电影放牛班的春天观后感影评600字（推荐10篇）
这部片子主要讲了学监马修在来到“池塘之地”之后和那些与众不同的孩子们发生的一系列故事。从这部电影中我可以深刻的感觉到马修在来到“池塘之底”之后的那份艰辛和时时刻刻的忐忑不安。他在学校里组织了一个合唱团，让与众不同的孩子们发现了自己独有的嗓音，并从中获得兴趣。之后他们又遇到了种.种困难，但在学监马修的带领下，他们突破险阻，继续为音乐奋斗着。最后，他们获得了成功。
从这个故事中我可以感受到生活原来就是这样：哪怕你处在一个不美好、不和谐的地方，但是只要你对身边的一切充满希望，并去努力改变他们，相信在不久后，你身边的一切事物都会被你所感染，从而改变。就像马修，他在“池塘之底”工作，就是为了改变那群可爱的孩子们，让他们感受到音乐的乐趣，从而从中受益。
一位伟大的教师，不一定要教出多么优秀的学生，不一定要使自己在课堂上无私奉献，但一定是爱护自己学生的教师!
马修就是一位伟大的教师，虽然最后被辞退，但他依然“伟大”!是他，把一个个顽皮的“坏”孩子变成了一个个唱着歌儿的小天使!马修身上喷发着阳光气息的老师，散发出爱的能量的老师。一次偶然，马修发现这些孩子的“音乐梦”，马修从而组建了一个“合唱团”，发现了这些孩子的音乐才华。他，就是“伟大”的教师。
在我们的身边也有一位同样伟大的教师。她，就是杨老师!9月30日的合唱比赛，我们六<4>班也参加了，我们是三等奖。但这个名次不能说杨老师指挥的不好，也不能说我们不努力排练。在这之前，杨老师和我们都在很努力地排练。一开始，杨老师说，看着歌词必须要会唱，我看着词还是不会唱，我担心我不能回家了，但是杨老师让我回家练。杨老师还是很呵护我们的。
在莫翰奇参加完自己的母亲的葬礼后，遇上了同学贝比诺贝比诺给他了他们在学校时拍的照，以及马修的日记本和他的皮包，让莫翰奇想到了自己在学校的生活。
1949年，一个小有名气的音乐家，克莱蒙马修来到了池塘畔底，他看到了孤身一人的贝比诺，贝比诺是他认识的第一个学生，马修亲眼目睹了麦神父被孩子的恶作剧刺伤眼睛。
马修想方设法让这些孩子变好，他看见了自己的乐谱，他曾经发誓过，永远不要再作曲，他又对自己说，永远不要说永远，于是他拿起笔，一笔一划地写下了每一个音符。
在听着动人的音乐，欣赏着令人感动的电影，让我不禁陶醉于其中，我一遍又一遍的回忆着第一次看这个影片时流泪的感觉，克莱蒙马修，莫翰奇，贝比诺，郭和颁……这些人的名字，让我不禁为马修而感动，看到孩子们变得很乖，我也替马修感到高兴。
这部影片中，孩子们的歌声简直就是天籁之音，让我陶醉其中。
马修因为违反了院规，被开除了，在走的路上，马修想，这些孩子听话，现在连看就是冷漠，还有莫翰奇，算了，就在他很沮丧时，他看见了，一个个纸飞机落在他面前，他抬头一看，更多的直飞就落了下来，传来了悦耳的歌声，马修兴奋无比，他在日记本最后是这么写的。
我真想向全世界喊出我的心声，但，又有谁会在意我呢?我，克莱蒙马修，一个失败的音乐家，一个代课老师。贝比诺告诉莫翰奇，在马修即将踏上大巴时，贝比诺来了，在贝比诺恳求之下，马修没有同意，但贝比诺依然等着，眼望着大巴离开了，可是还没走多远就停了，马修带走了贝比诺，哈善院长因为滥用暴力，被萧老师，郎老师，麦神父举报，在孩子接受采访后，哈善被开除，马修走后，莫翰奇也被他的母亲接走了。
