《身体音阶》活动设计（推荐9篇）
——小班奥尔夫音乐活动设计
马关县幼儿园 杨艳云
设计意图
音乐课应重视对幼儿的音乐实践，所以应把学习的主动权交给幼儿，让幼儿主动参与学习并且自由发挥。通过听和表演，加深对音符的感受和理解。现代音乐课程标准力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心。本课我采取多媒体动画设计，使幼儿在学习音阶时不枯燥乏味，让幼儿主动学习聆听音乐、理解音乐，萌发对音乐的兴趣和爱好，从而激发幼儿去表现音乐、创造音乐。活动名称及内容：
小班奥尔夫音乐---身体音阶歌 活动目标：
1、感受身体音阶。
2、让幼儿体验歌唱的快乐。活动准备：
1、多媒体课件，场景布置。
2、小熊Teddy头饰一个。活动过程：
（一）开始部分
1、一位教师扮演小熊Teddy，激发幼儿活动兴趣，唱《你好》歌。
教师：“小朋友们，今天老师要给你们介绍一位新朋友，你们看！他来了。”（扮演小熊Teddy的教师出场，）我们一起向小熊Teddy问问好吧！
播放音乐《你好》歌，幼儿跟随音乐的节奏挥手跳动。进入活动室。
（二）基本部分
1、教师：“小朋友们非常有礼貌，Teddy想带大家去神奇的音乐谷玩！你们想去吗？”
“去音乐谷要坐上小船才能到达，请小朋友们快快坐上船，我们出发吧！”
2、(播放课件，小熊Teddy坐小船)教师：（引导幼儿做划小船的动作）“小朋友们，音乐谷到了，咦Teddy在哪里呢？小朋友们大声喊他,”（幼儿观看Teddy爬楼梯，引导幼儿听上下楼梯的声音）
教师：“看，Teddy来了，他在做什么了呢？”“爬楼梯时，你听到了什么？”
教师：“咦，小楼梯真神奇，会发出好听的声音。小朋友们，我们也来爬楼梯吧！”（教师组织幼儿做爬楼梯的活动，钢琴配音）
3、认识身体音阶
教师：“我们请Teddy来和我们玩吧！”（扮演小熊Teddy的教师 2 出场。）
教师：“哇，这是什么？”（教师指着Teddy身上的楼梯标志问，幼儿答：“楼梯跑到××上，还跑到××上„„。”）小楼梯还能不能唱歌呢？（教师随意拍拍Teddy的肩膀，钢琴配音la。）
教师：“哟，还会怎么样啊！我们摸摸其它的部位看看，教师念儿歌与Teddy互动，摸摸你的小脚do、do、do。摸摸你的膝盖re、re、re。拍拍你的双腿mi、mi、mi。叉叉你的小腰fa、fa、fa。拍拍你的双手 sol、sol、sol。拍拍你的肩膀 la、la、la。摸摸你的脑袋si、si、si。高举你的双手do′do′do′。
在唱上行音阶时，手往上爬，做“上坡”的动作，唱下行音阶时，手往下滑，做“下坡”的动作。
4、学习律动《身体音阶歌》
教师：“小朋友们，太神奇了，你们想不想变成Teddy呀！” Teddy：“小朋友们，来到神奇的音乐谷我们的身体都会发出好听的声音呢？你们也试试吧！”（扮演小熊Teddy的教师退场）
教师：“真的吗？好，小朋友们，我们试试看。”（教师念儿歌，幼儿模仿做动作, 钢琴配音）
儿歌：摸摸你的小脚do、do、do。摸摸你的膝盖re、re、re。
拍拍你的双腿mi、mi、mi。叉叉你的小腰fa、fa、fa。拍拍你的双手 sol、sol、sol。拍拍你的肩膀 la、la、la。摸摸你的脑袋si、si、si。高举你的双手do′do′do′。
教师：“小朋友们今天的表现非常棒，Teddy送给了大家一件小礼物，看看，会在哪呢?”（教师假装找，引导幼儿拿出小熊头饰戴上。）
教师：“小朋友都变成小熊Teddy了，真漂亮，我们请小熊Teddy来和我们一起跳个舞吧！”（扮演小熊Teddy的教师出场，播放音乐，跳身体音阶歌，幼儿模仿跳。）
教师：“Teddy送给我们礼物，我们应该对Teddy说什么呢？”“谢谢Teddy！
（播放音乐，幼儿跟随音乐的节奏进行舞动。）
（三）、结束部分。
小朋友们，玩得高兴吗？今天来音乐谷Teddy教我们学会了跳《身体音阶歌》。我们请Teddy到我们班玩好吗？幼儿愉快地走出教室。
1 MDV-STM32-F107开发板:是意法半导体推出全新STM32互连型 (Connectivity) 系列微控制器中的一款性能较强产品, 此芯片集成了各种高性能工业标准接口, 且STM32不同型号产品在引脚和软件上具有完美的兼容性, 可以轻松适应更多的应用。新STM32的标准外设包括10个定时器、两个12位1M sample/s AD (模数转换器) (快速交替模式下2M sample/s) 、两个12位DA (数模转换器) 、两个I2C接口、五个USART接口和三个SPI端口和高质量数字音频接口IIS, 另外STM32F107拥有全速USB (OTG) 接口, 两路CAN2.0B接口, 以及以太网10/100MAC模块。 (见表1)
2 SD卡:SD卡主要应用于存储模拟钢琴黑白键的仿真界面。
2.1 SD卡结构图 (见图1)
SD卡中文件的分配信息是按照降序排列在Flash块的顶部。每个文件块有自己的分配记录, 第一个文件块相对于Flash块的偏移为0, 于是经常假定第一个文件块开始于Flash块起始地址。分配记录是8字节长度, 并包含以下内容:
2.1.1文件的结束地址位于Flash块中;
2.1.2文件ID是文件的标识码;
2.1.3文件块索引是文件块的编码, 将所有的文件数据块从0开始编码。
2.2 STMPE811触摸屏芯片:该芯片是实现模块功能的基础, 所有的控制操作都是基于该触摸屏的操作。
该STMP811包括以下模块:
I2C和SPI接口
Analog-to-digital converver (ADC)
触摸屏控制器 (TSC)
驱动器和开关控制单元
温度传感器
GPIO控制器
2.3 STMPE811的I2C和SPI接口配置
该STMPE811接口与主机CPU通过I2C或SPI接口.该引脚允许IN_1在复位状态选择接口协议
2.4 STMPE811的原理图与原理说明 (见图2) 通过该作品的研究可以得出如下研究结果以及结果分析:
为了在X轴方向进行测量, 将左侧总线偏置为0V, 右侧总线偏置为VCC。将顶部或底部总线连接到ADC, 当顶层和底层相接触时即可作一次测量。
为了在Y轴方向进行测量, 将顶部总线偏置为VCC, 底部总线偏置为0V。将ADC输入端接左侧总线或右侧总线, 当顶层与底层相接触时即可对电压进行测量。
测量出来的电压值与接触点的位置线性相关, 即可以由VPX和VPY分别计算出接触点P的X和Y坐标。
在实际测量中, 控制电路会交替在X和Y电极组上施加VCC电压, 进行电压测量和计算接触点的坐标。测量流程如下:
