传统服装秀

传统服装秀（共8篇）

传统服装秀 篇1

篇一：浅谈中国传统服饰文化

浅谈中国传统服饰

摘要：服饰是一种文化现象，它既是文化的产物，又是文化的载体。中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。从古到今，中国服饰走过了漫长的路程,昭显着历代的印记,从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。不可否认,形式与内容的辩证统一,使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里,形成一派独具特色的东方气息。中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。关键词：中国传统服饰

文化内涵

审美意蕴

时尚服饰设计

服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。

一、中国传统服饰文化的三大内涵

服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。

和谐统一文化是中国传统服饰文化的精髓。纵观中国几千年的服饰发展史，和谐协调与规矩统一是其文化的真谛。自中国服饰诞生以来，一直在遵循着物理取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥的统一，最大限度地达到服饰与自然、服饰与社会、服饰与人的和谐、协调。情景交融、意象统一的美是中国传统服饰文化最珍贵的品质。

标示突出文化是中国传统服饰文化的最基本的元素。这一元素主要表现在人们在长期的生产实践和社会实践中所产生对服饰意念表达中的等级尊卑标示、行业职业标示、行为道德标示以及年龄结构性别的标示上。从原始部落头领与狩猎功臣服饰的标示到封建帝王的官服表示，从文官武官的标示到现代军装、职业装的标示，从官府制度中常服的礼制到今天的便服，晚礼服等，都彰显了其标示突出的文化内涵。标识显示不单单是一种“制度”（法制）的要求，更将其作为一种社会道德的规范。这种将服饰标识功能的意念推到了一种登峰造极地步的文化，也大大推进了中国传统服饰文化的发展。可以断言，如果没有数千年阶级社会冠服制度的保障，“衣冠王国”的殊荣是不可能获得的。

种类多样性文化是中国传统服饰文化的又一特征。从纵向上看，中国历代服饰文化均有较大的差异。就以中国近三千年以阶级社会为形态的服饰“制度形态”演变的轨迹而言，周礼和汉服不同；唐制与清制差别也大，基本上每个朝代都有自己的服饰制度，都有其特定的礼仪要求。从横向上看，由于中国地大域广，民族众多，其对服饰款式的追求上、对服饰色彩的忌讳上、对服饰材料应用的技术水平上，以及对服饰不同时间、不同地点和不同场所的意象表达上，都有很大的差异，有时还反映出极大的对立。这种多样性既反映了中国传统服饰文化的丰富多彩，又反映了与其他国家的不同特征。

二、中国传统服饰的审美意蕴

1.适中、和谐的“情理美”

中国传统服饰的含蓄婉约与中国人和平、知足、中庸的取向相一致。儒家“中庸”之“中”、华夏“中国”之“中”，皆强调“不过分而和谐”，这在中国传统服饰文化中有明显体现。中国传统民族服装既不像西服那般可精确勾勒人体，又不同于古希腊、古罗马那样用一块布随意地披挂或缠裹于身上，而是采取“半适体”的样式，即倡导一种包藏又不局限人体的若即若离的含蓄美。究其原因，“平和性情”自古以来就作为一种美德为中华民族的先辈所推崇，所谓“人生但须果腹耳，此外尽属奢靡”，追求幸福的真谛是“精神快乐休闲，胜干物质进步”。这反映在服饰文化中就是讲究随意、闲适、和谐，没有过分的突出、夸张和刻意的造型，于恬淡之中给人一种含蓄、平和而神秘的美感。中国传统服装的制作者(裁缝)在设计和制作服装的过程中凭借直觉与经验，于“适体”中呈现的是一种含蓄的“情理美”，而非西方那种以数理为基础的精确到尺寸的“理性美”。

2.追求意境的“含蓄美”

“含蓄”属中国传统文学艺术美的范畴，这一手法通常将作者的情感表达寓于作品的形象和意境之中，以达到启发联想、耐人回味之艺术效果，彰显“情中有景，景外含情”的艺术境界。这类似于中国画中的写意手法，即不豺着于对事物的客观再现，而强调欣赏某种朦胧的含蓄美，在虚实关系上偏重于对“虚”的张扬。引入到服饰文化的艺术创作中，就是设计者特别注重“不着迹象、超逸灵动”之美，不刻意追求数字上的精确性或纯形式的客观美感，而是崇尚用无穷的意象美含蓄地表现情感。如用宽衣大袍、中规中矩的样式或写实与变体相结合的动物、几何纹样、花草枝、藤蔓纹等具有抽象和寓意的服饰图案来传达一种与政治或伦理的关联意向。汉初之“袍”被作为礼服，一般多为大袖，袖口部分收紧缩小，紧窄部分为“祛”，袖身宽大部分为“袂”，所谓“张袂成荫”就是形象化的描述;而魏晋时期的“竹林七贤”，其画像人物皆穿着宽敞的衣衫，衫领敞开，袒露胸怀，或赤足，或散发，无羁放荡，张扬着崇尚虚无、轻蔑礼法的人生品性，给世人以高山流水般随性自然的审美意境。中国传统的女性服装旗袍，是传统服饰文化与现代时尚设计完美结合的典范，它造型完美、结构适体、内外和谐，是兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女性的标准服装，是中华服饰文化的代 表，在女装舞台上有着不可替代的重要地位。旗袍的设计表面上不温不火，实质上内涵丰富、意蕴幽远，达到了形式与内容的完美融通。光滑的质感和简洁的造型表现出流畅明快的线条与和谐一体的气韵，展示出东方女子温柔、典雅之美。这种气韵不仅展于外表，而且沉于内心。穿上旗袍，既能衬托出东方女性优美的身段，又能显示出其幽雅的心境和悠闲的生活节奏，充分展示出中国传统服饰的含蓄美，呈现出一种宛若自然生命律动的朦胧佳境。

三、中国传统服饰文化的继承与创新

1.继承:拓展传统服饰文化的基础

中国素有“衣冠王国”的美誉。纵观华夏服饰文明的发展史可知，“谐调”、“统一”是中国传统服饰文化的真谛。自中国服饰文化诞生伊始，就遵循着理物取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥相结合的制作原则，以最大限度地达到服饰与自然、服饰与社会、服饰与人群的和谐统一，而情景交融、意象统一更是中国传统服饰文化最珍贵的审美品质。扬长避短，突出和谐协调是传承中国传统服饰文化的关键。中国的传统服饰文化受数千年封建社会占统治地位的儒教“中庸道德”观的桎梏，政治因素影响极大，直到上世纪中期绿色覆盖全国，专衣“军干装”以及激情成“灰”等现象，使服饰呈现简单划一的窘境。这些不利于服饰文化发展的陋习都应摒弃。然而，占数千年中国传统服饰文化发展的主流“和谐协调”文化应发扬光大，诸如以原色表现为主的大气而豪放的色彩文化；以追求内涵意义与表现形式圆满统一，最大限度地达到服饰与自然、与社会、与人协调一致的统一美原则；以及以民俗吉祥意象为特征的表现形式等优秀文化都应传承，都应发扬光大。

吸收西方先进文化，引进国外先进技术，实现“中西合璧”，是传承中国传统服饰文化的有效途径。服饰文化的传承发展离不开先进技术与先进设备的支撑，这一点已被历史所证实。特别是目前国外纺织技术，如非织造布技术的引进，将对我国服饰业的发展起到积极的“起飞推进”作用。

坚持百花齐放的方针是传承中国传统服饰文化的基本形式。中国是一个多民族的国家，中国也是一个大区域的国家，中国更是一个人口最多的国家，对服饰

文化的追求必然是多方位、多角`度、多层次的，任何简单划一都将影响其发展。百花齐放，百家争鸣，自由竞争，自由发展，集百家之长，扬百家之优，方能适应中国服饰文化发展之规律。服饰文化是人创造的，服饰文化是动态的，随着人类的进步，以及不同群体间文化交流的不断进行，必将导致新的服饰文化模式的诞生，中国传统服饰文化大树必将永葆长青。

2.创新:传统与时尚的完美融通

在当代中国，传统服饰与时尚设计的审美融通对提高服装的文化附加值、满足时尚消费需求、缔造民族特色品牌、开拓国内外市场具有特殊意义。全球化时代的服装产业竞争日趋激烈，各国服装设计师在服装设计中都很注重对本国传统文化元素的借用，以张扬本国服饰文化和民族特色。目前，我国现代服装设计整体上还存在着设计理念落后、创意不够、没能把传统服饰文化的精髓融入现代服装设计之中等问题;加之国外品牌纷纷涌入，国内又缺乏与之抗衡的品牌，使中国的服装设计在国内、国际竞争中均处于不利地位，严重影响了中国服装业的进一步发展。故，我们需要在借鉴传统文化符号的基础上，将传统与时尚有机地融合在一起，将之从表面符号的简单借用提升到对服饰文化内涵的审美体认与表征阴，创立自己的服装品牌，发展中国传统元素与现代时尚设计和谐融通的、具有中国特色的服饰文化。

