交响乐论文感悟（精选15篇）
建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想„„似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。因为喜欢音乐营造的那种心灵的宁静，喜欢高深莫测的交响乐，喜欢那种震撼。音乐是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受，一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己的喜怒哀乐。对我来说，音乐永远是生命中最美、最真的享受。而我义无反顾的投入了交响乐的课堂。
或许课上的时间很短但一个学期下来给我带来的又岂止这十几节课呢？现在写着论文仍很高兴这学期选了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我在交响乐的世界里留连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。课程中我们欣赏了不计其数的美妙音乐作品，除了交响曲，也包括婉转悠扬的室内乐、钢琴协奏曲等，还有令人啧舌的音乐歌舞剧。莫扎特忧郁绝望的安魂曲、贝多芬激情澎湃的命运交响曲、舒伯特洋溢飘洒的小夜曲、柴可夫斯基俏皮灵巧的四小天鹅，总是让我心里无比激动或者平静起来，音乐就是拥有这样神秘的力量。经过课程中与交响乐的相处，我被深深的吸引了，开始更加热爱音乐，特别是交响乐中的古典音乐和浪漫音乐。
交响乐（SYMPHONY），人们常把它喻为“音乐王国的神圣殿堂”。而交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲，如中国作曲家郑路、马洪业的《北京喜讯到边寨》等。那么欣赏交响乐又何曾不是获得一次和谐之美的享受呢？音乐美学不同的人当然会有不同的看法和理解，然而无一例外的是音乐的美只有在音乐的格调中静心体味才能完全领会而不是只凭苍白枯燥的文字能加以描绘的。法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界„„假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的„„”
还记得当巩老师给我们上交响乐发展历程时说到贝多芬的《命运交响曲》、《英雄交响曲》时脸上所表达出的那种欣赏与陶醉，更记得在音乐中伴着老师惟妙惟肖的画面讲解，当然还有老师清吟的曲调„„每当阶梯教室回荡起雄浑震撼的《第九交响曲》时那种带给人听觉和精神的冲击又怎可用苍白的文字能表达清楚呢？！而唯有静心在他的音乐中感悟才能顿悟音乐中的精妙！假使有人试图来褒贬贝多芬的音乐那他是显得那么的自不量力！
喜欢被后人尊称为“乐圣”的天才人物贝多芬。在其生命短短几十年的创作中，就将交响乐的创作成果，提高到了前所未有的高度。罗曼-罗兰曾称赞贝多芬是：“法国大革命和拿破仑帝国时期最伟大的音乐诗人，是最生动地描绘了拿破仑时期的暴风骤雨的艺术家；他的描绘包括人民的苦难、悲伤；战争的紧张以及自由精神那沉醉的狂欢。”
喜欢贝多芬的《第九交响曲》。因为喜欢那种逆境中挣扎后迎来的阳光，喜欢的是那种人性的坚持和生命的阳光与安宁。历经7年完成的音乐，贝多芬计划在柏林首演，后经维也纳众多的朋友坚决请求，才改在维也纳。首演当晚音乐厅里座无虚席，许多人专程从外地赶来参加盛会，贝多芬的往年好友兹梅斯卡尔，正卧病在床，他要求别人用担架将他抬到剧场以恭奉盛会……贝多芬第九交响曲以其严谨深刻的思想、永恒神圣的热情、无与伦比的力量和伟大高尚的心灵，赢得全体听众的心。首演取得了令人震惊的成功。听众沸腾了，欢 呼、兴奋、不能自己，许多人流下了热泪。起初贝多芬在指挥台旁，背向听众，因耳朵早已失去听觉，对身后沸腾的场面毫无察觉，当女中音独唱演员把他扶转过来时，他才发现这激动人心的场面，大受感动，频频致意。谢幕五次仍掌声如雷，激动的人们不能平静。这早已超过了当时的皇帝到场只准三次鼓掌欢呼的标准，以致警察不得不出面干涉。第九交响曲的首演成功，给晚年的贝多芬以莫大的精神安慰。丰子恺赞叹道：“世间最伟大的杰品”。
培根说：“凡美而妙者，比例上必有怪异”。浪漫主义向往超越眼前的时代或境界去捕捉永恒，向后退回到过去、向前伸展入未来，跨越广阔的世界、穿过太空；一反古典主义的秩序、平衡、控制和一定范围内的完美，而珍重自由、运动、激情和永不休止地向往和追求那不可攀登的高度。浪漫主义是感性多于理性、想象超越现实、本能超过理智。
从古典音乐中陶冶高雅情趣；从对巴罗克音乐之逻辑与秩序的抽象感觉中，可以找寻到人类智慧的崇高；从宏伟、气派、壮丽的音响里，可以体会英雄的人类形象；从富有动力感的节奏中，可以体验人类明确的目标、勇往直前的精神、对理想彼岸的向往；从乐思精美的演变中，可以体会人类的创造力及追求高雅；从小提琴音乐中寻找隐藏在乐谱中的色彩；在圆舞曲中踏着节拍与音符起舞；在诙谐曲中捕捉音乐丰富的喜怒哀乐„„
我喜欢浪漫主义时期的音乐。喜欢把小提琴乐器领入到“乐器之皇后”的位置的意大利小提琴巨匠帕哥尼尼。喜欢他之后的门德尔松、柴可夫斯基、勃拉姆斯、西贝柳斯等等名流青史的人物。浪漫主义时期带来了音乐史上前所未有的繁荣，可以说，浪漫主义时期音乐又归于感性。但是，这种感情不是肆无忌惮的，它也遵守着自己的结构框架，只是形式上更为自由。同时，音乐理论、和声、演奏的发展也让表达更多情感成为可能，标题音乐的繁荣放飞了人们的想象：乐句也可以自如地描述故事，描绘风景。浪漫主义音乐的繁荣也拉动了整个欧洲民族音乐的发展，格里格、西贝柳斯、德沃夏克、格林卡„„民族音乐的代表层出不穷。同时，音乐先驱与保守派人士并存，瓦格纳和勃拉姆斯在维也纳展开了没有硝烟的战争，无论怎样，他们都在音乐史上写下了浓墨重彩的一笔，为古典音乐的发展做出了自己的贡献。浪漫主义时期音乐百花齐放、各具特色，情感、自然„„一切都在音符中或舒缓、或豪放地流淌，淌出了一条不朽的音乐之河。