第一步, 在X+上施加VCC, X-上施加0V电压, 测量Y+ (或Y-) 电极上的电压值VPX, 计算出接触点P的X坐标;
第二步, 在Y+上施加VCC, Y-上施加0V电压, 测量X+ (或X-) 电极上的电压值VPY, 计算出接触点P的Y坐标;
以上两步组成一个测量周期, 可以得到一组 (X, Y) 坐标。
2.5 DS_ILI9328 LCD显示器:作为该设计的主要输出方式, 完成显示钢琴琴键画面界面显示的功能。
本LCD特点:320×240像素、3.2寸液晶屏、26万真彩色、自带电阻触摸屏, 可用来做控制输入、通用接口, 支持SPI数据传输, 接线简单, 控制方便。
2.6 DS_ILI9328硬件设计 (图3)
二、软件开发环境
2.1 Keil u Vision4:
Keil公司开发的ARM开发工具, 是用来开发基于ARM核的系列微控制器的嵌入式应用程序。它适合不同层次的开发者使用, 包括专业的应用程序开发工程师和嵌入式软件开发的入门者。
2.2固件库版本V3.1
2.3 J-Link ARM 4.20a:
这个调试器包括一个高速的软件仿真器, 它可以仿真一个包括片上外设和外部硬件的完整ARM系统。当用户从设备数据库中选择所需芯片时, 它的属性将自动被配置。
三、设计的主要原因说明
钢琴音阶演奏的各个音阶对应的频率 (见表2)
通过调整LCD的亮度间接调整蜂鸣器发出不同的声音。利用微控制器的定时器PWM输出控制LED灯的亮暗程度, 通过一个参数调节其占空比, 比如第一次0/10不亮;1/9很暗;第二次2/8....., 第九次9/1很亮;第十次, 10/0完全亮。其中1/9代表其高低电平的时间之比, 以此类推。
脉冲宽度调制 (PWM) , 是英文“Pulse Width Modulation”的缩写, 简称脉宽调制, 是利用微处理器的数字输出来对模拟电路进行控制的一种非常有效的技术。通俗的理解, 把PWM的一个周期分成10块。这10块时间里, 只有1块的时间让LED导通, 剩下9块的时间里LED截止。假设PWM信号的幅值是5V, 那么在导通的1块时间里LED电压的确是5V的, 但是在剩下9块时间里, 它的电压却是0V。也就是说从一个周期整体看来, LED的平均电压只有5×0.1+0×0.9=0.5V。PWM信号频率很高的, 我们无法通过肉眼来观察到每一个周期LED灯亮灭的变化过程, 所以只好通过平均电压这样一种方式来决定这个LED的亮的程度了。
PWM即脉冲宽度调制模式可以产生一个由TIMx_ARR寄存器确定频率、由TIMx_CCRx寄存器确定占空比的信号。在TIMx_CCMRx寄存器中的OCxM位写入“110” (PWM模式1) 或“111” (PWM模式2) , 能够独立地设置每个OCx输出通道产生一路PWM。必须设置TIMx_CCMRx寄存器OCxPE位以使能相应的预装载寄存器, 最后还要设置TIMx_CR1寄存器的ARPE位使能自动重装载的预装载寄存器 (在向上计数或中心对称模式中) 。因为仅当发生一个更新事件的时候, 预装载寄存器才能被传送到影子寄存器, 因此在计数器开始计数之前, 必须通过设置TIMx_E-GR寄存器中的UG位来初始化所有的寄存器。OCx的极性可以通过软件在TIMx_CCER寄存器中的CCxP位设置, 它可以设置为高电平有效活或低电平有效。TIMx_CCER寄存器中的CCxE位控制OCx输出使能。当计数器的值与CCR的值相等则输出信号翻转, 当计数器的值与预载寄存器的值相等则输出信号也翻转。
结语
该设计摆脱了单纯的开发板学习模式, 能激发广大学习者以及嵌入式爱好者的兴趣。通过对该设计的学习, 能使学习者对Cortex-M3系列处理器的开发有一个透彻的了解。同时, 这种案例的学习方式, 一定程度上缩短了做实验与以后做产品之间的差距。
摘要：该设计主要是基于MDV-STM32-F107开发板设计研究出来的一个功能。通过LCD屏幕显示存储在SD卡内的仿真钢琴画面, 通过触摸屏触摸按键, 蜂鸣器发出相应的琴键声音。
关键词：开发板设计,功能,SD卡,蜂鸣器
参考文献
[1]《STM32中文参考手册》[Z].
[2]《MDV_STM32F107vc原理图》[Z].
[3]STMPE811触摸屏芯片使用说明[Z].
组员：林丽萍 农婷婷 李定玖 张毅红 韦春叶 熊雯 指导老师：陈玉丹教授
姚冰教授 课题：《音阶歌》 年级:二年级上册 课时：一课时 教学目标: 1.能学会歌曲《音阶歌》。2.能简单了解 “柯达伊手势”
教学重点： 学会《音阶歌》 教学难点：
了解 “柯达伊手势 教具：
卡片
电子琴 多媒体课件 教学过程
一、组织教学
师生问好
二、复习柯达伊手势
1.跟师一起边唱边做手势 2.请小老师带领大家一起做
3.听音乐，说唱名
4.音乐活动
边听音乐边律动游戏
三、导入新课
1.由律动游戏唱音符，排队成音阶 2.听一听我们排出来的音阶并唱一唱 3.播放课件听歌曲《音阶歌》轻声跟唱 4.拍一拍 5.唱一唱
a学生隋琴模唱 b跟琴小声唱 c师生对唱 d男女对唱
e请两位同学表演唱 四总结齐唱结束课堂
“一课三磨”《音阶歌》教学设计第二稿: 试讲代表：龙娟娟
组员：林丽萍 农婷婷 李定玖 张毅红 韦春叶 熊雯 指导老师：陈玉丹教授
姚冰教授 课题：《音阶歌》 年级:二年级上册 课时：一课时 教材分析：
《音阶歌》是一首活泼生动，易学易唱的儿童歌曲。歌曲中大量歌词都是旋律的唱名，如：do do si la sol 既有利于学生对歌谱的演唱和认识，又能进一步巩固和加深学生对音阶的记忆。
学情分析：
二年级的学生活泼好动、善于模仿、好奇心强、身心都具有很强的可塑性。对于乐理知识的积累少，属于学习乐理的基础阶段。如果教师乏味的单讲乐理，而不注意讲授的方法和方式，很容易就会让学生产生厌学的情绪。所以，我觉得兴趣就是一切学习的动力源泉！如果在学习新课前注重营造愉悦、欢快的学习氛围，运用多种音乐游戏，让学生在玩中学习和体验，这样的教学方法，从而到达提高学习效果的教学目的。孩子毕竟是孩子，相信都喜欢别人的夸奖。所以，我想让赏识和肯定成为孩子学习音乐知识大门的一把钥匙。
教学设计说明：
《音阶歌》湖南文艺出版社音乐教学第三册的教学内容，本课的核心内容是八个音符、唱名及音阶等音乐知识的学习，这些知识的学习往往是枯燥而乏味的。据音乐课程标准的十大理念“以兴趣爱好为动力”，我在本节课的设计中注重兴趣的先导作用，让学生在生动活泼的活动性的学习方式中学习，让学生在听一听，认一认，唱一唱，玩一玩等音乐活动中妙学音符，巧学音符，活学音符，真正让学生在玩中学，在学中乐，在乐中感受音乐，体验到学习音乐的乐趣。