实现传统服饰文化与现代时尚设计的完美融通，实质就是一种在继承传统服饰文化基础上的创新。这种创新首先须领会传统文化，否则创新就是无本之木、无源之水，即设计师要在精神文化层面上把握中国传统服饰文化的精神理念，将我国传统文化元素与各种时尚理念、理论资源加以整合，把传统服饰文化中的实用价值、文化价值和审美价值创造性地融入现代服装设计，丰富其文化蕴意，提升产品的文化附加值，防止对传统元素符号化、表面化的简单组合或图解式、猎奇式的样品展览。好的服装设计创意是设计师在把握了传统服饰文化理念之后，结合时尚理念和设计原则，对传统文化积累、消化并感悟的一种自然情感表述，而不是现买现卖、照猫画虎。河南“丙戌年黄帝故里拜祖大典”活动中展示的服装就非常具有文化价值。拜祖服装系列大多采用的是中性的流行色系列，颜色迥异、面料粗朴，以金色缎带镶边;纽扣的设计则采用盘扣样式，其金属材质与服 篇二：中国传统与近代女性服饰演变

服

饰

美

学

结

课

论

文

姓名：于欢 班级：服设131班 学号：201360044421 指导老师：王蕴锦

中国传统·近代女性服饰演变

服装是人类发展到一定历史阶段的产物,是人类文明的重要支柱，上古人类用兽皮护身御寒，而这一行动，也便是人类创造衣服所迈出的第一步。之后，随着社会的演替，衣冠服饰的演变，同政治、经济、军事、意识形态、生活习惯、各民族之间以及各国之间交往都有着紧密的联系，因此服饰史是一个国家历史的一个方面，特别是在思想文化发展史中，也是不可忽略的组成部分。

中国古人的服饰审美意识深受古代哲学思想的影响。“天人合一”的哲学观是中国传统文化最为深远的本质之源，这种观念把各种艺术品都看作整个大自然的产物，从综合整体的观点去看待工艺品的设计，服饰亦不例外。中国古代等级制度森严，为巩固自身地位，统治阶级把服饰的装身功能提高到突出地位，服装除能敝体之外，还被当作分贵贱，别等级的工具，是阶级社会的形象代言人。一定经济基础上形成的意识形态也直接影响到了服装的审美思想。春秋战国时期，由于七雄争霸，各自为政，造成了百家争鸣学术论战，不同派别的意识形态渗透到服饰美学思想中产生了多种的审美主张。因此有了中国古代女子服饰的变化。

夏、商、周时期的衣着主要是上衣、下裳（裙）。此期妇女衣着与男子衣着差别不大，通常身穿束腰衣裳，宽带束腰，腹前垂“韦毕”，即蔽膝。周代的等级制度以礼仪的形式固定下来以后，服饰文化作为礼仪的重要部分，成为“分贵贱，别等威”的工具，服饰制度基本形 成。夏商的奴隶主贵族平时穿色彩华美的丝绸衣服，衣上织绣或绘染各种花纹。到了周代，礼制更加森严，周代王后的礼服与天子的礼服相配衬，分“袆衣、揄狄、阙狄、鞠衣、展衣、褖衣、素纱”六服，以应对不同的典礼。春秋战国时期，各路诸侯竞相发展自己的实力，出现了“礼崩乐坏”的局面，改变了社会山的传统观念，在思想上“百家争鸣”的同时，服饰文化也形成了“百花齐放”的局面。

深衣是该时期盛行的一种最有代表性的服式。深衣是将过去上下不相连的上衣和下裳连属在一起，上衣下裳分开来裁并在腰节处缝和为一体，它的下摆不开衩口，而且将衣襟接长向后拥掩，然后用腰带系扎，其襟裾随身体缠绕称为曲裾——所以这种深衣叫做“曲裾式深衣”。据《韩非子》记载：“楚王好细腰，而国中多饿人”，楚国的女服以深衣细长，腰肢纤瘦为特点，后世称楚国女子的细腰为“楚腰”。

此期的马背民族匈奴着“胡服”，崇尚勇武，精于骑射，因此服饰偏便捷。赵武灵王想改穿胡服，以便于骑马射箭，但又有顾虑，据《史记.赵世家》记载，他曾同先王贵臣肥义商议说：“今吾将胡服骑射以教百姓，而世必议寡人，何奈？”肥义曰：“王既定负遗俗之虑，殆无顾天下之议矣”。这是历史上第一次的服装改革。

秦一统六国后，不用周礼，废除了六冕，只采用最轻的小祀礼服。汉代延续战国时期 的服饰风格，在图案的追求上更加趋于大气、明快、简练、多变。在女子服装上，仍以深衣为主，宽袖紧身。衣服几经转折，绕至臀部，然后用绸带系束，衣上还绘有精美华丽的纹样。汉代袍服可以穿在外面，演变成一种宽袖外衣。另外在这一时期，女子服装又出现了一种新的式样，襦裙，上为襦（一种短衣，常与长裙配穿）下为裙，上孺较短仅到腰际，裙较长。襦裙的风格多样，主要包括直领、交领、高腰、对襟等款式。

魏晋南北朝是一个社会大动荡的时期，战乱频繁，朝代更迭，南北民族大融合，西域文化大量传入，佛教东渐，中原文化大量南进，促使服装款式、衣料饰纹起了很大变化。体现了民族融合对服饰的影响。中原人接受了少数民族的文化，将穿胡服视为时尚，乃至妇女习武也成为社会风气，“木兰从军”的故事就是发生在这一历史时期。佛教文化的影响下，中原服饰突破旧的礼教，不但衣着宽大，不受约束，而且坦胸露怀。这是中国服装史上的第二次变革。

此期的妇女服饰大部分继承了秦汉遗俗，有衫、裙、襦等，但服装以宽博为主，妇女穿帔子，帔子一直流传到隋唐，成为女服的主要装饰之一。

隋代服制只在原有的基础上对个别的衣冠做些调整，崇尚节俭。到了唐朝时期，是中国封建社会的鼎盛时期，精神和物质生活都极为丰富，汉族与周边少数民族交往频繁，和欧亚各国也有频繁交流，在服饰广收博采异国特色，呈现百美竞呈的特色。

女性服装款式构思开放，风格浪漫华丽。妇女追求时尚，流行时装，时装的源头在宫掖，传至民间，成为时世装，白居易在诗中说：“时世装，时世装，出自城中传四方”描写了当时的盛况。唐代妇女常服的基本样式即襦裙披帛，特点是上襦很短，长仅及腰，裙腰很高，束至腋下，并以丝带系扎，给人一种俏丽细长的感觉。裙子以红色最为流行，名为石榴裙。

20年代以来，妇女喜爱旗袍，旗袍逐渐成为时装而不衰。中华人民共和国建立后，服饰崇尚简朴实用。

据资料记载，最早穿袍旗的汉族妇女是上海的女学生。她们穿着宽敞的旗袍，引起了各界妇女的羡慕，并纷纷仿效。同时，社会舆论对此也大加赞扬。于是，旗袍竟成了当时女子最时髦的服装。

20年代初，旗袍开始普及，其式样与清末的没有多少差别。但不久，旗袍的袖口逐渐缩小，滚边也不如从前那样宽了。20年代末，因受欧美服式的影响，旗袍式样也有了较大的改变。此时的旗袍，衣长大大缩短，穿着比以前更称身合体，也更能衬托出女性的曲线美。到了30年代，旗袍已很盛行。先是流行高领，领子越高越时髦，但不久，又兴起低领来，领子越低越“摩登”，甚至有穿无领旗袍的。袖子的变化也是时而流行长的，长过手腕；时而流行短的，短至露肘。至于衣长，一个时期流行长的，长至下摆曳地；以后又流行短的，短过膝盖。从40年代起，旗袍的式样趋于取消袖子，缩短衣长和减低领高，使旗袍更加轻便、适体。新中国成立之初，妇女穿旗袍的还很普遍。以后由于各种原因，穿旗袍的就越来越少了。但旗袍作为我国的一种传统的民族服装，是具有一定特点的。它线条简练而优美，造型质朴而大方，比较适合妇女穿着，在国际上也有一些影响。近年来，我国的服装设计者集思广益，推陈出新，将传统的旗袍式样与现代女装式样揉合起来，使旗袍以崭新的风姿出现在人们的面