音乐总是在不断地超越。斯塔拉文斯基的《春之祭》让多少人为那些从来没有听到过的音符、和弦所震撼；勋伯格将十二音音乐推上了历史舞台，音乐变成了形式主义创作；梅西安与布列兹玩起了序列音乐，音乐创作也是在做数学题；施托克豪森更是让电子音乐也展露头角，“古典”这两个字都快要被踢翻了。十二音音乐和序列音乐等，将音乐圈上了形式主义的套子，充分凸显了理性甚至科学规律般的色彩。
欧洲音乐史，就是这样，一个经历理性—感性—理性—感性—理性的过程。其实这个过程的本身也是音乐家们在社会的发展中不断探索音乐与人性、思想和生命的关系的过程。浪漫主义时期音乐充满了大量令人欣喜的和声和旋律，那些乐句或激昂、或柔情、或愤怒、或欣喜，它们都是作曲家细致入微的感情的外化表现。
音乐便是拥有这样一种能给人以心灵慰藉的神奇。交响乐气势磅礴的意境，作曲家宽广博大的胸怀，会让我感到“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的灵魂洗礼。音乐是天使飞翔时扇动的清风，可以穿越种族、国界、宗教和时空的壁垒，进入每个人的心灵；它是造物主赐给人类的甘泉，从人的心上汨汨地流过，带走污垢和尘埃。音乐又是神奇的，在你意想不到的时候，意想不到的地方，挽救你、感动你。
古时有“乐者，心之动也。声者，乐之象也。文采节奏，声之饰也。君子动其本，乐其象，然后治其饰，是故先鼓以警戒，三步以见方，再始以著往，复乱以饬归。奋疾而不拔，极幽而不隐。独乐其志，不厌其道，备举其道，不私其欲。是故情 见而义立，乐终而德尊。君子以好恶，小人以听过。故曰：生民之道，乐为大焉”之说。
而我一直以来都认为音乐是高于语言的交流。
音乐已成了我每日的必需。或早上一个人听着MP3或晚上躺在床上伴着音乐入眠„„自己对交响乐有什么高深独到的见解我只是愿意在音乐的世界里守着一片宁静，遗世独立„„它流泪、微笑、震撼、放纵、思考„„
参考文献：
□ 活力 ——面对挑战的奋进曲
拥有生化制药硕士和工商管理硕士双学位的汤德平，自1994年应聘进入上海医药销售公司后，曾先后担任过新药推广组长，西南公司副经理、总经理助理和常务副总经理，上海市医药股份有限公司副总经理。2000年元月，出任中美上海施贵宝制药有限公司副总裁。时过二载，2002年元月，他又经历了一次重要的角色转换：担任中美上海施贵宝制药有限公司董事长兼党委书记。但这次的职务变动，可谓受命于危难之中——上海施贵宝公司正面临开业以来最严峻的考验。
上海施贵宝是全国第一家中美合资的制药企业，也是我国改革开放后最早建立的中外合资企业之一。17年来，公司经营业绩稳步增长，不仅迅速成为全国知名企业，同时也为医药行业的发展积累了不少先进的管理经验，如GMP、SOP、集中采购、内部控制、预算和授权机制等等。2001年，公司销售额逾11亿元，利润超亿元，均创历史新高。
可是，经营佳绩带来的喜悦却如此短暂。2002 年，政府大力推进“三医”联动改革。按照2001年的销售量计算，上海施贵宝因产品强制性降价将减少收入1.3亿元，这意味着公司面临着巨额的亏损！
这个现实对于刚刚上任的汤德平来说，确实有些严酷了。
重压之下的汤德平，镇定而清醒。他在宣布就职的会议上说：“中国加入WTO，实施新的药品管理法和推进GMP认证，对企业而言都有一个适应的过程。从长远看，这有利于建立公正、规范的市场秩序，必将促进医药经济的发展。面对新环境、新政策，我们每个人都是新手，每个企业也都站在了新的竞争起跑线上，因此必须尽快学习和理解新政策，运用新规则，适应新环境。我将与公司员工一起，调整心态，更新观念。创新，乃活力之源，惟有创新才能领先，才能制胜，只要坚持不断创新，上海施贵宝就依然是医药行业中的佼佼者。”
激流勇进需要活力。汤德平冷静分析了上海施贵宝17年的创业之路，对公司的经营态势做出了一个基本判断——今后的两三年内，影响医药经济运行的外部环境将发生重大变化，制药企业将经受一场生与死的考验。企业在困难的时候，更要培育和弘扬一种充满活力的文化，激励员工奋发向上的精神，使企业在挑战和竞争中一往无前。于是，“活力文化”就成了汤德平说得最多的词汇。他在各种场合宣传活力文化，提出活力文化的三层涵义：每一个员工做好自己的工作要充满活力，员工队伍整体素质比竞争对手要充满活力，公司形象及品牌产品在社会上和消费者心目中要充满活力。
活力文化激活了员工思路，提升了员工应对挑战的勇气和自信。新年伊始，举行了首次全员参加的大团拜活动，使得公司上下人气骤升；2002年的销售年会，敲响了迎接挑战、再创辉煌的战鼓。通过调整销售区域、整合销售策略、重塑金施尔康品牌等一系列措施，推动了销售一路挺进。
活力文化推动了各个层面苦练内功。半年里，党委召开了两次党员大会，以焕发全体党员应对挑战的积极性和表率作用。工会组织了以活力文化为主题的工会骨干培训，增强员工的管理意识和团队精神。
活力文化巩固和升华了公司“观念领先、文化优先、效益争先”和“优化文化力、激活创造力、增强竞争力”的企业文化战略，使各项工作呈现出生机勃勃的景象。
□ 感悟——重见曙光的咏叹调
汤德平曾对部下真诚地说：“其实我内心时时刻刻都有着危机感，有着沉重压力。但我认为，只要有信心，只要认真，就一定能做好！”在接受《中国医药报》记者采访时，汤德平说：“我们会把新的挑战当作二次创业的动力，我们没有理由懈怠和消沉，我们完全有能力、有信心变压力为动力，迎接挑战，焕发活力，再创辉煌”。