领域目标：
1、感受与体验
2、表现
教学目标: 1.能认识并唱准1至高音1的唱名。2.能学会歌曲《音阶歌》。3.能简单了解 “柯达伊手势” 4.能积极参与音乐活动，在游戏中进一步掌握音符和唱名之间的对应关系，并增进同学之间的友谊。
教学重点：
1、认识并唱准1−i八个音的唱名
2、《音阶歌》
教学难点：
了解 “柯达伊手势”
教具：
卡片
电子琴 多媒体课件
教学过程：
一、组织教学
二、导学铺垫：
1.活动——《身体音阶歌》
2.复习柯达伊手势
a.跟师一起边唱边做手势 b.请小老师带领大家一起做 3.请出神秘嘉宾
师：非常错，用掌声鼓励一下我们的小老师，今天老师在来学校的路上，接到了音乐王国小精灵的电话，他们说给老师寄了张光碟，里面有一首非常好听的歌曲让我带给大家名字叫做《do re mi》，他们说了如果同学们能够在听这首歌曲的时候能够在歌中找到他们并且能够唱出来做出手势和他们打招呼，他们就会出来和我们一起学习，一起游戏，同学们你们的小耳朵要仔细哦！（播放《do re mi》找出神秘嘉宾）
4.音乐活动：解救小精灵
师：刚刚他们又给我打了个电话说他们在回来途中呀!有几个小精灵不小心走丢了，被个怪兽给找住了，现在关在一间小房子里，让我们赶紧去就他们！
5.发散思维，引入歌曲教学
师：同学们，我们除了可以这样给他们排好队，还可以分成小队给他们排吗？ 生：……
师：好！老师先来给他们排一个do sila sol 请你把剩下的音按照老师这样往下行走的音排成队 生：fa mire do 师：我在来换个队形dodo sila sol 生：fafa mimi re 师：非常好！你们能把我们的队形唱出来吗？ 生：……
三、学习歌曲《音阶歌》
师：同学们真能干！小精灵也特别开心，看，他们排着我们组的队形唱着《音阶歌》感谢我们来啦！
4.拍一拍 5.唱一唱
a学生隋琴模唱 b跟琴小声唱 c师生对唱 d男女对唱
e请两位同学表演唱
四、大家一起来跳舞
师：同学们，今天我们不仅从歌中找到了小精灵们，还成功的解救了他们，而且还学会了《音阶歌》，大家真棒！在课堂最后请你们一起唱着音阶歌跳着舞走出教室吧！
“一课三磨”《音阶歌》教学设计第三稿（定稿）: 试讲代表：龙娟娟
组员：林丽萍 农婷婷 李定玖 张毅红 韦春叶 熊雯 指导老师：陈玉丹教授
姚冰教授 课题：《音阶歌》 年级:二年级上册 课时：一课时
教材分析：
《音阶歌》是一首活泼生动，易学易唱的儿童歌曲。歌曲中大量歌词都是旋律的唱名，如：do do si la sol 既有利于学生对歌谱的演唱和认识，又能进一步巩固和加深学生对音阶的记忆。
学情分析：
二年级的学生活泼好动、善于模仿、好奇心强、身心都具有很强的可塑性。对于乐理知识的积累少，属于学习乐理的基础阶段。如果教师乏味的单讲乐理，而不注意讲授的方法和方式，很容易就会让学生产生厌学的情绪。所以，我觉得兴趣就是一切学习的动力源泉！如果在学习新课前注重营造愉悦、欢快的学习氛围，运用多种音乐游戏，让学生在玩中学习和体验，这样的教学方法，从而到达提高学习效果的教学目的。孩子毕竟是孩子，相信都喜欢别人的夸奖。所以，我想让赏识和肯定成为孩子学习音乐知识大门的一把钥匙。
教学设计说明：
《音阶歌》湖南文艺出版社音乐教学第三册的教学内容，本课的核心内容是八个音符、唱名及音阶等音乐知识的学习，这些知识的学习往往是枯燥而乏味的。据音乐课程标准的十大理念“以兴趣爱好为动力”，我在本节课的设计中注重兴趣的先导作用，让学生在生动活泼的活动性的学习方式中学习，让学生在听一听，认一认，唱一唱，玩一玩等音乐活动中妙学音符，巧学音符，活学音符，真正让学生在玩中学，在学中乐，在乐中感受音乐，体验到学习音乐的乐趣。
领域目标：
3、感受与体验
4、表现
教学目标: 1.能认识并唱准1至高音1的唱名。2.能学会歌曲《音阶歌》。3.能简单了解 “柯达伊手势”
4.能积极参与音乐活动，在游戏中进一步掌握音符和唱名之间的对应关系，并增进同学之间的友谊。
教学重点：
3、认识并唱准1−i八个音的唱名
4、《音阶歌》
教学难点：
了解 “柯达伊手势” 教具：
卡片
电子琴 多媒体课件
教学过程：
二、组织教学
二、导学铺垫：
1.活动——《身体音阶歌》
欢迎来到龙老师的音乐课堂，今天将由龙老师带领大家一起学习第九课《音阶歌》，在上课之前老师想请同学们跟着老师一起来活动活动以下我们的身体好吗？
生：…….2.复习柯达伊手势（教学设想：巩固柯达伊手势，为后面游戏做铺垫）
师：请坐，非常棒。同学们，你们还记得我们学过的这个手势吗？（Do做出动作示范，这个唱做什么？„„）3.请出神秘嘉宾
师：非常错，用掌声鼓励一下我们的小老师，今天老师在来学校的路上，接到了音乐王国小精灵的电话，他们说给老师寄了张光碟，里面有一首非常好听的歌曲让我带给大家名字叫做《do re mi》，他们说了如果同学们能够在听这首歌曲的时候能够在歌中找到他们并且能够唱出来做出手势和他们打招呼，他们就会出来和我们一起学习，一起游戏，同学们你们的小耳朵要仔细哦！（播放《do re mi》找出神秘嘉宾）
师：他们都有谁呀？ 生：„„
听后让学生说出八个小音符的名称：do re mi fa sol la si do 师：同学们真能干！小精灵们都找出来了，你们能一个一个叫出他们的名字吗？（出示课件中八个音让学生说）生：……
师：同学们你们能用火车载着我们的小精灵来到我们的课堂上吗？ 生：……
师：接下来我们来玩个开火车的游戏，请每一组带好你们的小精灵一起去坐火车！（分组1组是do，2组是re…….）
4.音乐活动：解救小精灵（教学设想：为了让学生进一步加深八个音的认识和对音阶的记忆）
师：刚刚他们又给我打了个电话说他们在回来途中呀!有几个小精灵不小心走丢了，被个怪兽给找住了，现在关在一间小房子里，让我们赶紧去就他们！生：……
师：在救他们之前啊！怪兽说了，要解救你们的小精灵可以，必须在音乐停止时能唱出被抓住小精灵的唱名并做出他们的手势，他们才能得救！
（请两位同学搭建小房子，八个同学扮演小精灵，其他同学扮演小勇士。—教学设想：这个环节不仅能够激发学生的爱心和勇气还能够全班参与其中，体现玩中学，学中乐的教学理念.）
师：同学们都很棒，帮我们的小精灵都解救出来了，接下来我们帮小精灵送他们回音乐王国的家去好吗？ 生：好
（出示课件排列音阶并讲解音阶概念）5.发散思维，引入歌曲教学
师：同学们，我们除了可以这样给他们排好队，还可以分成小队给他们排吗？ 生：……