篇三：浅谈中国传统服饰文化的时代发展

浅谈中国传统服饰文化的时代发展

中文摘要：中国传统服饰文化是中国各族人民经过上下五千年共同创造的优秀文化，是中国传统文化的重要组成部分。本论文通过服饰文化的三大内涵，贯穿中国上下五千年的传统服饰文化，讨论服饰文化的时代发展。

关键词：服饰文化;传统;服饰形制;时期

Abstract: as an important part of Chinese culture, the traditional costume culture is the essence of Chinese history and the wisdom of all ethnic groups.This paper discusses the connotation of costume culture, the long history of costume culture and the lately development of costume culture.Key words: costume culture；tradition；period；custumes and shapes

前言

服饰文化是人类重要的物质文化之一，其中又饱含着人类精神文化的因素。服饰文化随着自身的日益发展，其所富含的精神文化成份也越来越多。服饰能够极为敏锐地反映文化的变迁。从古到今，中国服饰经历了漫长的路程，昭显着历朝历代的文化印记，从中折射出不同文化背景下的深刻意蕴。不可否认，形式与内容的辩证统一，使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里，形成独具特色、富含东方气息的服饰文化派别。

服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。

一、和谐统一是中国传统服饰文化的精髓 纵观中国几千年的服饰发展史，和谐协调与规矩统一是其文化的真谛。自中国服饰诞生以来，一直在遵循着物理取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥的统一，最大限度地达到服饰与自然、服饰与社会、服饰与人的和谐、协调。情景交融、意象统一的美是中国传统服饰文化最珍贵的品质。

中国素有“衣冠之邦”的赞誉。“上古衣毛而冒皮”，《后汉书.舆服志》如此追叙古代先民服饰。与渔猎、采集的生产生活方式相一致，先民以动物皮毛为服饰的“原料”，服饰雏形初现，人类也从茹毛饮血的混沌时代迈出了走向文明的脚步。据汉代学者郑玄等人的推测，最早的先民衣式，可能仅是一块围系于下腹至隐私部位的皮毛。从遮前到蔽后，在御寒、护腹的同时也用来遮羞，“衣冠王国”的服饰便从最初的这块皮毛，开始了漫长的演变。无论生活环境是严寒还是酷暑，遮羞是服饰在起源之际的共通功能。新时器时代，人们开始用麻布缝制衣服。

周代是我国历史跨入文明时代之后的第一个大发展时期。这一时期的纺织技艺大为提高。随着生产力的增强，国家出现了专门为贵族生产丝绸的作坊，表明规模性生产丝绸的开始，丝绸在社会文化生活中的地位得到确立。

随着张骞出使西域，服饰文化伴随丝织物传播于中亚、西亚乃至世界各地，中国亦获“丝国”盛誉。经济发展和文化的繁荣，推动着汉朝服饰风尚的变化。人们对服饰的要求越来越高，穿着打扮日趋华丽，尤其在一些贵族之家，服装锦绣绮纨，配饰珍异，金银错缕，无不穷极。

魏晋南北朝是一个服饰文化碰撞与融合的时代。战争频繁、王朝更迭，东汉中期以来的地方割据、军阀混战，断送了汉王朝统一的中央集权统治，加剧了社会的动荡。战乱和随之而来的灾荒、疫疾，一方面使得民众背井离乡、迁转流落，另一方面却以大规模迁徙的方式，打开了各民族文化传播与融合的渠道。中原人民与北方各少数民族相互影响，服饰风尚为之一变。其中既有自上而下的变革，也有来自民间的服饰审美变化。

隋唐时期帝国国力强盛，尤其是初唐至盛唐一百多年间，中国社会的政治、经济、文化发展到前所未有的顶峰时期。社会的安定富裕，文化的开放交流，使得唐朝政府一度表现出了兼收并蓄的胸襟与气度。此时期的服饰文化，异彩纷呈，远播海外。至今中

国东临地区的一些国家，仍将隋唐时期的服饰作为正式礼服，可见影响之大。

唐代丝绸生产达到历史高峰。开元天宝年间，庸调收入丝织品七百四十余万匹，为中国历代丝绸贡献最高值。1长安就有少府监织染署，掖庭局、贵妃院以及内作使等机构下设官营丝绸作坊。全国的丝绸生产空间空前扩大，无论在织造技术或是图案纹样上都有新的、重大的变化，其品种之丰富，达到了前所未有的水平。

历经了盛唐的绚丽之后，服饰在宋代走向了质朴、洁净和自然。宋王朝在初期短暂的繁荣过后，便陷入了与辽、金、西夏等北方少数民族政权对峙的局面。南宋更是偏安江南。内忧外患的政治现实之下，宋王朝不断调整服饰礼制。而在意识形态领域，主张“存天理，去人欲”的程朱理学也确立了在当时的主导地位。整个社会舆论主张服饰不宜过分华丽，崇尚简朴，尤其妇女服饰“惟务洁净，不可异从”。同时，不同民族间的服饰文化交流也在延承。

五代十国后，宋王朝之外，先后由少数民族建立起多个政权。契丹族建辽，党项族建西夏，女真族建金，蒙古族建元。伴随仅是对抗频繁，政权屡番更替，禁令宽紧张弛，此一时期不同政权统治下的服饰文化表现出了较大差异，其间亦有汉民族与少数民族之间的渗透与融合。

二、标示突出是中国传统服饰文化的最基本的元素

这一元素主要表现在人们在长期的生产实践和社会实践中所产生对服饰意念表达中的等级尊卑标示、行业职业标示、行为道德标示以及年龄结构性别的标示上。从原始部落头领与狩猎功臣服饰的标示到封建帝王的官服标示，从文官武官的标示到现代军装、职业装的标示，从官府制度中常服的礼制到今天的便服，晚礼服等，都彰显了其标示突出的文化内涵。标识显示不单单是一种“制度”（法制）的要求，更将其作为一种社会道德的规范。这种将服饰标识功能的意念推到了一种登峰造极地步的文化，也大大推进了中国传统服饰文化的发展。可以断言，如果没有数千年阶级社会冠服制度的保障，“衣冠王国”的殊荣是不可能获得的。

随着国家机构的完善，冠服制度开始确立。根据现有的文献资料和出土文物证实，夏商之时中国冠服制度已初步建立，商代的冠服已相当完备。随着战国时期激烈的社会变革，一方面出现了各诸侯国“各殊习俗”的多样性格局，另一方面也意味着商代服饰制度已名存实亡。周时期，宗法制的产生决定了服饰的尊卑，如冕服、弁服等，出现深衣（衣裳相连）。冕冠是帝王群臣参加祭祀典礼时最贵重的礼冠。周代以前，君王所用的衣裳之上，绣有十二种纹样，后一直延续至清。此时人们便遵照“露体失礼”的标准来规范自己。

赵武灵王是中国古代服饰史上的重要人物。因传统的上衣下裳在打仗中不便捷，宽大的两袖不利于射箭，围裳不利于跨骑，因此，赵武灵王决定采用“胡人”的服饰，主要有窄袖短衣和合裆长裤。虽然是出于军事的需要，但他引进胡服的魄力，确为中国服饰变革带来了新气象

秦汉时期是中国历史上强大繁荣的时期，作为第一个中央集权的封建朝代，秦王朝之建国伊始，即兼收六国典章之长，创立了各种制度，从而改变了战国时期车途异轨、衣冠异制的杂乱局面。秦始皇笃信阴阳五行学说（五行各自对应的五种颜色：青、黄、赤、白、黑），认为周属火德，能克火者为水，秦则属水德，所以国家以黑色为尊。赵武灵王是中国古代服饰史上的重要人物。因传统的上衣下裳在打仗中不便捷，宽大的两袖不利于射箭，围裳不利于跨骑，因此，赵武灵王决定采用“胡人”的服饰，主要有窄袖短衣和合裆长裤。虽然是出于军事的需要，但他引进胡服的魄力，确为中国服饰变革带来了新气象。

其后刘邦建立的汉王朝采用休养生息政策，社会出现了繁荣昌盛景象。公元59年，汉明帝时期议定车服制度，礼服之制有章可循，服饰的职别等级，尤其体现在冠帽和配绶之上。上周时期的冠饰已具雏形，汉代冠制日趋完善，此时的冠已不单单是昭名分、辨等级的一种符号，还标识着文武官员的级别，甚至还表达在这个职分下的某种精神价值。配绶制度产生于秦代，到了汉代被沿袭下来，并在其基础上衍生出更加具体的规定：身份越高，绶带越长，编制越多，就越紧密。