汤德平说得实在，做得踏实。在他任职不到一年的时候，归纳出上海施贵宝的“一个中心、四个明确”，即：一切工作以市场为中心，每项工作都有一个明确的SOP（标准操作程序），每个岗位都有明确的岗位描述，每个部门都有明确的预算，每个人都有明确的授权。
汤德平与外方高层领导一起充分利用各种渠道，促进与政府部门的沟通，以改善企业内外部经营环境。他在三个月内两上北京，通过中外合资企业工作委员会这个平台，倡导召开了有9家国有大型企业和8家知名合资企业参加的医药价格沟通会，并形成6点意见上报国家有关部委；联合17家知名合资企业推行《药品推广行为准则》，完善医药代表的社会形象；利用参加全国医药座谈会的机会，不失时机地反映企业意见，并加大与媒体沟通的力度，为改善企业外部环境不懈地努力。
激情的迸发来源于实践的积累，也来源于理性的思考。汤德平勤思敏学，并善于用文字记录下他层层推进的思考轨迹。他说：“心灵感悟是对事物认识的一个层面，把感悟变成指导实践的策略和系统性的理念，是感悟的升华。”最近，他结合实践写了一篇题为《掌握外部环境，建立竞争优势》的论文，对机遇与挑战并存的观点进行了深刻分析和论证，认为当前医药经济运行正处在剧烈的变化之中，认清和把握各种变化，制定适应各种变化的企业发展战略，对企业经营者来说尤为重要。他指出：“机遇来自行业特点，来自于中国市场潜力，来自于法律、法规的调整；挑战来自于‘三医’联动的改革，来自于行业要求的提高，来自于中国加入WTO。”
汤德平擅于收集和分析各种信息。对于企业经营环境的动态变化，他是敏感的。他认为“变化就是机会”，因而能够在瞬息万变的市场经济大潮中沉着镇定，及时调整经营策略，努力使每项重大决策都建立在信息准确和科学分析的基础上。
企业领导者的感悟，一旦转化为企业的经营思路，其效应不可估量。目前，上海施贵宝公司的销售开始步入一个稳定上升的新的发展期，前面已经露出令人振奋的曙光。
□ 不是尾声
【摘要】本文是令我印象深刻的三部交响乐之感想，分别是柴可夫斯基的《悲怆交响曲》，贝多芬的《命运交响曲》、《田园交响曲》，文中夹杂着我听完这些交响曲的感想，以及对这些交响乐曲式、创作背景、节奏、主题等方面的理解，通过借鉴专业的文章，也大概了解了这些交响乐的整体风格，篇章布局以及所体现出的艺术魅力。
【关键词】《悲怆交响曲》《命运交响曲》 《田园交响曲》 柴可夫斯基 贝多芬
我生长在中国，在这个东方的古老的国度里从小就耳濡目染中国的传统文化，也经常倾听那些带有浓郁中国风的乐曲，然而，我对西方的交响乐一直以来还比较陌生，不知道交响乐的演奏形式如何？不知道这种优雅的音乐会给听觉上带来怎样的冲击？不知道西方的音乐和我们东方的音乐有何差别？带着这些好奇的心里，我充满期待的走进了何腾老师《交响乐欣赏》的课堂，兴致勃勃的聆听着这些美妙的旋律。
如今，十六节生动的课程结束了，每节课上都可以听到世界上最好的乐团演奏的世界上最优秀的作曲家创作的交响乐，那些悠扬的旋律在头脑中一直转一直绕，给了我很深刻的印象，在这里选择我听过的印象最深的也是我认为最有名气的三部作品来谈谈我的感想。
一 《命运交响曲》
提起贝多芬，立刻进入我脑海中的作品就是《命运交响曲》了。从小学开始，还没学会加减法就已经知道了贝多芬，虽然不知道他是谁，没听过他的作品，但从老师的口中总是能把贝多芬和《命运交响曲》联系在一起。十几年过去了，今天终于能够稍微专业一点对它分析。
贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。
全曲共有四个乐章。
第一乐章 明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。
第二乐章
稍快的行板、双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。第三乐章
快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。
第四乐章
快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐的第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部的高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。
静心听取《命运交响曲》，并结合贝多芬生活的那个时代，我想，“扼住命运的咽喉”，需要怎样的抗争精神啊？！它既是反映贝多芬自己面对命运不公时的顽强抗争心态，也是在隐喻千千万万人们的不甘束缚、勇于挣脱枷锁的命运历程。正是因为切合了他所处的那个特定历史时代的背景，作品才有了更长久的生命力、更持续的延展度。这正是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因！
二 《悲怆交响曲》
《第六交响曲（悲怆）》旋律优美，形式均衡，乐法精巧，是柴可夫斯基的代表作，也是古今交响曲中第一流的精品。柴可夫斯基为之自豪，自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，他大约在1893 年八月末至九月间完成了这部让他最得意的杰作，这部作品再次证明了柴可夫斯基的创作才能和营造音响的能力，六天之后，柴可夫斯基那颗不平凡的心脏停止了跳动，他孤独的离开人世，立时，音乐界一片哀戚，噩耗像突然刮起的暴风雪，柴可夫斯基的死亡信息猛烈地抽打着每一个人的心。全曲共分为四个乐章下面逐一分析：
第一乐章 慢板，转不很快的快板，b小调，4/4拍子,奏鸣曲形式。序奏为慢板，低音提琴以空虚的重音作为引子，由低音管在低音区演奏出呻吟般的旋律，其他乐器则如叹息般地继续。乐曲自开始就笼罩在一种烦躁不安的阴沉气氛中。主部的第一主题快速而富节奏感地奏出，给人以苦恼、不安和焦燥的印象。之后乐曲的速度旋即转成行板，第二主题哀愁而美丽，有如暂时抛却苦恼而沉入幻想中一般。本乐章的终结部十分柔美、温和，旋律在平静的伴奏下伸展，形成谜一样的结尾。