马修是一个秃顶的老师，他其貌不扬，而且还是一个不成功的音乐家，他被派往一家名为“池塘之底”的工读学校做学监。学校的校长丝毫不关心孩子的生活，他制定了严格、死板的校规，并体罚、虐待违反校规的孩子。生活在这样的环境下，孩子们的心灵遭到了扭曲，渴望自由的灵魂与周遭的冰冷、无情激烈地碰撞，形成了他们极端叛逆的性格。
马修老师的到来给孩子们带来了转机。他和蔼、善良，从不体罚学生;对于犯错的学生，他采取一种截然不同的惩罚方法。但身为“好好先生”的他也有自己不可侵犯的原则和立场。他不会对自己喜爱的学生有任何的偏袒，同样也不对经常得罪自己的坏孩子怀有丝毫的偏见。马修老师就像是一个集所有优秀老师所应具有的特点于一身的学监，而属于他本身特有的要属他借音乐完成了对孩子们受伤心灵的抚慰与洗礼。
马修老师的实验，即组织一个合唱团，是对孩子们“救赎”的第一步，也是至关重要的一步。实验的最初动机或许出于偶然，或者说是马修的一点私心。但对于一个视音乐为生命的作曲家，老师能从一开始将乐谱紧锁于橱中到后来当着学生的面自由地展开、翻覆乐谱，这其中包含了他对孩子们的信任和理解，同样也隐含着老师对于学生的爱。无疑，他的实验获得了成功。孩子们在音乐中找到了自我的价值，学会了欣赏美好的事物，懂得了同学与同学、学生与老师、学生与家长间的相互尊重，信任和友爱。音乐解开了束缚他们心灵的绳索，重建了被炎凉事态损毁的是非观，激起了一颗颗幼小心灵中对于美好未来的向往。
在影片的最后，撒落一地的写满歪斜字迹的纸飞机和窗口伸出的十几双快速挥动的小手，还有那首饱含深情的离别之曲则是对于像马修这样的好老师的深深谢意。
今天，看了这部去年票房达到4000万欧元的法国电影，已被法国政府选送参加本年度的奥斯卡最佳外语片竞争的影片，我深深地被感动了，作为一名教师，比较了解像影片中这样的特殊孩子，现在有很多。但我们只要用爱心就可以试着感化迷失的羔羊，否则只能驱使迷失的羔羊步入极端，那个被冤枉的孩子蒙丹最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校。毁损的不止是校舍，还有那个孩子早已残缺的心灵，这便是以暴制暴的结果。马修不是圣人，他无力坚持自我的真理，他只是一个不成功的小人物，做着力所能及的一切。当他矮小的背影转身离去，我们何尝没有一份无奈的苍凉。
作为教师，学生对于他们而言，可谓是“短期”的子女，一年、三年，最多也不过六年。而朝夕相处总能产生感情，频繁的接触也会引起矛盾与误解，因此老师与学生的关系就在“爱”与“恨”的不断转换中得到巩固，得到提升。直到最后，临近毕业，曲终人散时的那一幕又会沾湿多少人的衣襟，湿润多少人的眼眶啊。多年之后，看不到了曾经的“爱”与“恨”，淡忘了往昔的欢乐与烦恼，唯有面对泛黄的毕业照时，多少才能拾回些记忆的碎片。凌乱不齐的碎片可能拼不起你对学生时代的美好印象，可能凑不出你得第一个“双百”时的兴奋感觉，但这些碎片，绝对可以唤起你对老师的回想——他们的长相、声音、说话时的抑扬顿挫，亦或是一堂课要重复上百次的口头禅。你可能会为自己超凡的记忆力感到惊奇，可能会在朋友聚会时大谈你的启蒙老师，想借此博得朋友们钦佩的目光。然而，让你更为惊奇的是，你的话题被朋友们借用了，他们的描述比你的更具体，更细致。这时，你会发现，伯乐不是每个人都遇得到的，老师也不是每一个都是伟大的。