师：好！老师先来给他们排一个do sila sol 请你把剩下的音按照老师这样往下行走的音排成队 生：fa mire do 师：我在来换个队形dodo sila sol 生：fafa mimi re 师：非常好！你们能把我们的队形唱出来吗？ 生：……
三、学习歌曲《音阶歌》
师：同学们真能干！小精灵也特别开心，看，他们排着我们组的队形唱着《音阶歌》感谢我们来啦！1.听一听 轻声跟唱 2.拍一拍 师：你们能用拍手掌拍击歌曲节奏并最后一句用一个自己的动作欢迎他们
师：小精灵请出来，看他们在邀请我们一起唱歌了！师：那我们一起来学学吧!乐谱教学：弹一句，唱一句乐谱。(教师弹琴教唱，学生反复跟唱看谁唱的最柔美最动听）3.唱一唱
a学生随琴演唱歌曲。教师纠正。b师生对唱
老师唱歌词（问句），学生唱唱名处（答句）c学生随琴轻声演唱歌曲。d男女对唱
男生唱歌词（问句），女生唱唱名处（答句）e请两位同学表演唱 f全班跟伴奏唱
四、大家一起来跳舞
师：同学们，今天我们不仅从歌中找到了小精灵们，还成功的解救了他们，而且还学会了《音阶歌》，大家真棒！我们的小精灵们特别的开心还给我们准备了一个舞会邀请我们去参加，同学们请你们带好自己的舞伴去参加舞会吧！边听音乐边舞蹈走出教室！（随着音乐之声插曲《孤独的牧羊人》的音乐边听边做动作结束课堂）（教学设想:《孤独的牧羊人》这首歌曲轻快活泼容易带动学生的积极性，让学生在轻松愉快的歌声中结束整堂课！）
湘教版音乐二年级上册
《音阶歌》
小组磨课心得体会
组长：龙娟娟
组员：林丽萍 农婷婷 李定玖 张毅红
韦春叶 熊雯
指导老师：陈玉丹教授
姚冰教授
2014年9月19
日
“一课三磨”心得体会
备课！人人都会，但究竟怎么备、备什么、这样的备课会带来什么样的效果，这些都是我们需要思考、解决的问题。下面我就以这次区培课程“一课三磨”学习中的体会进行以下总结：
（一）、选定课题《音阶歌》
小组首先开展了对教材的分析《音阶歌》湖南文艺出版社音乐教学第三册的教学内容，本课的核心内容是八个音符、唱名及音阶等音乐知识的学习。
其次对二年级的学生年龄特点也提出方案，这些知识的学习往往是枯燥而乏味的而二年级学生生性活波好动。据音乐课程标准的十大理念“以兴趣爱好为动力”，我在本节课的设计中注重兴趣的先导作用，让学生在生动活泼的活动性的学习方式中学习，让学生在听一听，认一认，唱一唱，玩一玩等音乐活动中妙学音符，巧学音符，活学音符，真正让学生在玩中学，在学中乐，在乐中感受音乐，体验到学习音乐的乐趣
（二）编写教案方案
我们是有龙娟娟老师代表上课，初稿由她初次撰写，在小组中试讲，再进行修改
（三）集体讨论修改
小组所有成员就第一次初稿的试讲进行研讨，大家综合意见与想法认为第一次课程导入太过于单一，不够生动，调动不起来学生积极性，修改成加入律动《身体音阶歌》进行课堂前教学
（四）二次修改方案
在试讲后，小组进行议课、评课，并对方案进行了第二次修改，大家一致认为课堂学习《音阶歌》歌曲教学时，太过于死板，由游戏排队加入进行导学，并以故事串联课堂。
（五）三次修改方案
在三改中我们把《找朋友》的游戏换成解救小伙伴，并在整堂课中用故事和游戏串联整堂课，学生的积极性定能大大提升。
（六）最终定案
望城完小：莫恺
《音阶歌》是一首活泼生动，易学易唱的儿童歌曲。歌曲中的大量歌词都是旋律的唱名，如：do do xi la sol，既有利于学生对歌谱的演唱和认识，又能进一步巩固和加深学生对音阶的记忆。歌曲是由四个乐句组成的一段体结构，旋律平稳而流畅。第一、二乐句采用“同头换尾”的变化重复手法，第三乐句则是前两个乐句的压缩，第四乐句巧妙地把C大调音阶的上下行结合在了一起，既把歌曲的情绪推向了高潮，又恰如其分地点了题：《音阶歌》。
学情分析：二年级的学生活泼好动、善于模仿、好奇心强、身心都具有很强的可塑性。对于乐理知识的积累很少，属于学习乐理的基础阶段。如果教师乏味地单讲乐理，而不注意讲授的方法和方式，很容易就会让学生产生厌学的情绪。所以，我觉得兴趣，就是一切学习的动力源泉！如果在学习新课前注重营造愉悦、欢快的学习氛围，运用多种音乐游戏，让学生在玩中学习和体验甚至是创新，这样的教学方法，使学生增强参与的广度和深度，让他们在亲身体验中进行有效的学习，从而达到提高学习效果。
教学目的：1能认识并唱准音阶；2能简单了解 “柯尔文手势”；3 能学会歌曲《音阶歌》。
教学重点：掌握柯尔文手势及学习《音阶歌》
教学环节：1 以儿歌《音阶歌》的活拨风趣和《哆来咪》对音阶的理解导入新课，由此引出我们的主要内容——音阶。2 让学生试唱音阶，是否有一级一级往上走的感觉？播放图片，由此引出音阶的概念。
学习柯尔文手势，让音阶更加形象生动起来，然后配合小游戏——《身体音阶歌》，利用身体从脚到头往上走，来记住音阶以及柯尔文手势。
学唱《音阶歌》并配合柯尔文手势
教学评价：
1、学生能否用流畅欢快的声音，快乐的情绪来演唱歌曲《音阶歌》。
2、能否激发学生对音乐知识学习的兴趣，增添学生对音乐的热爱。
3、学生能否在音乐活动中熟悉、唱准音阶，能否用柯尔文手势表达音阶。
自我反思：不足之处有以下三点：
1、教师的肢体动作还可以更加丰富一些，教学语言也可以更加风趣和幽默一些。
2、对学生的照顾还不够全面，比如：有个别学生在音高音准方面做得不好或者手势做的不好，但教师没注意到，没个别纠正，应从整体到个别都要注意关注学生，尽量照顾到每一位学生。
教学目标：通过双手半音阶的练习，提高学生在弹奏中手指的灵敏度与准确性，以及声音的颗粒性，并提高表现乐句起伏的能力。
教学重点：正确而始终如一的指法运用，是使演奏顺利进行的重要保证 教学难点：左手半音阶的弹奏及右手半音阶的拐弯处，保证声音的颗粒性。教学方法：讲解法、示范法、练习法 课型：
课时数：
学时 教学过程：
1、考勤
2、复习上期知识技能，并指出应纠正提高的方面
3、进入新课：
曲目一：599-56 内容简介：
此曲是右手半音阶的练习，速度是小快板，F大调单三部结构。此曲仅有两处休止，对划分乐段起重要作用。音乐结构十分工整，具有快速旋转的圆舞曲风格
弹奏提示：
1、半音音阶，每个乐段的前半部分各有两处，都是惯用传统指法，注意弹奏流畅，具有可颗粒性；
2、颤音，每个乐段的后半部各有六个短句形式，注意第三拍跳音别出重音；
3、第3-4/7-8小节可以腕部配合弹奏；
4、左手始终以“强、弱、弱”基本节律配合，不要喧宾夺主。
5、半音阶的指法：2指或3指上黑键，这首当中用3指上黑键，音阶的上下要表现乐句的起伏、悠扬。
曲目二：
849-21 内容简介：
双手的半音阶练习。全曲共有二十四小节，可分三段练习，每八个小节为一段。这是一首训练双手半音阶跑动的练习曲。降B大调。第一小节中术语delicatamente veloce是对整首练习音乐表情的要求，意思是细致地、敏捷地、快速地。所有音符都标有长连线，声音是连贯、柔和、轻盈的。弹奏提示：