第二乐章 温柔的快板，D大调，5/4拍子，三段体结构。自始自终 一贯单纯的色彩，其构想似乎来自俄罗斯民谣。5/4拍子的分配方式为，各小节的前半部分为二拍，后半部分为三拍，形成了不安定而又稍快的音乐，全乐章呈现出昏暗、低迷的状态。主部的主要旋律在乐曲开头由大提琴呈示，具有舞蹈般的节奏，却又荡漾着一丝不安的空虚感。中段为b小调，主旋律在定音鼓的单调节奏下奏出。
第三乐章 甚活泼的快板，G大调，4/4拍子,谐谑曲与进行曲混合而无发展部的奏鸣曲式。这一乐章的主要内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象，有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。本乐章第一主题为谐谑曲，具有意大利南部的民族舞蹈音乐塔兰泰拉舞曲的风格，轻快、活泼,与前两个乐章的主题形成对比。
第四乐章 终曲，哀伤的慢板，b小调，3/4拍，自由的三段体。本乐章的主题极为沉郁、晦暗（一般交响曲的终曲都是最为快速、壮丽的乐章，而本交响曲正相反，充分强调了“悲怆”的主题），悲伤的旋律在两声圆号的衬托下显得更加凄凉片段。
三 《田园交响曲》
乐曲特点：
F大调第六交响曲是贝多芬交响乐中唯一的标题音乐。所谓标题音乐是指音乐具有故事性、情节性，表现文学概念或绘画场面。贝多芬的F大调第六交响曲被认为是标题音乐的典范。贝多芬对这部交响乐加的标题是“田园生活的回忆”，他在总谱的扉页上特别注明，“主要是感情的表现，而不是音画”。贝多芬怕人们误解他的音乐，更明确地说：“《田园》交响曲不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受”，他强调的是人的精神世界而不是描摹自然。
第六田园交响曲6是贝多芬创作的一部风格最为别致的交响曲, 他在某些方面已经将古典主义交响曲向前大大发展了一步, 其中最为显著的是多乐章标题交响曲的形式, 标题代表着乐思在贝多芬时代已经得到了相当成熟的运用, 后来在浪漫主义音乐时期这一创作手法十分盛行, 如法国作曲家柏辽兹的5幻想交响曲6等。/ 乐盛0贝多芬的交响曲技法娴熟, 形式严谨, 内容丰富。他将交响曲的创作成就, 提高到了前所未有的高度, 在世界交响艺术史上, 贝多芬的交响曲创作被认为是一个极其重要的里程碑, 他的作品是跨越古典主义时期和浪漫主义之间的承上启下的杰出典范。贝多芬毕生追求/ 自由、平等、博爱0的理想, 他的人生观和世界观就体现在他的交响音乐作品中, 这种思想性深刻、哲理性复杂的交响乐是音乐艺术形式与人类的社会生活和精神世界的完美结合, 它对社会的启示，作用将不断推动人类社会向前发展。
四 结语
虽然在交响乐方面我还只是一知半解，没有多少深入的理解，但也许这学期的《交响乐欣赏》会是一次抛砖引玉，激发起我对交响乐的兴趣。经过课后查找一些资料，借鉴专业人士的赏析，我对这几部交响乐也有了更全面的了解，最终写了这篇报告，表达了一些自己的想法和感想，也算是班门弄斧吧。总之，能够有所收获，有所提高才是最重要的。
【参考文献】
1.《钢琴曲《命运交响曲》赏析》湖北师范大学音乐学院 胡满春
2.《柴可夫斯基《悲怆交响曲》创作鉴赏》韩丽（迁安市建昌营高级中
学，河北迁安064400）
3.百度百科《悲怆交响曲》 http://baike.baidu.com/view/2596939.htm
傍晚，森林上空乌云密布，原本晴朗的天空被乌云笼罩了。天阴沉下来，小猴子站在树梢上大声叫道：“要下雨了！要下雨了！大家都快回家吧！”小麻雀也啾啾地叫着：“要下大雨了，快回家吧！”于是，在练习跑步的小梅花鹿，在树上捡松果的小松鼠，在树下玩耍的小白兔以及森林里所有的动物们都回到了各自的家里，热闹的森林就在即将来临的这场大雨里渐渐变得安静下来。只有小青蛙不怕淋雨，它最喜欢下雨了，还没下雨，它就跳到岸上，“呱呱、呱呱”地叫着，兴奋极了！
太阳下山了，天空显得更暗了，还会时不时得发出打雷的声音，这些雷声就像乐队里打大鼓发出的“咚――咚”的声音，好像要提醒我们，一场精彩的演出即将开始。不一会儿，雨淅沥淅沥地下了下来。雨点落在湖里，发出了“叮咚叮咚”的声音，像木琴在轻轻地演奏着一首优美的歌曲；雨落在地面的声音，发出了“咚咚咚咚”的声音，就像是钢琴在滔滔不绝地演奏着醉人的旋律。小松鼠从树洞里探出头来，瞪着小眼睛，好像在想：咦？这些美妙的音乐是从那里传来的？忽然，一道闪电从天空划过，雷声又“轰隆、轰隆”地响起来，吓得小松鼠赶快缩回了小脑袋。雨越下越大，大风吹过树梢，枝枝被吹得摇摆不平，发出了“沙沙沙、沙沙沙”的声音，好像是沙锤在给优美的旋律做伴奏。这些声音合起来，就像是一场精彩的交响曲。各种乐器一同演奏着一首优美的乐曲。
小鼹鼠从地洞里钻出来，感叹道：“一场多么好听的交响曲呀！”动物们听到了小鼹鼠的感叹声，纷纷从各自的家里跑出来，静静地听着这场精彩的交响曲。
首先，大白菜开始登场了，它迫不及待的跳进水池，水龙头大哥开始伴奏了，“哗啦啦”地跳起了舞，把大白菜冲的干干净净，接着菜刀大叔登场了，用铁头功“咔嚓咔嚓”的把大白菜飞快的切成细细的丝，煤气灶“呼呼”地吐着火焰，铁锅跳上灶台，加入油。“滋“的一声长鸣，大白菜下锅了，在铁锅了唱着歌、跳着舞。很快大白菜表演结束，装盘上桌。
下一组红烧肉，表演选手可不是一般的多呀!有猪肉、盐、酱油、冰糖……猪肉块”扑通扑通“地跳入油锅中，锅里立刻“劈了啪啦”的欢腾了起来，油烟机“嗡嗡”的叫着，油烟扭着细腰，飞进了排气管。厨房里，各种声音混在了一起，仿佛在“乒乒乓乓”的奏着交响乐，热闹极了。