马修之所以如此令我感动，恰恰正在于他的平凡和普通。他给予我们学习的可能性，并不简单是当作一个偶像或榜样而远远的膜拜敬仰。“池塘底”在“铁血”校长的统治下仿佛罩上了一面密不透风的铁幕，任何的变革和尝试仿佛都是不被允许的，而马修在这种“制度下”进行了自己的探索。当他发现这群孩子有唱“歪歌”的爱好后因势利导，成立了合唱团，并在被发现后冒着丢掉饭碗的危险进行了“制度内”的抗争，成效是显著的：当皮埃尔内心深处对音乐的爱好被唤起，独自在角落里唱歌;当那一群散漫不羁的孩子被音乐俘虏，驯服的听从了马修的指挥，让恶作剧的学生停止他们的行为不是用体罚或者禁闭，而是让他们见证恶作剧带来的后果，让他们为自己的后果负责，产生的内疚感会令其认识到自己的错误。马修会尝试从学生的角度看问题，不会轻易生气，把学生的恶作剧和嘲笑一笑置之，还会善于发掘学生的闪光点。学生们也渐渐地接受这位老师，并大大减少了捣乱和恶作剧;当皮埃尔平生第一次懂得了感激，并因为获得原谅而窃喜„„这时候，在我们感慨音乐的神奇力量的同时，也不能不想到，无论多么叛逆、任性、看起来无药可救的孩子，其实都有一把可以打开他们内心之门的钥匙，关键是教育者有没有这种愿望、有没有这种耐心来寻找这把钥匙。
当马修神情黯然地离开学校大门时，收到了曾经是顽劣甚至邪恶的学生在卡片上写满了的思念与祝福，那一双双挥舞着的手诉说着留恋与不舍，这一刻，马修露出了幸福的笑脸;那一刻，我流下了感动的泪水。
这部影片采用了倒叙的方式，当年合唱团中的领唱莫杭治后来成了指挥家，因为母亲病逝回家的时候，当年合唱团的伙伴佩尔诺来找他，给了他一本马修的日记。马修在日记中记载了这感人的一切。佩尔诺是一个让人怜又让人爱的孩子，每个星期六等着爸爸来接他，可惜他早已经是个孤儿，相比起其他孩子，他更羞涩胆怯，但是有着一颗执着的心。每次合唱合练的时候老师把他抱在讲台上，他也特别收到老师的关爱，后来马修被学校解雇了，当他要登上汽车的时候，佩尔诺一路奔跑赶来，要马修带他走，马修先是拒绝，后来又不忍心，回来把佩尔诺带走了。佩尔诺的执着是有道理的，那天正好是星期六。
一位老师可以让一个孩子得到对自己的肯定，对人生的期待，真的很伟大!马修，虽然被校长开除了，但那一双双从窗口伸出的小手，那一个个写满了孩子最真挚祝福的纸飞机足以让他感动，让他幸福!
看了这部影片，感动之余，我也得到了深刻的启示：在我们的教育教学中，应该看到：学生都有自己的优缺点，关键要看怎么去挖掘，怎么去教育，充分挖掘孩子的优点天赋潜能和爱心，孩子才能很好地成长起来。这部法国影片中马修的行为，杭莫治的成材，佩尔诺的成长，有力地印证了我国著名教育家陶行之先生的一句话：“漫天撒下爱心种，伫看他日结果时”。
《放牛班的春天》剧情上虽然处处显现着幽默的笔触，但是影片始终笼罩在一股淡淡的悲情气氛之中，这股淡淡的悲情主要地是透过马修个人在“池塘之底”的坎坷经历流露出来，并与着墨不深的幽默笔触共同构成了影片两大情感基调。如在学校的第一晚，马修在看完孩子们填写的卡片后，一方面为孩子们完美的志向欣慰，但另一方面又为没有一个孩子愿意从事跟自我同样职业的学监而黯然神伤;在四月的那个晚上，虽然马修因孩子们的转变而创作灵感澎湃，并兴奋地说到“我确信，属我音乐的光明未来必将到来，我叫克莱蒙马修，一个音乐家”，但随即想到自我的现实，又话锋一转，沉重地叹息到“而每个晚上，我为他们创作!”;而影片尾声部份，被解雇不得不离开的马修虽然看到孩子们用纸飞机向自我表达祝福，用教给他们的歌曲为自我合唱送别，也一度使他兴奋得“想向全世界呐喊”，但他心里却明白，“可有谁会听到呢?没人明白我的存在。伟大的艺术家对着镜子看到了真实的自我。我叫克莱蒙马修，失业的音乐家，失业的学监。”。创作者对人物这种轻描淡写而又体察入微的技法，让人哲服。看完之后淡淡的愁思久久萦怀，不觉使人百感交集，思绪万千。