魏晋南北朝的著名人物北魏孝文帝，可看做是拓跋族的“赵武灵王”。他的服饰改革是整个汉化政策的一部分。他全面推行汉化政策，鼓励鲜卑和汉族同化，禁止鲜卑士

民穿着胡服，并颁布了大规模的胡服改革法令。在祭祀朝会上，他着汉族衮冕衣裳，以身示法，并参照汉魏服制，制定了五品以上职官的各种礼服及配绶制度。

唐代的“黄袍”具有等级意味，有明确规定，除天子外，各色人一律不许着黄。黄袍是皇帝的专用服饰。在袍服的色彩上，除去对黄色的限定外，对官袍的颜色也有定制：三品以上服紫，五品以下服绯，六品、七品服绿，八品、九品服青。唐代的将帅平常穿袍，军士穿袄，称为“战袍”、“战袄”。将帅的战袍上，有时还绣有狮、虎、豹等图案，以助军威。出战时的铠甲一般由金属、皮革或绢布制成，用于实战的主要是铁甲和皮甲。

隋唐时期的幞头，到宋代已成为官吏的主要首服，上自皇帝，下及百官，除祭祀庆典、隆重朝会使用冠冕外，其他场合都用幞头。

五代十国后，在同一政权下，特别是与各少数民族文化发展的特性相连，服饰制度也多经调整变化。辽服饰受到汉文化的影响，由遂古之风走向冠服制度的创立，但其制采汉、辽两种不同体质，分别适用于契丹和汉族，因而体制不甚统一。金国在夺取宋朝半壁江山后参照宋朝服制一一定明，从皇帝臣僚到庶民，均有章可循。西夏从臣属到建国，一方面衣冠服制是表征国家关系的重要载体，另一方面也受到文化因素影响，变为“汉服”与“番服”之争。从游牧到入主中原，蒙古人建立的元代帝国，在服饰上受汉族影响日深。

自宋之后，中国政权长期掌握在非汉族之手。明朝从蒙古统治者手中夺取政权，对整顿和恢复传统的汉族礼仪制度相当重视。为标榜自身政权的合法性，明帝国废弃蒙元服制，取法“正统”，历时三十年制定新的服制。种种法度依据汉族的传统习俗至1393年基本确立。中原服饰由此得到复兴，但一定意义上的回归也伴随着社会经济发展，表现出相应变异。除了来自统治者的服饰规定外，最为典型的，是江浙地区江南人士的服饰逾越名分，逐渐趋向华丽鲜艳。

传统服装秀 篇2

家纺即家用纺织品, 又叫装饰用纺织品, 与服装用纺织品、产业用纺织品共同构成纺织业的三分天下。作为纺织品中重要的一个类别, 家用纺织产品在居室装饰配套中被称为“软装饰”, 它在营造与环境转换中有着决定性的作用。近些年国外家纺行业的发展遇到瓶颈, 各大品牌相继陷入困境。而相对于国外家纺品牌的不景气, 中国家纺市场更显得欣欣向荣。为此, 国外家纺品牌纷纷入驻中国。本来就异常激烈的国内家纺品牌的竞争, 又恰逢“十二五”规划实施的关键年, 国内各大家纺品牌该如何度过机遇与挑战并存的2013年呢?理论研究表明, 纺织服装专业市场的发展为工业总量扩张提供了低成本的途径, 纺织服装专业市场越发达, 纺织服装工业经济的市场辐射范围就越广, 工业经济发展的空间也就越大。

二、市场经济体制的转变对家纺服装市场的影响

家纺品牌同质化现象和山寨之风的盛行导致消费者难以抉择, 更影响品牌的辨识度。在众多品牌都倾向于欧式风格的时候, 走自己品牌的style对家纺企业来说就显得十分重要。

在国内的家纺行业发展中, 有这样一支力量不容忽视, 那就是雨兰家纺。雨兰家纺一直以来以江西青花的独特产品资源化、以经典内涵的生活方式化, 以青花千年的感情抒发化, 打造以延续和发扬的中国文化家纺定位。在品牌辨识度上为家纺企业树立起了典范。

三、纺织服装专业市场的横向产业链以及相关产业的关联度

纺织服装专业市场的横向产业链以及相关产业的关联度。

1、商务功能与专业市场嫁接, 发展商务专业市场

加快传统专业市场产业结构调整, 大力发展商务、网络、物流、品牌、设计等新经济。通过专业市场产业拉动现代物流和商贸产业, 衍生出新的创意产业, 带动新兴产业, 引发乘数效应。

2、会展经济与专业市场嫁接, 发展现代服务产业

商贸型楼宇、会展业综合效益高、聚集效应和辐射效应较强, 对地区的经济社会发展将产生直接影响。

3、楼宇经济与专业市场嫁接, 发展商业地产产业

纺织服装专业市场将按照现代服务业的发展要, 把楼宇经济和商业地产与专业市场的发展结合起来。

4、创意产业与专业市场嫁接, 发展品牌时尚产业

创意产业是专业市场业发展的内涵延伸, 是未来产业发展的重要趋势。纺织服装专业市场将利用自身的资源和平台, 成为“品牌时尚中心”或“购物旅游区”。

目前, 很多人认为, 纺织服装专业市场已经是“三不像”业态, 既不像批发市场, 也不像零售卖场, 更不像写字楼的商业中心。其实, 批发市场本身就是中国计划经济向市场经济转变的一个过渡性产物, 从市场的外形看, 纺织服装专业市场到底像什么已经并不重要, 我们关心的是, 纺织服装专业市场经过近30年的变化和发展, 其产业链的资源聚集和凝固已经成为专业市场宝贵的资本, 专业市场的人流、物流、资金流、商流等成为做好任何商业的基础。

四、小结

1、“新市场主义”的启示

传统的专业市场主要围绕产业开展经营和管理工作, 生产决定市场。如同资本市场一样, 传统的资金是围绕生产来进行的, 有多少产品就需要多少资金, 但随着资本市场的不断发展和金融产品的衍生, 资金已经脱离生产而独立运行。随着新经济时代的到来, 纺织服装专业市场产业链已经开始由基于产业阶段逐步向游离于生产产业之外而成为行业新的主体。

2、新市场模式的变化

随着纺织服装专业市场的迅速发展, 人们早已经不能够满足传统的专业市场运营和管理模式, 一些新型市场的创新模式构成了当今纺织服装专业市场靓丽的风景: (1) 新商业业态, 上海服装城——让升级版奥特莱斯成为纺织服装专业市场的新业态; (2) 新运营模式, 上海世贸商城——让买家驻进市场, 改变了买卖双方的基本位置; (3) 新产业形式, 上海鹏欣家纺产业园——把产业园建在了国际化大都市的中心城区, 使专业市场不再是车水马龙的叫卖场所, 而是第五大道平台; (4) 、新商务业种, 义乌国际商贸城——采购商不一定非要到市场, 电子商务成为新的选购方式; (5) 新虚拟形态, 阿里巴巴网站——做生意不一定非有建市场; (6) 新物流平台, 由深圳华南城集团投资建设的铁岭东北物流城——不一定非叫专业市场, 但是却具有专业市场功能, 现代物流成为新的批发形式; (7) 新地产投资, 由浙江铁牛集团投资建设沈阳国际纺织服装城——是市场带动地产还是地产带动市场, 建设完了才能懂; (8) 新时尚功能, 北京鹏润时尚中心——是批发市场, 是零售商场, 是时尚中心, 招商以后才知道。

2011年作为“十二五”的开局之年, 我国家纺行业形势良好。2011年家纺行业1548家规模以上企业累计完成工业总产值2097.65亿元, 出口交货值539.11亿元, 实现利润总额122.40亿元, 产销率达97.97%。2012年上半年, 全国家纺出口保持平稳增长, 出口额达100.5亿美元, 比纺织品服装出口总体增幅高7.2个百分点。

目前我国服装类纺织品消费约占总量的65%, 家用纺织品消费仅占23%, 且家用纺织品的人均消费所占消费性支出还不足1%。从国内外家纺用品消费的现实差距以及未来发展趋势看, 中国家纺行业有着巨大的发展空间。

“大家纺”格局和“软装饰”文化的建立以及家纺行业低碳环保的趋势, 加速了我国现代家纺产业的形成、完善与提升。“十二五”时期, 家纺产业发展的主要任务是引导消费, 积极扩大内需;创新渠道, 促进企业做强做大;提倡家纺文化, 加强品牌建设;优化产业布局, 促进梯度发展;整合资源, 提高科技贡献率;加强人才培养, 夯实强国基础;践行低碳环保, 实现可持续发展;完善公共服务平台, 创造良好产业环境。

摘要：通过家纺服装市场在纺织服装专业市场在产业链中的作用和重要性, 并且结合现今市场经济下服装设计开发等方面的描述, 阐明家纺服装专业市场与传统服装市场之间的关系。