接着，爸爸又烧了香菇肉丝、土豆丝、紫菜蛋汤，满满一桌。
我爬上桌子，“吧唧吧唧”的吃了起来……
演出的总指挥是传说中大名鼎鼎的格雷戈尔·杜布莱特。他曾参加《指环王》的交响乐配乐演奏，与著名女歌唱家恩雅合作完成了《指环王》主题曲《祈愿》的录音与制作。现在这个世界级的指挥家就在我眼前。
第一曲完后，首席小提琴师起身便走。我想，是否台下的观众们“不听话”惹恼了他？正担心着，忽然响起了一阵悠扬的小提琴声，首席小提琴师边走上舞台边演奏，他的嘴边荡漾着微笑。噢，原来是个玩笑。在观众轻松的笑声后，是继续全神贯注地听演出。
第二首曲目是莱罗尔·安德森的《小猫圆舞曲》。演奏过程中，时不时有乐师站起来身来模仿着小猫的声音，跳跃却不混杂，活泼不失优雅，像极了猫这种动物特有的性格。在一男一女两位演员献唱后，一位小提琴演奏员认为自己的指挥水平胜于总指挥，便示意两人互换位置。之后，又有中提琴演奏员和大提琴演奏员纷纷提出异议，于是总指挥换了一个又一个。整个场面轻松不失诙谐，幽默却有秩序，不知不觉中调节着观众因为一直观看演出而产生疲累的情绪。
当《蓝色多瑙河》响走时，总指挥放下指挥棒，挽起乐队中一位女演奏员跳起了双人舞。跳着跳着，两人竟舞入观众席，邀请观众一起享受欢快的舞曲。又有几位演奏员也相继走下舞台与观众们一起跳起舞蹈。此时，总指挥牵起一个小女孩的手走上指挥台，将指挥棒交到她手上，教她指挥仍在演奏的演奏家们。我突然有感触：是不是这便是德国艺术家的教学方式？不用刻意地学，也不用刻意地教，每个人都可以尝试。
下半场，总指挥竟带来一首中文的《龙的传人》。《龙的传人》一改往日流行曲目的特点，显得格外的深沉悠扬。格雷戈尔·杜布莱特努力认真地唱着每一个汉字。一位年轻的演奏员还用二胡演奏了《梁祝》和《茉莉花》。台下所有的中国观众都激荡着暖暖的自豪。
一）、呈示部、引子：
欣赏前设问：请同学们注意听，在音乐中有一种乐器模仿了什么动物的叫声？这段音乐的旋律使大家的脑海里呈现出一幅怎样的画面？
（播放“引子”音乐）
明确：引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。
2．主部：（播放“主部”音乐）
先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。
3．连接部与副部：（播放“连接部与副部”音乐）
连接部是与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由越剧过门发展变化而来的，是一段节奏自由的华彩。
副部：
设问：这一部分的节奏与前面的主题有什么区别？由此想象一下，这一段音乐描写了梁祝故事里哪一部分的情节？欣赏完后回答。
明确：这段节奏明朗、欢快，多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替出现，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。
4．结束部：（播放“结束部”音乐）
这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。
（二）、展开部
这部分描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节，在欣赏时老师做相应的提示：（播放“展开部”音乐）
1．“抗婚”：
铜管以严峻的节奏、阴森的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题；独奏小提琴用散板的节奏，陈述了英台的悲痛与惊惶，乐队强烈的快板，衬托出独奏小提琴坚决反对封建势力的反抗主题。这两个主题逐渐激化，形成英台抗婚的怨愤场面。虽然乐队全奏，曾给人一种对幸福生活的向往与憧憬，但以铜管为代表的封建势力给予了重大压力。
2．“楼台会”：
又是一个慢板，大、小提琴的对答，缠绵凄苦，如泣如诉的音调，把梁祝相会楼台时百感交集的情绪表现得淋漓尽致。
3．“哭灵、控诉、投坟”：
小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，变化运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。最后锣钹齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。
（三）、再现部
这部分主要描述了“化蝶”。长笛吹奏出柔美的华彩旋律，与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。
结语
车祸中，轮胎与地面的摩擦声像小提琴被拉断了弦；车辆撞击时的砰然巨响，如愤怒的大鼓手意外地击破了鼓；围观人们的小声议论就是小提琴手小心翼翼拉出的.弦音，带着丝丝悲伤，提前奏响了一首忧伤的乐曲。
赛场上，裁判员的发令声如同瞬间擂响的战鼓声；观众们的呐喊如无数吹响的号角声；运动员的喘息如中提琴一长一短地拉着；颁奖时响起的雷鸣掌声，就像钢琴沉稳有力的结束曲。这怎么不是一首激情迸发的奏鸣曲呢？
邻居小两口的吵架，缘于一根香烟。一句质疑，如小号突然奏响；两个掷地有声的字音，就像大号稳当当蹦出的两个音符。随即，愈吵愈激烈，别的乐器也随之奏响，当大鼓重重地“咚”了一声，小两口也各自一声“哼”，互不理睬。难道这不像是音乐家因释放压力而随心演奏的曲目吗？
街坊老爷爷总拄着拐杖，慢慢悠悠地走着，那拖沓的脚步声像是提琴有节奏的低音，合着拐杖的“嗒嗒”声和孩子们的欢声笑语，恰是钢琴奏出的一首曼妙舞曲，在巷子中回响……
纸杯是幼儿生活中容易获得的物品。在该活动中，我们把纸杯作为打击乐器，引导幼儿在自主探索与演奏的过程中体验纸杯乐器所带来的乐趣，发展幼儿的音乐节奏感与思维能力。