影片结尾，天真挚着的孤儿佩皮罗打点好自我的行装如愿地随马修而去，这一幕的好处能够说超越了影片爱与教化的主题。其实创作者这一生花妙笔早有呼应。马修初到“池塘之底”时最先见到的孩子是佩皮罗，而且是在等待来接自我的爸爸，但实际上是等到的却是马修;马修离开“池塘之底”，最后见到并随他而去的孩子也是佩皮罗，而且恰好时值他就应等待他爸爸的星期六，有何弦外之音呢?其实旁白为我们道出了其中的真意，“佩皮罗的等待是有道理的，马修被解雇的那天，正是一个星周六”，佩皮罗一向等待的爸爸其实就是马修，是马修用音乐唤回了他的一度迷失的童心，是马修的关爱把他从昔日晦暗的“池塘之底”中拯救出来，给了他第二次生命。在那里，马修的形象得到了升华，他所代表的不再仅仅是一个壮志难酬的艺术家，失业的学监，或者一位辛勤工作的普通教育工作者，他所代表的是一种超越伦理、阶级、民簇的博爱精神，一种最深沉最厚重的人文情怀，同时也是西方基督教义的高度凝练和光辉典范。我们将会看到，马修不单是佩皮罗的老师和父亲，他将作为世间千千万万无辜而又不幸儿童的精神庇护所、爱的殿堂，永远为人们所铭记。
这就是《放牛班的春天》，一幅交织着泪水与欢笑的感人画卷，一首爱与理解的真诚赞歌。
影片讲述了马修--一位失业的音乐教师在一所管教寄宿学校找到了一份管教的工作时，他如同进进了一个孩子们的地狱。他被匆忙逃走的原任管教的经历所震动，又亲眼目睹了学校各项严厉的惩罚手段。校长的残忍，其他管教的冷酷，孩子们的无法无天及可怜无助，让他产生了一种改变学校管教方式的冲动。他在乐谱上写下了为孩子们谱写的歌曲，他用纯净的音乐唤回了管教们冰冷已久的心，解脱了束缚孩子们身心的绳索。马修用音乐给这个如监狱般的学校带来了春天，他用音乐打开学生们封闭的心灵，净化了孩子们的心灵，对他们今后的人生道路产生了重大的影响。马修老师用它的善良，用它的音乐，一点一滴的改变了这个地狱般的“池塘之底”，这群几乎被人们放弃的坏孩子，居然唱出了天籁的歌声，重新拾回了童年的欢乐与希看。这是一部美好的电影，当满天飞舞的纸飞机，在热阳中翱翔，当可爱的小佩比诺拎着行李奔过来和老师一起走时，我禁不住眼眶湿润了。
固然这只是一部普通的文艺电影，但它却引发了我对我所从事的教育工作的思考：在我们的教育生活中，同样也为孩子的调皮捣蛋而烦恼，为家长的不理解而委屈。这一切与影片相比，显得多么渺小。我想假如给我这么一群孩子，会像别人一样逃之夭夭。所以，我很幸运，我的孩子们都很健康，很可爱，很聪明。我要尊重、关爱每一位孩子。正如母亲不会由于孩子的妍媸存在左袒和私心一样，做为老师，固然一个班级几十个孩子，他们的家庭环境、先天素质与自身努力程度都不同，但一定要做到一视同仁，尊重，信任，理解，热爱每一个孩子。既然我不会像马修那样伟大，但我可以扎扎实实地做好自己的工作，多一份关爱、多一份理解，多一份包容，多一份欣赏，相信我也会有属于我的教育精神。
看了《放牛班的春天》电影，更坚定了我要做一个象马修老师一样的受孩子喜爱的好老师，在今后的工作中，我会以加倍的爱给我们的孩子，更会艺术化地教育好我们的孩子，只有深切的关爱，真心的尊重,身正为范,才能使孩子的心灵与教师的心灵相融。