传统服装与国际政要的交汇融合 篇3

威克多公司过去十个月里的工作被浓缩进“突出贡献”四个字中，但只有身处这个团队，才能明白背后的辛劳和付出，也只有老威克多人，才了解支撑起这四个字的是过去20年的积累和发展。

“当时我们把设计稿件给组委会的时候，他们很惊讶，都知道威克多的男装设计好，没想到女装设计也这么棒。”威克多制衣中心董事长蔡昌贤说，能够参与APEC服装的设计研发工作，对威克多来说，是一个挑战，同时，也是一个很大的肯定。

威克多的APEC时间

蔡昌贤是个工作狂，加班到11点也是经常的事。但11月10日这天，晚上六点之前他就已经到家了。坐在电视面前，他静静地盯着央视的画面看。六点开始的APEC欢迎晚宴上，各国领导人着装谜底即将揭开。

澳大利亚总理沃伦·特拉斯的车队最先到达晚宴举办地水立方，安保人员打开车门，特拉斯低头弯腰走出车厢——立领、对开襟、连肩袖、提花万字纹宋锦面料、饰海水江崖纹的上装出现在镜头前。

这是APEC最受瞩目的一刻，而对威克多来说，也是收获成果的一刻。从2013年底，威克多组建一个顶尖团队，参与到APEC领导人服装设计工作开始，他们投入的巨大精力，都在这一刻得到了回报。

一切努力，要从2013年12月27日开始。这一天，威克多收到了APEC筹备小组发出的邀请函。在蔡昌贤重视下，一个近30人的设计团队建立起来。因为APEC领导人的服装一般都会以会议举办国的民族特色服装为主，这个团队的成员大都是对中国传统文化了解比较深，在效果图手法上表现技能比较强的设计师。APEC筹备小组是在众多受邀单位的作品中海选，从136位参评人提交的455份设计作品中，经过初审遴选出60份参评方案，开始制作样衣。两个月后，第二次评审，又从中选出35份样衣方案，组成攻坚团队，进行深化设计。

对参与到其中的威克多团队来说，这是一段既辛苦又充满挑战的过程。APEC筹备小组并没有给设计单位一个明确的设计思路和方向，只是提出一些原则性的意见：11月召开时，天气会比较冷，要注意保暖，又要保证他们穿的合体，穿起来还得漂亮又舒服；有一些国家对颜色的禁忌等等。除了这些原则问题外，设计方向和思路，全凭设计师揣摩发挥。

对威克多来说，难度还不仅于此。这是一家靠正统西式男装起家并奠定优势市场地位的公司，现在他们要设计彰显中国传统特色的服装，而且还要设计女装，表面来看，它是在做之前几乎没做过的事。

时间也很紧张。春节假期结束到提交初步设计方案，只有不到两周时间，这段时间里，几个核心设计师几乎不眠不休。查资料，从漫长的中国服饰历史中去寻找，他们找到了对襟、袖宽大，极具东方神韵的氅衣，配以马王堆汉墓出土文物中常见的汉代典型的云气纹纹样。以具有“平、齐、和、光、顺、匀”特点的苏绣工艺，将云气纹着于真丝锦缎面料上。整体则采用传统中式连袖剪裁结合现代立体剪裁手法处理。

从设计到制作，威克多的这个团队全部卯足了劲儿投入其中。“真正到交稿子的前三天，基本上这几个人没有怎么睡觉。”一位参与了整个过程的设计师说。

付出总是会有回报。当威克多的设计师带着最终的样衣，赶到统筹服装设计工作的北京服装学院时，评审专家给予了很高的评价。一位女专家一时兴起，还亲自穿上样衣体验，直到工作人员催促专家抓紧时间。

二十年，一件事

蔡昌贤对公司设计团队能做出这些成果，应该并不会感到惊讶。经过二十多年的深耕积累之后，不出这样的成果，才会令人感到奇怪吧。

1994年，蔡昌贤开始了自己的创业之路。第二年，首个服装品牌威可多（VICUTU）便诞生了，并很快在市场引领风潮。VICUTU这个名字源自英文的“VICTOR”，象征着对胜利与成功的追求。

很快，蔡昌贤便尝到了初步成功的滋味。只用了五年，他不但有了自己的生产基地，还请外国设计师对专卖连锁店进行了整体设计。1999年，蔡昌贤斥资数亿元，开始兴建工厂园区。

2001年，APEC第一次到中国来，在上海召开。威克多这时也进入了一个快速发展期。蔡昌贤意识到做中高端正统男装，最重要的是人才培养。于是，他在中国人大工商管理研修中心帮助下，在公司内部建立了“威克多企业商学院”。三期之后，蔡昌賢发现这种模式下，培养人才的范围太窄，且针对性不强，于是转而和高校合作，输送不同的人才到学校进修。

从一开始，蔡昌贤就瞄准了中高端男装市场，进取且执着。蔡昌贤希望能把男装做到极致，“威克多想做百年老店，培养消费者品牌忠诚度、美誉度。潜心只做男装。”二十年来，也确实如此，即便到目前，他已经坐稳了国内中高端男装头把交椅的现在，依然没放松对男装的专注。他清楚的知道，哪些是自己必须要做的，哪些是危险的诱惑：“如果想当成一个长期品牌去做的话，我们就一定要做好定位，在定位当中一定要做好取舍。是我们的生意我们努力去争取，不是我们的生意我们就不做，再赚钱也不做，只有这样才能把品牌建设好，企业才能有一个持续的发展。”

而这一次参与APEC领导人服装的设计，又给威克多带来了新的思路。蔡昌贤说，“这一次通过跟组委会，还有一些院校的学者沟通以后，我们觉得应该做一次梳理，比如，到底中国这种传统文化的哪些方面，未来可以融入到我们品牌当中去？”

在蔡昌贤二十多年的制衣生涯中，有个小故事他一直深记于心：一天，他接到某位领导秘书的电话。秘书说，领导到威克多店里买了一件服装，各方面都很好，就是稍微长了点，想请他们派一个裁缝去修改一下。蔡昌贤带着一个只有26岁的小裁缝过去了。衣服修改好后，这位领导赞不绝口，“他说，别的公司派来制衣、改衣的都是老师傅，没想到你们年轻人做得也很好。”

这个被蔡昌贤念兹在兹的故事，更像是个隐喻——一方面，是他所坚持的，一切凭技术说话；另外一方面，则是展现在一个年轻人面前的无限可能——威克多，恰恰也才二十岁而已。

（文章转载自《VISTA看天下》）

传统服装秀 篇4

细分市场的诉求、聚焦与定制化营销运营模式的引入，为服装企业参与新市场生态下的竞争增添了新的制胜利器。从家电行业民族品牌海尔的“定制冰箱”，到拉链行业的“YKK”为客户定制特殊拉链、拉片，满足客户对拉链特殊染色、电渡色等特殊加工的要求，再到本土拉链之王浔兴“SBS”刮起的“定制化营销”风暴，近年来，定制化营销及相似营销概念与手段：个性化营销、一对一营销等等，在市场上早已大行其道、风生水起。定制化营销本质上讲，是解决消费市场个性、多样等差异化需求与企业供给一般化之间矛盾的一种营销方式。

一、工厂化定制与传统“量体裁衣”式个体经营有本质差异

尽管从原理上讲，裁缝店的“量体裁衣”是绝对的个性化服务，但是，服装工厂的个性化定制营销运营模式绝不仅是这一个体经营方式的简单重复和放大，而是专业的创新营销理念与现代生产工艺、信息技术等生产要素的有机结合，

譬如，精准的细分市场定位与目标消费者群的研究，甚至要细化到这一群体的年龄、性别、性格、爱好、学历、职业、收入水平、消费水平、乃至身高、尺码等等的指标，借助于现代计算机信息处理技术，服装企业可以通过对这些指标的多维处理分析，透过电脑的平面或三维制图，设计、模拟出各种符合目标消费群消费趋向的款式、流行色等个性多样的服装风格。这不是一般的裁缝和小作坊能做到的。

此外，从现实来讲，工厂化定制营销是不可能做到真正意义上的“一对一营销”的，这个“一”指的是具有相同或相似消费特征的消费群体，这个群体可能是某个区域、某个年龄层次、某个共同的流行(明星)款“粉丝”、某个行业(企业)有共同行业属性或组织文化的群体等等。所以，相比规模化生产的服装产品而言，工厂化定制在成本和价格的竞争上明显处于劣势，但相对绝对意义上的“一对一营销”的服装产品来说，却具备一定程度上的规模优势：其一般是走模块化生产，即，尽管顾客的个性要求不同，但主体性质基本相同，企业可在保持产品主体稳定的情况下，将客户的爱好等功能附件整合于主体之上。美国的“IC3D”和“Levi’s”公司就采用这模块化设计技术，通过标准模块的组合，形成满足顾客个性需求的产品。