1、指法：所有的黑键都弹3指，或者是2指，但2指稍难，一般初学者用3指
2、拐弯处注意流畅性。
3、左手半音阶及两次乐句尾的琶音，是全曲的技术难点，应着重练习。
4、弹奏半音阶可运用多种指法组合．但最常用的是1、3指为主，即用1指弹白键，3指弹黑键，2指作为两个相邻白键的过渡指法。
另一种是1、2指为主，用1指弹白键，2指弹黑键，3指作为过渡指法。
本首半音阶练习用的是第二种指法，较第一种稍难。学生可先按指法进行分手、合手的预备练习。
5、第一段： 力度标记是pp，应始终保持这个力度。手臂放松，手指动作可小一些，声音感觉不要太沉。右手旋律不受左手伴奏和弦的影响，应具有流动感，按旋律的变化方向自然起伏。每一次的过渡音符（第二、四、五、六小节的第四拍）最易使这种流动中断，声音也有可能不匀，指法应严格，思想上提前想到旋律的变化方向，并着重练习这些连接音符。最后一句的琶音较难，学生在情急之中往往会用上五花八门的指法，但只有始终如一地弹奏书上指法，才能尽快解决这一技术困难。本段左手和弦要控制好力度，和弦要整齐，手指贴键，和弦连接中提前找准位置。
第二段：
力度由pp变为f。前四小节是左手长句的半音阶，与第一段形成力度对比，手指抬高，力量到底。记住旋律在最低和最高位置的音符，要尽快熟记音符，以使注意力更多地集中到手指的弹奏上来。上行转下行的四个过渡音符要练好。句尾结束音符的指法设置最初会有些困难，但必须严格按指法进行，着重多练。右手和弦会因过分关心左手而出错，可先单手练习。前五个和弦低音均为F（fa），由1指演奏，利用休止符的时间提前把住位置。
第五、六小节，右手是四个音一级的上行半音阶，可每拍弹一个重音。第七小节每个手指需靠得很紧，5指弹奏黑键较难弹，手指之间应相互协调好，放开要迅速。第三拍处有dim（渐弱）记号，此句开始渐弱，力度由f变为p，与第三段在力度上自然连接。
第三段：
前四小节是第一段的再现。第五、六小节的双手齐奏可能因左手原因而不齐，可分成八个音一组，奏出一个较重的音头，并逐渐加强力度。第五小节右手两次换手指，第三拍换1指，第四拍第二个E（mi）音换2指。只有及时进行这两次换指，才能使接下来的演奏变得方便。最后两小节的长琶音，每个音都有明确的指法标示，必须严格按指法弹奏。手小的学生更应熟练而准确地掌握
（教师讲解并示范以上曲目，并解答学生的疑难问题）
小结：
初学者练习音阶, 主要是帮助他们快速熟悉键盘和贝司, 因为对于他们来说, 最难的要数贝司, 一般来讲左手没有右手灵活, 当然“左撇子”的人除外, 而且拉贝司时自己又看不到左手, 就更难把握其准确程度, 这就要靠指法和个人感知慢慢累积, 步步升华。初学者对音阶的熟练程度直接影响到以后的作品表现力, 正所谓:“下层基础决定上层建筑”。在大型的手风琴演奏曲目中会经常出现各种调式的音阶片段, 甚至是半音阶或琶音片段, 如果我们从一开始就把这些内容练习到位, 使其不再是难点, 那么等遇到音阶在曲目中出现的时候也就不会慌张, 不会再花很长时间来单练这里。
同样的, 对于级别较高的人来说, 音阶也十分重要, 他们往往会在练习曲目之前练习音阶, 特别是与曲目相关的调式音阶, 这对曲目的把握很有帮助, 可以预先熟悉调式中的各种调号音, 该升该降做到心中有数, 如果谱面上还有临时升降号, 那么我们也不会慌乱, 可以镇定自若的完成每一个音符。另外还可以活动手指, 即所谓的“开手练习”, 如同运动员或舞蹈演员上场之前的“热身准备”一样, 练习音阶不仅可以提高手指灵活度, 还可以进一步熟悉各种调式调性, 无论大小调式还是五声调式, 都可以尽在掌握了。
怎样才能练好音阶?这是所有初学者最关心的问题, “认真”二字必不可少。手风琴练习大小调音阶时与其他乐器有所不同, 并不是每一条音阶都要练习两只手, 手风琴这件乐器的特点在于左手贝司练习时只练会两套音阶指法就可以贯穿使用到任何大小调音阶当中, 即“一劳永逸”的左手贝司音阶指法。初学者只需要练会大调音阶一套指法, 小调音阶一套指法即可“以不变应万变”, 通过改变主音位置来变换调式音阶, 十分轻松方便, 节省时间和精力可以去练习更高、更难的曲目内容。右手键盘练习音阶着实没有什么捷径可走, 必须实实在在认认真真看着音高、指法和调号以及和声小调与旋律小调中出现的临时升降号进行细致练习。此外还应注意“穿指”和“跨指”, 上行时2指一下键, 1指就要马上做出“穿指”动作, “藏”在2指后面早做准备, 以便迅速完成之后所需要的音。而跨指则需要在1指一下键, 3指或4指马上做出“跨指”的动作, 在需要下键时马上到位, 做提前准备。“穿指”和“跨指”在音阶练习中尤为重要, 如果初学者从一开始将“穿指”和“跨指”练习到位, 那么日后就会轻松许多, 手指能力也会相应提高许多。此外, 还有一个音阶在练习时比较困难, 那就是—半音阶, 半音阶与其他任何音阶都有所不同, 它的左手和右手各自有一套指法, 那么我们在练习的时候就应该单独着重练习每一只手, 练到无可挑剔才能完成半音阶双手合, 当然这需要多年的基本功和坚持不懈的努力与耐心, 可以说半音阶已然达到了所有音阶的顶峰, 征服了它终将征服所有音阶。
每练一条音阶时先把谱子读清楚, 该升该降该黑键该白键都要心中有数、准确到位、不能心急, 只有将两只手分别练到非常熟练, 才有双手合的可能, 否则绝不要冒然进行双手合音阶练习。要双手配合好也不是一件容易的事, 它要求左右单手熟练程度达到非常高的标准才行, 特别是左手, 务必要练到不用大脑指挥手也可以快速准确无误的拉奏音阶指法, 这样双手合的时候才可以在头脑中省掉左手的思维空间, 只注重右手即可, 如此练习双手合才能够达到目标要求。
在练习过程中还要注意手型、风箱以及呼吸气口, 这样你会更上一层楼, 会事半功倍。练习音阶的另一优点在于加深对曲目的熟悉程度, 每练一遍音阶, 就等于加深一遍对曲目的了解和认识, 每一个音在五线谱中的位置就会牢牢印在脑子里, 以后不论遇到什么曲子, 你的大脑都会迅速的反应出每一个音的音高位置、左右手在贝司和键盘中的位置, 那么曲目中的音都将不是难点, 能够轻松“拿下”。
练习音阶是为了帮助初学者能够更快更准确的完成曲目练习, 当然个人感情的投入和乐曲处理的把握都将直接影响曲目的现场演奏, 但在练习过程当中, 音阶的重要性绝对不容忽视, 通过练习音阶更可以磨练自己的意志和心态, 从中感受音乐的美妙, 无论大调音阶、小调音阶还是半音阶, 它们都是你的工具, 为你所用, 伴你走过艺术生涯!