在该片的出场，马克森斯大叔被少年们恶整，直至眼睛重伤，马修知道是勒盖莱克所为，但是并没有把他叫到校长那里，而是叫勒盖莱克负责照顾马克森斯大叔至痊愈为止，马修只是给了勒盖莱克一个教训。他的宽容最终也叫勒盖莱克明白了马克森斯大叔善良的本质，也激发了勒盖莱克心底对他人的关爱。马修是一位才华横溢的音乐家，只是在1949年的法国，他没有机会施展他的才华，最终成为了男子寄宿学校的一名学监。这是他的人生最低谷。而对于被遗弃的少年们，他们也许在这个时候都需要被抚慰。而恰恰是音乐作为一剂精神的良药和一座隐形的桥梁，抚慰了马修和少年们本身破碎的心，也在不知不觉中拉近了他们之间的距离。马修用音乐去引导这些迷途的孩子，激发他们热情和积极的生活态度。
在影片中，他组建了一个合唱团，并且还挖掘出了一位极具天赋的演唱者，他们都享受着音乐的魅力，最后还获得了伯爵夫人的赞扬。接着，马修被迫要离职，可恶的校长还不准孩子们送别，他的背影显得格外的孤独和落寞。突然天上飘下来一架架的纸飞机，里面写的全是对马修的祝福。还有那么一首首宛如天堂来的歌声，里面承载的都是对马修的爱和祝福。马修就在这歌声中昂首挺胸，阔步向前。在那个战火年代，被遗弃的孩子能遇到马修，他们是幸运的，他像一位伟大的父亲在爱着他们。影片的最后，在那么一个特别的星期六，派皮咯请求马修带自己走，汽车走后又折返回来，他们就像一对不能分离的父子一起消失在镜头前。该片运用倒叙的方式，以派皮咯参加母亲的葬礼为楔子，带着马修老师的嘱托和日记找到了童年时代的旧同学，在那么一个滂沱大雨的夜晚，尘封了50年的记忆喷涌而至。
莫昂克，一个坏小孩，坏到令母亲绝望，偷窃捣乱，被私立学校开除，他拥有天使的脸蛋，清新明亮的天籁嗓音。可是他的内心是躁动的，虽然，他知道母亲把他留在：“池塘之底”是不情愿的，但他依然希望可以逃离着这个令人作呕的地方，就像希望光明会划破黎明的面纱，种下希望的种子。直到遇到了音乐启蒙老师——马修，莫昂克的心感受到了温暖，以他对音乐的敏感以及自身拥有的天籁声线，让他在音乐中熠熠生辉。
还记得有一个学期的音乐课，我们每一堂课都去视听教室看一部电影──放牛班的春天。内容说明有一间学校，大多是被父母弃养的小孩或是有问题的学生，这些学生与老师、校长的关系都不好，甚至还有学生存心要陷害老师。因为师长们的理念是：“犯错，就处罚!”这时，一位反对这种理念的老师出现了，并为这些孩子组了一个声名远播的合唱团。
“犯错，就处罚!”我也反对这种理念，正如马修老师一样。因为，每个人一定都会有犯错的时候，并不一定要第一次犯错就处罚。然而，令我深受感动的并非“理念”，而是马修老师和学生们之间的浓厚情谊。原本顽皮固执的学生们和老师的感情很差，但是在马修老师真心的感化下，这些学生们不再调皮捣蛋，甚至在马修老师被校长开除时，每一位学生都很伤心;于是，每个人都做了一个载着满满祝福的纸飞机。等到马修老师走到校门口时，大家都把纸飞机丢下去，象征着每一位学生对老师离开的依依不舍。
马修老师真伟大呀，他用音乐感化了孩子们，还让皮埃尔成为了著名的引语指挥家，这也让我想起了我的一个故事。
一次，学校里组织合唱团，因为喜欢音乐，我毫不犹豫地参加了。在这里，我们学了很多歌：《公民道德歌》《妈妈格桑拉》……在这些歌曲里，我最喜欢的就是《妈妈格桑拉》。这首歌不仅歌词优美，而且还是在母亲节送给妈妈的好礼物。这首歌我们还在六一儿童节里演唱，我是担任领唱的，我感受到了音乐的美好。
落魄的音乐家马修作为代课教师来到了一所专门收留问题少年的学校，马修遇到了不少麻烦，学生的尊师重教状况与网上流传的北京某艺校的视频片断差不多。不过，学校有一间禁闭室，有一位善于体罚的校长，影片情节显示，学生被关禁闭最长时间至少为15天，这对学生有一定的震慑作用。