服装秀策划方案 篇5

服装秀策划方案

风豹来袭 2013ss collection 主办单位 武汉纺织大学总策划 表演主题：《风豹来袭》 时间：2012年8月20日 14:0016:30 地点：武汉国际广场 主办单位：武汉纺织大学服装学院 承办单位：武汉纺织大学服装学院卓越班 总资金：10万 工作人员：50人 前期工作时间安排 职责 表演前时间安排 职责 表演前时间安排 确定总策划 4月1日—7月5日 服装准备 4月1—7月15日 财务预算 4月1日—7月18日 确定编导 5月1日—6月20 确定表演主题观众 4月1日—7月18日 预定场地 5月20日 表演协调人 5月5日—7月20日 确定台型 7月9日 策划广告 5月1日—7月25 准备音乐 6月10日7月20日确定服装配件道具并排序 5月25日-7月10日 确定音乐 7月23日 挑选模特 7月15日-8月5日 编排走台形式灯光 7月10日-8月5日印刷节目单邀请函门票等 6月15日-8月1日 撰写解说词 7月18日-8月15日 排练 8月615 试衣 8月1215 发送邀请函门票 8月1012 装台 8月1213 彩排 8月1415 座位安排 8月1719 演出 8月20 新闻稿、新闻发布 7月258月18 发放节目单 8月20 确定妆型 8月1519邀请人员 主持人：2名 名人：23名 灯光师：1名 化妆造型师：3名 模特：8名女）编导：1名 模特风格 介于瘦弱与匀称之间，肤色白净一些，女性，看起来精神略带庸懒平缓安静有些灵气，眼

神迷离台前制作 T台主背景：1块4m4m T台副背景：2块：2m4m 签到背景：3m2m（浅棕 色）海报：20张 地毯：两块 2m10m，2m6m（红色）舞台布置 本方案以实用出发，改造原有的 简单T型台，使空间构成变得丰 富起来，更好的展现出系列服装 的整体效果。紧扣主题，但不失 时尚，品位！编排方案 表演内容： 开场小舞蹈，走秀，谢幕 组织和程序： 采用动与静的变换结合 展示时装表演的美在于 动与静的相互融合、交替 形成动态美与静态美 的节奏韵律美感的规律 灯光： 采用静止的灯光和绚丽、闪耀的声控灯光相结合妆容设计服装效果图 经费预算场地租恁费： 3天 15000舞台搭建费 5000编导费 2500模特费 3200灯光制作费 8000音乐制作费 5000摄像费 2000前台工作人员劳务费 5000 保安费 2500 舞台监督、穿衣工 1000 化妆发型制作费 1500广告宣传费 20000 媒体宣传广告 18000 印发入场券、节目单、邀请函 2000主持人费 2人 3000餐饮费 5000运输费 1000礼品费 1500接待费 礼仪10人 2000

服装秀解说词 篇6

1．环保主题：

正在向我们走来的，是一群环保使者，以报纸和塑料袋为主要原料而精心裁做的环保服装，不仅是纯粹的眼前一亮，更为我们带来了一种全新的理念。（第一套）以紫色为基调的简约礼服，衬托出女生的高雅与神秘，炫闪的金色丝带，斜肩的时尚设计，轻盈飘逸的服装材质，包括背后的蝴蝶造型，种种都增添了女生的可爱灵动。（第二套）以报纸为主要材料制作的服装是不是一下子就让你沉静了下来？大气磅礴，彰显的不仅是活泼的气息，更是水墨交融的知性与坚挺，肩章上闪亮的金色絮丝又不失时机地带来了一丝亮丽，一点柔和。（第三套）印第安风格的创意服装，巧的，不仅是精致的手工，还有玲珑的心思，在这里我们感谢家长对我们活动的全力支持与付出。用丝带编制的彩色额带，用卡纸编纂而成的艳丽华服，给我们展示的是硬朗又不失活泼，粗狂中透着细腻的风范，演绎的是一袭时尚的印第安风情。

2．运动装：

现在出场的是活力四射的运动组合。网球、篮球、乒乓球，球体的由大即小，意味着能量的层层提升。网球，这项孕育在法国，诞生在英国，开始普及和形成高潮在美国的运动项目，如今盛行全世界，被称为世界第二大球类运动，运动员挥拍击球的激情与潇洒，尽情挥洒汗水的淋漓畅快，强烈节奏感的步伐移动，让我们感受到网球的无限魅力。

篮球，这项让全世界许许多多人为之着迷和疯狂的运动，让球场上的球员感受激情，也让看台上的观众为之欢呼。三分、扣篮、空中接力，种种技巧均演绎着这项运动所需要的智慧、激情与坚韧。欢快的节奏，催人奋进，跳跃的音符，荡人心弦。优美的动作，飒爽的英姿，显示了他们昂扬向上的精神风貌。

乒乓球，作为中华人民共和国的国球，它的魅力在于速度、旋转、力量、落点与弧线。快速的反应，身体的协调，肌肉的爆发力，空间感，手感，对身体的要求，不会因为球小而有丝毫的降低。有人说，打乒乓有助于开发孩子的智力，因为在运动的过程中，孩子要完成几十种与大脑和思维活动有关的动作，对掌握平衡、协调心理、处理问题等都有极大的帮助，让我们为国球欢呼，为它加油，为它喝彩！

3．婚纱主题：

接下来要出场的是婚着纱礼服秀。玲珑舞裙，掬一袭校园清风，轻展少女朦胧的幻梦，一袭华衣、留一串婀娜步履，扬尽云雾般的漂渺心绪，一切只为扬尽喜悦的那一刻，白纱的心情，雕琢蕾丝般的花样年华，浪漫的心绪，数不尽的浓情蜜意，拎起裙摆转转圈，幸福，就在转身间。而光彩耀眼的明黄，是青春、明朗、奔放的心情而淀放的花朵，像是为新娘妆点的一首活泼轻快的旋律，不注意间，透露出缤纷的喜悦之情。

4．民族主题：

在祖国的各个角落，各民族都用它独特的魅力，散发着迷人夺目的光彩。独特的风俗信仰，衍生出独特的服饰装扮。

藏族：肥腰大袖、直线宽边、色彩对比强烈，彰显着藏族人民特有的古朴浑厚，精美琳琅的饰品、对比强烈的色彩，又点亮了他们的大胆细腻，心灵手巧。

维族：小花帽、彩色头巾、洒脱的袷袢、艾德莱斯丝绸连衣裙、皮质鞋靴，构筑了维族人民的生活起居图。丝绸的花纹如彩云飘飞，色泽明丽，浓艳华丽，扎染的色彩变化多端，纹样若断若连，错落有致，集抽象与浪漫于一身。若穿起这么漂亮的衣服来一段地道的顶碗舞，所有的眼波流转，清姿漫舞，一切尽在不言中。

苗族：苗服的浓郁色彩与厚重的艳丽让我们不得不为我们的民族工艺折服，挑花、刺绣、织锦、蜡染，瑰丽而复杂的工艺使这些服装花团锦簇，流光溢彩，显示出鲜明的民族艺术特色。这些以线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法，以日常生活中各种活生生的物象为主要内容而刻画制作的服装，被专家学者称为“穿在身上的史诗”。穿一穿苗服，赛一赛龙舟，让我们感受苗族的独特魅力。

传统图案与中国服装品牌标志设计 篇7

一、传统图案

图案教育家雷圭元先生, 在《图案基础》中对其定义为“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面关于形式色彩结构预先设计, 在工艺、材料、用途、经济生产条件制约下制成的图样、装饰纹理的通称。”图案根据表现形式可有具象和抽象之分, 内容上又可分为植物、动物、风景、人物, 这些都在服装品牌标志设计中得到广泛应用。“图案是有别于词语、文字、语言的视觉形式, 可以通过各种手段进行大量复制, 是传播信息的视觉形式。”

在文字诞生之前, 先民便使用图案来表达思想、沟通感情。早在五六千年前的仰韶文化时期, 就已有生动的图案用于造型多姿的彩陶之上, 成为人类早期的图案艺术。之后图案不断得到发展, 内容从最初简单的几何图案到动物图案、植物图案, 后来又具有了一定情节性和特定的含义。如新石器时代的鱼纹、鸟纹和人面鱼图案;商周时期的饕餮纹、回纹;汉代帛画中的车骑狩猎、宴乐百戏、神仙羽人;魏晋南北朝时期由于佛教的兴起, 莲花、忍冬、飞天、缠枝花为这一时期的基本纹样;隋唐时期经济繁荣、文化发达, 注意吸收外来装饰风格, 商品生产有很大发展, 工艺美术进一步发展成为商品, 图案形象写实、造型丰满, 如明丽富贵的宝相花表现出和谐的韵味和旺盛的活力;宋代图案中的花鸟图案注重写实、纹样简洁、典雅, 具有装饰与写实的双重作用;元代瓷器图案极其繁密精细;明代陈老莲为代表的木刻版画插图具有很强的装饰性, 其造型、线条、构图等方面具有很高的艺术成就;清代纹样的主要特点是吉祥图案的盛行, 达到了“图必有意, 意必吉祥”的程度, 构图丰满、布局对称、均衡、呼应。中国传统图案内容丰富、寓意深刻、范围广泛、千姿百态、变化万千, 在中国民族文化中占有一席之地, 对现代艺术设计影响甚大。