该活动采用的音乐是4/4拍摇滚版的《唐老鸭》，节奏非常强烈，幼儿曾在律动以及节奏游戏中接触过，非常喜欢。该活动由两个大环节组成：第一大环节，幼儿根据自己排列的不同的纸杯节奏图谱进行演奏。我设计了三个小环节逐步达成这一目标：1.自主探索纸杯发声的方法；2.自主排列纸杯图谱并演奏；3.自主调整纸杯图卡的位置，产生新的节奏图谱并演奏。它们的共通点是充分运用同伴演示的优势，凸显幼儿的自主学习。第二大环节，是一个递进的过程，通过添加新的节奏型，带给幼儿新的挑战，使幼儿体验不同的演奏效果。
目标：
1.尝试排列不同的节奏图谱，并能看着图谱随音乐演奏。探索、体验不同的节奏图卡排列方法所带来的不同的演奏效果。
2.在与同伴的合奏中体验用纸杯演奏的乐趣。
准备：
1.教具准备：摇滚版《唐老鸭》音乐，画有小节线的黑板，纸杯图卡若干。
2.学具准备：纸杯人手一个。
3.经验准备：幼儿熟悉《唐老鸭》的音乐，曾跟着音乐表演。
过程：
一、尝试排列不同的节奏图谱，并能看着图谱用纸杯演奏
1.尝试用纸杯敲击出有节奏的声音。
（1）自由敲击，让纸杯发出声音。
师（出示纸杯）：我们平时用来喝水的纸杯会发出声音吗？你有什么办法让它发出声音？
（幼儿自由敲击，教师观察。有的幼儿用嘴巴对着杯口发出“嗒、嗒”声，有的幼儿用手拍打杯子发声，有的幼儿用杯子敲击桌面发声。）
（2）分享发现，学习同伴经验。
师：刚才我看到你们想出了各种方法让纸杯发出声音，现在请×××来演示一下，我们都来试一试。
2.跟着音乐用纸杯有节奏地演奏。
师：如果我们把纸杯当作节奏乐器，配上一段好听的音乐，用你自己的方法有节奏地演奏，会是怎样的效果呢？我们来试一次。
3.排列4/4节奏的图谱并演奏。
（1）认识纸杯图卡。
教师根据前面幼儿想出来的让纸杯发声的方法，出示相应的纸杯图卡。
师：请一个小朋友在黑板上随意排列这些纸杯图卡，每个小节里放两张图卡，总共排列4个小节。
幼儿排列的2小节图谱示例：
……
（2）嘗试按照纸杯图谱第一次演奏。
幼儿跟着《唐老鸭》的音乐用纸杯演奏，四个小节后重复使用图谱。
师：你刚才的演奏成功了吗？你感觉哪个地方比较难，不容易跟上节奏？
（幼儿指出图谱中演奏容易出错的地方，如第二小节。）
（3）调整图谱位置再次演奏。
师：谁来把容易出错的地方重新排列一下，让它变得简单一些，不容易出错，然后配上音乐演奏一遍。
（个别幼儿上前调整图卡位置，自己先演奏一遍，随后大家一起演奏。）
幼儿调整后的图谱示例：
……
师（小结）：原来，相同的图卡重复出现，我们就能比较轻松地跟着音乐节奏演奏了。
二、尝试添加新的节奏型，体验不一样的演奏效果
师：刚才我们都是用每小节演奏四次的方法来演奏的，那可以有不一样的节奏型吗？如果有的话，怎么来排列图卡？
（教师再次请个别幼儿排列图卡，根据幼儿每小节增加或者减少图卡的情况添加横线，形成八分、二分音符节奏，并让全体幼儿尝试用纸杯敲出新的节奏，然后完整演奏。）
新的图谱示例：
三、游戏：纸杯转转乐
师：我们来玩个“纸杯转转乐”的游戏，让手中的纸杯跟着音乐传递起来。
（教师介绍玩法：幼儿围坐成圆圈，跟着音乐顺时针有节奏地传递纸杯。在每小节的第一拍拿起右手边同伴的杯子，第二拍把杯子放到自己面前的桌上，放下的同时击响杯子。根据幼儿的需要重复游戏。）
教室里，有粉笔的“嚓嚓声”，有同学们的`写字声，有回答问题时洪亮的声音。如今，随着高科技的进步，粉笔的嚓嚓声已经被电脑的开机声、鼠标的按键声与电子白板笔的“呜呜”声所代替。
在教室的窗外有棵顶天立地的大树，可是夏季已经过去了，只有等到明年才能看到他绿树成荫的样子。但是，每次大风刮过，我仍然能用心灵聆听到它“沙沙沙”的声音。
操场上，有孩子们的嬉闹声，有下水管道“咕噜噜”的流水声，更有盘旋在上空的飞机“轰隆隆”的巨响声。
第一个站起来的“先锋”是工匠和工人。他们拿起各种工具、锤子和夹子。他们发出各种各样的声音，一些像铃铛一样的鼓声，一些像鼓套一样的叮叮声，还有滑梯上下滑动的声音，就像有人在打鼾……真的很美。
到达“阵地”的第二组“士兵”是早起的学生。一路上他们说笑着，“你早餐吃什么?”“你昨天什么时候写作业的?”“你昨天考试考得怎么样”.可以问。当然，一些学生仍然感到不安，因为他们有今天高考的好学校的票。
最后一批“大部队”是各种各样的商人。他们开店的时间通常与学生到达学校的时间一致。学生一到学校，他们的商店就变成了音乐厅。什么“亏本大甩卖”五美元一支枪笔。对于任何幸运抽奖，第一个来商店购买的顾客将免费抽奖两次。什么“商店关门大甩卖”是两块钱一个玩具。不久，学生们冲进了“渔网”。
国交2006年最引人注目无疑是音乐总监邵恩的走马上任，作为国家级的交响乐团，总监空缺的局面持续多年，如今终于一锤定音，可谓幸事一件。邵总监上任时提出的“瘦身”和人才培养计划对于国交的发展来说都有着实实在在的好处，只是他目前身兼数职，一年中在国交工作的时间只有三个月，看起来似乎少了点。5月份国交出访美国在曲目安排上扬长避短，《二泉映月》和《霸王别姬》等中国作品广受好评。
2006年1月27日，中国爱乐乐团纪念莫扎特音乐会参与全球“莫扎特24小时”直播，此举开创国内乐团之先河，加速了国内乐团纳入国际主流音乐社会的步伐。爱乐2006－07音乐季打出了回归经典的旗号，并且加大了歌剧的比重。另外，一年一度的北京国际音乐节也是中国爱乐大展身手的机会，今年音乐节步入第9个年头，爱乐不乏精彩表现，10月28日在王府井教堂与威尼斯凤凰合唱团合作的《安魂曲》为音乐节精彩闭幕。
北京交响乐团的2006依然忙碌，3、4月间出访德奥，北交把中国作品带到了交响乐的故乡，方可杰的《热巴舞曲》、杨立青的二胡与乐队《天山牧羊女》、唐建平的《圣火——2008》等都受到欧洲观众的欢迎。国内演出，北交依然坚持力荐中国交响乐作品，11月份，方可杰和王西麟两位作曲家的专场音乐会足见力度。