摘要：音阶练习是手风琴演奏的基础, 也是手风琴演奏基本功训练的重要内容之一, 在手风琴教学中极其重要。音阶练习有助于我们熟悉每一个音在键盘或贝司上的位置, 掌握正确的、符合自然规律的指法逻辑, 这样才能够更快更准确的完成曲目练习、固定手型和提高手指机能, 继而达到将曲目表现得更加顺畅、完整、准确、富有表现力。本文针对初学者展开论述, 从实际操作角度出发, 意在于给初学者一些建议, 帮助其能够顺利完成音阶的练习。
钢琴教学中音阶、琶音训练问题
音阶、半音阶、琶音、属七和减七和弦琶音、双八度以及双三度等等这些技术类型的训练，在钢琴教学中 占有重要地位，但却往往受到不同程度的忽视。究其原因可能有三： 一，弹起来或教起来都枯燥乏味；
二,不易“立竿见影”地看见效果； 三，以为多弹练习曲或乐曲也能有效地提高技术。
练习曲或乐曲当然不容忽视，但练音阶、琶音自有其不能取代的作用。我幼时的老师拉萨列夫告诫我每天应练一小时左右的音阶、琶音。拉萨列夫是俄国著名钢琴家兼教育家A.西洛蒂（1863棗1945）的门生，拉赫玛尼诺夫的同窗，他继承了俄罗斯钢琴学派的许多优点，在当时的上海影响很大。今天，当我们从唱片里听到拉赫玛尼诺夫或是J.列文这些钢琴家往年的演奏时，仍不能不为他们惊人的、一尘不染的技巧所倾倒。这点想必跟他们受过严格训练分不开。一个学生在他技术成长的七、八年里，音阶、琶音是重要的学习内容。技术训练，从本质上来讲，就是提高手和手指的机能，同时让大脑能加以完善的控制。这些需要通过练习的量来积累达到。当掌握了合理的弹奏方法之后，练习的量就是决定的因素，总的来说，在这方面，音阶、琶音比练习曲或乐曲能提供更大的练习的量。只要连续弹上十几分钟音阶、琶音，手掌就会隐约有发酸的感觉。如果连续弹上半个小时到一小时，手指的活动量就相当可观。这就是练习音阶、琶音的一个作用。此外，还有些特定的技术要求，在音阶、琶音的练习中能最集中地得到训练。一个人要想把音阶、琶音都弹好，不花费很大的功夫是办不到的。弹得不均匀是音阶、琶音练习中普遍存在的一个问题。也许可以这样说，练习音阶、琶音的一个重要目的，就是学习如何能弹得均匀。不均匀，一方面指的是力度，另一方面指的是速度。不少人弹音阶、琶音，这两方面的不均匀都兼而有之。原因之一可能是手指独立能力差，这就需要从根本上来提高基本功。大指的弹奏经常是一个问题。音阶、琶音都必须通过大指的转弯动作来得到连贯。如果大指动作不好，就会影响连贯，听起来有一组一组的感觉。大指的生长，异于其他各指，它笨拙、有力、不易控制。但有一种独特功能，除了与其它各指一样作垂直的运动把琴键按下之外，还能作水平的转弯运动，来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。正是由于大指的这一功能自18世纪被人们所认识，我们才有了现代的钢琴指法，能够很容易地弹奏长串的音阶、琶音。在古代的键盘乐器上，人们通常只用三个或四个手指弹奏，大指，有时还有小指都被排斥在外，这种情况持续了大约有二百年之久。伟大的德国作曲家巴赫，在使用大指弹奏方面，也是一个先躯。有时常常把大指平躺着往下压键，这样就会导致声音重浊。用大指弹奏须注意大指掌关节的灵活运用，弹下后，整个大指应呈倾斜状，以指尖的外侧触键。这样的弹奏就可以接近于其他各指，而求得声音的统一。大指的另一种运动方式，即水平的转弯，也应该倚重掌关节的活动。波兰著名钢琴教育家列谢蒂茨基（1830至1915）有这样的见解，他要求弹音阶、琶音时，大指刚一离键，立刻弯到手掌下面，作下一次弹奏的准备。我很推崇他的见解，用这样的方法弹奏会带来很多好处。有人弹奏琶音时大指是跳过去的，所弹的声音之间，就有一条缝隙，破坏了连接。应该要求谈出真正的连接，这就须让大指狠狠地往手掌下面弯进去，直到大指把音按下，弹前一个音的手指才能离键。这仅仅是一个要求是否严格的问题，要做到其实不困难。弹琶音时手腕可以略有一些动作，因为手指伸展较宽，手需要跟随每个手指的弹奏作一些平面上的移动。大指作转弯的动作，手腕可升高一点，使大指容易通过，然后手腕复原。所以，手腕动作略有一点波浪起伏，但 需注意动作不太突然，不太过分。至于弹音阶，因为手指处于密集状态，我想不需要什么手腕的动作，还要注意防止用大指弹奏时手腕下沉。小指很弱，常常有人用手的摆动来帮助小指弹奏，这会造成含混的声音，还是要让小指独立弹奏。音阶、琶音的声音要弹得非常清楚是不太容易的，特别速度快的时候。在这个问题上，手指独立性应该被强调。这里还想谈谈手指弹完后离键的问题。不少人仅注意到手指触键，而不注意手指弹完后的离键，这会影响声音的清楚。如果手指弹完后果断地抬离琴键，就能使钢琴机件的止音器猛然压到震动的琴弦上，声音就明显地中断，弹出的声音颗粒清楚。所以，弹奏中应同时注意两个手指的动作，当一个手指弹下时，另一个手指同时抬起，象剪刀那样。如果弹完后手指还搭在键上，就会造成不清楚的效果。四指尤其应该注意要抬起来。弹黑键也很容易发出含糊的声音，黑键突出在键盘上，跟指尖很接近，往往容易顺势摸下弹奏，这样弹出来的声音，就会有异变。一只稳定而有力的手，对弹出均匀有力的声音非常重要。但有人仅注意手指而忽略了手的作用。手是各个手指的依靠和后盾，弹奏时手虽然没有多少明显的动作，实际上通过手的内部活动积极参加与弹奏。一只松松垮垮、上下颠簸的手，很难使手指弹出均匀和清楚的声音。手腕跳动是一种最为有害的现象，它表明弹奏者手指独立性很差，弹得稍久，就会使手腕和前臂酸痛而弹不下去。如果出现这种情况，需首先解决弹奏的基本方法问题，这方面本文就不多说了。有人误以为手腕的放松就是手腕的抖动，这是根本不相干的两回事。放松是指手腕内部，并不需要通过动作来让人看到。练习音阶、琶音所用的速度，我想最好多用中间偏慢和偏快以至于快的若干种速度。在正常情况下，弹得过分慢没有太大的意义，因为归根到底，练习音阶、琶音还是为了要学会弹快。至于弹得太快，也很容易弹得粗糙，来不及注意到弹奏中各种要求。但是，最后也还是要练习弹快。弹熟以后，不用过多考虑节奏问题，数拍子或不数拍子都可以，只要能弹得流畅而均匀即可。但在初学阶段，和一些节奏感差的学生，数拍子会很有用处。音阶可以弹每四个音一拍，结束时刚好停在拍子上。