二、传统图案与服装品牌标志设计的结合

中国传统图案资源极为丰富, 异彩纷呈, 具有很美的装饰性和观赏性, 在上千年的不断积淀、演变、拓展过程中, 既有各个历史时期所呈现的不同风貌, 但它们又统一于中华民族文化的大背景下, 有着统一的格调, 显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。服装品牌标志设计与传统图案的结合可分为分临摹、理解、变形和应用几个重要步骤。

1、临摹

要应用传统图案, 首先要有丰富的资料准备。图案素材的积累可从临摹入手。临摹是中国传统文化最基本的学习方法之一, 要在临摹的过程中理解图案的造型把握、表现技法、构图形式、色彩运用等。临的多了, 资料会更加充分, 设计时才会得心应手, 设计灵感会不断涌现。

2、理解

中国传统文化的特征性通常与特定的图形符号紧密相连, 而蕴含在这些图形符号背后的是经过历史积淀的中国传统文化。传统图案的审美情趣和习惯深深地渗透于人们的意识形式态之中, 人们因理解而应用, 因传承而弘扬, 它的形式美和内在寓意相结合的方式给现代设计者无限的灵感与创作源泉。

品味传统图案, 只靠临摹将终身不得其道, 我们运用传统图案, 绝不能纯粹的照搬、照抄, 停留在浅层的理解和认知, 而应摆脱其物化表面而深入到精神领域内部, 在理解的基础之上, 认识、了解传统图案的内涵、精髓所在。只有深入领悟传统图案的艺术精华之后, 将约定俗成, 并已经在中国民众心中形成共识的传统图形的“意”, 沿用到服装品牌标志的内涵之中, 从而延展出更新、更深层次的理念精神。

3、变形与运用

临摹之后有了传统图案素材的原始积累, 理解之后把握了传统图案的精神实质与内涵, 但时代在变迁、社会在发展, 新的材质与技术不断涌现, 新思想、新观念以及国外各种艺术形式不断涌入。我们在应用传统图案时, 要在积累、理解的基础上, 逐步进行挖掘、整理、有机变形和改造, 提取有效元素, 立足传统图案原形上, 结合崭新的构成手段, 如:打散、变异、重叠、移位等, 既保留传统图案的神韵, 使文化气韵在设计中自然的流露出来, 又赋予它新的时代感和生命力, 展现出鲜明的时代特征, 让古老的艺术可以经得起时间的考验得以延续和传承下去。

三、传统图案在服装品牌标志设计中的应用

把传统图案应用于服装品牌标志设计中, 首先要有所取舍。由于传统图案萌发于人类的童年时期, 成长和发展于封建社会, 一些传统图案会存在迷信、落后的糟粕成分, 内容并不都是科学的、积极的, 要运用就应该本着科学的态度, “去其糟粕, 取其精华”, 让其积极的民族性、现实性得以弘扬光大。

其次对于服装品牌标志来说认知性是成功的关键所在、生命所在, 品牌标志要通过选择相应的传统图案元素作为载体来传达某种特定的意义, 图案元素与所需表达的信息是否可以被受众准确的、快速的、有效的接受与认知, 就成了设计作品成功与否的关键因素。设计中运用的传统图案元素应该具备与品牌所需传递信息相吻合的特征, 从而使得品牌标志的信息传达准确无误, 很好的达到与受众的互动和共鸣。如把中国佛教“八宝”之一莲花进行夸张、概括、变形, 应用到女装品牌标志设计中, 依靠受众对“莲”这个元素的联想与想象, 把“莲”出污泥而不染、至清至纯的本质与女装品牌内涵有机结合, 品牌内涵的柔美、纯洁从本质上得以理解、把握与直观的表现。

再次, 时代的发展、变迁, 人的观念本身也会不断发展变化, 随着人认识世界的能力的逐步提高, 对客观事物的感受也会而不断的丰富, 图案的关联性意义也会变异和拓展, 不同时代的人们在审美情趣和价值取向上会有所区别。如我们所熟悉的吉祥图腾——龙, 商周时期人们把其奉为能兆吉凶的神物或图腾物;到了秦汉时期, 为象征祥瑞的“五灵”之一;宋代以后, 成为了皇权的象征;而在现代则成为中华民族、中国人的象征。因此就要求应用于服装品牌标志的传统图案必须寻求新的形式以顺应时代潮流的需要, 以新的目光审视传统, 只有符合特定背景的符号才能在这一范围内被接受。

四、结论

中国服装品牌标志正进入自主研发、自主创新阶段, 将民族文化、现代文化、世界文化有机融合, 可使中国服装品牌标志在世界服装界中占有一席之地, 对于中国民族文化的传播、传递、交流也具有深远意义。

摘要：服装品牌标志的设计, 应有文化内涵的支撑, 以传统图案为基础, 从中吸取营养, 把握其精髓, 探索传统图案与服装品牌标志的结合及应用, 可使两者达到高度统一, 提高服装品牌标志设计的思想内涵, 创造出具有中国特色的世界性服装品牌标志语言。

关键词：传统图案,服装品牌标志,结合,应用

参考文献

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[2]李泽厚.美的历程[M].南宁:广西师范大学出版社, 2000.

[3]王南杰.标志·品牌形象设计[M].合肥:合肥工业大学出版社, 2009.

传统服装秀 篇8

一、传统纺织服装出口行业面临的形势

传统纺织服装出口企业一直以来是“中国制造”的重要组成部分，整条产业链提供了众多的就业岗位，可以说传统纺织服装出口企业的兴衰关乎国计民生。但最近几年来，国际国内形势风云变幻，外贸寒流汹涌袭来，传统纺织服装出口企业陷入重重困境。据国家发改委公布的信息，仅2008年上半年中国就有6.7万中小企业倒闭，其中不少是传统纺织服装出口加工企业。一时间，传统纺织服装行业的天空乌云密布，充满阴霾。

中国自2001年加入WTO后，纺织服装出口连续六年实现两位数增长，各年增幅都超过20％，但自2005年汇改以来，纺织服装出口开始经历着一波又一波风浪。2007年下半年，形势开始发生逆转，人民币升值压力不断加大，出口退税率下调，原材料价格、劳动力成本和运输成本大幅上涨，纺织服装出口面临来自市场和政策的双重压力，出口增速急剧回落。2008年，伴随着美国次贷危机引发的全球金融风暴，世界主要经济体进口需求锐减，以欧美为主要市场的中国纺织服装出口首当其冲受到严重冲击，外需下降加上收汇风险加剧导致企业订单减少或不敢接单。与此同时，以技术标准、环保法规为特征的新一轮国际贸易保护主义进一步抬头，加上国内出口企业之间的低价竞争愈演愈烈，使得以OEM为贸易特征的中国传统纺织服装出口企业雪上加霜，如履薄冰。来自中国纺织品进出口商会的数据显示，2008年中国全年累计出口1852亿美元，同比增长8.2％，增幅远低于往年。2009年伊始，欧美经济仍在继续恶化，消费低迷，发达国家面临二战以来最为严重的衰退，即便一些知名的大型零售企业也经不住冲击而轰然倒塌，例如具有100年历史拥有800家门店的英国著名连锁企业WOOLWORTHS宣布破产，更多的零售企业每况愈下，日落西山，使得中国传统纺织服装出口企业面临着前所未有的压力和挑战。

针对传统纺织服装出口企业遇到的空前困难，2008年和2009年上半年，中央曾密集派高层深入相关省份和企业调研，陆续出台了一系列扶持政策，如提高出口退税率、调整加工贸易限制类和禁止类目录、放宽信贷等，并于2009年初推出了纺织业调整振兴计划，政策面的这一系列利好消息，对稳定纺织服装产业起到了积极的作用。但纵观世界经济的整体发展，不仅许多经济体陷入衰退，中国经济运行困难明显增加，纺织服装产业是典型的需求拉动型产业，对市场的依赖性很大，是历次经济调整中产能过剩问题比较严重的行业，外部市场恶化会进一步加剧国内的产能过剩。如何从战略上做出应对举措则是所有传统纺织服装出口企业面对的难题和焦点。转型发展已成为中国传统纺织服装企业迫在眉睫的重要命题。