上海方面，上海交响乐团2月－6月推出“狂恋钢琴”系列，4国钢琴家、连续5场精彩的钢琴音乐会，主题策划鲜明，独具匠心。指挥大师迪图瓦4月执棒上交，音乐季闭幕演出歌剧《茶花女》等都是亮点。另外，上海歌剧院今年迎来50周年院庆，推出一系列演出，舞台剧版歌剧《雷雨》及“四大男声”都分外吸引眼球。
广东方面，深交和广交这一对双子座一直非常活跃。2006年深圳交响乐团承办多次大型活动。6月份深交再次承办博士作品音乐会，兑现了去年的承诺；11月份，深交出钱又出人，承办深圳指挥比赛，对于中国青年指挥的培养意义非凡。另外，4月份深交参加“世界佛教论坛”演出唐建平作曲的《神州和乐》，在其自身音乐季中也推出“西部风情”系列等。广交也不示弱，12月参加多哈亚运会开幕式演出，可谓举世瞩目；他们主办的“广东国际夏令营”以训练乐团演奏员为主，今年更是邀请到阿格里奇这样的大师，使得“达到国际水平”不在是一句简单的空话。2006年是余隆担任广交艺术总监的最后一年，四年来他为广交的发展所作贡献不可忽视，目前广交也和爱乐一样，成为世界著名演出公司IMG代理的仅有的两家国内乐团。
厦门爱乐2006迎来了建团8周年，这家国内第一家民营乐团从诞生伊始似乎就担负着探索国内乐团全新发展道路的使命。风雨八年路，走过来并不容易，如今，厦门爱乐已经是国内交响乐坛的一支劲旅，并已推出《土楼回响》和《三峡回响》这样的代表作品。在保证正常的音乐季演出的同时，厦门爱乐10月出访台湾，架起海峡两岸的音乐桥梁。另外，厦门爱乐、深交在注重演出的同时依然非常注重保持与媒体沟通渠道的顺畅，注意对自身的宣传，也是一个乐团健康发展的标志之一。
2006对于天津交响乐团来说是不同寻常的一年，他们迎来了新的艺术总监李晓芦，6月17日，新总监在天津首次登台，赢得津门父老好评；9月16日，天交首个音乐季拉开帷幕，这家有着20年历史的老牌乐团迎来新的生机。
老牌陕西省乐团明年将迎来50年团庆，2006他们在蛰伏多年之后开始复苏，先后邀请廖昌永、许忠、卞祖善、张列等赴西安演出，并且在陕西省多次大型活动中担任演出，使得西安的交响乐文化再度引起业内注意。另外，2006年兰州交响乐团挂牌成立，与陕西省乐团一起，在中国文化艺术相对落后的西部树立起了交响乐的旗帜。
东部黄海之滨的青岛正逐渐成为中国交响乐版图上重要坐标之一，青岛交响乐团成立时间不长但发展迅速。从今年开始，文化部主办的全国及国际小提琴比赛长期落户青岛，青交担任全部的协奏伴奏工作，对于一支年轻的乐团来说是十分难得的锻炼机会。
东北方面，黑龙江交响乐团10月份出访日本，参加第5届亚洲交响乐团音乐周，这也是第一次由来自经济欠发达地区的乐团参加这一盛事。另外，辽宁歌剧院交响乐团6月份邀请指挥家姜金一和旅美钢琴家茅为蕙演出纪念肖斯塔科维奇音乐会，这在当地也属难得。东北地区有着良好的音乐文化基础，为中国的交响乐事业培养了大量人才，尽管东北的交响事业在发展中遇到了重重困难，但相信他们会越来越好。
除了上述之外，湖南交响乐团也推出了音乐季，并且还演出了黄安伦和苏文星等中国作曲家的新作、河北交响乐团进校园普及交响乐等各种演出十分活跃；江苏省交响乐团12月刚刚改制为江苏爱乐乐团，聘请汤沐海担任艺术顾问。
另外，2006年中国交响乐界不可不提的一件事情是中国交响乐发展基金会第三届理事会暨中国交响乐联盟理事大会的召开。2006年2月15日-16日，近50位来自全国各大交响乐团的团长、总监、指挥以及作曲家齐聚北京，共商交响乐发展大计。在此之前一周召开的中国指挥学会年会上，会长徐新向与会代表表达了热情真挚的新年祝福，如今斯人已去，我们只能在记忆中寻找他的音容笑貌。
我拿出一个长满斑花的小鸡蛋，又拿出一个大个子番茄。“哗哗哗”水龙头率先拉开了交响曲的序幕，我拿着大番茄放在水龙头前，准备给它洗个舒舒服服的“凉水澡”，我打开水龙头，“哗哗”凉水冲到了番茄的身上，别提有多爽呢！咚，调皮的番茄娃娃一下子落入了水池中，跟池子来了个亲密的拥抱。凉水澡洗完了，番茄娃娃立刻干干净净的了。
我把番茄娃娃放在了砧板上，拿起菜刀，对准番茄，开始切了起来，“哒哒哒”我熟练地把番茄切成了八瓣，把它们装在大碗里，我拿出圆溜溜的小鸡蛋，在碗边敲了几下，“咚咚”“啪啦”，鸡蛋裂开了一条裂缝，蛋黄和蛋清从里面流了出来，我拿起筷子，搅拌了起来，“叮叮叮，哒哒哒”蛋黄和蛋清混在一起，金灿灿的。
万事俱备，只欠东风。我拧开煤气灶，“嘀嘀嘀”蓝色的火苗一下子从灶眼里冒了出来，他们欢快地舔着锅大哥的肚子，不一会锅里开始冒烟了。我看时机已成熟，就捧起油壶往锅里倒油，“哧啦——”一条金黄油亮的瀑布直泻锅底，油宝宝悄然无声地跳进了锅大哥的怀抱，因为火势太旺，油宝宝们忍受不了煎熬。“嗤嗤”地抗议了起来。我又把蛋液倒了进去，发出了“滋滋”的响声，“嘀”我打开油烟机，油烟机伯伯又开始辛勤地工作了，“呜——”油烟机伯伯把股股浓烟吸进了他的嘴巴里，接着我把番茄倒了进去。“嚓”油宝宝们跳出了大锅，我敏捷的往后一跳，“噼里啪啦”番茄在锅里跳起了“踢踏舞”我赶紧把火关小了一点。我倒了点水，锅子里咕噜咕噜沸腾了起来。
“噼里啪啦”是油宝宝尽情地歌唱，“呜——”是油烟机伯伯吹着小号，“滋滋”是火苗正在打着小鼓点，“嗤嗤”是煤气正吹着竖笛，多么好的音乐大会啊！
面终于烧好了，红红的番茄汤，搭配着金黄的鸡蛋和雪白的面条，有一种说不出的风味。
很幸运的抽中了点评的这次活动——北京交响乐团2012演出季-大师系列五，参加地点是中山音乐堂。这次活动是每人2张票，很不错，特意报名带老妈去。老妈退休以后就一直奔波各老年合唱团，热衷音乐，所以带她去感受感受。正巧在母亲节前夕，也算提前过节吧。