琶音也最好四个音一拍，而避免三个音一拍，这样弹重音可以依次地落到主音、三度音和五度音上，而不会每次都重 复地落到主音上，所用的三个手指也就都可以弹到重音。练习音阶、琶音最好每遍能弹得持久一些，使手得到充分的连续活动。在钢琴技术训练中，持久练习很有用处，车尔尼通过他的练习曲集作品337和作品365说明了这一点。他要求弹这两本练习曲每一首的每一小段，都反复弹奏若干遍到十几、二十遍，他在作品365的序言里这样写到： “要根据所指定的次数去不间断地反复弹奏每一段练习，经验有说服力地表明，学生能在很少的几个月里达到纯熟的程度，而如果他用通常的方法，要得到成就需消耗很大的辛勤和通过多种要求，并且要好几年。” 车尔尼这样说似乎有点夸张，但其中也有道理。这个道理，对弹奏音阶、琶音也同样有用。而且反向练习还能增加弹奏中的趣味。三度、六度和十度音阶，比起八度音阶来难弹得多，特别是六度音阶。虽然所有这几种弹法，对手指的负担都完全相同，但实际难度却不同。这说明了弹钢琴除了手指以外，还有大脑的控制在起作用。没有完善的控制，两手就要错乱。因此三度、六度和十度就比八度难弹。这种控制，也需要苦练才能见效。半音阶也可以用三度、六度和十度弹奏，大小调半音阶都如此。这一部分内容的练习，会占去学生练习的大量时间，但学生也一定会从中得到很大的收获。以上提到的各种音阶、琶音，还有属
七、减七和弦琶音，都可以弹反向练习。双八度音阶不仅对这种技术本身有用，对加强整个手的力量也有作用。多练之后，小指后面掌边的肌肉会坚实有力，整个手能更好地支撑来自手臂的巨大力量，弹出更好的声音。在多种多样的八度弹法中，首先需要注意解决速度和耐久力的问题，否则，遇到象肖邦《降A大调波兰舞曲》的中断，或是舒伯特的歌曲《魔王》的伴奏这些地方，就无法弹下来。而手腕在这样的弹奏中起非常重要的作用，平时需多练习。使我感到大惑不解的一个问题，是许多人只用一指和五指这样的指法来弹奏所有的八度，而我觉得应该用一指和五指来弹白键上的八度，用一指和四指来弹黑键上的八度。由于五指和四指交替使用，就使手指动作有可能参与八度弹奏，从而减少了手掌和手臂的抖动，弹起来轻易的多，并能更好做到流畅和连接，是一种事半功倍的指法。有一些乐曲的段落，如肖邦《g小调叙事曲》中间第199、121、132小节的八度音阶，如果不用四指来弹，是极端困难。肖邦的叙事曲中，我所见的四、五种版本，只要写上指法的，都不仅要求用四指，还要求用四指弹八度是不成问题的。既然如此，为什么平时练习双八度音阶时我们不用四指呢？ 双八度音阶是双八度练习的辅助部分，同时也是一种单独的技术。分解八度有两种。一种先弹下面的音，后弹上面的音。另一种则相反。后面那种弹起来显得较为麻烦。弹双三度音阶，是一件最为复杂的事情，不少学钢琴的人，从来就没有弹过，这不能不认为是一件遗憾的事。双三度不被重视，可能是因为这种技术在乐曲中并不多见，但是，象肖邦的《f小调叙事曲》、《波兰舞曲棗幻想曲》这些名作中，并不缺少双三度的段落。至于布拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》的末乐章。虽然短短的几句双三度音阶，却成为许多钢琴家不可逾越的天堑。一个有抱负的钢琴学生，应该认真练习双三度。双三度的练习，和其他双音练习一样，手指的活动强度非常大，这种活动强度，是本文所特别强调的，对加 强手指独立能力和整只手的力量非常有用。本来，钢琴技术的各种类型之间，都存在着有机的联系，能互相补充，互相促进，一个人多弹各种各样类型的练习，技术才会进步得快。把双三度音阶弹得连接，非常困难。列谢蒂茨基认为只要把双三度上面的各音之间弹得连接，听起来整个双三度音阶就有连接的感觉，下面的各音，可以不要求弹得那么连。这种看法是否投机取巧？是否要求不严？我以为完全不是，而恰好是这位一代名师的一点卓见。因为弹双三度音阶的连接是那样地困难，如果有谁能够把上上下下的音都弹得连接，当然值得称赞，但如果做不到这样，那就只好先照顾上面的音了。至于效果如何，大家不妨试试。
二、钢琴弹奏的指法技巧
（一）弹奏的均匀
音阶的练习就是在弹奏不均匀中普遍存在的。换句话说，音阶是弹奏最重要的，也就是通过手指弹得不均匀是音阶练习中普遍存在的一个问题。弹奏不均匀，一般有两个方面，一是弹奏的力度，另一个是弹奏的速度。不少人弹音阶，这两方面弹奏的不均匀都兼而有之，提高弹奏的基本功就是要具备手指的独立性。
（二）弹奏的速度
音阶弹奏如果在短期内有很快的提高，必须要循序渐进的进行弹奏的练习。如何有效的提高音阶的弹奏技巧、弹奏速度，在刚开始练的时候，不要过快。最好是先慢速练习。指法、键盘位置熟练以后再逐渐加速。手指的快速跑动能体现手指的指触反映和弹奏灵活能力，主要体现在灵活、敏捷、快速。手指快速跑动关键在于正确的用力。练习中我们经常跑不动、跑的笨重。由于音乐停滞、不流畅。导致手腕产生严重的抖动。解决这些问题需要把一个音用一次力转行为一组音用，或者用一个力度弹奏一组音、一串音。在速度练习中要长期执行。刚开始练习是短跑，音较少。随着练习的进度，跑动的距离要加长，手会累，弹奏的速度减慢，不均匀，不清楚。这个时候要加强手指承受能力和持续时间。加大练习的运动量。最主要还要依靠意念，积极主动的进行。要有好的精神状态才能会产生动作的积极性。精神状态如果不好的话，会出现疲惫和懒散的不积极的弹奏速度。速度的练习有时不在技术动作有问题，而在精神意志的懒惰。另外要加强弱指的训练，要一点一点的完善它们。
（三）弹奏的力度
弹奏力度的不均匀，往往是由于1指和5指。1指的力度较重。而且因为转指，导致弹奏力度就不均匀。而5指天生较弱，没有经过的长期训练，是无法达到灵活的效果的，所以重点要特别控制1指。因为1指动作异常缓慢，没有其它各指那么灵活。而且，加入黑键基础很难控制。在音阶要注意力度的自然倾向，即上行是要均匀的渐强，下行时细致的渐弱。弹奏的力度要尽可能保证一致，避免音的力度无变化、弹奏僵硬，使音阶缺乏圆滑流畅的感觉。在自然大调中，手的状态是最均匀的。这就告诉我们手指在黑白键上的区别。所以，弹奏时在键盘上用不平的方式进行，可以得到平稳的弹奏结果。因此，在弹音阶时，除转弯之外，还要注意手指顺应键盘位置的高低变化。最后，练习音阶最好弹奏的时间要持久一点，使手指能充分的连续活动，在弹奏钢琴技巧训练中，要持久的练习是最重要的，也是很有用处的。