二、行业调研与结果分析

笔者带着这个课题，围绕转型发展这一主题，对苏美达轻纺公司所属的投资控股企业以及同行企业从内外两个层面分别进行了较为深入的调研和分析。

1行业调研。笔者首先进行了样本和信息的收集工作，通过实证调研，了解下属企业以及同行的生存发展之道，并进一步通过分析、总结和提炼这些企业的成功因素，为本文的深入研究奠定基础。

第一，调研方式。本次调研成立了专门的调研小组，采用多种途径并举的方式，力求有效，不仅包括座谈会、研讨会、电话交流、参观考察，还包括设计了专门的调研问卷。

第二，样本选取。在苏美达轻纺公司所属的十家企业当中，选择了四家控股贸易型公司，在外部同行的选择中，重点选择那些在业内或地域内具备一定知名度，并形成一定规模(我们以5000万美元的出口为基准)的八家企业作为样本(详见表1)，所选样本既包括国有及国有控股企业，也包括民营企业。

第三、核心竞争因素。本调研着眼于传统纺织服装出口企业的战略选择和策略实施，关注主要经营管理环节和关键业务流程控制，选择了最能代表传统纺织服装企业持续经营能力的核心竞争因素，包括市场开拓与客户建设、产品定位、设计研发、供应商建设、业务流程管理、自有实业建设、人才队伍建设、供应链延伸及自主品牌发展共九个方面。

2结果分析。由于本调研区别于通常的数据分析式调研，本调研立足于对现实做法的理论思考，通过对以上各家企业的调研，依据我们对基本战略理论的理解，并结合行业实践经验，将提炼出来的共性／竞争优势作为结果输出。经过调研小组的整理、分类和总结，我们得出以下调研结果(详见表2)。

以上的九个核心竞争因素涵盖了目前中国传统纺织服装出口企业主要经营管理环节，透过以上的提炼、归纳和汇总，可以看出十二家样本企业在九个核心竞争因素上存在的共性特征／竞争优势。通过调研，我们发现以上每一个样本企业都至少在九个核心竞争因素中的某一个以上方面具备行业内优势竞争能力，这个能力我们称之为专业化的能力，正是因为样本企业在某一个以上的核心竞争因素上具备的专业化的领先能力或资源优势，使得其在如今外贸形势急转而下的恶劣环境中依然能立于不败之地，甚至呈现出持续发展的良好势头。

三、专业化的启示

专业化最初源于古典经济学家亚当·斯密的专业化与分工理论。按战略管理大师迈克尔·波特的定义，专业化是指公司将其力量集中于诸如产品链的宽度、目标客户群及所服务的地区市场。综观中国改革开放以来，很多行业在经历了贪大求全的传统经营理念的大浪淘沙以后，专业化帮助许多企业在转型中走向成功。马云从经营阿里巴巴开始就一直专注于为中国所有的中小企业进行网上电子商务，其间从未动摇过，即便在网络泡沫破灭的2000年前后。类似的还有华为、万科、百度、戴尔等等，无不因为专业专注才发展成为行业的翘楚。正如营销专家路长全所说的，一束光线是否具有力量，关键在于它们是否聚焦。激光之所以能击穿钢板，其力量来源于聚焦。将有限的资源聚焦在明确的局部，就能够产生强大的击穿力量，带来意想不到的效果。这里所说的意思就是专业化。也就是必须将有限的资源集中在一个点上。对此，经济学家樊纲则提醒中国企业：“改革开放30年，随着经济进入转型时期，传统的经营管理模式已成

为企业发展的瓶颈，专业化管理需要提升。”一个终端产品的推出往往是由无数个环节链上的专业化的价值所构成。而违背专业化所付出的沉痛代价的企业比比皆是。南德和德隆就是其中的典型，它们都落入了多元化运作的泥潭，都最终沦为多元化实践的失败者。南德的项目从火锅城到发射卫星，跨度之大让人眩目。类似的还有上世纪90年代中期之前红极一时的三九集团，第一个将广告牌竖在美国曼哈顿时代广场的中国企业，冲锋式的多元化扩张是其衰败的重要原因。

各国之间要素禀赋的差异以及由此带来的全球性通过贸易而实现的要素流动，依然是全球化时代不同发展程度的国家间贸易的理论基石，每个国家按照其要素禀赋所决定的比较优势来选择其产业和产品的专业分工是提高其经济在全球化时代竞争力的重要依据。而在传统纺织服装出口行业，因为进入门槛低，可替代性强，中国赖于成为世界加工厂的低成本比较优势正在逐步散失，如果不具备一定的专业能力或拥有专业的优势资源，比如打样、设计研发、生产制造、人才队伍、供应链管理及延伸建设等等，那么，就很难在一片“红海”的纺织服装出口行业立足。也只有具备了专业化的能力，才能开拓多元化市场、进军国际市场，也才能够发展自主品牌，这些都以专业化的能力为根基。《礼记》中有一句话叫做“凡事预则立，不预则废。”因此，对于当今的传统纺织服装出口企业当务之急是要磨砺专业化这把“器”，聚焦产业链上的某一个或几个点或环节，做精、做深、做透，而不是一味寻求诸如产业多元化、盲目向海外扩张的国际化、斥巨资打造品牌，因为，只有做到了有所不为才能有所为，上述调研的样本企业之所以发展良好，也正是因为在一个或几个变量上做得精、做得深。对于目前的中国传统纺织服装出口企业，大多想要解决的是生存和发展问题，是成长的问题。而对于成长期的企业，在资源有限的情况下，要想有所成就，专业化是必然的选择。

四、传统纺织服装出口企业专业化转型思路

无论是上述调研的结果，知名企业成败的启示，还是苏美达轻纺公司这些年的发展经验，苏美达轻纺公司目前实施的我们称之为“3+2”战略，概括讲，即：3个结构(业务结构、人员结构、组织结构)加2个模式(管理模式、盈利模式)，其中走专业化道路是我们盈利模式的核心要素之一。笔者均认为专注于专业化的发展方向才是中国传统纺织服装出口企业的当下之道。中国传统纺织服装出口企业的转型之路就是要坚持走专业化发展道路，要聚焦目标市场和目标客户，聚焦产品，聚焦能力体系，聚焦人才队伍。具体讲：

第一，聚焦目标市场和目标客户。首先要定位好目标市场，无论是欧美日传统市场，还是巴西、俄罗斯、南非等新兴市场。在此基础上，着眼当前生存和长远发展来定位目标客户，将大型连锁店超市客户和中高端品牌客户作为主流客户，做到两手抓，两手都不放松。并从组织结构调整、业务流程优化、人员配置以及责权利设置上，做到以精兵强将服务主流客户，进而做强做大主流客户。

第二，聚焦产品。结合自身传统、挖掘优势，不断优化产品结构，提升产品档次，深耕某一类拳头产品，努力形成主题化、系列化的产品，不论是参加各类展览会、交易会，还是拜访客户，都要以专业化的产品服务主流客户，以专业的产品稳定并扩大传统市场，以专业的产品进军新兴市场，让专业的产品成为占领市场和吸引客户的砝码，成为自己在激烈的市场竞争中获取竞争优势的源泉。

第三，聚焦能力体系。要立足将贸易主业做优，将实业做强，将自主品牌作为可持续发展的推动力。加强贸易板块、实业板块、设计研发板块的协同作战能力。以提升供应链管理能力为主线，加大设计。研发、打样的投入力度，着力建立鼓励创新的激励机制和有利于资源整合的实施机制，加快自有实业工厂的专业化制造能力，提升自有实业工厂的运营效率，选择专业化程度高的供应商作为合作伙伴，并努力与之进行深层次合作，建立战略联盟合作伙伴关系。同时，借助供应链管理能力的提升，大力探索自主品牌的发展和大力开拓国内市场的贸易。如此，任凭金融风暴强烈冲击，方能岿然不动。

第四，聚焦人才队伍。奉行专业的人做专业的事，只有具备专业的能力才能做出专业的产品和服务专业的客户，特别是中高端品牌客户，也才能提高效率和效益。以专业化为导向，从招聘、培训、薪酬、绩效考核、晋升机制等多方面发力。为此，要开发人力资源素质模型，建立和明确人才“优进、劣出”机制，做到流水不腐，户枢不蠹{建立培训中心，大力推进“多层次，立体化”培训体系的建设；进一步优化薪酬体系和激励机制；帮助员工进行职业生涯规划，努力为全体员工打开职业晋升通道。以合力打造一支能征善战的专业化人才队伍。