中山音乐堂在中山公园里边，老妈对这比我熟悉，她还曾在这个台上参加过合唱团的表演，故地重游啊，呵呵。
我对交响乐的认识还停留在初中，那会学校的金帆交响乐团每年都会在新年之前做新年音乐会的演出，学校组织全校去听。不过那会就是听个热闹，现在依旧是听个热闹。
这次的曲目是莫扎特: <费加罗婚礼> 序曲、埃尔加: 弦乐小夜曲、埃尔加: 威风堂堂进行曲第一号、弗朗克: d小调交响曲。
指挥：简·莱瑟姆·凯尼格 JAN LATHAM KOENIG conductor，一个瘦干巴老头，每每上场都面带微笑并与首席小提握手，一看就是容光焕发，指挥起来也激情四射。
事实上，海顿正是身处巴洛克与古典承上启下的过渡时期，他对莫扎特的音乐才华高度重视，多次与其见面，并给予悉心的指导与提携。莫扎特对于海顿也是敬佩有加。贝多芬也曾经作为海顿的学生向其讨教学习。他们三人之间一直保持着音乐上的过往，比肩为古典音乐的形成与发展做出了杰出的贡献。
海顿一生作有104首交响曲和103首弦乐四重奏作品，为交响乐的音乐体裁奠定了稳重而丰厚的基础，作品数量之巨后人无人可及，因此，他也被尊称为“交响乐之父”。此外，他的声乐、清唱剧、弥撒曲等也都留下不凡的历史印记。他十分善于开拓独奏乐器和演奏大师的潜力，对以往体裁加以发展、扩充和改造。他的弦乐四重奏体裁也相当富有开创性。海顿的交响乐作品具有深邃的感情和戏剧效果，充满优雅、睿智与幽默的情趣，为后世相关领域的音乐创作产生了不可估量的影响。但是一般评论家并不认为他是交响乐体裁的创造者，而认为是他把巴洛克前辈作曲家对于这一体裁的探索加以总结、完善，并建立起了一个稳固形式的。
海顿1732年 3月31日生于奥地利一个叫罗劳的偏僻山村。他的祖先是从捷克迁居到德国的移民，父亲是个农民兼制车轮，母亲在富人家做女佣，他们有12个子女（6人夭折），海顿排行第二。尽管家境贫寒，但是父亲爱好音乐，会唱一点歌，也会弹一点竖琴。受父亲的影响，海顿从小就显露了音乐的天赋，不仅能用清亮的高音童声演唱，还能用小提琴拉出好听的曲调。因此从5岁起，父亲就把他托付给在海因堡任音乐指导的亲戚弗朗克学习音乐。海顿在弗朗克那里接受了严格的训练，经常为此挨打挨骂，也正因为如此，弗朗克为他日后的音乐之路奠定了坚实的基础。
恰逢斯蒂芬大教堂的乐长罗伊特到海因堡物色童声歌手，8岁的海顿由于音乐天赋过人，有幸被选进了教堂的唱诗班。斯蒂芬大教堂坐落在维也纳的市中心，是一座古老而著名的建筑，海顿在那里度过了他最初的音乐生涯。到了17岁那年，他由于变声而不能继续参加唱诗班的演唱了。不久，他离开了教会。这时的海顿举目无亲，无处投奔，几乎露宿街头。后来他还是在一个朋友的帮助下住进了一间阁楼，并靠教几个学生勉强维持生计，度过了人生最为艰辛的一段日子。可即使这样，海顿还是守着一架破旧的羽管键琴，勤奋地练习着键盘乐、小提琴，并认真钻研音乐理论。22岁那年，他有幸结识了当时有名的意大利作曲家波尔波拉（Nicola Antonio Porpora，1686～1768），并向他学习作曲、声乐和意大利语，同时兼做他的伴奏和仆人。苦熬了几年后，尤伦堡的贵族费恩伯格发现了海顿的音乐天才，邀请他参加自己府第举行的四重奏音乐会，并担任小提琴手，次年海顿生平第一首《降 B大调弦乐四重奏》面世了。后来又经费恩伯格的介绍，29岁的海顿受邀担任了莫尔金伯爵府第中的乐队乐长，工作是指挥与作曲，也是在那个时期他创作了早期的键盘乐与乐队作品。至此海顿有了固定的职位，生活也安定下来了。30岁时他与假发商的女儿玛丽亚·安娜结婚，不想这位妻子不仅对音乐一无所知，更是脾气暴躁，这对于海顿来说苦不堪言，由于两人长期不睦，他们身后并未留下儿女。
1761年，海顿经历了自己人生一个最为重要的转折点。由于莫尔金伯爵遣散了乐队，海顿受命为艾兹特哈齐家族服务，担任宫廷副乐长。保罗·艾兹特哈齐亲王是匈牙利人，热衷于对艺术的赞助。后来，保罗之弟尼古拉斯继承王位，他更是酷爱音乐，于1766年在离维也纳不远的艾森施塔特仿照凡尔赛宫修建了艾兹特哈齐宫（也称小凡尔赛宫），宫里还建造了一座歌剧院，在这里举行他自娱的音乐会。于是，海顿在那里开始了他长达30年之久离群索居、清静无忧的音乐生活。作为宫廷的乐长，海顿除了创作新作品外，还包括大量行政管理，如乐队的管理、指挥训练乐队与歌唱者、保管乐谱乐器等。据说他每天早晨6点起床、盥洗早餐后即坐在钢琴旁创作，直至午餐，下午2时出席贵族的音乐会、指挥或排练，直至晚餐休息，每天都要有5个多小时的创作时间。在这期间，他创作有60部交响曲、40首弦乐四重奏、5首弥撒曲和11部歌剧。海顿在这里工作直到尼古拉斯去世，1791年乐队解散。
海顿用这样的话总结他在艾兹特哈齐家族的音乐生活：“附近没有人影响我，我只好自己动脑筋创新。”在如此优越稳定的环境中，海顿得以潜心进行音乐创作。他的作品不仅数量浩繁，而且还注重创新。他的交响曲往往标以生动的标题，并富于有趣的诠释。他著名的《惊愕交响曲》（No.94）中的第二乐章，从寂静而缓慢的速度开始，然后突然管弦齐鸣，让观众如雷贯耳，猛然一惊。《军队交响曲》（No.100）是因乐曲开始吹起军队的号角而得名。《告别交响曲》（No.45）还留下一段趣事：尼古拉斯由于酷爱音乐，在小凡尔赛宫里沉迷于音乐，乐而忘返。而乐手因为想回家闷闷不乐，于是海顿就创作了这首作品。在作品的第五乐章他别出心裁地在乐队的编配上逐渐减少乐器，乐手也随着自己的声部休止而离开乐池，最后只剩下两名小提琴乐手。面对空荡荡的乐池，尼古拉斯恍然大悟，立即让乐手们返回了维也纳。除了传世的交响曲、四重奏作品，他为大提琴创作的《C大调大提琴协奏曲》与《D大调大提琴协奏曲》，至今仍是大提琴学生的必备曲目。
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