三、结语
对于每个琴童来说, 掌握熟练的钢琴演奏技巧无疑是迈向成功的第一步。当钢琴学习进行到一段时间之后, 每一个学习者都会接触到音阶和琶音的学习, 并且在很长一段时间里我们都一直在不断学习它们。甚至当我们弹到类似肖邦练习曲这样较高难度的曲子时, 我们依然经常要回过头来练习音阶、琶音。由此可想而知, 对于钢琴练习来说, 它是一个不可或缺的重要环节。列举它的重要之处, 大致可以分两个方面。
1. 通过大量的音阶琶音训练, 可以迅速提高手和手指的机能, 同时让大脑能够加以完善的控制。
练习曲和乐曲固然可以起到大量练习的作用, 但这两者都有一定的难度, 学习起来要花很长时间。特别是乐曲, 在弹奏时还要注意曲子的音乐性、表情处理等问题, 并不只是单纯的练习手指。在这方面, 音阶、琶音比练习曲或乐曲简单, 更容易上手, 并且能提供更大的练习量。如果每天连续弹上半个小时到一小时, 手指的活动量相当可观。因此, 一个学生在他技术成长的六、七年里, 音阶和琶音的练习都是非常重要的学习内容。
2.音阶琶音的练习最为基础, 它的训练主要针对手指的独立性、灵活性和均匀弹奏。这样的练习是一个准备, 就是我们通常所说的, 先把手指活动开, 再演奏曲子。任何练习曲或乐曲都有一个特定的练习演奏目的, 比如说左手跑动的训练;装饰音的训练;或是乐感、音乐表达能力的训练等等。这时音阶琶音的练习就好比活动前的热身运动, 充分活动手指, 让手指准备到最好最灵活的状态, 以便接下来轻松完成练习曲或乐曲的练习演奏内容。
音阶琶音训练的要点及难点
音阶、琶音是基本功的练习, 钢琴演奏中会遇到的很多技术要求, 在音阶、琶音的练习中都能得到集中训练。因此只有真正符合要求的练习, 才能达到练习音阶琶音的目的。别看其每条练习的篇幅很短, 谱面也十分简单, 但真正要求均匀、快速、流畅的演奏它时, 往往就会出现许多问题。
1.均匀的弹奏就是许多人在练习音阶、琶音时面临的第一大难题。我们所说的均匀弹奏包括两个方面:力度和速度。不少琴童, 特别是初学钢琴的孩子, 常常会感觉快速练习时, 手指经常不受控制, 不经意几个音就顺着“溜”了下来, 因此导致了弹奏不均匀。会出现这个问题的原因之一是先天因素造成的。人的五根手指长短不一, 力度和灵活程度也不一样, 自然弯曲的摆在琴键上, 五根手指是无法平齐而力度均匀的接触琴键的。因此只有通过大量的练习, 才能使五根手指在琴键上自然灵活均匀的运动, 弥补由于先天因素而导致音阶弹的不均匀的问题。另一个原因是手指的独立能力差, 由于我们五根手指的力量不一样, 一二三指比较有力, 而四五指就比较弱一些。而且试验一下就会发现, 四五指的连动性很强, 常常是一个手指抬起来另一根手指也跟着抬起来了。这就使得它们要独立而有力的弹一个音就变得比较困难。我们常常会说四五指太软, 站不起来或抬不起来就是这个原因。四五指的独立性差, 弹音阶的时候就容易把四五指的音溜过去, 或弹到四五指的时候音量就突然变小了。这时就出现了弹的不均匀的问题。这需要从根本上来提高基本功。
2. 弹奏音阶、琶音时, 左右手弹不齐是一个很普遍也较难解决的问题。
特别是在练习三度、六度和十度等这些难度较高的音阶时, 这个问题尤其明显。要解决它, 既需要苦练也需要用一定的方法练习才能见效。快速练习时可以先采用四个音一个重音的方式, 保证两手的整齐协调, 更熟练之后可采用八个音一个重音的方式练习。也可以适当的进行变节奏练习;或四个音为一组, 其中前两个音奏成八分音符, 后两个音为十六分音符;亦可以将变奏的音符时值前后颠倒过来练习。利用这种快速的变奏练习, 让每一根手指都有独立长时间站立的机会, 并且锻炼大脑对两手协调能力的控制, 从而达到左右手均匀、和谐弹奏的目的。
音阶、琶音都必须通过姆指的转弯动作来得到连贯。因此如果姆指动作不好, 则会严重影响到演奏的连贯性。姆指是一支很独特的手指, 它除了能像其他手指那样, 灵活的做上下敲击运动外, 还能作水平旋转运动, 甚至是转圈运动。而正是拇指这个特殊的功能支撑起了弹奏音阶、琶音时手的位置转换。拇指弹奏时应该倚重于根部接近手掌的关节的活动, 以指尖的外侧触键。这样小面积的触键, 才能保证拇指过指运动时候的灵活自如和清透明亮的音色。弹音阶时, 因为手指处于密集状态, 手腕要保持平稳, 基本不需要太多的横向移动。切忌用姆指弹奏时手腕下沉, 否则就是用手腕的力量去弹拇指的音而不是用它本身的力量, 这是一种错误的弹法。而弹琶音时, 姆指的水平转弯可以说是最重要的一个注意环节, 它和弹音阶时是有一定区别的。琶音因为手指伸展较宽, 手腕需要随着每个手指的弹奏和手的重心作一些横向移动。姆指转弯时, 手重心尽可能的转移到下个音上, 手腕也可略微升高一点点, 使姆指容易通过, 之后手腕马上复原。有人弹奏琶音时姆指是跳过去的, 所弹的声音之间, 就有一条缝隙, 破坏了连接。要弹出真正连贯的音, 就需让姆指狠狠地往手掌下面弯进去, 直到姆指把音按下, 弹前一个音的手指才能离键。这比弹音阶时要求要严格, 练习起来也会困难一些, 需要我们多花点时间慢慢练习才行。
以上的问题都能注意到之后, 我们就需要大量的有方法有步骤进行音阶和琶音练习。这样才能事半功倍。
练习曲或乐曲当然不容忽视, 但练音阶、琶音自有其不能取代的作用。俄国的一位钢琴家拉萨列夫就曾告诉他的学生:每天应练一小时左右的音阶、琶音, 这样做能够大大提高其手上的技术。现在我们从唱片里听到众多诸如拉赫玛尼诺夫这些钢琴家往年的演奏时, 仍不能不为他们惊人的、一尘不染的技巧所倾倒。这点想必跟他们受过严格训练是分不开的。音阶和琶音的训练虽然只是大量练习中的一小部分, 但它是最基础也是非常重要的训练。如果我们能在每天练琴的开始, 花上半个小时到一个小时的时间练习音阶和琶音, 我相信在不知不觉间, 我们的手上技术一定会有突飞猛进的提高, 学习进度也会大大的提升。
作者单位:中国传媒大学南广学院
摘要：对钢琴学习中音阶琶音重要性作了阐述。着重讨论了音阶琶音训练中的要点和难点, 并列举了对应的解决方法。
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