影片是把这位校长与马修对比起来刻画的，他们的教育理念有着天壤之别，最后校长一败涂地。插班生莫丹，心理医生把他放到这所学校作实验。莫丹无恶不作，人性几乎已被泯灭殆尽，他被校长指控偷了学校的20万法郎后被送进警察局，在校长准备因窃取了马修的成功而摘取勋章时，莫丹从警察局逃出来一把火烧了学校的某几间房，同时也烧掉了校长的勋章。
而马修取得了某种意义上的成功，他得到了学生的认可、同事的认可。在他被校长解雇时，害怕被关禁闭而不敢出来送行的孩子们在窗口挥动着小手，带着祝福的纸飞机从窗口不断地飞出来，宛若花儿朵朵。而那个在二战中失去父母的小不点，在马修即将踏上离开的巴车时，跟着来了，乞求马修老师带他一起走，最终，出人意料地，马修果真带他走了。
马修的这种成功的背后，是他对学生的父亲般的爱——我没有见到任何一位孩子的父亲，马修填补了这一空缺——而这种爱心的表现往往是超乎一般教师的对学生过错的宽容。为了使伤害校工的学生免于被关禁闭，他“包庇”了他，并把它作为教育的契机，让他去医务室服侍校工直到他痊愈，让这位孩子在内疚中悔悟。即便是他发现了那位偷了20万法郎的孩子，他也没有简单化地将他移交校长或警察局，他冷静、耐心地找他谈话，了解那位孩子的作案动机——仅仅是为了买一个热气球，那是他的理想。同样，马修把这位孩子的简直是不可饶恕的错误当作了教育的资源。
谁能做到如马修般地对学生付出彻底的真爱，谁也许就能转化至少一个后进生。我之所以在“爱”前加上“彻底”和“真”字，是因为很多“爱”不“彻底”，也不“真”。
然而教育，仅有爱是不够的。马修成功的背后，还有一个因素，他爱好音乐，他把这班因各种不幸造成的千奇百怪的问题学生训练成了一个合唱团，在悠扬、和谐的歌声中，孩子们的笑容是率真的，甚至是无邪的。看完影片后，我想得最多的是，作为老师，应该有一点特长。设若马修一无所长，可能就没有这么成功。模糊的印像中，我觉得似乎有几部大片，往往由没有受过专业训练的代课教师以自身的魅力解决了问题。
如果我们有一技之长，那么尽快把它用到你的教育教学中去，享受你的成功吧。
《放牛班的春天》讲述一个才华横溢的音乐家马修，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫“水池底部”，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长，以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔-莫安琦，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来。
当听到这部影片的名字时，首先给我的感觉是温暖的，在春天这个温暖的季节发生的故事自然会让人觉得温暖。可是当影片开始播放的时候，我发现这影片的感觉并不是我开始想象的那样，背景音乐总是略带着一些忧伤，把整部电影的气氛映衬的有些忧伤。
但是，继续看下去，我又有了不同的感觉，顽皮的孩子和马修总是会发生些什么，这些事却显得那么自然，并且想想这也是为什么马修会和这群让每个老师都头痛的孩子们相处得如此和谐、融洽。也许是因为他们有同个爱好——音乐，在马修的培养下，他们合唱的歌声是那么动听、美妙。
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