，不得不和家人一起沉浸在那种欲哭不能，欲笑不得的矛盾境地。正是这种矛盾的境地，才使得“我”和家人都变得那么痛苦、忧伤、敏感、脆弱。特别是主人翁“我”的母亲，在这个充满悲伤气息的家庭里，那种大悲无泪的表现，更是让读者感到揪心的疼痛。此时，在这个家庭，无论是谁，只要有一句不当的话，都有可能会让家人泪流满面。

为了能把这个年过去，主人翁的母亲，这位再普通不过的，和中国其它地方的农村女性一样的女人，硬是把所有的悲伤和痛苦全都咽到了肚子里，而挺起精神来过年。因为她知道，虽然丈夫离她而去了，但她还得活着，孩子们还得活着。所以她必须咽泪装欢地在孩子们面前表现出一种坚韧，一种旷达，然后才能带着孩子们好好地生活下去。迟子建这种不动声色地讴歌中国女性伟大的写作方法，充分体现了迟子建对文字和语言的把握以及对谋篇布局的驾驭功力。

另外，小说中特别写到主人翁——“我”的父亲去世后，母亲眼睛里突然生出的那个红色斑点。“我”认为母亲眼睛里的那个红色斑点就是父亲的灵魂。所以迟子建这样写到“母亲吩咐活的时候她的左眼睛里仍然嵌着圆圆的一点红色，就像一颗红豆似的，那是父亲咽气的时候她眼睛里突然生长出来的东西。我总觉得那是父亲的灵魂，父亲真会找地方。父亲的灵魂是红色的，我确信他如今栖息在母亲的眼睛里”。

母亲眼睛里这个红色斑点，在母亲去过父亲的坟地后，才从母亲的眼睛里消失。因为“看来父亲从他咽气的时候起就不肯一个人去山上的墓园睡觉，所以才藏在母亲的眼睛里，直到母亲亲自把他送到住处，他才安心留在那。”

迟子建《清水洗尘》读后感 篇9

1、这篇小说人物很多，有八个之多，在这么短的篇幅内，每个人物都被赋予了鲜明的形象，确实高明，作者刻画人物的功力可见一斑。究其方法，我认为主要是对各个人物的语言特色抓得很准，首先通过一段简单的旁白引入人物，给读者一个初步的印象，再通过其本人的几句话把人物的轮廓勾勒清晰，给读者留下深刻印象。

2、读完全篇后，有些不明所以，直到此刻，仍不是很清楚作者通过文章所要表达的背后的含义，但觉人物特色鲜明、逼真，算了，何必非得读出点儿什么东西来呢，说不定作者就是仅仅写了这样一个故事而已呢。现在想来，小时候在北方，冬天确实洗不了几次澡;来到华南后，就算冬天也基本是每天都会洗澡，因此对文中那种场景可以说有一种既熟悉又陌生的时空错位感。作者通过一个孩童的`视角，描述了整个家庭放水这样一个具有符号意义的活动，以及该过程中老、中、青三代人物的所知、所感，细细读来，文中隐隐透出的某些情感似乎在我们每个人身上都出现过，也许是现在，或许是从前。现在想来，一篇文章如能达到这种效果应该就算成功了，就像一首好的歌词，不论谁听起来，好像都是在唱自己曾近的某段故事。